Composición. Tres generaciones en juego A

La obra "El huerto de los cerezos" fue escrita por Chéjov en 1903. Este es un momento en el que se están gestando grandes cambios sociales en Rusia y hay una premonición de una “tormenta fuerte y saludable”. La insatisfacción con la vida, vaga e indefinida, abarca todas las clases. Los escritores lo expresan de manera diferente en su trabajo. Gorky crea imágenes de personajes rebeldes, fuertes y solitarios, heroicos y brillantes, en las que encarna el sueño de un orgulloso Hombre del futuro. Los simbolistas, a través de imágenes inestables y brumosas, transmiten la sensación del fin del mundo actual, el estado de ánimo ansioso de una catástrofe inminente, que Chéjov, a su manera, transmite estos mismos estados de ánimo en sus obras dramáticas.

El drama de Chéjov es un fenómeno completamente nuevo en el arte ruso. No hay conflictos sociales agudos en él. En la obra "El huerto de los cerezos", todos los personajes están presa de la ansiedad y la sed de cambio. Aunque la acción de esta triste comedia gira en torno a la cuestión de quién se quedará con el huerto de cerezos, los personajes no se enzarzan en una lucha amarga. No existe un conflicto habitual entre un depredador y una presa o dos depredadores (como, por ejemplo, en las obras de A. N. Ostrovsky), aunque al final el jardín pasa al comerciante Yermolai Lopakhin, y él está completamente desprovisto de un control depredador. Chéjov crea una situación en la que la hostilidad abierta entre héroes con diferentes puntos de vista sobre la vida y que pertenecen a diferentes clases es simplemente imposible. Todos ellos están unidos por relaciones amorosas y familiares; para ellos, la finca donde se desarrollan los hechos es casi un hogar.

Entonces, hay tres grupos principales de personajes en la obra. La generación mayor son Ranevskaya y Gaev, nobles medio arruinados que personifican el pasado. Hoy en día, la generación media está representada por el comerciante Lopakhin. Y finalmente, los héroes más jóvenes, cuyo destino está en el futuro, son Anya, la hija de Ranevskaya, y Petya Trofimov, un plebeyo, maestro del hijo de Ranevskaya.

Todos tienen actitudes completamente diferentes ante el problema relacionado con el destino del huerto de cerezos. Para Ranevskaya y Gaev, el jardín es toda su vida. Aquí pasaron su infancia y juventud, recuerdos felices y trágicos los unen a este lugar. Además, ésta es su condición, es decir, todo lo que queda de ella.

Ermolai Lopakhin mira el huerto de cerezos con ojos completamente diferentes. Para él, esto es ante todo una fuente de ingresos, pero no sólo. Sueña con adquirir un jardín, ya que es la encarnación de una forma de vida inaccesible para el hijo y el nieto de los siervos, la encarnación de un sueño inalcanzable de otro mundo maravilloso. Sin embargo, es Lopakhin quien ofrece persistentemente a Ranevskaya salvar la propiedad de la ruina. Aquí es donde se revela el verdadero conflicto: las diferencias surgen no tanto por motivos económicos como ideológicos. Así, vemos que sin aprovechar la oferta de Lopakhin, Ranevskaya pierde su fortuna no sólo por su incapacidad para hacer algo, por falta de voluntad, sino porque para ella el jardín es un símbolo de belleza. “Querida, perdóname, no entiendes nada... Si hay algo interesante, incluso maravilloso, en toda la provincia, es sólo nuestro huerto de cerezos”. Representa para ella valor tanto material como, lo que es más importante, espiritual.

La escena de la compra del jardín por parte de Lopakhin es el clímax de la obra. Aquí está el punto más alto del triunfo del héroe; sus sueños más locos se hicieron realidad. Escuchamos la voz de un verdadero comerciante, que en parte recuerda a los héroes de Ostrovsky (“¡Música, toca con claridad! ¡Que todo sea como quiero!... Puedo pagar por todo”), pero también la voz de una persona que sufre profundamente, no está satisfecha. con la vida ("Pobre mío, bien, no lo recuperarás ahora. (Con lágrimas.) Oh, si todo desapareciera, si tan solo nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera".

El leitmotiv de la obra es la expectativa de cambio. ¿Pero los héroes hacen algo por esto? Lopakhin sólo sabe ganar dinero. Pero esto no satisface su “alma sutil y gentil”, que siente la belleza y anhela la vida real. No sabe encontrarse a sí mismo, su verdadero camino.

Bueno, ¿qué pasa con la generación más joven? ¿Quizás tenga una respuesta a la pregunta de cómo vivir más? Petya Trofimov convence a Anya de que el huerto de cerezos es un símbolo del pasado, que da miedo y que hay que rechazar lo antes posible: “¿Es realmente posible que de cada cereza del jardín, de cada hoja... los seres humanos no os miréis... Poseer almas vivientes - después de todo, esto es lo que os ha hecho renacer a todos... vivís endeudado, a expensas de otra persona..." Petia mira la vida exclusivamente desde un punto de vista social, a través de Los ojos de un plebeyo, de un demócrata. Hay mucho de verdad en sus discursos, pero no tienen una idea concreta de resolver problemas eternos. Para Chéjov, es el mismo “torpe” que la mayoría de los personajes, un “caballero andrajoso” que entiende poco de la vida real.

La imagen de Anya aparece como la más brillante y despejada de la obra. Está llena de esperanza y vitalidad, pero en ella Chéjov enfatiza la inexperiencia y el infantilismo.

"Toda Rusia es nuestro jardín", dice Petya Trofimov. Sí, en la obra de Chéjov el tema central es el destino no sólo del huerto de cerezos de Ranevskaya. Esta obra dramática es una reflexión poética sobre el destino de la Patria. El autor aún no ve en la vida rusa a un héroe que pueda convertirse en un salvador, un verdadero dueño del "jardín de los cerezos", el guardián de su belleza y riqueza. Todos los personajes de esta obra (excepto Yasha) evocan simpatía, simpatía, pero también la triste sonrisa del autor. Todos ellos están tristes no sólo por su suerte personal, sino que sienten un malestar general que parece flotar en el aire. La obra de Chéjov no resuelve los problemas ni nos da una idea del destino futuro de los personajes.

Un acorde trágico pone fin al drama: el viejo sirviente Firs, olvidado, permanece en la casa tapiada. Este es un reproche para todos los héroes, un símbolo de indiferencia y desunión del pueblo. Sin embargo, la obra también contiene notas optimistas de esperanza, aunque incierta, pero siempre viva en una persona, porque la vida se dirige hacia el futuro, porque la vieja generación siempre es reemplazada por la juventud.

Anton Pavlovich Chéjov escribió la obra "El jardín de los cerezos" en 1903. Entonces ya flotaba en el aire el olor de una revolución inminente. Muchas mentes ilustradas de esa época se esforzaron por comprender la situación del país, comprender las razones y encontrar una salida a las contradicciones existentes. Esta obra se convirtió en la culminación de tales reflexiones.

En su obra prerrevolucionaria, el autor demuestra el dramático conflicto entre el pasado y el presente de Rusia, muestra la diferencia entre la “vieja” y la “nueva” generación. Chéjov, en las imágenes de los sucesivos propietarios del huerto de cerezos, contrasta a los representantes de la nobleza saliente y la burguesía emergente. El jardín de esta obra personifica a Rusia.

Los antiguos propietarios del jardín, Ranevskaya y Gaev, alguna vez tuvieron una enorme influencia. Vivían felices sin preocupaciones ni preocupaciones, sin pensar en el pasado, el presente o el futuro. Y sólo el huerto de cerezos evocaba sentimientos cálidos y sinceros en sus corazones. Pero el hermano y la hermana no lo salvaron; no hicieron nada, contando con un milagro. Nunca se dieron cuenta de que su tiempo ya había pasado.

Son reemplazados por un hombre "nuevo": Lopakhin, que salió de la servidumbre y se convirtió en un inteligente empresario. Es trabajador y enérgico. Logró recomprar la finca en ruinas donde una vez trabajaron sus antepasados. Pero tampoco pudo salvar el jardín. Sin darse cuenta de la importancia de su compra, ordenó talar los cerezos, rechazando así el legado del viejo mundo.

Chéjov nos muestra que la nobleza ha dejado de ser útil, pero tampoco se pone del lado de la burguesía. El escritor ve el futuro de Rusia detrás de la próxima generación: el "eterno estudiante" Trofimov y la ingenua niña Anya. Estos héroes creen que con ellos Rusia prosperará. Y Chéjov espera que ellos mismos puedan plantar “un nuevo jardín, más lujoso que éste”.

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La obra "El huerto de los cerezos" fue escrita por Chéjov en 1903. Este es un momento en el que se están gestando grandes cambios sociales en Rusia y hay una premonición de una “tormenta fuerte y saludable”. La insatisfacción con la vida, vaga e indefinida, abarca todas las clases. Los escritores lo expresan de manera diferente en su trabajo. Gorky crea imágenes de personajes rebeldes, fuertes y solitarios, heroicos y brillantes, en las que encarna el sueño de un orgulloso Hombre del futuro. Los simbolistas, a través de imágenes inestables y brumosas, transmiten la sensación del fin del mundo actual, el estado de ánimo ansioso de una catástrofe inminente, terrible y deseada. Chéjov transmite estos mismos sentimientos a su manera en sus obras dramáticas.

