Shakespeare creó Hamlet en un momento decisivo de su obra. Los investigadores han notado durante mucho tiempo que después de 1600, el optimismo anterior de Shakespeare fue reemplazado por duras críticas y un análisis en profundidad de las trágicas contradicciones en el alma y la vida del hombre. Durante diez años, el dramaturgo crea las mayores tragedias, en las que resuelve las cuestiones más candentes de la existencia humana y les da respuestas profundas y formidables. En este sentido, la tragedia del Príncipe de Dinamarca es especialmente significativa.

La tragedia "Hamlet" es el intento de Shakespeare de captar de una sola mirada el cuadro completo de la vida humana, de responder a la pregunta sacramental sobre su significado, de acercarse al hombre desde la posición de Dios. No es de extrañar que G.V.F. Hegel creía que Shakespeare, a través de la creatividad artística, proporcionaba ejemplos insuperables de análisis de problemas filosóficos fundamentales: la libre elección de acciones y objetivos en la vida de una persona, su independencia en la toma de decisiones.

Shakespeare en sus obras expuso magistralmente las almas humanas, obligando a sus héroes a confesarse ante el público. El brillante lector de Shakespeare y uno de los primeros investigadores de la figura de Hamlet, Goethe, dijo una vez esto: “No hay placer más sublime y puro que, cerrando los ojos, escuchar una voz natural y fiel que no recita, sino que lee. Shakespeare. Por eso lo mejor es seguir los ásperos hilos con los que teje los acontecimientos. Todo lo que sopla en el aire cuando suceden los grandes acontecimientos mundiales, todo lo que temerosamente se retira y se esconde en el alma, aquí sale a la luz libre y naturalmente; aprendemos la verdad de la vida sin saber cómo”.

Sigamos el ejemplo del gran alemán y leamos el texto de la tragedia inmortal, porque el juicio más preciso sobre el personaje de Hamlet y los demás héroes de la obra sólo puede deducirse de lo que ellos dicen y de lo que otros dicen sobre a ellos. Shakespeare a veces guarda silencio sobre determinadas circunstancias, pero en este caso no nos permitiremos adivinar, sino que nos basaremos en el texto. Parece que Shakespeare, de una forma u otra, dijo todo lo que necesitaban tanto sus contemporáneos como las futuras generaciones de investigadores.

¡Cómo interpretaron los investigadores de la brillante obra la imagen del príncipe danés! Gilbert Keith Chesterton, no sin ironía, señaló lo siguiente sobre los esfuerzos de varios científicos: “Shakespeare, sin duda, creía en la lucha entre el deber y el sentimiento. Pero si tienes un científico, entonces, por alguna razón, las cosas aquí son diferentes. El científico no quiere admitir que esta lucha atormentaba a Hamlet y la reemplaza por la lucha de la conciencia con el subconsciente. Le da complejos a Hamlet para no darle conciencia. Y todo porque él, un científico, se niega a tomar en serio la moralidad simple, si se quiere, primitiva en la que se basa la tragedia de Shakespeare. Esta moralidad incluye tres premisas de las cuales el subconsciente mórbido moderno huye como de un fantasma. Primero, debemos actuar con justicia, incluso si realmente no queremos hacerlo; en segundo lugar, la justicia puede exigir que castiguemos a una persona, normalmente una fuerte; en tercer lugar, el castigo en sí puede resultar en una pelea e incluso en el asesinato”.

La tragedia comienza con un asesinato y termina con un asesinato. Claudio mata a su hermano mientras duerme vertiendo una infusión venenosa de beleño en su oído. Hamlet imagina así el terrible cuadro de la muerte de su padre:

El padre murió con el vientre hinchado.

Todo hinchado, como mayo, por los jugos pecaminosos.

Dios sabe qué otra demanda habrá para esto,

Pero en general, probablemente bastante.

(Traducción de B. Pasternak)

El fantasma del padre de Hamlet se apareció a Marcello y Bernardo, y llamaron a Horacio precisamente como una persona educada, capaz, si no de explicar este fenómeno, al menos de comunicarse con el fantasma. Horacio es amigo y colaborador cercano del príncipe Hamlet, razón por la cual el heredero al trono danés, y no el rey Claudio, se entera de las visitas del fantasma por él.

El primer soliloquio de Hamlet revela su tendencia a hacer generalizaciones más amplias basadas en un solo hecho. El comportamiento vergonzoso de la madre, que se arrojó en el “lecho del incesto”, lleva a Hamlet a una valoración desfavorable de toda la bella mitad de la humanidad. No es de extrañar que diga: “¡Fragilidad, te llaman: mujer!” En el original: fragilidad - fragilidad, debilidad, inestabilidad. Es esta cualidad de Hamlet la que ahora es decisiva para toda la raza femenina. La madre de Hamlet era la mujer ideal, y para él fue aún más terrible presenciar su caída. La muerte de su padre y la traición de su madre a la memoria de su difunto marido y monarca significan para Hamlet el colapso total del mundo en el que había existido felizmente hasta entonces. La casa del padre, que recordaba con añoranza en Wittenberg, se derrumbó. Este drama familiar obliga a su alma impresionable y sensible a llegar a una conclusión tan pesimista:

Cómo, obsoleto, plano y no rentable

¡Me parecen todos los usos de este mundo!

¡Vaya, ah, vaya! Es un jardín de solteros.

Que crece hasta convertirse en semilla, cosas rancias y asquerosas por naturaleza.

Poseerlo simplemente.

Boris Pasternak transmitió perfectamente el significado de estas líneas:

Que insignificante, plano y estúpido.

¡Me parece que el mundo entero está en sus aspiraciones!

¡Oh abominación! Como un jardín sin maleza

Dale rienda suelta a la hierba y se cubrirá de malas hierbas.

Con la misma indivisibilidad el mundo entero

Los comienzos difíciles están llenos.

Hamlet no es un frío racionalista y analista. Es un hombre de gran corazón capaz de sentir fuertes. Su sangre está caliente y sus sentidos están agudizados y no pueden embotarse. De reflexiones sobre los conflictos de su propia vida extrae generalizaciones verdaderamente filosóficas sobre la naturaleza humana en su conjunto. Su dolorosa reacción ante lo que lo rodea no es sorprendente. Ponte en su lugar: su padre murió, su madre se casó apresuradamente con su tío, ¡y este tío, a quien una vez amó y respetó, resulta ser el asesino de su padre! ¡Hermano mató a hermano! El pecado de Caín es terrible y atestigua cambios irreversibles en la propia naturaleza humana. El fantasma tiene toda la razón:

El asesinato es vil en sí mismo; pero esto

El más vil e inhumano de todos.

(Traducción de M. Lozinsky)

El fratricidio indica que los cimientos mismos de la humanidad se han podrido. En todas partes: traición y enemistad, lujuria y mezquindad. No puedes confiar en nadie, ni siquiera en la persona más cercana. Esto atormenta sobre todo a Hamlet, quien se ve obligado a dejar de mirar el mundo que lo rodea a través de lentes color de rosa. El terrible crimen de Claudio y el comportamiento lujurioso de su madre (típico, sin embargo, de muchas mujeres ancianas) parecen ante sus ojos sólo manifestaciones de corrupción generalizada, evidencia de la existencia y triunfo del mal mundial.

