("Liebre desinteresada")

"La liebre desinteresada" fue escrita en 1883 y está incluida orgánicamente en la colección más famosa de M. E. Saltykov-Shchedrin "Cuentos de hadas". La colección cuenta con una explicación del autor: “Cuentos de hadas para niños de buena edad”. "La liebre desinteresada", así como los cuentos de hadas "Pobre lobo" y "La liebre sana" dentro de toda la colección forman una especie de trilogía, que pertenece al grupo de cuentos de hadas que son una aguda sátira política sobre la intelectualidad liberal y burocracia.

Resulta que la dedicación de la liebre radica en el hecho de que no quiere engañar al lobo, que lo condenó a muerte, y, habiéndose casado apresuradamente, superando terribles obstáculos (la crecida del río, la guerra entre el rey Andron y el rey Nikita, una epidemia de cólera), con las últimas fuerzas corrió hacia la guarida de los lobos exactamente a la hora señalada. La liebre, identificándose como un burócrata de mentalidad liberal, ni siquiera piensa en el hecho de que el lobo no tiene derecho a juzgar: "... te condeno a la privación del vientre y al despedazamiento". El escritor expone airadamente la obediencia servil de los ilustrados a los que están en el poder; ni siquiera el lenguaje de Esopo impide que el lector comprenda que la liebre, con su inverosímil dedicación, parece una nulidad. Todos los nuevos parientes de la liebre, a quienes el lobo le dio dos días para casarse, aprueban la decisión de la liebre: “Tú, guadaña, dijiste la verdad: si no das una palabra, sé fuerte, pero si das, espera! ¡Nunca en toda nuestra familia de liebres ha sucedido que las liebres engañen! El escritor satírico lleva al lector a la conclusión de que las tonterías verbales pueden justificar la inacción. Toda la energía de la liebre no está dirigida a resistir el mal, sino a cumplir las órdenes del lobo.

“Yo, su señoría, vendré corriendo… me daré la vuelta en un instante… ¡así de santo es Dios, vendré corriendo! - se apresuró el condenado y, para que el lobo no dudara... de repente se hizo pasar por un tipo tan bueno que el propio lobo se enamoró de él y pensó: “¡Si mis soldados fueran así!” Los animales y los pájaros se maravillaban de la agilidad de la liebre: “En Moskovskie Vedomosti escriben que las liebres no tienen alma, sino vapor, ¡y cómo huye!” Por un lado, la liebre es, por supuesto, una cobarde, pero, por otro, el cuñado del lobo sigue siendo rehén. Sin embargo, en opinión del escritor, esto no es motivo para aceptar dócilmente el ultimátum del lobo. Después de todo, el ladrón gris estaba bien alimentado, era perezoso y no mantenía cautivas a las liebres. Un grito de lobo fue suficiente para que la liebre aceptara voluntariamente su malvado destino.

“Selfless Hare” no tiene un comienzo de cuento de hadas, pero hay dichos de cuentos de hadas (“ni decir en un cuento de hadas, ni describir con un bolígrafo”, “pronto el cuento de hadas lo contará...”) y un expresión (“Corre, la tierra tiembla”, “reino lejano”). Los personajes de los cuentos de hadas, como en los cuentos populares, están dotados de las propiedades de las personas: la liebre fue cortejada, fue a la casa de baños antes de la boda, etc. El lenguaje del cuento de Saltykov-Shchedrin está lleno de palabras y expresiones coloquiales ("ellos correrá juguetonamente”, “el corazón rodará”, “ha cuidado a su hija”, “me enamoré de otra”, “el lobo devoró”, “la novia se está muriendo”), refranes y refranes ( “atrapado en tres saltos”, “agarrado por el cuello”, “bebe té y azúcar”, “amado con todo mi corazón”, “se frota de miedo”, “no te metas el dedo en la boca”, “dispara como una flecha de un arco”, “fluye con lágrimas amargas”). Todo esto acerca el cuento de hadas "La liebre desinteresada" a los cuentos populares. Además, el uso del mágico cuento de hadas número "tres" (tres obstáculos en el camino de regreso a la guarida del lobo, tres enemigos: lobos, zorros, búhos, a la liebre le debían quedar tres horas, la liebre se esforzó tres veces con las palabras: “Ahora no hay tiempo para el dolor, ni siquiera para llorar... ¡sólo para arrebatarle un amigo de la boca al lobo, él lo llevará “al río”; busca un vado, simplemente rasca el pantano, salta del quinto bache al décimo”, “ni montañas, ni valles, ni bosques, ni pantanos, no le importa nada”, gritó como cien. mil liebres juntas") realzan la similitud con un cuento popular.

"La liebre desinteresada" contiene detalles cotidianos concretos y signos del tiempo histórico real, lo que no ocurre en los cuentos populares (la liebre soñó que se convertía en un "funcionario de asignaciones especiales" bajo el mando del lobo; el lobo, "mientras corría en las auditorías, visitó sus paseos de liebres”, “vivió abiertamente, no inició revoluciones, no salió con armas en la mano”, “conspiración de los centinelas para escapar”, las liebres llamaron al lobo “su señoría”). En tercer lugar, el escritor utiliza palabras y expresiones del vocabulario del libro, y cuanto más insignificante es la ocasión, mayor es el vocabulario utilizado (“ojo de lobo luminoso”, “el condenado pareció transformado por un minuto”, “alaba a la liebre por su nobleza”). , “sus piernas están cortadas con piedras” ”, “de la boca brota espuma sanguinolenta”, “el oriente se puso rojo”, “salpicó fuego”, “el corazón de una fiera atormentada”). La originalidad del cuento de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin radica precisamente en las características de su diferencia con el cuento popular. El cuento popular fortaleció la fe de la gente común en que algún día el mal sería derrotado, lo que, según el escritor, acostumbró a la gente a esperar pasivamente un milagro. El cuento popular enseñaba las cosas más simples; su tarea era entretener y divertir. El escritor satírico, conservando muchas de las características del cuento popular, quería encender la ira en los corazones de las personas y despertar la autoconciencia. Por supuesto, nunca se permitiría que la censura publicara llamamientos abiertos a la revolución. Utilizando la técnica de la ironía, recurriendo al lenguaje de Esopo, el escritor del cuento "La liebre desinteresada" demostró que el poder de los lobos reside en el hábito servil de las liebres de obedecer. Hay una ironía particularmente amarga al final del cuento:

"- ¡Aqui estoy! ¡Aquí! - gritó la guadaña, como cien mil liebres juntas.

"Pobre lobo". Aquí está su comienzo: “Otro animal probablemente se sentiría conmovido por el desinterés de la liebre, no se limitaría a una promesa, sino que ahora tendría misericordia. Pero de todos los depredadores que se encuentran en los climas templados y septentrionales, el lobo es el menos capaz de ser generoso. Sin embargo, no es por su propia voluntad que sea tan cruel, sino porque su complexión es engañosa: no puede comer nada excepto carne. Y para obtener alimento cárnico, no puede hacer otra cosa que privar de vida a un ser vivo”. La unidad compositiva de los dos primeros cuentos de esta trilogía única ayuda a comprender la posición políticamente activa del escritor satírico. Saltykov-Shchedrin cree que la injusticia social es inherente a la propia naturaleza humana. Es necesario cambiar el modo de pensar no sólo de una persona, sino de toda la nación.

Los cuentos de hadas nos llegan desde lo más profundo de la vida popular. Se transmitieron de generación en generación, de padre a hijo, cambiando ligeramente, pero manteniendo su significado básico. Los cuentos de hadas son el resultado de muchos años de observaciones. En ellos, lo cómico se entrelaza con lo trágico, lo grotesco, la hipérbole (una técnica artística de exageración) y el asombroso arte del lenguaje de Esopo se utilizan ampliamente. El lenguaje esopo es una forma alegórica y alegórica de expresar el pensamiento artístico. Este lenguaje es deliberadamente oscuro y lleno de omisiones. Suele ser utilizado por escritores que no pueden expresar sus pensamientos directamente.

Muchos escritores han utilizado la forma de cuento popular. Los cuentos de hadas literarios en verso o prosa recreaban el mundo de las ideas populares y, a veces, contenían elementos satíricos, por ejemplo, los cuentos de hadas de A. S. Pushkin. Saltykov-Shchedrin también creó cuentos profundamente satíricos en 1869, así como 1880-1886. Entre el enorme legado de Shchedrin, son quizás los más populares. "

En los cuentos de hadas nos encontraremos con héroes típicos de Shchedrin: “aquí están los estúpidos, feroces e ignorantes gobernantes del pueblo (“El oso en el voivodato”, “El águila patrona”), aquí está la gente, poderosa, trabajadora, talentosa, pero al mismo tiempo sumisos a sus explotadores (“La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales”, “Caballo”).

Los cuentos de Shchedrin se distinguen por su verdadera nacionalidad. Cubriendo los temas más urgentes de la vida rusa, el satírico actúa como defensor de los intereses del pueblo, expresa.L? Ideales populares, ideas avanzadas de su tiempo. Utiliza magistralmente el lenguaje popular. Volviendo al arte popular oral, el escritor enriqueció las tramas populares de las obras folclóricas con contenido revolucionario. Creó sus imágenes basándose en cuentos populares sobre animales: una liebre cobarde, un zorro astuto, un vrlk codicioso, un oso estúpido y malvado.

Maestro de los discursos de Esopo, en los cuentos de hadas escritos principalmente durante los años de cruel censura, utiliza ampliamente la técnica de la alegoría. Bajo la apariencia de animales y pájaros, representa a representantes de diversas clases y grupos sociales. La alegoría permite al satírico no sólo cifrar y ocultar el verdadero significado de su sátira, sino también exagerar las cosas más características de sus personajes. Las imágenes de los Toptygins del bosque, cometiendo atrocidades "pequeñas y vergonzosas" o "gran derramamiento de sangre" en un barrio pobre del bosque, no podrían haber reproducido con mayor precisión la esencia misma del sistema despótico. La actividad de Toptygin, que destruyó la imprenta y arrojó las obras de la mente humana a un pozo negro, termina con el hecho de que fue "respetado por los hombres", "puesto en una lanza". Sus actividades resultaron carentes de sentido e innecesarias. Incluso Donkey dice: “Lo principal en nuestro oficio es: laissez passer, laissez faire (permitir, no interferir). Y el propio Toptygin pregunta: "¡Ni siquiera entiendo por qué envían al gobernador!"

El cuento de hadas "El terrateniente salvaje" es una obra dirigida contra el sistema social, que no se basa en la explotación del campesino. A primera vista, esta es solo una historia divertida de un estúpido terrateniente que odiaba a los campesinos, pero, al quedarse sin Senka y sus otros sostén de familia, se volvió completamente salvaje y su granja cayó en decadencia. Incluso el ratoncito no le tiene miedo. .

Al retratar al pueblo, Saltykov-Shchedrin se compadece de él y al mismo tiempo lo condena por su paciencia y resignación. Lo compara con un “enjambre” de abejas trabajadoras que viven una vida gregaria inconsciente. "... Levantaron un torbellino de paja y un enjambre de hombres fue barrido de la propiedad".

El satírico retrata en el cuento de hadas "El pececillo sabio" un grupo social ligeramente diferente de la población rusa. Ante nosotros aparece la imagen de un hombre asustado en la calle, “un tonto que no come, no bebe, no ve a nadie, no comparte pan ni sal con nadie, y sólo salva su odiosa vida. " Shchedrin explora en este cuento la cuestión del significado y propósito de la vida humana.

El "pececillo" común considera que el principal significado de la vida es el lema: "Sobrevive y el lucio no quedará atrapado". Siempre le pareció que vivía correctamente, según las órdenes de su padre: “Si quieres masticar tu vida, entonces mantén los ojos abiertos”. Pero luego llegó la muerte. Toda su vida pasó ante él al instante. “¿Qué alegrías tuvo? ¿A quién consoló? ¿A quién le diste buenos consejos? ¿A quién le dijiste una palabra amable? ¿A quién albergaste, abrigaste, protegiste? ¿Quién ha oído hablar de él? ¿Quién recordará su existencia? Tenía que responder a todas estas preguntas: nadie, nadie. "Él vivió y tembló, eso es todo". El significado de la alegoría de Shchedrin, que representa, por supuesto, no un pez, sino una persona lamentable y cobarde, radica en las palabras: “Aquellos que piensan que sólo aquellos pececillos pueden ser considerados ciudadanos dignos que, locos de miedo, se sientan en agujeros y temblar, creer incorrectamente. No, estos no son ciudadanos, sino al menos pececillos inútiles”. Por tanto, "pececillo" es una definición de persona, una metáfora artística que caracteriza acertadamente a la gente corriente.

Así, podemos decir que tanto el contenido ideológico como las características artísticas de los cuentos satíricos de Saltykov-Shchedrin tienen como objetivo inculcar en el pueblo ruso el respeto por el pueblo y los sentimientos cívicos. En nuestro tiempo, no han perdido su vibrante vitalidad. Los cuentos de hadas de Shchedrin siguen siendo un libro muy útil y fascinante para millones de lectores.

El lenguaje esopo ayuda a identificar los males de la sociedad. Y ahora se utiliza no sólo en cuentos de hadas y fábulas, sino también en la prensa y en programas de televisión. Desde las pantallas de televisión se pueden escuchar frases que tienen un doble significado, denunciando el mal y la injusticia. Esto sucede cuando los males de la sociedad no se pueden hablar abiertamente.

MOTIVOS SOCIOPOLÍTICOS DE LA SÁTIRA DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin es un maestro de la sátira mundialmente reconocido. Su talento se manifestó en tiempos difíciles para Rusia. Se hicieron evidentes las contradicciones que corroían al país desde dentro y la discordia en la sociedad. La aparición de obras satíricas fue inevitable. Pero sólo unos pocos pudieron revelar plenamente su talento. La censura despiadada no dejaba la más mínima oportunidad de expresar una opinión sobre la situación en Rusia si ésta contradecía la del gobierno. Para Saltykov-Shchedrin, el problema de la censura era muy grave y los conflictos con ella se hicieron más frecuentes. Después de la publicación de algunas de las primeras historias, el escritor fue enviado al exilio en Vyatka. Una estancia de siete años en la provincia trajo sus beneficios: Saltykov-Shchedrin conoció mejor a los campesinos, su forma de vida y la vida de las pequeñas ciudades. Pero a partir de ahora se vio obligado a recurrir a la alegoría y a utilizar comparaciones para poder publicar y leer sus obras.

Un ejemplo de una vívida sátira política es, en primer lugar, el cuento "La historia de una ciudad". Describe la historia de la ciudad ficticia de Foolov, la relación entre "los habitantes y los jefes". Saltykov-Shchedrin se propuso mostrar la tipicidad de Foolov y sus problemas, los detalles comunes inherentes a casi todas las ciudades rusas de esa época. Pero todos los rasgos están deliberadamente exagerados, hiperbolizados. El escritor expone los vicios de los funcionarios con su habilidad característica. En Foolov florecen el soborno, la crueldad y el interés propio. La total incapacidad para gestionar la ciudad que se les ha confiado tiene a veces las consecuencias más trágicas para los habitantes. Ya en el primer capítulo se perfila claramente el núcleo de la narrativa futura: “¡Amanece! ¡No lo toleraré! Saltykov-Shchedrin muestra la estupidez de los alcaldes en el sentido más literal. Brudasty tenía “un cierto dispositivo especial” en su cabeza, capaz de reproducir dos frases, que fueron suficientes para nombrarlo para este cargo. En realidad, el grano tenía la cabeza disecada. En general, el escritor recurre con bastante frecuencia a medios artísticos como lo grotesco. Los pastos de Foolov son adyacentes a los bizantinos, Benevolensky comienza una intriga con Napoleón. Pero lo grotesco apareció especialmente más tarde, en los cuentos de hadas; no es casualidad que Saltykov-Shchedrin inserte en la historia el "Inventario de los gobernadores de la ciudad". Esto demuestra que no son personas con méritos estatales quienes son nombrados para los cargos, sino quienes son necesarios, lo que se confirma por sus actividades administrativas. Uno se hizo famoso por introducir la hoja de laurel, el otro “pavimentó las calles con sus predecesores y... construyó monumentos”, etc. Pero Saltykov-Shchedrin no sólo ridiculiza a los funcionarios. Con todo su amor por el pueblo, el escritor los muestra incapaces de una acción decisiva, mudos, acostumbrados a aguantar eternamente y esperar tiempos mejores, a obedecer las órdenes más salvajes. En un alcalde valora, ante todo, la capacidad de hablar bellamente, y cualquier actividad activa sólo provoca miedo, miedo a ser responsable de ello. Es la impotencia de la gente corriente y su fe en sus superiores lo que sustenta el despotismo en la ciudad. Un ejemplo de esto es el intento de Wartkin de introducir la mostaza. Los habitantes respondieron “arrodillándose obstinadamente”; les pareció que ésta era la única decisión correcta que podría pacificar a ambas partes.

Como para resumir, al final de la historia aparece la imagen de Gloomy-Burcheev, una especie de parodia de Arakcheev (aunque no del todo obvia). El idiota que destruye la ciudad para hacer realidad su loca idea, ha pensado hasta el más mínimo detalle en toda la estructura de la futura Nepriklonsk. Sobre el papel, este plan, que regulaba estrictamente la vida de las personas, parece bastante real (que recuerda algo a los “asentamientos militares” de Arakcheev). Pero el descontento va en aumento, la revuelta del pueblo ruso barrió al tirano de la faz de la tierra. ¿Y qué? La inmadurez política conduce a un período de reacción (“abolición de las ciencias”),

Los "Cuentos" se consideran legítimamente el trabajo final de Saltykov-Shchedrin. El alcance de los problemas tratados se ha vuelto mucho más amplio. No es casualidad que la sátira adquiera el aspecto de un cuento de hadas. Las historias satíricas se basan en ideas populares sobre el carácter de los animales. El zorro siempre es astuto, el lobo es cruel, la liebre es cobarde. Jugando con estas cualidades, Saltykov-Shchedrin también utiliza el habla popular. Esto contribuyó a una mayor accesibilidad y comprensión entre los campesinos de los problemas planteados por el escritor.

Convencionalmente, los cuentos de hadas se pueden dividir en varios grupos: sátira de los funcionarios y del gobierno, de los representantes de la intelectualidad, de los residentes de la ciudad y de la gente corriente. La imagen de un oso como un funcionario estúpido, engreído, limitado, rápido para matar, aparece más de una vez, personificando una tiranía despiadada. Un ejemplo clásico de lo grotesco es el cuento de hadas "Cómo un hombre alimentó a dos generales". Los generales no pueden valerse por sí mismos, están indefensos. La acción adquiere a menudo un carácter absurdo. Al mismo tiempo, Saltykov-Shchedrin también se burla del hombre que hizo una cuerda para atarla a un árbol. El pececillo filisteo “vivió y tembló y murió y tembló”, sin intentar hacer ni cambiar nada. La carpa cruciana idealista, que no sabe nada de redes ni de orejas de pez, está condenada a muerte. El cuento de hadas "El héroe" es muy significativo. La autocracia ha dejado de ser útil; sólo queda la apariencia, la capa exterior. El escritor no pide una lucha inevitable. Simplemente describe la situación existente, aterradora por su precisión y autenticidad. En sus obras, Saltykov-Shchedrin, con la ayuda de hipérboles, metáforas, a veces incluso elementos fantásticos y epítetos cuidadosamente seleccionados, mostró contradicciones milenarias que no han dejado de ser útiles ni siquiera en la época contemporánea del escritor. Pero, al denunciar las deficiencias del pueblo, sólo quería ayudar a eliminarlas. Y todo lo que escribió estuvo dictado por una sola cosa: el amor por su Patria.

