Los payasos más famosos. Los payasos más famosos de la URSS Sunny Clown - Oleg Popov

El 26 de agosto de 2009 se cumple el 90 aniversario de la firma del decreto sobre la creación de circos estatales en la RSFSR, el "cumpleaños" del circo soviético, y ahora ruso. Durante su existencia, surgió en Rusia toda una galaxia de payasos famosos.

Sus actuaciones se caracterizaron por una mezcla de géneros: equilibrismo, payasos, acrobacias, malabares, bufonadas; todo esto se incluyó en las actuaciones de Oleg Konstantinovich.

Popov hizo una gran contribución al desarrollo global de nuevos principios del clown, desarrollados anteriormente por Karandash: un clown que surge de la vida, de la vida cotidiana, que busca lo divertido y conmovedor en la realidad circundante.

A finales de los años 80, Oleg Popov abandonó Rusia. Vive en Alemania, cerca de Nuremberg.

Oleg Konstantinovich Popov es Caballero de la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, ganador del Festival Internacional de Circo de Varsovia y ganador del premio Payaso de Oro en el Festival Internacional de Montecarlo. Muchas de las repeticiones de Popov se han convertido en clásicos del circo mundial ("Dream on a Wire", "Beam", etc.).

Kuklachev es poseedor de la Orden de la Amistad (1995), ganador del Premio Lenin Komsomol (1976).

El talento de Yuri Kuklachev está marcado por una variedad de premios y galardones extranjeros: "Corona de Oro" en Canadá (1976) por logros sobresalientes en el entrenamiento, el trato humano a los animales y la promoción de este humanismo, "Oscar de Oro" en Japón (1981) , premio “Payaso de Plata” "en Montecarlo, Copa Mundial de Periodistas (1987), título de miembro honorario de la Asociación de Payasos de América.

Yuri Kuklachev es muy popular en Francia. Allí se le dedica un capítulo entero de un libro de texto sobre la lengua materna para escolares franceses: “Lecciones de bondad”. Y la Oficina de Correos de San Marino, en reconocimiento al talento único del artista, emitió un sello dedicado a Kuklachev, quien se convirtió en el segundo payaso del planeta (después de Oleg Popov) en recibir tal honor.

Evgeny Maykhrovsky(nombre artístico payaso Mai) - payaso, entrenador. Artista del Pueblo de la RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nació el 12 de noviembre de 1938. Sus padres Bernard Vilhelmovich y Antonina Parfentyevna Maykhrovsky eran acróbatas. En 1965 se graduó en la escuela de circo y comenzó a trabajar en la arena en el grupo juvenil "Restless Hearts". En 1971 comenzó a actuar en varios programas de circo como payaso de alfombra, y desde 1972 actúa bajo el seudónimo de May.

El payaso Mai sale a la arena con su característica exclamación "¡Oh-oh-oh!" Estas exclamaciones se escuchan en casi todas sus repeticiones.

En el repertorio de Evgeny Maykhrovsky, además de repeticiones originales, que incluyen animales entrenados, también hay complejas actuaciones de circo.

En la obra "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), el héroe cantó canciones de la película para televisión del mismo nombre, participó en persecuciones a caballo, voló bajo la cúpula del circo lejos de sus perseguidores, luchó como doble y acróbata excéntrico. Además del principal, Evgeny Maykhrovsky desempeñó varios otros papeles en la obra. En 1984, en el Circo de Leningrado, en la obra musical infantil "El día más alegre" basada en la historia "Kashtanka" de Anton Chejov, también interpretó casi todos los papeles principales, transformándose instantáneamente de payaso.

Evgeny Maykhrovsky es el fundador del circo familiar "May", en el que hoy actúa toda su familia: su esposa Natalya Ivanovna (payaso apodada Kuku), su hijo Boris, cuyo nombre artístico es Bobo, su hija Elena, Lulu, su nieta Natasha, Nyusya.

En todos los programas del circo "Mayo" siempre hay dos componentes: payasadas y formación.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Lápiz - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nombre artístico: Karandash, 1901 - 1983) es un destacado payaso soviético, uno de los fundadores del género de payaso en Rusia. Artista del Pueblo de la URSS (1969).
En los años 40-50, Karandash comenzó a atraer asistentes a sus actuaciones, entre los que destacaban Yuri Nikulin, así como Mikhail Shuidin, quien luego formó un magnífico equipo.
dúo de payasos. El payaso era tan popular que sólo sus actuaciones garantizaban el éxito económico del circo. El alegre payaso se dedicaba a conciencia a su trabajo, pero incluso fuera del ruedo exigía total dedicación a sus asistentes.

Pencil se convirtió en el primer payaso soviético, cuya popularidad se extendió mucho más allá de las fronteras del país. Era conocido y amado en Finlandia, Francia, Alemania del Este, Italia, Inglaterra, Brasil, Uruguay y otros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabajó en el circo durante 55 años. Apareció por última vez en la arena apenas 2 semanas antes de su muerte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev murió el 31 de marzo de 1983.
Hoy en día, la Escuela Estatal de Circo y Artes Variedades de Moscú lleva el nombre de Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo y actor de cine soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1973), Premio Estatal de la RSFSR (1970)

Lo principal en la individualidad creativa de Nikulin es un devastador sentido del humor manteniendo al mismo tiempo la ecuanimidad externa. El traje se basó en un divertido contraste de pantalones cortos a rayas y botas enormes con una blusa pseudoelegante: una chaqueta negra, una camisa blanca, una corbata y un canotier.

Una máscara magistralmente diseñada (detrás de la rudeza externa e incluso algo de estupidez, surgió la sabiduría y un alma gentil y vulnerable) permitió a Yuri Nikulin trabajar en el género más difícil de payaso: las repeticiones lírico-románticas. En la arena siempre se mostró orgánico, ingenuo y conmovedor, y al mismo tiempo sabía hacer reír al público como nadie. En la imagen del payaso Nikulin, la distancia entre la máscara y el artista se mantuvo sorprendentemente, y esto le dio al personaje mayor profundidad y versatilidad.
Después de la muerte de Shuidin, Yuri Vladimirovich en 1982 dirigió el circo en Tsvetnoy Boulevard (ahora llamado así Nikulin), donde trabajó durante un total de más de 50 años.

Payaso soleado - Oleg Popov

Oleg Popov es un payaso y actor soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1969).
Conocido por el público en general como el "Payaso Soleado". Este hombre alegre con una mata de pelo castaño claro vestía pantalones demasiado grandes y una gorra a cuadros. En sus actuaciones, el payaso utiliza una variedad de técnicas: acrobacias, malabares, parodias y equilibrios. Se presta especial atención a los entrantes, que se realizan con la ayuda de excentricidades y bufonadas. Entre las repeticiones más famosas de Popov se encuentran "Whistle", "Beam" y "Cook". En su acto más famoso, el payaso intenta atrapar un rayo de sol en su bolso.

Popov hizo una gran contribución al desarrollo global de nuevos principios del clown, desarrollados anteriormente por Karandash: un clown que surge de la vida, de la vida cotidiana, que busca lo divertido y conmovedor en la realidad circundante.

En 1991, Popov abandonó Rusia por motivos personales y tampoco pudo aceptar el colapso de la gran Patria. Ahora vive y trabaja en Alemania, actuando bajo el seudónimo de Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 de noviembre de 1894 - 15 de febrero de 1975) - artista de circo, payaso blanco, seudónimo de "Roland". Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Letonia (1954).