El drama de Chéjov es un fenómeno completamente nuevo en el arte ruso. No hay conflictos sociales agudos en él. En la obra "El huerto de los cerezos", todos los personajes están presa de la ansiedad y la sed de cambio. Aunque la acción de esta triste comedia gira en torno a la cuestión de quién se quedará con el huerto de cerezos, los personajes no se enzarzan en una lucha amarga. No existe un conflicto habitual entre un depredador y una presa o dos depredadores (como, por ejemplo, en las obras de A. N. Ostrovsky), aunque al final el jardín pasa al comerciante Yermolai Lopakhin, y él está completamente desprovisto de un control depredador. Chéjov crea una situación en la que la hostilidad abierta entre héroes con diferentes puntos de vista sobre la vida y que pertenecen a diferentes clases es simplemente imposible. A todos ellos les unen relaciones amorosas y familiares; para ellos, la finca donde se desarrollan los hechos es casi un hogar.

Entonces, hay tres grupos principales de personajes en la obra. La generación mayor son Ranevskaya y Gaev, nobles medio arruinados que personifican el pasado. Hoy en día, la generación media está representada por el comerciante Lopakhin. Y finalmente, los héroes más jóvenes, cuyo destino está en el futuro, son Anya, la hija de Ranevskaya, y Petya Trofimov, un plebeyo, maestro del hijo de Ranevskaya.

Todos tienen actitudes completamente diferentes ante el problema relacionado con el destino del huerto de cerezos. Para Ranevskaya y Gaev, el jardín es toda su vida. Aquí pasaron su infancia y juventud, recuerdos felices y trágicos los unen a este lugar. Además, ésta es su condición, es decir, todo lo que queda de ella.

Ermolai Lopakhin mira el huerto de cerezos con ojos completamente diferentes. Para él, esto es ante todo una fuente de ingresos, pero no sólo. Sueña con adquirir un jardín, ya que es la encarnación de una forma de vida inaccesible para el hijo y el nieto de los siervos, la encarnación de un sueño inalcanzable de otro mundo maravilloso. Sin embargo, es Lopakhin quien ofrece persistentemente a Ranevskaya salvar la propiedad de la ruina. Aquí es donde se revela el verdadero conflicto: las diferencias surgen no tanto por motivos económicos como ideológicos. Así, vemos que sin aprovechar la oferta de Lopakhin, Ranevskaya pierde su fortuna no sólo por su incapacidad para hacer algo, por falta de voluntad, sino porque para ella el jardín es un símbolo de belleza. “Querida, lo siento, no entiendes nada. Si hay algo interesante, incluso maravilloso, en toda la provincia, es sólo nuestro huerto de cerezos”. Representa para ella valor tanto material como, lo que es más importante, espiritual.

La escena de la compra del jardín por parte de Lopakhin es el clímax de la obra. Aquí está el punto más alto del triunfo del héroe; sus sueños más locos se hicieron realidad. Escuchamos la voz de un verdadero comerciante, que recuerda en parte a los héroes de Ostrovsky (“¡Música, toca con claridad! Que todo sea como quiero. Puedo pagar por todo”), pero también la voz de una persona que sufre profundamente, insatisfecha con la vida ( “Pobre mío, no volverás ahora. (Con lágrimas). Oh, si todo pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera”.

El leitmotiv de la obra es la expectativa de cambio. ¿Pero los héroes hacen algo por esto? Lopakhin sólo sabe ganar dinero. Pero esto no satisface su “alma sutil y gentil”, que siente la belleza y tiene sed de la vida real. No sabe encontrarse a sí mismo, su verdadero camino.

Bueno, ¿qué pasa con la generación más joven? ¿Quizás tenga una respuesta a la pregunta de cómo vivir más? Petya Trofimov convence a Anya de que el huerto de cerezos es un símbolo del pasado, que da miedo y que hay que rechazar lo antes posible: “¿Es realmente de cada cereza del jardín, de cada hoja? Los seres humanos no te miran. Ser dueño de almas vivientes es, después de todo, que todos ustedes renazcan. vives endeudado, a expensas de otra persona. “Petya mira la vida exclusivamente desde un punto de vista social, a través de los ojos de un plebeyo, un demócrata. Hay mucho de verdad en sus discursos, pero no tienen una idea concreta de resolver problemas eternos. Para Chéjov, es el mismo “torpe” que la mayoría de los personajes, un “caballero andrajoso” que entiende poco de la vida real.

La imagen de Anya aparece como la más brillante y despejada de la obra. Está llena de esperanza y vitalidad, pero en ella Chéjov enfatiza la inexperiencia y el infantilismo.

"Toda Rusia es nuestro jardín", dice Petya Trofimov. Sí, en la obra de Chéjov el tema central es el destino no sólo del huerto de cerezos de Ranevskaya. Esta obra dramática es una reflexión poética sobre el destino de la Patria. El autor aún no ve en la vida rusa a un héroe que pueda convertirse en un salvador, un verdadero dueño del "jardín de los cerezos", el guardián de su belleza y riqueza. Todos los personajes de esta obra (excepto Yasha) evocan simpatía, simpatía, pero también la triste sonrisa del autor. Todos ellos están tristes no sólo por su suerte personal, sino que sienten un malestar general que parece flotar en el aire. La obra de Chéjov no resuelve los problemas ni nos da una idea del destino futuro de los personajes.

Un acorde trágico pone fin al drama: el viejo sirviente Firs, olvidado, permanece en la casa tapiada. Este es un reproche para todos los héroes, un símbolo de indiferencia y desunión del pueblo. Sin embargo, la obra también contiene notas optimistas de esperanza, aunque incierta, pero siempre viva en una persona, porque la vida se dirige hacia el futuro, porque la vieja generación siempre es reemplazada por la juventud.

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El huerto de los cerezos, un debate entre generaciones

1. Problemas de la obra de A.P. Chéjov "El huerto de los cerezos".

2. Características del género de la obra.

3. El principal conflicto de la obra y sus personajes:

a) la encarnación del pasado: Ranevskaya, Gaev;

b) exponente de las ideas del presente - Lopakhin;

c) héroes del futuro: Anya y Petya.

4. La tragedia de la época es una ruptura en la conexión de los tiempos.

1. La obra "El huerto de los cerezos" fue terminada por A.P. Chéjov en 1903. Y aunque refleja fenómenos sociales reales de esos años, la obra resultó estar en sintonía con los sentimientos de las generaciones posteriores, principalmente porque toca problemas eternos: la insatisfacción con la vida y el deseo de cambiarla, la destrucción de la armonía entre las personas. , su alienación mutua, soledad, debilitamiento de los lazos familiares y pérdida de raíces espirituales.

2. El propio Chéjov creía que su obra era una comedia. Se puede clasificar como una comedia lírica, donde lo divertido se entrelaza con lo triste, lo cómico con lo trágico, como en la vida real.

3. La imagen central de la obra es el huerto de cerezos, que une a todos los personajes. El huerto de cerezos es a la vez un jardín de hormigón, común en las fincas, y una imagen-símbolo, un símbolo de la belleza de la naturaleza rusa, Rusia. Toda la obra está impregnada de un sentimiento de tristeza por la muerte del hermoso huerto de cerezos.

En la obra no vemos un conflicto claro; todo, al parecer, sigue como de costumbre. Los personajes de la obra se comportan con calma, no hay peleas abiertas ni enfrentamientos entre ellos. Y, sin embargo, se siente la existencia de un conflicto, pero oculto, interno. Detrás de las conversaciones ordinarias, detrás de la actitud tranquila de los personajes de la obra entre sí, se esconde su incomprensión mutua. El principal conflicto de la obra "The Cherry Orchard" es el malentendido entre generaciones. Parece como si en la obra se cruzaran tres tiempos: pasado, presente y futuro.