LA SÁTIRA POLÍTICA AGUDA EN LOS CUENTOS DE HADAS DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin es uno de los mayores satíricos del mundo. Toda su vida criticó la autocracia, la servidumbre y, después de la reforma de 1861, los restos de la servidumbre que quedaron en la vida cotidiana y en la psicología de las personas. La sátira de Shchedrin está dirigida no sólo contra los terratenientes, sino también contra los nuevos opresores del pueblo, cuyas manos fueron liberadas por la reforma agraria del zarismo: los capitalistas. El gran escritor también denuncia a los liberales que distraen al pueblo de la lucha.

El satírico criticó no sólo el despotismo y el egoísmo de los opresores de los trabajadores, sino también la humildad de los propios oprimidos, su paciencia y su psicología esclava.

La obra de Shchedrin está relacionada con las tradiciones de sus brillantes predecesores: Pushkin, Gogol. Pero la sátira de Shchedrin es más aguda y despiadada. El talento de Shchedrin como acusador se reveló en todo su brillo en sus cuentos de hadas.

Simpatizando con el pueblo oprimido, Shchedrin se opuso a la autocracia y sus sirvientes. El zar, los ministros y los gobernadores son ridiculizados por el cuento de hadas "El oso en el voivodato". Muestra a tres Toptygins, reemplazándose sucesivamente en el voivodato, donde fueron enviados por el león para "pacificar a los adversarios internos". Los dos primeros Toptygins participaron en varios tipos de "atrocidades": una, pequeña, la otra, grande. Toptygin el tercero no anhelaba el "derramamiento de sangre". Shchedrin muestra que la causa de los desastres del pueblo no está sólo en el abuso de poder, sino también en la naturaleza misma del sistema autocrático. Esto significa que la salvación del pueblo reside en el derrocamiento del zarismo. Ésta es la idea principal del cuento de hadas.

En el cuento de hadas "El patrón del águila", Shchedrin expone las actividades de la autocracia en el campo de la educación. El águila, el rey de los pájaros, decidió "introducir" la ciencia y el arte en la corte. Sin embargo, el águila pronto se cansó de desempeñar el papel de filántropo: destruyó al ruiseñor-poeta, puso grilletes al erudito pájaro carpintero, lo encarceló en un hueco y arruinó a los cuervos. En este cuento, el escritor mostró la incompatibilidad del zarismo con la ciencia, la educación y el arte, y concluyó que "las águilas son perjudiciales para la educación".

Shchedrin también se burla de la gente corriente. El cuento de hadas "sobre el gobio sabio" está dedicado a este tema. El gobio pensó toda su vida en cómo no sería devorado por un lucio, por lo que se sentó en un hoyo, lejos del peligro ". vivió - tembló y murió - tembló. “¿A quién recordará de su existencia?

El escritor está amargado porque el campesinado ruso teje con sus propias manos.
la soga que los opresores le echaron al cuello. Shchedrin llama al pueblo a pensar en su destino y a deshacerse de la opresión.

Cada cuento de hadas tiene un subtexto. Shchedrin habla a menudo mediante insinuaciones. En sus cuentos de hadas hay tanto personajes cómicos convencionales (generales) como imágenes, símbolos de animales.

La singularidad de los cuentos de Shchedrin también radica en el hecho de que en ellos lo real se entrelaza con lo fantástico. El escritor introduce detalles de la vida de las personas en la vida de peces y animales fabulosos: el pececillo no recibe un salario y no tiene un sirviente, sueña con ganar doscientos mil.

Las técnicas favoritas de Satykov-Shchedrin son la hipérbole y lo grotesco.

Los personajes de los personajes se revelan no sólo en sus acciones, sino también en sus palabras. El escritor presta atención a los lados divertidos de lo que se representa; en los cuentos de hadas hay muchas situaciones cómicas. Baste recordar que los generales estaban en camisón y cada uno tenía una orden colgada del cuello.

Los cuentos de hadas de Shchedrin están estrechamente relacionados con el arte popular. Esto se manifestó en la creación de imágenes tradicionales de animales de cuentos de hadas y en el uso de principios y dichos de cuentos de hadas ("Bebí miel y cerveza, me corría por el bigote, pero no me metió en la boca, "No puedo decirlo en un cuento de hadas, no puedo describirlo con mi bolígrafo"). La trama de "El caballo" está directamente relacionada con el proverbio "El caballo de batalla sobre la paja, el tonto sobre la avena". Junto a este tipo de expresiones, hay palabras literarias que son completamente atípicas en los cuentos populares: “escenificar con la vida”. Con esto, el escritor enfatiza el significado alegórico de las obras. /

Los "Cuentos de hadas" de Shchedrin son un magnífico monumento artístico de una época pasada, un ejemplo de la condena de todas las formas de maldad social en nombre del bien, la belleza, la igualdad y la justicia.

PUEBLO Y SEÑOR EN LOS CUENTOS DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Entre la enorme herencia de M. E. Saltykov-Shchedrin, sus cuentos de hadas son los más populares. La forma de cuento popular fue utilizada por muchos escritores antes de Shchedrin. Los cuentos de hadas literarios en verso o prosa recrearon todo el mundo de las ideas populares y, a veces, también contenían motivos satíricos, los cuentos de hadas de A. S. Pushkin pueden servir como ejemplo de esto. Shchedrin también creó cuentos marcadamente satíricos en 1869, así como en 1880-1886.

Los cuentos de hadas son el resultado de muchos años de observaciones, el resultado de todo el viaje creativo del escritor. Se entrelazan lo fantástico y lo real, lo cómico y lo trágico, lo grotesco y la hipérbole se utilizan ampliamente, y se revela el asombroso arte del lenguaje de Esopo.

Existe la opinión de que cuando el contenido político de una obra pasa a primer plano en la creatividad, cuando se presta atención principalmente al contenido ideológico, comienza a degenerar la adhesión a una determinada ideología y el olvido del arte, el arte y la literatura. ¿Es por eso que las novelas "ideológicas" de los años 20 y 30, por ejemplo "Cemento", "Sot" y otras, son poco conocidas hoy en día? Saltykov-Shchedrin creía que la literatura es una excelente herramienta en la lucha política. El escritor está convencido de que “literatura y propaganda son la misma cosa”. Saltykov-Shchedrin es el sucesor de la sátira rusa de D. I. Fonvizin, N. A. Radishchev, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol y otros grandes escritores. Pero en sus obras fortaleció este medio artístico, dándole el carácter de arma política. Esto hizo que sus libros fueran agudos y actuales. Sin embargo, quizás hoy no sean menos populares que en el siglo XIX.

Es difícil imaginar nuestra literatura clásica sin Saltykov-Shchedrin. En muchos sentidos, este es un escritor completamente único. “Un diagnosticador de nuestros males y enfermedades sociales”, así hablaban de él sus contemporáneos. No conocía la vida a través de los libros. Exiliado en su juventud en Vyatka, Mikhail Evgrafovich estudió bien la injusticia social y la arbitrariedad de las autoridades. Se convenció de que el Estado ruso se preocupa principalmente por los nobles y no por el pueblo, por quien el propio Saltykov-Shchedrin llegó a respetar.

El escritor describió maravillosamente la vida de la familia terrateniente en "Los caballeros de Golovlev", la de los jefes y funcionarios en "La historia de una ciudad" y muchas otras obras. Pero logró su mayor expresividad en obras de formato pequeño, en cuentos de hadas "para niños de buena edad". Estos cuentos, como bien señalaron los censores, son una auténtica sátira.

Hay muchos tipos de maestros en los cuentos de Shchedrin: terratenientes, funcionarios, líderes militares e incluso autócratas. El escritor a menudo los retrata como completamente indefensos, estúpidos y arrogantes. Por ejemplo, "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales". Con cáustica ironía, Saltykov escribe: “Los generales servían en una especie de registro... por lo tanto, no entendían nada. Ni siquiera sabían ninguna palabra”. Por supuesto, estos generales no sabían hacer nada más que vivir a expensas de los demás, creyendo que los rollos crecen en los árboles.

Chéjov tenía razón cuando escribió que la inercia y la debilidad mental se erradican con gran dificultad. En nuestra realidad moderna, a menudo nos encontramos con héroes de las obras de Saltykov-Shchedrin.

Y el ruso es un gran tipo. Lo sabe todo, puede hacer cualquier cosa, incluso puede cocinar un puñado de sopa. Pero el satírico tampoco le perdona su humildad y adulación. Los generales obligan a este hombre corpulento a retorcerse una cuerda para no huir. Y él obedientemente cumple la orden.

Si los generales se encontraban en la isla sin un hombre, no por su propia voluntad, entonces el terrateniente salvaje, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre, siempre soñó con deshacerse de los hombres desagradables, de donde proviene el servil malo. espíritu. Finalmente el mundo campesino desapareció. Y el terrateniente se quedó solo. Y, por supuesto, se volvió salvaje y perdió su apariencia humana. “Se le cubrió todo de pelo... y sus garras se volvieron como de hierro”. La insinuación del autor es absolutamente clara: los terratenientes viven del trabajo de los campesinos. Y por eso tienen suficiente de todo: campesinos, cereales, ganado y tierras. Todo esto les fue quitado a los campesinos y, lo más importante, les quitaron la libertad.

Saltkov-Shchedrin no puede ni quiere aceptar el hecho de que la gente es demasiado paciente, oprimida y oscura. Y por eso retrata a los “caballeros” bajo una luz caricaturesca, mostrando que no son tan terribles.

El cuento de hadas "El oso en el voivodato" representa a un oso que, con sus interminables pogromos que arruinaron a los campesinos, hizo que los campesinos perdieran la paciencia, lo pusieron en una lanza y lo "desollaron". La idea del cuento de hadas es que la autocracia en general es la culpable de los problemas del pueblo, y no solo los funcionarios crueles o malos.

El principal recurso artístico de los cuentos de Saltykov-Shchedrin es la alegoría. Y el hecho de que el Oso acabara en la lanza es simbólico. Esta es una especie de llamado del pueblo a luchar por sus derechos y libertades.

Un cuento simbólico que en forma alegórica resume el patetismo acusatorio del atrasado sistema autocrático de Rusia es “El Bogatyr”. La “gente pequeña” confía en vano en Bogatyr: Bogatyr está durmiendo. No acude en su ayuda ni siquiera cuando un incendio quemó la tierra rusa, cuando el enemigo la atacó y cuando se produjo una hambruna. Los “pequeños” necesitan confiar únicamente en sus propias fuerzas. Pero el héroe no se despertará en el hueco, ya que las víboras se han comido todo el torso. Levántate, héroe Iván, defiende tu tierra natal, piensa con la cabeza en su futuro.

Cualquiera que sea la actitud hacia la obra de Saltykov-Shchedrin en nuestros días, el escritor satírico todavía nos es querido por su amor por la gente, su honestidad, su deseo de mejorar la vida y su lealtad a los ideales. Muchas de sus imágenes se han vuelto cercanas y comprensibles para nosotros hoy. ¿No suenan todavía las palabras del cuento de hadas "El Loco" sobre su héroe, que "no es tonto en absoluto, pero simplemente no tiene pensamientos viles y por eso no puede adaptarse a la vida"? amargamente cierto hoy?

Medio siglo después, M. Gorky habló sobre la importancia de la obra de M. E. Saltykov-Shchedrin: “Es necesario conocer la historia de la ciudad de Foolov: esta es nuestra historia rusa; y en general es imposible comprender la historia de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX sin la ayuda de Shchedrin, el testigo más veraz de nuestra pobreza e inestabilidad espiritual...”

A. S. Pushkin

(yo opción)

"¡Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él!" Pero A.S. Pushkin tenía razón. Sí, un cuento de hadas es una mentira, una ficción, pero es precisamente esto lo que nos enseña a reconocer y odiar los rasgos hostiles del mundo; el cuento de hadas muestra todas las cualidades positivas de las personas y estigmatiza y ridiculiza la dominación. Con la ayuda de un cuento de hadas, al autor le resulta más fácil comunicarse con la gente, porque su lenguaje es comprensible para todos. Para comprobarlo, me gustaría analizar el trabajo de M. E. Saltykov-Shchedrin.

Los cuentos de hadas en la obra del escritor son la etapa final, el resultado de todo el camino creativo de Mikhail Evgrafovich. En los cuentos de Shchedrin nos encontramos con héroes típicos: son gobernantes estúpidos y bien alimentados y personas trabajadoras, poderosas y talentosas. Puedes convencerte de esto leyendo cualquier cuento de hadas de Saltykov-Shchedrin.

Por ejemplo, "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales". Con ironía, el autor escribe: “Los generales sirvieron toda su vida en una especie de registro... por lo tanto, no entendían nada. Ni siquiera sabían ninguna palabra…”

Por supuesto, estos generales no sabían hacer otra cosa que vivir a expensas de los demás y pensar que los bollos crecen en los árboles. Por eso casi mueren cuando terminaron en una isla desierta. Pero personas como ellos fueron, son y serán.

El tipo demuestra ser un buen tipo, puede hacer de todo, puede hacer cualquier cosa, incluso puede cocinar un puñado de sopa.

Pero, por ejemplo, el terrateniente salvaje, el héroe del cuento del mismo nombre, soñaba con deshacerse del campesino. Finalmente, el mundo campesino desaparece y el terrateniente queda solo. Y qué: “Estaba cubierto de pelo desde la cabeza hasta los pies... y sus uñas se volvieron como de hierro. Dejé de sonarme la nariz hace mucho tiempo…”

Por supuesto, todo está claro: los terratenientes viven del trabajo de los campesinos, por eso tienen de todo.

El escritor describe un grupo ligeramente diferente de la población rusa en el cuento de hadas "El pececillo sabio". Aquí vemos la imagen de un hombre asustado en la calle que “se pasa el día tirado en un hoyo, no duerme lo suficiente por la noche y no tiene suficiente para comer”. Piskar considera que el lema principal de su vida es: "Sobrevive y no atraparán el lucio". Creo que Saltykov-Shchedrin, en la imagen de un pececillo, quería mostrar a una persona cobarde y lamentable, para caracterizar acertadamente a la gente del pueblo.

Por lo tanto, podemos decir con confianza que los cuentos de hadas de M.E. Saltykov-Shchedrin y muchos otros escritores tienen como objetivo inculcar en una persona el respeto por las personas y la moralidad.

Las imágenes de los cuentos de hadas se han empezado a utilizar, se han convertido en nombres muy conocidos y perduran durante muchas décadas. Es por eso I Creo que no en vano Pushkin dijo las palabras “¡Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él!...”. Después de todo, gracias al cuento de hadas, nosotros, me refiero a nuestra generación, aprendimos, aprendemos y aprenderemos a vivir.

“UN CUENTO DE HADAS ES UNA MENTIRA, ¡PERO TIENE UNA PISTA!...”

A. S. Pushkin

(Basado en los cuentos de hadas literarios rusos de M.E. Saltykov-Shchedrin) (II opción)

En los cuentos de hadas de Shchedrin, las características artísticas e ideológicas de su sátira se revelaron claramente: humor especial, originalidad del género, realismo de su ficción y orientación política. Los cuentos de Shchedrin incluían los problemas y las imágenes de toda la obra del gran satírico: explotadores, campesinos, gente corriente, autócratas estúpidos, estúpidos y crueles de Rusia y, por supuesto, la imagen del gran pueblo ruso.

Los cuentos de Shchedrin no sólo representan a gente buena y mala, la lucha entre el bien y el mal, como la mayoría de los cuentos populares, sino que revelan la lucha de clases en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, la era de la formación del sistema burgués.

Los personajes principales de los cuentos de hadas de Shchedrin son los animales, y fue en los animales donde encarnó todas las cualidades humanas: el bien y el mal, el amor y el odio.

En el cuento de hadas "Cómo un hombre alimentó a dos generales", el autor muestra toda la impotencia de las clases altas sin un hombre. Los generales, al encontrarse sin sirvientes en una isla desierta, no pueden pescar urogallo ni pescar ellos mismos. Están buscando a un hombre. La imagen de un campesino muestra la imagen del pueblo y la imagen de los generales, representantes de las clases dominantes.

En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", Shchedrin resumió sus pensamientos sobre la reforma: la "liberación" de los campesinos, contenida en todas sus obras de los años sesenta. Aquí plantea un problema inusualmente agudo de la relación posterior a la reforma entre los nobles propietarios de siervos y el campesinado completamente arruinado por la reforma: “El ganado sale a abrevar, el terrateniente grita: ¡mi agua! una gallina deambula por las afueras - el terrateniente grita: ¡tierra mía! Y la tierra, el agua y el aire: ¡todo pasó a ser suyo! No había antorcha para encender la luz del campesino, no había vara con la que barrer la cabaña. Entonces los campesinos oraron al Señor Dios en todo el mundo:

¡Dios! ¡Es más fácil para nosotros morir incluso con niños pequeños que sufrir así toda la vida!

Este terrateniente, como los generales, no tenía idea de trabajo. Cuando los campesinos lo abandonaron, inmediatamente se convirtió en un animal salvaje. El terrateniente recupera su apariencia humana exterior sólo después del regreso de sus campesinos. Regañando al salvaje terrateniente por su estupidez, el policía le dice que sin los “impuestos y derechos” campesinos el Estado “no puede existir”, que sin los campesinos todos morirán de hambre, “no se puede comprar un trozo de carne ni una libra”. de pan en el mercado” y ni siquiera el dinero de allí habrá señores. El pueblo crea riqueza y las clases dominantes son sólo consumidoras de esta riqueza.

Los representantes del pueblo en los cuentos de Shchedrin reflexionan amargamente sobre el sistema mismo de relaciones sociales en Rusia. Todos ven claramente que el sistema existente proporciona felicidad sólo a los ricos. Por eso la trama de la mayoría de los cuentos de hadas se basa en la brutal lucha de clases. No puede haber paz donde una clase vive a expensas de otra. Incluso si un representante de la clase dominante intenta ser “amable”, no podrá aliviar la difícil situación de los oprimidos.

Esto está bien expresado en el cuento de hadas "Vecinos", donde actúan el campesino Ivan Poor y el terrateniente Ivan Rich. Iván el Rico “no producía objetos de valor, sino que pensaba muy noblemente en la distribución de la riqueza... E Iván el Pobre no pensaba en absoluto en la distribución de la riqueza (era demasiado vago), sino que producía objetos de valor”. Ambos vecinos se sorprenden al ver que en el mundo suceden cosas extrañas: “esta mecánica está diseñada de manera tan inteligente” que “una persona que está constantemente en el trabajo tiene sopa de repollo vacía en la mesa durante las vacaciones, y una persona que dedica tiempo libre útil tiene sopa de repollo todos los días con masacre ". "¿Por qué sucedió?" - ellos preguntan. El Más Grande, a quien se dirigieron ambos Iván, no pudo resolver esta contradicción.

La verdadera respuesta a esta pregunta proviene del Dupe. En su opinión, la contradicción está en el sistema social más injusto: la “planta”. “Y por mucho que garabateen entre ustedes, por mucho que dispersen su mente, no se les ocurrirá nada, siempre y cuando eso sea lo que dice el plano”, les dice a sus vecinos.

