Yuri Vasnetsov. Imágenes de nuestra infancia.

En mi opinión, no hay mejor ilustrador de cuentos de hadas que V. M. Vasnetsov, bueno, quizás I. Bilibin. La siguiente página es sobre él.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) es uno de los primeros artistas rusos que traspasó los límites de los géneros convencionales y mostró un mundo de cuento de hadas, iluminado por la imaginación poética del pueblo. Vasnetsov fue uno de los primeros artistas rusos que se dedicó a recrear imágenes de cuentos populares y epopeyas en la pintura. Su destino se desarrolló como si de antemano estuviera destinado a ser el cantante de un cuento de hadas ruso. Pasó su infancia en la dura y pintoresca región de Vyatka. El locuaz cocinero, que cuenta a los niños cuentos de hadas e historias de gente errante que ha visto mucho en su vida, según el propio artista, “me hizo enamorarme del pasado y presente de mi pueblo por el resto de mi vida, y determinó en gran medida mi camino”. Ya al ​​comienzo de su trabajo, creó una serie de ilustraciones para "El pequeño caballo jorobado" y "El pájaro de fuego". Además de los cuentos de hadas, tiene obras dedicadas a las imágenes heroicas de las epopeyas. "El caballero de la encrucijada", "Tres héroes". El famoso cuadro "Iván Tsarevich sobre el lobo gris" se pintó basándose en la trama de uno de los cuentos de hadas más famosos y difundidos, reproducido en grabados populares del siglo XVIII.

"Princesa Nesmeyana"

En las cámaras reales, en los palacios principescos, en la torre alta, la princesa Nesmeyana se adornaba. ¡Qué vida tenía, qué libertad, qué lujo! Hay mucho de todo, todo lo que el alma quiere; pero ella nunca sonreía, nunca reía, como si su corazón no estuviera feliz por nada.

Hay comerciantes, boyardos, invitados extranjeros, narradores, músicos, bailarines, bufones y bufones. Cantan, hacen payasadas, ríen, rasguean el arpa a su antojo. Y al pie de la torre alta hay gente corriente, también apiñada, riendo, gritando. Y toda esta bufonada es para la princesa, la única hija real. Está sentada tristemente en un trono blanco tallado junto a la ventana. “Hay de todo, hay todo lo que el alma quiere; pero ella nunca sonreía, nunca reía, como si su corazón no estuviera feliz por nada”. Y, para ser honesto, ¿de qué hay que alegrarse si nadie tiene una conversación sincera con ella, nadie con un corazón puro se acerca a ella? Todos los que nos rodean simplemente hacen ruido, buscan pretendientes, intentan presentarse de la mejor manera, pero a nadie le importa la princesa. Por eso no se ríe, hasta que llega el único, el tan esperado, que le dará una sonrisa en lugar de bufonería, calidez en lugar de indiferencia. Y vendrá, seguro, porque eso es lo que dice el cuento de hadas.

"Koschei el Inmortal y la Amada Belleza"

Tan pronto como logró salir del patio, Koschey entró: “¡Ah! - habla. - Huele a trenza rusa; Sé que tenías a Ivan Tsarevich”. - “¡Qué eres, Koschey el Inmortal! ¿Dónde puedo ver a Ivan Tsarevich? ¡Permaneció en bosques densos, en barro pegajoso y todavía lo comen los animales! Comenzaron a cenar; Durante la cena, la Amada Belleza pregunta: “Dime, Koschey el Inmortal: ¿dónde está tu muerte?” - “¿Qué necesitas, mujer estúpida? Mi muerte está atada a una escoba”.

Temprano en la mañana, Koschey parte hacia la guerra. Ivan Tsarevich se acercó a la Amada Belleza, tomó esa escoba y la doró con oro puro. Tan pronto como el príncipe tuvo tiempo de irse, Koschey entró al patio: “¡Ah! - habla. - Huele a trenza rusa; Sé que tenías a Ivan Tsarevich”. - “¡Qué eres, Koschey el Inmortal! Tú mismo volaste alrededor de Rusia, recogiste el espíritu ruso, hueles al espíritu ruso. ¿Dónde puedo ver a Ivan Tsarevich? ¡Permaneció en densos bosques, en barro pegajoso y todavía lo comen los animales! Es hora de cenar; La misma Amada Bella se sentó en una silla y él en un banco; Miró debajo del umbral: había una escoba dorada. "¿Qué es esto?" - “¡Ah, Koschey el Inmortal! Ves por ti mismo cuánto te honro; Si eres querido para mí, también lo será tu muerte”. - "¡Mujer estúpida! Estaba bromeando, mi muerte está sellada en el prado de robles”.