Muchos investigadores reprocharon a Hamlet su indecisión e incluso su cobardía. En su opinión, debería haberlo matado tan pronto como se enteró del crimen de su tío. Incluso apareció el término “hamletismo”, que comenzó a denotar debilidad de voluntad propensa a la reflexión. Pero Hamlet quiere asegurarse de que el espíritu que vino del infierno diga la verdad, que el fantasma de su padre sea realmente un “espíritu honesto”. Después de todo, si Claudio es inocente, el propio Hamlet se convertirá en un criminal y estará condenado al infierno. Por eso al príncipe se le ocurre una "trampa para ratones" para Claudio. Sólo después de la actuación, después de haber visto la reacción de su tío ante el crimen cometido en el escenario, Hamlet recibe pruebas reales y terrenales de las reveladoras noticias del otro mundo. Hamlet casi mata a Claudio, pero sólo se salva por su estado de inmersión en la oración. El príncipe no quiere enviar el alma de su tío, limpia de pecados, al cielo. Por eso Claudio se salva hasta un momento más favorable. Sohmer S. Certificado en especulaciones sobre "Hamlet", el calendario y Martín Lutero. Estudios literarios modernos tempranos 2.1 (1996):

Hamlet no sólo busca vengar a su padre asesinado. Los crímenes del tío y la madre sólo atestiguan el deterioro general de la moral, la destrucción de la naturaleza humana. No es de extrañar que pronuncie las famosas palabras:

El tiempo está fuera de lugar, oh maldito despecho.

¡Que alguna vez nací para arreglar las cosas!

Aquí hay una traducción bastante precisa de M. Lozinsky:

El siglo se ha visto sacudido y, lo peor de todo,

¡Que nací para restaurarlo!

Hamlet comprende la depravación no de personas individuales, sino de toda la humanidad, de toda la era de la que es contemporáneo. En un esfuerzo por vengarse del asesino de su padre, Hamlet quiere restaurar el curso natural de las cosas y revivir el orden destruido del universo. Hamlet se siente ofendido por el crimen de Claudio no sólo como hijo de su padre, sino también como hombre. A los ojos de Hamlet, el rey y todos los hermanos de la corte no son en modo alguno granos de arena aislados y al azar en la orilla humana. Son representantes de la raza humana. Despreciándolos, el príncipe se inclina a pensar que toda la raza humana es digna de desprecio, absolutizando los casos particulares de Shakespeare W. La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca. // Las Obras Completas. -Oxford: Claredon Press, 1988. La reina Gertrudis y Ofelia, con todo su amor por el príncipe, no logran comprenderlo. Por tanto, Hamlet maldice el amor mismo. Horacio, como científico, no puede comprender los misterios del otro mundo, y Hamlet pronuncia un veredicto sobre el aprendizaje en general. Probablemente, incluso en el silencio de su existencia en Wittenberg, Hamlet experimentó los desesperados dolores de la duda, el drama del pensamiento crítico abstracto. Después de regresar a Dinamarca, las cosas se intensificaron. Está amargado por la conciencia de su impotencia, se da cuenta de toda la traicionera inestabilidad de la idealización de la mente humana y de la falta de fiabilidad de los intentos humanos de pensar el mundo según fórmulas abstractas.

Hamlet afrontó la realidad tal como es. Ha experimentado toda la amargura de la decepción en las personas y esto lleva su alma a un punto de inflexión. No toda comprensión de la realidad por parte de todas las personas va acompañada de conmociones como las que experimentó el héroe de Shakespeare. Pero es precisamente cuando nos enfrentamos a las contradicciones de la realidad cuando la gente se deshace de las ilusiones y empieza a ver la verdadera vida. Shakespeare eligió una situación atípica para su héroe, un caso extremo. El otrora armonioso mundo interior del héroe se derrumba y luego vuelve a recrearse ante nuestros ojos. Precisamente en el dinamismo de la imagen del personaje principal, en ausencia de estática en su carácter, radica la razón de la diversidad de valoraciones tan contradictorias sobre el príncipe danés.

El desarrollo espiritual de Hamlet se puede reducir a tres etapas dialécticas: la armonía, su colapso y la restauración en una nueva calidad. V. Belinsky escribió sobre esto cuando argumentó que la llamada indecisión del príncipe es “la desintegración, una transición de la armonía infantil e inconsciente y el autoplacer del espíritu a la discordia y la lucha, que son una condición necesaria para la transición a Armonía valiente y consciente y autoplacer del espíritu ".

El famoso monólogo "Ser o no ser" se pronuncia en la cima de las dudas de Hamlet, en el punto de inflexión de su desarrollo mental y espiritual. No hay una lógica estricta en el monólogo, porque se pronuncia en el momento de mayor discordia en su conciencia. Pero estas 33 líneas de Shakespeare son una de las cimas no solo de la literatura mundial, sino también de la filosofía. ¿Luchar contra las fuerzas del mal o evitar esta batalla? - esta es la pregunta principal del monólogo. Es él quien encierra todos los demás pensamientos de Hamlet, incluidos aquellos sobre las eternas penurias de la humanidad:

¿Quién soportaría los azotes y las burlas del siglo?

La opresión de los fuertes, la burla de los orgullosos,

El dolor del amor despreciado, la lentitud de los jueces,

La soberbia de las autoridades y los insultos,

Realizado por mérito sin quejas,

Si tan sólo pudiera darse cuenta de sí mismo

Con una simple daga...

(Traducción de M. Lozinsky)

Todos estos problemas no se aplican a Hamlet, pero aquí nuevamente habla en nombre de la humanidad, porque estos problemas acompañarán a la raza humana hasta el fin de los tiempos, porque la edad de oro nunca llegará. Todo esto es “humano, demasiado humano”, como diría más tarde Friedrich Nietzsche.

Hamlet reflexiona sobre la naturaleza de la tendencia humana a pensar. El héroe analiza no sólo la existencia existente y su posición en ella, sino también la naturaleza de sus propios pensamientos. En la literatura del Renacimiento tardío, los héroes recurrieron a menudo al análisis del pensamiento humano. Hamlet también lleva a cabo su propia crítica del “poder de juicio” humano y llega a la conclusión: el pensamiento excesivo paraliza la voluntad.

Entonces pensar nos vuelve cobardes,

Y el color natural tan determinado.

Se marchita bajo la pálida pátina del pensamiento,

Y comienzos que surgieron poderosamente,

Desviando tu movimiento,

Pierde el nombre de la acción.

(Traducción de M. Lozinsky)

Todo el monólogo "Ser o no ser" está impregnado de una pesada conciencia de las dificultades de la existencia. Arthur Schopenhauer, en sus “Aforismos de la sabiduría mundana”, completamente pesimistas, a menudo sigue los hitos que Shakespeare dejó en este sentido monólogo del príncipe. No quiero vivir en el mundo que aparece en el discurso del héroe. Pero es necesario vivir, porque se desconoce lo que le espera a una persona después de la muerte, quizás horrores aún peores. "El miedo a un país del que nadie ha regresado" obliga a una persona a ganarse la vida en esta tierra mortal, a veces la más lamentable. Tenga en cuenta que Hamlet está convencido de la existencia del más allá, porque el fantasma de su desafortunado padre llegó a él desde el infierno.