Un representante del género circense "Payaso Blanco", que trabajó bajo el seudónimo de Roland, nació el 5 de noviembre de 1894 en las cercanías de la ciudad de Dvinsk. Desde 1910, Casimir se convirtió en miembro del grupo acrobático "Roman Gladiators", y en 1922 comenzó a actuar en su género favorito. Roland trabajó con artistas como Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov y con el comediante Eizhen. En 1955, interpretó su papel habitual de “payaso blanco” en la película “Detrás del escaparate”, pero no apareció en los créditos. Dos años después del estreno de la película, Kazimir Petrovich abandona el circo y se dedica por completo a la actividad literaria. El libro "White Clown", escrito por Roland en 1963, se convirtió en un manual para los artistas circenses del género, en el que Plutches era llamado el mejor de los mejores.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Durante la guerra, Berman actuó como parte de las brigadas de primera línea en la dirección Bryansk-Oryol del frente. La simple repetición de "Dog-Hitler" le dio fama. Contaba cómo al payaso le daba vergüenza llamar Hitler a un perro que ladraba a todo el mundo, porque podría ofenderse. Esta simple repetición en el frente fue invariablemente recibida con risas amistosas de los soldados.

En 1956, Berman se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR.

Berman era un payaso bastante versátil, incluidos otros actos. Saltaba coches como un acróbata y participaba en vuelos aéreos. Bergman viajó mucho por el país e Irán lo aplaudió.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – actor de circo, payaso mimo. Poseedor de una personalidad única, Leonid Engibarov creó una imagen única de un triste bufón, filósofo y poeta. Sus repeticiones no tenían como objetivo principal arrancar la mayor cantidad de risa posible al espectador, sino que lo obligaban a pensar y reflexionar.

El famoso payaso en la cima de su fama deja el circo y crea su propio teatro. Engibarov, junto con su director habitual, Yuri Belov, pone en escena la obra "Los caprichos del payaso". Durante su gira nacional de 240 días en 1971-1972, esta actuación se presentó 210 veces.

El gran payaso murió el 25 de julio de 1972 en un caluroso verano por el corazón roto. Cuando lo enterraron, de repente empezó a llover en Moscú. Parecía que el cielo mismo estaba de luto por la pérdida del triste payaso. Yengibarov pasó a la historia del circo como representante de la pantomima filosófica del payaso.

Yuri Kukláchev

Yuri Kuklachev es el director y fundador del Teatro Cat, Artista del Pueblo de la RSFSR.

Obtuvo fama por ser el primero en la URSS en dedicarse al trabajo circense con gatos. Creador y director del Cat Theatre (“Cat House”, desde 1990). En 2005, el Teatro del Gato Kuklachev recibió el estatus de Teatro Estatal del Gato en Moscú. Actualmente, se han creado más de 10 representaciones en el único Cat Theatre del mundo. Además de Yuri Kuklachev, en el Cat Theatre actúan sus hijos, Dmitry Kuklachev y Vladimir Kuklachev. Las actuaciones de Dmitry Kuklachev se distinguen por el hecho de que todos los trucos con gatos se realizan dentro de una trama clara de principio a fin. Yuri Kuklachev es el fundador del proyecto educativo “Asociación Internacional de la Escuela de la Bondad”. Además de las actuaciones con gatos, Yuri Kuklachev imparte periódicamente "Lecciones de bondad" en escuelas, instituciones infantiles e incluso en colonias infantiles en diferentes ciudades de Rusia.

Durante su existencia, surgió en Rusia toda una galaxia de payasos famosos, que cautivaron al público no solo de nuestro país, sino de todo el mundo. ¿Por qué no recordar a las personas que dedicaron su vida al arte circense, a quienes amaban grandes y pequeños? Así que nuestra lista de los payasos más famosos, famosos y queridos de la URSS y Rusia:

1. Mijaíl Rumiántsev -Lápiz

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nombre artístico: Karandash, 1901 - 1983) es un destacado payaso soviético, uno de los fundadores del género de payaso en Rusia. Artista del Pueblo de la URSS (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev nació el 10 de diciembre de 1901 en San Petersburgo. La introducción de Mikhail al arte comenzó en una escuela de arte, pero la formación no despertó ningún interés. La carrera profesional del futuro artista comenzó dibujando carteles para el teatro, cuando a la edad de 20 años comenzó a trabajar en el circo de Tver como diseñador de carteles.

En 1925, Rumyantsev se mudó a Moscú, donde comenzó a dibujar carteles de películas. El año 1926 se volvió fatídico para el joven artista, cuando vio a Mary Pickford y Douglas Fairbanks a su lado. Como ellos, Rumyantsev decidió convertirse en actor. Después de tomar cursos de movimiento escénico en 1926, ingresó en la escuela de artes circenses en la clase de acróbatas excéntricos. En 1930 se graduó con éxito en la escuela de circo y comenzó a trabajar como artista de circo.

Inicialmente (de 1928 a 1932), Rumyantsev apareció en público bajo la imagen de Charlie Chaplin, pero pronto decidió abandonar esta imagen.

En 1935 empezó a trabajar en el circo de Leningrado, desde donde fue trasladado al circo de Moscú. Fue en ese momento que a Mikhail Nikolaevich se le ocurrió el seudónimo de Pencil (Caran d'Ash) y comenzó a trabajar en su imagen. Un traje negro corriente, pero holgado; botas normales, pero varias tallas más grandes; Casi un sombrero normal, pero con una copa puntiaguda. Sin nariz postiza ni boca escarlata hasta las orejas. Todo lo que quedó de Chaplin fue un pequeño bigote, que enfatizaba las capacidades faciales de su rostro. Pencil es una persona corriente, bondadosa, ingeniosa, alegre, ingeniosa, llena de espontaneidad, encanto y energía infantiles. Su deliberada torpeza y torpeza dieron lugar a situaciones divertidas.

Foto: www.livemaster.ru

Pencil trabajó como payaso en muchos géneros circenses: acrobacia y gimnasia, entrenamiento, etc. El terrier escocés Klyaksa se convirtió en el compañero constante y la “señal de identificación” de Pencil.

La sátira se convirtió en uno de los colores principales de la paleta creativa de Karandash. La dirección satírica de su obra comenzó durante la Gran Guerra Patria, cuando Karandash creó una serie de números denunciando a los líderes de la Alemania nazi. Después del final de la guerra, también permanecieron en su repertorio repeticiones satíricas de actualidad. Al salir de gira a una nueva ciudad, el artista intentó insertar en su discurso el nombre de algún lugar popular local.

En los años 40-50, Karandash comenzó a atraer asistentes a sus actuaciones, entre los que destacaban Yuri Nikulin, así como Mikhail Shuidin, quien luego formó un magnífico equipo.
dúo de payasos.

El payaso era tan popular que sólo sus actuaciones garantizaban el éxito económico del circo. El alegre payaso se dedicaba a conciencia a su trabajo, pero incluso fuera del ruedo exigía total dedicación a sus asistentes.

Pencil se convirtió en el primer payaso soviético, cuya popularidad se extendió mucho más allá de las fronteras del país. Era conocido y amado en Finlandia, Francia, Alemania del Este, Italia, Inglaterra, Brasil, Uruguay y otros países.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabajó en el circo durante 55 años. Apareció por última vez en la arena apenas 2 semanas antes de su muerte.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo y actor de cine soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1973), Premio Estatal de la RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin nació el 18 de diciembre de 1921 en la ciudad de Demidov, región de Smolensk. El padre y la madre del futuro payaso eran actores, lo que debió haber predeterminado el destino de Nikulin.

En 1925 se mudó con sus padres a Moscú. Después de graduarse del décimo grado de la escuela en 1939, Yuri Nikulin fue reclutado por el ejército. Con el rango de soldado raso participó en dos guerras: la finlandesa (1939 - 1940) y la Gran Guerra Patria (1941 - 1945), recibiendo condecoraciones militares. En 1946, Nikulin fue desmovilizado.

Después de intentos fallidos de ingresar al VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión) y al GITIS (Instituto Estatal de Artes Teatrales), Nikulin ingresó al estudio de conversación en el Circo de Moscú, donde se graduó en 1949.

