Coros folclóricos rusos. Coro folclórico ruso que lleva el nombre de M

Unas palabras sobre el equipo creativo.

Coro que lleva el nombre de Pyatnitsky. El colectivo, nacido entre el pueblo y criado por él, es considerado con razón el más antiguo y fiel promotor de las canciones populares. El 17 de febrero de 1911 en Moscú, en el Pequeño Salón de la Asamblea Noble, fueron interpretadas por primera vez por él. El músico de Vorónezh y apasionado coleccionista de canciones Mitrofan Efimovich Pyatnitsky trajo grupos de cantantes de los pueblos a Moscú y organizó aquí conciertos campesinos. Según la historia de uno de los líderes del coro, P. M. Kazmin, la base del coro desde el momento de su fundación estuvo formada por tres grupos de cantantes: Voronezh, Ryazan y Smolensk. El grupo de cantantes de Voronezh incluía a compañeros del pueblo de M.E. Pyatnitsky. En los primeros conciertos, cada uno de estos grupos actuó por separado, pero luego las mejores canciones empezaron a ser interpretadas por todo el grupo.

Cabe señalar que las actividades del coro ya entonces estuvieron marcadas por el trabajo intenso y creativo de sus participantes, quienes, después de un duro día de trabajo, se dirigieron a un ensayo, al apartamento de Pyatnitsky o a las afueras del Convento Novodevichy, y pasó horas perfeccionando la interpretación de cada canción. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky buscó, en primer lugar, preservar el estilo popular de interpretación, para que los cantantes pudieran transmitir plenamente la riqueza de la canción rusa a los oyentes. “Canta como cantas en tu propio pueblo y en bailes circulares”, exigió. Los antiguos trajes originales con los que actuaban los miembros del coro también debían transmitir el encanto de la canción rusa.

El programa del primer concierto incluyó 27 canciones de diferentes regiones de Rusia. Algunos de ellos fueron interpretados con acompañamiento. Por lo general, acompañaban a los cantantes en zhaleikas. Ya en el primer concierto aparecieron obras que ganaron enorme popularidad entre los amantes de la música folclórica. Las canciones "Mountains Vorobyovsky", "My Stripe, Stripe", interpretadas una noche de febrero en el Salón Pequeño de la Asamblea Noble, y que ahora están incluidas en el repertorio del grupo, son un gran éxito entre los oyentes.
Un año después, el coro de Pyatnitsky volvió a actuar en Moscú. Esta vez su programa fue más organizado, combinado en tres cuadros terminados: “Tarde fuera de las afueras”, “Día festivo después de misa”, “Ceremonia de boda”. En la actuación del coro en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú estuvieron presentes Rachmaninov y Chaliapin, quienes acogieron calurosamente el concierto.
Los conciertos campesinos se repitieron durante los siguientes tres años. Trajeron a la gente las mejores tradiciones de la canción rusa, pero, lamentablemente, no fueron accesibles a un amplio círculo de oyentes. Un resultado peculiar de los primeros años de trabajo del coro se resumió en la publicación en 1914 de la colección "Conciertos de M. E. Pyatnitsky con campesinos", donde se publicaron 20 de las canciones más populares del repertorio del coro.

A pesar del entusiasmo y la perseverancia con la que M.E. Pyatnitsky se dedicó a recopilar y promover canciones populares rusas, antes de la revolución no pudo realizar plenamente sus planes creativos. Y no es casualidad que el verdadero florecimiento del coro comience después de la Gran Revolución de Octubre. Surgió la oportunidad de actuaciones masivas y con la ampliación del público se enriqueció el repertorio. El coro actuó en fábricas, fábricas y pueblos. Ya entonces el gobierno soviético concedía gran importancia a sus actividades. El 22 de septiembre de 1918, Vladimir Ilich Lenin asistió a un concierto del coro en el Kremlin. Estaba interesado en el trabajo del grupo (el programa del coro "Kremlin" incluía las películas "Tarde fuera de las afueras", "Reuniones", "Boda" y la película "Rusia liberada" creada con material moderno). Al día siguiente, Lenin recibió a Pyatnitsky en el Kremlin. En una conversación con él, Vladimir Ilich destacó la importancia de promover el arte popular ruso y señaló la necesidad de ampliar las actividades del coro.
El equipo, inspirado por la atención de Lenin y sus amables palabras de despedida, comenzó a trabajar con un entusiasmo aún mayor. En 1923, por su enérgico y fructífero trabajo, recibió un diploma de la Exposición Agrícola de toda la Unión, donde ofreció varios conciertos, y en el año de su vigésimo quinto aniversario recibió el título de Banda de Honor de La republica.

En 1927 falleció M.E. Pyatnitsky. Después de su muerte, el equipo estuvo encabezado por Pyotr Mikhailovich Kazmin, sobrino de Mitrofan Efimovich, crítico literario y folclorista.
1936: abre una nueva etapa en la biografía creativa del grupo. El coro se vuelve profesional. Tiene la oportunidad de trabajar más reflexiva y exhaustivamente en el material de la canción. Durante estos años se llevó a cabo una reestructuración radical de la obra del coro. Una contribución significativa a la mejora de sus habilidades interpretativas pertenece al compositor Vladimir Grigorievich Zakharov, quien, junto con P. M. Kazmin, dirige el equipo desde 1931. La apariencia del coro está cambiando. Se vuelve más festivo y elegante. El repertorio, junto con las antiguas, incluye cada vez más canciones modernas sobre la vida del pueblo soviético. Entre ellos se encuentran las obras del propio V. G. Zakharov. La reestructuración del equipo finaliza con la creación de grupos especiales de músicos y bailarines. Al equipo se unen la maravillosa maestra de danza Tatyana Alekseevna Ustinova y el famoso músico Vasily Vasilyevich Khvatov.
Las canciones interpretadas por el coro reciben un reconocimiento verdaderamente nacional, esto se aplica principalmente a las canciones "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows Him", "Green Spaces".