La muerte es uno de los personajes principales no sólo en el monólogo "Ser o no ser", sino también en toda la obra. En Hamlet recoge una generosa cosecha: nueve personas fallecen en ese mismo país misterioso en el que piensa el príncipe danés. Sobre este famoso monólogo de Hamlet, nuestro gran poeta y traductor B. Pasternak dijo: “Estas son las líneas más temblorosas y locas jamás escritas sobre la angustia de lo desconocido en vísperas de la muerte, elevándose con el poder del sentimiento hasta la amargura de la nota de Getsemaní”.

Shakespeare fue uno de los primeros en la filosofía mundial de los tiempos modernos en pensar en el suicidio. Después de él, este tema fue desarrollado por las mentes más grandes: I.V. Goethe, F.M. Dostoievski, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet reflexiona sobre el problema del suicidio en un momento decisivo de su vida, cuando la “conexión de los tiempos” se ha roto para él. Para él la lucha pasó a significar vida, ser, y dejar la vida se convierte en símbolo de derrota, muerte física y moral.

El instinto de vida de Hamlet es más fuerte que los tímidos brotes de pensamientos suicidas, aunque su indignación por las injusticias y penurias de la vida a menudo se vuelve contra él mismo. ¡Veamos qué maldiciones selectas se lanza sobre sí mismo! “Tonto y cobarde”, “sin boca”, “cobarde”, “burro”, “mujer”, “lavandera”. La energía interna que abruma a Hamlet, toda su ira, por el momento, cae en su propia personalidad. Al criticar al género humano, Hamlet no se olvida de sí mismo. Pero, reprochándose la lentitud, no se olvida ni por un momento del sufrimiento de su padre, que sufrió una muerte terrible a manos de su hermano.

Hamlet no tarda en vengarse. Quiere que Claudio, agonizante, descubra por qué murió. En el dormitorio de su madre, mata al acechador Polonio con la plena confianza de que se ha vengado y que Claudio ya está muerto. Cuanto más terrible es su decepción:

En cuanto a él,

(señala el cadáver de Polonio)

Entonces me lamento; pero el cielo ordenó

Me castigaron a mí y a él,

Para que llegue a ser su azote y su servidor.

(Traducción de M. Lozinsky)

Hamlet ve en el azar una manifestación de la voluntad suprema del cielo. Fue el cielo el que le confió la misión de ser “azote y ministro”, servidor y ejecutor de su voluntad. Así es exactamente como Hamlet ve la cuestión de la venganza.

Claudio está furioso por el “truco sangriento” de Hamlet, porque comprende a quién estaba dirigida realmente la espada de su sobrino. Es sólo por casualidad que el “inquieto y estúpido entrometido” Polonio muere. Es difícil decir cuáles eran los planes de Claudio en relación con Hamlet. Si planeó su destrucción desde el principio o si se vio obligado a cometer nuevas atrocidades por el propio comportamiento de Hamlet, que insinuó al rey que era consciente de sus secretos, Shakespeare no responde a estas preguntas. Durante mucho tiempo se ha observado que los villanos de Shakespeare, a diferencia de los villanos del drama antiguo, no son en modo alguno simples maquinaciones, sino personas vivas, no exentas de gérmenes de bondad. Pero estos brotes se marchitan con cada nuevo crimen, y en el alma de estas personas el mal florece magníficamente. Así es Claudio, perdiendo los restos de la humanidad ante nuestros ojos. En la escena del duelo, en realidad no evita la muerte de la reina que bebe vino envenenado, aunque le dice: “No bebas vino, Gertrudis”. Pero sus propios intereses son lo primero y sacrifica a su recién adquirida esposa. ¡Pero fue precisamente la pasión por Gertrudis la que se convirtió en una de las razones del pecado de Claudio por parte de Caín!

Me gustaría señalar que en la tragedia Shakespeare enfrenta dos interpretaciones de la muerte: la religiosa y la realista. Las escenas del cementerio son indicativas a este respecto. Mientras preparan la tumba de Ofelia, los sepultureros despliegan ante el espectador toda una filosofía de vida.

La apariencia real, y no poética, de la muerte es terrible y vil. No es de extrañar que Hamlet, sosteniendo en sus manos el cráneo de su otrora amado bufón Yorick, reflexione: “¿Dónde están tus chistes? ¿Tu tontería? ¿Tu canto? ¿No queda nada para burlarse de tus propias travesuras? ¿Se te ha quedado boquiabierto por completo? Ahora ve a la habitación de una señora y dile que, aunque se maquille un centímetro entero, acabará con esa cara...» (traducción de M. Lozinsky). Antes de la muerte, todos son iguales: “Alejandro murió, Alejandro fue enterrado, Alejandro se convierte en polvo; el polvo es tierra; la arcilla está hecha de tierra; ¿Y por qué no pueden tapar un barril de cerveza con esta arcilla en la que se convirtió?

Sí, Hamlet es una tragedia sobre la muerte. Por eso es extremadamente relevante para nosotros, ciudadanos de una Rusia moribunda, el pueblo ruso moderno, cuyo cerebro aún no se ha embotado por completo al ver series interminables que adormecen la mente. El otrora gran país pereció, al igual que el otrora glorioso estado de Alejandro Magno y el Imperio Romano. Nosotros, una vez sus ciudadanos, debemos arrastrar una existencia miserable en las afueras de la civilización mundial y soportar el acoso de todo tipo de tímidos.

El triunfo histórico de Hamlet es natural; después de todo, es la quintaesencia del drama de Shakespeare. Aquí, como en un gen, el paquete ya contenía “Troilo y Crésida”, “El rey Lear”, “Otelo” y “Timón de Atenas”. Después de todo, todas estas cosas muestran el contraste entre el mundo y el hombre, el choque entre la vida humana y el principio de negación.

Cada vez aparecen más versiones teatrales y cinematográficas de la gran tragedia, a veces extremadamente modernizadas. Probablemente, "Hamlet" se moderniza tan fácilmente porque es totalmente humana. Y aunque la modernización de Hamlet es una violación de la perspectiva histórica, no hay forma de escapar de ella. Además, la perspectiva histórica, como el horizonte, es inalcanzable y, por tanto, fundamentalmente inviolable: tantas épocas, tantas perspectivas.

Hamlet, en su mayor parte, es el mismo Shakespeare, en él se refleja el alma del propio poeta. A través de sus labios, escribió Ivan Franko, el poeta expresó muchas cosas que quemaron su propia alma. Durante mucho tiempo se ha observado que el soneto número 66 de Shakespeare coincide sorprendentemente con los pensamientos del príncipe danés. Probablemente, de todos los héroes de Shakespeare, sólo Hamlet pudo escribir obras de Shakespeare. No en vano, el amigo y biógrafo de Bernard Shaw, Frank Garrick, consideraba a Hamlet como un retrato espiritual de Shakespeare. Encontramos lo mismo en Joyce: “Y quizás Hamlet sea el hijo espiritual de Shakespeare, que perdió a su Hamlet”. Dice: "Si quieres destruir mi creencia de que Shakespeare es Hamlet, tienes una tarea difícil por delante".

No puede haber nada en la creación que no esté en el creador mismo. Es posible que Shakespeare haya conocido a Rosencrantz y Guildenstern en las calles de Londres, pero Hamlet nació de lo más profundo de su alma y Romeo creció a partir de su pasión. Es menos probable que una persona sea ella misma cuando habla por sí misma. Dale una máscara y será sincero. El actor William Shakespeare lo sabía bien.