A finales de la década de 1940, comenzó a actuar con un grupo de payasos bajo la dirección de Karandash en el Circo Estatal de Moscú. Luego formó un dúo creativo con otro asistente del payaso Karandash: Mikhail Shuidin.

Agencia "Foto ITAR-TASS". Mijaíl Shuidin y Yuri Nikulin

El dúo Nikulin-Shuidin existió durante bastante tiempo y disfrutó de un gran éxito de audiencia. La pareja salió mucho de gira y rápidamente adquirió experiencia. Su colaboración continuó hasta 1981. Si Shuidin tenía la imagen de un tipo sin camisa que lo sabe todo, entonces Nikulin retrataba a una persona perezosa y melancólica. En la vida, los socios en la arena prácticamente no mantuvieron relaciones.

Lo principal en la individualidad creativa de Nikulin es un devastador sentido del humor manteniendo al mismo tiempo la ecuanimidad externa. El traje se basó en un divertido contraste de pantalones cortos a rayas y botas enormes con una blusa pseudoelegante: una chaqueta negra, una camisa blanca, una corbata y un canotier.

foto: kommersant.ru

Una máscara magistralmente diseñada (detrás de la rudeza externa e incluso algo de estupidez, surgió la sabiduría y un alma gentil y vulnerable) permitió a Yuri Nikulin trabajar en el género más difícil de payaso: las repeticiones lírico-románticas. En la arena siempre se mostró orgánico, ingenuo y conmovedor, y al mismo tiempo sabía hacer reír al público como nadie. En la imagen del payaso Nikulin, la distancia entre la máscara y el artista se mantuvo sorprendentemente, y esto le dio al personaje mayor profundidad y versatilidad.

Durante su larga vida en la arena, Yuri Nikulin creó muchas repeticiones, bocetos y pantomimas únicas, de las cuales las más memorables y queridas por el artista fueron "El pequeño Pierre", Pipo y el millonario en las funciones de circo "Carnaval en Cuba" y " Peace Pipe”, Barmaley en la actuación infantil de Año Nuevo, etc. Una de las escenas de género más famosas es el legendario “log”.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin y D. Alperov, escena “El registro”

La versatilidad de su talento le permitió a Yuri Nikulin realizarse en otros géneros. Protagonizó más de cuarenta películas, interpretando papeles brillantemente cómicos, dramáticos y verdaderamente trágicos.

El debut en la pantalla grande tuvo lugar en 1958. Las comedias de Gaidai ("Operación "Y" y otras aventuras de Shurik", "Prisionero del Cáucaso", "El brazo de diamante") trajeron el amor popular al actor Nikulin. Sin embargo, detrás de él también hay muchas películas serias: "Andrei Rublev", "Lucharon por la patria", "Espantapájaros".

Con Lyudmila Gurchenko en la película “20 días sin guerra”

El talentoso payaso demostró ser un actor dramático serio y profundo. Yuri Nikulin recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS y Héroe del Trabajo Socialista. Cerca del circo en el bulevar Tsvetnoy hay un monumento al famoso payaso y su compañero.

Después de la muerte de Shuidin, Yuri Vladimirovich en 1982 dirigió el circo en Tsvetnoy Boulevard (ahora llamado así Nikulin), donde trabajó durante un total de más de 50 años.

“Cada vez, antes de salir a la arena, miro a través de la rendija de la cortina hacia el auditorio. Miro a la audiencia, preparándome para conocerlos. ¿Cómo seremos recibidos hoy? Miro para ver si hay alguno de mis amigos entre la audiencia. Me encanta cuando amigos, familiares y artistas conocidos vienen a las presentaciones. Luego, mientras trabajo, intento detenerme junto a ellos una vez más, saludarlos, guiñarles un ojo y, a veces, gritarles algo. Me da placer."

3. Payaso soleado - Oleg Popov

Oleg Popov es un payaso y actor soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1969).

Oleg Konstantinovich Popov nació el 31 de julio de 1930 en el pueblo de Vyrubovo, región de Moscú. En 1944, mientras hacía acrobacias, el joven conoció a alumnos de la escuela de circo. Oleg estaba tan fascinado por el circo que inmediatamente ingresó a la escuela y en 1950 se especializó en "excéntrico sobre un alambre". Pero ya en 1951 Popov hizo su debut como payaso de alfombra.

foto: 360tv.ru

Conocido por el público en general como el “Payaso Soleado”. Este hombre alegre con una mata de pelo castaño claro vestía pantalones demasiado grandes y una gorra a cuadros. En sus actuaciones, el payaso utiliza una variedad de técnicas: acrobacias, malabares, parodias y equilibrios. Se presta especial atención a los entrantes, que se realizan con la ayuda de excentricidades y bufonadas.

Entre las repeticiones más famosas de Popov se encuentran "Whistle", "Beam" y "Cook". En su acto más famoso, el payaso intenta atrapar un rayo de sol en su bolso.

La creatividad del artista no se limitó únicamente al teatro; actuó mucho en televisión y participó en el programa de televisión infantil “Alarm Clock”. Popov incluso actuó en películas (más de 10 películas) y dirigió representaciones de circo. El famoso payaso participó en las primeras giras del circo soviético por Europa occidental. Las actuaciones allí le dieron a Popov una verdadera fama mundial.

foto: ruscircus.ru

Popov hizo una gran contribución al desarrollo global de nuevos principios del clown, desarrollados anteriormente por Karandash: un clown que surge de la vida, de la vida cotidiana, que busca lo divertido y conmovedor en la realidad circundante.

En 1991, Popov abandonó Rusia por motivos personales y tampoco pudo aceptar el colapso de la gran Patria. Vivió y trabajó en Alemania, actuando bajo el seudónimo de Happy Hans.

© Ruslán Shamukov/TASS

Oleg Konstantinovich Popov es Caballero de la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, ganador del Festival Internacional de Circo de Varsovia y ganador del premio Payaso de Oro en el Festival Internacional de Montecarlo. Muchas de las repeticiones de Popov se han convertido en clásicos del circo mundial.

Murió repentinamente el 2 de noviembre de 2016 durante una gira en Rostov del Don a la edad de 86 años. Oleg Popov vino de gira a Rostov del Don. Según el director del circo, el corazón del artista se detuvo. El cuerpo fue descubierto en la habitación del hotel por la esposa de Popov.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Este payaso de alfombra soviético apareció en la familia de un director de orquesta de circo. No es sorprendente que el niño se sintiera constantemente atraído por la arena. Desde pequeño participó en pantomimas, dominando otros géneros del arte circense.

Su carrera profesional como payaso comenzó a los 14 años; junto a su hermano Nikolai montó el acto “Vaulting Acrobats”. Hasta 1936, la pareja actuó junta, utilizando las imágenes de los populares actores de cine de comedia H. Lloyd y Charlie Chaplin.

Durante la guerra, Berman actuó como parte de las brigadas de primera línea en la dirección Bryansk-Oryol del frente. La simple repetición de "Dog-Hitler" le dio fama. Contaba cómo al payaso le daba vergüenza llamar Hitler a un perro que ladraba a todo el mundo, porque podría ofenderse. Esta simple repetición fue siempre recibida con risas amistosas de los soldados en el frente.

foto: imgsrc.ru

En 1956, Berman se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR.

Konstantin Berman creó la máscara original de un dandy engreído y vistió un traje absurdamente dandy. Al principio actuó como mimo de alfombra, luego pasó a repeticiones conversacionales y luego realizó sátira. sketches y payasadas sobre temas cotidianos y temas internacionales. políticos.

Polivalente artista de circo, se incluía en el transcurso de la representación, convirtiéndose en partícipe de los actos. Cómo un acróbata daba saltos mortales sobre un coche, cómo un comediante de salto participaba en vuelos aéreos. Su primera aparición frente al público fue espectacular: se encontró en la orquesta, dirigiéndola, luego simplemente "entró" a la arena desde lo alto del balcón de la orquesta ante el grito atónito del público.