La guerra no interrumpió la actividad creativa del coro. Actuando en el escenario, en la radio, los artistas del coro Pyatnitsky inspiraron a los soldados soviéticos a luchar por la felicidad y la libertad de la Patria. Las canciones de V. Zakharov "Oh, my mists", "White Snow" se vuelven verdaderamente folk. Durante los años de la guerra, apareció otra característica fundamentalmente nueva en el estilo creativo del equipo. Sus intérpretes ahora no sólo cantan o bailan, sino que actúan en el escenario. En 1943, el coro interpretó un programa que incluía “Escenas de una boda popular rusa”. Las canciones de boda forman parte de las imágenes cotidianas que los artistas presentan en el escenario. El texto de “Escenas de una boda popular rusa” fue compilado por P. M. Kazmin utilizando material folclórico auténtico. Canciones, cancioneros, costumbres y rituales populares, bailes, danzas circulares: todo esto sonaba orgánicamente en las escenas de la boda. En 1944, un gran grupo de artistas del coro recibió órdenes y medallas por sus nuevos logros creativos; V. G. Zakharov recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS y P. M. Kazmin recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.

El período de posguerra de las actividades del coro está marcado por nuevas canciones de V. G. Zakharov. Sus temas son la Patria, Rusia, el regreso de los soldados que defendieron la Patria al trabajo pacífico y, por supuesto, nuevas letras de las granjas colectivas ("Canción sobre Rusia", "Gloria al poder soviético", "Cómo regresaron los muchachos"). de la guerra”, “No hay mejor color que este”.). El repertorio de la orquesta se enriqueció con las obras de V. V. Khvatov "Carrusel", "Wedding Tunes", y el repertorio del grupo de danza se enriqueció con los bailes "Timonya", "Gusachok", "Girls' Round Dance". Una obra importante del coro también debe considerarse la puesta en escena de las escenas folclóricas "Más allá de las afueras", cuyo argumento y texto fueron escritos por P. M. Kazmin.
En los años de la posguerra, el grupo inició sus giras por el extranjero. En 1948 viaja a Checoslovaquia, luego a Polonia, Bulgaria, Rumania, Alemania del Este y Finlandia. Y en todas partes sus actuaciones suscitan gran interés y gozan de un éxito constante. Esta buena tradición la conserva el equipo hasta el día de hoy.
Un nuevo nivel de maestría del coro fue su trabajo en las canciones populares "Fires are Burning", "Steppe and Steppe All Around", "There is a Cliff on the Volga", así como en la canción de V. G. Zakharov "Our Strength is in Righteous Deeds”, que aborda el tema de la lucha por la paz y las canciones y danzas de una boda colectiva en una granja (texto de canciones de A. Tvardovsky, música de V. Zakharov).

En los años 50 y 60, el equipo estuvo dirigido por P. M. Kazmin y Marian Viktorovich Koval, y desde 1963 por el compositor Valentin Sergeevich Levashov. La llegada del compositor V. S. Levashov al equipo está asociada a nuevas búsquedas creativas. Esto se evidencia en los programas del coro "Tierra rusa", "Flores, Rusia", "Mañana de Rusia". Sin romper con las tradiciones del arte popular ruso, V. S. Levashov introduce audazmente elementos de modernidad en el estilo interpretativo del coro. El coro responde con entusiasmo a las necesidades del pueblo, sus actuaciones se distinguen por su relevancia y orientación política.
Se reconstruyeron los grupos corales, de danza y orquesta del grupo.
“En la actualidad”, dice el director del coro Pyatnitsky, V.S Levashov, “la peculiaridad de nuestro grupo es que el grupo de cantantes femeninas está dividido en cuatro partes, y no en tres, como era el caso antes; el grupo masculino de cantantes se divide en tres partes en lugar de dos. La orquesta utiliza ampliamente domras de cuatro cuerdas, balalaikas, acordeones de botones, instrumentos de viento populares originales, armónicas e instrumentos de percusión. Se ha ampliado el grupo de danza, lo que permite la puesta en escena de bailes y danzas masivas. Con el equipo colaboran mucho la directora del coro Galina Vladimirovna Fufaeva, la directora del grupo de danza Tatyana Alekseevna Ustinova y el director de la orquesta Alexander Semenovich Shirokov.

Las canciones interpretadas por el coro Pyatnitsky se escuchan desde hace más de medio siglo. Sus servicios son muy apreciados por el pueblo, el partido y el gobierno soviético. El día de su quincuagésimo aniversario, el coro recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo y en 1968 el coro se convirtió en Académico.
A. Vladímirov

COMPOSICIÓN DE ORQUESTA

Domras: Piccolo, Prims, Tenor, Bajo, Contrabajo
Bayanes: I, II, contrabajo
Vientos: Trompas de Vladimir, (trompetas) - soprano, llaveros altos, zhaleika, flauta
Batería: Pandereta Triangular
Caja, Platillos, Bombo, Caja, Cucharas, Cepillos, Trinquetes, Campana, Xilófono
teclado gusli
Gusli sonoro: prims, altos, bajos
Balalaikas: Prims, Seconds, Violas, Bajo, Contrabajo
Nota: las partes de instrumentos de viento se pueden interpretar en el acordeón de botones.