La generación mayor son Ranevskaya, Gaev, nobles medio arruinados que personifican el pasado. Hoy, la generación media está representada por Lopakhin. La generación más joven, cuyo destino está en el futuro, está representada por Anya, la hija de Ranevskaya, y Petya Trofimov, un plebeyo, maestro del hijo de Ranevskaya.

a) Los dueños del huerto de cerezos nos parecen personas elegantes, sofisticadas, llenas de amor por los demás, capaces de sentir la belleza y el encanto de la naturaleza. Conservan cuidadosamente el recuerdo del pasado, aman su hogar: “Dormí en esta guardería, desde aquí miraba el jardín, la felicidad se despertaba conmigo todas las mañanas. “- recuerda Lyubov Andreevna. Había una vez Lyubov Andreevna, entonces todavía una niña, que consoló a Ermolai Lopakhin, un “campesino” de quince años que había recibido un puñetazo en la cara de su padre, comerciante. Lopakhin no puede olvidar la bondad de Lyubov Andreevna, la ama “como si fuera suya”. más que el mío." Es cariñosa con todos: llama al viejo sirviente Firs “mi viejo”, se alegra de conocerlo y, al salir, le pregunta varias veces si lo han enviado al hospital. Es generosa no sólo con su amado, que la engañó y le robó, sino también con un transeúnte cualquiera, a quien le da el último oro. Ella misma no tiene un centavo y pide prestarle dinero a Semyonov-Pishchik. Las relaciones entre los miembros de la familia están imbuidas de compasión y delicadeza. Nadie culpa a Ranevskaya, que en realidad provocó el colapso de su patrimonio, ni a Gaev, que "se comió su fortuna con dulces". La nobleza de Ranevskaya es que no culpa a nadie más que a ella misma por la desgracia que le sucedió; este es un castigo por el hecho de que “hemos pecado demasiado. " Ranevskaya vive solo de recuerdos del pasado, no está satisfecha con el presente y ni siquiera quiere pensar en el futuro. Chéjov considera a Ranevskaya y Gaev los culpables de su tragedia. Se comportan como niños pequeños que cierran los ojos con miedo cuando se encuentran en peligro. Es por eso que tanto Gaev como Ranevskaya evitan con tanta diligencia hablar sobre el verdadero plan de salvación propuesto por Lopakhin, esperando un milagro: si Anya se casara con un hombre rico, si la tía de Yaroslavl enviara dinero. Pero ni Ranevskaya ni Gaev intentan cambiar nada. Hablando de la “hermosa” vida anterior, parecen haber aceptado su desgracia, dejando que todo siga su curso, cediendo sin luchar.

b) Lopakhin es un representante de la burguesía, un hombre del presente. Por un lado, se trata de una persona de alma sutil y gentil, que sabe apreciar la belleza, es fiel y noble; es un gran trabajador, trabaja desde la mañana hasta la noche. Pero, por otro lado, el mundo del dinero ya lo ha subyugado. El empresario Lopakhin ha conquistado su “alma sutil y gentil”: no sabe leer libros, es incapaz de amar. Su carácter empresarial ha erosionado su espiritualidad y él mismo lo comprende. Lopakhin se siente el dueño de la vida. “¡Viene el nuevo dueño del huerto de cerezos!” "¡Que todo sea como deseo!" - él dice. Lopakhin no olvidó su pasado, y ahora ha llegado el momento de su triunfo: “el golpeado y analfabeto Ermolai” compró “una finca, la más hermosa de las cuales no hay nada en el mundo”, una finca “donde su padre y su abuelo Eran esclavos”.

Pero Ermolai Lopakhin siguió siendo un "campesino", a pesar de que salió "a la luz del público". No es capaz de entender una cosa: el huerto de cerezos no es sólo un símbolo de belleza, es una especie de hilo que conecta el pasado con el presente. No puedes cortar tus propias raíces. Y el hecho de que Lopakhin no comprenda esto es su principal error.

Al final de la obra dice: “Preferiría cambiar. ¡Nuestra vida incómoda e infeliz! Pero sólo sabe hacerlo con palabras. Pero, en realidad, está talando el jardín para construir allí cabañas de verano, destruyendo así lo viejo, que ha llegado el momento de reemplazar. Lo viejo ha sido destruido, “el hilo conductor de los días se ha roto”, pero lo nuevo aún no se ha creado y se desconoce si algún día se creará. El autor no tiene prisa por sacar conclusiones.

c) Petya y Anya, reemplazando a Lopakhin, representan el futuro. Petya es un “eterno estudiante”, siempre hambriento, enfermo, descuidado, pero una persona orgullosa; vive sólo del trabajo, educado, inteligente. Sus juicios son profundos. Negando el pasado, predice la corta duración de la estancia de Lopakhin, ya que ve su esencia depredadora. Está lleno de fe en una nueva vida: “La humanidad avanza hacia la verdad más elevada, hacia la felicidad más elevada posible en la tierra, ¡y yo estoy a la vanguardia!”. Petya logró inspirar en Anya el deseo de trabajar y vivir por su cuenta. Ya no siente lástima por el jardín, porque por delante tiene una vida llena de trabajo alegre por el bien común: “Plantaremos un jardín nuevo, más lujoso que éste. “¿Se harán realidad sus sueños? Desconocido. Después de todo, ella todavía no sabe cómo cambiar la vida. Pero Petya mira todo demasiado superficialmente: sin conocer la vida real, intenta reconstruirla basándose únicamente en ideas. Y en toda la apariencia de este héroe se puede ver algún tipo de insuficiencia, superficialidad, falta de vitalidad saludable. El autor no puede confiar en él. ese hermoso futuro del que habla. Petya ni siquiera intenta salvar el jardín; no le importa el problema que preocupa al propio autor.

4. No hay conexión entre tiempos en la obra; la brecha entre generaciones se escucha en el sonido de una cuerda rota. El autor aún no ve en la vida rusa a un héroe que pueda convertirse en el verdadero dueño del "jardín de los cerezos", el guardián de su belleza.

La originalidad del conflicto en la obra "El jardín de los cerezos". Representantes del pasado, presente y futuro. (Chéjov A.P.)

¿Qué es el conflicto? El conflicto es un desacuerdo entre las personas. En la obra "El huerto de los cerezos", Chéjov examina varios conflictos, el principal de los cuales es el conflicto de los tiempos, que puede compararse con el conflicto de las generaciones. Porque todos los héroes representan representantes de diferentes generaciones y diferentes épocas. Podemos dividirnos condicionalmente en tres grupos, pasado, presente y futuro.

Los jóvenes están para el futuro y los mayores para el pasado.

El conflicto radica en el hecho de que no tiene una naturaleza claramente expresada; esta es una de las características de las obras dramáticas. Chéjov puede notar una cierta apariencia de conflicto filosófico, que se basa en diferentes niveles temporales.

Algunos de los héroes viven en recuerdos y en un pasado en el que era acogedor y tranquilo (ejemplos de héroes fueron Ranevskaya, Gaev y Firs). Otros viven en el presente, en el que se sienten dueños de la vida, por ejemplo los personajes Lopakhin y Varya.

El tercer grupo de personajes está centrado en el futuro, progresivamente el futuro les parece maravilloso, pero no saben cómo conseguir lo que quieren. Anya y Petya entran en esta categoría. Estos héroes son jóvenes e inexpertos, por lo que les espera un destino brillante.

Son jóvenes y quieren independizarse y abandonar el jardín, mientras que los adultos, por el contrario, no pueden vivir sin sentar cabeza. Cuanto más envejeces, más difícil será cambiar tu vida y tus condiciones de vida.

Así, el autor quiere mostrar que la base de este conflicto es el conflicto entre padres e hijos. Es decir, todos los conflictos entre personas de diferentes edades suelen deberse a malentendidos y desconfianza mutua. Es importante para la armonía percibirse unos a otros con paciencia y con su cultura.

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El principal conflicto en la obra "El huerto de los cerezos".

Conflicto en una obra dramática

Una de las características de la dramaturgia de Chéjov fue la ausencia de conflictos abiertos, lo cual es bastante inesperado para las obras dramáticas, porque es el conflicto el motor de toda la obra, pero para Anton Pavlovich era importante mostrar la vida de las personas a través de una descripción. de la vida cotidiana, acercando así los personajes escénicos al espectador. Como regla general, el conflicto encuentra expresión en la trama de la obra, organizándola; la insatisfacción interna, el deseo de conseguir algo o no perder, empuja a los héroes a cometer algunas acciones. Los conflictos pueden ser externos e internos, y su manifestación puede ser obvia u oculta, por lo que Chéjov logró ocultar el conflicto en la obra "El huerto de los cerezos" detrás de las dificultades cotidianas de los personajes, que está presente como parte integral de esa modernidad.

Los orígenes del conflicto en la obra “El jardín de los cerezos” y su originalidad

Para comprender el conflicto principal de la obra "El huerto de los cerezos", es necesario tener en cuenta el momento en que se escribió esta obra y las circunstancias de su creación. Chéjov escribió "El huerto de los cerezos" a principios del siglo XX, cuando Rusia se encontraba en la encrucijada de épocas, cuando la revolución se acercaba inevitablemente y muchos sentían los enormes cambios inminentes en todo el modo de vida habitual y establecido de la sociedad rusa. Muchos escritores de esa época intentaron comprender y comprender los cambios que se estaban produciendo en el país, y Anton Pavlovich no fue la excepción. La obra "El huerto de los cerezos" se presentó al público en 1904, convirtiéndose en la obra final de la obra y la vida del gran escritor, y en ella Chéjov reflejó sus pensamientos sobre el destino de su país.

El declive de la nobleza, provocado por cambios en la estructura social y la incapacidad de adaptarse a las nuevas condiciones; separación de sus raíces no solo de los terratenientes, sino también de los campesinos que comenzaron a trasladarse a la ciudad; el surgimiento de una nueva clase burguesa que reemplazó a los comerciantes; La aparición de intelectuales que provenían de la gente común, y todo esto en el contexto del emergente descontento general con la vida, es quizás la principal fuente de conflicto en la comedia "The Cherry Orchard". La destrucción de las ideas dominantes y la pureza espiritual afectó a la sociedad, y el dramaturgo lo captó en un nivel subconsciente.