La idea de este cuento, como en otros cuentos de Shchedrin, es precisamente llamar al pueblo a cambiar radicalmente el sistema social basado en la explotación.

En sus cuentos de hadas, Shchedrin demostró que, aunque el hombre es analfabeto, el maestro no puede vivir sin él, ya que él mismo no sabe hacer nada.

Todos los cuentos de hadas son ficción, pero en los cuentos de hadas de Shchedrin también hay un indicio de que sus héroes realmente existen y, por lo tanto, sus cuentos de hadas vivirán para siempre.

CARACTERÍSTICAS DE LOS CUENTOS SATÍRICOS DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin ocupa uno de los lugares destacados entre los escritores democráticos. Fue alumno de Belinsky, amigo de Nekrasov. En sus obras, Saltykov-Shchedrin criticó duramente el sistema autocrático de servidumbre de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX.

Ningún escritor de Occidente o de Rusia pintó en sus obras cuadros tan terribles de servidumbre como lo hizo Saltykov-Shchedrin. El propio Saltykov-Shchedrin creía que el tema constante de su “actividad literaria era una protesta contra la arbitrariedad de la doble mentalidad, la mentira, la depredación, la traición y las charlas ociosas GU 1

El apogeo de la creatividad de Saltykov-Shchedrin se produjo en los años setenta y ochenta del siglo XIX, cuando se formaron en Rusia condiciones favorables para el desarrollo del capitalismo. La reforma llevada a cabo por el gobierno zarista en ese momento no mejoró la situación de los campesinos. Saltykov-Shchedrin amaba a los campesinos y a todo el pueblo ruso y deseaba sinceramente ayudarlos. Por lo tanto, las obras de Saltykov-Shchedrin siempre han estado llenas de un profundo significado político. En la literatura mundial no hay obras que igualen en agudeza política la novela "La historia de una ciudad" y los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin. Su género favorito era el género de cuento de hadas político que inventó. El tema principal de estos cuentos es la relación entre explotadores y explotados. Los cuentos de hadas ofrecen una sátira de la Rusia zarista: de los terratenientes, la burocracia y los funcionarios. En total, Saltykov-Shchedrin escribió treinta y dos cuentos de hadas.

A los lectores se les presentan imágenes de los gobernantes de Rusia (“El oso en el voivodato”, “Pobre lobo”), terratenientes, generales (“El terrateniente salvaje”, “La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales”) y personas comunes y corrientes. personas (“El sabio pececillo”).

El amor de Saltykov-Shchedrin por el pueblo y la confianza en su poder recibieron una expresión especialmente vívida en los cuentos de hadas. La imagen de Konyaga (“Konyaga”) es un símbolo de la Rusia campesina, siempre trabajadora, torturada por sus opresores.

El caballo es fuente de vida para todos: gracias a él el pan crece, pero él mismo siempre tiene hambre. Su suerte es el trabajo.

En casi todos los cuentos de hadas se presentan imágenes de los opresores en contraste con las de los oprimidos. Muy sorprendente en este sentido es el cuento de hadas "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales". Muestra la debilidad de los nobles, el arduo trabajo y la capacidad de trabajo del campesino. El hombre es honesto, sencillo, confiado en sus habilidades, ingenioso e inteligente. Puede hacer cualquier cosa: cocinar un puñado de sopa, cruzar el océano nadando en broma. Los generales son lamentables e insignificantes en comparación. Son cobardes, indefensos, estúpidos.

Muchos de los cuentos de Saltykov-Shchedrin están dedicados a exponer el filisteísmo. En el cuento de hadas "El sabio Piskar", su personaje principal, Piskar, era "moderado y liberal". Papá le enseñó la “sabiduría de la vida”: no interferir en nada y cuidarse más. El gobio permanece toda su vida en su agujero y tiembla, como si no fuera a golpearse la oreja o caer en la boca de un lucio. Vivió más de cien años, y cuando llegó el momento de morir, resultó que no había hecho nada bueno a la gente y nadie lo recuerda ni lo conoce.

En muchos cuentos de hadas, Saltykov-Shchedrin describe la difícil vida de la gente y pide la destrucción de un sistema injusto e inhumano. En el cuento de hadas "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales", Shchedrin acusa a un sistema que defiende los intereses de los generales y obliga a hombres fuertes e inteligentes a trabajar por cuenta propia. En el cuento, los generales son representados como dos parásitos; Se trata de ex funcionarios que ascendieron al rango de general. Toda su vida vivieron sin pensar, con subsidios del gobierno y sirvieron en algún tipo de registro. Allí “nacieron, crecieron y envejecieron” y, por tanto, no supieron nada. Al encontrarse en una isla desierta, los generales ni siquiera pudieron determinar en qué puntos cardinales se encontraban y por primera vez aprendieron que "el alimento humano en su forma original vuela, nada y crece en los árboles". Como resultado, ambos generales casi mueren de hambre y casi se convierten en caníbales. Pero después de una larga y persistente búsqueda, los generales finalmente descubrieron a un hombre que, con el puño bajo la cabeza, dormía bajo un árbol y, según les pareció, "evitaba el trabajo de la forma más descarada". La indignación de los generales no tuvo límites. El hombre del cuento de hadas personifica a todo el pueblo trabajador y sufrido de Rusia. Shchedrin en su obra señala sus fortalezas y debilidades. El lado débil es la resignación y la voluntad del pueblo de obedecer a pesar de su enorme fuerza. El campesino responde a la injusticia de los generales no con protesta, no con indignación, sino con paciencia y humildad. Los generales codiciosos y malvados llaman a este hombre "vago", pero ellos mismos utilizan sus servicios y no pueden vivir sin él. Al regresar a casa, los generales juntaron tanto dinero en la tesorería que “es imposible contarlo en un cuento de hadas, no describirlo con un bolígrafo”, y solo enviaron al campesino “un vaso de vodka y una moneda de cinco centavos de plata: ¡Diviértete, hombre! Las técnicas tradicionales de los cuentos de hadas adquieren de Shchedrin una nueva aplicación: adquieren connotaciones políticas. Shchedrin de repente resulta que el hombre que salvó a los generales de la muerte y los alimentó "bebía miel y cerveza", pero, desafortunadamente, "le corría por el bigote, pero no le llegaba a la boca". Por tanto, la sátira de Shchedrin no está dirigida sólo a los representantes de los círculos gobernantes. El hombre también está representado satíricamente. Él mismo tuerce la cuerda para que los generales puedan atarle y está satisfecho con su trabajo.

Al crear vívidos cuentos políticos, Shchedrin no los abarrota con una gran cantidad de personajes y problemas; por lo general, construye su trama sobre un episodio conmovedor; La acción en sí en los cuentos de hadas de Shchedrin se desarrolla de forma rápida y dinámica. Cada cuento de hadas es una narración corta que utiliza diálogos, líneas e historias de personajes, digresiones-características del autor, parodias, episodios insertados (por ejemplo, sueños), técnicas y descripciones del folclore tradicional. La narración en los cuentos de hadas casi siempre se realiza en nombre del autor. Así, la trama de la ya comentada historia de dos generales se basa en la lucha de dos generales con un hombre. De la introducción, el lector aprende que los generales sirvieron en el registro. Pero los generales, "a instancias de una pica", se encontraron en una isla desierta. Se ven obligados a buscar a un hombre. El primer encuentro de los generales con el hombre es el comienzo de la trama del cuento de hadas. Entonces la acción se desarrolla rápida y dinámicamente. El hombre proporcionó a los generales todo lo que necesitaban en poco tiempo. La culminación del cuento es la orden de los generales al campesino: que se retuerza una cuerda. De aquí surge la idea del cuento de hadas: basta que los hombres trabajadores, creadores de toda la riqueza material de la tierra, soporten la humillación y la esclavitud. El desenlace de la historia llega cuando el hombre envía a los generales a San Petersburgo, a la calle Podyacheskaya. Recibió una lamentable limosna por su arduo trabajo: cinco centavos.

El cuento de hadas contiene detalles claramente definidos de la apariencia de los generales: alegres, pastosos, bien alimentados, blancos, un fuego siniestro brillaba en sus ojos, les castañeteaban los dientes y de sus pechos salía un gruñido sordo. Esta descripción revela humor, convirtiéndose en sátira. Un recurso compositivo importante en el cuento son los sueños de los generales, así como la descripción de la naturaleza.

Shchedrin también utilizó ampliamente la técnica de la antítesis artística. Así, los generales, al encontrarse en una isla desierta, a pesar de la abundancia de alimentos, quedan indefensos y casi mueren de hambre. Pero el hombre, aunque come pan de paja, no tiene casi nada excepto "piel de oveja agria", crea en la isla todas las condiciones necesarias para la vida e incluso construye un "barco".

En los cuentos de hadas, el satírico recurre a menudo a las alegorías: en las imágenes del León y el Águila Patrona, denuncia a los reyes; en imágenes de hienas, osos, lobos, picas, representantes de la administración real; en imágenes de liebres, carpas crucianas y pececillos, habitantes cobardes; En la imagen de los hombres, los Konyagas son personas desfavorecidas.

Un rasgo característico de la sátira de Shchedrin es la técnica de la hipérbole satírica: una exageración de algunas de las acciones de los personajes, llevándolos a la caricatura, hasta el punto de violar la plausibilidad externa. Así, en la historia de dos generales, la hipérbole revela más plenamente la incapacidad de los funcionarios zaristas para vivir.

Por lo tanto, podemos decir que el hábil uso de las técnicas artísticas por parte del autor ayudó a hacer de sus cuentos una de las mejores obras satíricas de la literatura mundial.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DE CUENTO DE HADAS EN LA OBRA DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

La literatura rusa siempre ha estado más estrechamente relacionada con la vida de la sociedad que la literatura europea. Cualquier cambio en el estado de ánimo del público, nuevas ideas encontraron inmediatamente una respuesta en la literatura. M. E. Saltykov-Shchedrin era muy consciente de los males de su sociedad y encontró una forma artística inusual para atraer la atención de los lectores sobre los problemas que le preocupaban. Intentemos comprender las características de este formulario creado por el escritor.

Tradicionalmente, el folclore ruso distingue tres tipos de cuentos de hadas: mágicos, sociales y cotidianos, y cuentos de hadas sobre animales. Saltykov-Shchedrin creó un cuento de hadas literario que combina los tres tipos. Pero el género del cuento de hadas no determina toda la originalidad de estas obras. En los "Cuentos de hadas" de Shchedrin nos encontramos con las tradiciones de fábulas y crónicas, o más bien, parodias de crónicas. El autor utiliza técnicas de fábula como la alegoría, la alegoría, la comparación de fenómenos humanos con fenómenos del mundo animal y el uso de emblemas. Un emblema es una imagen alegórica que tradicionalmente tiene un significado. En los "Cuentos de hadas" de Shchedrin, el emblema es, por ejemplo, un oso. Personifica la torpeza y la estupidez, pero bajo la pluma de Saltykov-Shchedrin estas propiedades adquieren un significado social. Así, el significado emblemático tradicional de la imagen de un oso colorea y caracteriza una imagen social específica (voivoda, por ejemplo).

El comienzo del género de la crónica se encuentra en el cuento de hadas "El oso en el voivodato". Se indica por la presencia de una secuencia cronológica en la presentación de los acontecimientos: Toptygin I, Toptygin II, etc. La parodia se logra transfiriendo las propiedades y cualidades de personajes históricos específicos a las imágenes de los habitantes del bosque. El analfabetismo de León recuerda al notorio analfabetismo de Pedro I.

Sin embargo, la originalidad artística de "Fairy Tales" no se limita a la naturaleza de género característica de los cuentos de hadas. Mención especial merece la sátira. La principal técnica creativa se convierte en la sátira, es decir, una risa especial destinada a destruir un objeto.

Es bastante natural que el objeto de la sátira de Saltykov-Shchedrin, un escritor que continúa las tradiciones de Gogol, sea la servidumbre.

Al tratar de representar las relaciones en su sociedad contemporánea, modela situaciones que permiten hacerlo.

En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", la desaparición de los campesinos revela la incapacidad del terrateniente para existir de forma independiente. La falta de naturalidad de las relaciones que existen en la sociedad también se muestra en el cuento de hadas "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales". Se trata de una historia muy interesante, basada en una situación similar a la de Robinson Crusoe. Un hombre y dos generales se encontraron en una isla desierta. Liberando a sus personajes de las convenciones de la vida civilizada, el autor preserva las relaciones existentes, mostrando su absurdo.

El siguiente hecho también es interesante. El cuento de hadas sólo indica el estatus social, pero no da los nombres de los héroes. Se puede suponer que Saltykov-Shchedrin utiliza una técnica similar a la de los emblemas. Para el autor, un campesino, un terrateniente, un general tienen el mismo significado constante que una liebre, un zorro y un oso para los lectores de fábulas.

Todas las situaciones mencionadas anteriormente se crean con la ayuda de elementos fantásticos, uno de los cuales es grotesco, que sirve como medio principal para crear imágenes (la imagen del "terrateniente salvaje" del cuento de hadas del mismo nombre. ) La exageración, cambiando los límites de la realidad, te permite crear una situación de juego. Se basa en una frase introducida por Pushkin: "señorío salvaje", pero con la ayuda de lo grotesco, "salvajismo" adquiere un significado literal. La imagen del hombre también se construye sobre lo grotesco. En los cuentos de hadas "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" y "El terrateniente salvaje", se exagera la pasividad y subordinación del campesinado. No citaré ejemplos clásicos de "La historia de eso...". El segundo cuento es mucho más interesante. Allí los hombres se reúnen en una manada, en un rebaño, y se van volando. Una imagen muy viva y asociativa de un principio colectivo.

La técnica utilizada a menudo por el escritor de combinar fenómenos y tipos sociales con el mundo animal permite representar más claramente imágenes que conectan las propiedades de los animales y las personas. Esta técnica otorga al autor una relativa libertad de expresión, lo que le permite eludir las restricciones de la censura.

Lo que distingue la comparación de Shchedrin con los animales de la tradición de las fábulas es una orientación social claramente expresada.

El sistema de personajes también es único. Todos los cuentos de hadas se pueden dividir en cuentos sobre personas y animales. Pero, a pesar de esta diferencia formal, todo el sistema de personajes de cualquier cuento de hadas se basa en el principio del contraste social: opresor y oprimido, víctima y depredador.

A pesar de su originalidad, los cuentos de hadas de Shchedrin se basan en una tradición folclórica obvia, aunque estilizada. Esto está relacionado con la teoría del "skaz", propuesta por el famoso crítico literario ruso Eikhenbaum. Según esta teoría, las obras centradas en el habla oral tienen una serie de características artísticas: juegos de palabras, lapsus idiomáticos, situaciones de juego. Ejemplos clásicos del uso de "skaz" son las obras de Gogol y "El vagabundo encantado" de Leskov.

Los "Cuentos de hadas" de Shchedrin también son obras de "cuentos de hadas". Esto incluso se evidencia por la presencia de frases tradicionales de cuentos de hadas: "érase una vez", "pero a las órdenes de la pica, según mi voluntad", "en cierto reino, en cierto estado", "vivir y vivir”, etc.

En conclusión, me gustaría decir que es la forma artística de los "Cuentos de hadas" su principal ventaja. Por supuesto, la literatura siempre ha sido una plataforma pública, pero muy rara vez una obra que trata únicamente de problemas sociales permanece en la historia del desarrollo literario. Gracias a su asombroso y complejo mundo artístico y su verdadera originalidad artística, los "Cuentos de hadas" de Shchedrin todavía están incluidos en el círculo de lectura obligatoria de todas las personas educadas.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRISTA

En Rusia, cada escritor es verdadera y marcadamente individual.

M. Gorki

Cada uno de los grandes escritores de la literatura nacional ocupa en ella un lugar especial que sólo le pertenece a él. La principal singularidad de M. E. Saltykov-Shchedrin en la literatura rusa es que fue y sigue siendo el mayor representante de la crítica y denuncia social en ella. Ostrovsky llamó a Shchedrin "profeta" y sintió en él "un terrible poder poético".

Saltykov-Shchedrin eligió, en mi opinión, el género literario más difícil: la sátira. Después de todo, la sátira es un tipo de cómic que ridiculiza despiadadamente la realidad y, a diferencia del humor, no da posibilidad de corrección.

El escritor tuvo el don de captar con sensibilidad los conflictos más agudos que se gestaban en Rusia y mostrarlos ante toda la sociedad rusa en sus obras.

El camino creativo del satírico fue difícil y espinoso. Desde muy pequeño, las contradicciones de la vida entraron en su alma, de donde posteriormente creció el poderoso árbol de la sátira de Shchedrin. Y creo que las líneas de Pushkin, "La sátira del valiente gobernante", dichas en "Eugene Onegin" sobre Fonvizin, pueden redirigirse con seguridad a Saltykov-Shchedrin.

Shchedrin estudió más de cerca la vida política de Rusia: las relaciones entre las diferentes clases, la opresión del campesinado por los estratos "superiores" de la sociedad.

La anarquía de la administración zarista, sus represalias contra el pueblo, se reflejan perfectamente en la novela "La historia de una ciudad". En él, Saltykov-Shchedrin predijo la muerte de la autocracia rusa, transmitiendo tangiblemente el aumento de la ira popular: “El Norte se oscureció y se cubrió de nubes; De estas nubes algo se precipitaba hacia la ciudad: o un aguacero o un tornado”.

La inevitable caída del régimen zarista, el proceso de destrucción no sólo de sus fundamentos políticos sino también morales, están claramente descritos en la novela "El señor de los jefes de la izquierda". Aquí vemos la historia de tres generaciones de nobles de Golovlev, así como una imagen vívida de la decadencia y degeneración de toda la clase noble. La imagen de Judushka Golovlev encarna todas las úlceras y vicios tanto de la familia como de toda la clase de propietarios. Me llama especialmente la atención el discurso de Judas, el misántropo y fornicario. Todo consiste en suspiros, llamamientos hipócritas a Dios, continuas repeticiones: “Pero Dios, aquí está. Y allí, aquí y aquí con nosotros, mientras estemos hablando, ¡él está en todas partes! Y lo ve todo, lo oye todo, simplemente finge no darse cuenta”.

Las conversaciones ociosas y la hipocresía lo ayudaron a ocultar la verdadera esencia de su naturaleza: el deseo de "atormentar, arruinar, desposeer, chupar sangre". El nombre Judushka se convirtió en un nombre familiar para todos los explotadores y parásitos. Con el poder de su talento, Saltykov-Shchedrin creó una imagen brillante, típica e inolvidable, exponiendo sin piedad la traición política, la codicia y la hipocresía. Me parece apropiado citar aquí las palabras de Mijailovski, quien dijo que “Los caballeros de Golovlev” es “una enciclopedia crítica de la vida rusa”.

El escritor se mostró en muchos géneros de la literatura. De su pluma surgieron novelas, crónicas, cuentos, cuentos, ensayos, obras de teatro. Pero el talento artístico de Saltykov-Shchedrin se expresa más claramente en sus famosos "Cuentos de hadas". El propio escritor los definió de la siguiente manera: "Cuentos de hadas para niños de buena edad". Combinan elementos del folclore y la literatura original: cuentos de hadas y fábulas. Reflejan más plenamente la experiencia de vida y la sabiduría del satírico. A pesar de los motivos políticos de actualidad, los cuentos de hadas aún conservan todo el encanto del arte popular: “En cierto reino nació un héroe. Baba Yaga lo dio a luz, le dio agua, lo alimentó...” (“Bogatyr”).