• Obras para coro y orquesta
  • 1. Patria, Lenin, Partido. Música Anat. Novikov, palabras de A. Sobolev
  • 2. Canción sobre Rusia. Música de V. Zakharov, letra de M. Isakovsky y A. Surkov.
  • 3. Sobre el cohete. Música de S. Tulikov, letra de V. Alferov
  • 4. Tres niñas de la misma edad. Música de M. Koval, letra de M. Isakovsky.
  • 5. Espacios abiertos rusos. Música de V. Levashov, letra de V. Kharitonov.
  • 6. Oh, desde anoche, desde medianoche. Canción popular rusa. Organizado por V. Khvatov
  • 7. Sueño de otoño. Vals antiguo. Organizado por V. Levashov. Palabras de V. Lebedev-Kumach
  • 8. Vendedores ambulantes. Canción popular rusa. Organizado por A. Shirokov. Palabras de N. Nekrasov
• Obras para solistas y orquesta.
  • 9. Conductor de tractor serio. Música de V. Levashov, letra de V. Orlovskaya
  • 10. El buen muchacho caminó y caminó. Canción popular rusa. Organizado por V. Voronkov.
  • 11. Siembro, avento. Canción popular rusa. Organizado por A. Shirokov.
  • 12. Me levanté al amanecer. Canción popular rusa. Organizado por V. Zakharov
• musica para bailar
  • 13. V. Poponov. baile redondo
  • 14. A. Shirokov. Danza de operadores de cosechadoras.
  • 15. M. Magidenko. danza circular rusa

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Coro folclórico ruso que lleva el nombre de M. E. Pyatnitsky

Años	desde 1911 hasta la actualidad
Un país
Idioma canciones

Coro folclórico ruso académico estatal que lleva el nombre. M. E. Pyatnitsky- Grupo musical ruso que interpreta música folclórica.

Así eran exactamente los primeros carteles del ahora famoso grupo: el Coro Folclórico Académico Estatal Ruso que lleva su nombre. M.E. Pyatnitsky - allá por 1911.

El fundador del canto coral folclórico en el escenario profesional y organizador del primer coro folclórico en Rusia fue Mitrofan Efimovich Piatnitsky(1864-1927), experto en el arte del canto, famoso “coleccionista” de canciones rusas. Viajó a pueblos y ciudades del centro de Rusia escuchando cantantes folclóricos. En los archivos de Mitrofan Pyatnitsky se conservan más de 400 canciones grabadas en un antiguo fonógrafo de rodillos. Pyatnitsky estaba tan cautivado por los intérpretes folclóricos que soñaba con mostrar la canción rusa en el escenario de un concierto en su verdadera forma, como había sonado durante siglos.

El primer concierto de la banda tuvo lugar 2 de marzo de 1911 en Moscú en el escenario de la Asamblea Noble. Los campesinos cantantes aparecieron ante el público, directamente desde el suelo, desde el arado, desde el montón. La composición inicial estaba formada por dieciocho personas de tres provincias del centro de Rusia. Y hasta principios de los años 20, los cantantes eran invitados a conciertos en Moscú y luego regresaban a sus pueblos. Solo 10 años después, Mitrofan Pyatnitsky trasladó a los miembros del coro a vivir en la capital y comenzaron a actuar en una composición permanente.

Después de la muerte de Pyatnitsky en 1927, Pyotr Mikhailovich Kazmin se convirtió en director del coro.

En 1962, el coro estaba encabezado por el famoso compositor Valentin Sergeevich Levashov, cuyas canciones se convirtieron en la base del repertorio del grupo. En 1985 recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. El repertorio se reponía con un nuevo género de composición vocal y coreográfica. Se trataba, en primer lugar, de lienzos épicos a gran escala de la vida popular en la síntesis de palabras, música y danza, que representaban secciones culturales y etnográficas enteras: juegos de Bryansk, bustos de Kaluga, danzas de Kursk con cancioneros.

Desde 1989 el Coro lleva su nombre. Pyatnitsky está dirigida por Alexandra Andreevna Permyakova (desde 1989 - directora y desde 1995 - directora artística - directora).

Hoy, después de un período bastante difícil a principios y mediados de los años 90, el Coro Folclórico Ruso Académico Estatal que lleva el nombre de M. E. Pyatnitsky está nuevamente en auge. El 90 por ciento de sus artistas son graduados de la Escuela-Estudio del Coro Pyatnitsky, creado hace 30 años. Tatiana Ustinova.

Notas

Fundación Wikimedia. 2010.

Vea qué es el "Coro folclórico ruso que lleva el nombre de M. E. Pyatnitsky" en otros diccionarios:

Fundada en 1910 por M. E. Pyatnitsky, desde 1927 lleva su nombre, desde 1968 académica. El coro estaba compuesto por campesinos de las provincias de Riazán y Smolensk. El primer concierto tuvo lugar el 2 de marzo de 1911 en Moscú, en el Salón Pequeño de la Asamblea Noble. En 1937 el coro se profesionalizó... Historia de Rusia

Coro folclórico ruso académico estatal que lleva el nombre. ME Pyatnitsky ... Wikipedia

Coro folclórico ruso académico estatal que lleva el nombre. M. E. Pyatnitsky es un grupo musical ruso que interpreta música folclórica “El jueves 17 y viernes 18 a la una de la tarde habrá un concierto de campesinos gran rusos, especialmente ... ... Wikipedia.