Sintiendo los cambios inminentes, Chéjov trató de transmitir sus sentimientos al espectador a través de la originalidad del conflicto en la obra "El huerto de los cerezos", que se convirtió en un nuevo tipo, característico de todo su drama. Este conflicto no surge entre personas o fuerzas sociales, se manifiesta en la discrepancia y repulsión de la vida real, su negación y sustitución. Y esto no se podía jugar, este conflicto sólo se podía sentir. A principios del siglo XX, la sociedad aún no podía aceptar esto, y era necesario reconstruir no solo el teatro, sino también el público, y para un teatro que supiera y supiera revelar enfrentamientos abiertos, era prácticamente imposible transmitir las características del conflicto en la obra "The Cherry Orchard". Por eso Chéjov quedó decepcionado con el estreno del espectáculo. Después de todo, por costumbre, el conflicto fue designado como un choque entre el pasado, representado por los terratenientes empobrecidos, y el futuro. Sin embargo, el futuro está estrechamente relacionado con Petya Trofimov y Anya no encaja en la lógica de Chéjov. Es poco probable que Anton Pavlovich conectara el futuro con el "caballero andrajoso" y el "estudiante eterno" Petya, que ni siquiera podía controlar la seguridad de sus viejas chanclas, o Anya, al explicar cuyo papel, Chéjov puso el énfasis principal en ella. juventud, y este era el principal requisito para el artista.

Lopakhin es el personaje central al revelar el conflicto principal de la obra.

¿Por qué Chéjov se centró en el papel de Lopakhin, diciendo que si su imagen falla, toda la obra fracasará? A primera vista, es la confrontación de Lopakhin con los frívolos y pasivos propietarios del jardín lo que constituye un conflicto en su interpretación clásica, y el triunfo de Lopakhin después de la compra es su resolución. Sin embargo, ésta es precisamente la interpretación que temía el autor. El dramaturgo dijo muchas veces, temiendo la dureza del papel, que Lopakhin es un comerciante, pero no en su sentido tradicional, que es un hombre blando, y en ningún caso se puede confiar su imagen a un "gritón". Después de todo, es a través de la correcta divulgación de la imagen de Lopakhin que es posible comprender todo el conflicto de la obra.

¿Cuál es entonces el principal conflicto de la obra? Lopakhin intenta decirles a los propietarios cómo salvar su propiedad, ofreciéndoles la única opción real, pero no siguen su consejo. Para mostrar la sinceridad de su deseo de ayudar, Chéjov deja claro los tiernos sentimientos de Lopakhin por Lyubov Andreevna. Pero a pesar de todos los intentos de razonar e influir en los propietarios, Ermolai Alekseevich, "hombre por hombre", se convierte en el nuevo propietario de un hermoso huerto de cerezos. Y está feliz, pero esto es alegría entre lágrimas. Sí, lo compró. Sabe qué hacer con su adquisición para obtener ganancias. Pero, ¿por qué Lopakhin exclama: "¡Si todo esto pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera!" Y son estas palabras las que sirven como indicador del conflicto de la obra, que resulta más filosófico: la discrepancia entre las necesidades de armonía espiritual con el mundo y la realidad en una era de transición y, como resultado, la discrepancia. entre una persona y ella misma y con el tiempo histórico. En muchos sentidos, esta es la razón por la que es casi imposible identificar las etapas de desarrollo del conflicto principal de la obra "El jardín de los cerezos". Después de todo, surgió incluso antes del comienzo de las acciones descritas por Chéjov y nunca encontró su solución.

Lea gratis un ensayo sobre el tema de la disputa generacional en la obra El jardín de los cerezos de Chéjov

­ Disputa entre generaciones

La obra de Anton Pavlovich Chéjov "El huerto de los cerezos" es inusual y sorprendente. A diferencia de otras obras del dramaturgo, en el centro de todos los acontecimientos no sitúa a una persona, sino a la imagen lírica de un hermoso huerto de cerezos. Es como la personificación de la belleza de la Rusia de antaño. Varias generaciones se entrelazan en la obra y, en consecuencia, surge el problema de las diferencias en el pensamiento y la percepción de la realidad. El huerto de los cerezos juega un papel fundamental. Se convierte en un lugar de encuentro para el pasado, el presente y el futuro de un país que está al borde de un cambio tremendo.

Este drama es un fenómeno completamente nuevo en el arte ruso. No hay conflictos sociales agudos en él, ninguno de los personajes principales entra en una disputa abierta y, sin embargo, el conflicto existe. ¿Con qué está conectado? En mi opinión, se trata de una disputa entre generaciones que no se escuchan o no quieren escucharse. El pasado aparece ante nosotros en la forma de Ranevskaya y Gaev. Se trata de nobles empedernidos que no pueden cambiar sus hábitos ni siquiera para salvar la propiedad que perteneció a sus padres y antepasados. Ranevskaya ha desperdiciado su fortuna durante mucho tiempo y continúa desperdiciando dinero. Gaev espera recibir una herencia de una tía rica que vive en Yaroslavl.

¿Podrán estas personas conservar sus propiedades: la finca familiar y el lujoso huerto de cerezos? A juzgar por esta característica, no. Uno de los personajes más prudentes de la obra es el representante de la generación actual Ermolai Alekseevich Lopakhin. Este es el hijo y nieto de siervos, que de repente se hizo rico y se convirtió en un rico comerciante. Este héroe logró todo por sí mismo, con su trabajo y perseverancia, y por eso merece respeto. Desafortunadamente, no se le puede considerar una persona feliz, ya que él mismo no está contento con la oportunidad de comprar el querido huerto de cerezos de Ranevskaya. Por eso, al principio de la obra, le recomienda dividirla en parcelas y alquilarla a veraneantes, pero la frívola burguesía no quiere oír hablar de ello.

La tercera generación, la llamada “futuro” del país, está representada por la hija de diecisiete años de Ranevskaya y la ex maestra de su hijo. Anya y Petya luchan por una "nueva vida" y, por lo tanto, les preocupa poco el destino del huerto de cerezos. Creen que podrán plantar un nuevo jardín mejor que el anterior. Trofimov es un estudiante talentoso, pero, lamentablemente, habla más que él y, por lo tanto, el futuro con gente tan joven asusta a la generación mayor. Anya nos aparece como el personaje más brillante y despejado. Adoptó los mejores rasgos de la nobleza y continuó avanzando con confianza hacia el cambio. La confianza en un resultado positivo nunca la abandonó. Es a través de ella que el autor expresa sus esperanzas de un futuro brillante.