Las bromas de Kostya Berman apenas resonaron en Moscú cuando fue recibido con aplausos en Teherán. Después de un viaje a Irán, de nuevo mis ciudades soviéticas natales. Tbilisi - Bakú - Rostov del Don - Riga - Leningrado - Tallin - Bakú - Kazán - Ivanovo y nuevamente Moscú.

Las miniaturas de Berman estaban en el espíritu de la época. Ridiculizaron a los jefes vagos, arrogantes y arrogantes.

foto: imgsrc.ru

El famoso payaso protagonizó dos películas, en "La chica del baile" (1966) interpretó esencialmente a sí mismo, y en 1967 participó en la película " Vuelo."

5. Leonid Engibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – actor de circo, payaso mimo. Poseedor de una personalidad única, Leonid Engibarov creó una imagen única de un triste bufón, filósofo y poeta. Sus repeticiones no tenían como objetivo principal arrancar la mayor cantidad de risa posible al espectador, sino que lo obligaban a pensar y reflexionar.

Leonid Georgievich Engibarov nació el 15 de marzo de 1935 en Moscú. Desde pequeño le encantaron los cuentos de hadas y el teatro de marionetas. En la escuela comenzó a boxear e incluso ingresó al Instituto de Educación Física, pero rápidamente se dio cuenta de que esa no era su vocación.

En 1959 se graduó en la Escuela Estatal de Artes Circenses, departamento de payasos. Cuando aún era estudiante, Leonid comenzó a actuar en el escenario como mimo. Su debut en toda regla tuvo lugar en 1959 en Novosibirsk.

Ya en la escuela quedó claramente definida su individualidad creativa como maestro de pantomima. A diferencia de la mayoría de los payasos de esa época, que entretenían al público con la ayuda de un conjunto estándar de trucos y chistes, Yengibarov tomó un camino completamente diferente y por primera vez comenzó a crear payasadas poéticas en el circo.

Desde sus primeras actuaciones, Engibarov comenzó a provocar críticas contradictorias entre el público y sus colegas profesionales. El público, que estaba acostumbrado a divertirse en el circo y no pensar, quedó decepcionado por un payaso así. Y muchos de sus colegas pronto empezaron a aconsejarle que cambiara su papel de “payaso pensante”.

Yuri Nikulin recordó:“Cuando lo vi por primera vez en la arena, no me gustó. No entendía por qué había tanto revuelo en torno al nombre de Yengibarov. Y tres años después, al verlo nuevamente en la arena del Circo de Moscú, quedé encantado. Tenía un sorprendente dominio de la pausa, creando la imagen de una persona un poco triste, y cada una de sus repeticiones no sólo divertía al espectador, no, también tenía un significado filosófico. Yengibarov, sin pronunciar una palabra, habló al público sobre el amor y el odio, sobre el respeto por una persona, sobre el corazón conmovedor de un payaso, sobre la soledad y la vanidad. Y todo esto lo hizo de forma clara, gentil e inusual”.

En 1961, Engibarov había viajado a muchas ciudades soviéticas y obtuvo un éxito rotundo en todas partes. Paralelamente tuvo lugar un viaje al extranjero, a Polonia, donde el payaso también fue aplaudido por los agradecidos espectadores.

En 1964, el artista adquirió amplia fama internacional. En el Concurso Internacional de Payasos de Praga, Engibarov recibió el primer premio: la Copa E. Bass. Fue un éxito sorprendente para el artista de 29 años. Tras esta victoria, comenzaron a publicarse sus cuentos. Se están filmando documentales sobre el talentoso artista; él mismo se dedica al cine y colabora con Parajanov y Shukshin.

El final de la década de 1960 se considera el período más exitoso en la carrera creativa de Engibarov. Realizó giras con éxito tanto por todo el país como en el extranjero (Rumanía, Polonia, Checoslovaquia). Además del circo, actuó en el escenario con “Pantomime Evenings” y actuó en películas.

El famoso payaso en la cima de su fama deja el circo y crea su propio teatro. Engibarov, junto con su director habitual, Yuri Belov, pone en escena la obra "Los caprichos del payaso". Durante su gira nacional de 240 días en 1971-1972, esta actuación se presentó 210 veces.

A principios de 1972 le ocurrió un incidente que caracteriza mejor la actitud del público en general hacia él. Leonid llegó a Ereván y fue a su circo natal. En ese momento ya había una actuación allí y, para no molestar, Engibarov entró silenciosamente en el palco del director y se sentó en un rincón. Sin embargo, uno de los actores se enteró de su presencia y pronto todo el equipo fue notificado de ello. Por ello, cada uno de los artistas que ingresaban al ruedo consideró que era su deber hacer un gesto de bienvenida hacia el palco del director. Esto tampoco pasó desapercibido para los espectadores, que empezaron a susurrar entre ellos y a mirar cada vez más hacia el palco. Al final, el maestro de ceremonias no tuvo más remedio que interrumpir la actuación y anunciar a toda la arena: “¡Queridos amigos! ¡Hoy el payaso Leonid Engibarov está presente en nuestra actuación!” Antes de que el eco de estas palabras se apagara bajo los arcos del circo, toda la sala, en un solo impulso, se levantó de sus asientos y prorrumpió en aplausos ensordecedores.

El artista estaba extremadamente avergonzado por tanta atención a su persona, pero no podía hacer nada al respecto. Tuvo que levantarse y salir del rincón oscuro hacia la luz. El público siguió aplaudiendo calurosamente, él trató de calmarlos con las manos, pero, naturalmente, nada funcionó. Y luego, en agradecimiento por tanto amor, se le ocurrió una pantomima sobre la marcha: abriendo su pecho con ambas manos, sacó su corazón, lo cortó en miles de pequeños pedazos y lo arrojó al público. Fue un espectáculo magnífico, digno del talento de un artista maravilloso.

En julio del mismo año, Engibarov llegó a Moscú. Ese mes estuvo marcado por un calor y una sequía sin precedentes. En la región de Moscú ardían turberas y algunos días el aire era tal que era imposible ver a una persona a pocos metros de distancia. Y uno de estos días, el 25 de julio, Engibarov enfermó y le pidió a su madre, Antonina Andreevna, que llamara a un médico. Pronto llegó, diagnosticó una intoxicación, le recetó un medicamento y salió de casa. Poco después de su partida, el artista empeoró aún más. La madre tuvo que llamar nuevamente a una ambulancia. Mientras los médicos conducían, Leonid sufrió dolores y durante uno de los ataques de repente le pidió a su madre: "¡Dame un poco de champán frío, me hará sentir mejor!". Al parecer, no sabía que el champán contrae los vasos sanguíneos. Su madre tampoco lo sabía. Leonid bebió medio vaso y pronto murió con el corazón roto. Tenía sólo 37 años.

El gran payaso murió el 25 de julio de 1972 en un caluroso verano por el corazón roto. Cuando L. Engibarov fue enterrado, comenzaron a llover intensamente en Moscú. Parecía que el cielo mismo estaba de luto por la pérdida de este maravilloso artista. Según Yu Nikulin, todos entraron con la cara mojada en el salón de la Casa Central de Artistas, donde se estaba celebrando el funeral civil. Y vinieron miles...

Yengibarov pasó a la historia del circo como representante de la pantomima filosófica del payaso.

A pesar de su corta vida, este hombre logró dejar una huella brillante en el arte. Mim logró crear un nuevo papel: el de un payaso triste y, además, Engibarov también era un escritor talentoso.