"Princesa Rana"

Mire la reproducción del cuadro "Fiesta" de V. Vasnetsov. (pág. 19 del libro de texto).
Si es posible, sería interesante comparar esta imagen con la ilustración realizada para este episodio del cuento de hadas por I. Bilibin.
Las ilustraciones de Bilibin enmarcadas por motivos florales reflejan con mucha precisión el contenido del cuento de hadas. Podemos ver los detalles de los trajes de los héroes, las expresiones en los rostros de los sorprendidos boyardos e incluso el patrón de los kokoshniks de las nueras. Vasnetsov en su imagen no se detiene en los detalles, pero transmite perfectamente el movimiento de Vasilisa, el entusiasmo de los músicos, que parecen patear al ritmo de una canción de baile. Podemos adivinar que la música con la que baila Vasilisa es alegre y traviesa. Cuando miras esta imagen sientes el carácter de un cuento de hadas.
- ¿Por qué la gente llama a Vasilisa la Sabia? ¿Qué cualidades glorifica la gente en la imagen de Vasilisa?

La pintura de V. Vasnetsov crea una imagen generalizada de una bella princesa: junto a ella hay guslars y personas. La ilustración de I. Bilibin representa específicamente un episodio de la fiesta: en el centro está Vasilisa la Sabia, ante el movimiento de cuya mano ocurren milagros; Hay gente alrededor, asombrada por lo que está pasando. Hay diferentes tipos de trabajo posibles aquí:

1. Describe oralmente lo que ves en cada uno de los cuadros (personajes, ambientación, apariencia de las personas que te rodean, su estado de ánimo, colores predominantes).

2. Compare la imagen de Vasilisa la Sabia de Vasnetsov y Bilibin. ¿Es así como imaginas al personaje principal de un cuento de hadas?

"Avión de alfombra"

La imaginación de la gente creó un cuento de hadas sobre una alfombra voladora. Ves dos cuadros de Vasnetsov con este nombre: temprano y tarde. En el primero de ellos, un joven orgulloso mira desde una alfombra voladora las extensiones de tierra rusa que se extienden debajo. La discreta naturaleza del norte sirvió de telón de fondo al artista para el cuadro. Los ríos y lagos brillan, el bosque se erige como un muro oscuro y enormes pájaros acompañan la alfombra. El pájaro de fuego atrapado por el héroe arde con un fuego brillante en una jaula. Esta pintura habla de la sabiduría, la fuerza y ​​la destreza del pueblo. La segunda imagen es más clara y colorida. Los brillantes rayos del atardecer, que atraviesan el velo de las nubes, se convirtieron en un exitoso fondo de la imagen. La naturaleza a través de las nubes se ve como un verdor brillante y exuberante, tal vez porque los héroes descendieron más cerca de ella. Y la niña y el niño con ropas brillantes bordadas en oro no parecen extraños en el lienzo. Sus rostros jóvenes son hermosos, se inclinaban suavemente el uno hacia el otro, personificando la fidelidad y el amor.

Alyonushka, Snegurochka, Elena la Bella: estas imágenes ficticias y retratos de mujeres cercanas a Vasnetsov "en espíritu": Elena Prakhova, Vera y Elizaveta Grigorievna Mamontov, retratos de su esposa, hija y sobrina desde diferentes lados resaltan lo que se llama la mujer rusa. alma, que se convierte para Vasnetsov en la personificación de la Patria, Rusia.

Alkonost. En las leyendas medievales bizantinas y rusas, un pájaro maravilloso, residente de Iria, el paraíso eslavo. Su rostro es femenino, su cuerpo es de pájaro, su voz es dulce, como el amor mismo. Al escuchar el canto de Alkonost uno puede olvidar todo en el mundo con deleite, pero no hay ningún mal en ella, a diferencia de Sirin.

Alkonost pone huevos en la orilla del mar, pero no los eclosiona, sino que los sumerge en las profundidades del mar. En este momento no hay viento durante siete días. Según el antiguo mito griego, Alcyone, la esposa de Keik, al enterarse de la muerte de su marido, se arrojó al mar y se convirtió en un pájaro, que lleva el nombre de su alcyone (martín pescador).