Saltykov-Shchedrin creó muchos cuentos de hadas utilizando la técnica de la alegoría. El autor llamó a este estilo de escritura lengua esópica, en honor al antiguo fabulista griego Esopo, quien en la antigüedad utilizó la misma técnica en sus fábulas. El lenguaje esopo fue uno de los medios para proteger las obras de Shchedrin de la censura zarista que las atormentaba.

En algunos de los cuentos del satírico, los personajes son animales. Sus imágenes están dotadas de personajes prefabricados: el lobo es codicioso y enojado, el oso es ingenuo, el zorro es traicionero, la liebre es cobarde y jactanciosa y el burro es irremediablemente estúpido. Por ejemplo, en el cuento de hadas “La liebre desinteresada”, el lobo disfruta de la posición de gobernante, déspota: “...Esta es mi decisión para ti [liebre]: te condeno a la privación de tu vientre, desgarrado en pedazos. pedazos... O tal vez... ja, ja... tendré piedad de ti." Sin embargo, el autor no evoca en absoluto simpatía por la liebre; después de todo, él también vive según las leyes del lobo y, con resignación, se mete en la boca del lobo. La liebre de Shchedrinsky no sólo es cobarde e indefensa, es cobarde, renuncia a la resistencia de antemano, lo que facilita al lobo la solución del "problema alimentario". Y aquí la ironía del autor se convierte en sarcasmo cáustico, en un profundo desprecio por la psicología de un esclavo.

En general, todos los cuentos de Saltykov-Shchedrin se pueden dividir condicionalmente en tres grupos principales: cuentos que castigan a la autocracia y a las clases explotadoras; cuentos que exponen la cobardía de la intelectualidad liberal del escritor contemporáneo y, por supuesto, cuentos sobre la gente.

El escritor ridiculiza la estupidez y la inutilidad de los generales, poniendo en boca de uno de ellos las siguientes palabras: "¿Quién hubiera pensado, Excelencia, que la comida humana en su forma original vuela, flota y crece en los árboles?"

Los generales son salvados de la muerte por un hombre al que obligan a trabajar para ellos. El hombre, el "hombre enorme", es mucho más fuerte e inteligente que los generales. Sin embargo, debido a la obediencia servil y al hábito, obedece incondicionalmente a los generales y cumple con todas sus demandas. Sólo le importa “cómo podría complacer a sus generales porque lo favorecían a él, un parásito, y no desdeñaban su trabajo campesino”. La sumisión del hombre llega hasta el punto de que él mismo hizo una cuerda, con la que los generales lo ataron a un árbol, “para no salir corriendo”.

Saltykov-Shchedrin desarrolló una sátira sin precedentes sobre la intelectualidad liberal rusa en cuentos de peces y liebres. Este es el cuento de hadas "El sabio pececillo". En la imagen de un "pececillo", el satírico mostró a un hombre lamentable en la calle cuyo significado de vida era la idea de autoconservación. Shchedrin mostró lo aburrida e inútil que es la vida de las personas que prefieren sus mezquinos intereses personales a la lucha pública. Toda la biografía de esas personas se reduce a una frase: "Cuando vivió, tembló y cuando murió, tembló".

"El Caballo" se encuentra junto a los cuentos sobre la gente. El título del cuento habla por sí solo. Un jamelgo campesino impulsado es un símbolo de la vida popular. “¡El trabajo no tiene fin! El trabajo agota todo el sentido de su existencia: para él fue concebido y nacido...”

El cuento de hadas plantea la pregunta: "¿Dónde está la salida?" Y se da la respuesta: "La salida está en el propio Konyaga".

En mi opinión, en los cuentos de Shchedrin sobre el pueblo, la ironía y el sarcasmo son reemplazados por la lástima y la amargura.

El lenguaje del escritor es profundamente popular, cercano al folclore ruso. En los cuentos de hadas, Shchedrin utiliza ampliamente refranes, refranes y dichos: "Dos muertes no pueden suceder, una no se puede evitar", "Mi cabaña está al borde", "Érase una vez...", "En cierto reino, en un determinado estado...” .

Los "cuentos de hadas" de Saltykov-Shchedrin despertaron la conciencia política del pueblo, llamando a la lucha y la protesta. A pesar de que han pasado muchos años desde que el satírico escribió sus famosas obras, todas ellas son relevantes hoy en día. Lamentablemente la sociedad no se ha librado de los vicios que el escritor expuso en su obra. No es casualidad que muchos dramaturgos de nuestro tiempo recurran a sus obras para mostrar las imperfecciones de la sociedad moderna. Después de todo, el sistema burocrático que Saltykov-Shchedrin criticó, en mi opinión, no sólo no ha dejado de ser útil, sino que también está prosperando. ¿No hay hoy muchas mujeres judías que están dispuestas a vender incluso a su propia madre por su bienestar material? También es muy actual para nuestro tiempo el tema de los intelectuales corrientes que se sientan en sus apartamentos, como en agujeros, y no quieren ver nada más allá de sus propias puertas.

La sátira de Shchedrin es un fenómeno especial en la literatura rusa. Su individualidad radica en el hecho de que se propone una tarea creativa fundamental: rastrear, exponer y destruir.

Si el humor en las obras de N. V. Gogol, como escribió V. G. Belinsky, "... es tranquilo en su indignación, bondadoso en su astucia", entonces en las obras de Shchedrin es "... amenazador y abierto, bilioso, venenoso, despiadado".

I. S. Turgenev escribió: “Vi a los oyentes retorcerse de risa al leer algunos de los ensayos de Saltykov. Había algo aterrador en esa risa. El público, riéndose al mismo tiempo, sintió como si un flagelo se azotara a sí mismo”.

La herencia literaria del escritor pertenece no sólo al pasado, sino también al presente y al futuro. ¡Schedrin debe ser conocido y leído! Introduce una comprensión de las profundidades sociales y los patrones de vida, exalta altamente la espiritualidad de una persona y la purifica moralmente. Creo que el trabajo de M. E. Saltykov-Shchedrin es cercano a toda persona moderna por su relevancia.

LA HABILIDAD DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRISTA

Las obras satíricas son aquellas obras en las que los rasgos negativos de la vida pública y privada se ridiculizan y condenan duramente, a menudo de forma enfatizada, exageradamente cómica, a veces grotesca, gracias a la cual se expresa más claramente su incongruencia e imposibilidad en la vida humana. . La sátira es una de las técnicas favoritas de los escritores rusos y se utiliza cuando el autor expresa su actitud ante los acontecimientos, los personajes principales de la historia, sus acciones y comportamiento. Uno de estos artistas puede llamarse Saltykov-Shchedrin, cuyas obras "Cuentos de hadas" y "La historia de una ciudad" son los ejemplos más claros de literatura satírica. El autor condena duramente, desprecia, niega por completo la autocracia con su poder absoluto, la pasividad e inactividad de la intelectualidad liberal, la apatía, la paciencia, la incapacidad para tomar medidas decisivas, la fe infinita y el amor del pueblo hacia las autoridades, utilizando un una gran cantidad de medios artísticos, uno de los cuales es la elección del género para escribir obras.

El género literario "Cuentos de hadas" implica la presencia de cierto misticismo, magia, fantasía, basado en hechos reales, lo que le da total libertad al artista para expresar su actitud ante la realidad. "La historia de una ciudad" está escrita en el género de un panfleto, pero también es una parodia de la crónica, ya que el archivero expresa una valoración subjetiva, completamente imposible en tales obras ("Lo hicieron con astucia", dice el cronista, "Sabían que tenían la cabeza sobre los hombros y se fortalecieron, eso es lo que sugirieron"), y en la historia, porque el lector puede establecer paralelismos entre los alcaldes de la ciudad de Foolov y los emperadores del estado ruso. Por tanto, podemos decir que la ciudad de Foolov es una alegoría de la autocracia rusa con sus actividades sociopolíticas y sociales. Otro medio artístico para expresar la posición del autor son las imágenes alegóricas de animales, para describir cuyas vidas Saltykov-Shchedrin utiliza detalles de la vida cotidiana de las personas.

Así, por ejemplo, en el cuento de hadas "El sabio pececillo", el pececillo era "ilustrado, moderadamente liberal", "no recibía salario y no tenía sirviente". Al mismo tiempo, la sátira del artista tiene como objetivo exponer los vicios y deficiencias inherentes al estilo de vida de los pececillos en general, es decir, de los habitantes, que consistía en ganar, pero no ganar doscientos mil rublos con su trabajo, bebiendo vino. , jugar a las cartas, fumar tabaco. Sí, “perseguir chicas rojas”, sin miedo a ser devorados por una formidable pica. Esto es una utopía, el sueño de un “pececillo inútil” que, en lugar de intentar realizarlo, “vive y tiembla, muere y tiembla”. El escritor condena la inactividad y la inutilidad de la existencia del pez: “...pececillos inútiles. No hacen que nadie sienta calor ni frío... viven, ocupan espacio para nada y comen comida”.

El satírico también ridiculiza la incapacidad de la intelectualidad liberal para tomar medidas decisivas, la inconsistencia de sus ideas, las formas de implementarlas en la situación que se desarrolló en Rusia a mediados del siglo XIX, cuando surgió la necesidad de cambios en la forma de gobierno. , en la posición de los campesinos en la sociedad se convirtió en una necesidad. Un ejemplo sorprendente de esto es el carpa cruciana con su ideal de igualdad social del cuento de hadas "La carpa cruciana el idealista". Rybka cree en la posibilidad de crear una sociedad utópica en la que, mediante la degeneración moral y la reeducación, los lucios convivan en paz con los carpas crucianas. Pero las esperanzas del personaje principal de la historia no se cumplieron. El lucio se lo tragó, pero hay algo más importante: cómo lo hizo: mecánicamente, inconscientemente. Y la cuestión no está en absoluto en la ira y la sed de sangre del lucio, sino en el hecho de que la naturaleza misma de los depredadores es tal. En las obras de Saltykov-Shchedrin no hay una sola palabra superflua, todo tiene un subtexto determinado, en cuya creación el artista utiliza el lenguaje esópico, es decir, un sistema de cifrado. En el cuento de hadas "True Trezor", Vorotilov decidió poner a prueba la vigilancia de su perro disfrazándose de ladrón. El autor señala: “¡Es sorprendente cómo le sentaba este traje!” Queda claro cómo se obtuvo toda su fortuna.

Uno de los ejemplos más llamativos y claros de la representación de las autoridades de la monarquía absoluta son los alcaldes de la ciudad de Foolov, cuyo reinado se narra en "La historia de una ciudad". Al comienzo del libro, el satírico ofrece una breve descripción de todos los alcaldes desde 1731 hasta 1826. La narración comienza con cómo llega a Foolov un nuevo jefe, Dementy Vardamovich Brudasty, cuya descripción utiliza principalmente lo grotesco. La cabeza del alcalde está vacía y, a excepción del órgano, no hay nada en ella. Este dispositivo mecánico reproducía sólo dos piezas: "¡Raz-dawn!" y "¡No lo toleraré!" El autor satíricamente, con un toque de sarcasmo, escribe sobre la naturaleza mecánica de las acciones, expone las principales propiedades de la autocracia: violencia, arbitrariedad: “Agarran y atrapan, azotan y azotan, describen y venden... El estruendo y la carrera crepitante de un extremo a otro de la ciudad, y sobre todo esto... reina lo siniestro: “¡No lo toleraré!”

En el cuento de hadas "El oso en el voivodato", la monarquía absoluta se caracteriza de la siguiente manera: "... más sangriento, más sangriento... ¡eso es lo que necesitas!"

Saltykov-Shchedrin condena y ridiculiza airadamente la naturaleza confiada del poder autocrático, lo absurdo y torpe de sus acciones y acciones. Por ejemplo, el primer oso voivoda “se comió el jilguero”, el segundo “mató” a las vacas campesinas, arruinó, destruyó la imprenta, etc. El satírico también condena la actitud negativa de la autocracia hacia la educación. En el cuento de hadas "El águila patrona", el águila, el rey de los pájaros, al igual que Intercept-Zalikhvatsky, cierra los gimnasios y "suprime la ciencia".

¿Cómo se siente un hombre ante todo esto? ¿Toma alguna medida para enfrentarse a sus superiores? No, porque es esclavo espiritual del dueño (terrateniente). En la historia de dos generales y un campesino, Saltykov-Shchedrin, por un lado, admira la destreza y la inteligencia del campesino que “cocinaba sopa en un puñado”, y por otro lado, habla satíricamente de la apatía y la esclavitud espiritual; inherente al pueblo en su conjunto. El satírico ridiculiza el comportamiento de un hombre que tejió él mismo una cuerda con la que luego lo atarían los generales. En el cuento de hadas “Konyaga”, el caballo es una imagen de la paciencia del pueblo ruso, cuya existencia está “agotada por el trabajo”, “nació para ello, y fuera de él... nadie lo necesita. .”.

En "La historia de una ciudad", la sátira de Saltykov-Shchedrin apunta a rasgos de carácter del pueblo como la veneración por el rango, la fe infinita y el amor por los alcaldes, la indecisión, la pasividad y la humildad, que posteriormente conducen al "fin de la historia". y, como podemos entender, al posible futuro de Rusia.

El artista ridiculiza las nociones de anarquía de los tontos, que en su opinión es “anarquía”. La gente no sabe, no está acostumbrada y no sabe cómo vivir sin un jefe, una persona cuyas órdenes deben cumplirse, de quien depende su destino.

Pero el satírico describe las imágenes de la vida de las personas en un tono diferente al de la vida de los gobernantes. La risa adquiere un tinte de amargura, el arrepentimiento, la poesía es reemplazada por co4VBPTBWM secreto

Según M.E. Saltykov-Shchedrin, el papel del pueblo es fundamental en el curso de la historia, pero este momento tendrá que esperar mucho tiempo, por lo que el artista no perdona al pueblo, exponiendo todos sus vicios y defectos.

El escritor era un ciudadano judío devoto de su tierra natal y la amaba infinitamente, sin imaginarse en ningún otro país. Por eso Saltykov-Shchedrin describió la realidad con todo el rigor y severidad. Todo su talento como satírico tenía como objetivo exponer los numerosos vicios y deficiencias inherentes a Rusia.

CARACTERÍSTICAS DE LA SÁTIRA DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Resulta extraño: hace cien años Saltykov-Shchedrin escribió sus obras sobre el tema del día, criticando sin piedad los fenómenos de la realidad contemporánea; todos leyeron, entendieron, rieron y... nada cambió. Y de año en año, de generación en generación, todos leen las líneas de sus libros, entendiendo perfectamente lo que el autor quería decir. Y con cada nuevo “giro” de la historia, los libros de Saltykov-Shchedrin adquieren un nuevo significado y vuelven a ser relevantes. ¿Cuál es el secreto de tal milagro?

Tal vez sea porque la sátira de Saltykov-Shchedrin es diversa en tema, género (cuentos de hadas, historia en forma de crónica, novela familiar), diversa en el uso de "medios de ridículo" y rica estilísticamente.

La sátira de Gogol se llama "risa entre lágrimas", la sátira de Saltykov-Shchedrin se llama "risa a través del desprecio", su objetivo no es sólo ridiculizar, sino también no dejar piedra sin remover frente a fenómenos odiosos. Uno de los libros más sorprendentes, "La historia de una ciudad", publicado en una edición separada en 1870, se ganó el corazón de todos los escritores y, para muchos, su poder profético y su relevancia eterna siguen siendo un misterio. Para la sátira rusa, recurrir a la imagen de la ciudad era tradicional. Gogol, a través de la vida del distrito, de la ciudad de provincia e incluso de la capital, quería ridiculizar los lados oscuros de la vida rusa. Saltykov-Shchedrin crea su propia "ciudad grotesca", donde lo plausible se combina con lo más absurdo e imposible. El principal problema que interesaba a Saltykov-Shchedrin era la relación entre las autoridades y el pueblo. Por tanto, para él había dos objetos de burla: el despotismo de los gobernantes y las cualidades de la “multitud popular” que aprobaba el poder ilimitado.

La forma crónica de “La historia de una ciudad” es una ironía cáustica; el editor parece esconderse detrás del cronista, corrigiéndolo en ocasiones, pero esto no hace que la sátira pierda su fuerza.

Saltykov-Shchedrin está interesado en los orígenes y la esencia de la “estupidez”. Resultó que Foolov surgió de una incongruencia grotesca: de esa gente propensa a acciones absurdas (“... Amasaron el Volga con avena, luego arrastraron un ternero a la casa de baños, luego cocinaron gachas en un bolso. . luego calafatearon la prisión con panqueques... luego apuntalaron el cielo con estacas..."), que no pudo vivir según su voluntad, que renunció a su propia libertad y aceptó con resignación todas las condiciones de su nuevo príncipe. (“Y me pagaréis muchos homenajes... ¡Cuando yo vaya a la guerra, id también! ¡Y a vosotros no os importe nada más!.. Y a los que no os importe nada, tendré piedad; y todo lo demás - para ser ejecutado.")

Las imágenes de los alcaldes son grotescas, muy generalizadas y revelan la esencia de ciertas épocas de la vida de Foolov. Una ciudad puede estar gobernada por una cabeza vacía (Organchik) o una cabeza disecada (Pimple), pero esos reinados terminan con la aparición de impostores, tiempos difíciles y un gran número de personas asesinadas. Bajo el despotismo, los tontos soportan duras pruebas: hambre, incendios, guerras de iluminación, tras las cuales les creció el pelo y empezaron a chuparse las patas. En la era del gobierno liberal, la libertad se convirtió en permisividad, que se convirtió en la base para el surgimiento de un nuevo gobernante, que trajo consigo un despotismo ilimitado, la militarización de la vida y un sistema de gestión de cuarteles (Ugryum-Burcheev).

Los foolovitas demolieron todo, no se avergonzaron cuando destruyeron sus casas, su ciudad, incluso cuando lucharon con lo eterno (con el río), y cuando construyeron Nepreklonsk, vieron el trabajo de sus propias manos, tuvieron miedo. Saltykov-Shchedrin lleva al lector a la idea de que cualquier gobierno es una lucha entre el poder y la naturaleza, y un idiota en el trono, un idiota con poder, es una amenaza para los cimientos mismos de la existencia natural del pueblo.

El comportamiento de la gente, las acciones de la gente, sus acciones son grotescos. La sátira está dirigida a aquellos aspectos de la vida de las personas que provocan el desprecio del autor. En primer lugar, esto es paciencia: los tontos pueden "soportarlo todo". Esto incluso se enfatiza con la ayuda de una hipérbole: "Si nos doblas y nos prendes fuego por los cuatro lados, nosotros también lo soportaremos". Esta paciencia excesiva crea el “mundo de las maravillas” de Foolov, donde los disturbios populares “sin sentido y despiadados” se convierten en una “rebelión de rodillas”. Pero el rasgo más odiado del pueblo por Saltykov-Shchedrin es el amor a la autoridad, porque fue la psicología de los tontos la que dio origen a la posibilidad de un gobierno despótico tan terrible.