En París, al enterarse de la muerte de Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky no podía dejar de llorar y repetir:

"Esto no puede ser... Esto no es cierto..." El propio Vladimir Vysotsky (25 de enero de 1938 - 25 de julio de 1980) sobrevivió ocho años a Leonid Yengibarov y falleció el mismo día: el 25 de julio. Vysotsky dedica las siguientes líneas al gran payaso:

“…Bueno, como si se hubiera hundido en el agua,
De repente, a la luz, descaradamente, en dos manos.
Robó la melancolía de los bolsillos interiores.
Nuestras almas vestidas con chaquetas.
Luego nos reímos increíblemente
Aplaudieron, aplastándose las palmas.
No hizo nada gracioso.
Él cargó con nuestro dolor"

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev es el director y fundador del Teatro Cat, Artista del Pueblo de la RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev nació el 12 de abril de 1949 en Moscú. Desde pequeño soñaba con ser payaso. Durante siete años seguidos intentó ingresar a una escuela de circo, pero le dijeron insistentemente que no tenía talento.

En 1963 ingresó en la escuela vocacional número 3 y por las tardes comenzó a entrenar en el circo folclórico de la Casa de la Cultura Octubre Rojo.

La primera actuación de Yuri Kuklachev tuvo lugar en 1967 como parte del All-Union Amateur Arts Show, donde recibió el título de laureado. En el concierto final, que tuvo lugar en el Circo del bulevar Tsvetnoy, los especialistas llamaron la atención sobre el joven y lo invitaron a estudiar en la Escuela Estatal de Circo y Artes Variedades de Moscú.

En 1971, Yuri Kuklachev se graduó en la Escuela Estatal de Circo y Artes Variedades de Moscú. Posteriormente, se graduó en el Instituto Estatal de Artes Teatrales con la licenciatura en crítica teatral.

De 1971 a 1990, Kuklachev fue artista en el Circo Estatal Soyuz. En febrero de 1976 apareció por primera vez en el escenario del circo con un número en el que actuaba un gato doméstico. Los rumores sobre este evento se extendieron instantáneamente por todo Moscú, porque el gato era considerado un animal que no se podía entrenar, y su aparición en el circo causó sensación.

Los programas creados por el artista “Gatos y payasos” y “La ciudad y el mundo” cautivaron al público tanto en Rusia como en el extranjero. Kuklachev realizó giras por muchos países del mundo.

En 1990, Kuklachev inauguró el primer Cat Theatre privado del mundo (Cat House). De 1991 a 1993, hubo una escuela de payasos en el teatro de forma voluntaria.

En 2001, por la creación de este teatro, su director Yuri Kuklachev recibió la Orden de la Esperanza de las Naciones y el título de Académico de Ciencias Naturales.

En 2005, el Teatro del Gato Kuklachev recibió el estatus de institución cultural estatal en Moscú.

Se realizan visitas guiadas al Teatro Yuri Kuklachev en diferentes partes del mundo. El teatro goza de un enorme éxito en Japón, Estados Unidos, Canadá, Finlandia y China. El teatro ha recibido numerosos premios internacionales, incluida una copa de oro y el título de “teatro más original del mundo” durante una gira por París.

foto: verstov.info

En 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev recibió el título honorífico de "Artista de Honor de la RSFSR", y en 1979, por la puesta en escena de la obra "Circo en mi equipaje" y por desempeñar el papel principal en ella, recibió el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR”.

Kuklachev es poseedor de la Orden de la Amistad (1995), ganador del Premio Lenin Komsomol (1976).

El talento de Yuri Kuklachev está marcado por una variedad de premios y galardones extranjeros: "Corona de Oro" en Canadá (1976) por logros sobresalientes en el entrenamiento, el trato humano a los animales y la promoción de este humanismo, "Oscar de Oro" en Japón (1981) , premio “Payaso de Plata”” en Montecarlo, Copa Mundial de Periodistas (1987), título de miembro honorario de la Asociación de Payasos de América.

Yuri Kuklachev es muy popular en Francia. Allí se le dedica un capítulo completo del libro de texto sobre la lengua materna para escolares franceses: “Lecciones de bondad”. Y la Oficina de Correos de San Marino, en reconocimiento al talento único del artista, emitió un sello dedicado a Kuklachev, quien se convirtió en el segundo payaso del planeta (después de Oleg Popov) en recibir tal honor.

7. Evgeny Maykhrovsky -Puede

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nombre artístico del payaso May) – payaso, entrenador. Artista del Pueblo de la RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nació el 12 de noviembre de 1938. Sus padres Bernard Vilhelmovich y Antonina Parfentyevna Maykhrovsky eran acróbatas.

En 1965 se graduó en la escuela de circo y comenzó a trabajar en la arena en el grupo juvenil “Restless Hearts”. En 1971 comenzó a actuar en varios programas de circo como payaso de alfombra, y desde 1972 actúa bajo el seudónimo de May.

El payaso Mai sale a la arena con su característica exclamación "¡Oh-oh-oh!" Estas exclamaciones se escuchan en casi todas sus repeticiones.

En el repertorio de Evgeny Maykhrovsky, además de repeticiones originales, que incluyen animales entrenados, también hay complejas actuaciones de circo.

En la obra "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), el héroe cantó canciones de la película para televisión del mismo nombre, participó en persecuciones a caballo, voló bajo la cúpula del circo lejos de sus perseguidores y luchó como especialista y acróbata excéntrico. Además del principal, Evgeny Maykhrovsky desempeñó varios otros papeles en la obra. En 1984, en el Circo de Leningrado, en la obra musical infantil "El día más alegre", basada en la historia "Kashtanka" de Anton Chejov, también interpretó casi todos los papeles principales, transformándose instantáneamente de payaso.

Evgeny Maykhrovsky es el fundador del circo familiar "May", en el que hoy actúa toda su familia: su esposa Natalya Ivanovna (payaso apodada Kuku), su hijo Boris, cuyo nombre artístico es Bobo, su hija Elena, Lulu, su nieta Natasha, Nyusya.

8. Viacheslav Polunin

Viacheslav Polunin nació el 12 de junio de 1950. A menudo lo expulsaban de las clases de la escuela porque no prestaba atención y constantemente hacía reír a toda la clase con sus divertidas travesuras.

En segundo o tercer grado vio por primera vez la película "El niño" con Chaplin. Pero mi madre no me dejó verla hasta el final: la película estaba en la televisión a altas horas de la noche y ella apagó el televisor. Lloró hasta la mañana. Y unos meses después ya caminaba por la escuela con zapatos enormes, con un bastón y un andar estilo Chaplin. Y luego empezó a componer todo tipo de cosas y a mostrarlas. Primero en el patio de amigos, luego en competiciones regionales. A pesar de que parte de sus lecciones las pasó en el patio de la escuela, se graduó y fue a Leningrado con la secreta esperanza de ingresar al instituto de teatro.

Polunin se educó en el Instituto Estatal de Cultura de Leningrado y luego en el departamento de variedades de GITIS.

En la década de 1980, Vyacheslav creó el famoso Teatro Lycedei. Literalmente sorprendió a la audiencia con los números "Asisyai", "Nizzya" y "Blue Canary". El teatro se hizo muy popular. Los entonces "Actores", liderados por Polunin, trabajaron con éxito en el campo de la pantomima cómica excéntrica. Fueron invitados a grandes conciertos e incluso en televisión.

Vyacheslav pasó todo su tiempo libre en las bibliotecas, donde se dedicó seriamente a la autoeducación. Incluso ahora dedica cada minuto libre a leer un libro. Ir a una librería es todo un ritual. Entre estos libros hay una gran cantidad de álbumes de arte, porque la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño, la gráfica y la caricatura son el alimento más importante para su imaginación. Y esta fantasía da origen a sus propias imágenes en escena, que nada tienen que ver con la imitación y la repetición.

En 1982, Polunin organizó el Mime Parade, que atrajo a más de 800 artistas de pantomima de todo el país.