En los grabados populares se la representa como mitad mujer, mitad pájaro con grandes plumas multicolores y cabeza de niña, eclipsada por una corona y un halo, en el que a veces se coloca una breve inscripción. Además de alas, Alkonos tiene manos en las que sostiene flores del paraíso o un paquete con una inscripción explicativa. Vive en el árbol del paraíso, en la isla de Buyan, junto con el pájaro Sirin, y tiene una voz dulce, como el amor mismo. Cuando canta, no se siente ella misma. El que escuche su maravilloso canto olvidará todo en el mundo. Con sus canciones consuela y eleva la alegría futura. Este es el pájaro de la alegría..

Pero Sirin, un pájaro oscuro, una fuerza oscura, un mensajero del gobernante del inframundo. De la cabeza a la cintura Sirin es una mujer de incomparable belleza, y de la cintura es un pájaro. Quien escucha su voz se olvida de todo en el mundo y muere, y no hay fuerzas para obligarlo a no escuchar la voz de Sirin, y la muerte para él en este momento es una verdadera dicha. Dahl lo explicó así en el famoso diccionario: “... pájaros míticos y de iglesia, búhos, o búhos reales, espantapájaros; Hay grabados populares que representan aves del paraíso con rostros y pechos de mujeres."(V. Dal "Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva"). En los poemas espirituales rusos, la Sirin, que desciende del cielo a la tierra, encanta a la gente con su canto. En las leyendas de Europa occidental, Sirin es la encarnación de un alma infeliz. Este es el pájaro de la tristeza..

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“Me gusta mucho recordar mi infancia. Cuando escribo, dibujo, vivo todo lo que recuerdo y vi en la infancia”. Yuri Vasnetsov

Destacado artista ruso: pintor, artista gráfico, escenógrafo, ilustrador infantil, maestro de la litografía en color. En 1921-1926. Estudió en GSHM (VKHUTEMAS). Fue alumno de V.V. Lebedev y K.S. Malevich, como el primero, aplicó su don de artista irónico e inventivo al arte de los libros para niños. Al igual que el segundo, mostró inclinación por la vanguardia y la experimentación en su trabajo. Y. Vasnetsov se distingue por su estilo único y fácilmente reconocible, familiar para varias generaciones por los libros infantiles: "El caballito jorobado", "Los tres osos", "Ladushki", "La casa del gato", "Arco arcoíris", etc. .
Como muchos ilustradores de libros de la era anterior al offset, Vasnetsov dominaba la técnica de la litografía. Gracias a esto, dejó no solo libros, dibujos y pinturas originales, sino también hermosas impresiones litográficas en color.

Libros con ilustraciones del artista.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - artista soviético ruso; pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador. Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1971).

Nacido el 22 de marzo (4 de abril) de 1900 (estilo antiguo) en la familia de un sacerdote en Vyatka (ahora región de Kirov). Su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. Pariente lejano de los artistas A. M. Vasnetsov y V. M. Vasnetsov y del folclorista A. M. Vasnetsov. Desde su juventud y durante toda su vida, fue amigo de los artistas Evgeny Charushin, que nacieron en Vyatka y luego vivieron en San Petersburgo.

En 1919 se graduó en la Escuela Unificada de Segundo Nivel (anteriormente Primer Gimnasio Masculino de Vyatka).

En 1921 se trasladó a Petrogrado. Ingresó en el departamento de pintura de Vkhutein, luego PGSKHUM, donde estudió durante cinco años, con los profesores A.E. Karev, A.I Savinov. Vasnetsov quería ser pintor y buscó adquirir todas las habilidades necesarias para trabajar en la pintura. Por la experiencia de sus profesores, Vasnetsov no adoptó nada que pudiera influir en él como pintor, con la excepción de la influencia de M. V. Matyushin, con quien no estudió directamente, pero lo conoció a través de sus amigos artistas N. I. Kostrov. V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. A través de ellos, comprendió la teoría de Matyushin y se familiarizó con la corriente "orgánica" del arte ruso, que era la más cercana a su talento natural.

En 1926, en VKHUTEIN, el curso en el que estudió el artista se graduó sin defender el diploma. En 1926-27 Durante algún tiempo enseñó bellas artes en la escuela número 33 de Leningrado.