La esencia de Hamlet radica en la infinidad de la propia búsqueda espiritual de Shakespeare, todo su “¿ser o no ser?”, la búsqueda del sentido de la vida entre sus impurezas, la conciencia de lo absurdo de la existencia y la sed de superarla. con la grandeza del espíritu. Con Hamlet, Shakespeare expresó su propia actitud hacia el mundo y, a juzgar por Hamlet, esta actitud no era en absoluto color de rosa. En Hamlet se escuchará por primera vez un motivo característico de Shakespeare “después de 1601”: “Ninguno del pueblo me agrada; No, ni siquiera uno."

La cercanía de Hamlet a Shakespeare se ve confirmada por numerosas variaciones sobre el tema del Príncipe de Dinamarca: Romeo, Macbeth, Vincent ("Medida por medida"), Jacques ("¿Cómo te gusta?"), Posthumus ("Cymbeline") son Dobles peculiares de Hamlet.

El poder de la inspiración y el poder de la pincelada indican que “Hamlet” se convirtió en la expresión de alguna tragedia personal de Shakespeare, de algunas de las vivencias del poeta al momento de escribir la obra. Además, Hamlet expresa la tragedia de un actor que se pregunta: qué papel es más importante: el que desempeña en el escenario o el que desempeña en la vida. Aparentemente, bajo la influencia de su propia creación, el poeta comenzó a pensar en qué parte de su vida es más real y completa: el poeta o la persona N.N Belozerov. Poética integradora. - Editorial TSU, Tyumen, 1999, - P.125.

Shakespeare en Hamlet aparece como el mayor filósofo-antropólogo. La persona siempre está en el centro de sus pensamientos. Reflexiona sobre la esencia de la naturaleza, el espacio y el tiempo sólo en estrecha conexión con pensamientos sobre la vida humana.

Trabajo independiente No. 13

Tema: Shakespeare "Hamlet"

Balzac "Gobseck"

Flaubert "Salambó"

Tarea: Análisis de obras.

Hamlet" - una tragedia filosófica

Hamlet es una tragedia filosófica. No en el sentido de que la obra contenga un sistema de visiones del mundo expresadas en forma dramática. Shakespeare no creó un tratado que ofreciera una exposición teórica de su visión del mundo, sino una obra de arte. No en vano retrata irónicamente a Polonio enseñándole a su hijo cómo comportarse. No en vano Ofelia se ríe de su hermano, que le lee moralejas, pero está lejos de seguirlas. Difícilmente nos equivocaríamos al suponer que Shakespeare reconociera la inutilidad de moralizar. El propósito del arte no es enseñar, sino, como dice Hamlet, “sostener, por así decirlo, un espejo ante la naturaleza: mostrar a la virtud sus propios rasgos, a la arrogancia su propia apariencia y a cada época y clase su semejanza y imprimir." Retratar a las personas tal como son: así entendió Shakespeare la tarea del arte. Y para lograr esta tarea, Shakespeare compró activamente descuentos mediante cupones. Lo que no dice, podemos añadirlo: la representación artística debe ser tal que el propio lector y espectador pueda dar una valoración moral a cada personaje. Así es exactamente como se crean aquellos que vemos en la tragedia. Pero Shakespeare no se limita a dos colores: blanco y negro. Como hemos visto, ninguno de los personajes principales es sencillo. Cada uno de ellos es complejo a su manera, tiene no una, sino varias características, por lo que no se perciben como diagramas, sino como personajes vivos.

Que no se puede extraer ninguna lección directa de la tragedia se demuestra mejor por la diferencia de opinión sobre su significado. La imagen de la vida creada por Shakespeare, percibida como una "semejanza y una huella" de la realidad, anima a todos los que piensan en la tragedia a evaluar a las personas y los acontecimientos de la misma manera que se evalúan en la vida. Sin embargo, a diferencia de la realidad, en la imagen creada por el dramaturgo todo está ampliado. En la vida, no se puede saber de inmediato cómo es una persona. En el drama, sus palabras y acciones rápidamente hacen que la audiencia se dé cuenta de este personaje. Las opiniones de otros sobre este personaje también ayudan.

La cosmovisión de Shakespeare se disuelve en las imágenes y situaciones de sus obras. Con sus tragedias buscaba despertar la atención del público, enfrentarlo a los fenómenos más terribles de la vida, perturbar a los complacientes y responder a los sentimientos de quienes, como él, experimentaban ansiedad y dolor debido a la imperfecciones de la vida.

El propósito de la tragedia no es asustar, sino provocar la actividad del pensamiento, hacer pensar en las contradicciones y problemas de la vida, y Shakespeare logra este objetivo. Lo logra principalmente gracias a la imagen del héroe. Al plantearse preguntas a sí mismo, nos anima a pensar en ellas y buscar respuestas. Pero Hamlet no sólo cuestiona la vida, sino que expresa muchos pensamientos sobre ella. Sus discursos están llenos de dichos y lo destacable es que contienen el pensamiento de muchas generaciones. Las investigaciones han demostrado que casi todos los dichos tienen una larga tradición detrás. Shakespeare no leyó a Platón, Aristóteles ni a los pensadores medievales; sus ideas le llegaron a través de diversos libros que trataban problemas filosóficos. Se ha demostrado que Shakespeare no sólo leyó atentamente los "Ensayos" del pensador francés Michel Montaigne, sino que incluso tomó prestado algo de ellos. Volvamos una vez más al monólogo “Ser o no ser”. Recordemos cómo Hamlet compara la muerte y el sueño.

Análisis del cuento de Balzac "Gobsek"

Otro rasgo de la narrativa de Balzac puede atribuirse más bien a las deficiencias de su manera de ser: Balzac se siente tan a gusto en sus creaciones que sin dudarlo invade el mundo de los personajes, atribuyendo a sus héroes observaciones, conclusiones, discursos, etc. característico de ellos. En la historia “Gobsek”, Balzac de vez en cuando “se acostumbra” a los personajes y los ve, los evalúa, habla por ellos o incluso en lugar de ellos.

Esto se debe en parte al deseo del escritor de una descripción objetiva de las personas y los acontecimientos, cuando el autor no se pone del lado de nadie, sino que simplemente ilumina lo que está sucediendo, pero principalmente es el deseo incontenible de Balzac de expresar su punto de vista, de transmítalo al lector, a pesar de convenciones menores como esta de que los héroes no pueden hablar ni pensar así debido a su crianza, educación, rol social, amplitud de perspectivas y otros factores.

En primer lugar, esto se aplica a Gobsek, el personaje más interesante, brillante y cercano a Balzac; No en vano, en uno de los episodios de su historia sobre él, Derville de repente llama a este misterioso y rudo anciano "mi Gobsek". El viejo prestamista, al describir sus visitas a Anastasi de Resto y Fanny Malvo, cambia repentinamente al estilo de un poeta galante, conocedor de la belleza femenina y de las alegrías que las personas conocedoras pueden extraer de este regalo de la naturaleza: “Un artista daría una Mucho para pasar al menos unos minutos en la habitación de mi deudor esta mañana. Los pliegues de las cortinas junto a la cama respiraban de voluptuosa felicidad, la sábana doblada sobre una chaqueta de seda azul, la almohada arrugada, de un blanco intenso sobre este fondo azul con sus volantes de encaje, parecían conservar todavía una vaga huella de formas maravillosas que provocaban la imaginacion."