- (coro folclórico académico ruso de la RSFSR que lleva el nombre de M. E. Pyatnitsky) el búho más viejo. profe. adv. coro Organizado por M. E. Pyatnitsky en 1910. El primer concierto del coro formado por 18 cantantes campesinos de las provincias de Voronezh, Ryazan y Smolensk tuvo lugar el 2 ... Enciclopedia musical

Federación de Rusia que lleva el nombre de M. E. Pyatnitsky, fundada en 1910; organizador y director artístico (hasta 1927) M. E. Pyatnitsky. Desde 1937 colectivo profesional de la Filarmónica de Moscú, desde 1940 su nombre moderno, desde 1967 académico. Entre… … diccionario enciclopédico

Coro Folclórico Académico Ruso de la Federación Rusa que lleva el nombre de M.E. Coro folclórico profesional Pyatnitsky. Organizado en 1910 por campesinos de las provincias de Voronezh, Ryazan y Smolensk. El primer concierto en Moscú tuvo lugar el 17 de febrero de 1911 en Maly... ... Moscú (enciclopedia)

Coro folklórico profesional. Organizado por M.E. Pyatnitsky en 1910 de los campesinos de las provincias de Voronezh, Ryazan y Smolensk. El primer concierto en Moscú tuvo lugar el 17 de febrero de 1911 en el Salón Pequeño de la Asamblea Noble. El arte del coro fue admirado... ... Moscú (enciclopedia)

Coro Folclórico Académico Estatal que lleva el nombre. Piatnitsky- En 1910, el coleccionista e intérprete de canciones populares rusas Mitrofan Pyatnitsky organizó un coro de cantantes populares de las provincias de Voronezh, Riazán y Smolensk. 2 de marzo (17 de febrero, estilo antiguo) de 1911 en Moscú en el pequeño escenario de la Asamblea Noble ... Enciclopedia de creadores de noticias

Este artículo trata sobre el coro como grupo de canto. Ver también otros significados de esta palabra. Coro (griego antiguo: χορός multitud) grupo coral, grupo de canto, conjunto musical formado por cantantes (coristas, artistas del coro); sonido articular... ... Wikipedia

Historia de la creación del coro.

En 1902, Pyatnitsky comenzó a crear un conjunto de canciones populares. En 1910, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky creó un coro de cantantes folclóricos de las provincias de Voronezh, Smolensk y Ryazan. El 2 de marzo de 1911, el coro actuó por primera vez en el salón de la Asamblea Noble de Moscú.
La sala estaba llena. El telón se abrió lentamente y ante los sorprendidos espectadores apareció una típica cabaña de pueblo, a lo largo de cuyas paredes de troncos había bancos toscamente construidos. Una estufa rusa, cacerolas de hierro fundido, un atizador, empuñaduras, una cuna, una rueca, un cofre de la dote... Dieciocho campesinos subieron al escenario.
El concierto se celebró entre un ensordecedor aplauso del público. Era algo completamente nuevo, que combinaba canciones populares y representaciones teatrales. Ese primer concierto del coro mostró la belleza de la canción popular rusa y abrió el camino al escenario del concierto para sus intérpretes, los campesinos rusos corrientes.

“Nada ha expresado tan vívidamente la vida y el modo de vida del pueblo ruso como en las canciones. En él derramó su tristeza desesperada, su alegría y su diversión. Habló con la naturaleza, cantó sobre las flores de primavera, las estepas ilimitadas, el mar azul y las montañas escarpadas. El alma de un ruso se refleja enteramente en la canción, como en un espejo. Por eso invité a cantantes campesinos a Moscú para que mostraran canciones rusas en una interpretación verdaderamente intacta”.- dijo Mitrofan Efimovich.

Las canciones del coro no las cantaban en ninguna parte y eran campesinos rusos corrientes que nunca habían estudiado música. Vinieron a la ciudad sólo durante la duración de la actuación. El coro cantó, como era costumbre en los pueblos, con emoción y naturalidad.
“Los cantantes campesinos actúan con trajes auténticos de sus provincias y con escenografía apropiada.
La primera sección representaba “Tarde fuera de las afueras”.
La segunda sección se llamaba “Día festivo después de la misa” y estaba compuesta íntegramente de poemas espirituales.
La tercera parte consistió en una ceremonia nupcial en una cabaña en la provincia de Vorónezh, canciones nupciales y rituales”, escribe el periódico Moskovsky Listok.
Compositor famoso A.D. Kastalsky, asombrado por la inusual actuación del coro, escribió: “Estos desconocidos Nikolai Ivanovich, Arinushki, Praskovya Fedorovnas a menudo tienen tal dominio de su arte en su totalidad (melodía, armonía, contrapunto, expresión musical) que nos resulta difícil Entiende cómo, practicando este arte entre De hecho, puedes transmitirlo de manera tan artística a los oyentes, además, en un entorno completamente inusual para los artistas.
Conciertos campesinos organizados por M.E. "
“No señalaré canciones individuales destacadas. Casi todas son interesantes, si no por la música, sí por la interpretación, la letra o los rituales... Se cantaron varias canciones con el acompañamiento de la piedad y la “lira” pequeña rusa (“el hocico” es un instrumento común de los ciegos en la Pequeña Rusia). De las canciones de baile circular, es especialmente interesante "En la montaña de Viburnum", donde la historia del amor libre se representa en personas con una sencillez verdaderamente elemental.
La impresión más completa la da la imagen de la boda (tercera parte). Se oye a las chicas cantando en la calle, la novia llora, entran el novio y su familia, lo saludan con una canción, le traen a la novia, la casamentera trata a todos con nuevos chistes, etc. El asunto termina, por supuesto, con canciones de baile: aquí hay una melodía vivaz, gritos de ecos sincopados y alegres, y todo tipo de ritmos de patadas, piedad, palmas y un torbellino de baile: todo se fusiona. en un todo vivo y exuberante: “humo como un yugo”; Sobre todo, cautiva tanto al público como, en última instancia, a los propios intérpretes, incluso a las personas mayores”, comenta el crítico musical Yu.
Los conciertos del coro se realizaron sin canto previo. “Esa es la belleza de una canción popular, que los cantantes la interpreten “lo mejor que puedan”. Sólo les doy dos instrucciones: más silencioso y más ruidoso. Sólo les pido una cosa: canten como se canta en su propio pueblo y en un baile circular”, dijo Pyatnitsky sobre su coro.
Entre los fans del coro se encontraban figuras culturales rusas tan famosas como Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Los cantantes se llamaban a sí mismos "artel cantante". Cantaron para el público capitalino y después del concierto regresaron a sus pueblos.