El título de la obra es simbólico. "Toda Rusia es nuestro jardín", dijo Chéjov. Esta última obra fue escrita por Chéjov a costa de un enorme esfuerzo físico, y simplemente reescribir la obra fue un acto de la mayor dificultad. Chéjov terminó “El jardín de los cerezos” en vísperas de la primera revolución rusa, el año de su temprana muerte (1904).
Pensando en la muerte del huerto de cerezos, en el destino de los habitantes de la finca en ruinas, imaginó mentalmente a toda Rusia en el cambio de época.
En vísperas de revoluciones grandiosas, como si sintiera cerca de él los pasos de una realidad formidable, Chéjov comprendió el presente desde el punto de vista del pasado y del futuro. La perspectiva de gran alcance imbuyó a la obra de un aire de historia y le dio una extensión especial a su tiempo y espacio. En la obra "El huerto de los cerezos" no hay conflictos agudos, todo parece transcurrir como de costumbre y no hay peleas abiertas ni enfrentamientos entre los personajes de la obra. Y, sin embargo, el conflicto existe, pero no abiertamente, sino internamente, profundamente oculto en el entorno aparentemente pacífico de la obra. El conflicto radica en la incomprensión de una generación por otra. Parece como si en la obra se cruzaran tres tiempos: pasado, presente y futuro. Y cada una de las tres generaciones sueña con su propio tiempo.
La obra comienza con la llegada de Ranevskaya a su antigua finca familiar, con un regreso al huerto de cerezos, que se encuentra completamente florecido fuera de las ventanas, a personas y cosas familiares desde la infancia. Surge una atmósfera especial de poesía y humanidad despiertas. Como si por última vez esta vida viva a punto de morir brillara intensamente, como un recuerdo. La naturaleza se prepara para la renovación y en el alma de Ranevskaya despiertan esperanzas de una vida nueva y pura.
Para el comerciante Lopakhin, que va a comprar la finca Ranevskaya, el huerto de cerezos significa algo más que el simple objeto de una transacción comercial.
En la obra, nos presentan representantes de tres generaciones: el pasado: Gaev, Ranevskaya y Firs, el presente: Lopakhin y representantes de la generación futura: Petya Trofimov y Anya, la hija de Ranevskaya. Chéjov no sólo creó imágenes de personas cuyas vidas sucedieron en un punto de inflexión, sino que también capturó el tiempo mismo en su movimiento. Los héroes de "The Cherry Orchard" resultan ser víctimas no de circunstancias privadas y de su propia falta de voluntad, sino de las leyes globales de la historia: el activo y enérgico Lopakhin es tan rehén del tiempo como el pasivo Gaev. La obra se basa en una situación única que se ha convertido en una de las favoritas del drama del siglo XX: la situación "umbral". Nada de esto está sucediendo todavía, pero hay una sensación de borde, de abismo en el que una persona debe caer.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, representante de la antigua nobleza, es una mujer poco práctica y egoísta, ingenua en su interés amoroso, pero es amable y comprensiva, y su sentido de la belleza no se desvanece, lo que Chéjov enfatiza especialmente. Ranevskaya recuerda constantemente los mejores años de su juventud que pasó en una casa antigua, en un hermoso y lujoso huerto de cerezos. Vive con estos recuerdos del pasado, no está satisfecha con el presente y ni siquiera quiere pensar en el futuro. Su inmadurez parece divertida. Pero resulta que toda la vieja generación en esta obra piensa de la misma manera. Ninguno de ellos intenta cambiar nada. Hablan de la maravillosa vida anterior, pero ellos mismos parecen resignarse al presente, dejando que todo siga su curso y cediendo sin luchar.
Lopakhin es un representante de la burguesía, un héroe del tiempo actual. Así definió el propio Chéjov su papel en la obra: “El papel de Lopakhin es central. Después de todo, este no es un comerciante en el sentido vulgar de la palabra... es un hombre gentil... un hombre decente en todos los sentidos...” Pero este hombre gentil es un depredador, vive para el hoy, así que sus ideas son inteligentes y prácticas. La combinación de un amor desinteresado por la belleza y el espíritu de comerciante, la sencillez campesina y un alma artística sutil se fusionaron en la imagen de Lopakhin. Mantiene animadas conversaciones sobre cómo mejorar la vida y parece saber qué hacer. Pero en realidad no es el héroe ideal de la obra. Sentimos su falta de confianza en sí mismo.
La obra entrelaza varias historias. Un jardín moribundo y un amor fallido, incluso inadvertido, son dos temas transversales e internamente conectados de la obra. La línea del fallido romance entre Lopakhin y Varya termina antes que nadie. Se basa en la técnica favorita de Chéjov: hablan más y más voluntariamente de lo que no existe, discuten detalles, discuten sobre las pequeñas cosas que no existen, sin darse cuenta o silenciar deliberadamente lo que existe y es esencial. A Varya le espera un curso de vida simple y lógico: ya que Lopakhin visita a menudo una casa donde hay chicas solteras, de las cuales solo ella es adecuada para él. Varya, por tanto, debe casarse. A Varya ni siquiera se le ocurre mirar la situación de otra manera, pensar si Lopakhin la ama, ¿es ella interesante para él? ¡Todas las expectativas de Varina se basan en rumores vanos de que este matrimonio sería un éxito!
Parecería que Anya y Petya Trofimov son la esperanza del autor para el futuro. El plan romántico de la obra se centra en Petya Trofimov. Sus monólogos tienen mucho en común con los pensamientos de los mejores héroes de Chéjov. Por un lado, Chéjov no hace más que poner a Petya en posiciones ridículas, comprometiéndolo constantemente, reduciendo su imagen a la de un "estudiante eterno" y un "caballero andrajoso" extremadamente poco heroico, a quien Lopakhin detiene constantemente con sus comentarios irónicos. Por otro lado, los pensamientos y sueños de Petya Trofimov se aproximan al estado de ánimo del propio Chéjov. Petya Trofimov no conoce caminos históricos específicos hacia una buena vida, y su consejo a Anya, que comparte sus sueños y premoniciones, es, por decir lo mínimo, ingenuo. “Si tienes las llaves de la finca, tíralas al pozo y vete. Se libre como el viento." Pero ha madurado un cambio radical en la vida, que Chéjov prevé, y no es el carácter de Petya, el grado de madurez de su cosmovisión, sino la perdición de lo viejo lo que determina la inevitabilidad.
¿Pero puede una persona como Petya Trofimov cambiar esta vida? Después de todo, sólo las personas inteligentes, enérgicas, seguras de sí mismas y activas pueden generar nuevas ideas, entrar en el futuro y liderar a otros. Y Petya, como los otros héroes de la obra, habla más de lo que actúa, en general se comporta de alguna manera ridícula. Anya es todavía demasiado joven. Ella nunca comprenderá el drama de su madre y la propia Lyubov Andreevna nunca comprenderá su pasión por las ideas de Petya. Anya todavía no sabe lo suficiente sobre la vida como para cambiarla. Pero Chéjov vio la fuerza de la juventud precisamente en la libertad de prejuicios, de la estrechez de pensamientos y sentimientos. Anya tiene ideas afines a Petya, y esto refuerza el motivo de una futura vida maravillosa que suena en la obra.
El día de la venta de la propiedad, Ranevskaya lanza una pelota que es completamente inapropiada desde el punto de vista del sentido común. ¿Por qué ella lo necesita? Para Lyubov Andreevna Ranevskaya, que ahora juega con un pañuelo mojado en sus manos mientras espera que su hermano regrese de la subasta, este ridículo baile es importante en sí mismo: como un desafío para la vida cotidiana. Ella arrebata a la vida cotidiana unas vacaciones, arrebata a la vida ese momento que puede tender un hilo hasta la eternidad.
La propiedad ha sido vendida. "¡Yo compré!" - triunfa el nuevo dueño, haciendo sonar las llaves. Ermolai Lopakhin compró una finca donde su abuelo y su padre eran esclavos, donde ni siquiera se les permitía entrar a la cocina. Está listo para llevar un hacha al huerto de cerezos. Pero en el momento más alto del triunfo, este “comerciante inteligente” siente de repente la vergüenza y la amargura de lo sucedido: “Oh, si todo esto pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera”. Y queda claro que para el plebeyo de ayer, una persona de alma amable y dedos finos, la compra de un huerto de cerezos es, en esencia, una "victoria innecesaria".
Al final, Lopakhin es el único que ofrece un plan real para salvar el huerto de cerezos. Y este plan es realista, en primer lugar, porque Lopakhin entiende: el jardín no se puede conservar en su forma anterior, su tiempo ha pasado y ahora el jardín sólo se puede conservar reorganizándolo de acuerdo con los requisitos de la nueva era. Pero una nueva vida significa, ante todo, la muerte del pasado, y el verdugo resulta ser quien ve con mayor claridad la belleza del mundo moribundo.
Entonces, la principal tragedia de la obra radica no solo en la acción externa de la obra: la venta del jardín y la finca donde muchos de los personajes pasaron su juventud, con la que están asociados sus mejores recuerdos, sino también en la contradicción interna. - la incapacidad de las mismas personas de cambiar algo para mejorar su situación.

"El huerto de los cerezos" es la última obra de Chéjov, su "canto del cisne". En esta obra, el dramaturgo reunió a todos los personajes principales en un huerto de cerezos, que convirtió en un símbolo de lo bello, inmutable e indestructible de la vida. El huerto de cerezos es un símbolo de Rusia.

La obra fue escrita en 1903, en el cambio de época. En este momento, el autor tiene la sensación de que Rusia está en vísperas de cambios dramáticos. Como cualquier persona, Chéjov soñaba con el futuro, con una nueva vida que traería a las personas algo brillante, puro y hermoso. Es este motivo de expectativa de una vida mejor lo que suena en la obra.

El dramaturgo sintió que la vieja vida se iba poco a poco y que apenas emergía una nueva. ¿Cómo veía Chéjov el futuro? ¿Con qué tipo de futuro soñaba? Los héroes de The Cherry Orchard ayudarán a responder estas preguntas.

En la obra, Chéjov expresó sus esperanzas para el futuro. Por tanto, el leitmotiv aquí es la idea del choque de los sueños y la realidad, de la discordia entre ellos. Detrás de las conversaciones habituales de los héroes de la obra, detrás de su actitud tranquila entre sí, vemos una falta de comprensión de los acontecimientos que suceden a su alrededor. El lector escucha a menudo comentarios fuera de lugar de los personajes y siente miradas distantes. No se escuchan, cada uno está en su propio mundo, sueñan y sufren solos. El final de la obra es indicativo, cuando el viejo sirviente es simplemente olvidado, encerrado en la finca y abandonado, tal vez, para que muera de hambre...

Así, el pasado de la obra se descarta, se olvida y no se comprende.

Por tanto, el principal conflicto de la obra "El huerto de los cerezos" se puede caracterizar de la siguiente manera: malentendido de generación en generación. Parece como si el pasado, el presente y el futuro se cruzaran en un momento de la obra. Estas tres generaciones viven cada una en su propio tiempo, pero solo hablan y no pueden hacer nada para cambiar la vida.

La generación anterior incluye a Gaev, Ranevskaya, Firs. Hasta el presente, Lopakhin, y los representantes del futuro son Petya Trofimov y Anya.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, una mujer noble de sangre, habla constantemente de los mejores años de su juventud que pasó en una casa antigua, en un hermoso y lujoso huerto de cerezos. Y toda la vieja generación en esta obra piensa lo mismo. Ninguno de ellos intenta cambiar nada. Hablan de la “hermosa” vida anterior, pero ellos mismos parecen resignarse al presente, dejar que todo siga su curso y ceder sin luchar por sus ideas.