En 1926-1927 Junto con el artista V.I Kurdov, continuó sus estudios de pintura en GINKHUK con K.S. Fue aceptado en el Departamento de Cultura Pictórica, dirigido por Malevich. Estudió la plasticidad del cubismo, las propiedades de diversas texturas pictóricas y creó "selecciones de materiales": "contrarrelieves". El artista habló sobre el tiempo de su trabajo en GINKHUK: “Todo el tiempo el ojo estaba desarrollando, forma, construcción. Me gustaba lograr materialidad, textura de los objetos, color. ¡Mira el color! El trabajo y la formación de Vasnetsov con K. S. Malevich en GINKHUK duraron unos dos años; Durante este tiempo, el artista estudió el significado de las texturas pictóricas, el papel del contraste en la construcción de la forma y las leyes del espacio plástico.

Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contrarrelieve “Naturaleza muerta con tablero de ajedrez”, 1926-1927; “Composición cubista”, 1926-28, “Composición con trompeta” 1926-1928; "Naturaleza muerta. En el taller de Malevich" 1927-1928; “Composición con violín” 1929, y otros.

En 1928, el editor de arte de la editorial Detgiz, V.V Lebedev, invitó a Vasnetsov a trabajar en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov fueron "Karabash" (1929) y "Swamp" de V. V. Bianchi (1930).

Los diseños de Vasnetsov se utilizaron repetidamente, en grandes ediciones, para publicar muchos libros para niños: "Confusión" (1934) y "El sol robado" (1958) de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. N. Tolstoi (1935), "Teremok" (1941) y “Cat's House” (1947) de S. Ya. Marshak, “Canciones populares inglesas” traducidas por S. Ya. Marshak (1945), “Cat, Rooster and Fox. Cuento de hadas ruso" (1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros infantiles de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte editorial soviético.

En el verano de 1931, junto con su pariente de Vyatka, el artista N.I. Kostrov, hizo un viaje creativo al Mar Blanco, al pueblo de Soroki. Creó una serie de pinturas y obras gráficas “Karelia”.

En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.

En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva y en 1937 y 1939 nacieron sus dos hijas, Elizaveta y Natalya.

En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en el departamento de pintura de la Academia de las Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov alcanzó una gran habilidad y adquirió un carácter original y único, diferente al trabajo de artistas cercanos a él. Su pintura de esta época se compara con las obras de V. M. Ermolaeva y P. I. Sokolov, en la fuerza y ​​​​la calidad de la pintura, en el elemento orgánico del color: "Vasnetsov conservó y aumentó los logros de la cultura pictórica nacional original".

En 1932-1935 Vasnetsov pintó los lienzos "Naturaleza muerta con sombrero y botella", "Pez ballena milagrosa Yudo" y otras obras. En algunas de estas obras, "La dama del ratón", "Guardián de la iglesia", aparece una imagen de la Rusia mercantil-filistea, bien conocida por el artista, comparable a las imágenes de las mujeres de los comerciantes de A. Ostrovsky y B. Kustodiev. . Algunos investigadores (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) consideran que estas obras son los logros máximos en la obra del artista.

En 1936, diseñó el vestuario y los decorados para la obra basada en la obra de M. Gorky "El burgués" para el Teatro Dramático Bolshói de Leningrado. En 1938-40. Trabajó en un taller litográfico experimental en la Unión de Artistas de Leningrado. Autor de tarjetas de felicitación (1941-1945).

El estilo de Vasnetsov en la gráfica de libros de antes y de posguerra se creó bajo la presión de circunstancias ideológicas.

“Habiendo sobrevivido a la presión persistente del realismo socialista, Vasnetsov lo reemplazó con un estilo asociado con el arte popular ruso, o eso se creía, aunque había mucho modelo de mercado en él. Algunas estilizaciones resultaron comprensibles y no. relacionado con el formalismo, no se percibía de manera convencional. Folk, bordado de mercado Todo esto, junto con un paisaje real, lo liberó gradualmente del sobrenombre de formalista.

En 1941 formó parte del grupo de artistas y poetas “Combat Pencil”. A finales de 1941 fue evacuado a Perm (Molotov). En 1943 se trasladó de Perm a Zagorsk. Trabajó como artista jefe del Toy Research Institute. Creó una serie de paisajes de Zagorsk. A finales de 1945 regresó a Leningrado.

En 1946 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.

En el verano de 1946 creó varios paisajes de Sosnovo, en 1947-1948. - Melnichny Ruchey, en 1949-1950. Siverskaya, en 1955 - Mereva (cerca de Luga), en 1952 pintó varios paisajes de Crimea, en 1953-54. pinta paisajes de Estonia. Desde 1959 viaja anualmente a su dacha en Roshchino y escribe opiniones sobre los alrededores.