En un lenguaje no menos inesperado, expresa sus impresiones al conocer a Fanny Malvo: ella le parece “un hada de la soledad”, emana “algo bueno, verdaderamente virtuoso”. El prestamista de Balzac admite: “Fue como si hubiera entrado en una atmósfera de sinceridad, de pureza espiritual, e incluso me resultaba más fácil respirar”. Estas experiencias, sin mencionar el hecho de que se discuten con un extraño, no se corresponden en absoluto con la apariencia de un prestamista desconfiado e insociable que considera el oro como el único objeto digno de atención.

Una continuación del discurso del narrador parecen ser las palabras ya citadas de Gobsek, que no son del todo apropiadas en boca del personaje (él, como un especialista en publicidad de imágenes, comenta la impresión que evoca): "Bueno, ¿qué quieres?" Piensa ahora... ¿no se esconden placeres ardientes detrás de esta máscara fría y helada, que tantas veces te sorprendió con su inmovilidad?

El conde de Born, interrumpiendo la historia de Derville, ofrece un retrato conciso y mordaz del dandy social Maxime de Tray, realizado en el espíritu de los "códigos" y la "fisiología" de Balzac: el conde Maxim "es un sinvergüenza o la nobleza misma, más manchada más sucio que manchado de sangre." En la escena con los diamantes, Gobsek se hace eco de las mismas expresiones, quien le dijo a Maxim: "Para derramar tu sangre, debes tenerla, querida, pero en tus venas en lugar de sangre hay suciedad".

Tal coincidencia se parece sobre todo a una negligencia deliberada, dictada por el deseo del autor de mantener la unidad de la impresión que tiene el lector sobre las personas y los acontecimientos descritos. Al expresar consistentemente su punto de vista, Balzac, como vemos, estaba dispuesto a hacer algunos sacrificios en el campo de la autenticidad y la credibilidad psicológicas. Pero ganó de otra manera: incluso una historia relativamente pequeña como "Gobsek" está llena de excelentes observaciones e imágenes de la naturaleza, que no ocupan el menor lugar en la historia de la moral escrita por Balzac. Formalmente, estas acertadas generalizaciones pertenecen a personajes diferentes, pero son tan similares entre sí que dan motivos para concluir que la estructura de la narrativa de Balzac es monológica. Las voces de los personajes son sólo una convención para el autor, que subyuga por completo toda la imagen de la obra.

Recordemos brevemente las observaciones más significativas de este tipo. Esta es la descripción ya mencionada de la habitación de la condesa de Resto, que se convierte en un retrato de la propietaria de este lujoso tocador. Los diversos signos del mundo material, que Balzac notó y comprendió tan sutilmente, lo ayudan a penetrar en el mundo espiritual de sus héroes, fundamentar y consolidar conclusiones generales sobre su personalidad y destino: “Flores, diamantes, guantes, un ramo, un cinturón. y otros accesorios para trajes de salón. Olía como una especie de perfume sutil. Había belleza en todo, carente de armonía, lujo y desorden. Y ya la pobreza que amenazaba a esta mujer o a su amante, escondida detrás de todo este lujo, levantó la cabeza y les mostró sus afilados dientes. El rostro cansado de la condesa hacía juego con todo su dormitorio, salpicado de signos de la celebración pasada”.

Del mismo modo, el interior de la habitación de Gobsek ayuda a comprender mejor las peculiaridades de la psicología del personaje central de la historia, recuerda la limpieza de la habitación, similar a la celda de un monje y al monasterio de una solterona, una chimenea en qué marcas ardían levemente, nunca se encendían, etc.

Lección del seminario No. 4.

La tragedia de Shakespeare "Hamlet"

1. ¿Qué sirvió de base para la tragedia “Hamlet” de Shakespeare? ¿Por qué sólo los especialistas conocen la historia del príncipe danés Amleth, mientras que Hamlet de Shakespeare es conocido en todo el mundo?

No es ningún secreto que Shakespeare escribía a menudo sus libros inspirándose en historias antiguas que alguien ya había contado. Por ejemplo, la historia de Romeo y Julieta fue contada antes que Shakespeare en un poema de Arthur Brooke. Alguien desconocido, mucho antes de Shakespeare, escribió una historia dramática primitiva, "El rey Lear y las tres hijas". La leyenda sobre Hamlet también se remonta a muchos siglos. Su historia fue descrita por Saxo Grammaticus en su “Historia de los daneses” (c. 1200). Describía la vida del príncipe Amleth de Jutlandia, que vivió en la época pagana, es decir, hasta el año 827, cuando se introdujo el cristianismo en Dinamarca.

Posteriormente, esta historia fue contada varias veces por diferentes autores, y en 1589. La historia del príncipe incluso se representó en los escenarios de Londres.

Estas historias y leyendas, con su inherente simplicidad e ingenuidad, continuarían existiendo, como todavía existen muchas historias legendarias y de cuentos de hadas, conservando todo el encanto de su primitivismo. Pero es a Shakespeare a quien le deben la adquisición de una extraordinaria profundidad de comprensión de la vida y un enorme poder poético. ¿Quién habría conocido a Romeo y Julieta, Lear, Macbeth, Otelo, Hamlet si Shakespeare no hubiera descrito sus destinos? Shakespeare elevó estas y muchas otras historias a la altura de una comprensión de la vida que no se había visto en el arte antes que él.

2. ¿Por qué en “Hamlet” cada siglo posterior a Shakespeare ha visto una obra en sintonía con su búsqueda? ¿Cuál es el misterio del Príncipe de Dinamarca?

La tragedia de Shakespeare, Hamlet, es la más famosa de las obras del dramaturgo inglés. Según muchos conocedores de arte muy respetados, esta es una de las creaciones más profundas del genio humano, una gran tragedia filosófica. Se trata de las cuestiones más importantes de la vida y la muerte, que no pueden dejar de interesar a todas las personas y que tienen un significado verdaderamente universal. Además, la tragedia plantea graves problemas morales; Por eso Hamlet atrae a muchas generaciones de personas. La vida cambia, surgen nuevos intereses y conceptos, pero cada nueva generación encuentra en la tragedia algo cercano a sí misma.

Sin embargo, cada uno ve al Príncipe Hamlet a su manera.

Por ejemplo, Goethe lo consideraba un “ser hermoso, puro, noble y de gran moralidad”, aunque notaba su “debilidad de voluntad con un alto sentido del deber”.

El investigador alemán August Schlegel llega a la conclusión de que una tendencia excesiva al razonamiento y la reflexión mata la determinación y la voluntad de actuar. Así, la tragedia de Hamlet comienza a ser vista como la eterna tragedia de la intelectualidad.

A Turgenev le parecía un egoísta: "Vive enteramente para sí mismo... Es un escéptico y siempre está preocupado y preocupado consigo mismo". Contrapone al indeciso, escéptico, incapaz de cautivar a Hamlet con Don Quijote como hombre de acción.

sostiene que Hamlet en diferentes etapas muestra fuerza, debilidad, indecisión y determinación vertiginosa; y que sólo así, en evolución, en movimiento, debe considerarse la imagen polifacética de Hamlet.

De ahí la paradoja de la percepción de la gran tragedia. Precisamente porque toca a cada uno de forma muy personal, da lugar a interpretaciones completamente diferentes y a veces contradictorias.

3. ¿Cuál es la tragedia de Hamlet?

