Romanticismo en la literatura del siglo XIX. El romanticismo ruso en la literatura de la primera mitad del siglo XIX.

La era del romanticismo ocupa un lugar importante en el arte mundial. Esta tendencia existió durante un período de tiempo bastante corto en la historia de la literatura, la pintura y la música, pero dejó una gran huella en la formación de tendencias, la creación de imágenes y tramas. Te invitamos a observar más de cerca este fenómeno.

El romanticismo es un movimiento artístico en la cultura, caracterizado por la representación de pasiones fuertes, un mundo ideal y la lucha del individuo con la sociedad.

La palabra "romanticismo" inicialmente tenía el significado de "místico", "inusual", pero luego adquirió un significado ligeramente diferente: "diferente", "nuevo", "progresista".

Historia de origen

El período del romanticismo se produjo a finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. La crisis del clasicismo y el excesivo periodismo de la Ilustración provocaron una transición del culto a la razón al culto al sentimiento. El vínculo entre el clasicismo y el romanticismo fue el sentimentalismo, en el que el sentimiento se volvió racional y natural. Se convirtió en una especie de fuente de una nueva dirección. Los románticos fueron más allá y se sumergieron por completo en pensamientos irracionales.

Los orígenes del romanticismo comenzaron a surgir en Alemania, donde en ese momento era popular el movimiento literario "Storm and Drang". Sus seguidores expresaron ideas bastante radicales, lo que contribuyó al desarrollo de una actitud romántica rebelde entre ellos. El desarrollo del romanticismo continuó en Francia, Rusia, Inglaterra, Estados Unidos y otros países. Caspar David Friedrich es considerado el fundador del romanticismo en la pintura. El fundador de la literatura rusa es Vasily Andreevich Zhukovsky.

Los principales movimientos del romanticismo fueron el folclore (basado en el arte popular), byroniano (melancolía y soledad), grotesco-fantástico (representación de un mundo irreal), utópico (búsqueda de un ideal) y volteriano (descripción de acontecimientos históricos).

Principales características y principios.

La principal característica del romanticismo es el predominio del sentimiento sobre la razón. Desde la realidad, el autor lleva al lector a un mundo ideal o él mismo lo anhela. De ahí otro signo: los mundos duales, creados según el principio de "antítesis romántica".

El romanticismo puede considerarse, con razón, un movimiento experimental en el que imágenes fantásticas se entrelazan hábilmente en las obras. El escapismo, es decir, escapar de la realidad, se logra por motivos del pasado o por inmersión en el misticismo. El autor elige la fantasía, el pasado, el exotismo o el folclore como medio para escapar de la realidad.

Mostrar las emociones humanas a través de la naturaleza es otra característica del romanticismo. Si hablamos de originalidad en la imagen de una persona, a menudo le parece al lector una persona solitaria, atípica. Aparece el motivo del “hombre superfluo”, un rebelde desilusionado de la civilización y que lucha contra los elementos.

Filosofía

El espíritu del romanticismo estaba imbuido de la categoría de lo sublime, es decir, la contemplación de la belleza. Los partidarios de la nueva era intentaron repensar la religión, explicándola como un sentimiento de infinito, y antepusieron la idea de la inexplicabilidad de los fenómenos místicos a las ideas del ateísmo.

La esencia del romanticismo era la lucha del hombre contra la sociedad, el predominio de la sensualidad sobre la racionalidad.

¿Cómo se manifestó el romanticismo?

En el arte, el romanticismo se manifestó en todos los ámbitos excepto en la arquitectura.

En musica

Los compositores románticos miraron la música de una manera nueva. Las melodías sonaban con el motivo de la soledad, se prestó mucha atención al conflicto y los mundos duales, con la ayuda de un tono personal, los autores agregaron la autobiografía a sus obras para la autoexpresión, se utilizaron nuevas técnicas: por ejemplo, ampliar la paleta tímbrica. de sonido.

Como en la literatura, aquí apareció el interés por el folclore y se añadieron imágenes fantásticas a las óperas. Los principales géneros del romanticismo musical fueron la canción y la miniatura, antes impopulares, que fueron trasladadas del clasicismo a la ópera y la obertura, así como los géneros poéticos: fantasía, balada y otros. Los representantes más famosos de este movimiento son Tchaikovsky, Schubert y Liszt. Ejemplos de obras: Berlioz “Una historia fantástica”, Mozart “La flauta mágica” y otras.

en pintura

La estética del romanticismo tiene su propio carácter único. El género más popular en las pinturas del Romanticismo es el paisaje. Por ejemplo, para uno de los representantes más famosos del romanticismo ruso, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, este es el elemento del mar tormentoso ("Mar con un barco"). Uno de los primeros artistas románticos, Caspar David Friedrich, introdujo el paisaje en tercera persona en la pintura, mostrando a una persona de espaldas contra el telón de fondo de una naturaleza misteriosa y creando la sensación de que estamos mirando a través de los ojos de este personaje (ejemplos de obras: "Dos contemplando la luna", "Montañas Rocosas") costas de la isla Ryugin"). La superioridad de la naturaleza sobre el hombre y su soledad se siente especialmente en el cuadro "El monje a la orilla del mar".

Las bellas artes en la era del romanticismo se volvieron experimentales. William Turner prefirió crear lienzos con trazos amplios, con detalles casi imperceptibles (“Blizzard. Steamboat a la entrada del puerto”). A su vez, el presagio del realismo Theodore Géricault también pintó cuadros que poco se parecen a imágenes de la vida real. Por ejemplo, en el cuadro "La balsa de Medusa", las personas que mueren de hambre parecen héroes atléticos. Si hablamos de naturalezas muertas, entonces todos los objetos de las pinturas están escenificados y limpiados (Charles Thomas Bale “Naturaleza muerta con uvas”).

En literatura

Si en el Siglo de las Luces, con raras excepciones, los géneros líricos y épicos líricos estaban ausentes, en el romanticismo juegan un papel importante. Las obras se distinguen por su imaginería y originalidad de trama. O se trata de una realidad embellecida o se trata de situaciones completamente fantásticas. El héroe del romanticismo tiene cualidades excepcionales que influyen en su destino. Los libros escritos hace dos siglos todavía tienen demanda no sólo entre los escolares y estudiantes, sino también entre todos los lectores interesados. A continuación se presentan ejemplos de obras y representantes del movimiento.

En el extranjero

Entre los poetas de principios del siglo XIX se encuentran Heinrich Heine (la colección "El libro de las canciones"), William Wordsworth ("Baladas líricas"), Percy Bysshe Shelley, John Keats y George Noel Gordon Byron, autor de la poema “La peregrinación de Childe Harold”. Las novelas históricas de Walter Scott (por ejemplo, "", "Quentin Durward"), las novelas de Jane Austen (""), los poemas y cuentos de Edgar Allan Poe ("", ""), los cuentos de Washington Irving ("La leyenda de Sleepy Hollow") han ganado gran popularidad ") y los cuentos de uno de los primeros representantes del romanticismo, Ernest Theodore Amadeus Hoffmann ("El cascanueces y el rey ratón", "").