Desde 1961 hasta el final de su vida vivió en la casa número 16 del terraplén Pesochnaya en San Petersburgo.

En 1966 recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.

En 1971, Vasnetsov recibió el Premio Estatal de la URSS por dos colecciones de cuentos, canciones y acertijos populares rusos, Ladushki y Rainbow-Duga. Ese mismo año, se filmó la caricatura "Terem-Teremok" basada en sus dibujos.

Pinturas de los años 60 y 70. - principalmente paisajes y naturalezas muertas (“Naturaleza muerta con sauce”, “Pradera floreciente”, “Roshchino. Cine “Smena”). A lo largo de su vida, Vasnetsov trabajó en pintura, pero debido a acusaciones de formalismo no expuso sus obras. Fueron presentados en exposiciones sólo después de su muerte.

“Cuando era niña, mi madre me leía todos los libros y cuentos de hadas y mi niñera también. El cuento de hadas entró en mí.
La editorial me entrega el texto. Tomo el que me gusta. Y a veces no hay ningún cuento de hadas en ello. Sucede que son solo cuatro o incluso dos líneas, y no se puede hacer un cuento de hadas con ellas. Y estoy buscando un cuento de hadas... Siempre recuerdo para quién será el libro." Yu. Vasnetsov

Un ejemplo de combinación de un libro de excelente calidad + una competente divulgación de la creatividad y la preservación del patrimonio son los libros sobre Yuri Alekseevich Vasnetsov, publicados por su hija Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.

Hace mucho tiempo mostré el primer libro de la serie de Vasnetsov "El desconocido Yuri Vasnetsov". Fue lanzado en 2011. Y un año después se estrenó una secuela: ¡“El famoso Yuri Vasnetsov”!

"El famoso Yuri Vasnetsov". Materiales para la biografía del gran artista. 106 publicaciones de toda la vida: descripción, prensa oficial, respuestas de lectores y colegas. Imprenta regional de Pskov, 2012. 480 p. Bajo la dirección general de E.Yu. Vasnetsova.

El prólogo del editor es tan bueno que lamento tener que dividirlo entre comillas. Que quede en su totalidad:

"Este libro es nostalgia. Para todos los cuarentones y otras personas que conservan cuidadosamente los libros de sus hijos, los libros de sus padres y abuelos; para los coleccionistas que, en busca de las obras maestras de Detgiz, pasan horas en Internet y en librerías usadas. Un libro infantil delgado, un producto perecedero. Tiene varios millones de copias, un precio barato, una vez en manos de los niños, el libro se estropea, se ensucia, se lee y rara vez sobrevive en manos de los niños. Los elegantes años setenta y ochenta del siglo XX y las "Fotos divertidas", atadas con cordeles, se pesan en una balanza y se procesan para las llamadas ediciones de papel usado. ¿Quién de nosotros no tenía "Las velas y las velas del barco"? con dibujos de Konashevich, “El sol robado” con dibujos de Vasnetsov, “. Baggage" con ilustraciones de Lebedev. ¿Recuerdas la serie "Biblioteca de jardín de infantes"? ¡Cuántos libros buenos y bellamente diseñados había! ¡Qué formato tan maravilloso, qué colores, ¡qué papel!