“Era un hombre en todo” (el personaje de Hamlet, su contenido y sus modos de revelarlo).

Demuestre analizando los textos que Hamlet es un hombre de pensamiento, un filósofo.

Hamlet es portador de la cosmovisión humanista de su época y al mismo tiempo crítico de las ideas del Renacimiento.

El problema del testamento de Hamlet.

La tragedia es un invitado raro en el arte mundial. Hay eras enteras de desarrollo espiritual que carecen de una conciencia trágica desarrollada. La razón de esto es la naturaleza de la ideología dominante. La tragedia puede surgir en una crisis de ideología religiosa, como ocurrió en la antigua Grecia y el Renacimiento.

Shakespeare fue contemporáneo de la gran era de la historia de la humanidad, llamada Renacimiento, que nació a principios de los siglos XIII-XIV. Este fue un largo período de desarrollo social y espiritual en Europa, cuando el sistema feudal centenario se estaba desmoronando y nacía el sistema burgués. Esto comenzó en Italia. Se formó una nueva cosmovisión en relación con el crecimiento de las ciudades, el desarrollo de la producción de mercancías, la formación de un mercado mundial, descubrimientos geográficos... El dominio espiritual de la iglesia llegó a su fin y aparecieron los inicios de nuevas ciencias. .

Por otra parte, es necesario decir sobre el nacimiento y formación de una nueva cultura humanista. El culto a la antigüedad surgió en la escultura y la pintura; fue visto como un prototipo de humanidad libre.

Al principio, el humanismo significó únicamente el estudio de las lenguas y los registros escritos del mundo grecorromano. Esta nueva ciencia se oponía a la doctrina eclesiástica dominante de la Edad Media feudal, cuyo portador era la teología. Con el tiempo, el humanismo adquirió un significado más amplio. Tomó forma en un extenso sistema de puntos de vista que abarca todas las ramas del conocimiento: filosofía, política, moralidad, historia natural.

Los humanistas no rechazaron en absoluto el cristianismo como tal. Su enseñanza moral, la ética del bien, no les era ajena. Pero los humanistas rechazaron la idea cristiana de renunciar a los bienes de la vida y, por el contrario, argumentaron que la existencia terrenal fue dada al hombre para poder utilizar plenamente sus poderes.

Para los humanistas, el hombre es el centro del universo. El ideal de los humanistas era una persona integralmente desarrollada, que se manifestara igualmente en el campo del pensamiento y la actividad práctica. Habiendo roto la vieja moral de sumisión al orden existente, los partidarios de una nueva visión de la vida rechazaron todo tipo de restricciones a la actividad humana.

Shakespeare reflejó todos los aspectos de este complejo proceso. En sus obras vemos tanto a personas que todavía se inclinan a vivir a la antigua usanza como a quienes se han liberado de las cadenas de una moral obsoleta y a quienes comprenden que la libertad humana no significa en absoluto el derecho a construir el propio bien. estar en las desgracias de los demás.

Los héroes de las obras de Shakespeare son exactamente personas de este tipo. Se caracterizan por grandes pasiones, voluntad poderosa, deseos inconmensurables. Todos ellos son personas destacadas. El carácter de cada uno se revela con extraordinaria claridad y plenitud. Cada uno determina su propio destino eligiendo un camino u otro en la vida.

Hamlet es un protagonista de su tiempo. Es estudiante de la Universidad de Wittenberg, que estuvo a la vanguardia de la era de Shakespeare. La cosmovisión progresista de Hamlet también se manifiesta en sus puntos de vista filosóficos. En su razonamiento se pueden entrever destellos de materialismo elemental y de superación de ilusiones religiosas. Es cierto que las desgracias que encontró trajeron discordia a su visión del mundo. Por un lado, Hamlet repite la bien aprendida enseñanza de los humanistas sobre la grandeza y la dignidad del hombre: “¡Qué criatura tan magistral es el hombre! ¡Qué noble de mente! ¡Cuán ilimitados en sus habilidades, apariencias y movimientos! ¡Qué preciso y maravilloso en acción! ¡Cómo se parece a un ángel en su profunda comprensión! ¡Cómo parece una especie de dios! ¡La belleza del universo! ¡La corona de todos los seres vivos! (II, 2). A esta alta valoración del hombre se opone la inesperada conclusión de Hamlet: “¿Qué es para mí esta quintaesencia de polvo? Ninguna persona me hace feliz..." (II 2). Con estas declaraciones confirma las ideas del Renacimiento y las critica al mismo tiempo.

Con base en el texto, podemos asumir con seguridad que antes de los terribles incidentes que perturbaron su paz espiritual, Hamlet era una persona íntegra, y esto se manifiesta especialmente en la combinación de pensamiento, voluntad y capacidad de actuar. La conciencia conmocionada condujo a la desintegración de la unidad de estas cualidades.

El primer monólogo de Hamlet revela su tendencia a hacer las más amplias generalizaciones a partir de un solo hecho. El comportamiento de la madre lleva a Hamlet a un juicio negativo sobre todas las mujeres: “¡Fragilidad, te llaman mujer!”

Con la muerte de su padre y la traición de su madre, para Hamlet se produjo un colapso total del mundo en el que había vivido hasta entonces. Él ve el mundo entero en negro:

Que aburrido, aburrido e innecesario.

¡Me parece que todo en el mundo!

¡Oh abominación! Este jardín frondoso, fructífero

Sólo una semilla; salvaje y malvado

Domina.

Shakespeare retrata a su héroe como una persona dotada de una gran sensibilidad, que percibe profundamente los terribles fenómenos que le afectan. Hamlet es un hombre de sangre caliente, de gran corazón capaz de sentir fuertes. No es en modo alguno el frío racionalista y analista que a veces se imagina que es. Su pensamiento no se ve estimulado por la observación abstracta de los hechos, sino por la experiencia profunda de ellos. Si desde el principio sentimos que Hamlet se eleva por encima de quienes lo rodean, entonces este no es el ascenso de una persona por encima de las circunstancias de la vida. Por el contrario, una de las mayores ventajas personales de Hamlet radica en la plenitud de sus sensaciones de la vida, su conexión con ella, en la conciencia de que todo lo que sucede a su alrededor es significativo y requiere que la persona determine su actitud hacia las cosas, los acontecimientos y gente. Hamlet se distingue por una reacción agravada, tensa e incluso dolorosa hacia lo que lo rodea.

En Hamlet, más que en ningún otro lugar, Shakespeare revela su personalidad cambiante. Por ejemplo, al principio Hamlet asume la tarea de vengar a su padre con un ardor algo inesperado. Después de todo, recientemente lo escuchamos quejarse de los horrores de la vida y admitir que le gustaría suicidarse, simplemente para no ver la abominación que lo rodea. Ahora está lleno de indignación y está reuniendo fuerzas para la tarea que se avecina. Un poco de tiempo después, ya le resulta doloroso que una tarea tan enorme recayera sobre sus hombros, no lo mira como una maldición, es una carga pesada para él:

El siglo se ha visto sacudido y, lo peor de todo,

¡Que nací para restaurarlo!

Maldice la época en la que nació, maldice que está destinado a vivir en un mundo donde reina el mal y donde, en lugar de rendirse a intereses y aspiraciones verdaderamente humanas, debe dedicar todas sus fuerzas, mente y alma a la lucha contra el mundo del mal.