Mitrofan Efimovich Piatnitsky: “La canción popular, esta crónica artística de la vida de la gente, desafortunadamente, cada día se apaga... El pueblo comienza a olvidar sus hermosas canciones... La canción popular está desapareciendo y hay que salvarla.”

Piatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky nació en 1864 en el pueblo de Aleksandrovka, provincia de Voronezh, en la gran familia del sacristán Efim Petrovich Pyatnitsky. Vivían mal. Su madre criaba gansos y gallinas y sus hermanas la ayudaban con las tareas del hogar. Los hermanos estaban destinados a un camino: al seminario.
El padre de Mitrofan era uno de los mejores cantantes de la iglesia y al niño le encantaba escuchar cánticos espirituales más que a nada en el mundo. Estuvo incansablemente durante horas en un pequeño templo de la aldea, calentado por velas, saturado con el dulce olor del incienso. Parecía que Mitrofan se entregaba a la oración con toda su alma. Ninguno de los hijos del sacristán quería ir al seminario, y solo para Mitrofan los padres estaban tranquilos: ¡el Señor mismo lo dirigió por el camino correcto!
El Señor realmente dirigió a Mitrofan por un camino especial, pero no era el camino del servicio religioso.
Después de la escuela parroquial, Mitrofan ingresó a la escuela teológica en el seminario de Voronezh. Su entrenamiento terminó tristemente. Mitrofan Pyatnitsky compró en secreto una colección de canciones populares en el mercado y las aprendió por las noches. Informaron sobre él. El se fue a casa. En el verano de 1876, Mitrofan, de doce años, sufrió una crisis nerviosa, acompañada de convulsiones y fiebre, que en aquella época se llamaba "fiebre cerebral".
Después de recuperarse, no regresó a la escuela teológica, estudió mecánica, se fue a trabajar a la ciudad, luego consiguió un trabajo como empleado en la cámara de control en Voronezh y luego, después de estudiar contabilidad, ingresó como ama de llaves. .. en la misma escuela teológica, donde tenía tanto miedo de volver a terminar.
Mitrofan soñaba con cantar en la ópera. Comenzó a estudiar, puso voz. Y tuvo tanto éxito en sus estudios que en la primavera de 1896 logró lo casi imposible: hizo una audición en el conservatorio y accedió a aceptarlo para estudiar. ¡Y esto a pesar de la edad y de la falta de una escuela preparatoria adecuada! Es cierto que había una condición: Pyatnitsky tenía que ocupar el puesto de ama de llaves en el nuevo edificio del conservatorio y en condiciones de vida y de pago muy desfavorables. Pero Mitrofan estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para convertirse en cantante. Se suponía que las clases comenzarían en otoño. Inspirado por sueños del futuro, vino a Voronezh para pasar el verano...
Pero allí, debido a un amor no correspondido, desarrolla una enfermedad y acaba en un hospital para enfermos mentales en Moscú. Chaliapin, que simpatizaba calurosamente con él, lo visitaba a menudo en el hospital. Caminaron juntos por el parque, hablaron y Fyodor Ivanovich se sintió cada vez más imbuido de simpatía por él. Fue Chaliapin quien le dio a Mitrofan Efimovich el consejo más importante de su vida: dejar la voz y dedicarse más bien a lo que más le apasiona: coleccionar canciones rusas.