¡Y qué magníficos artistas! Las personas involucradas en la impresión entienden: lo que se imprimió en equipos capturados en la posguerra no se puede repetir en máquinas ultramodernas japonesas-alemanas. Los colores cambiaron, el papel cambió, la actitud hacia el libro cambió. Todo en el pasado. Este libro está dedicado al trabajo de uno de los mejores ilustradores de libros infantiles del siglo XX, Yuri Vasnetsov. Nos impulsó a trabajar un libro publicado recientemente: materiales para la biografía del gran artista "El desconocido Yuri Vasnetsov". Dado que el título del libro era algo provocativo, dado que el nombre del artista es ampliamente conocido, no tuvimos más remedio que llamar al nuestro: "El famoso Yuri Vasnetsov", especialmente porque se trata de un libro sobre libros, el primer intento en un libro ruso. ciencia para sistematizar el trabajo de Yuri Vasnetsov como ilustrador de libros para niños. (Una historia sobre Yuri Vasnetsov, pintor, creador de una serie de magníficos grabados y autor de dibujos en las revistas infantiles "Murzilka", "Funny Pictures", "Bonfire", en el futuro.) Esta publicación, como parece para nosotros, es el primer intento de sistematizar toda la obra de un artista, desde la primera edición, el libro "Karabash" en 1929, hasta la última edición vitalicia, "Qué estamos haciendo" en 1973. Los editores han recogido concienzudamente todo lo que han podido encontrar, pero creen con razón que puede haber publicaciones de la época de la Gran Guerra Patria y publicaciones de los años 20 y 30 que no hemos tenido en cuenta. Estaremos agradecidos por la ayuda de bibliógrafos y coleccionistas, por adiciones, correcciones y cualquier información sobre hechos desconocidos y publicaciones de toda la vida de Yuri Vasnetsov. La aparición de obras maestras de la ilustración como "El sol robado", "Los tres osos", "La casa del gato", etc., no podría haber ocurrido sin un entorno brillante: sus amigos artistas y maestros en la creación de libros ilustrados para niños. : V. Lebedeva, V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Me gustaría pensar que daremos ejemplo a nuestros compañeros al publicar este tipo de publicaciones sobre el trabajo de artistas de la época dorada de los libros ilustrados para niños. La historia de los libros infantiles del siglo XX espera a Karamzin. Publicamos materiales para la biografía de solo uno de los artistas. El principio de publicación es el siguiente:

Se proporciona una descripción científica, se reproducen la portada y el reverso (por regla general, si contiene un elemento de dibujo);
- Se dan las mejores ilustraciones, en nuestra opinión, así como
- bocetos, bocetos, dibujos;
- se publican los artículos críticos más llamativos, incluidos los abusivos de los años 30 y 40;
- además, se publican fotografías;
- cartas, memorias, documentos comerciales relacionados con el proceso editorial. Se seleccionaron en su mayoría materiales inéditos. Para facilitar el proceso de lectura, no todas las ilustraciones tienen subtítulos. En la sección "Ediciones de por vida", que contiene los elementos requeridos: portada, contraportada, portada, ilustraciones de un libro específico, estos elementos se presentan sin firmas. Para otras ilustraciones (fotografías, bocetos, cartas, objetos de artes aplicadas y otros), se proporcionan leyendas. Al final de la publicación se presenta una lista bibliográfica de fuentes utilizadas con descripciones ampliadas en orden cronológico. Las referencias textuales e interlineales a las fuentes se dan en forma abreviada.

Los editores expresan su agradecimiento a los custodios del archivo familiar: las hijas Elizaveta Yuryevna y Natalya Yuryevna Vasnetsova, la biblioteca de la editorial "Young Guard" y personalmente a E.I. Ivanova y L.V. Petrov, así como S.G. Kosyanov: por su ayuda en la publicación de este libro.

Veamos primero el libro. Disposición horizontal, encuadernación en tela, asa. La portada es totalmente acorde con el estilo de la serie.

sobre la tela hay un dibujo en relieve de Vasnetsov: El caballito jorobado.

Y las guardas son muy interesantes: muestran un fragmento de un tapiz de una fábrica no identificada basado en ilustraciones de Yu Vasnetsov. ¡Producto falsificado de principios del siglo XXI!

Del editor
Erast Kuznetsov "Acerca de los gráficos del libro de Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Cómo trabajó papá en un libro"
Ediciones de por vida (la parte principal del libro de las págs. 49-419)
Fechas claves de la vida y el trabajo.
Lista de publicaciones de por vida
Valentin Kurbatov "Tocando, rasgueando por la calle..."

Primero, sobre lo que hay alrededor. ¡Hay muchas cosas interesantes en torno a las publicaciones de toda la vida! Se trata de fotografías publicadas por primera vez, y no de retratos ceremoniales, que pueden insertarse fácilmente en cualquier publicación, ya sea un artículo de una revista o un libro. Y estas son momentáneas, aleatorias, que no parecen adecuadas como “foto de título”, pero para aquellos que valoran cada detalle y recuerdo sobre el artista, estas fotografías les traerán alegría, encajan perfectamente aquí en el acompañamiento. materiales - como esta fotografía de los años 60 X

o una fotografía de una pequeña fiesta en casa (no las ruidosas celebraciones de Vasnetsov, sino junto con Vladimir Vasilyevich, modestamente. Y luego un telegrama artístico de obra maestra al héroe del día de los Lebedev:

Los artículos de Elizaveta Vasnetsova están ricamente ilustrados con materiales de archivo: fotografías, documentos, bocetos, bocetos. Aquí, por ejemplo, se muestran bocetos del libro de S. Marshak "English Folk Songs", 1943.