Ranevskaya vive sólo de recuerdos del pasado, no está satisfecha con el presente y no quiere o no puede pensar en el futuro... Su pesimismo le parece divertido al lector. Entendemos que no hay retorno al pasado, y ¿es necesario volver allí? Pero Lyubov Andreevna y su hermano no quieren entender esto. Sus sueños seguirán siendo sueños... Y por eso Chéjov los condena.

Lopakhin es un representante de la burguesía, un héroe del presente. Él vive para hoy. Cabe señalar que sus ideas son inteligentes y prácticas. Mantiene animadas conversaciones sobre cómo mejorar la vida y parece saber qué hacer. Pero todo esto son sólo palabras. Por tanto, Lopakhin no es un héroe ideal. Sentimos su falta de confianza en sí mismo. Y al final de la acción, este héroe parece darse por vencido y exclama: "¡Si tan solo nuestra vida incómoda e infeliz cambiara!"

En general, se acepta que Anya y Petya Trofimov son la esperanza del autor para el futuro. Pero, ¿puede una persona como Petya Trofimov, un “eterno estudiante” y un “caballero andrajoso”, cambiar esta vida? Después de todo, sólo las personas inteligentes, enérgicas, seguras de sí mismas, las “personas activas”, pueden generar nuevas ideas, entrar en el futuro y liderar a otros. Y Petya, como los otros héroes de la obra, habla más de lo que actúa, en general se comporta de alguna manera ridícula.

Anya es todavía demasiado joven y aún no conoce la vida para cambiarla. Y, sin embargo, Anya es la imagen de la primavera, un futuro nuevo y brillante. Es ella, me parece, quien encarna el sueño de Chéjov de una nueva vida. Su alma sensible es capaz de cambiar la vida, porque podrá captar las más mínimas fluctuaciones del mundo que la rodea. Aunque esto parezca un poco ingenuo y divertido, pero si alguien puede alcanzar, junto con toda la humanidad, la verdad más elevada, la felicidad más elevada, esa es Anya Trofimova: “Adiós, vieja vida. Hola, nueva vida. »

Así, la cuestión de la relación entre los sueños y la realidad en la obra "El huerto de los cerezos" también se reflejó en el debate sobre el género. Se sabe que el propio Chéjov llamó a la obra una comedia, pero Stanislavsky la representó como un drama. Aún así, escuchemos la opinión del autor. Esta obra es más un pensamiento triste sobre el destino de Rusia que un llamado revolucionario, como a veces intentan presentarlo. Lo que el autor describió como divertido es, en realidad, digno de las lágrimas más amargas, pero es divertido, como es divertido todo lo lamentable.

Así, la principal tragedia de la obra radica no sólo en la venta del jardín y la finca en la que la gente pasó su juventud, a la que están asociados sus mejores recuerdos, sino también en la incapacidad de esas mismas personas de cambiar algo para mejorar su situación. . Sueñan, pero no hacen nada para cumplir sus sueños, porque no sienten este mundo.

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Lea gratis un ensayo sobre el tema de la disputa generacional en la obra El jardín de los cerezos de Chéjov

­ Disputa entre generaciones

La obra de Anton Pavlovich Chéjov "El huerto de los cerezos" es inusual y sorprendente. A diferencia de otras obras del dramaturgo, en el centro de todos los acontecimientos no sitúa a una persona, sino a la imagen lírica de un hermoso huerto de cerezos. Es como la personificación de la belleza de la Rusia de antaño. Varias generaciones se entrelazan en la obra y, en consecuencia, surge el problema de las diferencias en el pensamiento y la percepción de la realidad. El huerto de los cerezos juega un papel fundamental. Se convierte en un lugar de encuentro para el pasado, el presente y el futuro de un país que está al borde de un cambio tremendo.

Este drama es un fenómeno completamente nuevo en el arte ruso. No hay conflictos sociales agudos en él, ninguno de los personajes principales entra en una disputa abierta y, sin embargo, el conflicto existe. ¿Con qué está conectado? En mi opinión, se trata de una disputa entre generaciones que no se escuchan o no quieren escucharse. El pasado aparece ante nosotros en la forma de Ranevskaya y Gaev. Se trata de nobles empedernidos que no pueden cambiar sus hábitos ni siquiera para salvar la propiedad que perteneció a sus padres y antepasados. Ranevskaya ha desperdiciado su fortuna durante mucho tiempo y continúa desperdiciando dinero. Gaev espera recibir una herencia de una tía rica que vive en Yaroslavl.

¿Podrán estas personas conservar sus propiedades: la finca familiar y el lujoso huerto de cerezos? A juzgar por esta característica, no. Uno de los personajes más prudentes de la obra es el representante de la generación actual Ermolai Alekseevich Lopakhin. Este es el hijo y nieto de siervos, que de repente se hizo rico y se convirtió en un rico comerciante. Este héroe logró todo por sí mismo, con su trabajo y perseverancia, y por eso merece respeto. Desafortunadamente, no se le puede considerar una persona feliz, ya que él mismo no está contento con la oportunidad de comprar el querido huerto de cerezos de Ranevskaya. Por eso, al principio de la obra, le recomienda dividirla en parcelas y alquilarla a veraneantes, pero la frívola burguesía no quiere oír hablar de ello.

La tercera generación, la llamada “futuro” del país, está representada por la hija de diecisiete años de Ranevskaya y la ex maestra de su hijo. Anya y Petya luchan por una "nueva vida" y, por lo tanto, les preocupa poco el destino del huerto de cerezos. Creen que podrán plantar un nuevo jardín mejor que el anterior. Trofimov es un estudiante talentoso, pero, lamentablemente, habla más que él y, por lo tanto, el futuro con gente tan joven asusta a la generación mayor. Anya nos aparece como el personaje más brillante y despejado. Adoptó los mejores rasgos de la nobleza y continuó avanzando con confianza hacia el cambio. La confianza en un resultado positivo nunca la abandonó. Es a través de ella que el autor expresa sus esperanzas de un futuro brillante.

Tres generaciones en la obra de Chéjov "El huerto de los cerezos"