Después de todo, ¡esto se puede hacer de forma profesional! Y Fyodor Ivanovich Chaliapin llevó a Pyatnitsky a una reunión de la comisión musical y etnográfica de la Sociedad Universitaria de Historia Natural, Antropología y Etnografía. Muy pronto Pyatnitsky se sintió cómodo aquí y en 1903 se convirtió en miembro de pleno derecho de la comisión.
Comenzó su viaje creativo: Mitrofan Efimovich viajó a las aldeas, coleccionando canciones. En 1904, por su cuenta, publicó un libro delgado "12 canciones de la provincia de Voronezh del distrito de Bobrovsky". Este libro le dio fama. Pyatnitsky fue invitado cada vez más no solo a veladas benéficas, sino también a clases de folclore con estudiantes. Pronto pudo comprarse un fonógrafo para grabar canciones populares. Su segundo libro, "Perlas de la antigua canción de la Gran Rusia", ya gozaba de una popularidad increíble. También se grabó a sí mismo y ahora podemos escuchar la voz de Pyatnitsky: tenía un tono de barítono suave y agradable.
En 1910, Pyatnitsky conoció a su "musa", una campesina de setenta años, Arinushka Kolobaeva, que tenía una voz magnífica y conocía una gran cantidad de canciones. Arinushka actuó con sus dos hijas y su nieta Matryona. Poco a poco se fueron sumando otros cantantes y, en febrero de 1911, se celebraron los dos primeros conciertos de cantantes campesinos bajo la dirección de Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Actuaron en el Pequeño Escenario de la Asamblea Noble. El éxito llegó de inmediato.
En 1914, el coro experimentó un desastre: murió Arinushka Kolobaeva. Antes de que tuvieran tiempo de lamentar la muerte del solista, comenzó la guerra. Muchos coristas fueron reclutados por el ejército activo.
Sin embargo, Pyatnitsky no se rindió. Intentó “arrastrar” a los coristas supervivientes a Moscú, les consiguió trabajo y los ensayó por las noches. Su buen amigo, el escultor Sergei Konenkov, recordó: “Siendo una persona suave, amable y afectuosa, siempre se comunicaba fluidamente con sus coristas, profundizaba en las pequeñas cosas de sus vidas y, a menudo, los llevaba a representaciones de ópera en el Teatro Bolshoi”.
Durante veinticuatro años trabajó en uno de los hospitales de Moscú, mientras tomaba lecciones de canto. Luego, también en paralelo con su trabajo, comenzó a actuar en conciertos, cantando canciones populares.
En 1919, retomó la tarea de formar un coro, reuniendo a su alrededor a intérpretes y expertos en canciones populares que se habían trasladado a Moscú desde aldeas y aldeas remotas.
¿Quién no estaba en el resucitado coro de Pyatnitsky? Trabajadores y jornaleros, conserjes y vigilantes: cantantes naturales que no tenían educación musical, pero tenían excelente oído, capacidad vocal y memoria musical. Ensayamos en el apartamento de Pyatnitsky y él dio muchas lecciones de canto gratuitas. Incluso logró que algunos de los coristas más talentosos quedaran exentos del servicio militar obligatorio en el Ejército Rojo.
De 1921 a 1925, Pyatnitsky enseñó canto en el Tercer Juez del Teatro de Arte de Moscú (ahora Teatro E.B. Vakhtangov).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky murió en 1927 y fue enterrado en el cementerio Novodevichy. Antes de su muerte, entregó el coro a su sobrino, el folclorista Pyotr Mikhailovich Kazmin, y le indicó:

“No cantes en los restaurantes; mantened firme el estandarte del auténtico canto popular. Y si el coro va a trabajar a un restaurante, entonces no asocien mi nombre con este coro”.

El coro recibió oficialmente el nombre de Pyatnitsky. No actuó en restaurantes. Le esperaba un destino diferente.

Formación de una nueva imagen para el coro.

“Las canciones rusas son maravillosas y maravillosas, con melodías conmovedoras y pensamientos profundos en el texto. De verdad, a veces no sabes a quién darle preferencia: ¿al genio del compositor o al poeta? Desde hace siglos arreglan su canto natal, como una novia a la corona, para que ella, deseada, vea la luz de Dios”.– escribió emocionado Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, el creador del coro.
Pasó el tiempo. Decenas de grupos de canto han pasado a la historia. Muchos grandes cantantes se vieron obligados a emigrar. Quizás el mismo destino le esperaba al coro de Pyatnitsky, si no fuera por la casualidad. Una vez, en 1918, el coro fue invitado a actuar ante los soldados del Ejército Rojo que partían hacia el frente. Era absolutamente imposible negarse. Dio la casualidad de que el propio Lenin escuchó ese concierto. Quedó tan conmovido por el canto de los simples campesinos analfabetos que ordenó "brindar a las pepitas talentosas todo el apoyo posible". Inmediatamente después, el coro fue finalmente trasladado a Moscú. Para los ensayos y el alojamiento de los artistas se asignó una mansión bastante grande en Bozhaninovka.
Después de la muerte de Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, el coro recibió su nombre. Al mismo tiempo, comenzó a tomar forma una nueva imagen del coro, que a finales de la década de 1930 se convirtió en el estándar para los coros folclóricos profesionales y aficionados soviéticos.
En 1929, surgió una controversia en torno al coro Pyatnitsky sobre si la Rusia moderna lo necesitaba. “No necesitamos un coro con canciones de la aldea kulak. Pueblo nuevo, canciones nuevas." Los periódicos escribieron que el coro, que canta las canciones del antiguo pueblo, ha dejado de ser útil y el país necesita nuevas canciones. Una respuesta forzada a esto fue la creación por parte del nuevo director del coro, Vladimir Grigorievich Zakharov, de canciones sobre la colectivización “Llévanos a dar un paseo, Petrusha, en un tractor” y sobre la electrificación “Por el pueblo, de choza en choza”. Estas, por supuesto, no eran canciones populares, pero cada época tiene sus propias obras artísticas y, gracias a la mayor habilidad creativa de los intérpretes, estos números fueron recibidos con fuerza. Junto con ellos, las obras vocales creadas con espíritu folclórico, "Y quién sabe", "Oh, mis nieblas, niebla", se convirtieron en bienes nacionales y canciones que fueron cantadas por todo el pueblo soviético.
Desde 1938, el Coro Pyatnitsky se divide en dos grupos: de danza y orquestal. Durante más de 60 años, el grupo de danza estuvo dirigido por su fundadora, la Artista del Pueblo de la URSS Tatyana Ustinova. El grupo orquestal fue fundado y dirigido por el Artista del Pueblo de la RSFSR Vyacheslav Khvatov. El Coro Pyatnitsky se ha convertido en un grupo del más alto nivel, sin el cual los eventos estatales no serían posibles.
Durante la Gran Guerra Patria, el coro, como muchos otros artistas soviéticos, realizó sus conciertos en primera línea, sin detener sus actividades concertísticas ni un solo día. Su canción "Oh, my mists" se convirtió en el himno del movimiento partidista (letra de Mikhail Isakovsky, música de Vladimir Zakharov). El 9 de mayo de 1945, el coro fue uno de los pocos grupos que cantaron en la Plaza Roja de Moscú frente a los vencedores del fascismo. Se conservan imágenes documentales filmadas en la Plaza Roja, donde se pueden ver gorras, gorras y gorras volando por los aires para saludar al coro. El Coro Pyatnitsky se ha convertido en uno de los símbolos nacionales más brillantes del estado soviético. Su gira fue vista por público en más de cuarenta países de todo el mundo.
Los trajes de los miembros del coro cambiaron en diferentes épocas. También había excesos evidentes en la "vida de pueblo", por ejemplo, a principios de los años 50, las actrices se lucían en el escenario con vestidos de moda de la época y con permanentes de seis meses en la cabeza, y las bailarinas lucían chaquetas cruzadas y pantalones acampanados. Más tarde aparecieron enormes kokoshniks e incluso vestidos con pedrería.
Desde 1962, el equipo está dirigido por el famoso compositor y artista popular de Rusia Valentin Levashov. Desde 1989 hasta la actualidad, el grupo ha estado encabezado por la Artista del Pueblo de Rusia Alexandra Permyakova. Devolvió el coro a sus raíces folclóricas, a lo que el fundador del coro, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, promovió en su obra. Y ocurrió un milagro: los trajes del coro de la época de Pyatnitsky (simples vestidos de verano rusos, suéteres, bufandas modestas) devolvieron el coro de una matrioska, un grupo pseudofolclórico decorado con brocados de terciopelo y diamantes de imitación al coro campesino moderno de Mitrofan Pyatnitsky.
Comenzó nuevamente a interpretar auténticas canciones y danzas folclóricas rusas de diferentes regiones de nuestra patria, como: “Cuadrilla de los cocheros de Prelensky”, “Danza Kasimovskaya”, “Saratov Karachanka”.