Lo grotesco también penetra en los cuentos de hadas. Los cuentos de Saltykov-Shchedrin son variados en el uso de tradiciones folclóricas: sustituciones (“Érase una vez dos generales... a instancias de un lucio, por mi voluntad, se encontraron en una isla desierta...”) , situaciones fantásticas, repeticiones de cuentos de hadas ("todo temblaba, todo temblaba ..."), papeles fabulosos (lobo, oso, águila, pez). Las imágenes tradicionales reciben una dirección diferente, nuevas propiedades y cualidades. En Saltykov-Shchedrin, el cuervo es un "peticionario", el águila es una "filántropa", la liebre no es una guadaña, sino "desinteresada"; el uso de tales epítetos está lleno de ironía del autor. En sus cuentos de hadas, Saltykov-Shchedrin utiliza la herencia de las fábulas de Krylov, especialmente la alegoría. Pero Krylov se caracteriza por una situación de “depredador y presa”, de cuyo lado están nuestras simpatías y nuestra compasión. En Saltykov-Shchedrin, un depredador no es sólo el "papel" del héroe, sino también un "estado de ánimo" (no en vano el "terrateniente salvaje" al final se convierte en una bestia), y las propias víctimas tienen la culpa de sus problemas y no causan lástima al autor, sino desprecio.

Una técnica característica de los cuentos de hadas y de “La historia de una ciudad” es la alegoría; sabemos a quién se refiere el autoo con sus alcaldes, o más simplemente, los Toptygins. Un recurso común utilizado en los cuentos de hadas es la hipérbole, que actúa como una "lupa". La crueldad y la incapacidad de los generales para vivir se enfatiza en una frase: creían firmemente que los panecillos "nacerán en la misma forma en que se sirven con café por la mañana". Además, el legado de la fábula en la obra de Saltykov-Shchedrin es el lenguaje de Esopo, que ayuda a los lectores a echar una nueva mirada a los fenómenos familiares y convierte el cuento de hadas en una sátira política. El efecto cómico se logra mediante una combinación de vocabulario de cuento de hadas y de autor moderno (“sabía construir guaridas, es decir, conocía el arte de la ingeniería”), introduciendo en el cuento de hadas hechos que muestran la realidad histórica (“bajo Magnitsky, esta máquina fue quemada públicamente”).

Como señalaron Genis y Weil, las obras de Saltykov-Shchedrin se recuerdan más fácilmente no en el texto completo, sino en extractos y citas, muchas de las cuales se han convertido en dichos. ¡Con qué frecuencia, sin pensar, usamos "rebelión de rodillas", queremos "o esturión estrellado con rábano picante o una constitución", "en relación con la mezquindad"! Para transmitir con mayor precisión y claridad su idea al lector, Saltykov-Shchedrin incluso se permite cambiar la ortografía: en todos los diccionarios el pez es un gobio, porque vive en la arena, en Saltykov-Shchedrin es un gobio , de la palabra chirrido ("vivió - tembló , murió - temblando") -

El estilo, las técnicas artísticas y las imágenes de la sátira de Saltykov-Shchedrin fueron recibidos con aprobación por sus contemporáneos y siguen siendo de interés para los lectores. Las tradiciones de Saltykov-Shchedrin no han muerto: fueron continuadas por grandes maestros de la sátira rusa como Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf y Petrov "La historia de una ciudad", "Cuentos de hadas", "Los señores de los jefes de La izquierda” siguen siendo obras eternamente jóvenes y eternamente relevantes. Este es probablemente el destino de Rusia: año tras año, siglo tras siglo, comete los mismos errores, releyendo cada vez obras escritas hace cien años, diciendo: "Guau, nos advirtieron..."

TÉCNICAS SATÍRICAS EN LOS CUENTOS DE HADAS DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

La obra del gran satírico ruso M.E. Saltykov-Shchedrin es un fenómeno significativo generado por las condiciones históricas especiales en Rusia en los años 50 y 80 del siglo XIX. Escritor, demócrata revolucionario, Shchedrin es un brillante representante de la corriente sociológica del realismo ruso y al mismo tiempo un psicólogo profundo, diferente en la naturaleza de su método creativo de los grandes escritores psicológicos de su tiempo.

En los años 80 se creó un libro de cuentos de hadas, ya que con la ayuda de los cuentos de hadas era más fácil transmitir ideas revolucionarias al pueblo, revelar la lucha de clases en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, durante la era de la formación del sistema burgués. En esto, el escritor ayuda al lenguaje de Esopo, con el que disfraza sus verdaderas intenciones y sentimientos, así como a sus héroes, para no atraer la atención de los censores.

En las primeras obras de Saltykov-Shchedrin hay imágenes fabulosas de "asimilación zoológica". En “Bosquejos provinciales”, por ejemplo, los funcionarios que actúan son esturiones y gobios; Los aristócratas provinciales exhiben las propiedades de una cometa o de una pica con dientes, y en sus expresiones faciales se puede adivinar "que permanecerá sin objeciones". Por tanto, el escritor explora en los cuentos de hadas los tipos de comportamiento social que se manifiestan en el tiempo. Se burla de todo tipo de adaptaciones, esperanzas, esperanzas poco realistas dictadas por el instinto de conservación o la ingenuidad. Ni la dedicación de una liebre sentada bajo un arbusto con una “resolución de lobo”, ni la sabiduría de un gobio acurrucado en un agujero pueden salvarte de la muerte. Las cucarachas secas parecen haberse adaptado mejor a la política de los “guantes de erizo”. "Ahora no tengo pensamientos adicionales, ni sentimientos adicionales, ni conciencia adicional; nada de eso sucederá", se alegró. Pero según la lógica de la época, “conturbada, infiel y cruel”, la cucaracha fue “tragada”, ya que “de triunfante pasó a sospechosa, de bien intencionada a liberal”. Shchedrin ridiculizó especialmente sin piedad a los liberales. En cartas de esta época, el escritor a menudo comparaba al liberal con un animal. "... ¡Al menos un cerdo liberal expresaría su simpatía!" - escribió sobre el cierre de Otechestvennye zapiski. "No hay animal más cobarde que un liberal ruso". Y en el mundo artístico de los cuentos de hadas realmente no había ningún animal igual en mezquindad al liberal. Para Shchedrin era importante nombrar el fenómeno social que odiaba en su propio idioma y calificarlo para siempre (“liberal”). El escritor trató de manera diferente a sus personajes de cuentos de hadas. Su risa, a la vez enojada y amarga, es inseparable de la comprensión del sufrimiento de una persona condenada a “mirar fijamente la frente a la pared y congelarse en esta posición”. Pero a pesar de toda su simpatía, por ejemplo, por el idealista cruciano y sus ideas, Shchedrin miraba la vida con seriedad. A través del destino de sus personajes de cuentos de hadas, demostró que la negativa a luchar por el derecho a la vida, cualquier concesión, la reconciliación con la reacción equivale a la muerte espiritual y física del género humano. De manera inteligente y artísticamente convincente, inspiró al lector que la autocracia, como un héroe nacido de Baba Yaga, estaba podrida por dentro y que no tenía sentido esperar ayuda o protección de él ("Bogatyr"). Además, las actividades de los administradores zaristas invariablemente se reducen a "atrocidades". Las "atrocidades" pueden ser "vergonzosas", "brillantes", "naturales", pero siguen siendo "atrocidades" y no están determinadas por las cualidades personales de los "toptygins", sino por el principio del poder autocrático, hostil al pueblo, desastroso para el desarrollo espiritual y moral de la nación en su conjunto ("Oso en el Voivodato"). Que el lobo suelte una vez al cordero, que alguna señora done “rebanadas de pan” a las víctimas del incendio y que el águila “perdone al ratón”. Pero ¿por qué el águila “perdonó” al ratón? Ella estaba corriendo a sus asuntos al otro lado de la calle, y él la vio, se abalanzó sobre ella, la arrugó y... ¡la perdonó! ¿Por qué “perdonó” al ratón y no el ratón lo “perdonó” a él? - el satírico plantea directamente la pregunta. Este es el orden "establecido" desde tiempos inmemoriales, en el que "los lobos desollan liebres, y los milanos y los búhos despluman cuervos", los osos arruinan a los hombres y los "sobornadores" les roban ("gente de juguete"), los bailarines ociosos hablan tonterías, y los caballos sudan el trabajo de las personas (“Caballo”); Iván el Rico come sopa de repollo "con matadero" incluso entre semana, e Iván el Pobre come "vacío" incluso los días festivos ("Vecinos"). Este orden no se puede corregir ni suavizar, del mismo modo que no se puede cambiar la naturaleza depredadora de un lucio o de un lobo. El lucio, de mala gana, "se tragó la carpa cruciana". Y el lobo no es tan cruel por su propia voluntad, sino porque su complexión es engañosa: no puede comer nada excepto carne. Y para obtener alimento cárnico, no puede hacer otra cosa que privar de vida a un ser vivo. En una palabra, se compromete a cometer un delito, un robo”. Los depredadores deben ser destruidos; el relato de Shchedrin simplemente no sugiere ninguna otra salida.

La personificación del filisteísmo vulgar y sin alas fue el sabio pececillo de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre. El significado de la vida para este cobarde "ilustrado, liberal moderado" era la autoconservación, evitar la lucha. Por lo tanto, el pececillo vivió ileso hasta una edad avanzada. ¡Pero qué vida tan miserable era! Ella consistía enteramente en un continuo temblor de su piel. Vivió y tembló, eso es todo. Este cuento de hadas, escrito durante los años de reacción política en Rusia, golpeó a los liberales que se arrastraban ante el gobierno por su propio pellejo, y a la gente corriente que se escondía en sus agujeros de la lucha social. Durante muchos años, las apasionadas palabras del gran demócrata calaron en el alma de los pensadores rusos: “Aquellos que piensan que sólo esos pececillos pueden ser considerados dignos, están equivocados. Nuestros ciudadanos, que, locos de miedo, se sientan en agujeros y tiemblan. No, estos no son ciudadanos, sino al menos pececillos inútiles”.

La fantasía de los cuentos de Shchedrin es real y tiene un contenido político generalizado. Las águilas son “depredadoras, carnívoras…”. Viven "enajenados, en lugares inaccesibles, no se dedican a la hospitalidad, sino que cometen robos": esto es lo que dice el cuento de hadas sobre el águila filantrópica. Y esto describe inmediatamente las circunstancias típicas de la vida de un águila real y deja claro que estamos hablando de aves. Y además, combinando el entorno del mundo de las aves con cosas que no son en absoluto aviares, Shchedrin logra un efecto cómico y una ironía cáustica.

CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS DE LOS CUENTOS DE HADAS DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

M. E. Saltykov-Shchedrin escribió más de 30 cuentos de hadas. Recurrir a este género fue natural para el escritor. Elementos de cuento de hadas (fantasía, hipérbole, convención, etc.) impregnan toda su obra.

¿Qué acerca los cuentos de Saltykov-Shchedrin a los cuentos populares? Aperturas típicas de los cuentos de hadas (“Érase una vez dos generales...”, “En cierto reino, en cierto estado, vivía un terrateniente...”); refranes (“a la orden de una pica”, “ni para decir en un cuento de hadas, ni para describir con un bolígrafo”); frases características del habla popular (“pensamiento-pensamiento”, “dicho-hecho”); sintaxis y vocabulario cercano al lenguaje popular; exageración, grotesco, hipérbole: uno de los generales se come al otro; El "terrateniente salvaje", como un gato, trepa a un árbol en un instante, un hombre cocina un puñado de sopa. Como en los cuentos populares, un incidente milagroso pone en marcha la trama: dos generales “de repente se encontraron en una isla desierta”; Por la gracia de Dios, “no había ningún hombre en todo el dominio del estúpido terrateniente”. Saltykov-Shchedrin también sigue la tradición popular en los cuentos de hadas sobre animales, cuando en forma alegórica ridiculiza las deficiencias de la sociedad.

La diferencia entre los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin de los cuentos populares es que entrelazan lo fantástico con lo real e incluso históricamente confiable. Entre los personajes del cuento de hadas "El oso en el voivodato", aparece de repente la imagen de Magnitsky, un famoso reaccionario: incluso antes de la aparición de Toptygin en el bosque, Magnitsky destruyó todas las imprentas, los estudiantes fueron enviados a ser soldados, Los académicos fueron encarcelados. En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", el héroe se degrada gradualmente y se convierte en un animal. La increíble historia del héroe se explica en gran medida por el hecho de que leyó el periódico "Vest" y siguió sus consejos. Saltykov-Shchedrin respeta la forma del cuento popular y al mismo tiempo lo destruye. Lo mágico en los cuentos de Saltykov-Shchedrin se explica por lo real; el lector no puede escapar de la realidad, que se siente constantemente detrás de las imágenes de animales y acontecimientos fantásticos. Las formas fabulosas permitieron a Saltykov-Shchedrin presentar ideas cercanas a él de una manera nueva, mostrar o ridiculizar las deficiencias sociales.

En el centro del cuento de hadas “El pececillo sabio” está la imagen de un hombre asustado en la calle, que “sólo está salvando su odiosa vida”. ¿Puede el lema “sobrevivir y no quedar atrapado por la pica” ser el sentido de la vida de una persona?

El tema del cuento de hadas está relacionado con la derrota de Narodnaya Volya, cuando muchos representantes de la intelectualidad, asustados, se retiraron de los asuntos públicos. Se crea una especie de cobardes, patéticos e infelices. pero vivieron sus vidas sin rumbo, sin impulsos. Este es un cuento de hadas sobre la posición civil de una persona y sobre el significado de la vida humana.

La descripción de la vida del reino animal intercala detalles de la vida real de las personas (ganó 20.000 rublos, "no juega a las cartas, no bebe vino, no persigue a las chicas rojas"). El cuento de hadas utiliza técnicas satíricas, por ejemplo, la hipérbole: la vida del pececillo se "prolonga" hasta el punto de ser inverosímil para realzar la impresión de su falta de objetivo.

El lenguaje del cuento de hadas combina palabras y frases de cuento de hadas, el lenguaje coloquial del tercer poder y el lenguaje periodístico de la época.

EL LENGUAJE DE ESOP COMO DISPOSITIVO ARTÍSTICO (Sobre el ejemplo de las obras de M. E. Saltykov-Shchedrin)

El lenguaje esopo como método de expresión artística del pensamiento ha sido popular en todo momento. Su fundador, como se puede adivinar fácilmente por el nombre, fue el fabulista errante griego Esopo. Por primera vez en la historia de la literatura mundial utilizó la alegoría y la omisión para ocultar el significado directo de sus fábulas. En particular, Esopo representó a personas en forma de animales. Sus obras expusieron los vicios humanos, pero como el autor utilizó el lenguaje de la alegoría, los desacreditados por él no tenían ningún motivo directo de indignación y descontento hacia el esclavo impotente que era Esopo. Así, la lengua de Esopo sirvió como defensa contra los ataques de numerosos malvados.

En Rusia, los satíricos utilizaban ampliamente el lenguaje esopo. Una explicación de esto se puede encontrar en el famoso diccionario de Vladimir Dahl. Él escribió: “Las restricciones de la censura provocaron un florecimiento sin precedentes de la lengua esópica. Los escritores rusos, debido a la opresión de la censura, se vieron obligados a escribir en lengua esópica” (Dal V). . Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva. En 4 volúmenes, M., 1994. T. 4, p. 1527). Los más destacados son I. A. Krylov, famoso por sus fábulas. M. E. Saltykov-Shchedrin con su sátira malvada y despiadada, diseñada para "enviar todo lo obsoleto al reino de las sombras".

Los cuentos de M. E. Saltykov-Shchedrin en la historia de la literatura rusa marcaron el comienzo de una etapa nueva y extremadamente importante, que determinó todo el destino futuro del movimiento satírico en este género. El escritor identificó y utilizó las principales técnicas artísticas, lingüísticas, entonativas y visuales que conforman la esencia del revelador relato. En las sátiras escritas por varios autores en las décadas siguientes, hasta los "Cuentos de hadas rusos" de M. Gorky, se siente su influencia.

M. E. Saltykov-Shchedrin publicó los primeros tres cuentos de hadas en 1869, entre ellos uno de los más famosos: "El cuento de cómo un hombre alimentó a dos generales". El escritor recurrió a este género como un escritor experimentado y consagrado: ya se habían escrito "Bosquejos provinciales". Un cierto patrón en la aparición de los cuentos de hadas en la obra del escritor se puede ver claramente en cómo el autor desarrolló y maduró técnicas artísticas inherentes al género de los cuentos de hadas como la fantasía, la exageración, la alegoría, el lenguaje esópico, etc. Al mismo tiempo, los cuentos de hadas fueron para M. E. Saltykov-Shchedrin la experiencia de un lenguaje artístico cualitativamente nuevo, experiencia que se aplicó brillantemente más tarde al escribir "La historia de una ciudad" en 1869-1870. Así, estas obras están creadas utilizando las mismas técnicas artísticas, como la hipérbole, el grotesco y el lenguaje esópico. Este último incluye nombres e imágenes de animales "parlantes", tomados por el autor del folclore ruso, pero llenos de un significado diferente. La forma del cuento de hadas de Saltykov-Shchedrin es convencional y permite al escritor expresar una verdad amarga y alejada de un cuento de hadas y abrir los ojos del lector a cuestiones complejas de la vida sociopolítica del país. Por ejemplo, en el cuento de hadas "El pececillo sabio", Saltykov-Shchedrin pinta la imagen de un hombre asustado en la calle que "no come, no bebe, no ve a nadie, no comparte el pan y sal con cualquiera, y sólo le salva su odiosa vida”.

Las cuestiones morales planteadas en este cuento nos preocupan hasta el día de hoy. En las obras de M. E. Saltykov-Shchedrin, el lector inevitablemente encontrará una comparación entre los grupos sociales de la Rusia contemporánea del escritor y varios animales, pájaros e incluso peces: el campesinado, que busca la verdad y la ayuda de los poderes fácticos, es representado como un peticionario del cuervo (“El peticionario del cuervo”); El autor muestra a los líderes gubernamentales de la autocracia en la imagen de un águila-mecenas de las artes ("Águila-Patrona"); y el gobernador oso parece guerreros crueles que le quitan las últimas cosas a la gente bajo su control por el bien de asuntos de alto perfil (“El oso en el voivodato”),

En “La historia de una ciudad”, cada nombre parodia vicios específicos y aspectos negativos de la realidad rusa. Por ejemplo, Brudasty u “Organchik” es la personificación de la estupidez y las limitaciones del gobierno; Ferdyshchenko: la arrogancia y la hipocresía de los círculos gobernantes, y el obstinado idiota Gloomy-Burcheev, que hizo un intento loco de luchar contra los elementos, con la naturaleza (recordemos su deseo de hacer retroceder el río), que personifica la historia interminable y continua. del hombre, encarna la autocracia, que a mediados del siglo XIX estaba bastante podrida y hacía intentos lamentables por sobrevivir.

En mi opinión, M. E. Saltykov-Shchedrin utiliza el lenguaje de Esopo con los mismos fines que el propio Esopo, es decir, en primer lugar, para protegerse a sí mismo y, en segundo lugar, para proteger sus obras de la censura omnipresente que, a pesar de la asombrosa capacidad del satírico. Su habilidad para utilizar el lenguaje alegórico lo perseguía constantemente: “... lo cortaron, lo redujeron... y lo prohibieron por completo”.

Entonces, el lenguaje de Esopo como recurso artístico es una invención muy valiosa en el campo de la literatura, que permite a los escritores, en primer lugar, no cambiar sus principios y, en segundo lugar, no dar una razón clara de enojo a los poderes fácticos.

“SOY ESOP Y ALUMNO DEL DEPARTAMENTO DE CENSURA”

M. E. Saltykov-Shchedrin

En la Antigua Grecia, en el siglo VI a.C., vivió el legendario Esopo, considerado el fundador de las fábulas. Sus obras fueron adaptadas por fabulistas famosos: desde Febre y Babriy hasta Lafontaine y Krylov. Desde entonces, surgió en la literatura la expresión “lenguaje de Esopo”, que significa lenguaje alegórico, oscuro, de alegorías y metáforas.