y aquí hay un boceto y un extracto de un artículo tan cálido y sincero de Elizaveta Yuryevna "Cómo trabajó papá en un libro"

O el “storyboard” de la ilustración “Un barco cruza el mar azul” para el libro “Rainbow-Arc” 1965-1968: primero un boceto de la ilustración (vidrio, acuarela, cal)

luego dibujar (papel, lápiz de grafito)

y luego la propia ilustración (papel, acuarela, cal, tinta)

Bueno, ahora la parte principal del libro es una reproducción de 106 publicaciones de toda la vida, acompañadas de recortes de prensa, respuestas de lectores y colegas, así como numerosos materiales adicionales. Desde el primer libro “Karabash” hasta el último de mi vida. La carrera del artista de 1929 a 1973, ¡casi medio siglo!

Finalmente, existe la oportunidad de mirar el fantástico libro "El pantano", del que Erast Davydovich Kuznetsov habló tan tentadoramente en "El oso vuela, girando la cola":

"...El libro "El pantano" se publicó en 1931, el tercero, pero me gustaría considerarlo el primero, porque Vasnetsov comenzó, por supuesto, no con "Karabash" ni con "Cómo papá disparó a mi hurón". pero precisamente con "Pantano".<...>

De hecho, este libro es extraño, una especie de monstruo, si lo miras con imparcialidad. No se puede comparar ni con el primero ni con el segundo: todo es incómodo e incómodo. No está claro de qué se trata y por qué. No encaja en ningún género. Sería difícil clasificarlo como un “libro educativo sobre la vida de la naturaleza”: las imágenes no son muy claras, están confusas y confusas.<...>

Mucha gente escribió con admiración sobre la originalidad de "Swamp". Esta admiración puede ser comprendida por cualquiera que haya tenido la suerte de ver los dibujos de Vasnetsov en una de sus exposiciones o en las colecciones del Museo Ruso, donde están almacenados, y apreciar su rara riqueza pictórica: riqueza de color, riqueza de textura”.

Cada libro tiene una portada, contraportada.

A veces - páginas internas, a veces - materiales adicionales - bocetos

juguetes y objetos que Yuri Alekseevich tenía en sus manos

Los logros del artista son muy interesantes: por ejemplo, en la página de la ilustración del libro "Shah-Rooster"

hay bocetos del artista: se sabe que cuando Vasnetsov ilustró cuentos populares, trabajó con mucho cuidado en museos y bibliotecas, estudió fuentes etnográficas

El pie de imprenta y la descripción se proporcionan de forma muy completa: incluso se incluye información sobre dónde se imprimió el libro.

En conclusión, me gustaría llamar la atención sobre palabras muy importantes del prefacio de la editorial: “Me gustaría pensar que daremos ejemplo a nuestros colegas al publicar este tipo de publicaciones sobre el trabajo de los artistas de la época dorada de Libros ilustrados para niños. La historia de los libros infantiles del siglo XX espera a Karamzin. Publicamos materiales sobre la biografía de sólo uno de los artistas. Me gustó que los editores sean tan acogedores para compartir sus pensamientos e invitar a todos a seguirlos y comenzar a publicar libros similares sobre otros maestros del libro. Es genial que no pongan una patente audaz y una marca de derechos de autor en su idea de sistematizar las publicaciones del artista.

¡Un libro maravilloso, gracias a Elizaveta Yuryevna Vasnetsova!