El problema de la voluntad de Hamlet es el problema de su elección. En su monólogo más famoso, “¿Ser o no ser?” Hamlet duda como nunca antes. Este es el clímax de sus dudas:

¿Qué es más noble en espíritu? Someterse.

A las hondas y flechas del destino furioso

O, tomando las armas en el mar turbulento, derrotarlos.

¿Confrontación?

En este monólogo, Hamlet aparece como un filósofo profundo, revela a un pensador que se hace nuevas preguntas: ¿qué es la muerte?

Muere, duerme -

Y solo: y decir que terminas durmiendo

Melancolía y mil tormentos naturales,

El legado de la carne: cómo tal desenlace

¿No tienes sed?

Monólogo “¿Ser o no ser?” de principio a fin está impregnado de una pesada conciencia de los dolores de la existencia. Éste es el apogeo de sus pensamientos. La cuestión es: ¿se detendrá Hamlet en estas reflexiones o son un paso de transición para avanzar?

Pero en el Acto III, Escena 5, Hamlet, después de pensarlo mucho, toma una determinación final en otro monólogo.

no me conozco

¿Por qué vivo repitiendo: “Esto hay que hacerlo”?

Puesto que hay razón, voluntad, poder y medios,

Para hacer esto.

Antes de Shakespeare, ningún escritor transmitió un tormento moral tan profundo ni describió pensamientos tan profundos.

4. ¿Cuál es el heroísmo de las hazañas de Hamlet y la grandeza de su hazaña (compruébelo analizando los principales monólogos de Hamlet)? Evalúa tu actitud hacia Hamlet y los métodos que elige para combatir el mal.

Hamlet es irreconciliable con el mal, pero no sabe cómo combatirlo. Su heroísmo radica en el hecho de que, después de haber pasado por círculos infernales de dudas, reflexiones y tormentos, todavía lleva su venganza hasta el final.

Un detalle curioso: cuando Laertes sospecha que Claudio mató a su padre, incita al pueblo a rebelarse contra el rey. Hamlet, exactamente en la misma situación, no recurre a la ayuda del pueblo, aunque el pueblo lo ama. ¿Por qué Hamlet no actúa como Laertes? Hamlet ni siquiera piensa en esta forma de ajustar cuentas con el rey. Su lucha con Claudio tiene para él un significado exclusivamente moral. Hamlet es un luchador solitario por la justicia. Pero es interesante que lucha contra sus enemigos con sus propios métodos: finge, es astuto, busca descubrir el secreto de su enemigo, engaña y, paradójicamente, por el bien de un objetivo noble, es culpable de la muerte de varios. gente. Claudio es responsable de la muerte de un solo ex rey. Hamlet mata (aunque no intencionalmente) a Polonio, envía a Rosencrantz y Guildenstern a una muerte segura, mata a Laertes y, finalmente, al rey; él es la causa directa de la locura de Ofelia y es indirectamente responsable de su muerte. Pero a los ojos de todos, sigue siendo moralmente puro, porque persiguió objetivos nobles y el mal que cometió fue siempre una respuesta a las maquinaciones de sus oponentes.

En nuestro tiempo, uno sólo puede horrorizarse por los métodos que eligió Hamlet. Pero es necesario conocer la historia de la sangrienta venganza de la época en que surgió una especial sofisticación de retribución al enemigo, y entonces las tácticas de Hamlet quedarán claras. Necesita que Claudio tome conciencia de su criminalidad; quiere castigar al enemigo primero con tormentos internos, dolores de conciencia, si los tiene, y sólo después asestarle un golpe fatal para que sepa que no es sólo Hamlet quien castiga. él, sino la ley moral, la justicia universal.

Monólogos - pregunta número 3.

5. La amplitud y plenitud de los personajes de Shakespeare (imágenes de Polonio, Claudio, Gertrudis, Laertes, Ofelia, etc.) Personajes episódicos.

Claudio agradable, cortés y quizás, a algunos ojos, incluso seductor. (Hamlet: “Sinvergüenza sonriente, maldito sinvergüenza”).

Claudio, a diferencia de Ricardo III, por ejemplo, después de haber cometido un crimen, estaba dispuesto a detenerse allí. Habiendo logrado su objetivo, él, como muestra su discurso desde el trono, buscó fortalecer su posición por medios pacíficos: en primer lugar, proteger al país de una posible incursión de Fortinbrass y, en segundo lugar, hacer las paces con Hamlet. Entendiendo muy bien que le había quitado el trono, Claudio, compensando esta pérdida, lo declara heredero y le pide que vea a su padre. Lo único que exige a Hamlet es que no abandone la corte danesa, para que sea más conveniente observarlo (Hamlet: “Para mí, Dinamarca es una prisión”).

Se da cuenta de que ha cometido un pecado grave: el fratricidio. Pero ora por arrepentimiento, no porque crea profundamente, sino simplemente porque quiere borrar la culpa de sí mismo, con la esperanza de suplicar perdón. Él mismo admite que “no se arrepiente”. Su bajeza también se manifiesta en el hecho de que dos veces conspira en secreto para matar a Hamlet, ¡aunque está casado con su madre! Termina envenenándola sin saberlo. Además de todo, mató al ex rey, resulta ser el culpable de la muerte del príncipe heredero: exterminó a toda la familia real y, por lo tanto, según Shakespeare, merece la muerte.

Gertrudis. Hamlet está seguro de que Gertrudis amaba sinceramente a su padre y la impulsó a casarse con Claudio únicamente por su baja sensualidad, que le repugna. Hamlet reprocha e incluso condena amargamente a Gertrudis no solo por esto, sino también por el incesto, que en aquellos días se consideraba un pecado grave. Estaba tan ciegamente entregada a su sed de felicidad cuando se casó por segunda vez que no reconoció el verdadero carácter de aquel en cuyas manos había puesto su destino. Sin embargo, Gertrudis sabe que la locura de Hamlet es imaginaria, pero no se lo revela a nadie.

Durante el duelo de Hamlet con Laertes, ella abiertamente se pone del lado de su hijo. Ella desconoce la insidiosa conspiración del rey con Laertes. Bebe tranquilamente la copa de veneno preparada para Hamlet. El hecho de que beba el veneno destinado a su hijo tiene un significado simbólico. Ella, como Hamlet, es víctima de la traición de Claudio, y esto expía al menos parcialmente su culpa moral.

Polonio. Probablemente ocupó un alto cargo bajo el antiguo rey. El nuevo rey le concede sus favores y está dispuesto a mostrárselos a él primero. Esto sugiere que tras la muerte del ex monarca, Polonio jugó un papel importante en la elección de Claudio como rey. Doblado ante las personas reinantes, en su hogar es un gobernante ilimitado que exige obediencia incondicional. Necesita saber todo lo que sucede en el palacio. Siempre tiene prisa por contarle todas las novedades al rey e inmediatamente corre a decirle, por ejemplo, que el motivo de la locura de Hamlet es el amor rechazado. El principal medio para obtener información de él es la vigilancia. Muere mientras escucha a escondidas la conversación de Hamlet con su madre.

En sus discursos no hay una sola palabra sobre simpatía o ayuda a otras personas. Polonio lo sabe por sí mismo: “Yo mismo sé, cuando arde la sangre, cuán generosa es la lengua en los juramentos”. Recomienda cautela en el trato con los demás y casi todas sus instrucciones están imbuidas de desconfianza hacia la gente, incluso envía a un hombre a espiar a su propio hijo para comprobar si Laertes está cumpliendo sus mandamientos en París.