El título de la obra es simbólico. "Toda Rusia es nuestro jardín", dijo Chéjov. Esta última obra fue escrita por Chéjov a costa de un enorme esfuerzo físico, y simplemente reescribir la obra fue un acto de la mayor dificultad. Chéjov terminó “El jardín de los cerezos” en vísperas de la primera revolución rusa, el año de su temprana muerte (1904).
Pensando en la muerte del huerto de cerezos, en el destino de los habitantes de la finca en ruinas, imaginó mentalmente a toda Rusia en el cambio de época.
En vísperas de revoluciones grandiosas, como si sintiera cerca de él los pasos de una realidad formidable, Chéjov comprendió el presente desde el punto de vista del pasado y del futuro. La perspectiva de gran alcance imbuyó a la obra de un aire de historia y le dio una extensión especial a su tiempo y espacio. En la obra "El huerto de los cerezos" no hay conflictos agudos, todo parece transcurrir como de costumbre y no hay peleas abiertas ni enfrentamientos entre los personajes de la obra. Y, sin embargo, el conflicto existe, pero no abiertamente, sino internamente, profundamente oculto en el entorno aparentemente pacífico de la obra. El conflicto radica en la incomprensión de una generación por otra. Parece como si en la obra se cruzaran tres tiempos: pasado, presente y futuro. Y cada una de las tres generaciones sueña con su propio tiempo.
La obra comienza con la llegada de Ranevskaya a su antigua finca familiar, con un regreso al huerto de cerezos, que se encuentra completamente florecido fuera de las ventanas, a personas y cosas familiares desde la infancia. Surge una atmósfera especial de poesía y humanidad despiertas. Como si por última vez esta vida viva a punto de morir brillara intensamente, como un recuerdo. La naturaleza se prepara para la renovación y en el alma de Ranevskaya despiertan esperanzas de una vida nueva y pura.
Para el comerciante Lopakhin, que va a comprar la finca Ranevskaya, el huerto de cerezos significa algo más que el simple objeto de una transacción comercial.
En la obra, nos presentan representantes de tres generaciones: el pasado: Gaev, Ranevskaya y Firs, el presente: Lopakhin y representantes de la generación futura: Petya Trofimov y Anya, la hija de Ranevskaya. Chéjov no sólo creó imágenes de personas cuyas vidas sucedieron en un punto de inflexión, sino que también capturó el tiempo mismo en su movimiento. Los héroes de "The Cherry Orchard" resultan ser víctimas no de circunstancias privadas y de su propia falta de voluntad, sino de las leyes globales de la historia: el activo y enérgico Lopakhin es tan rehén del tiempo como el pasivo Gaev. La obra se basa en una situación única que se ha convertido en una de las favoritas del drama del siglo XX: la situación "umbral". Nada de esto está sucediendo todavía, pero hay una sensación de borde, de abismo en el que una persona debe caer.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, representante de la antigua nobleza, es una mujer poco práctica y egoísta, ingenua en su interés amoroso, pero es amable y comprensiva, y su sentido de la belleza no se desvanece, lo que Chéjov enfatiza especialmente. Ranevskaya recuerda constantemente los mejores años de su juventud que pasó en una casa antigua, en un hermoso y lujoso huerto de cerezos. Vive con estos recuerdos del pasado, no está satisfecha con el presente y ni siquiera quiere pensar en el futuro. Su inmadurez parece divertida. Pero resulta que toda la vieja generación en esta obra piensa de la misma manera. Ninguno de ellos intenta cambiar nada. Hablan de la maravillosa vida anterior, pero ellos mismos parecen resignarse al presente, dejando que todo siga su curso y cediendo sin luchar.
Lopakhin es un representante de la burguesía, un héroe del tiempo actual. Así definió el propio Chéjov su papel en la obra: “El papel de Lo-akhin es central. Al fin y al cabo, éste no es un comerciante en el sentido vulgar de la palabra. es una persona suave. una persona decente en todos los sentidos. “Pero este caballero es un depredador, vive para el presente, por eso sus ideas son inteligentes y prácticas. La combinación de un amor desinteresado por la belleza y el espíritu de comerciante, la sencillez campesina y un alma artística sutil se fusionaron en la imagen de Lopakhin. Mantiene animadas conversaciones sobre cómo mejorar la vida y parece saber qué hacer. Pero en realidad no es el héroe ideal de la obra. Sentimos su falta de confianza en sí mismo.
La obra entrelaza varias historias. Un jardín moribundo y un amor fallido, incluso inadvertido, son dos temas transversales e internamente conectados de la obra. La línea del fallido romance entre Lopakhin y Varya termina antes que nadie. Se basa en la técnica favorita de Chéjov: hablan más y más voluntariamente de lo que no existe, discuten detalles, discuten sobre las pequeñas cosas que no existen, sin darse cuenta o silenciar deliberadamente lo que existe y es esencial. A Varya le espera un curso de vida simple y lógico: ya que Lopakhin visita a menudo una casa donde hay chicas solteras, de las cuales solo ella es adecuada para él. Varya, por tanto, debe casarse. A Varya ni siquiera se le ocurre mirar la situación de otra manera, pensar si Lopakhin la ama, ¿es ella interesante para él? ¡Todas las expectativas de Varina se basan en rumores vanos de que este matrimonio sería un éxito!
Parecería que Anya y Petya Trofimov son la esperanza del autor para el futuro. El plan romántico de la obra se centra en Petya Trofimov. Sus monólogos tienen mucho en común con los pensamientos de los mejores héroes de Chéjov. Por un lado, Chéjov no hace más que poner a Petya en posiciones ridículas, comprometiéndolo constantemente, reduciendo su imagen a la de un "estudiante eterno" y un "caballero andrajoso" extremadamente poco heroico, a quien Lopakhin detiene constantemente con sus comentarios irónicos. Por otro lado, los pensamientos y sueños de Petya Trofimov se aproximan al estado de ánimo del propio Chéjov. Petya Trofimov no conoce caminos históricos específicos hacia una buena vida, y su consejo a Anya, que comparte sus sueños y premoniciones, es, por decir lo mínimo, ingenuo. “Si tienes las llaves de la finca, tíralas al pozo y vete. Se libre como el viento." Pero ha madurado un cambio radical en la vida, que Chéjov prevé, y no es el carácter de Petya, el grado de madurez de su cosmovisión, sino la perdición de lo viejo lo que determina la inevitabilidad.
¿Pero puede una persona como Petya Trofimov cambiar esta vida? Después de todo, sólo las personas inteligentes, enérgicas, seguras de sí mismas y activas pueden generar nuevas ideas, entrar en el futuro y liderar a otros. Y Petya, como los otros héroes de la obra, habla más de lo que actúa, en general se comporta de alguna manera ridícula. Anya es todavía demasiado joven. Ella nunca comprenderá el drama de su madre y la propia Lyubov Andreevna nunca comprenderá su pasión por las ideas de Petya. Anya todavía no sabe lo suficiente sobre la vida como para cambiarla. Pero Chéjov vio la fuerza de la juventud precisamente en la libertad de prejuicios, de la estrechez de pensamientos y sentimientos. Anya tiene ideas afines a Petya, y esto refuerza el motivo de una futura vida maravillosa que suena en la obra.
El día de la venta de la propiedad, Ranevskaya lanza una pelota que es completamente inapropiada desde el punto de vista del sentido común. ¿Por qué ella lo necesita? Para Lyubov Andreevna Ranevskaya, que ahora juega con un pañuelo mojado en sus manos mientras espera que su hermano regrese de la subasta, este ridículo baile es importante en sí mismo: como un desafío para la vida cotidiana. Ella arrebata a la vida cotidiana unas vacaciones, arrebata a la vida ese momento que puede tender un hilo hasta la eternidad.
La propiedad ha sido vendida. "¡Yo compré!" - triunfa el nuevo dueño, haciendo sonar las llaves. Ermolai Lopakhin compró una finca donde su abuelo y su padre eran esclavos, donde ni siquiera se les permitía entrar a la cocina. Está listo para llevar un hacha al huerto de cerezos. Pero en el momento más alto del triunfo, este “comerciante inteligente” siente de repente la vergüenza y la amargura de lo sucedido: “Oh, si todo esto pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera”. Y queda claro que para el plebeyo de ayer, una persona de alma amable y dedos finos, la compra de un huerto de cerezos es, en esencia, una "victoria innecesaria".
Al final, Lopakhin es el único que ofrece un plan real para salvar el huerto de cerezos. Y este plan es realista, en primer lugar, porque Lopakhin entiende: el jardín no se puede conservar en su forma anterior, su tiempo ha pasado y ahora el jardín sólo se puede conservar reorganizándolo de acuerdo con los requisitos de la nueva era. Pero una nueva vida significa, ante todo, la muerte del pasado, y el verdugo resulta ser quien ve con mayor claridad la belleza del mundo moribundo.
Entonces, la principal tragedia de la obra radica no solo en la acción externa de la obra: la venta del jardín y la finca donde muchos de los personajes pasaron su juventud, con la que están asociados sus mejores recuerdos, sino también en la contradicción interna. - la incapacidad de las mismas personas de cambiar algo para mejorar su situación. Lo absurdo de los acontecimientos que tienen lugar en la obra se siente constantemente. Ranevskaya y Gaev parecen ridículos con su apego a los objetos viejos, Epikhodov es ridículo y la propia Charlotte Ivanovna es la personificación de la inutilidad en esta vida.
El último acto, como siempre en Chéjov, es el momento de la despedida, del adiós al pasado. Triste para los antiguos propietarios del “huerto de los cerezos”, problemático para el nuevo hombre de negocios, alegre para las almas jóvenes con su imprudente disposición de Blok a abandonarlo todo: el hogar, la infancia, los seres queridos e incluso la poesía del “huerto de los ruiseñores”. - para poder gritar abiertamente, con el alma libre: "¡Hola, nueva vida!" Pero si desde el punto de vista del mañana social "The Cherry Orchard" sonaba como una comedia, entonces para su época sonaba como una tragedia. Estas dos melodías, sin fusionarse, aparecieron simultáneamente en el final, dando origen a un complejo desenlace tragicómico de la obra.
Los jóvenes, alegremente, llamándose unos a otros, corren hacia adelante. Los viejos, como cosas viejas, apiñados, tropiezan con ellos sin darse cuenta. Reprimiendo las lágrimas, Ranevskaya y Gaev corren el uno hacia el otro. “Oh querida, mi tierno y hermoso jardín. Mi vida, mi juventud, mi felicidad, adiós. Adiós. “Pero la música de despedida queda ahogada por el “golpe de un hacha en la madera, que suena solitario y triste”. Las contraventanas y las puertas están cerradas. En la casa vacía, el enfermo Firs permanece, desapercibido en el bullicio: “Pero se olvidaron del hombre. “El anciano está solo en una casa cerrada. Se oye “como desde el cielo el sonido de una cuerda rota”, y en el silencio el hacha golpea sordamente la madera.
El simbolismo de "El huerto de los cerezos" hablaba de la proximidad de grandiosos cataclismos sociales y cambios en el viejo mundo.
Esta obra refleja los problemas de la nobleza pasajera, la burguesía y el futuro revolucionario. Al mismo tiempo, Chéjov describió de una manera nueva el principal conflicto de la obra: el conflicto de tres generaciones.

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Pasado, presente, futuro en la obra de A.P. "El jardín de los cerezos" de Chéjov
"¡Toda Rusia es nuestro jardín!" (basado en la obra de A.P. Chéjov "El jardín de los cerezos").
¿Quién tiene la culpa de la muerte del huerto de cerezos? (basado en la obra de A.P. Chéjov "El jardín de los cerezos")

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Véase también la obra “El huerto de los cerezos”:

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El principal conflicto en la obra "El huerto de los cerezos".

Conflicto en una obra dramática

Una de las características de la dramaturgia de Chéjov fue la ausencia de conflictos abiertos, lo cual es bastante inesperado para las obras dramáticas, porque es el conflicto el motor de toda la obra, pero para Anton Pavlovich era importante mostrar la vida de las personas a través de una descripción. de la vida cotidiana, acercando así los personajes escénicos al espectador. Como regla general, el conflicto encuentra expresión en la trama de la obra, organizándola; la insatisfacción interna, el deseo de conseguir algo o no perder, empuja a los héroes a cometer algunas acciones. Los conflictos pueden ser externos e internos, y su manifestación puede ser obvia u oculta, por lo que Chéjov logró ocultar el conflicto en la obra "El huerto de los cerezos" detrás de las dificultades cotidianas de los personajes, que está presente como parte integral de esa modernidad.