También se conocen las obras de Samuel Taylor Coleridge (“Cuentos del antiguo marinero”) y Alfred de Musset (“Confesiones de un hijo del siglo”). Es notable la facilidad con la que el lector pasa del mundo real al ficticio y viceversa, como resultado de lo cual ambos se fusionan en un todo. Esto se logra en parte por el lenguaje sencillo de muchas obras y la narración relajada de cosas tan inusuales.

En Rusia

Vasily Andreevich Zhukovsky es considerado el fundador del romanticismo ruso (elegía "", balada ""). Del plan de estudios escolar, todo el mundo conoce el poema "" de Mikhail Yuryevich Lermontov, donde se presta especial atención al motivo de la soledad. No en vano el poeta fue llamado el Byron ruso. Las letras filosóficas de Fyodor Ivanovich Tyutchev, los primeros poemas y poemas de Alexander Sergeevich Pushkin, la poesía de Konstantin Nikolaevich Batyushkov y Nikolai Mikhailovich Yazykov, todo esto tuvo una gran influencia en el desarrollo del romanticismo ruso.

En esta dirección también se presentan los primeros trabajos de Nikolai Vasilyevich Gogol (por ejemplo, historias místicas del ciclo ""). Es interesante que el romanticismo en Rusia se desarrolló en paralelo con el clasicismo y, a veces, estas dos direcciones no se contradecían demasiado.

La corriente principal de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX fue el romanticismo. El romanticismo surgió en la década de 1790, primero en Alemania y luego se extendió por toda Europa occidental.

Principales características del romanticismo:

· Interés por el folklore y la historia nacional.

· Representación de personajes extraordinarios en circunstancias excepcionales. Interés por el inconsciente, lo intuitivo.

· Apelación a ideales eternos (amor, belleza), discordia con la realidad moderna.

La literatura rusa estuvo más influenciada por el romanticismo inglés y alemán. Pero, además, existen en realidad requisitos previos rusos para el surgimiento del romanticismo ruso. En primer lugar, se trata de la Guerra Patria de 1812, que mostró claramente la grandeza y la fuerza de la gente común. Pero después del final de la guerra, Alejandro I no solo no abolió la servidumbre, sino que también comenzó a aplicar una política mucho más dura. Como resultado, surgió en la sociedad rusa un pronunciado sentimiento de decepción e insatisfacción. Así surgió el terreno para el surgimiento del romanticismo.

La originalidad del romanticismo ruso:

1. El optimismo histórico es la esperanza de superar las contradicciones entre el ideal y la realidad.

2. Los románticos rusos no aceptaron el culto a una personalidad orgullosa y egoísta.

El fundador del romanticismo ruso es V.A. El romanticismo incluye las obras de los poetas Denis Davydov, Nikolai Yazykov, Kondraty Ryleev y Evgeny Baratynsky.

Ø Ejercicio. Lea los poemas con atención, encuentre en ellos los rasgos del romanticismo.

Excomulgado de una rama amiga,

Dime, hoja solitaria,

¿Adónde vuelas?... “Yo mismo no lo sé;

La tormenta rompió el querido roble;

Desde entonces, a través de los valles, a través de las montañas

Usado por casualidad,

Me esfuerzo donde me dice el destino,

¿Hacia dónde se dirige todo en el mundo?

Donde corre la hoja de laurel,

Y una hoja de color rosa claro."

V. Zhukovski

¡No te rías de la generación más joven!
Tú nunca entenderás
¿Cómo se puede vivir según una aspiración,
Sólo una sed de voluntad y de bondad...

No entenderás cómo arde.
Con coraje se regaña el pecho del guerrero,
Que santo muere el niño,
¡Fiel al lema hasta el final!

Así que no los llames a casa
Y no interfieras con sus aspiraciones.
Después de todo, ¡cada uno de los luchadores es un héroe!
¡Siéntete orgulloso de la generación más joven!

Tema 1.2 A.S. Pushkin (1799-1837). Vida y camino creativo. Los principales temas y motivos de las letras de A.S. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin nació el 26 de mayo (6 de junio de 1799 en Moscú, en un asentamiento alemán. Criado con tutores de francés, todo lo que aprendió de la educación en casa fue un excelente conocimiento del francés y el amor por la lectura.

En 1811, Pushkin ingresó al recién inaugurado Liceo Tsarskoye Selo. Después de graduarse del Liceo en junio de 1817 con el rango de secretario colegiado, Pushkin fue asignado a servir en la Facultad de Asuntos Exteriores, donde no trabajó ni un día, dedicándose por completo a la creatividad. A este período pertenecen los poemas "Libertad", "A Chaadaev", "Village", "On Arakcheev".

Incluso antes de graduarse del Liceo, en 1817, comenzó a escribir el poema "Ruslan y Lyudmila", que completó en marzo de 1820.

En mayo fue exiliado al sur de Rusia por "inundar Rusia con poesía escandalosa". En julio de 1823, Pushkin fue transferido al mando del Conde Vorontsov y se trasladó a Odessa. En Mikhailovskoye, donde estuvo exiliado en 1824, Pushkin se desarrolló como un artista realista: continuó escribiendo "Eugene Onegin", comenzó "Boris Godunov", escribió poemas "A Davydov", "Sobre Vorontsov", "Sobre Alejandro I", etc. .

En 1828, Pushkin partió sin permiso hacia el Cáucaso. Las impresiones de este viaje se transmiten en sus ensayos "Viaje a Arzrum", poemas "Cáucaso", "Colapso", "En las colinas de Georgia".

En 1830, una epidemia de cólera le obligó a permanecer varios meses en Boldino. Este período de la obra del poeta se conoce como el “Otoño Boldino”. Obras como "Las historias del difunto Ivan Petrovich Belkin", "Pequeñas tragedias", "La casa en Kolomna", "La historia del sacerdote y su trabajador Balda", los poemas "Elegía", "Demonios", "El perdón". " Y muchos otros, se completa "Eugene Onegin".

En el verano de 1831, Pushkin ingresó nuevamente al servicio civil en el Colegio Extranjero con derecho a acceso al archivo estatal. Comenzó a escribir "La Historia de Pugachev", un estudio histórico "La Historia de Pedro I".

Los últimos años de la vida de Pushkin transcurrieron en una situación difícil de relaciones cada vez más tensas con el zar y hostilidad hacia el poeta por parte de círculos influyentes de la corte y la aristocracia burocrática. Pero, aunque el trabajo creativo no podía ser intensivo en tales condiciones, fue en los últimos años cuando se escribieron "La dama de espadas", "Las noches egipcias", "La hija del capitán", el poema "El jinete de bronce" y cuentos de hadas. .

A finales de 1835, Pushkin recibió permiso para publicar su revista, a la que llamó Sovremennik.

En el invierno de 1837 entre A.S. Pushkin y Georges Dantes tuvieron un conflicto que desembocó en un duelo el 27 de enero de 1837. En este duelo, el poeta resultó herido de muerte y falleció dos días después. Alexander Sergeevich Pushkin fue enterrado junto a los muros del monasterio de Svyatogorsk, cerca de la finca Mikhailovskoye.

En la obra de Pushkin se distinguen los siguientes períodos:

1).1813 – mayo de 1817 – Período de Liceo. El tiempo de la autodeterminación poética, el tiempo de elegir un camino. “A un amigo poeta”, “Recuerdos en Tsarskoe Selo”

2) junio de 1817 – mayo de 1820 - Período de San Petersburgo. Una etapa decisiva en la formación del estilo poético original de Pushkin. “Libertad”, “Aldea”, “A Chaadaev”, “Ruslan y Lyudmila”

3) mayo de 1820 – agosto de 1824 - período de exilio en el sur. Letras románticas. “La luz del día se ha apagado”, “La cresta de nubes voladoras se está adelgazando”, “A Ovidio”, “Canción del profético Oleg”, “Prisionero del Cáucaso”, “Hermanos ladrones”, “Fuente Bakhchisarai”, “Gitanos "

4) agosto de 1824 – Septiembre 1826 - período de exilio en Mikhailovskoye. Es hora de cambiar las pautas estéticas. "Al mar", "Profeta", "Recuerdo un momento maravilloso", "Carta quemada", "Conde Nulin", "Boris Godunov", capítulos 3-6 de "Eugene Onegin"

5) septiembre de 1826 – septiembre de 1830 - creatividad de la segunda mitad de los años 20. "Arion", "En las profundidades de los minerales siberianos", "Estrofas", "Poeta", "Al poeta", "Estoy deambulando por las calles ruidosas", "Poltava", "Arap de Pedro el Grande"

6) Septiembre – noviembre de 1830 - Otoño de Boldino. El período más fructífero de la creatividad. "Cuentos del difunto Ivan Petrovich Belkin". "Casa en Kolomna", "pequeñas tragedias" ("El caballero avaro", "Mozart y Salieri", "El invitado de piedra", "Fiesta durante la peste", "La historia del sacerdote y su trabajador Balda", "Elegía ”, “ Demonios", completó "Eugene Onegin"

7) 1831 – 1836 - creatividad de los años 30. “La hija del capitán”, “El jinete de bronce”, “La dama de espadas”, “El cuento del pescador y el pez”, “El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros”, “Visité de nuevo”, “ Padres del Desierto y Esposas Inmaculadas”, “Le erigí un monumento, no hecho por manos”

El problema del romanticismo Es una de las más complejas de la ciencia de la literatura. Las dificultades para resolver este problema están predeterminadas hasta cierto punto por la falta de claridad de la terminología. El romanticismo se refiere a un método artístico, un movimiento literario y un tipo especial de conciencia y comportamiento. Sin embargo, a pesar de lo discutible de una serie de posiciones teóricas, históricas y literarias, la mayoría de los científicos coinciden en que el romanticismo fue un eslabón necesario en el desarrollo artístico de la humanidad y que sin él los logros del realismo habrían sido imposibles.

romanticismo ruso en sus inicios estuvo, por supuesto, asociado con el movimiento literario paneuropeo. Al mismo tiempo, estuvo internamente determinado por el proceso objetivo de desarrollo de la cultura rusa; en él se desarrollaron aquellas tendencias que se establecieron en la literatura rusa del período anterior. El romanticismo ruso fue generado por el inminente punto de inflexión sociohistórico en el desarrollo de Rusia; reflejó la transición y la inestabilidad de la estructura sociopolítica existente; La brecha entre el ideal y la realidad provocó una actitud negativa de los progresistas en Rusia (y sobre todo de los decembristas) hacia la vida cruel, injusta e inmoral de las clases dominantes. Hasta hace poco, las esperanzas más audaces sobre la posibilidad de crear relaciones sociales basadas en los principios de la razón y la justicia estaban asociadas con las ideas de la Ilustración.

Pronto quedó claro que estas esperanzas no estaban justificadas. La profunda decepción por los ideales de la Ilustración, un rechazo decisivo de la realidad burguesa y, al mismo tiempo, una falta de comprensión de la esencia de las contradicciones antagónicas que existen en la vida, llevaron a sentimientos de desesperanza, pesimismo e incredulidad en la razón.

Los románticos afirmaron que el valor supremo es la personalidad humana, en cuya alma hay un mundo hermoso y misterioso; Sólo aquí se pueden encontrar fuentes inagotables de verdadera belleza y elevados sentimientos. Detrás de todo esto se puede ver (aunque no siempre con claridad) un nuevo concepto del individuo, que ya no puede ni debe subordinarse al poder de la moral feudal de clase. En tu trabajo artístico En la mayoría de los casos, los románticos no se esforzaron por reflejar la realidad real (que les parecía baja, antiestética), ni por comprender la lógica objetiva del desarrollo de la vida (no estaban del todo seguros de que tal lógica existiera). La base de su sistema artístico no era un objeto, sino un sujeto: el principio personal y subjetivo adquirió una importancia decisiva entre los románticos.

Romanticismo se basa en la afirmación de un conflicto inevitable, la total incompatibilidad de todo lo verdaderamente espiritual y humano con el modo de vida existente (ya sea feudal o burgués). Si la vida se basa únicamente en el cálculo material, entonces, naturalmente, todo lo elevado, moral y humano le es ajeno. En consecuencia, el ideal está en algún lugar más allá de esta vida, más allá de las relaciones feudales o burguesas. La realidad parecía dividirse en dos mundos: lo vulgar y ordinario aquí y lo maravilloso y romántico allá. De ahí la apelación a imágenes e imágenes inusuales, excepcionales, convencionales, a veces incluso fantásticas, el deseo de todo lo exótico, todo lo que se opone a la realidad cotidiana, a la prosa cotidiana.

El concepto romántico del carácter humano se basa en el mismo principio. El héroe se opone al entorno, se eleva por encima de él. El romanticismo ruso no era homogéneo. Se suele observar que en él hay dos corrientes principales. Los términos romanticismo psicológico y civil, adoptados en la ciencia moderna, resaltan la especificidad ideológica y artística de cada movimiento. En un caso, los románticos, sintiendo la creciente inestabilidad de la vida social, que no satisfacía sus ideas ideales, entraron en el mundo de los sueños, en el mundo de los sentimientos, las experiencias y la psicología. El reconocimiento del valor intrínseco de la personalidad humana, el gran interés por la vida interior de una persona, el deseo de revelar la riqueza de sus experiencias emocionales: estos fueron los puntos fuertes del romanticismo psicológico, cuyo representante más destacado fue V.

A. Zhukovsky. Él y sus partidarios propusieron la idea de la libertad interna del individuo, su independencia del entorno social, del mundo en general, donde una persona no puede ser feliz. Al no haber logrado alcanzar la libertad en el sentido sociopolítico, los románticos insistieron con mayor obstinación en establecer la libertad espiritual del hombre.

con esta corriente La aparición en los años 30 del siglo XIX está genéticamente relacionada. Una etapa especial en la historia del romanticismo ruso, que a menudo se llama filosófica.

En lugar de los altos géneros cultivados en el clasicismo (oda), surgen otras formas de género. En el campo de la poesía lírica, el género principal entre los románticos es la elegía, que transmite sentimientos de tristeza, pena, desilusión y melancolía. Pushkin, después de haber convertido a Lensky ("Eugene Onegin") en un poeta romántico, en una sutil parodia enumeró los principales motivos de las letras elegíacas:

• Cantó separación y tristeza,
• Y algo, y una distancia brumosa,
• Y rosas románticas;
• Cantó esos países lejanos

Representantes de otro movimiento del romanticismo ruso. Pidió la lucha directa con la sociedad moderna, glorificando el valor civil de los luchadores.

Al crear poemas con un alto sonido social y patriótico, ellos (y estos eran principalmente poetas decembristas) también utilizaron ciertas tradiciones del clasicismo, especialmente aquellos géneros y formas estilísticas que dieron a sus poemas el carácter de un discurso oratorio elevado. Vieron la literatura principalmente como un medio de propaganda y lucha. Cualesquiera que sean las formas en que se desarrollaron las polémicas entre los dos principales movimientos del romanticismo ruso, todavía había rasgos comunes del arte romántico que los unían: la oposición de un héroe ideal elevado al mundo del mal y la falta de espiritualidad, una protesta contra los fundamentos de la servidumbre autocrática que constriñen al hombre.

Es especialmente necesario señalar el persistente deseo de los románticos de crear una cultura nacional original. Directamente relacionado con esto está su interés por la historia nacional, la poesía popular oral, el uso de muchos géneros populares, etc.

d. románticos rusos También los unía la idea de la necesidad de una conexión directa entre la vida del autor y su poesía. En la vida misma, el poeta debe comportarse poéticamente, de acuerdo con los altos ideales que proclama en sus poemas. K. N. Batyushkov expresó esta exigencia de esta manera: “Vive como escribes y escribe como vives” (“Algo sobre el poeta y la poesía”, 1815). Esto afirmó la conexión directa de la creatividad literaria con la vida del poeta, su propia personalidad, lo que dio a los poemas un poder especial de impacto emocional y estético.

Posteriormente, Pushkin logró combinar a un nivel superior las mejores tradiciones y logros artísticos del romanticismo tanto psicológico como civil. Por eso la obra de Pushkin es el pináculo del romanticismo ruso de los años 20 del siglo XIX. Pushkin, y luego Lermontov y Gogol, no pudieron ignorar los logros del romanticismo, su experiencia y sus descubrimientos.

El romanticismo en la literatura europea.

El romanticismo europeo del siglo XIX destaca porque la mayoría de sus obras tienen una base fantástica. Se trata de numerosas leyendas, cuentos e historias de cuentos de hadas.

Los principales países en los que el romanticismo como movimiento literario se manifestó de forma más expresiva son Francia, Inglaterra y Alemania.

Este fenómeno artístico tiene varias etapas:

1. 1801-1815. El inicio de la formación de la estética romántica.

2. 1815-1830. La formación y florecimiento del movimiento, la definición de los principales postulados de esta dirección.

3. 1830-1848. El romanticismo adquiere formas más sociales.

Cada uno de los países mencionados hizo su propia contribución especial al desarrollo de este fenómeno cultural. En Francia, las obras literarias románticas tenían un tinte más político; los escritores eran hostiles hacia la nueva burguesía. Esta sociedad, según los líderes franceses, destruyó la integridad del individuo, su belleza y su libertad de espíritu.

El romanticismo existe en las leyendas inglesas desde hace bastante tiempo, pero hasta finales del siglo XVIII no se destacó como un movimiento literario independiente. Las obras inglesas, a diferencia de las francesas, están llenas de gótico, religión, folclore nacional y la cultura de las sociedades campesinas y trabajadoras (incluidas las espirituales). Además, la prosa y las letras en inglés están llenas de viajes a tierras lejanas y exploración de tierras extranjeras.

En Alemania, el romanticismo como movimiento literario se formó bajo la influencia de la filosofía idealista. Los fundamentos fueron la individualidad y la libertad del hombre, oprimido por el feudalismo, así como la percepción del universo como un único sistema vivo. Casi todas las obras alemanas están impregnadas de reflexiones sobre la existencia del hombre y la vida de su espíritu.

Las obras más famosas de la literatura europea en el estilo del romanticismo son:

1. tratado “El genio del cristianismo”, los cuentos “Atala” y “René” de Chateaubriand;

2. novelas “Delphine”, “Corinna o Italia” de Germaine de Staël;

3. novela “Adolphe” de Benjamin Constant;

4. novela “Confesión de un hijo del siglo” de Musset;

5. novela “Saint-Mars” de Vigny;

6. manifiesto “Prefacio” a la obra “Cromwell”

7. novela “Catedral de Notre Dame” de Hugo;

8. drama "Enrique III y su corte", una serie de novelas sobre los mosqueteros, "El conde de Montecristo" y "La reina Margot" de Dumas;

9. novelas “Indiana”, “El aprendiz errante”, “Horacio”, “Consuelo” de George Sand;

10. manifiesto “Racine y Shakespeare” de Stendhal;

11. poemas “The Ancient Mariner” y “Christabel” de Coleridge;

12. “Poemas orientales” y “Manfred” de Byron;

13. obras completas de Balzac;

14. novela “Ivanhoe” de Walter Scott;

15. colecciones de cuentos, cuentos de hadas y novelas de Hoffmann.

Romanticismo en la literatura rusa

El romanticismo ruso del siglo XIX fue una consecuencia directa de los sentimientos rebeldes y la anticipación de puntos de inflexión en la historia del país. Los prerrequisitos sociohistóricos para el surgimiento del romanticismo en Rusia son el agravamiento de la crisis del sistema de servidumbre, el levantamiento nacional de 1812 y la formación del revolucionarismo noble.

Las ideas, los estados de ánimo y las formas artísticas románticas surgieron claramente en la literatura rusa a finales del siglo XIX. Inicialmente, sin embargo, se cruzaron con tradiciones heterogéneas prerrománticas de sentimentalismo (Zhukovsky), "poesía ligera" anacreóntica (K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky, joven Pushkin, N.M. Yazykov), racionalismo educativo (poetas decembristas - - K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, AI. El pináculo del romanticismo ruso del primer período (hasta 1825) fue obra de Pushkin (una serie de poemas románticos y un ciclo de "poemas del sur").

Después de 1823, en relación con la derrota de los decembristas, el comienzo romántico se intensificó y adquirió una expresión independiente (las obras posteriores de los escritores decembristas, las letras filosóficas de E.A. Baratynsky y los poetas "lyubomudrov" - D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A. S . Khomyakova).

Se está desarrollando la prosa romántica (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, primeras obras de N.V. Gogol, A.I. Herzen). El pináculo del segundo período fue obra de M.Yu. Lérmontov. Otro fenómeno cumbre de la literatura rusa y, al mismo tiempo, la culminación de la tradición romántica en la literatura rusa son las letras filosóficas de F. I. Tyutchev.

Hay dos tendencias en la literatura de esa época:

Psicológico - que se basó en la descripción y análisis de sentimientos y experiencias.

Civil: basado en la propaganda de la lucha contra la sociedad moderna.

La idea común y principal de todos los novelistas era que un poeta o escritor debía comportarse de acuerdo con los ideales que describía en sus obras.

Los ejemplos más llamativos de romanticismo en la literatura rusa del siglo XIX son:

1. cuentos "Ondine", "Prisoner of Chillon", baladas "The Forest King", "Fisherman", "Lenora" de Zhukovsky;

2. obras “Eugene Onegin”, “La dama de espadas” de Pushkin;

3. “La noche antes de Navidad” de Gogol;

4. "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov.

romántico europeo ruso americano

El romanticismo (romantisme francés) es un fenómeno de la cultura europea de los siglos XVIII y XIX, que es una reacción a la Ilustración y al progreso científico y tecnológico estimulado por ella; Dirección ideológica y artística en la cultura europea y americana de finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza por una afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la descripción de pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes), una naturaleza espiritualizada y curativa. Se ha extendido a diversas esferas de la actividad humana. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo extraño, fantástico, pintoresco y existente en los libros y no en la realidad. A principios del siglo XIX, el romanticismo se convirtió en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo y la Ilustración.

Romanticismo en la literatura

El romanticismo surgió por primera vez en Alemania, entre escritores y filósofos de la escuela de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, los hermanos F. y A. Schlegel). La filosofía del romanticismo fue sistematizada en las obras de F. Schlegel y F. Schelling. En su desarrollo posterior, el romanticismo alemán se distinguió por un interés en los motivos mitológicos y de cuentos de hadas, que se expresó especialmente en las obras de los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm y Hoffmann. Heine, iniciando su obra en el marco del romanticismo, la sometió posteriormente a una revisión crítica.

Theodore Gericault Balsa "Medusa" (1817), Louvre

En Inglaterra se debe en gran medida a la influencia alemana. En Inglaterra, sus primeros representantes son los poetas de la “Lake School”, Wordsworth y Coleridge. Establecieron las bases teóricas de su dirección, familiarizándose con la filosofía de Schelling y las opiniones de los primeros románticos alemanes durante un viaje a Alemania. El romanticismo inglés se caracteriza por el interés por los problemas sociales: contrasta la sociedad burguesa moderna con las antiguas relaciones preburguesas, la glorificación de la naturaleza y los sentimientos simples y naturales.

Un destacado representante del romanticismo inglés es Byron, quien, en palabras de Pushkin, “se vistió de un romanticismo aburrido y de un egoísmo desesperado”. Su obra está imbuida del patetismo de la lucha y la protesta contra el mundo moderno, glorificando la libertad y el individualismo.

Las obras de Shelley, John Keats y William Blake también pertenecen al romanticismo inglés.

El romanticismo se generalizó en otros países europeos, por ejemplo, en Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) y en Estados Unidos (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal también se consideraba un romántico francés, pero por romanticismo entendía algo diferente que la mayoría de sus contemporáneos. En el epígrafe de la novela “Rojo y Negro” tomó las palabras “La verdad, la amarga verdad”, enfatizando su vocación por un estudio realista de los personajes y acciones humanas. El escritor era partidario de las naturalezas románticas y extraordinarias, a quienes reconocía el derecho a "ir a la caza de la felicidad". Creía sinceramente que depende únicamente de la estructura de la sociedad si una persona podrá realizar su ansia eterna de bienestar, dada por la naturaleza misma.

Romanticismo en la literatura rusa

Generalmente se cree que en Rusia el romanticismo aparece en la poesía de V. A. Zhukovsky (aunque algunas obras poéticas rusas de los años 1790-1800 a menudo se atribuyen al movimiento prerromántico que se desarrolló a partir del sentimentalismo). En el romanticismo ruso aparece la libertad de las convenciones clásicas, se crean una balada y un drama romántico. Se está estableciendo una nueva idea sobre la esencia y el significado de la poesía, que se reconoce como una esfera independiente de la vida, una expresión de las aspiraciones ideales más elevadas del hombre; la antigua visión, según la cual la poesía parecía una diversión vacía, algo completamente útil, ya no es posible.

La poesía temprana de A. S. Pushkin también se desarrolló en el marco del romanticismo. La poesía de M. Yu Lermontov, el "Byron ruso", puede considerarse el pináculo del romanticismo ruso. Las letras filosóficas de F. I. Tyutchev son al mismo tiempo la culminación y la superación del romanticismo en Rusia.

El surgimiento del romanticismo en Rusia.

En el siglo XIX, Rusia estaba algo aislada culturalmente. El romanticismo surgió siete años más tarde que en Europa. Podemos hablar de su alguna imitación. En la cultura rusa no había oposición entre el hombre, el mundo y Dios. Aparece Zhukovsky, que rehace baladas alemanas al estilo ruso: "Svetlana" y "Lyudmila". La versión del romanticismo de Byron fue vivida y sentida en su obra primero por Pushkin y luego por Lermontov.

El romanticismo ruso, comenzando con Zhukovsky, floreció en las obras de muchos otros escritores: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky y muchos otros.

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El romanticismo (del romantisme francés) es un movimiento ideológico y artístico que surgió a finales del siglo XVIII en la cultura europea y americana y continuó hasta los años 40 del siglo XIX. Como reflejo de la decepción por los resultados de la Gran Revolución Francesa, de la ideología de la Ilustración y del progreso burgués, el romanticismo contrastó el utilitarismo y la nivelación del individuo con la aspiración a la libertad ilimitada y lo “infinito”, la sed de perfección y renovación, la Pathos de la independencia individual y civil.

La dolorosa desintegración del ideal y la realidad social es la base de la cosmovisión y el arte románticos. La afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la descripción de pasiones fuertes, de una naturaleza espiritualizada y curativa, se encuentra junto a los motivos del "dolor del mundo", el "mal del mundo" y el lado "nocturno" de el alma. El interés por el pasado nacional (a menudo su idealización), las tradiciones del folclore y la cultura propia y ajena, el deseo de publicar una imagen universal del mundo (principalmente historia y literatura) encontraron expresión en la ideología y la práctica del romanticismo.

El romanticismo se observa en la literatura, las bellas artes, la arquitectura, el comportamiento, la vestimenta y la psicología humana.

RAZONES DEL SURGIMIENTO DEL ROMANTICISMO.

La causa inmediata del surgimiento del romanticismo fue la gran revolución burguesa francesa. ¿Cómo fue esto posible?

Antes de la revolución, el mundo estaba ordenado, había en él una jerarquía clara, cada persona ocupaba su lugar. La revolución derribó la “pirámide” de la sociedad; aún no se había creado una nueva, por lo que el individuo tenía un sentimiento de soledad. La vida es un fluir, la vida es un juego en el que unos tienen suerte y otros no. En la literatura aparecen imágenes de jugadores, personas que juegan con el destino. Se pueden recordar obras de escritores europeos como "El jugador" de Hoffmann, "Rojo y negro" de Stendhal (¡y el rojo y el negro son los colores de la ruleta!), y en la literatura rusa son "La dama de espadas" de Pushkin. , "Los jugadores" de Gogol, "La mascarada" de Lermontov.

EL CONFLICTO BÁSICO DEL ROMANTICISMO

El principal es el conflicto entre el hombre y el mundo. Surge una psicología de la personalidad rebelde, que Lord Byron reflejó más profundamente en su obra "Los viajes de Childe Harold". La popularidad de esta obra fue tan grande que surgió todo un fenómeno: el "byronismo", y generaciones enteras de jóvenes intentaron imitarlo (por ejemplo, Pechorin en "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov).

Los héroes románticos están unidos por un sentido de su propia exclusividad. El “yo” es reconocido como el valor más alto, de ahí el egocentrismo del héroe romántico. Pero al centrarse en uno mismo, una persona entra en conflicto con la realidad.

La REALIDAD es un mundo extraño, fantástico y extraordinario, como en el cuento de hadas "El Cascanueces" de Hoffmann, o feo, como en su cuento de hadas "Los pequeños Tsakhes". En estos cuentos ocurren sucesos extraños, los objetos cobran vida y entablan largas conversaciones, cuyo tema principal es la profunda brecha entre los ideales y la realidad. Y esta brecha se convierte en el TEMA principal de las letras del romanticismo.

LA ERA DEL ROMANTICISMO

Para los escritores de principios del siglo XIX, cuya obra tomó forma después de la Gran Revolución Francesa, la vida presentaba tareas diferentes a las de sus predecesores. Debían descubrir y dar forma artísticamente por primera vez a un nuevo continente.

El hombre pensante y sentimental del nuevo siglo tenía detrás de él una larga e instructiva experiencia de generaciones anteriores, estaba dotado de un mundo interior profundo y complejo, imágenes de los héroes de la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas, movimientos de liberación nacional, imágenes. De la poesía de Goethe y Byron flotaban ante sus ojos. En Rusia, la Guerra Patria de 1812 desempeñó el papel de un hito histórico muy importante en el desarrollo espiritual y moral de la sociedad, cambiando profundamente la apariencia cultural e histórica de la sociedad rusa. En cuanto a su importancia para la cultura nacional, se puede comparar con el período de la revolución del siglo XVIII en Occidente.

Y en esta era de tormentas revolucionarias, levantamientos militares y movimientos de liberación nacional, surge la pregunta: ¿puede surgir una nueva literatura sobre la base de una nueva realidad histórica, que no sea inferior en su perfección artística a los mayores fenómenos de la literatura del mundo antiguo y ¿el Renacimiento? ¿Y puede ser la base de su desarrollo ulterior un “hombre moderno”, un hombre del pueblo? Pero un hombre del pueblo que participó en la Revolución Francesa o sobre cuyos hombros recayó el peso de la lucha contra Napoleón no pudo ser representado en la literatura utilizando los medios de los novelistas y poetas del siglo anterior; se necesitaban otros métodos para su encarnación poética. .

PUSHKIN - PROLAGER DEL ROMANTICISMO

Sólo Pushkin fue el primero en la literatura rusa del siglo XIX en encontrar, tanto en poesía como en prosa, medios adecuados para encarnar el versátil mundo espiritual, la apariencia histórica y el comportamiento de ese nuevo héroe de la vida rusa, profundamente pensante y sentimental, que tomó una lugar central en él después de 1812 y en las características después del levantamiento decembrista.

En sus poemas del Liceo, Pushkin aún no podía ni se atrevía a convertir al héroe de sus letras en una persona real de la nueva generación con toda su inherente complejidad psicológica interna. El poema de Pushkin parecía representar el resultado de dos fuerzas: la experiencia personal del poeta y la fórmula-esquema poético tradicional, convencional, "ready-made", según cuyas leyes internas se formó y desarrolló esta experiencia.

Sin embargo, poco a poco el poeta se va liberando del poder de los cánones y en sus poemas ya no vemos a un joven “filósofo”-epicúreo, a un habitante de una “ciudad” convencional, sino a un hombre del nuevo siglo, con sus ricos y intensa vida interior intelectual y emocional.

Un proceso similar ocurre en las obras de Pushkin de cualquier género, donde las imágenes convencionales de personajes, ya santificadas por la tradición, dan paso a figuras de personas vivas con sus complejas y variadas acciones y motivos psicológicos. Al principio es el Prisionero o Aleko, algo distraído. Pero pronto son reemplazados por el verdadero Onegin, Lensky, el joven Dubrovsky, German, Charsky. Y finalmente, la expresión más completa del nuevo tipo de personalidad será el “yo” lírico de Pushkin, el propio poeta, cuyo mundo espiritual representa la expresión más profunda, rica y compleja de las candentes cuestiones morales e intelectuales de la época.

Una de las condiciones de la revolución histórica que Pushkin hizo en el desarrollo de la poesía, el drama y la prosa narrativa rusa fue su ruptura fundamental con la idea educativo-racionalista y ahistórica de la “naturaleza” del hombre, las leyes del ser humano. pensando y sintiendo.

El alma compleja y contradictoria del "joven" de principios del siglo XIX en "El prisionero del Cáucaso", "Los gitanos", "Eugene Onegin" se convirtió para Pushkin en un objeto de observación y estudio artístico y psicológico en su forma especial, específica y calidad histórica única. Cada vez colocando a su héroe en determinadas condiciones, representándolo en diferentes circunstancias, en nuevas relaciones con las personas, explorando su psicología desde diferentes lados y utilizando para ello cada vez un nuevo sistema de "espejos" artísticos, Pushkin en sus letras, poemas sureños y Onegin “busca desde varios ángulos acercarse a la comprensión de su alma y, a través de ella, profundizar en la comprensión de los patrones de la vida sociohistórica contemporánea reflejados en esta alma.

La comprensión histórica del hombre y de la psicología humana comenzó a surgir con Pushkin a finales de la década de 1810 y principios de la de 1820. Su primera expresión clara la encontramos en las elegías históricas de esta época (“La luz del día se ha apagado...” (1820), “A Ovidio” (1821), etc.) y en el poema “Prisionero del Cáucaso”. cuyo personaje principal fue concebido por Pushkin, según admitió el propio poeta, como portador de sentimientos y estados de ánimo característicos de la juventud del siglo XIX con su “indiferencia ante la vida” y su “vejez prematura del alma” (de un carta a V.P. Gorchakov, octubre-noviembre de 1822)

32. Los principales temas y motivos de las letras filosóficas de A.S. Pushkin de la década de 1830 ("Elegía", "Demonios", "Otoño", "Cuando fuera de la ciudad...", ciclo de Kamennoostrovsky, etc.). Búsquedas de estilo de género.

Las reflexiones sobre la vida, su significado, su propósito, la muerte y la inmortalidad se convierten en los principales motivos filosóficos de las letras de Pushkin en la etapa de finalización de la "celebración de la vida". Entre los poemas de este período destaca especialmente "Vagando por las calles ruidosas...". En él suena persistentemente el motivo de la muerte y su inevitabilidad. El problema de la muerte lo resuelve el poeta no sólo como una inevitabilidad, sino también como una culminación natural de la existencia terrenal:

Yo digo: los años pasarán volando,

Y cuantas veces aquí no somos visibles,

Todos descenderemos bajo las bóvedas eternas.

Y se acerca la hora de otra persona.

Los poemas nos sorprenden con la asombrosa generosidad del corazón de Pushkin, capaz de acoger la vida incluso cuando ya no hay lugar para él en ella.

Y dejar en la entrada de la tumba

El joven jugará con la vida,

Y naturaleza indiferente

Brilla con belleza eterna,

El poeta escribe, completando el poema.

En "Road Complaints", A.S. Pushkin escribe sobre su inestable vida personal, sobre lo que le faltaba desde la infancia. Además, el poeta percibe su propio destino en el contexto de toda Rusia: la impasibilidad rusa tiene en el poema un significado directo y figurativo, el significado de esta palabra incluye el vagar histórico del país en busca del camino correcto de desarrollo.

Problema todoterreno. Pero es diferente. Las propiedades espirituales aparecen en el poema "Demonios" de A.S. Habla de la pérdida del hombre en los torbellinos de los acontecimientos históricos. El motivo de la impasibilidad espiritual lo sufrió el poeta, que piensa mucho en los acontecimientos de 1825, en su propia liberación milagrosa del destino que les sobrevino a los participantes en el levantamiento popular de 1825, en la liberación milagrosa real del destino que les sobrevino. los participantes en el levantamiento en la Plaza del Senado. En los poemas de Pushkin surge el problema de la elección, la comprensión de la alta misión que Dios le ha confiado como poeta. Es este problema el que se convierte en el principal del poema "Arion".

El llamado ciclo Kamennoostrovsky continúa el lirismo filosófico de los años treinta, cuyo núcleo son los poemas "Padres del desierto y esposas inmaculadas...", "Imitación del italiano", "Poder mundano", "De Pindemonti". Este ciclo reúne reflexiones sobre la problemática del conocimiento poético del mundo y del hombre. De la pluma de A.S. Pushkin surge un poema basado en la oración de Cuaresma de Efim el Sirin. Las reflexiones sobre la religión y su gran poder moral fortalecedor se convierten en el motivo principal de este poema.

El filósofo Pushkin experimentó su verdadero apogeo en el otoño de Boldin de 1833. Entre las obras más importantes sobre el papel del destino en la vida humana, el papel de la personalidad en la historia, llama la atención la obra maestra poética "Otoño". El motivo de la conexión del hombre con el ciclo de la vida natural y el motivo de la creatividad son los protagonistas de este poema. La naturaleza rusa, la vida fusionada con ella, obedeciendo sus leyes, le parece al autor del poema el mayor valor sin ella no hay inspiración y, por tanto, no hay creatividad; “Y cada otoño vuelvo a florecer…”, escribe el poeta sobre sí mismo.

Al observar el tejido artístico del poema “... Nuevamente visité...”, el lector descubre fácilmente todo un complejo de temas y motivos de las letras de Pushkin, que expresan ideas sobre el hombre y la naturaleza, sobre el tiempo, sobre la memoria y el destino. Es en su contexto donde suena el principal problema filosófico de este poema: el problema del relevo generacional. La naturaleza despierta en el hombre la memoria del pasado, aunque ella misma no tenga memoria. Se actualiza repitiéndose en cada actualización. Por tanto, el sonido de los pinos nuevos de la “tribu joven”, que algún día escucharán los descendientes, será el mismo que ahora, y tocará en sus almas esos hilos que les harán recordar al antepasado fallecido, que también vivió. en este mundo que se repite. Esto es lo que permite al autor del poema “...Una vez más visité...” exclamar: “¡Hola, joven tribu desconocida!”

El camino del gran poeta a través del “siglo cruel” fue largo y espinoso. Condujo a la inmortalidad. El motivo de la inmortalidad poética es el protagonista del poema "Me erigí un monumento no hecho por manos...", que se convirtió en una especie de testamento de A.S.

Así, los motivos filosóficos fueron inherentes a las letras de Pushkin a lo largo de toda su obra. Surgieron en relación con la apelación del poeta a los problemas de la muerte y la inmortalidad, la fe y la incredulidad, el cambio de generaciones, la creatividad y el significado de la existencia. Todas las letras filosóficas de A.S. Pushkin se pueden periodizar, lo que corresponderá a las etapas de la vida del gran poeta, en cada una de las cuales pensó en algunos problemas muy específicos. Sin embargo, en cualquier etapa de su obra, A.S. Pushkin habló en sus poemas sólo de cosas que son generalmente significativas para la humanidad. Probablemente por eso “el sendero popular” hacia este poeta ruso no se volverá demasiado grande.

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Análisis del poema “Cuando estoy fuera de la ciudad, deambulo pensativamente”

“...Cuando estoy fuera de la ciudad, deambulo pensativamente...” Entonces Alexander Sergeevich Pushkin

Comienza el poema del mismo nombre.

Al leer este poema, queda clara su actitud hacia todas las fiestas.

y el lujo de la ciudad y la vida metropolitana.

Convencionalmente, este poema se puede dividir en dos partes: la primera trata sobre el cementerio de la capital,

el otro trata sobre cosas rurales. En la transición de uno a otro, el

el estado de ánimo del poeta, pero destacando el papel de la primera línea del poema, creo que sería

Es un error tomar la primera línea de la primera parte como la que define todo el tono del verso, porque

líneas: “Pero cómo me encanta, a veces en otoño, en el silencio de la tarde, visitar el pueblo

cementerio familiar…” Cambian radicalmente el rumbo del pensamiento del poeta.

En este poema, el conflicto se expresa en forma de contraste entre lo urbano

cementerios, donde: “Rejillas, columnas, tumbas elegantes. Bajo el cual todos los muertos se pudren

capiteles En un pantano, de alguna manera apretujados en una fila..." y rural, más cercano al corazón del poeta,

cementerios: “Donde los muertos duermen en solemne paz hay tumbas sin decoración

espacio..." Pero, de nuevo, al comparar estas dos partes del poema no se puede olvidar

las últimas líneas, que, me parece, reflejan toda la actitud del autor hacia estos dos

lugares completamente diferentes:

1. “Ese maligno desaliento me invade, Al menos podría escupir y correr…”

2. “El roble se alza sobre los ataúdes importantes, balanceándose y haciendo ruido…” Dos partes

Un poema se compara con el día y la noche, la luna y el sol. Autor vía

comparando el verdadero propósito de quienes vienen a estos cementerios y los que yacen bajo tierra

nos muestra cuán diferentes pueden ser los mismos conceptos.

Me refiero al hecho de que una viuda o un viudo vendrán a los cementerios de la ciudad sólo por el bien de

para crear la impresión de pena y tristeza, aunque no siempre es correcta. aquellos que

mentiras bajo “inscripciones, prosa y verso” durante su vida sólo se preocuparon por las “virtudes,

sobre servicio y rangos”.

Todo lo contrario si hablamos de un cementerio rural. La gente va allí para

derrama tu alma y habla con alguien que ya no está.

Me parece que no es casualidad que Alexander Sergeevich escribiera un poema así para

un año antes de su muerte. Tenía miedo, creo, de que lo enterraran en la misma ciudad.

cementerio capitalino y tendrá la misma tumba de aquellos cuyas lápidas contempló.

“Quemaduras arrancadas de postes por ladrones

Las tumbas viscosas, que también están aquí,

Bostezando, esperan que los inquilinos regresen a casa por la mañana”.

Análisis del poema "Elegía" de A.S.

Años locos de diversión desvaída

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero como el vino, la tristeza de los días pasados.

En mi alma, cuanto más viejo, más fuerte.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y pena.

El mar revuelto del futuro.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

Y sé que tendré placeres

En medio de penas, preocupaciones y ansiedad:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

Derramaré lágrimas por la ficción,

A. S. Pushkin escribió esta elegía en 1830. Se refiere a letras filosóficas. Pushkin recurrió a este género como un poeta ya de mediana edad, sabio en la vida y en la experiencia. Este poema es profundamente personal. Dos estrofas forman un contraste semántico: la primera habla del drama del camino de la vida, la segunda suena como la apoteosis de la autorrealización creativa, el alto propósito del poeta. Podemos identificar fácilmente al héroe lírico con el propio autor. En las primeras líneas (“la alegría desvanecida de los años locos / me pesa, como una vaga resaca”), el poeta dice que ya no es joven. Mirando hacia atrás, ve el camino recorrido detrás de él, que está lejos de ser perfecto: la diversión pasada, que le pesa en el alma. Sin embargo, al mismo tiempo, el alma se llena de añoranza por los días pasados; se ve intensificada por un sentimiento de ansiedad e incertidumbre sobre el futuro, en el que se ve “trabajo y dolor”. Pero también significa movimiento y una vida creativa plena. "Toil and Sorrow" es percibido por una persona común como rock duro, pero para un poeta significa altibajos. El trabajo es creatividad, el dolor son impresiones, acontecimientos importantes que traen inspiración. Y el poeta, a pesar de los años transcurridos, cree y espera “el mar revuelto que se avecina”.

Después de unos versos de significado más bien lúgubre, que parecen marcar el ritmo de una marcha fúnebre, de repente se oye el ligero despegue de un pájaro herido:

Pero no quiero, oh amigos, morir;

Quiero vivir para poder pensar y sufrir;

El poeta morirá cuando deje de pensar, aunque la sangre corra por su cuerpo y su corazón palpite. El movimiento del pensamiento es verdadera vida, desarrollo y, por tanto, deseo de perfección. El pensamiento es responsable de la mente y el sufrimiento es responsable de los sentimientos. “Sufrimiento” es también la capacidad de ser compasivo.

Una persona cansada está agobiada por el pasado y ve el futuro en la niebla. Pero el poeta, el creador, predice con confianza que “entre las penas, las preocupaciones y las ansiedades habrá placeres”. ¿A qué conducirán estas alegrías terrenales del poeta? Otorgan nuevos frutos creativos:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

Derramaré lágrimas por la ficción...

La armonía es probablemente la integridad de las obras de Pushkin, su forma impecable. O este es el momento mismo de la creación de obras, un momento de inspiración que todo lo consume... La ficción y las lágrimas del poeta son el resultado de la inspiración, esta es la obra misma.

Y tal vez mi atardecer sea triste

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Cuando llegue a él la musa de la inspiración, tal vez (el poeta duda, pero espera) amará y será amado nuevamente. Una de las principales aspiraciones del poeta, la corona de su obra, es el amor, que, como la musa, es un compañero de vida. Y este amor es el último. “Elegía” tiene forma de monólogo. Está dirigido a "amigos", a aquellos que comprenden y comparten los pensamientos del héroe lírico.

El poema es una meditación lírica. Está escrito en el género clásico de la elegía, y el tono y la entonación corresponden a esto: la elegía traducida del griego significa "canción lamentable". Este género está muy extendido en la poesía rusa desde el siglo XVIII: Sumarokov, Zhukovsky y más tarde Lermontov y Nekrasov recurrieron a él. Pero la elegía de Nekrasov es civilizada, la de Pushkin es filosófica. En el clasicismo, este género, uno de los "altos", obligaba al uso de palabras pomposas y antiguos eslavos eclesiásticos.

Pushkin, a su vez, no descuidó esta tradición y utilizó palabras, formas y frases del antiguo eslavo en la obra, y la abundancia de ese vocabulario no priva al poema de ligereza, gracia y claridad.