Fue utilizado por muchos escritores del siglo XIX. Se puede encontrar en las famosas fábulas de Krylov y en las obras de Gogol y Fonvizin.

Pero, en mi opinión, fue más utilizado como recurso artístico en la obra de Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Los años de actividad de este notable satírico fueron una era de reacción gubernamental más severa. El intento de asesinato de Alejandro II por parte de Dmitri Karakozov sirvió de motivo para limitar la liberalización de la vida rusa. Se cerraron los periódicos “Nedelya”, las revistas “Sovremennik” y “Otechestvennye zapiski”. Saltykov-Shchedrin fue sometido a una severa persecución de la censura por sus obras satíricas. Pasó siete años y medio en desgracia, exiliado a un rincón remoto y remoto de Rusia en aquellos días: Vyatka.

"Ahora no hay escritor más odiado que yo", dijo Saltykov-Shchedrin.

Para sortear los obstáculos de la censura, el satírico crea un lenguaje especial, un estilo de escritura especial. Llama a este lenguaje "esópico" y al estilo de escritura "esclavo", enfatizando la falta de libertad de expresión en Rusia.

La mayoría de las obras de Shchedrin están escritas en este idioma y de esta manera. Entre ellos se encuentran "Bocetos provinciales", "Pompadours and Pompadours", "Poshekhonskaya Antiquity", "Gentlemen Golovlevs", un libro de ensayos "Abroad", así como lo más sorprendente, en mi opinión, sus obras: "La Historia de una ciudad” y el ciclo “Cuentos de hadas para niños en edad justa”.

Me gustaría examinar la originalidad de la creatividad de Saltykov-Shchedrin en varios cuentos de hadas. .

Este ciclo, salvo algunas excepciones, se creó a lo largo de cuatro años (1883-1886), en la etapa final de la actividad creativa del escritor. Simultáneamente con Saltykov-Shchedrin en los años 80, sus destacados contemporáneos representaron cuentos de hadas y adaptaciones literarias de leyendas populares: L. Tolstoi, Garshin, Leskov, Korolenko.

Saltykov-Shchedrin se distingue de todos estos escritores por las técnicas de exageración artística, fantasía, alegoría y el acercamiento de los fenómenos sociales expuestos a los fenómenos del mundo animal. Vuelca toda la riqueza ideológica y temática de su sátira en forma de cuentos de hadas, que son los más accesibles a las masas y amados por ellas, y así crea una especie de pequeña enciclopedia satírica para el pueblo.

En el ciclo se presta mucha atención a los tres "pilares" sociales sobre los que se asentaba el país: los gobernantes de Rusia, el "suelo popular" y el "pueblo heterogéneo".

El cuento de hadas "El oso en el voivodato" se distingue por su aguda sátira de los círculos gubernamentales. En él, los dignatarios reales se transforman en osos de cuento de hadas que arrasan los “barrios pobres del bosque”: los tres Toptygins. Los dos primeros marcaron sus actividades con varios tipos de atrocidades: una, mezquina, “vergonzosa”; el otro es grande, "brillante". Toptygin III se diferenciaba de sus predecesores por su carácter bondadoso. Limitó sus actividades únicamente a observar el "orden establecido de antaño" y se contentó con las atrocidades "naturales". Sin embargo, incluso bajo su dirección, nada cambia en la vida.

Con esto, Saltykov-Shchedrin muestra que la salvación no consiste en reemplazar a los malvados Toptygins por otros buenos, sino en eliminarlos por completo, es decir, en derrocar la autocracia.

En la década de 1980, una ola de reacción gubernamental se extendió por todos los sectores de la sociedad. Saltykov-Shchedrin ridiculiza la psicología del intimidado "hombre medio", que encuentra su encarnación satírica en las imágenes de una liebre desinteresada, un gobio sabio, una cucaracha seca y otros.

Para toda esta “gente heterogénea”, la cuestión de la integridad (interés egoísta personal) se convierte en lo único importante; es a él a quien subordinan su existencia.

El sabio pececillo del cuento de hadas del mismo nombre es un pececillo cobarde que se encerró en un agujero oscuro de por vida; este es “un tonto que no come, no bebe, no ve a nadie, no comparte pan ni sal con nadie, sino que sólo salva su odiosa vida”.

Palabras aladas de un cuento de hadas: “Vivió y tembló, murió y tembló”, caracterizan al mezquino y cobarde de la calle. Aquí el satírico expuso a la vergüenza pública la cobardía de esa parte de la intelectualidad que, durante los años de la derrota de Narodnaya Volya, sucumbió a un sentimiento de pánico vergonzoso.

Con este relato, Shchedrin expresó su advertencia y su desprecio a todos aquellos que, obedeciendo al instinto de autoconservación, se retiraron de la lucha activa al estrecho mundo de los intereses personales.

Saltykov-Shchedrin consideraba que la principal razón del largo sufrimiento de las masas oprimidas era su falta de comprensión de los fenómenos políticos en curso.

Un caballo exhausto es imagen de un pueblo oprimido; este es un símbolo de su fuerza y ​​al mismo tiempo un símbolo de su opresión.

“El Caballo” es la destacada obra de Saltykov-Shchedrin sobre la difícil situación del campesinado en Rusia. El dolor constante del escritor por el campesino ruso, toda la amargura de los pensamientos del autor sobre el destino del pueblo, se expresó en palabras ardientes e imágenes conmovedoras.

Es de destacar que en el cuento de hadas "El caballo", el campesinado está representado directamente bajo la apariencia de un campesino, así como su doble, el caballo. A Saltykov-Shchedrin la imagen humana no le parecía lo suficientemente brillante como para reproducir la imagen del sufrimiento y el trabajo duro de las personas.

El caballo, como el hombre del cuento de dos generales, es un gigante que aún no se ha dado cuenta de su poder, es un héroe de cuento de hadas cautivo que aún no ha demostrado su fuerza. “¿Quién liberará a esta fuerza del cautiverio? ¿Quién la traerá al mundo? - pregunta Shchedrin.

Sus cuentos son un magnífico monumento satírico de una época pasada. En nuestra vida cotidiana todavía se encuentran no sólo los tipos creados por Saltykov-Shchedrin, sino también los lemas y expresiones del maestro de los discursos de Esopo. Las imágenes de palabras de sus obras, como "copete", "carpa cruciana idealista", "chapucero", "desnatador de espuma", han entrado firmemente en la vida de sus contemporáneos.

"Amo a Rusia hasta el punto de sentir dolor", dijo Saltykov-Shchedrin. Distinguió los fenómenos oscuros de su vida porque creía que los momentos de comprensión no sólo eran posibles, sino que constituían una página inevitable en la historia del pueblo ruso. Y esperó estos momentos y con toda su actividad creativa trató de acercarlos, en particular, con la ayuda de un medio tan artístico como el lenguaje de Esopo.

GROTESK, SUS FUNCIONES E IMPORTANCIA EN LA IMAGEN DE LA CIUDAD DE FOOLOOP Y SUS GOBERNADORES DE LA CIUDAD

La obra de Saltykov-Shchedrin, un demócrata para quien el sistema de servidumbre autocrático que reinaba en Rusia era absolutamente inaceptable, tenía una orientación satírica. El escritor estaba indignado por la sociedad rusa de "esclavos y amos", los ultrajes de los terratenientes, la obediencia del pueblo, y en todas sus obras expuso las "úlceras" de la sociedad, ridiculizó cruelmente sus vicios e imperfecciones.

Entonces, al comenzar a escribir "La historia de una ciudad", Saltykov-Shchedrin se propuso el objetivo de exponer la fealdad, la imposibilidad de la existencia de la autocracia con sus vicios sociales, leyes, morales y ridiculizar todas sus realidades.

Así, "La historia de una ciudad" es una obra satírica; el medio artístico dominante para representar la historia de la ciudad de Foolov, sus habitantes y alcaldes es lo grotesco, una técnica que combina lo fantástico y lo real, creando situaciones absurdas y incongruencias cómicas. De hecho, todos los acontecimientos que tienen lugar en la ciudad son grotescos. Sus habitantes, los foolovitas, "descendientes de una antigua tribu de chapuceros" que no sabían cómo vivir en autogobierno y decidieron buscarse un gobernante, son inusualmente "amantes de los jefes". "Experimentando un miedo inexplicable", incapaces de vivir de forma independiente, "se sienten huérfanos" sin los gobernadores de la ciudad y consideran la "severidad salvadora" de los ultrajes de Organchik, que tenía un mecanismo en su cabeza y sólo sabía dos palabras: "Lo haré". no lo toleraré” y “lo arruinaré”. Son bastante "comunes" en Foolov alcaldes como Pimple con la cabeza disecada o el francés Du-Mario, "tras un examen más detenido resultó ser una doncella". Sin embargo, el absurdo alcanza su culminación con la aparición de Gloomy-Burcheev, “un sinvergüenza que planeaba abrazar el universo entero”. En un esfuerzo por realizar sus "tonterías sistemáticas", Gloomy-Burcheev está tratando de igualar todo en la naturaleza, de organizar la sociedad para que todos en Foolov vivan de acuerdo con el plan que él mismo inventó, para que toda la estructura de la ciudad se cree de nuevo. según su plan, lo que conduce a la destrucción de Foolov por sus propios residentes que ejecutan sin cuestionar las órdenes del "sinvergüenza", y además, a la muerte de Ugryum-Burcheev y todos los Foolovitas, en consecuencia, la desaparición de la orden. establecido por él, como un fenómeno antinatural, inaceptable por la naturaleza misma.

Así, mediante el uso de lo grotesco, Saltykov-Shchedrin crea una imagen lógica, por un lado, y por otro, cómicamente absurda, pero a pesar de todo su absurdo y fantasía, "La historia de una ciudad" es realista. trabajo que aborda muchos problemas de actualidad. Las imágenes de la ciudad de Foolov y sus alcaldes son alegóricas; simbolizan la Rusia autocrática y sierva, el poder que reina en ella, la sociedad rusa. Por lo tanto, lo grotesco utilizado por Saltykov-Shchedrin en la narrativa es también una forma de exponer las feas realidades de la vida contemporánea que son repugnantes para el escritor, así como un medio para revelar la posición del autor, la actitud de Saltykov-Shchedrin ante lo que está sucediendo. En Rusia.

Al describir la vida fantástica y cómica de los tontos, su miedo constante y su amor indulgente por sus jefes, Saltykov-Shchedrin expresa su desprecio por la gente, apática y sumisa-esclava, como cree el escritor, por naturaleza. La única vez en el trabajo que los tontos estuvieron libres fue bajo el mando del alcalde con la cabeza disecada. Al crear esta situación grotesca, Saltykov-Shchedrin demuestra que bajo el sistema sociopolítico existente, el pueblo no puede ser libre. Lo absurdo del comportamiento de los "fuertes" (que simbolizan el poder real) de este mundo en el trabajo encarna la anarquía y la arbitrariedad perpetradas en Rusia por funcionarios de alto rango. La imagen grotesca de Gloomy-Burcheev, sus "tonterías sistemáticas" (una especie de distopía), que el alcalde decidió encarnar a toda costa, y el fantástico final de su reinado: la implementación de la idea de Saltykov-Shchedrin de la inhumanidad, la antinaturalidad del poder absoluto, rayano en la tiranía, oh la imposibilidad de su existencia. El escritor encarna la idea de que la Rusia autocrática y sierva con su desagradable estilo de vida tarde o temprano llegará a su fin.

Así, exponiendo los vicios y revelando lo absurdo y lo absurdo de la vida real, lo grotesco transmite una especial "ironía malvada", "risa amarga" característica de Saltykov-Shchedrin, "risa a través del desprecio y la indignación". El escritor a veces parece absolutamente despiadado con sus personajes, demasiado crítico y exigente con el mundo que lo rodea. Pero, como dijo Lermontov, "la medicina para una enfermedad puede ser amarga". La exposición cruel de los vicios de la sociedad, según Saltykov-Shchedrin, es el único medio eficaz en la lucha contra la "enfermedad" de Rusia. Ridiculizar las imperfecciones las hace obvias y comprensibles para todos. Sería un error decir que Saltykov-Shchedrin no amaba a Rusia; despreciaba los defectos y vicios de su vida y dedicaba toda su actividad creativa a luchar contra ellos.

LO TRÁGICO DE LA SÁTIRA DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin enriqueció la sátira rusa con una variedad de géneros y formas. El coraje inesperado al elegir un género nos permitió mirar el mundo de una manera nueva. A Shchedrin le dieron fácilmente grandes y... Pequeños géneros: parodias, cuentos de hadas, relatos satíricos, novelas cortas y, finalmente, la novela. El género favorito y constante del autor fue el ciclo, ya que le permitió desarrollar dinámicamente la imagen, presentar bocetos cotidianos y exponer la vida.

"La historia de una ciudad" es un ciclo único de capítulos dedicados a las biografías de los alcaldes de Foolov. Shchedrin enfatiza que la tragedia de la situación de los residentes de la ciudad de Foolov se debe a su obediencia servil y su larga paciencia. El autor señaló que "La historia de una ciudad" no es una parodia de la realidad y la historia rusas, sino una distopía, es decir, una advertencia a los descendientes sobre cómo no vivir.

Saltykov-Shchedrin ridiculiza la complicada lucha por el poder de Amalka e Iraida, insinuando la época convulsa después de la muerte de Pedro I y la lucha por el trono de Anna Ioannovna e Isabel. Shchedrin utiliza grotescos que llegan al absurdo: el poder cambia todos los días, pero al pueblo esto no le importa, ya que los gobernantes lo miman con alcohol.

En el capítulo "Organchik", Shchedrin enfatiza amargamente que la gente está gobernada por autómatas sin alma como Brudasty, que sólo pueden decir: "¡Te arruinaré!" y "¡No lo toleraré!"

A los alcaldes no les importan los desastres de la gente; están absortos sólo en sus propios intereses. Esto se muestra claramente en los capítulos "Ciudad de paja" y "Ciudad hambrienta": hay incendios en la ciudad, la gente muere de hambre y el jefe se divierte con los arqueros Alen-ka y Domashka. Shchedrin reflejó la naturaleza militarista de la política exterior rusa en el capítulo "Las guerras de la Ilustración". Borodavkin quería conquistar la propia Bizancio, rodeó a Foolov de un extremo a otro y disparó cañones.

En las condiciones de la Rusia autocrática, era imposible desarrollar una constitución que satisficiera los intereses del pueblo, y Shchedrin ridiculiza los intentos inútiles de Speransky, retratándolo bajo el nombre de Benevolensky.

Pero el pico en la descripción de la insignificancia y la falta de espiritualidad de los alcaldes es la imagen de Gloomy-Burcheev, en quien muchos de los contemporáneos de Shchedrin reconocieron al cruel ministro de guerra.

Alejandro I Arakcheev. El autor escribe con amargo sarcasmo sobre las peculiaridades de este degenerado: después de su muerte, se encontraron algunas criaturas salvajes en el sótano: eran su esposa y sus hijos, a quienes mató de hambre. Intentó hacer máquinas a partir de personas, trabajando al ritmo de los tambores y marchando en lugar de descansar. Invadió la naturaleza misma, por eso en el final de "La historia de una ciudad" aparece algo, una enorme nube de tormenta. Lo que esto les depara a los tontos: la liberación de los alcaldes tiránicos o el inicio de una reacción más severa, Shchedrin no lo explica. La vida misma, el comportamiento mismo de las personas deben responder a esta pregunta.

La novela ocupa un lugar único e importante en el sistema de géneros de Saltykov-Shchedrin. En los años setenta, Shchedrin afirmó repetidamente que el "romance familiar" se había vuelto obsoleto. Por tanto, amplía el alcance de la novela y escribe una sátira sobre la degradante clase terrateniente, mostrando la ruptura de las relaciones familiares y de parentesco. En "Los caballeros de Golovlev", ese lado del talento de Saltykov-Shchedrin se demuestra claramente como la capacidad no sólo de mostrar el lado divertido y vulgar de la vida, sino también de descubrir una tragedia sorprendente en este lado vulgar.

Los Golovlev son “pequeños miembros de la nobleza”, “esparcidos por la faz de la tierra rusa”. Inicialmente les cautiva la idea de adquisición, bienestar material y prosperidad familiar. Para ellos, la propiedad es la piedra angular del universo. La propiedad es incluso un objeto de autosacrificio: “... recogían un carro campesino, le ataban una especie de kibitchon, enjaezaban un par de caballos - y yo caminaba con dificultad... Solía ​​​​ser ¡Qué lástima el taxista! ¡Solo para dos personas desde Rogozhskaya, estamos a tiro de piedra de Solyanka!”

El acaparamiento reúne las fuerzas en guerra de la familia. En él también participa el marginado Styopka, el tonto, aunque sabe de antemano que no le caerá nada.

Las relaciones monetarias son el único hilo real que conecta a padres e hijos. “Judas sabía que había una persona que figuraba como su hijo en los documentos, a quien estaba obligado a enviar el salario acordado... dentro de un plazo determinado y de quien, a cambio, tenía derecho a exigir respeto y obediencia. .”

Sólo dos veces en la novela aparecen verdaderas relaciones humanas. En el primer caso, entre extraños, en el segundo, entre parientes salvajes. Recuerdo la actitud amable hacia Styopka, el tonto, del siervo "el compasivo posadero Ivan Mikhailych", quien desinteresadamente, por compasión, lleva al mendigo Styopka a casa. Después de esto, surge la cercanía espiritual entre las personas cuando Porfiry Vladimirych se apiada de la huérfana Anninka.

En general, la medida del valor de una persona en la novela es su capacidad de proporcionar "a su familia no sólo lo necesario, sino también lo superfluo". De lo contrario, la persona es una “boca extra”.

Arina Petrovna creó el poder de la familia Golovlev. Pero al mismo tiempo, tiene una especie de sentimiento de esperanzas decepcionadas causadas por los niños, su “falta de respeto” y su incapacidad de “complacer” a sus padres. Toda la rica vida de Arina Petrovna está llena de alegrías.

Y al final, lo que la oprime en Pogorelka no son las deficiencias, sino el “sentimiento de vacío”.

Porfiry Golovlev lleva los rasgos comunes de la familia al extremo, al límite. Como propietario y adquirente, en cierto modo está cerca de los héroes de Dead Souls, el Tartufo de Moliere y el Caballero avaro de Pushkin. Su imagen está organizada por el motivo de la charla hipócrita y ociosa. La palabra pierde su significado en boca de Judas, sus “declamaciones” son llamativas, falsamente benévolas y entrañables.

Todo el proceso que Arina Petrovna experimentó lentamente, convenciéndose del vacío de los resultados de su vida, está extremadamente comprimido en Judushka. Al final de la novela, Saltykov-Shchedrin lo somete a la prueba más terrible: el despertar de la conciencia.

El despertar de la conciencia "salvaje" de Porfiry Vladimirovich demostró que la muerte de la familia no fue causada por un solo villano. Para Shchedrin, la tragedia de la familia Golovlev es que está aislada del trabajo y de las verdaderas relaciones humanas. El héroe se dio cuenta de la culpa de su familia, absorbió el peso de la responsabilidad por todas sus fechorías y se condenó a muerte.