Hoy en día, todas las ventajas del coro folclórico que lleva el nombre de M.E. Pyatnitsky se revela en su brillante y rico programa, que incluye canciones, bailes, cancioneros y cantos espirituales.

Actualmente, las actuaciones del Coro Pyatnitsky no se pueden ver con frecuencia en la pantalla del televisor. El “formato” de los canales de televisión rusos está lleno de música pop y los líderes del país cantan junto con las estrellas extranjeras visitantes. Pero, a pesar de esto, el concierto de aniversario del Coro Pyatnitsky en el Palacio Estatal del Kremlin, con capacidad para casi 6,5 mil espectadores, estuvo abarrotado. Aunque la edad media de los artistas del coro es de sólo 19 años, entre ellos hay 47 ganadores de concursos vocales regionales y de toda Rusia, que representan a 30 regiones de Rusia.
La directora del coro, Artista del Pueblo de Rusia Alexandra Permyakova: “...La composición actual del coro folclórico ruso que lleva el nombre de M.E. Pyatnitsky se formó a principios de los años 90. Ahora podemos hablar de esto con franqueza: a principios de esa década, el coro de Pyatnitsky prácticamente no existía. Los participantes se dispersaron en empresas conjuntas, centros de ocio y similares... Y el grito se extendió por toda Rusia... Ahora el equipo incluye representantes de 30 regiones del país. Estas son las mejores fuerzas cantantes de nuestro país.
Los conciertos del coro de hoy se desarrollan sin parar. Me preguntan: ¿qué tipo de forma es esta? ¿Y por qué llegaste a esto? Realmente no inventamos nada. Si nos fijamos en los primeros programas de 1911-1912 del coro campesino de Pyatnitsky, vemos lo mismo que estamos haciendo ahora. Con gran alegría observo que en los últimos años el interés por las canciones, danzas y música populares rusas ha ido creciendo cada vez más. Si en los años 90 en el concierto del coro Pyatnitsky en Moscú había más gente en el escenario que en la sala, ahora todo es completamente diferente. Las estrellas del pop no reúnen todo el Palacio del Kremlin, nosotros lo hicimos. Ahora digo con toda responsabilidad que el equipo es un equipo de personas. Porque la base del repertorio son auténticas canciones populares de diferentes regiones de Rusia. Soy responsable ante la gente de la seguridad de este archivo”.

Inicialmente, el coro actuó en el pueblo de Aleksandrovskoye, provincia de Voronezh, donde interpretó canciones rituales campesinas: juegos, trabajo, etc.

El 22 de septiembre de 1918 el coro actuó en el Kremlin. Vladimir Lenin elogió las artes escénicas del grupo y señaló la necesidad de ampliar su trabajo.

Por decreto de Lenin, a principios de la década de 1920, todos los miembros del coro campesino fueron transportados a Moscú y se les dio un lugar para trabajar.

En 1927, tras la muerte del fundador del grupo, el Coro Folclórico Ruso recibió el nombre de Mitrofan Pyatnitsky.

En 1936, el equipo recibió el estatus de "Estado".

En 1938, se crearon grupos de danza y orquesta, encabezados por el Artista del Pueblo de la URSS Tatyana Ustinova y el Artista del Pueblo de la RSFSR Vasily Khvatov.