En 1985, en el marco del Encuentro Mundial de Jóvenes y Estudiantes, se celebró un festival en el que también participaron payasos internacionales. Desde entonces, Polunin ha organizado numerosos festivales, representaciones escénicas, números y repeticiones, probándose una variedad de máscaras.

Desde 1988, el payaso se mudó al extranjero, donde adquirió fama mundial. Su “Snow Show” se considera ahora un clásico del teatro. Los espectadores dicen que la nieve de Polunin les calienta el corazón.

Las obras del payaso recibieron el Premio Laurence Olivier en Inglaterra, premios en Edimburgo, Liverpool y Barcelona. Polunin es residente honorario de Londres. La prensa occidental lo llama "el mejor payaso del mundo".

A pesar de la ocupación “frívola”, el payaso aborda su trabajo concienzudamente. Incluso el espectáculo más loco y aventurero que presenta está cuidadosamente pensado y equilibrado. Polunin trabaja mucho y no sabe descansar en absoluto, sin embargo, su vida es un placer, dentro y fuera del escenario. Y lo más importante, esta persona crea unas vacaciones.

El 24 de enero de 2013, Vyacheslav Polunin aceptó convertirse en director artístico del Gran Circo Estatal de San Petersburgo en Fontanka y planea combinar el circo con la ópera, el arte sinfónico, la pintura y el ballet.

“Siempre estaba feliz cuando hacía reír a la gente. El que ríe con una risa amable contagia bondad a los demás. Después de semejante risa, la atmósfera se vuelve diferente: olvidamos muchos de los problemas e inconvenientes de la vida”. Yuri Nikulin

En algún momento del otoño de 1919, se firmó un decreto sobre la creación de circos estatales en la RSFSR. Durante este tiempo, surgió en Rusia toda una galaxia de payasos famosos que cautivaron al público no sólo de nuestro país sino de todo el mundo.
Recordemos a las personas que dedicaron su vida al arte circense.

Mikhail Rumyantsev (nombre artístico: Karandash, 1901 - 1983) es un destacado payaso soviético, uno de los fundadores del género de payaso en Rusia. Artista del Pueblo de la URSS (1969).

Nacido el 10 de diciembre de 1901 en San Petersburgo. La introducción de Mikhail al arte comenzó en las escuelas de arte, pero la formación no despertó interés. La carrera profesional del futuro artista comenzó dibujando carteles para el teatro, cuando a la edad de 20 años comenzó a trabajar en el circo de Tver como diseñador de carteles.

En 1925, Rumyantsev se mudó a Moscú, donde comenzó a dibujar carteles de películas. El año 1926 se volvió fatídico para el joven artista, cuando vio a Mary Pickford y Douglas Fairbanks a su lado. Como ellos, Rumyantsev decidió convertirse en actor. Después de cursos de movimiento escénico en 1926, ingresó en la escuela de artes circenses en la clase de acróbatas excéntricos. En 1930 se graduó con éxito en la escuela de circo y comenzó a trabajar como artista de circo.

/> Rumyantsev aparece en público como Charlie Chaplin, pero pronto decidió abandonar esta imagen.

En 1935 empezó a trabajar en el circo de Leningrado, desde donde fue trasladado al circo de Moscú.

Fue en ese momento que a Mikhail Nikolaevich se le ocurrió el seudónimo de Pencil (Caran d'Ash) y comenzó a trabajar en su imagen. Un traje negro corriente, pero holgado; botas normales, pero varias tallas más grandes; Un sombrero casi normal, pero con la copa puntiaguda. Sin nariz postiza ni boca escarlata hasta las orejas. Todo lo que queda de Chaplin es un pequeño bigote que enfatiza las capacidades faciales de su rostro.

Pencil es una persona corriente, bondadosa, ingeniosa, alegre, ingeniosa, llena de espontaneidad, encanto y energía infantiles. Su deliberada torpeza y torpeza dieron lugar a situaciones divertidas.

La marca de identificación de Pencil era el terrier escocés Blob.

La sátira se convirtió en uno de los colores principales de la paleta creativa de Karandash. La dirección satírica de su obra comenzó durante la Gran Guerra Patria, cuando Karandash creó una serie de números denunciando a los líderes de la Alemania nazi. Después del final de la guerra, también permanecieron en su repertorio repeticiones satíricas de actualidad. Al salir de gira a una nueva ciudad, el artista intentó insertar en su discurso el nombre de algún lugar popular local.

En los años 40-50, Karandash comenzó a atraer asistentes a sus actuaciones, entre los que destacaban Yuri Nikulin, así como Mikhail Shuidin, quien luego formó un magnífico equipo.
dúo de payasos.

El payaso era tan popular que sólo sus actuaciones garantizaban el éxito económico del circo. El alegre payaso se dedicaba a conciencia a su trabajo, pero incluso fuera del ruedo exigía total dedicación a sus asistentes.

Pencil se convirtió en el primer payaso soviético, cuya popularidad se extendió mucho más allá de las fronteras del país. Era conocido y amado en Finlandia, Francia, Alemania del Este, Italia, Inglaterra, Brasil, Uruguay y otros países.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabajó en el circo durante 55 años. Apareció por última vez en la arena apenas 2 semanas antes de su muerte.

Hoy en día, la Escuela Estatal de Circo y Artes Variedades de Moscú lleva el nombre de Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo y actor de cine soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1973), Premio Estatal de la RSFSR (1970).

Nacido el 18 de diciembre de 1921 en la ciudad de Demidov, región de Smolensk. El padre y la madre del futuro payaso eran actores, lo que debió haber predeterminado el destino de Nikulin.

En 1925 se mudó con sus padres a Moscú. Después de graduarse del décimo grado de la escuela en 1939, Yuri Nikulin fue reclutado por el ejército. Con el rango de soldado raso participó en dos guerras: la finlandesa (1939 - 1940) y la Gran Guerra Patria (1941 - 1945), recibiendo condecoraciones militares. En 1946, Nikulin fue desmovilizado.

centro">A finales de la década de 1940, comenzó a actuar en un grupo de payasos bajo la dirección de Karandash en el Circo Estatal de Moscú. Luego formó un dúo creativo con otro asistente del payaso Karandash, Mikhail Shuidin. Existía el dúo Nikulin-Shuidin Durante bastante tiempo y gozaron de un gran éxito de público. La pareja viajó mucho y rápidamente adquirieron experiencia. Su trabajo juntos continuó hasta 1981.

Si Shuidin tenía la imagen de un tipo sin camisa que lo sabe todo, entonces Nikulin retrataba a una persona perezosa y melancólica. En la vida, los socios en la arena prácticamente no mantuvieron relaciones.

centro">En la arena, siempre fue orgánico, ingenuo y conmovedor, y al mismo tiempo sabía cómo hacer reír al público como nadie. En la imagen del payaso de Nikulin, la distancia entre la máscara y el artista era increíblemente mantenido, y esto le dio al personaje mayor profundidad y versatilidad.

Little Pierre", Pipo y el millonario en las funciones de circo "Carnaval en Cuba" y "Peace Pipe", Barmaley en la función infantil de Año Nuevo, etc. Una de las escenas de género más famosas es el legendario "tronco".

La versatilidad de su talento le permitió a Yuri Nikulin realizarse en otros géneros. Protagonizó más de cuarenta películas, interpretando papeles brillantemente cómicos, dramáticos y verdaderamente trágicos.

El debut en la pantalla grande tuvo lugar en 1958. Las comedias de Gaidai ("Operación "Y" y otras aventuras de Shurik", "Prisionero del Cáucaso", "El brazo de diamante") trajeron el amor popular a Nikulin como actor. Sin embargo, detrás de él también hay muchas películas serias: "Andrei Rublev", "Lucharon por la patria", "Espantapájaros". El talentoso clon demostró ser un actor dramático serio y profundo. Yuri Nikulin recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS y Héroe del Trabajo Socialista.

Cerca del circo en el bulevar Tsvetnoy hay un monumento al famoso payaso y su compañero.

Después de la muerte de Shuidin, Yuri Vladimirovich en 1982 dirigió el circo en Tsvetnoy Boulevard (ahora llamado así Nikulin), donde trabajó durante un total de más de 50 años.

Durante su liderazgo, el circo presentó muchos programas interesantes: "Trabajo como payaso", "En las alas del tiempo", "Hola, viejo circo", "Por primera vez en Moscú", "Nevsky Prostor", "Boulevard de nuestra infancia”, “Dulce..! Amor.”, “Feria de los Milagros” y otros.

Oleg Popov: payaso y actor soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1969).

Nacido el 31 de julio de 1930 en el pueblo de Vyrubovo, región de Moscú. En 1944, mientras hacía acrobacias, el joven conoció a alumnos de la escuela de circo. Oleg estaba tan fascinado por el circo que inmediatamente ingresó a la escuela y en 1950 se especializó en excéntrico sobre alambre. Pero ya en 1951 Popov hizo su debut como payaso de alfombra.

Sunny Clown." Este hombre alegre con una mata de pelo castaño vestía pantalones demasiado anchos y una gorra a cuadros.

En sus actuaciones, el payaso utiliza una variedad de técnicas: acrobacias, malabarismos, parodias y equilibrios. Se presta especial atención a los entrantes, que se realizan con la ayuda de excentricidades y bufonadas. Entre las repeticiones más famosas de Popov se encuentran "Whistle", "Beam" y "Cook". En su acto más famoso, el payaso intenta atrapar un rayo de sol en su bolso.

La creatividad del artista no se limitó únicamente al teatro; actuó mucho en televisión y participó en el programa de televisión infantil “Alarm Clock”. Popov incluso actuó en películas (más de 10 películas) y dirigió representaciones de circo.

El famoso payaso participó en las primeras giras del circo soviético por Europa occidental. Las actuaciones allí le dieron a Popov una verdadera fama mundial.

Popov hizo una gran contribución al desarrollo global de nuevos principios del clown, desarrollados anteriormente por Karandash: un clown que surge de la vida, de la vida cotidiana, que busca lo divertido y conmovedor en la realidad circundante.

En 1991, Popov abandonó Rusia por motivos personales y tampoco pudo aceptar el colapso de la gran Patria. Ahora vive y trabaja en Alemania, actuando bajo el seudónimo de Happy Hans. Aclaración: Durante los dos últimos años de su vida trabajó en Rusia, regresando a su tierra natal. Y en la tarde del 02/11/2016 llegó la triste noticia sobre la muerte de Oleg Popov mientras estaba de gira en Rostov del Don.

Oleg Konstantinovich Popov es Caballero de la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, ganador del Festival Internacional de Circo de Varsovia y ganador del premio Payaso de Oro en el Festival Internacional de Montecarlo.

Muchas de las repeticiones de Popov se han convertido en clásicos del circo mundial ("Dream on a Wire", "Beam", etc.).

Konstantin Berman (1914-2000). Este payaso de alfombra soviético apareció en la familia de un director de orquesta de circo. No es sorprendente que el niño se sintiera constantemente atraído por la arena.

Desde pequeño participó en pantomimas, dominando otros géneros del arte circense.

Su carrera profesional como payaso comenzó a los 14 años; junto a su hermano Nikolai montó el acto “Vaulting Acrobats”. Hasta 1936, la pareja actuó junta, utilizando las imágenes de los populares actores de cine de comedia H. Lloyd y Charlie Chaplin.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman era un payaso bastante versátil, incluidos otros actos. Saltaba coches como un acróbata y participaba en vuelos aéreos.

Bergman viajó mucho por el país e Irán lo aplaudió.

El famoso payaso protagonizó dos películas; en “La chica de la pelota” (1966), básicamente se interpretó a sí mismo.

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - actor de circo, payaso mimo. Poseedor de una personalidad única, Leonid Engibarov creó una imagen única de un triste bufón, filósofo y poeta. Sus repeticiones no tenían como objetivo principal arrancar la mayor cantidad de risa posible al espectador, sino que lo obligaban a pensar y reflexionar.

Leonid Georgievich Engibarov nació el 15 de marzo de 1935 en Moscú. Desde pequeño le encantaron los cuentos de hadas y el teatro de marionetas. En la escuela comenzó a boxear e incluso ingresó al Instituto de Educación Física, pero rápidamente se dio cuenta de que esa no era su vocación.

En 1959 se graduó en la Escuela Estatal de Artes Circenses, departamento de payasos. Cuando aún era estudiante, Leonid comenzó a actuar en el escenario como mimo.

centro">Y el debut en toda regla tuvo lugar en 1959 en Novosibirsk.

Ya en la escuela quedó claramente definida su individualidad creativa como maestro de pantomima. A diferencia de la mayoría de los payasos de esa época, que entretenían al público con la ayuda de un conjunto estándar de trucos y chistes, Yengibarov tomó un camino completamente diferente y por primera vez comenzó a crear payasadas poéticas en el circo.

Desde sus primeras actuaciones, Engibarov comenzó a provocar críticas contradictorias entre el público y sus colegas profesionales. El público, que estaba acostumbrado a divertirse en el circo y no pensar, quedó decepcionado por un payaso así. Y muchos de sus colegas pronto empezaron a aconsejarle que cambiara su papel de “payaso pensante”.

Cuando lo vi por primera vez en la arena no me gustó. No entendí por qué hubo tanto revuelo en torno al nombre de Yengibarov. Y tres años después, al verlo nuevamente en la arena del Circo de Moscú, quedé encantado.

Tenía un sorprendente dominio de la pausa, creando la imagen de una persona un poco triste, y cada una de sus repeticiones no sólo divertía al espectador, no, también tenía un significado filosófico. Yengibarov, sin pronunciar una palabra, habló al público sobre el amor y el odio, sobre el respeto por una persona, sobre el corazón conmovedor de un payaso, sobre la soledad y la vanidad. Y todo esto lo hizo de forma clara, gentil e inusual”.

En 1961, Engibarov había viajado a muchas ciudades soviéticas y obtuvo un éxito rotundo en todas partes.

Al mismo tiempo tuvo lugar un viaje al extranjero, a Polonia, donde el payaso también fue aplaudido por los agradecidos espectadores.

En 1964, el artista adquirió amplia fama internacional. En el Concurso Internacional de Payasos de Praga, Engibarov recibió el primer premio: la Copa E. Bass. Fue un éxito sorprendente para el artista de 29 años. Tras esta victoria, comenzaron a publicarse sus cuentos. Se están filmando documentales sobre el talentoso artista; él mismo se dedica al cine y colabora con Parajanov y Shukshin.

El final de la década de 1960 se considera el período más exitoso en la carrera creativa de Engibarov. Realizó giras con éxito tanto por todo el país como en el extranjero (Rumanía, Polonia, Checoslovaquia).

Además del circo, actuó en el escenario con “Pantomime Evenings” y actuó en películas.

El famoso payaso en la cima de su fama deja el circo y crea su propio teatro. Engibarov, junto con su director habitual, Yuri Belov, pone en escena la obra "Los caprichos del payaso". Durante su gira nacional de 240 días en 1971-1972, esta actuación se presentó 210 veces.

El gran payaso murió el 25 de julio de 1972 en un caluroso verano por el corazón roto. Cuando lo enterraron, de repente empezó a llover en Moscú. Parecía que el cielo mismo estaba de luto por la pérdida del triste payaso. Yengibarov pasó a la historia del circo como representante de la pantomima filosófica del payaso.

Leonid Engibarov (1935-1972). A pesar de su corta vida, este hombre logró dejar una huella brillante en el arte. Mim logró crear un nuevo papel: el de un payaso triste y, además, Engibarov también era un escritor talentoso.