Yuri Alekseevich Vasnetsov Es legítimamente considerado un artista de cuentos de hadas rusos.
Una de las principales características de su método artístico es la inextricable conexión orgánica con el arte popular. Además, Yu. Vasnetsov reelabora los principios del arte popular, acercándolos a su arte contemporáneo. Las imágenes que creó están marcadas por el optimismo, una fuerza que afirma la vida y que es característica del arte popular.
Los paisajes fantásticos y fabulosos se basan en impresiones vivas de la verdadera naturaleza rusa. Los pájaros y animales que aparecen en los cuentos de hadas adquieren de Yu Vasnetsov una expresividad especial precisamente porque el artista les da movimientos y hábitos que se notan atentamente en la realidad. Una característica específica del método artístico de Yu Vasnetsov es la rara capacidad de crear, como si fuera en nombre de su futuro espectador, la capacidad de revivir el entusiasmo de un niño por un cuento de hadas y, por así decirlo, pasar a través del prisma de la percepción del niño. de las tradiciones del arte popular.
Una de las técnicas compositivas favoritas del artista es la repetición y el pase de lista de motivos. Al mismo tiempo, cada libro de Vasnetsov representa una nueva versión de una solución figurativa, compositiva y colorista.
La estructura emocional de los dibujos de Yu Vasnetsov está organizada por el color, que juega un papel especial. No pierde la cualidad decorativa característica del arte popular; al mismo tiempo se convierte en portador del intenso sentimiento poético que el artista confiere al tema del cuento de hadas.
El color de las ilustraciones de Vasnetsov es como un alfabeto de colores para un niño. El color de los personajes es definido, simple, fácil de nombrar: lobo gris, gansos blancos, zorro rojo, etc. Al mismo tiempo, Yu Vasnetsov logra con sorprendente precisión la proporcionalidad entre los colores reales y fantásticos, lo que contribuye a la percepción correcta del niño. de la imagen. En el libro "Ladushki", el artista utiliza con audacia e inventiva el color de fondo. El color aquí se convierte en un medio en el que tiene lugar la acción. Los críticos de arte llamaron convencionalmente a esta técnica el "principio de la linterna mágica". Iluminando alegre y festivamente escenas divertidas con “luz” amarilla, roja, azul o rosa, el artista atrae la atención del espectador con la sorpresa del color de fondo de la página, utilizando una técnica familiar para los niños de impresiones que cambian rápidamente. Pero cada mancha de color de la ilustración, “afinada” de acuerdo con el sonido del color de fondo, también vive su propia vida y se incluye en la composición general.

Yuri Alekseevich ilustró y diseñó libros de V. Bianki, S. Marshak, K. Chukovsky, cuentos populares rusos, etc.
Los libros diseñados por Yu A. Vasnetsov son fácilmente reconocibles. Las ilustraciones que contienen son de suma importancia, el texto está subordinado a ellas. Yu. A. Vasnetsov diseña el libro en su conjunto, mientras que la estricta constructividad y la integridad lógica de todos sus elementos no obstaculizan la creatividad y la imaginación inagotable del maestro.
Los libros ilustrados de Yu. Vasnetsov introducen al niño en la vida a través del arte (L. Tolstoi "Tres osos", P. Ershov "El pequeño caballo jorobado", S. Marshak "Teremok", etc.). Las mejores obras del artista son las ilustraciones de las colecciones "Ladushki" y "Rainbow-Arc".

Chukovsky K. I. Cuentos de hadas/ K. I. Chukovsky. ; arroz. Yu Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : color enfermo.

Vasnetsov Yu.10 libros para niños/ Yu. ; [autor prefacio L. Tokmakov; ed. V. I. Serebryannaya; comp. G. M. Vasnetsova; emitido D. M. Plaksin] .-L.: Artista de la RSFSR, 1984.- 173, p. : enfermo, color. enfermo.

Ladushki: poemas, canciones, canciones infantiles, cuentos de hadas./ artista Yu. Vasnetsov. .-M.: Samovar, estufa. 2005.- 76, pág. : color enfermo.; 23 cm - (Cuentos de los años treinta)

cuentos rusos/ arroz. Yu. A. Vasnetsova. .- [Ed. 3º].-L.: Literatura infantil, 1980.- 84, p. : ilustración: 1,20 82,3(2Ros)-6R15

Arcoíris: cuentos populares rusos, canciones y rimas infantiles./ [arroz. Yu.Vasnetsova]. .-M.: Literatura infantil, 1989.- 166, p. : color enfermo.

Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.

Bianchi V. Pantano. - L.: Mol. Guardia, 1931.

Ershov P. Pequeño caballo jorobado. - L.: Detizdat, 1935.

Tolstoi L. Tres osos. - L.: Detizdat, 1935.

Chukovsky K. Sol robado. - M.: Detizdat, 1936.

Cuentos populares infantiles.. - L.: Detizdat, 1936.

Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.

Cuentos populares ingleses.- M.: Detgiz, 1945.

Bianki V. El zorro y el ratón. - L.: Det. iluminado., 1964.

Bueno. Cuentos populares rusos, canciones y rimas infantiles.. - M.: Det. iluminado., 1964.

Arco iris. Canciones populares rusas, canciones infantiles y chistes.. - M.: Det. iluminado., 1969.

Pollito-pollito-chickalochki. Canciones populares rusas y rimas infantiles.. Recogido y arr. N. Kolpakova. - L.: Det. iluminado., 1971.

obras del artista