Después de leer esta novela me quedé con un extraño sentimiento ambivalente. Por un lado, daba asco leer sobre Judas, quien, como una araña, teje una serie de intrigas contra sus familiares. Pero, por otro lado, al final de la novela surgió un sentimiento de lástima por él como el único que se dio cuenta de la culpa de la familia Golovlev y la expió.

Saltykov-Shchedrin creía que el mal lleva consigo una retribución moral. Al final de la novela, crea una imagen amarga del despertar de la conciencia, demasiado tarde, cuando las fuerzas vitales de una persona ya están agotadas. Toda la obra de Saltykov-Shchedrin parece resonar muchos años después con la ansiedad del llamamiento de Gogol al lector: “A una persona le puede pasar cualquier cosa. ¡Llévalo contigo en el viaje... llévate todos los movimientos humanos contigo, no los dejes en el camino, no los recojas más tarde!

LA PARODIA COMO DISPOSITIVO ARTÍSTICO EN “LA HISTORIA DE UNA CIUDAD” de M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Así que comencemos esta historia...
M. E. Saltykov-Shchedrin

Al explicar "La historia de una ciudad", Saltykov-Shchedrin argumentó que se trata de un libro sobre la modernidad. Vio su lugar en la modernidad y nunca creyó que los textos que creó afectarían a sus descendientes lejanos. Sin embargo, se revelan un número suficiente de razones por las cuales su libro sigue siendo el tema y la razón para explicar al lector los acontecimientos de la realidad contemporánea.

Una de estas razones, sin duda, es la técnica de la parodia literaria, que el autor utiliza activamente. Esto se nota especialmente en su "Discurso al lector", escrito en nombre del último archivero-cronista, así como en el "Inventario de los gobernadores de la ciudad".

El objeto de la parodia aquí son los textos de la literatura rusa antigua, y en particular "La historia de la campaña de Igor", "La historia de los años pasados" y "La historia de la destrucción de la tierra rusa". Los tres textos eran canónicos para la crítica literaria contemporánea y era necesario mostrar un especial coraje estético y tacto artístico para evitar su vulgar distorsión. La parodia es un género literario especial y Shchedrin se muestra en él como un verdadero artista. Lo que hace, lo hace de forma sutil, inteligente, elegante y divertida.

“No quiero, como Kostomarov, recorrer la tierra como un lobo gris, ni, como Soloviev, extenderme entre las nubes como un águila loca, ni, como Pypin, extender mis pensamientos a través del árbol, pero quiero para hacerle cosquillas a los tontos que son queridos para mí, mostrando al mundo sus gloriosas hazañas y Reverendo es la raíz de la que surgió este famoso árbol y cubrió toda la tierra con sus ramas”. Así comienza la crónica de Foolov. El escritor organiza el majestuoso texto “Palabras...” de una manera completamente diferente, cambiando el patrón rítmico y semántico. Saltykov-Shchedrin, utilizando la burocracia contemporánea (que, sin duda, se vio afectada por el hecho de que estaba corrigiendo el cargo de gobernador de la cancillería provincial en la ciudad de Vyatka), introduce en el texto los nombres de los historiadores Kostomarov y Solovyov, sin olvidar su amigo - crítico literario Pypin. Así, el texto parodiado confiere a toda la crónica de los Foolov un cierto sonido pseudohistórico auténtico, una interpretación casi en formato feuilleton de la historia.

Y para finalmente "hacerle cosquillas" al lector, justo debajo de Shchedrin se crea un pasaje denso y complejo basado en "La historia de los años pasados". Recordemos a los chapuceros de Shchedrin que “se muerden la cabeza en todo”, los comedores de chorros, los dolters, los rukosuevs, los kurales y los comparemos con los claros, que “viven solos”, con los Radimichi, los Dulebs, los Drevlyans, “vivir como bestias”, costumbres animales y Krivichi.

La gravedad histórica y el dramatismo de la decisión de llamar a los príncipes: “Nuestra tierra es grande y abundante, pero no hay en ella orden. Ven a reinar y gobiernanos” - se convierte en frivolidad histórica en Shchedrin. Porque el mundo de los tontos es un mundo de espejo invertido. Y su historia es a través del espejo, y sus leyes a través del espejo operan según el método "por contradicción". Los príncipes no van a gobernar a los tontos. Y el que finalmente acepta pone sobre ellos su propio “ladrón-innovador” tonto.

Y la ciudad de Foolov, “decorada sobrenaturalmente”, está construida sobre un pantano en un paisaje triste hasta las lágrimas. "¡Oh, tierra rusa brillante y bellamente decorada!" - exclama sublimemente el autor romántico de "La historia de la destrucción de la tierra rusa".

La historia de la ciudad de Foolov es una contrahistoria. Es una oposición mixta, grotesca y paródica a la vida real, de manera indirecta, a través de las crónicas, ridiculizando la propia historia. Y aquí el sentido de la proporción del autor nunca falla. Después de todo, la parodia, como recurso literario, permite, al distorsionar y poner la realidad patas arriba, ver sus lados divertidos y humorísticos. Pero Shchedrin nunca olvida que el tema de sus parodias es serio. No es de extrañar que en nuestro tiempo la propia "Historia de una ciudad" se esté convirtiendo en objeto de parodia, tanto literaria como cinematográfica. En cine, Vladimir Ovcharov dirigió la larga y bastante aburrida película “It”. En la literatura moderna, V. Pietsukh lleva a cabo un experimento de estilo llamado "La historia de una ciudad en los tiempos modernos", tratando de demostrar las ideas del gobierno de la ciudad en la época soviética. Sin embargo, estos intentos de traducir Shchedrin a otro idioma terminaron en nada y fueron felizmente olvidados, lo que indica que el tejido semántico y estilístico único de "Historia..." puede ser parodiado por un talento satírico, si no mayor, entonces igual al talento de Saltykov-Shchedrin.

COMPOSICIÓN DE LA NOVELA DE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN “CABALLEROS GOLOVLEV”

El tema de la servidumbre en Rusia siempre ha sido objeto de gran atención por parte del gran escritor Saltykov-Shchedrin.

A finales de los años 70, el escritor abordó en su obra una solución a un tema que sólo pudo abordar después de haber acumulado el material vital necesario, poseer una vasta experiencia ideológica y mantenerse firme en posiciones democrático-revolucionarias. Se suponía que el héroe de la obra que concibió personificaría todos los vicios y males de la sociedad feudal. Este es un hombre “lleno de las cenizas” de la autodestrucción. El autor ya abordó este tema en la crónica satírica "Discursos bien intencionados", pero recibió un desarrollo más profundo en la novela "Los caballeros de Golovlev".

La historia de la muerte de la familia Golovlev de propietarios de siervos fue inicialmente parte de la crónica "Discursos bien intencionados", que se dedicó principalmente a describir la realidad del burgués depredador Derunov. El escritor decidió resaltar las historias sobre la familia Golovlev de la crónica y creó sobre su base la novela crónica "Los caballeros Golovlev". Su composición estaba subordinada a un tema: el colapso de la servidumbre. La novela comienza con la premonición de la muerte de uno de los héroes (Stepan), luego, a lo largo de la narración, se nos presenta toda una galería de moribundos que abandonan el escenario de la vida. “Los Golovlev son la muerte misma, malvados, vacíos; Esto es la muerte, siempre al acecho de una nueva víctima”, escribió el satírico.

Todos los componentes de la novela: paisaje, discurso de los personajes, características del autor y digresiones: todo en la novela tiene un propósito: revelar las razones de la muerte del sistema de propietarios de siervos. Particularmente sorprendente es el discurso de Judas, un misántropo y fornicario, tejido a partir de aforismos, palabras diminutas y entrañables, suspiros, llamamientos hipócritas a Dios y continuas repeticiones.

También me gustaría señalar otro punto compositivo muy importante de la novela: el autor excluyó deliberadamente los detalles de la vida de los siervos, la educación de una nueva generación de siervos y su relación con los campesinos. Me parece que el escritor hizo esto para crear un trasfondo aún más desesperado, fuera de armonía con el mundo viviente, en el que los propietarios de siervos se vuelven obsoletos. La realidad viva y brillante no parece dejarles salir del espacio limitado, como una terrible enfermedad contagiosa.

El espíritu del propio autor, que con toda su alma amaba al pueblo oprimido de Rusia y luchó por su libertad, también está presente y el lector lo siente en la novela.

La obra del gran satírico ruso M.E. Saltykov-Shchedrin es un fenómeno significativo generado por las condiciones históricas especiales en Rusia en los años 50 y 80 del siglo XIX.

Escritor, demócrata revolucionario, Shchedrin es un brillante representante de la corriente sociológica del realismo ruso y al mismo tiempo un psicólogo profundo, diferente en la naturaleza de su método creativo de los grandes escritores psicológicos de su tiempo. En los años 80 se creó un libro de cuentos de hadas, ya que con la ayuda de los cuentos de hadas era más fácil transmitir ideas revolucionarias al pueblo, revelar la lucha de clases en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, durante la era de la formación del sistema burgués. En esto, el escritor ayuda al lenguaje de Esopo, con el que disfraza sus verdaderas intenciones y sentimientos, así como a sus héroes, para no atraer la atención de los censores. En las primeras obras de Saltykov-Shchedrin hay imágenes fabulosas de "asimilación zoológica". En “Bocetos provinciales”, por ejemplo, los personajes son el esturión y el gobio; Los aristócratas provinciales exhiben las propiedades de una cometa o de una pica con dientes, y en sus expresiones faciales se puede adivinar "que permanecerá sin objeciones". Por tanto, el escritor explora en los cuentos de hadas los tipos de comportamiento social que se manifiestan en el tiempo.

Se burla de todo tipo de adaptaciones, esperanzas, esperanzas poco realistas dictadas por el instinto de conservación o la ingenuidad. Ni la dedicación de una liebre sentada bajo un arbusto con una “resolución de lobo”, ni la sabiduría de un gobio acurrucado en un agujero pueden salvarte de la muerte. Las cucarachas secas parecen haberse adaptado mejor a la política de los “guantes de erizo”.

"Ahora no tengo pensamientos adicionales, ni sentimientos adicionales, ni conciencia adicional; nada de eso sucederá", se alegró. Pero según la lógica de la época, “conturbada, infiel y cruel”, la cucaracha fue “tragada”, ya que “de triunfante pasó a sospechosa, de bien intencionada a liberal”. Shchedrin ridiculizó especialmente sin piedad a los liberales. En cartas de esta época, el escritor a menudo comparaba al liberal con un animal. “...¡Al menos un cerdo liberal expresaría su simpatía! “- escribió sobre el cierre de Otechestvennye zapiski. "No hay animal más cobarde que un liberal ruso".

Y en el mundo artístico de los cuentos de hadas realmente no había ningún animal igual en mezquindad al liberal. Para Shchedrin era importante nombrar el fenómeno social que odiaba en su propio idioma y calificarlo para siempre (“liberal”). El escritor trató de manera diferente a sus personajes de cuentos de hadas. Su risa, a la vez enojada y amarga, es inseparable de la comprensión del sufrimiento de una persona condenada a “mirar fijamente la frente a la pared y congelarse en esta posición”. Pero a pesar de toda su simpatía, por ejemplo, por el idealista cruciano y sus ideas, Shchedrin miraba la vida con seriedad.

A través del destino de sus personajes de cuentos de hadas, demostró que la negativa a luchar por el derecho a la vida, cualquier concesión, la reconciliación con la reacción equivale a la muerte espiritual y física del género humano. De manera inteligente y artísticamente convincente, inspiró al lector que la autocracia, como un héroe nacido de Baba Yaga, estaba podrida por dentro y que no tenía sentido esperar ayuda o protección de él ("Bogatyr"). Además, las actividades de los administradores zaristas invariablemente se reducen a "atrocidades". Las "atrocidades" pueden ser "vergonzosas", "brillantes", "naturales", pero siguen siendo "atrocidades" y no están determinadas por las cualidades personales de los "toptygins", sino por el principio del poder autocrático, hostil al pueblo, desastroso para el desarrollo espiritual y moral de la nación en su conjunto ("Oso en el Voivodato"). Que el lobo suelte una vez al cordero, que alguna señora done “rebanadas de pan” a las víctimas del incendio y que el águila “perdone al ratón”.

Pero ¿por qué el águila “perdonó” al ratón? Ella estaba corriendo a sus asuntos al otro lado de la calle, y él la vio, se abalanzó sobre ella, la arrugó y... ¡la perdonó! ¿Por qué “perdonó” al ratón y no el ratón lo “perdonó” a él? - el satírico plantea directamente la pregunta. Este es el orden "establecido" desde tiempos inmemoriales, en el que "los lobos desollan liebres, y los milanos y los búhos despluman cuervos", los osos arruinan a los hombres y los "sobornadores" les roban ("gente de juguete"), los bailarines ociosos hablan tonterías, y los caballos sudan el trabajo de las personas (“Caballo”); Iván el Rico come sopa de repollo "con matadero" incluso entre semana, e Iván el Pobre come "vacío" incluso los días festivos ("Vecinos"). Este orden no se puede corregir ni suavizar, del mismo modo que no se puede cambiar la naturaleza depredadora de un lucio o de un lobo.

El lucio, de mala gana, "se tragó la carpa cruciana". Y el lobo no es tan cruel por su propia voluntad, sino porque su complexión es engañosa: no puede comer nada excepto carne.

Y para obtener alimento cárnico, no puede hacer otra cosa que privar de vida a un ser vivo. En una palabra, se compromete a cometer un delito, un robo”. Los depredadores deben ser destruidos; el relato de Shchedrin simplemente no sugiere ninguna otra salida. La personificación del filisteísmo vulgar y sin alas fue el sabio pececillo de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre. El significado de la vida para este cobarde "ilustrado, liberal moderado" era la autoconservación, evitar la lucha.

Por lo tanto, el pececillo vivió ileso hasta una edad avanzada. ¡Pero qué vida tan miserable era! Ella consistía enteramente en un continuo temblor de su piel. Vivió y tembló, eso es todo.

Este cuento de hadas, escrito durante los años de reacción política en Rusia, golpeó a los liberales que se arrastraban ante el gobierno por su propio pellejo, y a la gente corriente que se escondía en sus agujeros de la lucha social. Durante muchos años, las apasionadas palabras del gran demócrata calaron en el alma de los pensadores rusos: “Aquellos que piensan que sólo esos pececillos pueden ser considerados dignos, se equivocan. Nuestros ciudadanos, que, locos de miedo, se sientan en agujeros y tiemblan. No, estos no son ciudadanos, sino al menos pececillos inútiles”. La fantasía de los cuentos de Shchedrin es real y tiene un contenido político generalizado.

Las águilas son “depredadoras, carnívoras…”. Viven "enajenados, en lugares inaccesibles, no se dedican a la hospitalidad, sino que cometen robos": esto es lo que dice el cuento de hadas sobre el águila filantrópica.

Y esto describe inmediatamente las circunstancias típicas de la vida de un águila real y deja claro que estamos hablando de aves. Y además, combinando el entorno del mundo de las aves con cosas que no son en absoluto aviares, Shchedrin logra un efecto cómico y una ironía cáustica.

Grotesco es un término que significa un tipo de imaginería artística (imagen, estilo, género) basada en la fantasía, la risa, la hipérbole, la combinación extraña y el contraste de algo con algo. En el género grotesco, las características ideológicas y artísticas de la sátira de Shchedrin se manifestaron más claramente: su agudeza política y su determinación, el realismo de su ficción, la despiadada y profundidad de lo grotesco, el astuto destello del humor.

Los "Cuentos de hadas" de Shchedrin en miniatura contienen los problemas y las imágenes de toda la obra del gran satírico. Si Shchedrin no hubiera escrito nada más que "Cuentos de hadas", solo ellos le habrían dado el derecho a la inmortalidad. De los treinta y dos cuentos de hadas de Shchedrin, veintinueve fueron escritos por él en la última década de su vida (la mayoría entre 1882 y 1886) y sólo tres cuentos de hadas fueron creados en 1869. Los cuentos de hadas parecen resumir los cuarenta años de actividad creativa del escritor. Shchedrin recurrió a menudo al género de los cuentos de hadas en su obra. También hay elementos de ficción de cuentos de hadas en "La historia de una ciudad", y cuentos de hadas completos se incluyen en la novela satírica "Modern Idyll" y la crónica "Abroad".

Y no es casualidad que el género de cuentos de hadas de Shchedrin floreciera en los años 80. Fue durante este período de reacción política desenfrenada en Rusia que el satírico tuvo que buscar la forma más conveniente para eludir la censura y al mismo tiempo la más cercana y comprensible para la gente común. Y el pueblo comprendió la agudeza política de las conclusiones generalizadas de Shchedrin, ocultas tras el discurso de Esopo y las máscaras zoológicas. El escritor creó un género nuevo y original de cuento de hadas político, que combina la fantasía con la realidad política real y actual.

En los cuentos de hadas de Shchedrin, como en toda su obra, se enfrentan dos fuerzas sociales: los trabajadores y sus explotadores. La gente actúa bajo máscaras de animales y pájaros amables e indefensos (y a menudo sin máscara, bajo el nombre de "hombre"), los explotadores actúan bajo la apariencia de depredadores. El símbolo de la Rusia campesina es la imagen de Konyaga, del cuento de hadas del mismo nombre. El caballo es un campesino, un trabajador, una fuente de vida para todos. Gracias a él, el pan crece en los vastos campos de Rusia, pero él mismo no tiene derecho a comer ese pan. Su destino es el trabajo duro y eterno. “¡El trabajo no tiene fin! El trabajo agota todo el sentido de su existencia...”, exclama el satírico. Konyaga es torturado y golpeado hasta el límite, pero sólo él es capaz de liberar su país natal. “De siglo en siglo, la masa amenazadora e inmóvil de los campos permanece entumecida, como si custodiara en cautiverio una potencia de cuento de hadas. ¿Quién liberará a esta fuerza del cautiverio? ¿Quién la traerá al mundo? Dos criaturas se encargaron de esta tarea: el campesino y el Caballo”. Este cuento es un himno a los trabajadores de Rusia, y no es coincidencia que haya tenido una influencia tan grande en la literatura democrática contemporánea de Shchedrin.

En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", Shchedrin pareció resumir sus pensamientos sobre la reforma de la "liberación" de los campesinos, contenidos en todas sus obras de los años 60. Plantea aquí un problema inusualmente agudo de la relación posterior a la reforma entre los nobles propietarios de siervos y el campesinado completamente arruinado por la reforma: “El ganado sale a abrevar, el terrateniente grita: ¡mi agua! una gallina deambula por las afueras - el terrateniente grita: ¡tierra mía! Y la tierra, el agua y el aire: ¡todo pasó a ser suyo! No había antorcha para encender la luz del campesino, no había vara con la que barrer la cabaña. Entonces los campesinos oraron al Señor Dios en todo el mundo: - ¡Señor! ¡Es más fácil para nosotros morir con nuestros hijos que sufrir así toda la vida!

Este terrateniente, como los generales del cuento de dos generales, no tenía idea de trabajo. Abandonado por sus campesinos, inmediatamente se convierte en un animal sucio y salvaje. Se convierte en un depredador del bosque. Y esta vida, en esencia, es una continuación de su anterior existencia depredadora. El terrateniente salvaje, como los generales, recupera su apariencia humana exterior sólo después del regreso de sus campesinos. Regañando al salvaje terrateniente por su estupidez, el policía le dice que sin los “impuestos y derechos” campesinos el Estado “no puede existir”, que sin los campesinos todos morirán de hambre, “no se puede comprar un trozo de carne ni una libra”. de pan en el mercado” y ni siquiera el dinero de allí habrá señores. El pueblo es el creador de riqueza y las clases dominantes son sólo consumidoras de esta riqueza.