Yuri Kuklachev: director y fundador del Cat Theatre, artista del pueblo de la RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev nació el 12 de abril de 1949 en Moscú. Desde pequeño soñaba con ser payaso. Durante siete años seguidos intentó ingresar a una escuela de circo, pero le dijeron insistentemente que no tenía talento.

En 1963 ingresó en la escuela vocacional número 3 y por las tardes comenzó a entrenar en el circo folclórico de la Casa de la Cultura Octubre Rojo.

La primera actuación de Yuri Kuklachev tuvo lugar en 1967 como parte del All-Union Amateur Arts Show, donde recibió el título de laureado. En el concierto final, que tuvo lugar en el Circo del bulevar Tsvetnoy, los especialistas llamaron la atención sobre el joven y lo invitaron a estudiar en la Escuela Estatal de Circo y Artes Variedades de Moscú.

En 1971, Yuri Kuklachev se graduó en la Escuela Estatal de Circo y Artes Variedades de Moscú. Posteriormente, se graduó en el Instituto Estatal de Artes Teatrales con la licenciatura en crítica teatral.

De 1971 a 1990, Kuklachev fue artista en el Circo Estatal Soyuz. En febrero de 1976 apareció por primera vez en el escenario del circo con un número en el que actuaba un gato doméstico. Los rumores sobre este evento se extendieron instantáneamente por todo Moscú, porque el gato era considerado un animal que no se podía entrenar, y su aparición en el circo causó sensación.

Los programas creados por el artista “Gatos y payasos” y “Ciudad y mundo” cautivaron al público tanto en Rusia como en el extranjero. Kuklachev realizó giras por muchos países del mundo.

Kat House"). En 1991-1993, existía una escuela de payasos en el teatro de forma voluntaria.

En 2001, por la creación de este teatro, su director, Yuri Kuklachev, recibió la Orden de la Esperanza de las Naciones y el título de Académico de Ciencias Naturales.

En 2005, el Teatro del Gato Kuklachev recibió el estatus de institución cultural estatal en Moscú.

Se realizan visitas guiadas al Teatro Yuri Kuklachev en diferentes partes del mundo. El teatro goza de un enorme éxito en Japón, Estados Unidos, Canadá, Finlandia y China. El teatro ha recibido numerosos premios internacionales, incluida una copa de oro y el título de “teatro más original del mundo” durante una gira por París.

En 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev recibió el título honorífico de "Artista de Honor de la RSFSR", y en 1979 por la puesta en escena de la obra "Circo en mi equipaje" y por desempeñar el papel principal en ella, el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR".

Kuklachev es poseedor de la Orden de la Amistad (1995), ganador del Premio Lenin Komsomol (1976).

El talento de Yuri Kuklachev está marcado por una variedad de premios y galardones extranjeros: "Corona de Oro" en Canadá (1976) por logros sobresalientes en el entrenamiento, el trato humano a los animales y la promoción de este humanismo, "Oscar de Oro" en Japón (1981) , premio “Payaso de Plata” "en Montecarlo, Copa Mundial de Periodistas (1987), título de miembro honorario de la Asociación de Payasos de América.

Yuri Kuklachev es muy popular en Francia. Allí se le dedica un capítulo entero de un libro de texto sobre la lengua materna para escolares franceses: “Lecciones de bondad”. Y la Oficina de Correos de San Marino, en reconocimiento al talento único del artista, emitió un sello dedicado a Kuklachev, quien se convirtió en el segundo payaso del planeta (después de Oleg Popov) en recibir tal honor.

Evgeny Maykhrovsky (nombre artístico del payaso May) - payaso, entrenador. Artista del Pueblo de la RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nació el 12 de noviembre de 1938. Sus padres Bernard Vilhelmovich y Antonina Parfentyevna Maykhrovsky eran acróbatas. En 1965 se graduó en la escuela de circo y comenzó a trabajar en la arena en el grupo juvenil "Restless Hearts". En 1971 comenzó a actuar en varios programas de circo como payaso de alfombra, y desde 1972 actúa bajo el seudónimo de May.

¡Oh-oh-oh!” Estas exclamaciones se escuchan en casi todas sus repeticiones.

En el repertorio de Evgeny Maykhrovsky, además de repeticiones originales, que incluyen animales entrenados, también hay complejas actuaciones de circo.

En la obra "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), el héroe cantó canciones de la película para televisión del mismo nombre, participó en persecuciones a caballo, voló bajo la cúpula del circo lejos de sus perseguidores, luchó como doble y acróbata excéntrico. Además del principal, Evgeny Maykhrovsky desempeñó varios otros papeles en la obra.

"El día más alegre", basada en la historia de Anton Chejov "Kashtanka", también interpretó casi todos los papeles principales, transformándose instantáneamente de payaso.

Evgeny Maykhrovsky es el fundador del circo familiar "May", en el que actúa hoy toda su familia.

esposa Natalya Ivanovna (payaso apodado Kuku),

hijo Boris - nombre artístico Bobo,

hija Elena - Lulú,

nieta Natasha - Nyusya.

En todos los programas del circo "Mayo" siempre hay dos componentes: payasadas y formación.

Viacheslav Polunin nació el 12 de junio de 1950.

A menudo lo expulsaban de las clases de la escuela porque no prestaba atención y constantemente hacía reír a toda la clase con sus divertidas travesuras. En segundo o tercer grado vio por primera vez la película "El niño" con Chaplin. Pero mi madre no me dejó verla hasta el final: la película estaba en la televisión a altas horas de la noche y ella apagó el televisor. Lloró hasta la mañana.

Y unos meses después ya caminaba por la escuela con zapatos enormes, con un bastón y un andar estilo Chaplin. Y luego empezó a componer todo tipo de cosas y a mostrarlas. Primero en el patio de amigos, luego en competiciones regionales.

A pesar de que parte de sus lecciones las pasó en el patio de la escuela, se graduó y fue a Leningrado con la secreta esperanza de ingresar al instituto de teatro.

Los actores "liderados por Polunin trabajaron con éxito en el campo de la pantomima cómica excéntrica. Fueron invitados a grandes conciertos e incluso en televisión.

Vyacheslav pasó todo su tiempo libre en las bibliotecas, donde se dedicó seriamente a la autoeducación.

Incluso ahora dedica cada minuto libre a leer un libro. Ir a una librería es todo un ritual. Entre estos libros hay una gran cantidad de álbumes de arte, porque la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño, la gráfica y la caricatura son el alimento más importante para su imaginación. Y esta fantasía da origen a sus propias imágenes en escena, que nada tienen que ver con la imitación y la repetición.

centro">Desde entonces, Polunin ha organizado numerosos festivales, representaciones escénicas, números y repeticiones, probándose varias máscaras.

Desde 1988, el payaso se mudó al extranjero, donde adquirió fama mundial. Su “Snow Show” se considera ahora un clásico del teatro. Los espectadores dicen que la nieve de Polunin les calienta el corazón.

Las obras del payaso recibieron el Premio Laurence Olivier en Inglaterra, premios en Edimburgo, Liverpool y Barcelona. Polunin es residente honorario de Londres. La prensa occidental lo llama "el mejor payaso del mundo".

A pesar de la ocupación “frívola”, el payaso aborda su trabajo concienzudamente. Incluso el espectáculo más loco y aventurero que presenta está cuidadosamente pensado y equilibrado.

Polunin trabaja mucho y no sabe descansar en absoluto, sin embargo, su vida es un placer, dentro y fuera del escenario. Y lo más importante, esta persona crea unas vacaciones.

El 24 de enero de 2013, Vyacheslav Polunin aceptó convertirse en director artístico del Gran Circo Estatal de San Petersburgo en Fontanka y planea combinar el circo con la ópera, el arte sinfónico, la pintura y el ballet.