Durante la Gran Guerra Patria (1941-1945), el Coro Pyatnitsky realizó actividades de conciertos como parte de las brigadas de conciertos de primera línea. La canción que interpretó, "Oh, mis nieblas están brumosas", se convirtió en una especie de himno de todo el movimiento partidista.

Desde 1945, el grupo ha realizado giras activas por el país y fue uno de los primeros a quienes se le confió la representación de Rusia en el extranjero.

En 1968, el equipo recibió el título de "Académico".

El variado repertorio del Coro Folclórico Ruso, desde cancioneros y coros folclóricos hasta suites y composiciones vocales y coreográficas, se reponía constantemente con nuevas obras de compositores soviéticos.

En 1961, el Coro Pyatnitsky recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, en 1986, la Orden de la Amistad de los Pueblos.

A lo largo de los años, el coro estuvo dirigido por Pyotr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval y Valentin Levashov. Desde 1989, el equipo está encabezado por la Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, la profesora Alexandra Permyakova.

En los últimos años, el coro ha presentado los programas de conciertos “Soy un país orgulloso de ti”, “Rusia es mi patria”, “Madre Rusia”, “...Rus invicta, Rusia justa...”.

En 2007, el equipo recibió la medalla del gobierno ruso "Patriota de Rusia". En 2008, el Coro Pyatnitsky recibió el premio "Tesoro Nacional del País".

El Coro Folclórico Ruso Pyatnitsky es un participante indispensable en eventos festivos y conciertos de importancia nacional. Es el grupo base del “Festival de Cultura Nacional de toda Rusia”, el festival “Círculo cosaco”, las Jornadas de la literatura y la cultura eslavas y la ceremonia anual de entrega del Premio del Gobierno ruso “Alma de Rusia”.

El Coro Pyatnitsky celebró el Día de Rusia con la primera actuación en solitario en su centenario de historia en Jerusalén, Israel. Los artistas del coro interpretaron "Ural Rowanushka", "Prilenskaya Quadrille", "Khasbulat the Daring", "Se va de permiso", "A lo largo de la calle", "Tantas luces doradas".

El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

El colectivo remonta su historia al 2 de marzo de 1911, cuando tuvo lugar en el pequeño escenario de la Asamblea Noble el primer concierto de un coro campesino bajo la dirección de Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. El programa del primer concierto incluyó 27 canciones de las regiones rusas de Voronezh, Ryazan y Smolensk. Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin e Ivan Bunin quedaron impactados por el arte del canto prístino e inspirado de los campesinos y elogiaron a los cantantes y músicos campesinos. Esta valoración contribuyó en gran medida a la formación del equipo como unidad creativa del escenario ruso de esos años. Hasta 1917, el equipo era “amateur”. Después de la Revolución de Octubre, las actividades del coro contaron con el apoyo del gobierno soviético. Todos los participantes se trasladan a Moscú para obtener residencia permanente. Y desde principios de los años 20, el coro ha realizado una amplia actividad de conciertos no sólo en Moscú, sino en todo el país.

Desde principios de los años 30, el colectivo estuvo dirigido como director musical por el Artista del Pueblo de la URSS, premio estatal V. G. Zakharov, cuyas canciones originales "Y quién lo conoce", "A lo largo del pueblo", "La belleza rusa" glorificaron la Coro Pyatnitsky en todo el país.

A finales de los años 30, se crearon grupos orquestales y de danza en el coro, encabezados por el Artista del Pueblo de la Federación de Rusia V.V Khvatov y el Artista del Pueblo de la URSS, laureada con el Premio Estatal, la profesora T.A. Esto permitió ampliar significativamente los medios expresivos escénicos, y esta base estructural se ha conservado hasta el día de hoy y muchos grupos estatales se han creado a partir de esta imagen.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Coro M.E. Pyatnitsky realizó extensas actividades de conciertos como parte de las brigadas de conciertos de primera línea. Y la canción “Oh, fogs” de V.G. Zakharova se convirtió en el himno del movimiento partidista. El 9 de mayo de 1945, el coro fue uno de los grupos principales en las celebraciones de la Gran Victoria en Moscú. Además, fue uno de los primeros equipos al que se le encomendó representar al país en el exterior. A lo largo de las décadas siguientes, el Coro M.E. Pyatnitsky realizó enormes giras y conciertos. Introdujo su arte en todos los rincones del país y visitó más de 40 países alrededor del mundo. El equipo creó obras maestras del arte popular mundial.

Una página importante en la historia del grupo es la obra del Artista del Pueblo de la URSS, ganador del Premio Estatal, el compositor V.S. Las canciones de V.S. Levashov “Toma tu abrigo, vámonos a casa”, “Mi querida región de Moscú”, hoy son un adorno del escenario del canto moderno.

Se han creado largometrajes y documentales sobre el coro que lleva el nombre de M.E. Pyatnitsky, como "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in Dance", "You, My Russia", se han publicado libros sobre el coro que lleva el nombre. M.E. Pyatnitsky “Coro folclórico estatal ruso que lleva el nombre de M.E. Pyatnitsky”, “Memorias de V.G. Zakharov”, “Danzas folclóricas rusas”; Se publicaron una gran cantidad de colecciones musicales "Del repertorio del coro que lleva el nombre de M.E. Pyatnitsky", publicaciones de periódicos y revistas y muchos discos.

Coro moderno que lleva el nombre de M.E. Pyatnitsky es un organismo creativo complejo, formado por grupos corales, orquestales y de ballet con un aparato artístico y administrativo.

Fuente: http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv