El enfrentamiento entre el bien y el mal en las obras de la literatura rusa. Reflexiones sobre el bien y la belleza a partir de obras de clásicos rusos El conocimiento del bien y del mal en la literatura rusa


1. Características de la interacción del bien y del mal en los cuentos populares.
2. Cambiar el enfoque de la relación entre héroes y antagonistas.
3. Diferencias en la relación entre personajes positivos y negativos.
4. Desdibujar los límites entre conceptos.

A pesar de la aparente diversidad de imágenes y personajes artísticos, en la literatura mundial siempre han existido y existirán categorías fundamentales, cuya oposición, por un lado, es el motivo principal del desarrollo de la trama y, por otro, fomenta la desarrollo de criterios morales en el individuo. La gran mayoría de los héroes de la literatura mundial pueden clasificarse fácilmente en uno de dos bandos: defensores del Bien y partidarios del Mal. Estos conceptos abstractos pueden plasmarse en imágenes vivas y visibles.

La importancia de las categorías del Bien y del Mal en la cultura y la vida humana es innegable. Una definición clara de estos conceptos permite al individuo establecerse en la vida, evaluando sus acciones y las de los demás desde el punto de vista de lo que se debe y no se debe hacer. Muchos sistemas filosóficos y religiosos se basan en la idea de oposición entre dos principios. Entonces, ¿es de extrañar que los personajes de los cuentos de hadas y las leyendas encarnen rasgos opuestos? Sin embargo, cabe señalar que si la idea del comportamiento de los héroes que encarnan el principio del mal cambió poco con el tiempo, entonces la idea de cuál debería ser la respuesta a sus acciones por parte de los representantes del Bien no lo hizo. permanece inalterable. Consideremos primero cómo los héroes victoriosos se enfrentaron a sus malvados oponentes en los cuentos de hadas.

Por ejemplo, el cuento de hadas "Blancanieves y los siete enanitos". La malvada madrastra, utilizando la brujería, intenta destruir a su hijastra, celosa de su belleza, pero todas las maquinaciones de la bruja resultan en vano. Buenos triunfos. Blancanieves no sólo sigue viva, sino que también se casa con el Príncipe Azul. Sin embargo, ¿qué hace el Bien victorioso con el Mal perdedor? El final del cuento parece haber sido tomado de una narración sobre las actividades de la Inquisición: “Pero ya le habían colocado zapatos de hierro sobre las brasas, los trajeron, los sujetaron con tenazas y los colocaron frente a ella. Y tuvo que calzarse unos zapatos al rojo vivo y bailar con ellos hasta que finalmente cayó, muerta, al suelo”.

Una actitud similar hacia un enemigo derrotado es típica de muchos cuentos de hadas. Pero vale la pena señalar de inmediato que el punto aquí no es la mayor agresividad y crueldad del Bien, sino las peculiaridades de la comprensión de la justicia en la antigüedad, porque las tramas de la mayoría de los cuentos de hadas se formaron hace mucho tiempo. “Ojo por ojo y diente por diente”: esta es la antigua fórmula de retribución. Además, los héroes que encarnan los rasgos del Bien no sólo tienen el derecho de tratar brutalmente a un enemigo derrotado, sino que deben hacerlo, porque la venganza es un deber asignado al hombre por los dioses.

Sin embargo, el concepto cambió gradualmente bajo la influencia del cristianismo. A. S. Pushkin en "El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros" utilizó una trama casi idéntica a la de "Blancanieves". Y en el texto de Pushkin, la malvada madrastra no escapa al castigo, pero ¿cómo se aplica?

Entonces la tristeza se apoderó de ella,
Y la reina murió.

La retribución inevitable no ocurre como la arbitrariedad de los vencedores mortales: es el juicio de Dios. En el cuento de hadas de Pushkin no hay fanatismo medieval, cuya descripción involuntariamente hace temblar al lector; el humanismo del autor y los personajes positivos sólo enfatizan la grandeza de Dios (aunque no se lo mencione directamente), la justicia suprema.

El “anhelo” que “se apoderó” de la reina, ¿no es la conciencia, que los antiguos sabios llamaban “el Ojo de Dios en el hombre”?

Entonces, en la comprensión antigua y pagana, los representantes del Bien se diferencian de los representantes del Mal en las formas de lograr sus objetivos y en el indudable derecho a algo que sus enemigos están tratando de quitarles, pero en absoluto por una actitud más amable y humana. hacia el enemigo derrotado.

En las obras de escritores que han absorbido las tradiciones cristianas, se cuestiona el derecho incondicional de los héroes positivos a llevar a cabo represalias despiadadas contra quienes no pudieron resistir la tentación y se pusieron del lado del Mal: ​​“Y cuenta a los que deberían vivir, pero están muerto. ¿Podrás resucitarlos? Pero no, no te apresures a condenar a muerte a nadie. Porque ni siquiera los más sabios pueden preverlo todo” (D. Tolkien “El Señor de los Anillos”). “Ahora ha caído, pero no nos corresponde a nosotros juzgarlo: quién sabe, tal vez resucite”, dice Frodo, el personaje principal de la epopeya de Tolkien. Este trabajo plantea el problema de la ambigüedad del Bien. Así, los representantes del lado luminoso pueden estar divididos por la desconfianza e incluso por el miedo, es más, por muy sabio, valiente y amable que seas, siempre existe la posibilidad de que puedas perder estas virtudes y unirte al bando de los villanos (quizás sin conscientemente); queriendo esto). Una transformación similar ocurre con el mago Saruman, cuya misión original era luchar contra el Mal, encarnado en la persona de Sauron. Amenaza a cualquiera que desee poseer el Anillo Único. Sin embargo, Tolkien ni siquiera insinúa la posible reforma de Sauron. Aunque el Mal tampoco es monolítico y ambiguo, es, en mayor medida, un estado irreversible.

Las obras de escritores que continuaron la tradición de Tolkien presentan diferentes puntos de vista sobre qué y cuáles de los personajes de Tolkien deberían considerarse el Bien y el Mal. Actualmente se pueden encontrar obras en las que Sauron y su maestro Melkor, una especie de Lucifer de la Tierra Media, no actúan como héroes negativos. Su lucha con otros creadores del mundo no es tanto un conflicto de dos principios opuestos, sino más bien el resultado de una incomprensión y un rechazo de las decisiones atípicas de Melkor.

En la fantasía, que se formó a partir de cuentos de hadas y leyendas, los límites claros entre el bien y el mal se van difuminando gradualmente. Todo es relativo: el bien tampoco es tan humano (como lo era en la antigua tradición), pero el mal está lejos de ser negro; más bien, los enemigos lo denigran. La literatura refleja los procesos de repensar valores anteriores, cuya encarnación real a menudo está lejos de ser ideal, y la tendencia hacia una comprensión ambigua de los fenómenos multifacéticos de la existencia. Sin embargo, conviene recordar que en la cosmovisión de cada persona, las categorías del Bien y del Mal aún deberían tener una estructura bastante clara. Moisés, Cristo y otros grandes maestros dijeron hace mucho tiempo sobre lo que se considera verdadero Mal. El mal es la violación de los grandes mandamientos que deben determinar el comportamiento humano.

escuela de literatura nº 28

Nizhnekamsk, 2012

1. Introducción 3

2. "La vida de Boris y Gleb" 4

3. “Eugene Onegin” 5

4. "Demonio" 6

5. “Los hermanos Karamazov” y “Crimen y castigo” 7

6. “Tormenta” 10

7. “La Guardia Blanca” y “El Maestro y Margarita” 12

8. Conclusión 14

9. Lista de referencias 15

1. Introducción

Mi trabajo se centrará en el bien y el mal. El problema del bien y del mal es un problema eterno que ha preocupado y seguirá preocupando a la humanidad. Cuando de niños nos leen cuentos de hadas, al final casi siempre gana el bien, y el cuento termina con la frase: “Y todos vivieron felices para siempre…”. Estamos creciendo y con el tiempo queda claro que no siempre es así. Sin embargo, no sucede que una persona sea absolutamente pura de alma, sin un solo defecto. Cada uno de nosotros tiene defectos y hay muchos. Pero esto no significa que seamos malos. Tenemos muchas buenas cualidades. De modo que el tema del bien y del mal ya surge en la literatura rusa antigua. Como dice en la “Enseñanza de Vladimir Monomakh”: “... Pensad, hijos míos, cuán misericordioso y misericordioso es Dios, el Amante de la humanidad, con nosotros. Somos personas pecadoras y mortales y, sin embargo, si alguien nos hace daño, parece que estamos dispuestos a inmovilizarlo de inmediato y vengarnos; y el Señor, Señor del vientre (vida) y de la muerte, soporta por nosotros nuestros pecados, aunque excedan nuestras cabezas, y durante toda nuestra vida, como un padre que ama a su hijo, nos castiga y nuevamente nos atrae hacia sí. Nos mostró cómo deshacernos del enemigo y derrotarlo - con tres virtudes: arrepentimiento, lágrimas y limosna...”

“Instrucción” no es sólo una obra literaria, sino también un importante monumento del pensamiento social. Vladimir Monomakh, uno de los príncipes más autorizados de Kiev, está tratando de convencer a sus contemporáneos de la nocividad de las luchas internas: debilitada por la hostilidad interna, la Rusia no podrá resistir activamente a los enemigos externos.

En mi trabajo quiero rastrear cómo este problema ha cambiado entre diferentes autores en diferentes momentos. Por supuesto, me detendré con más detalle solo en obras individuales.

2. "La vida de Boris y Gleb"

Encontramos una pronunciada oposición entre el bien y el mal en la obra de la literatura rusa antigua "La vida y destrucción de Boris y Gleb", escrita por Néstor, un monje del monasterio de Kiev-Pechersk. La base histórica de los acontecimientos es la siguiente. En 1015 murió el viejo príncipe Vladimir, que quería nombrar heredero a su hijo Boris, que en ese momento no estaba en Kiev. El hermano de Boris, Svyatopolk, que planea tomar el trono, ordena matar a Boris y a su hermano menor Gleb. Los milagros comienzan a suceder cerca de sus cuerpos, abandonados en la estepa. Después de la victoria de Yaroslav el Sabio sobre Svyatopolk, los cuerpos fueron enterrados nuevamente y los hermanos fueron proclamados santos.

Svyatopolk piensa y actúa por instigación del diablo. La introducción "historiográfica" a la vida corresponde a las ideas sobre la unidad del proceso histórico mundial: los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia son sólo un caso especial de la eterna lucha entre Dios y el diablo, el bien y el mal.

"La vida de Boris y Gleb" es una historia sobre el martirio de los santos. El tema principal también determinó la estructura artística de tal obra, la oposición del bien y el mal, el mártir y los verdugos, y dictó la tensión especial y la franqueza "como un cartel" de la escena culminante del crimen: debía ser larga y moralizante.

Él mismo examinó el problema del bien y del mal en la novela "Eugene Onegin".

3. “Eugene Onegin”

El poeta no divide a sus personajes en positivos y negativos. Le da a cada uno de los héroes varias evaluaciones contradictorias, lo que te obliga a mirar a los héroes desde varios puntos de vista. Pushkin quería lograr la máxima realismo.

La tragedia de Onegin radica en el hecho de que rechazó el amor de Tatiana, temiendo perder su libertad, y no pudo romper con la luz, al darse cuenta de su insignificancia. En un estado de ánimo deprimido, Onegin abandonó la aldea y "comenzó a vagar". El héroe que regresó del viaje no se parece al ex Onegin. Ahora ya no podrá, como antes, ir por la vida, ignorando por completo los sentimientos y experiencias de las personas que encontró, y pensar sólo en sí mismo. Se ha vuelto mucho más serio, más atento a quienes lo rodean, ahora es capaz de sentir fuertes sentimientos que lo cautivan por completo y sacuden su alma. Y luego el destino los une nuevamente a él y a Tatyana. Pero Tatyana lo rechaza, ya que pudo ver el egoísmo, el egoísmo que subyace a los sentimientos de él por ella.

En el alma de Onegin hay una lucha entre el bien y el mal, pero al final el bien gana. No sabemos sobre el destino futuro del héroe. Pero tal vez se habría convertido en un decembrista, a lo que condujo toda la lógica del desarrollo del carácter, que cambió bajo la influencia de un nuevo círculo de impresiones de la vida.


4. "Demonio"

El tema recorre toda la obra del poeta, pero quiero detenerme sólo en esta obra, porque en ella el problema del bien y del mal se considera de manera muy aguda. El demonio, personificación del mal, ama a la mujer terrenal Tamara y está listo para que ella renazca al bien, pero Tamara por su naturaleza no es capaz de responder a su amor. El mundo terrenal y el mundo de los espíritus no pueden unirse, la niña muere por un beso del demonio y su pasión permanece insaciada.

Al comienzo del poema, el demonio es malvado, pero al final queda claro que este mal puede ser erradicado. Tamara inicialmente representa el bien, pero le causa sufrimiento al Demonio ya que no puede responder a su amor, lo que significa que para él se vuelve mala.

5. "Los hermanos Karamazov"

La historia de los Karamazov no es sólo una crónica familiar, sino una imagen tipificada y generalizada de la intelectualidad moderna de Rusia. Se trata de una obra épica sobre el pasado, presente y futuro de Rusia. Desde el punto de vista del género, esta es una obra compleja. Es una fusión de “vida” y “novela”, “poemas” y “enseñanzas” filosóficas, confesiones, disputas ideológicas y discursos judiciales. Las cuestiones principales son la filosofía y la psicología del "crimen y castigo", la lucha entre "Dios" y "el diablo" en el alma de las personas.

Dostoievski formuló la idea principal de la novela "Los hermanos Karamazov" en el epígrafe "De cierto, de cierto os digo: si un grano de trigo cae en la tierra y no muere, dará mucho fruto" (Evangelio de Juan). Éste es el pensamiento de la renovación que inevitablemente ocurre en la naturaleza y en la vida, que ciertamente va acompañada de la muerte de lo viejo. Dostoievski exploró en toda su profundidad y complejidad la amplitud, la tragedia y la invencibilidad del proceso de renovación de la vida. La sed de superar lo feo y lo feo en la conciencia y las acciones, la esperanza de un renacimiento moral y la iniciación a una vida pura y justa abruman a todos los héroes de la novela. De ahí la “tensión”, la caída, el frenesí de los héroes, su desesperación.

En el centro de esta novela está la figura del joven plebeyo Rodion Raskolnikov, que sucumbió a nuevas ideas, nuevas teorías que flotaban en la sociedad. Raskolnikov es un hombre pensante. Crea una teoría en la que intenta no sólo explicar el mundo, sino también desarrollar su propia moralidad. Está convencido de que la humanidad está dividida en dos categorías: algunos “tienen el derecho” y otros son “criaturas temblorosas” que sirven de “material” a la historia. Raskolnikov llegó a esta teoría como resultado de observaciones de la vida contemporánea, en la que a la minoría se le permite todo y a la mayoría nada. Al dividir a las personas en dos categorías, Raskolnikov inevitablemente plantea la pregunta de a qué tipo pertenece él mismo. Y para descubrir esto, decide realizar un experimento terrible: planea sacrificar a una anciana, una prestamista que, en su opinión, solo trae daño y, por lo tanto, merece la muerte. La acción de la novela se estructura como una refutación de la teoría de Raskolnikov y su posterior recuperación. Al matar a la anciana, Raskolnikov se colocó fuera de la sociedad, incluidas incluso su querida madre y su hermana. La sensación de estar aislado y solo se convierte en un castigo terrible para el criminal. Raskolnikov se convence de que su hipótesis estaba equivocada. Experimenta los tormentos y las dudas de un criminal "común". Al final de la novela, Raskolnikov retoma el Evangelio: esto simboliza el punto de inflexión espiritual del héroe, la victoria del buen comienzo en el alma del héroe sobre su orgullo, que da origen al mal.

Me parece que Raskolnikov es en general una persona muy contradictoria. En muchos episodios, al hombre moderno le resulta difícil entenderlo: muchas de sus afirmaciones son refutadas entre sí. El error de Raskolnikov es que no vio en su idea el crimen en sí, el mal que cometió.

El autor caracteriza el estado de Raskolnikov con palabras como "triste", "deprimido", "indeciso". Creo que esto demuestra la incompatibilidad de la teoría de Raskolnikov con la vida. Aunque está convencido de que tiene razón, esta convicción es algo que no le resulta muy seguro. Si Raskolnikov tuviera razón, Dostoievski habría descrito los acontecimientos y sus sentimientos no en tonos amarillos sombríos, sino en tonos claros, pero aparecen sólo en el epílogo. Se equivocó al asumir el papel de Dios, al tener el coraje de decidir por Él quién debía vivir y quién debía morir.

Raskolnikov fluctúa constantemente entre la fe y la incredulidad, el bien y el mal, y Dostoievski no logra convencer al lector ni siquiera en el epílogo de que la verdad del Evangelio se ha convertido en la verdad de Raskolnikov.

Así, las propias dudas, luchas internas y disputas consigo mismo de Raskolnikov, que Dostoievski libra constantemente, se reflejaron en las búsquedas, la angustia mental y los sueños de Raskolnikov.

6. "Tormenta"

en su obra “La Tormenta” también toca el tema del bien y del mal.

En “La tormenta”, según el crítico, “las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz llegan a las consecuencias más trágicas. Dobrolyubov considera a Katerina una fuerza que puede resistir al viejo mundo esquelético, una nueva fuerza creada por este reino y que sacude sus cimientos.

La obra "La tormenta" contrasta dos personajes fuertes e integrales: Katerina Kabanova, la esposa de un comerciante, y su suegra Marfa Kabanova, a quien durante mucho tiempo apodaron Kabanikha.

La principal diferencia entre Katerina y Kabanikha, la diferencia que las lleva a polos diferentes, es que seguir las tradiciones de la antigüedad para Katerina es una necesidad espiritual, pero para Kabanikha es un intento de encontrar el único y necesario apoyo en previsión del colapso. del mundo patriarcal. No piensa en la esencia del orden que protege; le ha vaciado el significado y el contenido, dejando sólo la forma, convirtiéndolo así en dogma. Convirtió la hermosa esencia de las antiguas tradiciones y costumbres en un ritual sin sentido, lo que las hacía antinaturales. Podemos decir que Kabanikha en "The Thunderstorm" (así como en Wild) personifica un fenómeno característico del estado de crisis del modo de vida patriarcal, y no inherente a él inicialmente. El efecto letal de los jabalíes y los animales salvajes sobre la vida es especialmente evidente precisamente cuando las formas de vida son privadas de su contenido anterior y se conservan como reliquias de museo. Katerina representa las mejores cualidades de la vida patriarcal en su prístina pureza.

Por tanto, Katerina pertenece al mundo patriarcal, incluidos todos los demás personajes. El propósito artístico de este último es esbozar las razones de la ruina del mundo patriarcal de la manera más completa y multiestructurada posible. Entonces, Varvara aprendió a engañar y aprovechar las oportunidades; ella, al igual que Kabanikha, sigue el principio: "haz lo que quieras, siempre que esté seguro y cubierto". Resulta que Katerina en este drama es buena, y el resto de los personajes son representantes del mal.

7. "Guardia Blanca"

La novela cuenta los acontecimientos de los años en que Kiev fue abandonada por las tropas alemanas, que entregaron la ciudad a los Petliuritas. Los oficiales del antiguo ejército zarista fueron entregados a merced del enemigo.

En el centro de la historia está el destino de una de esas familias de oficiales. Para los Turbin, hermana y dos hermanos, el concepto fundamental es el honor, que entienden como servicio a la patria. Pero en los avatares de la Guerra Civil, la patria dejó de existir y los hitos habituales desaparecieron. Las turbinas intentan encontrar un lugar en un mundo que cambia ante nuestros ojos, preservar su humanidad, la bondad de sus almas y no amargarse. Y los héroes lo logran.

La novela contiene un llamamiento a los poderes superiores, que deben salvar a las personas en un período intemporal. Alexey Turbin tiene un sueño en el que tanto los blancos como los rojos van al cielo (el paraíso), porque ambos son amados por Dios. Esto significa que al final el bien debe ganar.

El diablo Woland llega a Moscú con una auditoría. Observa a la pequeña burguesía moscovita y la juzga. El clímax de la novela es el baile de Woland, tras el cual conoce la historia del Maestro. Woland toma al Maestro bajo su protección.

Después de leer una novela sobre sí mismo, Yeshua (en la novela es un representante de las fuerzas de la Luz) decide que el Maestro, el creador de la novela, es digno de la Paz. El maestro y su amada mueren, y Woland los acompaña al lugar donde ahora vivirán. Esta es una casa agradable, la encarnación misma de un idilio. Así es como una persona, cansada de las batallas de la vida, recibe aquello por lo que luchaba su alma. Bulgakov insinúa que además del estado póstumo, definido como "Paz", existe otro estado superior: "Luz", pero el Maestro no es digno de la Luz. Los investigadores todavía discuten por qué se le negó la Luz al Maestro. En este sentido, resulta interesante la afirmación de I. Zolotussky: “Es el propio Maestro quien se castiga a sí mismo por el hecho de que el amor ha abandonado su alma. Quien abandona el hogar o es abandonado por el amor no merece la Luz... Incluso Woland se pierde ante esta tragedia del cansancio, la tragedia del deseo de dejar el mundo, de dejar la vida”.

La novela de Bulgakov trata sobre la eterna lucha entre el bien y el mal. Esta es una obra dedicada no al destino de una persona específica, una familia o incluso un grupo de personas relacionadas de alguna manera entre sí: examina el destino de toda la humanidad en su desarrollo histórico. El intervalo de tiempo de casi dos mil años, que separa la acción de la novela sobre Jesús y Pilato y la novela sobre el Maestro, sólo subraya que los problemas del bien y del mal, la libertad del espíritu humano y su relación con la sociedad son eternos. , problemas duraderos que son relevantes para una persona de cualquier época.

El Pilato de Bulgakov no se muestra en absoluto como un villano clásico. El procurador no quiere dañar a Yeshua; su cobardía llevó a la crueldad y la injusticia social. Es el miedo lo que hace que las personas buenas, inteligentes y valientes ceguen las armas de la mala voluntad. La cobardía es una expresión extrema de subordinación interna, falta de libertad de espíritu y dependencia humana. También es especialmente peligroso porque, una vez que la persona lo acepta, ya no puede deshacerse de él. Así, el poderoso procurador se convierte en una criatura lamentable y de voluntad débil. Pero el filósofo vagabundo es fuerte con su ingenua fe en el bien, que ni el miedo al castigo ni el espectáculo de la injusticia universal pueden arrebatarle. En la imagen de Yeshua, Bulgakov encarnó la idea de bondad y fe inmutable. A pesar de todo, Yeshua sigue creyendo que no hay gente mala en el mundo. Muere en la cruz con esta fe.

El choque de fuerzas opuestas se presenta más claramente al final de la novela "El maestro y Margarita", cuando Woland y su séquito abandonan Moscú. ¿Qué vemos? “Luz” y “oscuridad” están al mismo nivel. Woland no gobierna el mundo, pero Yeshua tampoco gobierna el mundo.

8.Conclusión

¿Qué es el bien y qué es el mal en la tierra? Como sabes, dos fuerzas opuestas no pueden evitar entrar en conflicto, por lo que la lucha entre ellas es eterna. Mientras exista el hombre en la tierra, existirán el bien y el mal. Gracias al mal entendemos qué es el bien. Y el bien, a su vez, revela el mal, iluminando el camino de una persona hacia la verdad. Siempre habrá una lucha entre el bien y el mal.

Así, llegué a la conclusión de que las fuerzas del bien y del mal en el mundo de la literatura son iguales. Existen en el mundo uno al lado del otro, enfrentándose y discutiendo constantemente entre sí. Y su lucha es eterna, porque no hay persona en la Tierra que nunca haya cometido un pecado en su vida, y no hay persona que haya perdido por completo la capacidad de hacer el bien.

9. Lista de referencias utilizadas

1. “Introducción al Templo de la Palabra”. Ed. 3 de 2006

2. Enciclopedia de la gran escuela, Tomg.

3., obras de teatro, novelas. Comp., introducción. y nota. . Verdadero, 1991

4. “Crimen y castigo”: Novela - M.: Olimpo; TKO AST, 1996

El tema eterno para cada persona, el más relevante en nuestro tiempo, "el bien y el mal", se expresa muy claramente en la obra de Gogol "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Ya encontramos este tema en las primeras páginas del cuento "La noche de mayo o la mujer ahogada", el más bello y poético. La acción de la historia se desarrolla al atardecer, al anochecer, entre el sueño y la realidad, al borde de lo real y lo fantástico. La naturaleza que rodea a los héroes es asombrosa, los sentimientos que experimentan son hermosos y estremecedores. Sin embargo, hay algo en un hermoso paisaje que perturba

Esta armonía preocupa a Galya, quien siente muy cerca la presencia de fuerzas del mal, ¿qué es? Aquí ocurrió un mal salvaje, un mal que incluso la casa cambió de apariencia.

El padre, bajo la influencia de la madrastra, echó a su propia hija de la casa y la empujó al suicidio.

Pero el mal no consiste sólo en una terrible traición. Resulta que Levko tiene un terrible rival. Su propio padre. Un hombre terrible y malvado que, siendo el Jefe, vierte agua fría sobre la gente cuando hace frío. Levko no puede conseguir el consentimiento de su padre para casarse con Galya. Un milagro viene en su ayuda: la dama, una mujer ahogada, promete cualquier recompensa si Levko ayuda a deshacerse de la bruja.

Pannochka

Acude específicamente a Levko en busca de ayuda, ya que es amable, receptivo a la desgracia de otra persona y con sincera emoción escucha la triste historia de la dama.

Levko encontró a la bruja. La reconoció porque “tenía algo negro dentro, mientras que otros tenían algo brillante”. Y ahora, en nuestro tiempo, estas expresiones están vivas entre nosotros: "hombre negro", "interiores negros", "pensamientos y hechos negros".

Cuando la bruja se abalanza sobre la niña, en su rostro brillan una alegría maligna y un regodeo. Y no importa cuán disfrazado esté el mal, una persona amable y de corazón puro es capaz de sentirlo y reconocerlo.

La idea del diablo como la encarnación personificada del principio del mal ha preocupado las mentes de las personas desde tiempos inmemoriales. Se refleja en muchas esferas de la existencia humana: en el arte, la religión, las supersticiones, etc. Este tema también tiene una larga tradición en la literatura. La imagen de Lucifer, el ángel de luz caído pero impenitente, como por fuerza mágica, atrae la imaginación incontrolable del escritor, abriéndose cada vez desde un lado nuevo.

Por ejemplo, El demonio de Lermontov es una imagen humana y sublime. No evoca horror ni disgusto, sino simpatía y arrepentimiento.

El demonio de Lermontov es la encarnación de la soledad absoluta. Sin embargo, él mismo no logró la libertad ilimitada. Por el contrario, se siente solo contra su voluntad, sufre su pesada soledad, parecida a una maldición, y está lleno de anhelo de intimidad espiritual. Derribado del cielo y declarado enemigo de los celestiales, no pudo pasar a formar parte del inframundo y no se acercó a la gente.

El demonio está, por así decirlo, al borde de mundos diferentes y, por lo tanto, Tamara lo representa de la siguiente manera:

No era un ángel celestial,

Su divino guardián:

Corona de rayos del arco iris

No lo decoré con rizos.

No era un espíritu terrible del infierno,

Mártir vicioso - ¡oh no!

Parecía una tarde clara:

¡Ni día ni noche, ni oscuridad ni luz!

El demonio anhela la armonía, pero le resulta inaccesible, y no porque en su alma el orgullo luche con el deseo de reconciliación. En opinión de Lermontov, la armonía es generalmente inaccesible: porque el mundo inicialmente está dividido y existe en forma de opuestos incompatibles. Incluso un antiguo mito lo atestigua: durante la creación del mundo, la luz y las tinieblas, el cielo y la tierra, el firmamento y el agua, los ángeles y los demonios estaban separados y opuestos.

El demonio sufre contradicciones que destrozan todo lo que le rodea. Se reflejan en su alma. Es omnipotente, casi como Dios, pero ambos son incapaces de reconciliar el bien y el mal, el amor y el odio, la luz y la oscuridad, la mentira y la verdad.

El demonio anhela la justicia, pero también le resulta inaccesible: un mundo basado en la lucha de los opuestos no puede ser justo. Una afirmación de justicia para una parte siempre resulta ser injusticia desde el punto de vista de la otra parte. En esta desunión, que da origen a la amargura y a todos los demás males, reside una tragedia universal. Un demonio así no es como sus predecesores literarios: Byron, Pushkin, Milton, Goethe.

La imagen de Mefistófeles en el Fausto de Goethe es compleja y multifacética. Esta es la imagen de Satanás de la leyenda popular. Goethe le dio los rasgos de una individualidad viva y concreta. Ante nosotros hay un cínico y un escéptico, una criatura ingeniosa, pero desprovista de todo lo sagrado, que desprecia al hombre y a la humanidad. Actuando como una personalidad específica, Mefistófeles es al mismo tiempo un símbolo complejo. Socialmente, Mefistófeles actúa como la encarnación de un principio malvado y misántropo.

Sin embargo, Mefistófeles no es sólo un símbolo social, sino también filosófico. Mefistófeles es la encarnación de la negación. Dice de sí mismo: "Lo niego todo, y esta es mi esencia".

La imagen de Mefistófeles debe considerarse en inextricable unidad con Fausto. Si Fausto es la encarnación de las fuerzas creativas de la humanidad, entonces Mefistófeles representa el símbolo de esa fuerza destructiva, esa crítica destructiva que nos obliga a avanzar, a aprender y a crear.

En la “Teoría física unificada” de Sergei Belykh (Miass, 1992) se pueden encontrar palabras al respecto: “El bien es estático, la paz es un componente potencial de la energía.

El mal es movimiento, la dinámica es el componente cinético de la energía”.

Así define exactamente el Señor la función de Mefistófeles en el “Prólogo en el cielo”:

El hombre es débil: se somete a su suerte,

Se alegra de buscar la paz, porque

Le daré una compañera inquieta:

Como un demonio, burlándose de él, déjelo excitarlo a la acción.

Al comentar sobre “Prólogo en el cielo”, N. G. Chernyshevsky escribió en sus notas sobre “Fausto”: “Las negaciones sólo conducen a convicciones nuevas, más puras y verdaderas... La razón no es hostil a la negación y al escepticismo; por el contrario, el escepticismo sirve a sus propósitos; ...”

Por tanto, la negación es sólo uno de los giros del desarrollo progresivo.

La negación, el "mal", cuya encarnación es Mefistófeles, se convierte en el impulso del movimiento dirigido

Contra el mal.

soy parte de esa fuerza

que siempre quiere el mal

y siempre hace el bien -

Esto es lo que dijo Mefistófeles sobre sí mismo. Y M. A. Bulgakov tomó estas palabras como epígrafe de su novela "El maestro y Margarita".

Con la novela "El maestro y Margarita", Bulgakov le cuenta al lector sobre el significado y los valores intemporales.

Al explicar la increíble crueldad del procurador Pilato hacia Yeshua, Bulgakov sigue a Gogol.

La disputa entre el procurador romano de Judea y el filósofo errante sobre si habrá o no un reino de la verdad revela a veces, si no igualdad, al menos algún tipo de similitud intelectual entre el verdugo y la víctima. Durante minutos incluso parece que el primero no cometerá delito contra un testarudo indefenso.

La imagen de Pilato demuestra la lucha del individuo. Los principios de una persona chocan: la voluntad personal y el poder de las circunstancias.

Yeshua venció espiritualmente a este último. A Pilato no se le dio esto. Yeshua es ejecutado.

Pero el autor quería proclamar: la victoria del mal sobre el bien no puede ser el resultado final de una confrontación social y moral. Esto, según Bulgákov, no es aceptado por la propia naturaleza humana y todo el curso de la civilización no debería permitirlo.

El autor está convencido de que los requisitos previos para tal fe fueron las acciones del propio procurador romano. Después de todo, fue él quien condenó a muerte al desafortunado criminal, quien ordenó el asesinato secreto de Judas, quien traicionó a Yeshua:

Lo humano se esconde en lo satánico y se lleva a cabo la retribución por la traición, aunque sea cobardemente.

Ahora, muchos siglos después, los portadores del mal diabólico, para finalmente expiar su culpa ante los eternos vagabundos y ascetas espirituales, que siempre fueron a la hoguera por sus ideas, están obligados a convertirse en creadores del bien, árbitros de la justicia.

El mal que se ha extendido por el mundo ha adquirido tal escala, quiere decir Bulgakov, que el propio Satanás se ve obligado a intervenir, porque no hay otra fuerza capaz de hacerlo. Así aparece Woland en El maestro y Margarita. Es a Woland a quien el autor le dará el derecho de ejecutar o perdonar. Todo lo malo en ese bullicio moscovita de funcionarios y habitantes elementales sufre los golpes aplastantes de Woland.

Woland es malvado, una sombra. Yeshua es bueno, ligero. La novela contrasta constantemente luces y sombras. Incluso el sol y la luna se vuelven casi partícipes de los acontecimientos...

El sol, símbolo de vida, alegría, luz verdadera, acompaña a Yeshua, y la luna, un mundo fantástico de sombras, misterios y fantasmas, el reino de Woland y sus invitados.

Bulgakov describe el poder de la luz a través del poder de la oscuridad. Y viceversa, Woland, como príncipe de las tinieblas, puede sentir su poder sólo cuando hay al menos algo de luz con la que luchar, aunque él mismo admite que la luz, como símbolo del bien, tiene una ventaja innegable: el poder creativo. .

Bulgakov representa la luz a través de Yeshua. Yeshua Bulgakov no es exactamente el Jesús de los evangelios. Es sólo un filósofo errante, un poco extraño y nada malvado.

"¡Observen al hombre!" No Dios, no en un aura divina, sino simplemente un hombre, ¡pero qué hombre!

Toda su verdadera dignidad divina está dentro de él, en su alma.

Levi Matthew no ve un solo defecto en Yeshua, por lo que ni siquiera es capaz de volver a contar las simples palabras de su Maestro. Su desgracia es que nunca comprendió que la luz no se puede describir.

Levi Matvey no puede objetar las palabras de Woland: “¿Serías tan amable de pensar en la pregunta: qué haría tu bien si el mal no existiera y cómo sería la tierra si todas las sombras desaparecieran de ella? Después de todo, ¿las sombras provienen de objetos y personas? ¿No quieres arrancarte todo ser vivo por tu fantasía de disfrutar de toda la luz? Eres estúpido". Yeshua hubiera respondido algo como esto: “Para que haya sombras, señor, no sólo se necesitan objetos y personas. En primer lugar, necesitamos una luz que brille en la oscuridad”.

Y aquí recuerdo la historia de Prishvin "Luz y sombra" (el diario del escritor): "Si las flores y los árboles salen a la luz en todas partes, entonces, desde el mismo punto de vista biológico, una persona se esfuerza especialmente hacia arriba, hacia la luz y, por supuesto, , él es este mismo movimiento hacia arriba, hacia la luz que llama progreso...

La luz proviene del Sol, la sombra de la tierra y la vida generada por la luz y la sombra se produce en la lucha habitual de estos dos principios: luz y sombra.

El sol, saliendo y saliendo, acercándose y alejándose, determina nuestro orden en la tierra: nuestro lugar y nuestro tiempo. Y toda la belleza de la tierra, la distribución de la luz y la sombra, las líneas y los colores, el sonido, los contornos del cielo y del horizonte, todo, todo son fenómenos de este orden. Pero: ¿dónde están los límites del orden solar y del humano?

Los bosques, los campos, el agua con sus vapores y toda la vida en la tierra lucha por la luz, pero si no hubiera sombras, no podría haber vida en la tierra, todo ardería a la luz del sol... Vivimos gracias a las sombras, pero No agradezcas a las sombras y llamamos a todo lo malo el lado oscuro de la vida, y a todo lo mejor: la inteligencia, la bondad, la belleza, el lado luminoso.

Todo busca la luz, pero si hubiera luz para todos a la vez, no habría vida: las nubes cubren la luz del sol con su sombra, así las personas se cubren entre sí con su sombra, es de nosotros mismos, con ella protegemos a nuestros hijos de la luz abrumadora.

Si tenemos calor o frío, ¿qué le importa al Sol? Asa y asa, independientemente de la vida, pero la vida está estructurada de tal manera que todos los seres vivos se sienten atraídos por la luz.

Si no hubiera luz, todo se hundiría en la noche."

La necesidad del mal en el mundo es igual a la ley física de la luz y las sombras, pero así como la fuente de luz está afuera y las sombras son proyectadas solo por objetos opacos, así el mal existe en el mundo solo debido a la presencia en él. de “almas opacas” que no dejan pasar la luz divina. El bien y el mal no existían en el mundo primordial; el bien y el mal aparecieron más tarde. Lo que llamamos bien y mal son el resultado de una conciencia imperfecta. El mal empezó a aparecer en el mundo cuando apareció un corazón que era capaz de sentir el mal, aquello que es malo en esencia. En el momento en que el corazón admite por primera vez que existe el mal, el mal nace en este corazón y dos principios comienzan a luchar en él.

“A una persona se le asigna la tarea de buscar la verdadera medida dentro de sí misma, por eso, entre el “sí” y el “no”, entre el “bien” y el “mal”, lucha con la sombra. Inclinación al mal: malos pensamientos, acciones engañosas, palabras injustas, caza, guerra. Así como para una persona individual la ausencia de paz espiritual es fuente de ansiedad y de muchas desgracias, así para todo un pueblo la ausencia de virtudes conduce al hambre, a las guerras, a las plagas mundiales, a los incendios y a todo tipo de desastres. Con sus pensamientos, sentimientos y acciones, una persona transforma el mundo que le rodea, convirtiéndolo en un infierno o un cielo, según su nivel interior” (Yu. Terapiano. “Mazdeísmo”).

Además de la lucha entre la luz y la sombra, la novela "El Maestro y Margarita" examina otro problema importante: el problema del hombre y la fe.

La palabra “fe” se escucha repetidamente en la novela, no sólo en el contexto habitual de la pregunta de Poncio Pilato a Yeshua Ha-Nozri: “¿...crees en algún dios?” “Hay un solo Dios”, respondió Yeshua, “en Él creo”, pero también en un sentido mucho más amplio: “A cada uno le será dada según su fe”.

En esencia, la fe en este último sentido más amplio, como mayor valor moral, ideal, sentido de la vida, es una de las piedras de toque sobre las que se pone a prueba el nivel moral de cualquiera de los personajes. La creencia en la omnipotencia del dinero, el deseo de conseguir más por cualquier medio: esta es una especie de credo del barman Bosogo. La fe en el amor es el sentido de la vida de Margarita. La creencia en la bondad es la principal cualidad que define a Yeshua.

Da miedo perder la fe, como el Maestro pierde la fe en su talento, en su novela brillantemente adivinada. Da miedo no tener esta fe, típica, por ejemplo, de Ivan Bezdomny.

Por la creencia en valores imaginarios, por la incapacidad y la pereza espiritual para encontrar la propia fe, una persona es castigada, del mismo modo que en la novela de Bulgakov los personajes son castigados con la enfermedad, el miedo y los dolores de conciencia.

Pero da mucho miedo cuando una persona se dedica conscientemente a servir a valores imaginarios y se da cuenta de su falsedad.

En la historia de la literatura rusa, A.P. Chéjov tiene una reputación firmemente establecida como escritor, si no completamente ateo, al menos indiferente a las cuestiones de fe. Es un engaño. No podía ser indiferente a la verdad religiosa. Criado en estrictas reglas religiosas, Chéjov en su juventud intentó ganar libertad e independencia de lo que anteriormente le había sido impuesto despóticamente. También conocía, como muchos, dudas, y aquellas declaraciones suyas que expresaban estas dudas fueron luego absolutizadas por quienes escribieron sobre él. Cualquier afirmación, incluso la que no fuera del todo específica, se interpretaba en un sentido muy concreto. Con Chéjov fue tanto más sencillo hacer esto porque expresó claramente sus dudas, pero no tenía prisa por exponer los resultados de sus pensamientos y su intensa búsqueda espiritual al juicio humano.

Bulgakov fue el primero en señalar la importancia global de las ideas" y el pensamiento artístico del escritor: "En términos de la fuerza de su búsqueda religiosa, Chéjov deja atrás incluso a Tolstoi, acercándose a Dostoievski, que aquí no tiene igual".

Chéjov es único en su obra porque buscó la verdad, Dios, el alma, el sentido de la vida, explorando no las manifestaciones sublimes del espíritu humano, sino las debilidades morales, las caídas, la impotencia del individuo, es decir, se propuso complejos. tareas artísticas. “Chéjov estaba cerca de la idea fundamental de la moral cristiana, que es el verdadero fundamento ético de toda democracia, “que cada alma viviente, cada existencia humana representa un valor independiente, inmutable y absoluto, que no puede ni debe ser considerado como un medio, pero que tiene derecho a la limosna de la atención humana."

Pero tal posición, tal formulación de la pregunta requiere una tensión religiosa extrema por parte de una persona, porque está plagada de un peligro trágico para el espíritu: el peligro de caer en la desesperanza de la decepción pesimista en muchos valores de la vida.

Sólo la fe, la verdadera fe, sometida a una seria prueba en la formulación de Chéjov del "enigma del hombre", puede salvar a una persona de la desesperanza y el desaliento, pero de lo contrario no se puede descubrir la verdad de la fe misma. El autor obliga al lector a acercarse al límite más allá del cual reina el pesimismo ilimitado, la arrogancia es poderosa "en las tierras bajas y pantanos en decadencia del espíritu humano". En su breve obra "El cuento del jardinero principal", Chéjov sostiene que el nivel espiritual en el que se afirma la fe es invariablemente más alto que el nivel de los argumentos racionales y lógicos en los que reside la incredulidad.

Recordemos el contenido de la historia. En cierto pueblo vivía un médico justo que dedicó su vida por completo a servir a la gente. Un día lo fue. encontrado asesinado, y las pruebas expusieron indiscutiblemente al sinvergüenza “conocido por su vida depravada”, quien, sin embargo, negó todos los cargos, aunque no pudo aportar pruebas convincentes de su inocencia. Y en el juicio, cuando el juez principal estaba listo para anunciar la sentencia de muerte, inesperadamente gritó a todos y a sí mismo: “¡No! Si juzgo incorrectamente, que Dios me castigue, ¡pero juro que no es culpa suya! ¡No puedo imaginar que haya una persona que se atreva a matar a nuestro amigo el doctor! ¡El hombre no es capaz de caer tan profundo! “Sí, no existe tal persona”, coincidieron los demás jueces. - ¡No! - respondió la multitud. - ¡Lo dejó ir!

El juicio a un asesino es un examen no sólo para los vecinos del pueblo, sino también para el lector: ¿qué creerá, los “hechos” o la persona que los niega?

La vida a menudo requiere que tomemos una decisión similar y, a veces, nuestro destino y el de otras personas dependen de esa elección.

En esta elección siempre hay una prueba: ¿mantendrá una persona la fe en las personas y, por tanto, en sí misma y en el sentido de su vida?

Chéjov afirma que la preservación de la fe es el valor más elevado en comparación con el deseo de venganza. En la historia, los habitantes del pueblo optaron por creer en las personas. Y Dios, por tal fe en el hombre, perdonó los pecados de todos los habitantes del pueblo. Se regocija cuando creen que el hombre es su imagen y semejanza, y se entristece cuando se olvida la dignidad humana y se juzga a las personas peor que a los perros.

Es fácil notar que la historia no niega en absoluto la existencia de Dios. En Chéjov, la fe en el hombre se convierte en una manifestación de la fe en Dios. “Juzguen ustedes mismos, señores: si los jueces y jurados creen en una persona más que en las pruebas, las pruebas materiales y los discursos, ¿no está esta fe en una persona en sí misma por encima de todas las consideraciones cotidianas? Creer en Dios no es difícil. Los inquisidores Biron y Arakcheev creyeron en él. ¡No, hay que creer en la persona! Esta fe está disponible sólo para aquellos pocos que entienden y sienten a Cristo”. Chéjov nos recuerda la unidad inextricable del mandamiento de Cristo: el amor a Dios y al hombre. Como se dijo anteriormente, Dostoievski no tiene igual en el poder de la búsqueda religiosa.

La forma de Dostoievski de alcanzar la verdadera felicidad es unirse al sentimiento universal de amor e igualdad. Aquí sus puntos de vista convergen con la enseñanza cristiana. Pero la religiosidad de Dostoievski iba mucho más allá del alcance del dogma de la iglesia. El ideal cristiano del escritor fue la encarnación del sueño de libertad y armonía de las relaciones humanas. Y cuando Dostoievski dijo: "¡Humíllate, hombre orgulloso!" - no se refería a la sumisión como tal, sino a la necesidad de negarse

a todos de las tentaciones egoístas del individuo, la crueldad y la agresividad.

La obra que le dio fama mundial al escritor, en la que Dostoievski pide la superación del egoísmo, la humildad, el amor cristiano al prójimo y la purificación del sufrimiento, es la novela "Crimen y castigo".

Dostoievski cree que sólo a través del sufrimiento la humanidad puede salvarse de la contaminación y salir de un callejón sin salida moral, sólo este camino puede conducirla a la felicidad.

El objetivo de muchos investigadores que estudian Crimen y castigo es la cuestión de los motivos del crimen de Raskolnikov. ¿Qué impulsó a Raskolnikov a cometer este crimen? Ve lo fea que es San Petersburgo con sus calles, lo fea que es la gente siempre borracha, lo fea que es la vieja prestamista. Toda esta desgracia repele al inteligente y apuesto Raskolnikov y evoca en su alma "un sentimiento de profundo disgusto y desprecio malicioso". De estos sentimientos nace el “sueño feo”. Aquí Dostoievski muestra con extraordinaria fuerza la dualidad del alma humana, muestra cómo en el alma humana hay una lucha entre el bien y el mal, el amor y el odio, lo alto y lo bajo, la fe y la incredulidad.

El llamado a “¡Humíllate, hombre orgulloso!” No podría ser más adecuado para Katerina Ivanovna. Al empujar a Sonya a la calle, en realidad actúa según la teoría de Raskolnikov. Ella, como Raskolnikov, se rebela no sólo contra las personas, sino también contra Dios. Sólo con piedad y compasión Katerina Ivanovna pudo salvar a Marmeladov, y luego él la salvaría a ella y a los niños.

A diferencia de Katerina Ivanovna y Raskolnikov, Sonya no tiene ningún orgullo, solo mansedumbre y humildad. Sonya sufrió mucho. “El sufrimiento... es algo grandioso. En el sufrimiento hay una idea”, afirma Porfiri Petrovich. La idea de purificar el sufrimiento la inculca persistentemente a Raskolnikov Sonya Marmeladova, quien ella misma lleva dócilmente su cruz. "Aceptar el sufrimiento y redimirse a través de él, eso es lo que necesitas", dice.

Al final, Raskolnikov se arroja a los pies de Sonya: el hombre ha llegado a un acuerdo consigo mismo, desechando audacias y pasiones egoístas. Dostoievski dice que se espera que Raskolnikov experimente un “renacimiento gradual”, un regreso a la gente, a la vida. Y la fe de Sonya ayudó a Raskolnikov. Sonya no se amargó, no se amargó bajo los golpes de un destino injusto. Mantuvo su fe en Dios, en la felicidad, el amor por las personas y la ayuda a los demás.

La cuestión de Dios, el hombre y la fe se aborda aún más en la novela de Dostoievski Los hermanos Karamazov. En "Los hermanos Karamazov", el escritor resume sus muchos años de búsqueda, pensando en el hombre, el destino de su Patria y de toda la humanidad.

Dostoievski encuentra verdad y consuelo en la religión. Cristo para él es el criterio más elevado de moralidad.

Mitia Karamazov era inocente del asesinato de su padre, a pesar de todos los hechos obvios y las pruebas irrefutables. Pero aquí los jueces, a diferencia de Chéjov, prefirieron creer en los hechos. Su falta de fe en la persona obligó a los jueces a declarar culpable a Mitia.

La cuestión central de la novela es la cuestión de la degeneración del individuo, aislado del pueblo y del trabajo, pisoteando los principios de la filantropía, la bondad y la conciencia.

Para Dostoievski, los criterios morales y las leyes de conciencia son la base del comportamiento humano. La pérdida de los principios morales o el olvido de la conciencia es la mayor desgracia, conlleva la deshumanización de la persona, seca la personalidad humana individual, conduce al caos y a la destrucción de la vida de la sociedad. Si no existe un criterio entre el bien y el mal, entonces todo está permitido, como dice Ivan Karamazov. Ivan Karamazov somete a repetidas dudas y pruebas la fe, la fe cristiana, la fe no sólo en algún ser superpoderoso, sino también la confianza espiritual en que todo lo que hace el Creador es la verdad y la justicia más elevadas y se hace sólo por el bien del hombre. . “Justo es el Señor, roca mía, y no hay en Él injusticia” (Sal. 91: 16). Él es la roca: perfectas sus obras y justos todos sus caminos. Dios es fiel y no hay mentira en él. Él es justo y verdadero...

Mucha gente se ha derrumbado ante la pregunta: “¿Cómo puede existir Dios si hay tanta injusticia y falsedad en el mundo?” ¿Cuántas personas llegan a la conclusión lógica: "Si es así, entonces o no hay Dios o no es omnipotente"? Fue por este camino trillado donde se movió la mente “rebelde” de Ivan Karamazov.

Su rebelión se reduce a la negación de la armonía del mundo de Dios, porque niega la justicia del Creador, mostrando su incredulidad de esta manera: “Estoy convencido de que el sufrimiento sanará y suavizará, que toda la comedia ofensiva de las contradicciones humanas desaparecerá. , como un patético espejismo, como una vil invención de los débiles y pequeños.” , como un átomo de la mente humana euclidiana, que, finalmente, en el final del mundo, en el momento de la eterna armonía, algo tan precioso sucederá y aparecerá. que será suficiente para todos los corazones, para ahogar todas las indignaciones, para expiar todas las atrocidades de las personas, toda la sangre que han derramado, suficiente para que no solo sea posible perdonar, sino también justificar todo lo que les pasó a las personas. - ¡Que todo sea y aparezca, pero no lo acepto y no quiero aceptarlo! »

El tema eterno para cada persona, el más relevante en nuestro tiempo, "el bien y el mal", se expresa muy claramente en la obra de Gogol "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Ya encontramos este tema en las primeras páginas del cuento "La noche de mayo o la mujer ahogada", el más bello y poético. La acción de la historia se desarrolla al atardecer, al anochecer, entre el sueño y la realidad, al borde de lo real y lo fantástico. La naturaleza que rodea a los héroes es asombrosa, los sentimientos que experimentan son hermosos y estremecedores. Sin embargo, en el hermoso paisaje hay algo que viola esta armonía, preocupa a Galya, quien siente la presencia de fuerzas del mal muy cerca, ¿qué es? Aquí ocurrió un mal salvaje, un mal que incluso la casa cambió de apariencia.

El padre, bajo la influencia de la madrastra, echó a su propia hija de la casa y la empujó al suicidio.

Pero el mal no consiste sólo en una terrible traición. Resulta que Levko tiene un terrible rival. Su propio padre. Un hombre terrible y malvado que, siendo el Jefe, vierte agua fría sobre la gente cuando hace frío. Levko no puede conseguir el consentimiento de su padre para casarse con Galya. Un milagro viene en su ayuda: la dama, una mujer ahogada, promete cualquier recompensa si Levko ayuda a deshacerse de la bruja.

Pannochka pide ayuda a Levko, porque es amable, receptivo a la desgracia ajena y con sincera emoción escucha la triste historia de Pannochka.

Levko encontró a la bruja. La reconoció porque “tenía algo negro dentro, mientras que otros tenían algo brillante”. Y ahora, en nuestro tiempo, estas expresiones están vivas entre nosotros: "hombre negro", "interiores negros", "pensamientos y hechos negros".

Cuando la bruja se abalanza sobre la niña, en su rostro brillan una alegría maligna y un regodeo. Y no importa cuán disfrazado esté el mal, una persona amable y de corazón puro es capaz de sentirlo y reconocerlo.

La idea del diablo como la encarnación personificada del principio del mal ha preocupado las mentes de las personas desde tiempos inmemoriales. Se refleja en muchas esferas de la existencia humana: en el arte, la religión, las supersticiones, etc. Este tema también tiene una larga tradición en la literatura. La imagen de Lucifer, el ángel de luz caído pero impenitente, como por fuerza mágica, atrae la imaginación incontrolable del escritor, abriéndose cada vez desde un lado nuevo.

Por ejemplo, El demonio de Lermontov es una imagen humana y sublime. No evoca horror ni disgusto, sino simpatía y arrepentimiento.

El demonio de Lermontov es la encarnación de la soledad absoluta. Sin embargo, él mismo no logró la libertad ilimitada. Por el contrario, se siente solo contra su voluntad, sufre su pesada soledad, parecida a una maldición, y está lleno de anhelo de intimidad espiritual. Derribado del cielo y declarado enemigo de los celestiales, no pudo pasar a formar parte del inframundo y no se acercó a la gente.

El demonio está, por así decirlo, al borde de mundos diferentes y, por lo tanto, Tamara lo representa de la siguiente manera:

No era un ángel celestial,

Su divino guardián:

Corona de rayos del arco iris

No lo decoré con rizos.

No era un espíritu terrible del infierno,

Mártir vicioso - ¡oh no!

Parecía una tarde clara:

¡Ni día ni noche, ni oscuridad ni luz!

El demonio anhela la armonía, pero le resulta inaccesible, y no porque en su alma el orgullo luche con el deseo de reconciliación. En opinión de Lermontov, la armonía es generalmente inaccesible: porque el mundo inicialmente está dividido y existe en forma de opuestos incompatibles. Incluso un antiguo mito lo atestigua: durante la creación del mundo, la luz y las tinieblas, el cielo y la tierra, el firmamento y el agua, los ángeles y los demonios estaban separados y opuestos.

El demonio sufre contradicciones que destrozan todo lo que le rodea. Se reflejan en su alma. Es omnipotente, casi como Dios, pero ambos son incapaces de reconciliar el bien y el mal, el amor y el odio, la luz y la oscuridad, la mentira y la verdad.

El demonio anhela la justicia, pero también le resulta inaccesible: un mundo basado en la lucha de los opuestos no puede ser justo. Una afirmación de justicia para una parte siempre resulta ser injusticia desde el punto de vista de la otra parte. En esta desunión, que da origen a la amargura y a todos los demás males, reside una tragedia universal. Un demonio así no es como sus predecesores literarios: Byron, Pushkin, Milton, Goethe.

La imagen de Mefistófeles en el Fausto de Goethe es compleja y multifacética. Esta es la imagen de Satanás de la leyenda popular. Goethe le dio los rasgos de una individualidad viva y concreta. Ante nosotros hay un cínico y un escéptico, una criatura ingeniosa, pero desprovista de todo lo sagrado, que desprecia al hombre y a la humanidad. Actuando como una personalidad específica, Mefistófeles es al mismo tiempo un símbolo complejo. Socialmente, Mefistófeles actúa como la encarnación de un principio malvado y misántropo.

Sin embargo, Mefistófeles no es sólo un símbolo social, sino también filosófico. Mefistófeles es la encarnación de la negación. Dice de sí mismo: "Lo niego todo, y esta es mi esencia".

La imagen de Mefistófeles debe considerarse en inextricable unidad con Fausto. Si Fausto es la encarnación de las fuerzas creativas de la humanidad, entonces Mefistófeles representa el símbolo de esa fuerza destructiva, esa crítica destructiva que nos obliga a avanzar, a aprender y a crear.

En la “Teoría física unificada” de Sergei Belykh (Miass, 1992) se pueden encontrar palabras al respecto: “El bien es estático, la paz es un componente potencial de la energía.

El mal es movimiento, la dinámica es el componente cinético de la energía”.

Así define exactamente el Señor la función de Mefistófeles en el “Prólogo en el cielo”:

El hombre es débil: se somete a su suerte,

Se alegra de buscar la paz, porque

Le daré una compañera inquieta:

Como un demonio, burlándose de él, déjelo excitarlo a la acción.

Al comentar sobre “Prólogo en el cielo”, N. G. Chernyshevsky escribió en sus notas sobre “Fausto”: “Las negaciones sólo conducen a convicciones nuevas, más puras y verdaderas... La razón no es hostil a la negación y al escepticismo; por el contrario, el escepticismo sirve a sus propósitos; ...”

Por tanto, la negación es sólo uno de los giros del desarrollo progresivo.

La negación, el "mal", cuya encarnación es Mefistófeles, se convierte en el impulso del movimiento dirigido

Contra el mal.

soy parte de esa fuerza

que siempre quiere el mal

y siempre hace el bien -

Esto es lo que dijo Mefistófeles sobre sí mismo. Y M. A. Bulgakov tomó estas palabras como epígrafe de su novela "El maestro y Margarita".

Con la novela "El maestro y Margarita", Bulgakov le cuenta al lector sobre el significado y los valores intemporales.

Al explicar la increíble crueldad del procurador Pilato hacia Yeshua, Bulgakov sigue a Gogol.

La disputa entre el procurador romano de Judea y el filósofo errante sobre si habrá o no un reino de la verdad revela a veces, si no igualdad, al menos algún tipo de similitud intelectual entre el verdugo y la víctima. Durante minutos incluso parece que el primero no cometerá delito contra un testarudo indefenso.

La imagen de Pilato demuestra la lucha del individuo. Los principios de una persona chocan: la voluntad personal y el poder de las circunstancias.

Yeshua venció espiritualmente a este último. A Pilato no se le dio esto. Yeshua es ejecutado.

Pero el autor quería proclamar: la victoria del mal sobre el bien no puede ser el resultado final de una confrontación social y moral. Esto, según Bulgákov, no es aceptado por la propia naturaleza humana y todo el curso de la civilización no debería permitirlo.

El autor está convencido de que los requisitos previos para tal fe fueron las acciones del propio procurador romano. Después de todo, fue él quien condenó a muerte al desafortunado criminal, quien ordenó el asesinato secreto de Judas, quien traicionó a Yeshua:

Lo humano se esconde en lo satánico y se lleva a cabo la retribución por la traición, aunque sea cobardemente.

Ahora, muchos siglos después, los portadores del mal diabólico, para finalmente expiar su culpa ante los eternos vagabundos y ascetas espirituales, que siempre fueron a la hoguera por sus ideas, están obligados a convertirse en creadores del bien, árbitros de la justicia.

El mal que se ha extendido por el mundo ha adquirido tal escala, quiere decir Bulgakov, que el propio Satanás se ve obligado a intervenir, porque no hay otra fuerza capaz de hacerlo. Así aparece Woland en El maestro y Margarita. Es a Woland a quien el autor le dará el derecho de ejecutar o perdonar. Todo lo malo en ese bullicio moscovita de funcionarios y habitantes elementales sufre los golpes aplastantes de Woland.

Woland es malvado, una sombra. Yeshua es bueno, ligero. La novela contrasta constantemente luces y sombras. Incluso el sol y la luna se vuelven casi partícipes de los acontecimientos...

El sol, símbolo de vida, alegría, luz verdadera, acompaña a Yeshua, y la luna, un mundo fantástico de sombras, misterios y fantasmas, el reino de Woland y sus invitados.

Bulgakov describe el poder de la luz a través del poder de la oscuridad. Y viceversa, Woland, como príncipe de las tinieblas, puede sentir su poder sólo cuando hay al menos algo de luz con la que luchar, aunque él mismo admite que la luz, como símbolo del bien, tiene una ventaja innegable: el poder creativo. .

Bulgakov representa la luz a través de Yeshua. Yeshua Bulgakov no es exactamente el Jesús de los evangelios. Es sólo un filósofo errante, un poco extraño y nada malvado.

"¡Observen al hombre!" No Dios, no en un aura divina, sino simplemente un hombre, ¡pero qué hombre!

Toda su verdadera dignidad divina está dentro de él, en su alma.

Levi Matthew no ve un solo defecto en Yeshua, por lo que ni siquiera es capaz de volver a contar las simples palabras de su Maestro. Su desgracia es que nunca comprendió que la luz no se puede describir.

Levi Matvey no puede objetar las palabras de Woland: “¿Serías tan amable de pensar en la pregunta: qué haría tu bien si el mal no existiera y cómo sería la tierra si todas las sombras desaparecieran de ella? Después de todo, ¿las sombras provienen de objetos y personas? ¿No quieres arrancarte todo ser vivo por tu fantasía de disfrutar de toda la luz? Eres estúpido". Yeshua hubiera respondido algo como esto: “Para que haya sombras, señor, no sólo se necesitan objetos y personas. En primer lugar, necesitamos una luz que brille en la oscuridad”.

Y aquí recuerdo la historia de Prishvin "Luz y sombra" (el diario del escritor): "Si las flores y los árboles salen a la luz en todas partes, entonces, desde el mismo punto de vista biológico, una persona se esfuerza especialmente hacia arriba, hacia la luz y, por supuesto, , él es este mismo movimiento hacia arriba, hacia la luz que llama progreso...

La luz proviene del Sol, la sombra de la tierra y la vida generada por la luz y la sombra se produce en la lucha habitual de estos dos principios: luz y sombra.

El sol, saliendo y saliendo, acercándose y alejándose, determina nuestro orden en la tierra: nuestro lugar y nuestro tiempo. Y toda la belleza de la tierra, la distribución de la luz y la sombra, las líneas y los colores, el sonido, los contornos del cielo y del horizonte, todo, todo son fenómenos de este orden. Pero: ¿dónde están los límites del orden solar y del humano?

Los bosques, los campos, el agua con sus vapores y toda la vida en la tierra lucha por la luz, pero si no hubiera sombras, no podría haber vida en la tierra, todo ardería a la luz del sol... Vivimos gracias a las sombras, pero No agradezcas a las sombras y llamamos a todo lo malo el lado oscuro de la vida, y a todo lo mejor: la inteligencia, la bondad, la belleza, el lado luminoso.

Todo busca la luz, pero si hubiera luz para todos a la vez, no habría vida: las nubes cubren la luz del sol con su sombra, así las personas se cubren entre sí con su sombra, es de nosotros mismos, con ella protegemos a nuestros hijos de la luz abrumadora.

Si tenemos calor o frío, ¿qué le importa al Sol? Asa y asa, independientemente de la vida, pero la vida está estructurada de tal manera que todos los seres vivos se sienten atraídos por la luz.

Si no hubiera luz, todo se hundiría en la noche."

La necesidad del mal en el mundo es igual a la ley física de la luz y las sombras, pero así como la fuente de luz está afuera y las sombras son proyectadas solo por objetos opacos, así el mal existe en el mundo solo debido a la presencia en él. de “almas opacas” que no dejan pasar la luz divina. El bien y el mal no existían en el mundo primordial; el bien y el mal aparecieron más tarde. Lo que llamamos bien y mal son el resultado de una conciencia imperfecta. El mal empezó a aparecer en el mundo cuando apareció un corazón que era capaz de sentir el mal, aquello que es malo en esencia. En el momento en que el corazón admite por primera vez que existe el mal, el mal nace en este corazón y dos principios comienzan a luchar en él.

“A una persona se le asigna la tarea de buscar la verdadera medida dentro de sí misma, por eso, entre el “sí” y el “no”, entre el “bien” y el “mal”, lucha con la sombra. Inclinación al mal: malos pensamientos, acciones engañosas, palabras injustas, caza, guerra. Así como para una persona individual la ausencia de paz espiritual es fuente de ansiedad y de muchas desgracias, así para todo un pueblo la ausencia de virtudes conduce al hambre, a las guerras, a las plagas mundiales, a los incendios y a todo tipo de desastres. Con sus pensamientos, sentimientos y acciones, una persona transforma el mundo que le rodea, convirtiéndolo en un infierno o un cielo, según su nivel interior” (Yu. Terapiano. “Mazdeísmo”).

Además de la lucha entre la luz y la sombra, la novela "El Maestro y Margarita" examina otro problema importante: el problema del hombre y la fe.

La palabra “fe” se escucha repetidamente en la novela, no sólo en el contexto habitual de la pregunta de Poncio Pilato a Yeshua Ha-Nozri: “¿...crees en algún dios?” “Hay un solo Dios”, respondió Yeshua, “en Él creo”, pero también en un sentido mucho más amplio: “A cada uno le será dada según su fe”.

En esencia, la fe en este último sentido más amplio, como mayor valor moral, ideal, sentido de la vida, es una de las piedras de toque sobre las que se pone a prueba el nivel moral de cualquiera de los personajes. La creencia en la omnipotencia del dinero, el deseo de conseguir más por cualquier medio: esta es una especie de credo del barman Bosogo. La fe en el amor es el sentido de la vida de Margarita. La creencia en la bondad es la principal cualidad que define a Yeshua.

Da miedo perder la fe, como el Maestro pierde la fe en su talento, en su novela brillantemente adivinada. Da miedo no tener esta fe, típica, por ejemplo, de Ivan Bezdomny.

Por la creencia en valores imaginarios, por la incapacidad y la pereza espiritual para encontrar la propia fe, una persona es castigada, del mismo modo que en la novela de Bulgakov los personajes son castigados con la enfermedad, el miedo y los dolores de conciencia.

Pero da mucho miedo cuando una persona se dedica conscientemente a servir a valores imaginarios y se da cuenta de su falsedad.

En la historia de la literatura rusa, A.P. Chéjov tiene una reputación firmemente establecida como escritor, si no completamente ateo, al menos indiferente a las cuestiones de fe. Es un engaño. No podía ser indiferente a la verdad religiosa. Criado en estrictas reglas religiosas, Chéjov en su juventud intentó ganar libertad e independencia de lo que anteriormente le había sido impuesto despóticamente. También conocía, como muchos, dudas, y aquellas declaraciones suyas que expresaban estas dudas fueron luego absolutizadas por quienes escribieron sobre él. Cualquier afirmación, incluso la que no fuera del todo específica, se interpretaba en un sentido muy concreto. Con Chéjov fue tanto más sencillo hacer esto porque expresó claramente sus dudas, pero no tenía prisa por exponer los resultados de sus pensamientos y su intensa búsqueda espiritual al juicio humano.

Bulgakov fue el primero en señalar la importancia global de las ideas" y el pensamiento artístico del escritor: "En términos de la fuerza de su búsqueda religiosa, Chéjov deja atrás incluso a Tolstoi, acercándose a Dostoievski, que aquí no tiene igual".

Chéjov es único en su obra porque buscó la verdad, Dios, el alma, el sentido de la vida, explorando no las manifestaciones sublimes del espíritu humano, sino las debilidades morales, las caídas, la impotencia del individuo, es decir, se propuso complejos. tareas artísticas. “Chéjov estaba cerca de la idea fundamental de la moral cristiana, que es el verdadero fundamento ético de toda democracia, “que cada alma viviente, cada existencia humana representa un valor independiente, inmutable y absoluto, que no puede ni debe ser considerado como un medio, pero que tiene derecho a la limosna de la atención humana."

Pero tal posición, tal formulación de la pregunta requiere una tensión religiosa extrema por parte de una persona, porque está plagada de un peligro trágico para el espíritu: el peligro de caer en la desesperanza de la decepción pesimista en muchos valores de la vida.

Sólo la fe, la verdadera fe, sometida a una seria prueba en la formulación de Chéjov del "enigma del hombre", puede salvar a una persona de la desesperanza y el desaliento, pero de lo contrario no se puede descubrir la verdad de la fe misma. El autor obliga al lector a acercarse al límite más allá del cual reina el pesimismo ilimitado, la arrogancia es poderosa "en las tierras bajas y pantanos en decadencia del espíritu humano". En su breve obra "El cuento del jardinero principal", Chéjov sostiene que el nivel espiritual en el que se afirma la fe es invariablemente más alto que el nivel de los argumentos racionales y lógicos en los que reside la incredulidad.

Recordemos el contenido de la historia. En cierto pueblo vivía un médico justo que dedicó su vida por completo a servir a la gente. Un día lo fue. encontrado asesinado, y las pruebas expusieron indiscutiblemente al sinvergüenza “conocido por su vida depravada”, quien, sin embargo, negó todos los cargos, aunque no pudo aportar pruebas convincentes de su inocencia. Y en el juicio, cuando el juez principal estaba listo para anunciar la sentencia de muerte, inesperadamente gritó a todos y a sí mismo: “¡No! Si juzgo incorrectamente, que Dios me castigue, ¡pero juro que no es culpa suya! ¡No puedo imaginar que haya una persona que se atreva a matar a nuestro amigo el doctor! ¡El hombre no es capaz de caer tan profundo! “Sí, no existe tal persona”, coincidieron los demás jueces. - ¡No! - respondió la multitud. - ¡Lo dejó ir!

El juicio a un asesino es un examen no sólo para los vecinos del pueblo, sino también para el lector: ¿qué creerá, los “hechos” o la persona que los niega?

La vida a menudo requiere que tomemos una decisión similar y, a veces, nuestro destino y el de otras personas dependen de esa elección.

En esta elección siempre hay una prueba: ¿mantendrá una persona la fe en las personas y, por tanto, en sí misma y en el sentido de su vida?

Chéjov afirma que la preservación de la fe es el valor más elevado en comparación con el deseo de venganza. En la historia, los habitantes del pueblo optaron por creer en las personas. Y Dios, por tal fe en el hombre, perdonó los pecados de todos los habitantes del pueblo. Se regocija cuando creen que el hombre es su imagen y semejanza, y se entristece cuando se olvida la dignidad humana y se juzga a las personas peor que a los perros.

Es fácil notar que la historia no niega en absoluto la existencia de Dios. En Chéjov, la fe en el hombre se convierte en una manifestación de la fe en Dios. “Juzguen ustedes mismos, señores: si los jueces y jurados creen en una persona más que en las pruebas, las pruebas materiales y los discursos, ¿no está esta fe en una persona en sí misma por encima de todas las consideraciones cotidianas? Creer en Dios no es difícil. Los inquisidores Biron y Arakcheev creyeron en él. ¡No, hay que creer en la persona! Esta fe está disponible sólo para aquellos pocos que entienden y sienten a Cristo”. Chéjov nos recuerda la unidad inextricable del mandamiento de Cristo: el amor a Dios y al hombre. Como se dijo anteriormente, Dostoievski no tiene igual en el poder de la búsqueda religiosa.

La forma de Dostoievski de alcanzar la verdadera felicidad es unirse al sentimiento universal de amor e igualdad. Aquí sus puntos de vista convergen con la enseñanza cristiana. Pero la religiosidad de Dostoievski iba mucho más allá del alcance del dogma de la iglesia. El ideal cristiano del escritor fue la encarnación del sueño de libertad y armonía de las relaciones humanas. Y cuando Dostoievski dijo: "¡Humíllate, hombre orgulloso!" - no se refería a la sumisión como tal, sino a la necesidad de negarse

a todos de las tentaciones egoístas del individuo, la crueldad y la agresividad.

La obra que le dio fama mundial al escritor, en la que Dostoievski pide la superación del egoísmo, la humildad, el amor cristiano al prójimo y la purificación del sufrimiento, es la novela "Crimen y castigo".

Dostoievski cree que sólo a través del sufrimiento la humanidad puede salvarse de la contaminación y salir de un callejón sin salida moral, sólo este camino puede conducirla a la felicidad.

El objetivo de muchos investigadores que estudian Crimen y castigo es la cuestión de los motivos del crimen de Raskolnikov. ¿Qué impulsó a Raskolnikov a cometer este crimen? Ve lo fea que es San Petersburgo con sus calles, lo fea que es la gente siempre borracha, lo fea que es la vieja prestamista. Toda esta desgracia repele al inteligente y apuesto Raskolnikov y evoca en su alma "un sentimiento de profundo disgusto y desprecio malicioso". De estos sentimientos nace el “sueño feo”. Aquí Dostoievski muestra con extraordinaria fuerza la dualidad del alma humana, muestra cómo en el alma humana hay una lucha entre el bien y el mal, el amor y el odio, lo alto y lo bajo, la fe y la incredulidad.

El llamado a “¡Humíllate, hombre orgulloso!” No podría ser más adecuado para Katerina Ivanovna. Al empujar a Sonya a la calle, en realidad actúa según la teoría de Raskolnikov. Ella, como Raskolnikov, se rebela no sólo contra las personas, sino también contra Dios. Sólo con piedad y compasión Katerina Ivanovna pudo salvar a Marmeladov, y luego él la salvaría a ella y a los niños.

A diferencia de Katerina Ivanovna y Raskolnikov, Sonya no tiene ningún orgullo, solo mansedumbre y humildad. Sonya sufrió mucho. “El sufrimiento... es algo grandioso. En el sufrimiento hay una idea”, afirma Porfiri Petrovich. La idea de purificar el sufrimiento la inculca persistentemente a Raskolnikov Sonya Marmeladova, quien ella misma lleva dócilmente su cruz. "Aceptar el sufrimiento y redimirse a través de él, eso es lo que necesitas", dice.

Al final, Raskolnikov se arroja a los pies de Sonya: el hombre ha llegado a un acuerdo consigo mismo, desechando audacias y pasiones egoístas. Dostoievski dice que se espera que Raskolnikov experimente un “renacimiento gradual”, un regreso a la gente, a la vida. Y la fe de Sonya ayudó a Raskolnikov. Sonya no se amargó, no se amargó bajo los golpes de un destino injusto. Mantuvo su fe en Dios, en la felicidad, el amor por las personas y la ayuda a los demás.

La cuestión de Dios, el hombre y la fe se aborda aún más en la novela de Dostoievski Los hermanos Karamazov. En "Los hermanos Karamazov", el escritor resume sus muchos años de búsqueda, pensando en el hombre, el destino de su Patria y de toda la humanidad.

Dostoievski encuentra verdad y consuelo en la religión. Cristo para él es el criterio más elevado de moralidad.

Mitia Karamazov era inocente del asesinato de su padre, a pesar de todos los hechos obvios y las pruebas irrefutables. Pero aquí los jueces, a diferencia de Chéjov, prefirieron creer en los hechos. Su falta de fe en la persona obligó a los jueces a declarar culpable a Mitia.

La cuestión central de la novela es la cuestión de la degeneración del individuo, aislado del pueblo y del trabajo, pisoteando los principios de la filantropía, la bondad y la conciencia.

Para Dostoievski, los criterios morales y las leyes de conciencia son la base del comportamiento humano. La pérdida de los principios morales o el olvido de la conciencia es la mayor desgracia, conlleva la deshumanización de la persona, seca la personalidad humana individual, conduce al caos y a la destrucción de la vida de la sociedad. Si no existe un criterio entre el bien y el mal, entonces todo está permitido, como dice Ivan Karamazov. Ivan Karamazov somete a repetidas dudas y pruebas la fe, la fe cristiana, la fe no sólo en algún ser superpoderoso, sino también la confianza espiritual en que todo lo que hace el Creador es la verdad y la justicia más elevadas y se hace sólo por el bien del hombre. . “Justo es el Señor, roca mía, y no hay en Él injusticia” (Sal. 91: 16). Él es la roca: perfectas sus obras y justos todos sus caminos. Dios es fiel y no hay mentira en él. Él es justo y verdadero...

Mucha gente se ha derrumbado ante la pregunta: “¿Cómo puede existir Dios si hay tanta injusticia y falsedad en el mundo?” ¿Cuántas personas llegan a la conclusión lógica: "Si es así, entonces o no hay Dios o no es omnipotente"? Fue por este camino trillado donde se movió la mente “rebelde” de Ivan Karamazov.

Su rebelión se reduce a la negación de la armonía del mundo de Dios, porque niega la justicia del Creador, mostrando su incredulidad de esta manera: “Estoy convencido de que el sufrimiento sanará y suavizará, que toda la comedia ofensiva de las contradicciones humanas desaparecerá. , como un patético espejismo, como una vil invención de los débiles y pequeños.” , como un átomo de la mente humana euclidiana, que, finalmente, en el final del mundo, en el momento de la eterna armonía, algo tan precioso sucederá y aparecerá. que será suficiente para todos los corazones, para ahogar todas las indignaciones, para expiar todas las atrocidades de las personas, toda la sangre que han derramado, suficiente para que no solo sea posible perdonar, sino también justificar todo lo que les pasó a las personas. - ¡Que todo sea y aparezca, pero no lo acepto y no quiero aceptarlo! »

Una persona no tiene derecho a encerrarse en sí misma, a vivir sólo para sí misma. Una persona no tiene derecho a pasar por alto la desgracia que reina en el mundo. Una persona es responsable no sólo de sus acciones, sino también de todo el mal que ocurre en el mundo. Responsabilidad mutua de todos hacia todos y de todos hacia todos.

Cada persona busca y encuentra la fe, la verdad y el sentido de la vida, la comprensión de las cuestiones “eternas” de la existencia, si se guía por su propia conciencia. ¡Las religiones individuales constituyen una fe común, el ideal de la sociedad, del tiempo!

Y la incredulidad se convierte en la causa de todos los problemas y crímenes cometidos en el mundo.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

Plan

Introducción

1. El bien y el mal en el espacio ético

2. El bien y el mal en el cuento de hadas “Cenicienta” de Evgeniy Schwartz

Conclusión

Bibliografía

Introducción

El objetivo del trabajo: revelar los conceptos del bien y del mal en la literatura rusa, explicar cómo se relacionan estas cualidades entre sí, qué significan en ética y qué lugar ocupan en la literatura.

Los conceptos del bien y del mal están estrechamente relacionados con una ciencia como la ética, pero pocas personas han pensado en cuánto significan estas cualidades en la vida y qué nos enseñan en los libros. Existe un concepto familiar: el bien siempre triunfa sobre el mal. Es agradable leer un libro o ver una película cuando comprendes que la justicia prevalecerá, los buenos triunfarán sobre los malos y la historia terminará con el final bueno habitual. A nivel psicológico, de las obras rusas aprendemos a ser personas buenas y honestas; por desgracia, no todo el mundo lo consigue, pero nos dan la esperanza de algo brillante y feliz, de lo que se llama bueno.

La ética es una de las disciplinas teóricas más antiguas, cuyo objeto de estudio es la moral. La ética estudia la historia del desarrollo de la moralidad de la humanidad, explora la moralidad como una forma de relaciones sociales y conciencia, su papel en la sociedad. La ética reflexiona sobre qué es el bien y el mal, cuál es el propósito y el significado de la vida humana, qué tipo de personas debemos ser y cómo vivir correctamente nuestra única y bastante corta vida. Una persona pensante no puede prescindir de pensar en estas cuestiones, y la ética, la teoría de la moralidad, le ayudará en ello.

El bien y el mal son los conceptos más importantes de la ética. Se entiende por bien aquello que la sociedad en un determinado período histórico considera moral, digno de respeto e imitación. Nosotros, las personas, ponemos en este concepto todo lo que contribuye a la mejora de la vida, la elevación moral de la persona, la justicia, la misericordia, el amor al prójimo. Cuando hablamos de una persona "amable", queremos decir que está dispuesta a ayudar a otra persona no por motivos de lucro, sino desinteresadamente, por convicción, por deber moral. Crear el bien es el significado de la vida de cada persona. En todos los casos en que una persona tiene que tomar una decisión responsable, se guía por la principal directriz práctica: el valor del bien.

Todo lo que se opone al bien es mal. Esto es una violación de la moralidad, es inmoral, condenable e inhumano. Este concepto generalmente expresa todo aquello que merece desprecio y debe ser superado por las personas, la sociedad y el individuo. El mal se encuentra cuando una persona es humillada e insultada. El concepto de mal abarca todos los fenómenos negativos: violencia, engaño, rudeza, mezquindad, robo, traición, etc. Todos los días, una persona puede enfrentarse al mal que se ha convertido en algo común, que se ha convertido en un hábito: rudeza, rudeza, egoísmo, indiferencia ante el sufrimiento. , dolor ajeno, embriaguez, astucia, etc. Desafortunadamente, el mal está muy extendido y es multifacético y, a menudo, insidioso. No se declara: “¡Soy malo! ¡Soy inmoralidad!”. Al contrario, el mal sabe esconderse detrás de una máscara de bondad.

Entonces, el bien y el mal son los conceptos básicos de la ética. Sirven como nuestra guía en el vasto mundo moral. Una persona moral se esfuerza por organizar sus actividades de tal manera que suprima el mal y cree el bien. El hombre es un ser moral, está llamado a vivir según las leyes de la moral, que se interpretan en la ética, y no según las leyes de la jungla, donde los fuertes siempre tienen la razón. Los conceptos de bien y mal subyacen a la evaluación ética del comportamiento humano. Considerando cualquier acto humano "bueno", "bueno", le damos una valoración moral positiva, y considerándolo "malo", "malo", negativo.

Lo mismo ocurre con E. Schwartz. El tema del bien y del mal se revela ampliamente en el cuento de hadas; se podría decir que toda la esencia de lo que se presenta se basa en estas dos cualidades. Observamos el comportamiento ético de los dos personajes principales. Las madrastras son partidarias del mal y Cenicienta es partidaria del bien.

Cenicienta es una niña dulce, mansa, modesta, responsable, sincera, honesta, siempre dispuesta a ayudar, que cumplía todos los caprichos de su madrastra debido a su gran amor por su padre. Estas cualidades que tanto valoramos en una persona son buenas, son dignas de respeto, y la madrastra es una mujer formidable, severa y de carácter “venenoso”, que busca el beneficio en todo, hace todo sólo por sí misma, es malvada, astuta. , envidioso, codicioso. Con su comportamiento nos muestra una actitud inmoral, desprecio por las personas, es decir. fenómenos negativos y el mal.

En las obras de ficción el bien siempre triunfa sobre el mal, lamentablemente en la vida no siempre es así, pero como dicen: “en un cuento de hadas hay mentiras, pero hay una pista en él...”.

Todas nuestras acciones, acciones, moralidad se evalúan desde el punto de vista del humanismo, determinan si es buena o mala, buena o mala. Si nuestras acciones son útiles para las personas y ayudan a mejorar sus vidas, está bien, está bien. No contribuyen, interfieren; esto es malo. El filósofo inglés I. Bentham formuló el siguiente criterio de bondad: "La mayor felicidad para el mayor número de personas". Se vuelven buenos sólo cuando llevan una vida moral intensa (hacen el bien). Y el que camina dominará el camino del bien.

1. Bieny el mal en el espacio ético

La ética (лthicб de зthos - costumbre, moralidad, carácter) es un conjunto de principios y normas de comportamiento aceptados en una época determinada y en un entorno social determinado. El tema principal del estudio de la ética es la moralidad.

La moralidad son las normas y reglas impuestas a una persona, cuya implementación es voluntaria. Solonitsyna A.A. Ética y etiqueta profesional. Editorial Dalnevost. Universidad, 2005. págs. 7

En opinión de Aristóteles, la ética es una ciencia práctica especial de la moralidad (virtud), cuyo propósito es enseñar a una persona cómo volverse virtuosa (y feliz). La ética debe ayudar a una persona a comprender los principales objetivos de su vida y resolver la cuestión de la posibilidad de criar ciudadanos virtuosos en el estado.

El bien es el valor moral y moral más elevado, en relación con el cual todas las demás categorías son secundarias: Fuente: http://ethicscenter.ru/dobro.html.

El mal son las acciones de una persona o de muchas personas encaminadas a destruir o ignorar los principios morales aceptados en la sociedad, causando daño a otras personas y a ellos mismos, trae consigo sufrimiento moral y conduce a la destrucción del individuo.

El mal, así como el bien, son conceptos fundamentales de la ética. Según muchas doctrinas religiosas, estos dos conceptos estuvieron en el origen de la creación del mundo. Sólo el mal es la otra cara del bien, una parte más pequeña de él. En la religión, el bien es prerrogativa de Dios; su poder para crear el bien es innegable. Por el contrario, el mal está en manos del Diablo (en la traducción significa enemigo), que es más débil que Dios. Todas las religiones del mundo enseñan que el mal terminará mediante un acto de la voluntad de Dios. Todos los fenómenos de este mundo pasan por la lucha entre las categorías del bien y del mal: Fuente: http://ethicscenter.ru/zlo.html.

En un sentido amplio, las palabras bien y mal denotan valores positivos y negativos en general. El Bien y el Mal se encuentran entre los conceptos más generales de la conciencia moral que distinguen entre moral e inmoral. El Bien suele asociarse con el concepto de Bien, que incluye lo que es útil para las personas. En consecuencia, algo que es inútil, innecesario o dañino no es bueno. Sin embargo, así como el bien no es el beneficio en sí, sino sólo lo que trae beneficio, así el mal no es el daño en sí, sino lo que causa daño, conduce a él.

A la ética no le interesa ninguno, sino sólo los bienes espirituales, que incluyen valores morales tan elevados como la libertad, la justicia, la felicidad y el amor. En esta serie, el Bien es un tipo especial de bien en el ámbito del comportamiento humano. En otras palabras, el significado de bondad como cualidad de las acciones es la relación que estas acciones tienen con el bien.

Y luego el bien es el amor, la sabiduría y el talento.

“Quienes no conocen este estado, imaginen a partir de la experiencia del amor en este mundo cómo debe ser el encuentro con el ser más amado” Ver: Ado P. Plotino, o sencillez de vista.

¿Que es el amor? No importa cuán hermoso sea un objeto, ¿es eso suficiente para explicar nuestro amor por él?

“El alma puede sentirse atraída por objetos muy lejanos y mucho más bajos que ella misma, si siente un fuerte amor por ellos, no es porque sean lo que son, sino porque se les añade un elemento adicional que desciende de arriba”.

Si amamos es porque algo inexplicable está conectado con la belleza: el movimiento, la vida, el brillo, que hacen deseable el objeto y sin los cuales la belleza permanece fría e inerte. Ver: Ado P. Plotinus, o simplicidad de vista. Habló el antiguo filósofo idealista Plotino.

Si la ética religiosa considera el Bien y el Mal, en primer lugar, como fundamentos del comportamiento moral de un individuo, entonces el análisis filosófico de estas categorías tiene como objetivo más bien identificar su esencia, orígenes y dialéctica. El deseo de comprender la naturaleza del bien y del mal, combinando los esfuerzos de diferentes pensadores, dio lugar a una rica herencia filosófica y ética clásica, de la que destaca la consideración de estos conceptos por parte de F. Hegel. Desde su punto de vista, los conceptos interrelacionados y mutuamente positivos del bien y del mal son inseparables del concepto de voluntad individual, elección individual independiente, libertad y cordura. En Fenomenología del espíritu, Hegel escribió: “Dado que el bien y el mal están ante mí, puedo elegir entre ellos, puedo decidir sobre ambos, puedo aceptar ambos en mi subjetividad. La naturaleza del mal, por tanto, es tal que. una persona puede quererlo, pero no necesariamente tiene que quererlo" Ver: Hegel G.V. F. Filosofía del Derecho. Página 45.

El bien también se realiza en Hegel a través de la voluntad individual: “... el bien es un ser sustancial para la voluntad subjetiva; debe convertirlo en su objetivo y realizarlo... El bien sin voluntad subjetiva es sólo una realidad desprovista de abstracción, y sólo debe recibir esta realidad a través de la voluntad del sujeto, quien debe tener una comprensión del bien, convertirlo en su intención y realizarlo en su actividad" Ver: Hegel G.V. F. Filosofía del Derecho. Página 41. Hegel extiende el concepto de voluntad no sólo al ámbito de la realización externa, al ámbito de las acciones, sino también al ámbito interno, al ámbito del pensamiento y de las intenciones.

Por tanto, asigna un papel importante a la autoconciencia, que actúa como fuente de autocreación de la personalidad humana a través de la libre elección entre el bien y el mal. Para Hegel, “la autoconciencia tiene la capacidad... de poner la propia particularidad por encima de lo universal y realizarla a través de acciones; la capacidad de ser malo, por lo tanto, es la autoconciencia la que juega el papel más importante en la formación. de mala voluntad, así como de buena”. Véase: Hegel G.V. F. Filosofía del Derecho. Página 58

El bien sólo es bueno cuando tiene en mente el bien de la raza humana como tal, es decir, una buena acción y un pensamiento están lejos de ser una ganancia personal directa y traspasan los límites de cualquier interés particular.

A diferencia del bien, el mal es aquello que destruye la vida y el bienestar de una persona. El mal es siempre destrucción, represión, humillación. El mal es destructivo, conduce a la decadencia, a la alienación de las personas entre sí y de las fuentes vivificantes de la existencia, a la muerte. Solonitsyna A.A. Ética y etiqueta profesional. Editorial Dalnevost. Universidad, 2005. Página 8

El mal incluye cualidades como la envidia, el orgullo, la venganza, la arrogancia y el crimen. La envidia es uno de los principales componentes del mal. El sentimiento de envidia estropea la personalidad y las relaciones de las personas; despierta en una persona el deseo de que otro fracase, sufra la desgracia y se desacredite ante los ojos de los demás. La envidia a menudo empuja a las personas a cometer actos inmorales. No es casualidad que se considere uno de los pecados más graves, pues todos los demás pecados pueden considerarse consecuencia o manifestación de la envidia. La arrogancia, caracterizada por una actitud irrespetuosa, despectiva y arrogante hacia las personas, también es mala. Lo opuesto a la arrogancia es la modestia y el respeto por las personas. Una de las manifestaciones más terribles del mal es la venganza. A veces puede estar dirigido no solo contra quien causó el mal original, sino también contra sus familiares y amigos: una enemistad de sangre. La moral cristiana condena la venganza, oponiéndola a la no resistencia al mal mediante la violencia.

Si asociamos el bien con la vida, la prosperidad y el bienestar para todas las personas (y, en última instancia, para todos los seres vivos), entonces el mal es lo que destruye la vida y el bienestar humanos. El mal es siempre destrucción, represión, humillación. El mal es destructivo, conduce a la decadencia, a la alienación de las personas entre sí y de las fuentes vivificantes de la existencia, a la muerte.

Hablando de la vida empírica del hombre, debemos señalar que el mal que existe en el mundo se puede dividir en al menos tres tipos.

El primero es el mal físico o natural. Todas estas son fuerzas naturales que destruyen nuestro bienestar: terremotos e inundaciones, huracanes y erupciones volcánicas, epidemias y enfermedades comunes. Históricamente, el mal natural no depende de la voluntad y la conciencia humanas; los procesos biológicos y geológicos ocurren además de los deseos y acciones humanos. Sin embargo, desde la antigüedad ha habido enseñanzas que afirman que son las pasiones humanas negativas (malicia, ira, odio) las que crean vibraciones especiales en los niveles sutiles del universo, que provocan y causan desastres naturales. Por lo tanto, el mundo espiritual de las personas resultó estar significativamente relacionado con el mal supuestamente puramente natural. Una opinión similar se expresó en la religión, que siempre decía que las desgracias físicas que inesperadamente le sobrevienen a la gente son el resultado de la ira de Dios, porque la gente cometía tantos ultrajes que seguían el castigo.

En el mundo moderno, muchos fenómenos naturales malignos están directamente relacionados con las actividades a gran escala de la humanidad y la alteración del equilibrio ecológico. Y, sin embargo, las tormentas y los tornados, los aguaceros y las sequías -en primer lugar, la acción de elementos objetivos- son un mal inevitable y fuera de nuestro control.

El segundo tipo de mal objetivo es el mal en los procesos sociales. El concepto de mal: Fuente: http://bib.convdocs.org/v28791

Es cierto que ya se ha logrado con la participación de la conciencia humana, pero todavía en muchos aspectos aparte de ella. Así, la alienación social, que se expresa en el odio de clases, la violencia y los severos sentimientos de envidia y desprecio, nace del proceso objetivo de división del trabajo, que conduce inevitablemente a la propiedad privada y la explotación. Del mismo modo, una confrontación objetiva de intereses (la lucha por la tierra, las fuentes de materias primas) se convierte en agresión, guerras, en las que muchas personas se ven arrastradas contra su voluntad. Los cataclismos sociales estallan tan espontánea e incontrolablemente como las tormentas, y la pesada rueda de la historia pasa sin piedad por miles y millones de destinos, rompiéndolos y mutilándolos. La resultante, que surge de la interacción y colisión de muchas voluntades, se revela en los acontecimientos históricos como una fuerza ciega y poderosa que no puede ser domada por el esfuerzo individual, que no puede ser desviada de sí misma. Siendo una persona moral, buena y decente ejemplar, puedes, por voluntad del destino, encontrarte en el epicentro del mal social, que es la guerra, la revolución, la esclavitud, etc. El concepto de mal: Fuente: http://bib .convdocs.org/v28791

El tercer tipo de mal es el mal, de origen subjetivo, en realidad un mal moral. Por supuesto, en realidad no siempre existe “en su forma pura” y, sin embargo, estamos obligados a hablar de ello. Llamamos mal moral al mal que se comete con la participación directa del mundo interior humano: su conciencia y voluntad. Este es el mal que ocurre y es creado por decisión de la propia persona, por su elección.

Hay dos tipos de ese mal: la hostilidad y el libertinaje.

Por hostilidad incluimos el deseo de destrucción, agresión, violencia, ira, odio, deseo de muerte, represión de los demás. Este es un mal activo y enérgico que se esfuerza por destruir la existencia y el bienestar de otra persona. Está dirigido hacia afuera. Una persona hostil busca conscientemente causar daño, daño, sufrimiento y humillación a los demás.

A menudo el desencadenante de la hostilidad activa es el miedo: quienes han pasado de la defensa al ataque ya no experimentan este sentimiento doloroso y humillante.

La promiscuidad, otro tipo de mal moral, une los siguientes vicios humanos: cobardía, cobardía, pereza, servilismo, incapacidad para controlar las propias inclinaciones, deseos y pasiones. Una persona disoluta sucumbe fácilmente a la tentación; no en vano el cristianismo afirma que el diablo se apodera del alma de dos maneras: por la fuerza o por seducción. La promiscuidad incluye la avaricia, la glotonería, la lujuria y una pasión incontenible por una variedad de placeres. El concepto de mal: Fuente: http://bib.convdocs.org/v28791

Una persona disoluta no observa los imperativos de la benevolencia hacia los demás porque es incapaz de renunciar a sus placeres, por groseros, insanos o pervertidos que sean. El egoísmo y los deseos corporales prevalecen en él y desplazan cualquier preocupación activa por sus vecinos. Es débil ante sus propios deseos, es su siervo y esclavo. En esencia, es mucho más fácil ceder a los propios deseos que resistirlos, y una persona disoluta se entrega a sus debilidades con un corazón alegre. Una persona disoluta es como un animal que desconoce las restricciones y prohibiciones socioculturales; teme y evita el esfuerzo, la superación, la estricta disciplina, se esfuerza por evitar cualquier malestar y es incapaz de mostrar paciencia. Estas personas se convierten fácilmente en traidores y esclavos obsequiosos; están dispuestos a sacrificar cualquier cosa por su propia conveniencia, saciedad y bienestar. El concepto de mal: Fuente: http://bib.convdocs.org/v28791

En este mundo todo nos empuja al mal y nada nos anima al bien excepto la propia libertad.

La libertad es la capacidad de una persona para actuar de acuerdo con sus intereses y objetivos, para tomar decisiones. Las personas no son libres de elegir las condiciones objetivas de sus actividades, pero tienen una libertad específica y relativa cuando conservan la oportunidad de elegir metas y medios para lograrlas sancionadas por las normas y valores de una sociedad determinada. Solonitsyna A.A. Ética y etiqueta profesional. Editorial Dalnevost. Universidad, 2005. Página 8

Friedrich Engels, un filósofo alemán, escribió: “Las ideas sobre el bien y el mal cambiaron tanto de un pueblo a otro, de un siglo a otro, que a menudo se contradecían directamente”. Esto es lo que discutían los jóvenes educados de principios del siglo pasado (Onegin y Lensky en el segundo capítulo de "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin). “Todo entre ellos dio lugar a disputas y llevó a la reflexión:

Tratados de tribus pasadas, Los frutos de la ciencia, el bien y el mal, Y los prejuicios ancestrales, Y los secretos fatales de la tumba, El destino y la vida a su vez, Todo estaba sujeto a su juicio." Ver Pushkin A.S. Evgeniy Onegin

Estos conceptos son eternos e inseparables. En términos de su contenido de valor imperativo, el bien y el mal parecen representar dos caras de la misma moneda. Están mutuamente determinados y en esto son, por así decirlo, iguales. El bien y el mal son principios del mismo orden del mundo, que están en constante e irreductible combate. Ya en la antigüedad se comprendía profundamente la idea de una conexión irresistible entre el bien y el mal. Una antigua parábola china habla de un joven que se dirigió a un sabio para pedirle que lo aceptara como discípulo para guiarlo por el camino de la verdad. - ¿Puedes mentir? - preguntó el sabio. - ¡Por supuesto que no! - respondió el joven. - ¿Qué pasa con el robo? - No. - ¿Qué hay de matar? - No - Así que ve - exclamó el maestro - y aprende todo esto. Y una vez que lo sepas, ¡no lo hagas! Parábola: Fuente: http://znanija.com/task/1757765¿Qué quiso decir el sabio con su extraño consejo? No es que tengas que sumergirte en el mal y el vicio para obtener una verdadera comprensión de la bondad y comprender la sabiduría. Probablemente, para adquirir sabiduría, el joven no debería haber aprendido a ser hipócrita, a engañar, a matar. El pensamiento del sabio era diferente: quien no ha aprendido y experimentado el mal no puede ser verdadera y activamente bueno. En el Edén, el conocimiento del bien y del mal estaba en el mismo árbol, es decir, no se podía conocer el bien sin el mal. Esta idea recorre toda la historia de la filosofía y se concreta en una serie de disposiciones éticas. En primer lugar, el bien y el mal están significativamente determinados dialécticamente mutuamente y se conocen en unidad, uno a través del otro. Esto es lo que se le ofreció al joven de la parábola china. El hombre reconoce el mal porque tiene una determinada idea del bien; aprecia el bien, habiendo experimentado de primera mano lo que es el mal. Parece lógico desear sólo el bien, y no se puede renunciar completamente al mal sin correr el riesgo de perder el bien. La existencia del mal parece a veces ser una especie de condición o circunstancia concomitante indispensable de la existencia del bien.

La posición principal de la ética, que comprende la paradoja del bien y del mal, se puede formular de la siguiente manera: actúa como si escucharas el llamado de Dios y estuvieras llamado a participar en la obra de Dios en un acto libre y creativo, revela una conciencia pura y original en usted mismo, disciplinar su personalidad, luchar contra el mal en uno mismo y alrededor de uno mismo, pero no para empujar el mal y el mal al infierno y crear un reino infernal, sino para derrotar realmente al mal y contribuir a la iluminación y la transformación creativa del El mal." La moral se basa en el valor supremo del Bien, el Bien. Regula el comportamiento humano y su actitud precisamente desde la posición del bien o del mal.

El bien y el mal son los conceptos éticos fundamentales, el centro y “nervio” de todos los problemas éticos.

Los problemas del Bien y del Mal, la justicia y la injusticia, la violencia y la no violencia han sido y siguen siendo los problemas centrales y eternos de la ética. A. Schweitzer expresó un sabio pensamiento: “La bondad debe convertirse en una fuerza real de la historia y proclamar el comienzo del siglo de la humanidad. Sólo la victoria de la cosmovisión humanista sobre el antihumanismo nos permitirá mirar hacia el futuro con esperanza”. Zelenkova I.L., Belyaeva E.V. Ética, Minsk, 2000.

2. Bieny el mal en el cuento de hadas de Evgeniy Schwartz" Cenicienta"

Considere el trabajo de Evgeniy Schwartz "Cenicienta". Ella es un maravilloso ejemplo para nosotros. Nos enseña a actuar según nuestra conciencia, a ser personas amables y honestas. El tema del bien y del mal se revela ampliamente en el cuento de hadas; se podría decir que toda la esencia de lo que se presenta se basa en estas dos cualidades.

“Hay diferentes personas en el mundo: herreros, cocineros, médicos, escolares, profesores, cocheros, actores, vigilantes, pero yo soy un narrador y todos, actores, profesores, herreros, médicos, cocineros y narradores. , y todos somos personas necesarias, necesarias y muy buenas." Ver Schwartz E. La Reina de las Nieves. Estas palabras del héroe de la obra "La Reina de las Nieves" son plenamente aplicables a su autor, Evgeniy Lvovich Schwartz, quien trabajó con talento, honestidad y desinterés en la literatura durante varias décadas.

Evgeny Schwartz conocía un secreto que le permitía, sin violar las leyes de un cuento de hadas, dejar entrar en él la realidad cotidiana más moderna. A diferencia de muchos intérpretes de viejos cuentos de hadas, nunca permitió la obstinación en relación con lo principal: la interpretación del bien y del mal. Nunca habría hecho que Baba Yaga fuera amable o que la Doncella de las Nieves fuera repulsivamente descarada. La ética tradicional de los cuentos de hadas era sagrada para Schwartz; veneraba la eterna ley moral impresa en los cuentos de hadas, según la cual el mal siempre sigue siendo malo y el bien sigue siendo bueno, sin fluidez ni inversiones psicológicas. E incluso si su Cenicienta dice de sí misma: "¡Estoy terriblemente orgullosa!" todos entienden que esto no es así. Su comportamiento a lo largo de la historia muestra lo amable, modesta y mansa que es.

Ésta es la primera razón del carácter perdurable de la película de 1947. No en vano termina con el siguiente monólogo del rey: “Las conexiones son conexiones, pero también debes tener conciencia. Algún día te preguntarán: ¿qué puedes, por así decirlo, presentar y ninguna conexión te ayudará? haz que tu pierna sea pequeña, tu alma grande y tu corazón grande”. ¡Qué bien suenan estas palabras para todos los tiempos! Cita: Fuente: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Sin embargo, un texto sabio en sí mismo tiene muchas más posibilidades de inmortalidad que una obra cinematográfica fácilmente obsoleta. Sucede, después de todo, que existen frases de películas, que pasan de boca en boca, cuando esas películas mismas han muerto hace mucho tiempo. No como Cenicienta. Vale la pena pronunciar el nombre de la película, y su memoria lo recordará no solo con líneas divertidas o la canción "Sobre el viejo escarabajo", sino también con una imagen visual completamente vívida: suaves tonos plateados perlados, el consuelo de un hada. -Un reino de cuento, un camino caprichosamente sinuoso por el que, acompañado por un séquito sin aliento, viaja un rey excéntrico de largas piernas.

Evgeniy Lvovich Schwartz es un escritor cuyo destino, incluso en el contexto de los destinos de sus contemporáneos, se percibe como el destino único del artista, que aparentemente consiste en diversos tipos de accidentes y vicisitudes, capaz de servir como un espejo veraz en el que su originalidad única, su posición moral, su convicción de la importancia del campo de vida elegido. El destino creativo de Schwartz reflejó con extraordinaria claridad su insaciabilidad como buscador, su pasión por comprender personajes humanos diferentes, complejos e instructivos y, sobre todo, un deseo artístico ardiente y desinteresado de presentar a las personas el mundo en el que vivimos, explicado, desentrañado. , abierto en todo su colorido.

Los escritores toman caminos muy diferentes hacia el éxito literario. Para muchos de ellos, las pruebas de la vida que les sobrevienen se convierten en universidades literarias.

En estos ensayos se forjan personalidades literarias apasionadas y militantes, cuyo alto destino es regalar a los lectores sus propias experiencias de vida. Su lema creativo: enseño a otros lo que la vida me ha enseñado. Otros son dirigidos a la literatura por la propia literatura, por así decirlo, con su inagotable potencial espiritual y sus incalculables riquezas interiores. Otros -Evgeny Schwartz fue uno de ellos- son impulsados ​​a convertirse en escritores por su incansable imaginación, una fantasía en la que se fusionan su visión del mundo y su talento analítico, su profundo conocimiento de la vida y la eterna necesidad de conocerla aún mejor, más profundamente y más ampliamente. juntos.

E. Schwartz comenzó su labor literaria profesional siendo adulto y se dedicó al arte: Historias: Fuente: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html En su juventud, Schwartz actuó en un pequeño grupo experimental o, como ellos. decía en aquellos días el teatro de estudio, y debo decir que los críticos se tomaron muy en serio sus capacidades actorales. Las reseñas de sus actuaciones en el "Taller de Teatro", así se llamaba el teatro, invariablemente destacaban sus habilidades plásticas y vocales, y le prometían un feliz futuro escénico.

Schwartz abandonó los escenarios mucho antes de convertirse en escritor, poeta y dramaturgo. El temperamento de un observador obstinado, un narrador brillante, en sus historias en toda la extensión de su individualidad, el entusiasmo del imitador, parodista y sinsonte fueron probablemente un obstáculo para la transformación del actor. Trabajando en el escenario, se vio privado en gran medida de la oportunidad de seguir siendo él mismo, y cualquier abnegación no estaba en su carácter.

Sea como fuere, se separó de actuar con bastante calma, como si le estuviera destinado el destino mismo. Al despedirse del escenario, él, por supuesto, no tenía idea en aquellos tiempos lejanos de que en el futuro conquistaría el escenario del teatro como uno de los dramaturgos más brillantes y atrevidos del siglo, que los cuentos de hadas que creó serían escuchados. en muchos lenguajes teatrales del mundo. Pero así es como funciona la vida: las decisiones difíciles a menudo resultan ser las más felices. En ese momento, el actor Evgeny Schwartz abandonó el escenario y comenzó el ascenso de Evgeny Schwartz, el dramaturgo. bien mal literatura cuento de hadas

Dramaturgia E.L. Schwartz contiene tramas e imágenes que permitieron definir el género de muchas de sus obras como "juego de cuento de hadas", "juego de cuento de hadas", "cuento dramático", "comedia de cuento de hadas".

Sus obras basadas en cuentos de hadas le dieron fama mundial, aunque había muy pocas en la colección del autor. Y él mismo trataba sus propias obras, según sus contemporáneos, “sin ninguna aspiración”. Aunque, de hecho, sonaron como el diapasón de la época, manteniéndose relevantes. Así, la obra basada en su obra "El rey desnudo", creada por el autor en 1943, se representó en Sovremennik después de la muerte del autor, marcando el período de "deshielo". Y la obra "Dragón", escrita como un panfleto antifascista en 1944, sonó nueva durante el período de la perestroika. Resultó que los temas elegidos por Schwartz para la creatividad son esencialmente temas eternos. La obra "La sombra" no abandona el escenario del teatro, inspirando a los directores a realizar nuevas interpretaciones de producción.

Personalidad, cosmovisión de E.L. Schwartz queda aclarado por numerosas memorias de sus contemporáneos. El director N. Akimov escribe: “E. Schwartz eligió para su comedia un género especial que actualmente está desarrollando solo él: una comedia-cuento de hadas. Todo adulto asocia la palabra "cuento de hadas" con la idea de algo. Historia inusual, maravillosa, querida e irrevocablemente perdida: Fuente: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Recordamos las impresiones de los cuentos de hadas de nuestra infancia y cuando, muchos años después, somos inteligentes, educados y dotados de experiencia de vida. Y con una cosmovisión formada, volvemos a intentar penetrar en este maravilloso mundo, cuya entrada está cerrada para nosotros. Y, sin embargo, había un mago que, aunque conservaba poder sobre los niños, logró conquistar a los adultos y devolvernos a nosotros, los antiguos niños. , el encanto mágico de los sencillos héroes de los cuentos de hadas."

Así que Evgeny Schwartz nos cautivó con su cuento de hadas sobre “Cenicienta”. Pero hay otros cuentos de hadas sobre Cenicienta. Intentemos compararlos.

"Cenicienta, o la zapatilla de cristal" de C. Perrault, "La zapatilla de cristal" y "Cenicienta" de E. Schwartz han convivido pacíficamente durante casi medio siglo. Tienen mucho en común. No es ningún secreto que T. Gabbe y E. Schwartz se basaron en el cuento de hadas de C. Perrault, pero crearon obras dramáticas originales que pasaron a formar parte de nuestra cultura nacional. Y, obviamente, estamos hablando aquí de la trama llamada "vagana", porque la fuente de ambas obras fue un cuento de hadas literario.

El giro de muchos escritores infantiles hacia el género de los cuentos de hadas en la segunda mitad de los años 30 tiene muchas razones. Uno de ellos es el ambiente social, el predominio de la censura. Las reflexiones de E. Schwartz sobre el tiempo y sobre sí mismo en las anotaciones de su diario de 1945 a 1947, cuando se escribió el guión y se filmó la película "Cenicienta", ayudan a comprender mejor la cosmovisión del artista y su plan. En la entrada del 16 de enero de 1947 leemos: “...Mi alma es vaga, soy un maestro en no ver nada, en no discutir nada y en creer, incluso en creer, que todo saldrá bien. de cosas que no puedo ver comienza a emerger." Schwartz E. Vivo inquieto... De los diarios. M., 1990. P.25. Hoy en día, los diarios cuentan cosas que los contemporáneos y los investigadores sólo podían adivinar. El narrador, por difícil y aterrador que le resulte, se esfuerza por hacer que sus jóvenes “compañeros” “se diviertan” para salvar sus almas: después de todo, lo que se ha vuelto divertido deja de dar miedo. Para el guión de su película, E. Schwartz eligió el género de la comedia lírica. A primera vista, esto no tiene nada de inesperado ni original. Tanto el tema de Cenicienta como el género de la comedia lírica fueron muy utilizados en el cine. Baste recordar al ama de llaves Anyuta ("Jolly Fellows"), el cartero Strelka ("Volga-Volga"), la niñera Tanya Morozova ("Sendero Luminoso") Decididas, amables, comprensivas, logran la realización de sus seres más queridos. deseos: uno se convierte en cantante, el otro en compositor, el tercero en un tejedor famoso en todo el país, cada uno de los cuales encuentra su propio príncipe. Es interesante que la película "Sendero Luminoso" originalmente se llamaba "Cenicienta", pero. Bajo la presión desde arriba, G. Alexandrov tuvo que cambiar el nombre. Sin embargo, las huellas de esta idea quedaron no sólo en el tema, sino también en la canción de la heroína que finaliza la película: “Y Kalinin personalmente presentó la orden. Cenicienta."

Como podemos ver, "Cenicienta" de Shvartsev, creada a finales de los años 40, se basa en dos fuentes principales: una de trama, el cuento de hadas de Charles Perrault, y otra de género, comedias cinematográficas líricas sobre el destino de una mujer soviética. Un cuento de hadas literario, como se desprende del propio término, combina principios literarios y folclóricos (cuento de hadas). T. Gabbe lo demostró maravillosamente en el prólogo de la comedia de cuento de hadas “Tin Rings”. Después de un largo enfrentamiento, el Autor y la Anciana (Cuento de hadas) llegan a un acuerdo: “Solo ten en cuenta: los personajes deben seguir siendo míos. ¡La Anciana va y deja que los nombres y los disfraces sean míos! . ¡Va! Pero te lo advierto: los pensamientos serán míos. La anciana y mis aventuras" Gabbe T. City of Masters: Fairy-Tale Plays. Moscú, 1961.

De mutuo acuerdo se comparten bromas, sentimientos y moralejas. En los personajes, como vemos, se expresa más claramente la realidad que rodea al artista y hace que el cuento literario sea moderno y actual. Es en los personajes donde se revela más plenamente la voluntad del autor. El sistema figurativo del cuento de Shvartsev difiere significativamente de la fuente literaria. Hay el doble de personajes: aquí también hay héroes de otros cuentos de hadas de C. Perrault: El gato con botas, Pulgar; y otros completamente nuevos, que desempeñan un papel importante: el paje, el ministro de bailes de salón, el marqués de Padetroit, el guardabosques; Personajes episódicos, a menudo sin nombre, con quienes habla el Rey: soldados, porteros, viejos sirvientes, etc. Algunos personajes del cuento de hadas de E. Schwartz de C. Perrault están ausentes (la Reina) o sus roles y funciones han cambiado significativamente (el Rey, el Cabo probándose un zapato, etc.) Ver. Schwartz E. Vivo inquieto... De los diarios. M., 1990

Creo que esto se debe al replanteamiento por parte de E. Schwartz del conflicto principal del cuento de hadas de C. Perrault. ¿De qué trata el cuento de Charles Perrault? Sobre “una mujer tan gruñona y arrogante como el mundo nunca ha visto”. En la casa de su marido, “no todo era de su agrado, pero sobre todo le desagradaba su hijastra”, porque junto a la amable, simpática y bella Cenicienta, “las hijas de la madrastra parecían aún peores”.

La bondad y la paciencia de Cenicienta finalmente se ven recompensadas: el príncipe se casa con ella. El conflicto encaja bien en el marco familiar y en la moral cristiana: sed amables, pacientes y Dios os recompensará. E. Schwartz traslada cuidadosamente el motivo de la malvada madrastra, que oprime a su hijastra y a su marido, pero convierte el conflicto familiar en uno social: a la madrastra no le basta gobernar en su propia casa, quiere gobernar todo el reino: “Bueno, ¡ahora bailarán en mi palacio! ¡Yo tendré las mías!” ¡Mariana, no te preocupes! ¡El rey es viudo! ¡Oh, es una lástima! ¡Suficiente espacio para deambular! Bueno, ¡me pelearé con mis vecinos! Schwartz E. Cenicienta

En ambos cuentos de hadas, el principio del mal está encarnado en la imagen de la madrastra. Sin embargo, si en C. Perrault es una “mujer gruñona y arrogante”, en E. Schwartz, además, se expresan claramente hábitos dictatoriales. Así, en el viejo cuento de hadas entra un tema actualizado: el tema del poder, el despotismo. La madrastra de cuento de hadas, bajo la pluma de E. Schwartz, adquiere características históricas bastante realistas e incluso concretas. No solo la hijastra, sino también su padre, un "hombre desesperado y valiente", que no teme a los ladrones, ni a los monstruos ni a un mago malvado, se estremece constantemente y mira a su alrededor, temiendo enojar a su esposa. “Mi esposa”, le dice al rey, “es una mujer especial. Su propia hermana, exactamente como ella, fue devorada por un caníbal, envenenada y muerta. Ya ves qué personajes venenosos hay en esta familia”. Esta “mujer especial” dedica todas sus fuerzas y energías a lograr ciertos privilegios utilizando los métodos que estaban de moda cuando se escribió el cuento de hadas, y que hoy aún no son cosa del pasado: “Trabajo como un caballo. Encanta, exijo, insisto. Gracias a mí, en la iglesia nos sentamos en los bancos de la corte, y en el teatro en los taburetes del director nos saludan. ¡Mis hijas pronto serán incluidas en el libro de terciopelo del primero! ¡Bellezas de la corte! ? Una buena hechicera, en cuya puerta esperan damas con título durante semanas. Y la hechicera vino a nuestra casa, tengo tantas conexiones que puedes volverte loco de cansancio" (421) . Los contemporáneos, y no sólo los adultos, reconocieron fácilmente en la madrastra una dama "secular" soviética.

La palabra “conexiones” adquiere un significado especial en el contexto de un cuento de hadas. Incluso el hada no puede evitar tener en cuenta el fenómeno que designó: “Odio a la anciana guardabosques, a tu malvada madrastra y también a sus hijas, hace mucho que las habría castigado, ¡pero tienen tan buenas conexiones!” . ¡Los magos no tienen poder sobre las conexiones! Lo único que el autor puede hacer es dar una valoración moral al final del cuento de hadas por boca del Rey: “Bueno, amigos, hemos llegado al punto mismo de la felicidad. Todos están felices, excepto la anciana guardabosques. Bueno, ella, ya sabes, tiene la culpa. Las conexiones son conexiones, pero también debes tener conciencia. Algún día te preguntarán: ¿qué puedes, por así decirlo, presentar y ninguna conexión te ayudará a hacer tu pierna pequeña? , tu alma grande y tu corazón puro.

Todo el texto del guión relacionado con la representación del personaje de la madrastra está impregnado de ironía. Muchos de sus comentarios y monólogos son autoexposiciones. E. Schwartz muestra que las palabras amables y las entonaciones dirigidas a Cenicienta son siempre presagios de problemas: "¡Oh, sí, Cenicienta, mi estrella! Querías correr al parque y pararte debajo de las ventanas reales", pregunta la niña. alegremente, “Por supuesto”, querida, pero primero ordena las habitaciones, lava las ventanas, pulir el piso, blanquea la cocina, limpia las camas, planta siete rosales debajo de las ventanas, conócete a ti misma y prepara el café. durante siete semanas”. Toda esta lista es claramente de naturaleza burlona. Durante el rodaje, el personaje de la Madrastra sufrió algunos cambios, y creo que son bastante naturales y resaltan mejor su esencia. En el guión de la película, la madrastra, con palabras amables, obliga a Cenicienta a ponerse la zapatilla de Anna; en la película, tras las cariñosas palabras, que no surtieron efecto, sigue una amenaza de alejar a su padre del mundo. El cambio de motivaciones permite aclarar más claramente el carácter despótico de la Madrastra: el palo y la zanahoria son métodos probados para los tiranos grandes y pequeños. Tan pronto como su querido sueño de tomar posesión del reino se derrumba, se cae la máscara y la madrastra grita al rey: “¡Intriga! ¡Y él también se puso la corona!” Véase Schwartz E. Cenicienta. El espectador es testigo de una metamorfosis: el villano de cuento de hadas se convierte en un mezquino intrigante de apartamento. Lo que daba miedo se volvió divertido y cotidiano, de la vida real. Unos años más tarde, en el prólogo de "Un milagro ordinario", E. Schwartz dirá esto abiertamente: en el rey "se puede adivinar fácilmente a un déspota ordinario, un tirano frágil, hábilmente capaz de explicar sus atropellos mediante consideraciones de principio". .” Como vemos, el mal de los cuentos de hadas de E. Schwartz y el de la vida real están unidos y son inseparables. Trasladando cuidadosamente de la fuente literaria el motivo del enfrentamiento entre hijastra y madrastra, E. Schwartz rodea a Cenicienta de amigos de ideas afines. En un polo del conflicto están la madrastra y sus hijas (el papel de estas últimas en el guión es extremadamente limitado), en el otro están Cenicienta, su padre, el hada, el paje, el rey, el príncipe e incluso el cabo. , en una palabra, toda gente buena, honesta y decente. El mal, aunque fuerte, es solitario, el principio bueno une a todos. Esta tendencia ha surgido en los cuentos de hadas literarios desde la década de 1920. Junto con Cenicienta, portadora de buenos comienzos, el cuento de hadas incluye uno de los temas principales de la obra de E. Schwartz: el tema del amor, entendido en un sentido muy amplio por el dramaturgo.

La confrontación entre el bien y el mal aparece así como la oposición del amor al despotismo y la tiranía. Este entrelazamiento de los temas del amor y el despotismo es un rasgo característico de la obra de E. Schwartz ("La reina de las nieves", "Cenicienta", "Un milagro ordinario", etc.). E. Schwartz suele privar a los portadores de una naturaleza malvada de la capacidad de amar (la madrastra y sus hijas). Pero el resto de los personajes definitivamente aman a alguien: el príncipe, el príncipe y el paje - Cenicienta, el rey y el guardabosques - sus hijos, este último, según él, generalmente está enamorado, el cabo y los soldados también saben qué El amor es para el Hada, la madrina de Cenicienta, y el amor y la creatividad de su alumno son inseparables. Si comparas la heroína de C. Perrault y E. Schwartz, no es difícil notar diferencias muy significativas. La caracterización inicialmente dada por C. Perrault - “amable, amigable, dulce”, con buen gusto - casi no se especifica; el lector no sabe casi nada sobre el estado psicológico de la heroína. El carácter se revela en las circunstancias propuestas, pero no se desarrolla. C. Perrault proviene de un cuento popular y está mucho más cerca de sus cánones que los autores de épocas posteriores. E. Schwartz se basa no solo en la tradición del folclore, sino que también tiene en cuenta las nuevas características que adquirió el cuento de hadas literario en los años 20 y 30 de nuestro siglo. La heroína de Shvartsev también es amable, amigable, gentil y tolera mentiras en vano. Sin embargo, la bondad y la simpatía no le fueron dadas de nacimiento, sino que son el resultado del trabajo diario del alma: “Fregando el suelo aprendí a bailar muy bien. Mientras cosía, aprendí a pensar muy bien. soportando insultos innecesarios, aprendí a componer canciones, en la rueca, aprendí a cantar, mientras amamantaba a las gallinas, me volví amable y gentil" (420). A veces le invaden dudas: "¿No puedo esperar realmente? ¿Diversión y alegría?" E. Schwartz muestra lo sola que está la niña: "Estoy tan cansada de darme regalos para Navidad y para las vacaciones, buena gente, ¿dónde estáis?" Sus únicos interlocutores son los utensilios de cocina y las flores. el jardín, que siempre simpatiza con ella, comparte con ellos alegrías y tristezas. Cenicienta sueña con la felicidad, pero nunca la logra, no sacrificará su propia dignidad: “Tengo muchas ganas de que la gente se dé cuenta de qué clase de criatura soy, pero. solo por ellos mismos. Sin ninguna petición ni molestia de mi parte. Porque soy terriblemente orgullosa, ¿sabes?

E. Schwartz muestra no sólo una chica amable, comprensiva y trabajadora, sino también una persona talentosa, talentosa e inspirada. Para ella cualquier obra es una obra inspirada, el ambiente creativo en el que está inmersa es contagioso. En su descripción del amor entre Cenicienta y el Príncipe, E. Schwartz es tan original que no hay ninguna similitud con C. Perrault. Destaca que el Rey y el Príncipe están asombrados no tanto por la belleza de la niña (esta es sólo la primera impresión), sino principalmente por la naturalidad, la sencillez, la veracidad y la sinceridad, tan raras en la corte. No es casualidad que el Rey diga dos veces con alegría: “¡Qué alegría! ¡Habla con sinceridad!” “¡Ja, ja, ja!”, se regocija el rey. “¡Sinceramente! ¡Fíjate, hijo, ella habla con sinceridad!” Ver: Schwartz E. Cenicienta

En la descripción del amor de Cenicienta y el Príncipe, el énfasis principal está en su cercanía espiritual y la similitud parcial del destino. Tanto él como ella crecieron sin cariño maternal, el Príncipe también se siente solo (su padre no se dio cuenta de que había crecido y lo trata como a un niño), se entienden perfectamente, ambos son de naturaleza creativa. El amor transforma a los jóvenes, no comprenden sus acciones, se vuelven impredecibles: “¡Qué me pasó!”, susurra Cenicienta. “¡Soy tan sincera, pero no le dije la verdad, pero soy tan obediente! ¡No lo escuché! Tenía tantas ganas de verlo, y temblé cuando lo encontré, como si un lobo hubiera venido hacia mí. ¡Oh, qué simple era todo ayer y qué extraño hoy!

El príncipe tampoco se comporta entre paréntesis: se vuelve fácilmente vulnerable, susceptible (por qué Cenicienta no explicó el motivo de su partida), desconfiado (descuida los sabios consejos de su padre), huye de la gente, todavía tratando de "encontrar una chica y Pregúntale por qué lo ofendió tanto. Y al mismo tiempo, E. Schwartz muestra la vigilancia espiritual del Príncipe enamorado: “Hay algo muy familiar en tus manos, en la manera de bajar la cabeza... Y ese cabello dorado”. En la sucia Cenicienta, reconoce a la chica de la que se enamoró. Él no se deja intimidar por su pobre vestimenta: este momento se realza en la película. Cuando le piden a Cenicienta que realice algo y ella acepta inmediatamente, el Rey comenta en estado de shock: “¡No se rompe!” En la escena del bosque, el Príncipe dice que todas las princesas son rompedoras. "Si eres una chica pobre e ignorante, entonces sólo me alegraré de esto. Por el bien de su amada, él está listo para cualquier dificultad y hazaña". Según E. Schwartz, el amor verdadero puede destruir todas las barreras. El escritor creará un himno a la imprudencia de los valientes enamorados en “Un milagro ordinario”. En Cenicienta, dirigida a los niños, lo hace de forma apenas velada. No debemos olvidar que en la literatura infantil de esa época el tema del amor era perseguido y prohibido. No es casualidad que en la película la palabra “amor” en boca del paje sea sustituida por la palabra “amistad”. Ver: E. Schwartz Vivo inquieto... De los diarios.

La autora también somete a prueba a Cenicienta, aunque no en el guión, sino en la película. La niña se enfrenta a una elección que no es en absoluto un cuento de hadas: si te pones la zapatilla de cristal de Anna, podrías perder a tu ser querido, si no, podrías perder a tu padre. La heroína no puede traicionar a su padre, quien debido a su amor y bondad se encontró en poder de la malvada madrastra. No se puede construir la felicidad sobre la desgracia de los demás, especialmente de su padre: esta idea la expresa E. Schwartz con mucha franqueza, recorre toda la obra y es muy relevante para la época en la que intentaron convertir la renuncia a sus seres queridos en la norma. . Aquí todo está interconectado: el carácter de la heroína determina su elección moral, y esta elección, a su vez, ilumina al personaje de una manera nueva.

El amor ennoblece e inspira a quienes entran en contacto con él y son capaces de amar. En este sentido, resulta interesante la imagen del Forester, el padre de Cenicienta. Como saben, en el cuento de Charles Perrault, el padre “miraba todo a través de los ojos” de su esposa “y probablemente sólo regañaría a su hija por su ingratitud y desobediencia” si ella decidiera quejarse de su madrastra. En E. Schwartz, el Forester comprende que, junto con su hija, acabó esclavizado por una mujer “bonita, pero severa”, de la que se siente culpable ante su amada hija; Con apenas algunos detalles, el autor demuestra que el padre ama sinceramente a Cenicienta, es el primero en notar un cambio en su comportamiento y, impulsado por sentimientos de amor y culpa, “se endereza”. Este motivo se ve reforzado en la película: es el Forester quien lleva a Cenicienta al palacio y le muestra el zapato que le encontró. Ya no se detiene ni se asombra ante la mirada amenazadora o el grito enojado de su esposa. El amor del padre resulta ser más fuerte que el miedo. Y lo más importante, ante los ojos del espectador, una persona tímida y amable se vuelve valiente e inestable, es decir, se produce el desarrollo del carácter. Y este es claramente el comienzo del autor, y no un cuento de hadas.

En el cuento de Shvartsev aparece un tema que C. Perrault ni siquiera insinúa: el amor es capaz de crear milagros, y ese milagro es la creatividad. Al hada le encanta crear milagros y lo llama trabajo: “¡Ahora, ahora haré milagros! ¡Me encanta este trabajo!” Crea con alegría y desinterés, y cada uno de sus gestos va acompañado de música: este es el “sonido alegre” cuando, obedeciendo los movimientos de rotación de una varita mágica, una enorme calabaza rueda hasta sus pies; entonces esta es “música de baile, suave, misteriosa, tranquila y cariñosa” que acompaña a Cenicienta vestida con un traje de baile; La aparición del Hada va acompañada de una música “ligera, ligera, apenas audible, pero muy alegre”. Petrovsky M. Libros de nuestra infancia. M., 1986

El paje mira a Cenicienta con ojos amorosos. Para el Hada y el autor, esto es un estímulo creativo: “Genial”, se alegra el Hada. “El niño se ha enamorado. Es bueno que los niños se enamoren perdidamente. Luego empiezan a escribir poesía, y a mí me encanta. "

Cuando el niño dice que "el amor nos ayuda a hacer verdaderos milagros" y le da a Cenicienta las zapatillas de cristal, el Hada comenta: "Qué acto tan conmovedor y noble es lo que llamamos en nuestro mundo mágico: poesía". E. Schwartz pone a la par “amor”, “poemas” y “milagros”, “magia”. El artista y el mago, por tanto, resultan ser conceptos equivalentes, lo que se manifestó con especial claridad más adelante en "Un milagro ordinario". El tema de la creatividad, la alegría y la felicidad de crear, combinado con temas de amor y poder, aparece por primera vez en Cenicienta. Los ecos y paralelos con “An Ordinary Miracle” no sólo no son accidentales, sino también bastante naturales. E. Schwartz escribió el primer acto de “Un milagro ordinario” en 1944, el último en 1954.

El trabajo en "Cenicienta" (guión y película) tuvo lugar en 1945-1947, es decir, durante el período en que "Un milagro ordinario" se pospuso por un tiempo, pero los pensamientos que preocupaban al escritor, teniendo en cuenta su edad, fueron parcialmente realizado aquí. Esto sucede a menudo con escritores que trabajan simultáneamente para niños y adultos: M. Petrovsky descubrió una coincidencia similar entre "La llave de oro" y la tercera parte de "El paseo por el tormento" de A. Tolstoi.

No se puede ignorar una característica más del cuento de hadas de E. Schwartz: las imágenes, los objetos y las situaciones de cuento de hadas se reducen notablemente, y los ordinarios, o parecidos, se vuelven mágicos. El Gato con Botas se quita las botas y duerme junto a la chimenea, Pulgar juega al escondite por dinero, se llevan botas de siete leguas más allá del objetivo, etc. Por el contrario, se absolutizan propiedades aparentemente naturales del carácter humano. En el monólogo final, el Rey dice: “Adoro las maravillosas cualidades de su alma (la del niño): la lealtad, la nobleza, la capacidad de amar. Adoro, adoro estos sentimientos mágicos que nunca, nunca terminarán”. Evidentemente, la falta de estas propiedades mágicas se nota demasiado si el artista habla de ellas en la frase clave del guión. Ver: E. Schwartz Vivo inquieto... De los diarios.

Incluso un análisis superficial indica que el escritor recurre a una trama "errante" sólo cuando ve en lo "extraterrestre" una oportunidad de expresar "lo suyo", lo más íntimo. Porque para que en los tiempos más oscuros E. Schwartz, K. Chukovsky, A. Tolstoi, A. Volkov, N. Nosov, A. Nekrasov pudieran transmitir la verdad al lector, para preservar un alma viva en él, es necesario . como aconseja el poeta, “arrodillaos humildemente ante ellos”. Petrovsky M. libros de nuestra infancia. M., 1986

Conclusión

Director N.P. Akimov dijo maravillosas palabras sobre la dramaturgia de E.L. Schwartz: “...Hay cosas en el mundo que se fabrican sólo para niños: todo tipo de chirriadores, cuerdas para saltar, caballos sobre ruedas, etc. Otras cosas se fabrican sólo para adultos: informes contables, coches, tanques, bombas, bebidas alcohólicas y cigarrillos. Sin embargo, ¿es difícil decidir para quién existen el sol, el mar, la arena de la playa, las lilas en flor, las bayas, las frutas y la nata montada? ¡Probablemente a todos les encanta tanto a los niños como a los adultos! para niños, y los adultos no asisten a tales representaciones. Muchas obras están escritas específicamente para adultos, e incluso si los adultos no llenan el auditorio, los niños no tienen muchas ganas de llenar los asientos vacíos.

Pero las obras de Evgeniy Schwartz, no importa en qué teatro se representen, corren el mismo destino que las flores, las olas del mar y otros regalos de la naturaleza: todos las aman, sin importar la edad...

Lo más probable es que el secreto del éxito de los cuentos de Schwartz radique en el hecho de que, al hablar de magos, princesas, gatos que hablan, de un joven convertido en oso, expresa nuestros pensamientos sobre la justicia, nuestra idea de felicidad. nuestras opiniones sobre el bien y el mal. El hecho es que sus cuentos de hadas son obras de teatro realmente modernas y relevantes." Cita.

Selección del editor
Sugiero preparar una deliciosa basturma armenia. Este es un excelente aperitivo de carne para cualquier festín festivo y más. Después de volver a leer...

Un entorno bien pensado afecta la productividad de los empleados y el microclima interno del equipo. Además...

Nuevo artículo: oración para que una rival deje a su marido en el sitio web - con todos los detalles y detalles de muchas fuentes, lo que fue posible...

Kondratova Zulfiya Zinatullovna Institución educativa: República de Kazajstán. ciudad de Petropavlovsk. Minicentro preescolar en KSU con secundaria...
Graduado de la Escuela Superior de Defensa Aérea Político-Militar de Leningrado que lleva su nombre. yu.v. El senador de Andropov Sergei Rybakov es hoy considerado un experto...
Diagnóstico y evaluación del estado de la zona lumbar Dolor en la zona lumbar del lado izquierdo, la zona lumbar del lado izquierdo se produce debido a una irritación...
La pequeña empresa “desaparecida” No hace mucho, el autor de estas líneas tuvo la oportunidad de escuchar esto de boca de una amiga de Diveyevo, Oksana Suchkova...
Ha llegado la temporada de maduración de la calabaza. Anteriormente, todos los años tenía una pregunta, ¿qué es posible? ¿Gachas de arroz con calabaza? ¿Panqueques o pastel?...
Semieje mayor a = 6.378.245 m. Semieje menor b = 6.356.863,019 m El radio de una bola del mismo volumen que el elipsoide de Krasovsky R = 6.371.110...