El peticionario de los cuervos se dirige a su vez a todas las autoridades más altas de su estado, suplicando mejorar la insoportable vida de los hombres cuervos, pero en respuesta sólo escucha "palabras crueles" de que no pueden hacer nada, porque bajo el sistema existente el La ley está del lado de los fuertes. “Quien gane tiene razón”, instruye el halcón. “Mire a su alrededor: hay discordia por todas partes, hay disputas por todas partes”, le repite la cometa. Éste es el estado “normal” de una sociedad propietaria. Y aunque “el cuervo vive en sociedad, como los hombres de verdad”, es impotente en este mundo de caos y depredación. Los hombres están indefensos. “Les están disparando desde todos lados. O se cae el ferrocarril, luego un vagón nuevo, luego se pierden las cosechas, luego hay una nueva extorsión. Y simplemente saben que se dan la vuelta. ¿Cómo sucedió que Guboshlepov consiguió el camino, después de lo cual perdió una jrivnia en su billetera? ¿Cómo puede una persona oscura entender esto * las leyes del mundo que lo rodea?

La carpa cruciana del cuento de hadas "La carpa cruciana el idealista" no es un hipócrita, es verdaderamente noble, puro de alma. Sus ideas socialistas merecen un profundo respeto, pero los métodos para implementarlas son ingenuos y ridículos. Shchedrin, siendo él mismo socialista por convicción, no aceptó la teoría de los socialistas utópicos, considerándola el fruto de una visión idealista de la realidad social y el proceso histórico. “No creo... que la lucha y las riñas sean una ley normal, bajo cuya influencia supuestamente todo lo que vive en la tierra está destinado a desarrollarse. Creo en el éxito sin sangre, creo en la armonía…” despotricó la carpa cruciana. Terminó con la pica tragándolo, y tragándolo mecánicamente: quedó impresionada por lo absurdo y extraño de este sermón.

En otras variaciones, la teoría de la carpa cruciana idealista se reflejó en los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre cuerda". Aquí los héroes no son nobles idealistas, sino cobardes corrientes que confían en la bondad de los depredadores. Las liebres no dudan del derecho del lobo y del zorro a quitarse la vida; consideran bastante natural que los fuertes se coman a los débiles, pero esperan tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad. “O tal vez el lobo… ja, ja… ¡tendrá piedad de mí!” Los depredadores siguen siendo depredadores. Los Zaitsev no se salvan por el hecho de que "no iniciaron revoluciones, no salieron con armas en la mano".

La personificación del filisteísmo vulgar y sin alas fue el sabio pececillo de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre. El significado de la vida para este cobarde “ilustrado, liberal moderado” era la autoconservación, evitando conflictos y peleas. Por lo tanto, el gobio vivió ileso hasta una edad avanzada. ¡Pero qué vida tan humillante era! Ella consistía enteramente en un continuo temblor de su piel. "Él vivió y tembló, eso es todo". Este cuento de hadas, escrito durante los años de reacción política en Rusia, golpeó sin fallar a los liberales, humillados ante el gobierno por su propio pellejo, y a la gente común y corriente que se escondía en sus agujeros de la lucha social. Durante muchos años, las apasionadas palabras del gran demócrata se hundieron en el alma de las personas pensantes de Rusia: “Aquellos que piensan que sólo aquellos pececillos pueden ser considerados ciudadanos dignos, que, locos de miedo, se sientan en agujeros y tiemblan, creen incorrectamente. No, estos no son ciudadanos, sino al menos pececillos inútiles”. Shchedrin también mostró tales "pececillos" en su novela "Modern Idyll".

Los Toptygins del cuento de hadas "El oso en el voivodato", enviados por el león al voivodato, se propusieron como objetivo de su reinado cometer el mayor "derramamiento de sangre" posible. Con esto despertaron la ira de la gente y sufrieron "el destino de todos los animales con pieles": fueron asesinados por los rebeldes. El lobo del cuento de hadas "Pobre lobo", que también "robó día y noche", sufrió la misma muerte por parte de la gente. El cuento de hadas "El patrón del águila" ofrece una devastadora parodia del rey y las clases dominantes. El águila es enemiga de la ciencia, el arte, defensora de la oscuridad y la ignorancia. Destruyó al ruiseñor para sus canciones gratuitas, “vistió al pájaro carpintero alfabetizado... con grilletes y lo encarceló en un hueco para siempre”, y arruinó a los hombres cuervo hasta el suelo. Terminó con la rebelión de los cuervos, “toda la manada salió volando de su lugar y se fue volando”, dejando al águila morir de hambre. “¡Que esto sirva de lección a las águilas!” - el satírico concluye significativamente el cuento.

Todos los cuentos de hadas de Shchedrin estuvieron sujetos a persecución de censura y muchas modificaciones. Muchos de ellos fueron publicados en publicaciones ilegales en el extranjero. Las máscaras del mundo animal no pudieron ocultar el contenido político de los cuentos de hadas de Shchedrin. La transferencia de rasgos humanos, tanto psicológicos como políticos, al mundo animal creó un efecto cómico y expuso claramente lo absurdo de la realidad existente.

La fantasía de los cuentos de Shchedrin es real y tiene un contenido político generalizado. Las águilas son “depredadoras, carnívoras…”. Viven "alienados, en lugares inaccesibles, no se dedican a la hospitalidad, sino que cometen robos": esto es lo que dice el cuento de hadas sobre el águila Medenatus. Y esto describe inmediatamente las circunstancias típicas de la vida de un águila real y deja claro que no estamos hablando de pájaros en absoluto. Y además, al combinar el escenario del mundo de las aves con asuntos que no son en absoluto aviares, Shchedrin logra un alto patetismo político y una ironía cáustica. También hay un cuento de hadas sobre los Toptygins, que vinieron al bosque "para pacificar a sus adversarios internos". Los principios y finales, tomados de cuentos populares mágicos, no oscurecen el significado político de la imagen de Baba Yaga, Leshy. Sólo crean un efecto cómico. La discrepancia entre forma y contenido contribuye aquí a una clara exposición de las propiedades del tipo o circunstancia.

A veces, Shchedrin, tomando imágenes tradicionales de cuentos de hadas, ni siquiera intenta introducirlas en un entorno fabuloso ni utilizar técnicas de cuentos de hadas. Por boca de los héroes de los cuentos de hadas, expone directamente su idea de la realidad social. Este es, por ejemplo, el cuento de hadas "Vecinos".

El lenguaje de los cuentos de Shchedrin es profundamente popular, cercano al folclore ruso. El satírico utiliza no solo técnicas e imágenes tradicionales de cuentos de hadas, sino también refranes, refranes y refranes ("Si no das una palabra, sé fuerte, pero si das, ¡aguanta!", "No puedes tener dos muertes, una no se puede evitar”, “Las orejas no crecen más allá de la frente”, “Mi choza está al borde”, “La sencillez es peor que el robo”). El diálogo de los personajes es colorido, el discurso representa un tipo social específico: un águila imperiosa y grosera, un cruciano idealista de hermoso corazón, una mujer malvada y reaccionaria, un sacerdote mojigato, un canario disoluto, una liebre cobarde, etc.

Las imágenes de los cuentos de hadas se han utilizado, se han convertido en nombres familiares y han perdurado durante muchas décadas, y los tipos universales de objetos de la sátira de Saltykov-Shchedrin todavía se encuentran en nuestras vidas hoy en día, solo hay que mirar más de cerca la realidad circundante. y reflexionar.

Cuento de hadas "La liebre desinteresada". cuento de hadas "La liebre cuerda"

El tema de denuncia de la cobardía es similar a “The Wise Minnow”, que se escribió al mismo tiempo que “The Selfless Hare”. Estos cuentos no se repiten, sino que se complementan al exponer la psicología de los esclavos, iluminando sus diferentes lados.

La historia de la liebre desinteresada es un ejemplo vívido de la aplastante ironía de Shchedrin, que expone, por un lado, los hábitos lobunos de los esclavizadores y, por el otro, la obediencia ciega de sus víctimas.

El cuento de hadas comienza con el hecho de que una liebre corría no lejos de la guarida del lobo, y el lobo la vio y gritó: “¡Conejito! ¡Para, cariño! Y la liebre sólo aumentó su velocidad. El lobo se enojó, lo atrapó y le dijo: “Te condeno a la privación de tu vientre y a que te despedacen. Y como ahora estoy lleno, y mi lobo está lleno... entonces siéntate debajo de este arbusto y espera en la fila. O tal vez... ja-ja... ¡Tendré piedad de ti! ¿Qué pasa con la liebre? Quería huir, pero en cuanto miró la guarida del lobo, “el corazón de la liebre empezó a latir con fuerza”. Una liebre se sentó debajo de un arbusto y lamentó que le quedaba tanto tiempo de vida y que sus sueños de liebre no se harían realidad: “Esperaba casarme, compré un samovar, soñé con beber té y azúcar con una liebre joven y en lugar de todo - ¿dónde terminé? Una noche, el hermano de su prometida se le acercó al galope y empezó a convencerle de que huyera junto al conejito enfermo. La liebre empezó a lamentarse de su vida más que nunca: “¿Para qué? ¿Qué hizo para merecer su amargo destino? Vivió abiertamente, no inició revoluciones, no salió con armas en la mano, corrió según sus necesidades: ¿es realmente para eso la muerte? Pero no, la liebre no puede moverse: “¡No puedo, el lobo no me lo dijo!” Y entonces el lobo y la loba salieron de la guarida. Las liebres empezaron a poner excusas, convencieron al lobo, se compadecieron del lobo y los depredadores permitieron que la liebre se despidiera de la novia y dejara a su hermano como marido.

La liebre, liberada para irse, "como una flecha disparada con un arco", corrió hacia la novia, corrió, fue a la casa de baños, la envolvieron y corrió de regreso a la madriguera, para regresar a la hora especificada. El camino de regreso fue difícil para la liebre: “Corre por la tarde, corre a medianoche; Sus piernas están cortadas por piedras, su pelaje cuelga en mechones a los costados de ramas espinosas, sus ojos están nublados, de su boca brota espuma sanguinolenta…” Después de todo, "él dio su palabra, ya ves, pero la liebre es dueña de su palabra". Parece que la liebre es muy noble, solo piensa en no defraudar a su amigo. Pero la nobleza hacia el lobo surge de la obediencia servil. Además, se da cuenta de que el lobo puede comérselo, pero al mismo tiempo alberga obstinadamente la ilusión de que “tal vez el lobo… ja, ja… ¡ten piedad de mí!” Este tipo de psicología esclava domina el instinto de autoconservación y se eleva al nivel de nobleza y virtud.

El título del cuento de hadas describe su significado con asombrosa precisión, gracias al oxímoron utilizado por el satírico: una combinación de conceptos opuestos. La palabra liebre siempre es en sentido figurado sinónimo de cobardía. Y la palabra desinteresada en combinación con este sinónimo produce un efecto inesperado. ¡Cobardía desinteresada! Este es el principal conflicto del cuento. Saltykov-Shchedrin muestra al lector la perversidad de las propiedades humanas en una sociedad basada en la violencia. El lobo elogió a la abnegada liebre, que se mantuvo fiel a su palabra, y le dio una resolución burlona: “... siéntate por ahora... y luego yo... ja, ja... ¡ten piedad de ti! "

El lobo y la liebre no sólo simbolizan al cazador y a la presa con todas sus correspondientes cualidades (el lobo es sanguinario, fuerte, despótico, enojado, y la liebre es cobarde, cobarde y débil). Estas imágenes están llenas de contenido social de actualidad. Detrás de la imagen del lobo se esconde un régimen explotador, y la liebre representa a una persona corriente que cree que es posible un acuerdo de paz con la autocracia. El lobo disfruta de la posición de gobernante, déspota, toda la familia de los lobos vive según las leyes del "lobo": los cachorros juegan con la víctima y el lobo, dispuesto a devorar a la liebre, se compadece de él a su manera. .

Sin embargo, la liebre también vive según las leyes del lobo. La liebre de Shchedrinsky no sólo es cobarde e indefensa, sino también cobarde. Abandona la resistencia de antemano, entra en la boca del lobo y le facilita la solución del "problema alimentario". La liebre creía que el lobo tenía derecho a quitarle la vida. La liebre justifica todas sus acciones y comportamiento con las palabras: "¡No puedo, el lobo no ordenó!" Está acostumbrado a obedecer, es esclavo de la obediencia. Aquí la ironía del autor se convierte en sarcasmo cáustico, en un profundo desprecio por la psicología de un esclavo.

La liebre del cuento de Saltykov-Shchedrin “La liebre cuerda”, “aunque era una liebre corriente, era extraordinaria. Y razonó con tanta sensatez que hasta un burro cabe. Esta liebre solía sentarse debajo de un arbusto y hablaba consigo misma, discutiendo diversos temas: “A cada animal, dice, se le da su propia vida. Para un lobo - lobo, para un león - león, para una liebre - liebre. Ya sea que estés satisfecho o insatisfecho con tu vida, nadie te pregunta: vive, eso es todo”, o “Nos comen, nos comen, y nosotros, las liebres, cada año reproducimos más”, o “Estos lobos son un pueblo vil”. - La verdad ha de ser contada . ¡Lo único que tienen en mente es el robo! Pero un día decidió mostrar sus sanos pensamientos delante de la liebre. “La liebre hablaba y hablaba”, y en ese momento el zorro se acercó a él y jugamos con él. El zorro se tendió al sol, le dijo a la liebre que "se sentara más cerca y hiciera caca", y ella misma "representó comedias frente a él".

Sí, el zorro se burla de la liebre “cuerda” para eventualmente comérsela. Tanto ella como la liebre lo entienden perfectamente, pero no pueden hacer nada. El zorro ni siquiera tiene mucha hambre para comerse la liebre, pero como "¿dónde se ha visto que los zorros sueltan su propia cena?", entonces hay que obedecer la ley, quiera o no. Todas las teorías inteligentes y justificativas de la liebre, la idea de regular los apetitos del lobo que se ha apoderado por completo de él, son destrozadas por la cruel prosa de la vida. Resulta que las liebres fueron creadas para ser comidas y no para crear nuevas leyes. Convencido de que los lobos "no dejarán de comer liebres", el sensato "filósofo" desarrolló un proyecto para comer liebres de forma más racional, no todas a la vez, sino una por una. Saltykov-Shchedrin ridiculiza aquí los intentos de justificar teóricamente la obediencia servil de “conejo” y las ideas liberales sobre la adaptación a un régimen de violencia.

El aguijón satírico del cuento de hadas sobre la liebre "sensible" está dirigido contra el reformismo mezquino, el liberalismo populista cobarde y dañino, que fue especialmente característico de los años 80.

El cuento "La liebre cuerda" y el cuento anterior "La liebre desinteresada", en conjunto, proporcionan una descripción satírica completa de la psicología de la "liebre" tanto en sus manifestaciones prácticas como teóricas. En “La liebre desinteresada” hablamos de la psicología de un esclavo inconsciente, y en “La liebre cuerda” hablamos de una conciencia pervertida que ha desarrollado tácticas serviles de adaptación a un régimen de violencia. Por eso, el satírico trató con más dureza a la “liebre sensata”.

Estas dos obras son una de las pocas del ciclo de cuentos de Shchedrin que terminan en un desenlace sangriento (también "Crucian el idealista", "El sabio pececillo"). Con la muerte de los personajes principales de los cuentos de hadas, Saltykov-Shchedrin enfatiza la tragedia de la ignorancia de las verdaderas formas de combatir el mal con una clara comprensión de la necesidad de tal lucha. Además, estas historias también estuvieron influenciadas por la situación política del país en ese momento: el feroz terror gubernamental, la derrota del populismo y la persecución policial de la intelectualidad.

Si comparamos los cuentos de hadas “La liebre desinteresada” y “La liebre cuerda” en términos artísticos más que ideológicos, también se pueden establecer muchos paralelismos entre ellos.

Las tramas de ambos cuentos de hadas se basan en el folclore; el lenguaje hablado de los personajes es consonante. Saltykov-Shchedrin utiliza elementos del habla popular viva que ya se han vuelto clásicos. El satírico enfatiza la conexión de estos cuentos de hadas con el folclore con la ayuda de números con significados no numéricos ("reino lejano", "debido a tierras lejanas"), dichos y dichos típicos ("el rastro se fue", "corre , la tierra tiembla”, “no en un cuento de hadas”. una estaca ni un patio”) y numerosos epítetos y coloquialismos constantes (“pequeño cansado”, “un zorro travieso”, “estás despilfarrando”, “justo el otro día”, “¡oh tú, goryun, goryun!”, “vida de liebre”, “arreglarlo”, “bocadillo”, “lágrimas amargas”, “grandes problemas”, etc.).

Al leer los cuentos de Saltykov-Shchedrin, siempre es necesario recordar que el satírico no escribió sobre animales y sobre la relación entre depredador y presa, sino sobre personas, cubriéndolas con máscaras de animales. Lo mismo ocurre en los cuentos de hadas sobre las liebres "cuerdas" y "desinteresadas". El lenguaje favorecido por el autor de Esopo da a los cuentos de hadas riqueza, riqueza de contenido y no complica en lo más mínimo la comprensión de todos los significados, ideas y moralidad que Saltykov-Shchedrin les pone.

En ambos cuentos de hadas, elementos de la realidad se entrelazan en tramas fantásticas de cuento de hadas. La liebre “cuerda” estudia diariamente las “tablas estadísticas publicadas por el Ministerio del Interior...”, y el periódico escribe sobre la liebre “desinteresada”: “Escriben en Moskovskie Vedomosti que las liebres no tienen alma, sino vapor. y ahí está como… ¡huyendo!” La liebre "cuerda" también le cuenta al zorro un poco sobre la vida humana real: sobre el trabajo campesino, sobre el entretenimiento en el mercado, sobre la parte del recluta. En el cuento de hadas sobre la liebre “desinteresada”, se mencionan hechos inventados por el autor, poco fiables, pero esencialmente reales: “En un lugar llovió a cántaros, de modo que el río, que la liebre había cruzado a nado en broma un día antes , creció y se desbordó diez millas. En otro lugar, el rey Andrón declaró la guerra al rey Nikita, y en el mismo camino de la liebre la batalla estaba en pleno apogeo. En tercer lugar, apareció el cólera: fue necesario rodear toda la cadena de cuarentena cien millas...”

Saltykov-Shchedrin, para ridiculizar todos los rasgos negativos de estas liebres, utilizó máscaras zoológicas apropiadas. Si es cobarde, sumiso y humilde, entonces es una liebre. El satírico pone esta máscara a la gente común y corriente. Y la fuerza formidable que teme la liebre, un lobo o un zorro, personifica la autocracia y la arbitrariedad del poder real.

La burla malvada y enojada de la psicología de los esclavos es uno de los principales objetivos de los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin. En los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre cuerda", los héroes no son nobles idealistas, sino cobardes corrientes que confían en la bondad de los depredadores. Las liebres no dudan del derecho del lobo y del zorro a quitarse la vida; consideran muy natural que los fuertes se coman a los débiles, pero esperan tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad, y hablar con el zorro. y convencerlos de la exactitud de sus puntos de vista. Los depredadores siguen siendo depredadores.