Los orígenes del conflicto en la obra “El jardín de los cerezos” y su originalidad

Para comprender el conflicto principal de la obra "El huerto de los cerezos", es necesario tener en cuenta el momento en que se escribió esta obra y las circunstancias de su creación. Chéjov escribió "El huerto de los cerezos" a principios del siglo XX, cuando Rusia se encontraba en la encrucijada de épocas, cuando la revolución se acercaba inevitablemente y muchos sentían los enormes cambios inminentes en todo el modo de vida habitual y establecido de la sociedad rusa. Muchos escritores de esa época intentaron comprender y comprender los cambios que se estaban produciendo en el país, y Anton Pavlovich no fue la excepción. La obra "El huerto de los cerezos" se presentó al público en 1904, convirtiéndose en la obra final de la obra y la vida del gran escritor, y en ella Chéjov reflejó sus pensamientos sobre el destino de su país.

El declive de la nobleza, provocado por cambios en la estructura social y la incapacidad de adaptarse a las nuevas condiciones; separación de sus raíces no solo de los terratenientes, sino también de los campesinos que comenzaron a trasladarse a la ciudad; el surgimiento de una nueva clase burguesa que reemplazó a los comerciantes; La aparición de intelectuales que provenían de la gente común, y todo esto en el contexto del emergente descontento general con la vida, es quizás la principal fuente de conflicto en la comedia "The Cherry Orchard".

Sintiendo los cambios inminentes, Chéjov trató de transmitir sus sentimientos al espectador a través de la originalidad del conflicto en la obra "El huerto de los cerezos", que se convirtió en un nuevo tipo, característico de todo su drama. Este conflicto no surge entre personas o fuerzas sociales, se manifiesta en la discrepancia y repulsión de la vida real, su negación y sustitución. Y esto no se podía jugar, este conflicto sólo se podía sentir. A principios del siglo XX, la sociedad aún no podía aceptar esto, y era necesario reconstruir no solo el teatro, sino también el público, y para un teatro que supiera y supiera revelar enfrentamientos abiertos, era prácticamente imposible transmitir las características del conflicto en la obra "The Cherry Orchard". Por eso Chéjov quedó decepcionado con el estreno del espectáculo. Después de todo, por costumbre, el conflicto fue designado como un choque entre el pasado, representado por los terratenientes empobrecidos, y el futuro. Sin embargo, el futuro está estrechamente relacionado con Petya Trofimov y Anya no encaja en la lógica de Chéjov. Es poco probable que Anton Pavlovich conectara el futuro con el "caballero andrajoso" y el "estudiante eterno" Petya, que ni siquiera podía controlar la seguridad de sus viejas chanclas, o Anya, al explicar cuyo papel, Chéjov puso el énfasis principal en ella. juventud, y este era el principal requisito para el artista.

Lopakhin es el personaje central al revelar el conflicto principal de la obra.

¿Por qué Chéjov se centró en el papel de Lopakhin, diciendo que si su imagen falla, toda la obra fracasará? A primera vista, es la confrontación de Lopakhin con los frívolos y pasivos propietarios del jardín lo que constituye un conflicto en su interpretación clásica, y el triunfo de Lopakhin después de la compra es su resolución. Sin embargo, ésta es precisamente la interpretación que temía el autor. El dramaturgo dijo muchas veces, temiendo la dureza del papel, que Lopakhin es un comerciante, pero no en su sentido tradicional, que es un hombre blando, y en ningún caso se puede confiar su imagen a un "gritón". Después de todo, es a través de la correcta divulgación de la imagen de Lopakhin que es posible comprender todo el conflicto de la obra.

¿Cuál es entonces el principal conflicto de la obra? Lopakhin intenta decirles a los propietarios cómo salvar su propiedad, ofreciéndoles la única opción real, pero no siguen su consejo. Para mostrar la sinceridad de su deseo de ayudar, Chéjov deja claro los tiernos sentimientos de Lopakhin por Lyubov Andreevna. Pero a pesar de todos los intentos de razonar e influir en los propietarios, Ermolai Alekseevich, "hombre por hombre", se convierte en el nuevo propietario de un hermoso huerto de cerezos. Y está feliz, pero esto es alegría entre lágrimas. Sí, lo compró. Sabe qué hacer con su adquisición para obtener ganancias. Pero, ¿por qué Lopakhin exclama: "¡Si todo esto pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera!" Y son estas palabras las que sirven como indicador del conflicto de la obra, que resulta más filosófico: la discrepancia entre las necesidades de armonía espiritual con el mundo y la realidad en una era de transición y, como resultado, la discrepancia. entre una persona y ella misma y con el tiempo histórico. En muchos sentidos, esta es la razón por la que es casi imposible identificar las etapas de desarrollo del conflicto principal de la obra "El jardín de los cerezos". Después de todo, surgió incluso antes del comienzo de las acciones descritas por Chéjov y nunca encontró su solución.

Ensayo “Disputa entre generaciones: juntos y separados”

Aquí intentaremos recopilar para usted todo el material útil en el tema "Disputa entre generaciones: juntos y separados".

Encontrarás toda la información general en la sección “Ensayo final 2015”.

A continuación presentaremos temas específicos para estas áreas, recomendaciones de preparación, listas de literatura y ejemplos específicos de buenos ensayos.

A la hora de reflexionar sobre los temas de esta dirección, recordemos en primer lugar todas las obras que muestran la relación entre “padres” e “hijos”. Este problema es multifacético.

1. Quizás el tema se formule de tal manera que le haga hablar de valores familiares. Entonces conviene recordar las obras en las que padres e hijos son parientes consanguíneos. En este caso, tendremos que considerar los fundamentos psicológicos y morales de las relaciones familiares, el papel de las tradiciones familiares, los desacuerdos y la continuidad entre generaciones dentro de la familia.

2. Una posible opción de formulación son los temas que sugieren considerar el conflicto entre la moral de representantes de diferentes generaciones en general, independientemente de los lazos familiares. En este caso, se debe prestar mucha atención a las opiniones de las personas, determinadas por su pertenencia a diferentes épocas y su formación en diferentes condiciones sociales.

3. Cuando hablamos de disputa generacional, podemos referirnos a un conflicto ideológico, es decir. un choque de ideologías entre personas con diferentes opiniones políticas. Los antagonistas de un conflicto determinado pueden tener la misma edad, pero sus principios ideológicos pueden reflejar la ideología de ciertos estratos sociales.

4. Las relaciones entre generaciones no son sólo conflicto, sino también continuidad, deseo de transmitir el propio sistema de valores, de rodearse de personas cercanas. ¿Esto siempre funciona?

Bibliografía

1. D.I. Fonvizin. "Submaza"
2. COMO Griboédov. "Ay de Wit"
3. COMO Pushkin. "La hija del capitán", "Eugene Onegin", "El agente de la estación", "La joven campesina"
4. M.Yu. Lérmontov. "Borodino"
5. NV Gógol. "Taras Bulba", "Dead Souls" (en la imagen de Chichikov)
6. UN. Ostrovsky. "Tormenta"
7. I.A. Goncerov. "Oblomov"
8. ES Turguénev. "Padres e hijos"
9. YO Saltykov-Shchedrin. "El pececillo sabio"
10. L.N. Tolstoi. "Infancia", "Adolescencia", "Guerra y paz"
11. AP Chéjov. "El huerto de cerezos"
12. V.G. Korolenko. "En la mala sociedad"
13. A.M. Amargo. "Infancia"
14. MA Sholojov. "Don tranquilo", "Topo"
15. V.G. Rasputín. “Clases de francés”, “Fecha límite”
16. V. Tendryakov. "Pagar"
17. B. Vasiliev. "Mañana hubo una guerra"
18. Yu. "Elección"
19. G. Shcherbakova. “Nunca lo soñaste”
20. L. Razumovskaya. ¡Querida Elena Serguéievna!
21. W. Shakespeare. "Romeo y Julieta"
22. A. Aleksin. "Crazy Evdokia", "Pasos"
23. B. Ekimov. “Noche de curación”, “Un par de zapatos de otoño”.

Temas de ensayo (muestra):

• ¿Sobre qué se deben construir las relaciones familiares?
• ¿Cómo superar los malentendidos que a veces surgen en la relación entre padres e hijos?
• ¿Cuál es la importancia del hogar y la familia en la vida de un niño?
• ¿Por qué sufren los niños?
• ¿Cómo debería ser una familia?
• ¿Por qué no podemos olvidar la casa de nuestro padre?
• ¿Cuál es el peligro de una falta de entendimiento mutuo entre generaciones?
• ¿Cómo debería relacionarse la generación más joven con la experiencia de sus mayores?
• ¿Cómo afecta la época a la relación entre padres e hijos?
• ¿Es inevitable el conflicto entre padres e hijos?
• ¿Qué significa convertirse en adulto?
• ¿Es el amor y el respeto por los padres un sentimiento sagrado?