La sabiduría de Polonio es la sabiduría de un cortesano, sofisticado en intrigas, que va a la meta de manera indirecta, capaz de actuar en secreto, ocultando sus verdaderas intenciones.

Laertes. Si Hamlet adoraba a su padre, entonces Laertes quería deshacerse rápidamente de su tutela. Tras la muerte de su padre, sus sospechas recaen instantáneamente sobre el rey. De esto podemos concluir qué opinión tiene de su soberano. Sin dudarlo, Laertes incita al pueblo a rebelarse, irrumpe en palacio y va a matar al rey. Esto significa que se considera igual al rey. La venganza de su padre es una cuestión de honor, pero él tiene su propia idea al respecto. Por ejemplo, está indignado porque las cenizas de su padre y su hermana no recibieron el debido honor, pero al mismo tiempo va a degollar a Hamlet en la iglesia. En aras de la venganza, incluso está dispuesto a cometer un sacrilegio.

Pero todo su desprecio por el verdadero honor se manifiesta en el hecho de que acepta el traicionero plan de Claudio de matar a Hamlet mediante engaños, combatiéndolo con un estoque envenenado contra el estoque ordinario de Hamlet para los ejercicios de esgrima. No se comporta como un caballero, sino como un asesino insidioso. Antes de su muerte, Laertes, sin embargo, se arrepiente. Tardíamente, recupera la nobleza de espíritu y confiesa su crimen; ahora comprende: “Yo mismo soy castigado por mi traición”.

Hamlet lo perdona: "¡Sé puro ante el cielo!" ¿Por qué? Es hermano de Ofelia y Hamlet está convencido de la nobleza de Laertes, de que debería tener los mismos altos conceptos de honor que él mismo. Si recordamos todo lo que Hamlet fue culpable en relación con la familia de Polonio, entonces la relación entre ellos bien puede caracterizarse por la fórmula de Shakespeare: "medida por medida".

Ofelia. Ella pronuncia solo 158 líneas de texto, pero Shakespeare pudo poner toda una vida en estas líneas.

El amor de Ofelia es su desgracia. Aunque su padre es un colaborador cercano del rey, su ministro, ella no es de sangre real y, por lo tanto, no es rival para su amante. Desde la primera aparición de Ofelia, se indica claramente el principal conflicto de su destino: su padre y su hermano le exigen que renuncie a su amor por Hamlet. Al obedecerlos, vemos su total falta de guerra e independencia.

En la tragedia no hay ni una sola escena de amor entre Hamlet y Ofelia. Pero hay una escena de su ruptura. Está lleno de un drama asombroso.

Las palabras que Hamlet pronuncia sobre la tumba de Ofelia finalmente nos convencen de que sus sentimientos por ella eran genuinos. Es por eso que las escenas en las que Hamlet rechaza a Ofelia están imbuidas de un drama especial: todas las palabras crueles que le dice le resultan difíciles, las pronuncia con desesperación, porque, amándola, se da cuenta de que ella se ha convertido en una herramienta para él. enemigo contra él y para lograr la venganza, hay que renunciar al amor. Hamlet sufre porque se ve obligado a herir a Ofelia y, reprimiendo la compasión, es despiadado en su condena a las mujeres. Es de destacar, sin embargo, que él personalmente no la culpa de nada y le aconseja seriamente que vaya a un monasterio de este mundo vicioso.

Horacio. Amigo de Hamlet de la universidad. A Horatio, un personaje completamente inactivo, se le asigna un papel importante en el plan ideológico. Sirve a Shakespeare para revelar el ideal del hombre. Hamlet confía completamente su plan de venganza sólo a él. No es esclavo de las pasiones; Horatio es una persona tranquila, equilibrada, se caracteriza por el racionalismo. Pero lo principal que Hamlet enfatiza en él es su visión filosófica de la vida. Horacio, con toda su sabia calma, ama mucho a Hamlet. Al ver morir al príncipe cien, quiere compartir su destino y está dispuesto a beber veneno de la copa envenenada. Hamlet lo detiene.

Horacio es un hombre de cultura humanista, un ardiente admirador de la antigüedad. Antes de intentar beber veneno y suicidarse, exclama: “Soy romano, no danés de alma”.

Rosencrantz y Guildenstern. Son hábitos tranquilos, servilismo y evasión, asentimiento, cariño y adulación, fingimiento, humillación, universalidad e insignificancia.

El peculiar drama de su destino es que son peones en el juego de otra persona. Acostumbrados a agradar y obedecer, no saben nada de la esencia de lo que sucede, ni siquiera de aquello en lo que están directamente involucrados. Servidores voluntarios del mal, mueren, como Polonio, cuando caen bajo el golpe de uno de dos poderosos oponentes.

Príncipe Fortinbrass y su padre.

El papel de Fortinbrass es quizás el más pequeño en la tragedia. Los príncipes nunca se ven en persona, se juzgan de oídas, pero ambos tienen una alta opinión del otro.

Fortinbrass va a la lucha impulsado por la ambición. Hamlet no habría levantado su espada por esto. La beligerancia caballeresca del príncipe noruego se asemeja a la de su padre, a quien no le gustaba quedarse de brazos cruzados. Languideció en paz y, sin ningún motivo, desafió al padre de Hamlet a duelo, poniendo él mismo la condición de que el derrotado entregara sus tierras al vencedor, y perdió.

Hamlet le da a Fortinbrass su voto para apoderarse de Dinamarca, porque él, a diferencia de Claudio, pero a pesar de algunas de sus limitaciones, actúa con una mente abierta, honestamente, sin malicia ni engaño. Si bien no es un caballero perfecto, se podría decir que es el menos malvado.

El padre de Hamlet. Sin él no habría habido tragedia. De principio a fin, su imagen flota sobre ella. Al ordenar al príncipe que se vengue de Claudio, el Fantasma advierte a Hamlet que no le cause ningún daño a su madre, cuyo castigo debería ser su propio tormento mental y no manchar su honor.

6. ¿Son relevantes hoy las ideas de Hamlet?

Los problemas de elección moral siempre serán relevantes. Cuanto más profundamente piense el lector en la gran obra de Shakespeare, más encontrará en ella. El significado de la obra se revela no solo en personajes y situaciones. Hay algo en la tragedia que no se expresa específicamente. Es un sentimiento muy especial, como si al leer o ver una obra de teatro en el escenario, estuviéramos conectando con las raíces mismas de la vida. Esto no se puede expresar con palabras. Pero después de todo lo que hemos aprendido sobre las personas que aparecieron en la tragedia, después de que se cumplió el destino de cada uno de ellos, queda la sensación de que el poeta nos llevó a ese punto central en el que se encontraba la grandeza, la belleza y la tragedia de la existencia. concentrado. Es en vano buscar en la obra de Shakespeare respuestas claras y precisas a las preguntas que plantea. Cuanto más plenamente podamos imaginar la diversidad de personajes, la complejidad de la acción dramática, cuanto más profundamente nos sintamos en el destino trágico de los héroes, más nos acercaremos a ese mundo enorme que el genio de Shakespeare supo encarnar en la Volumen relativamente pequeño de su gran tragedia.

Esta es una de esas obras que invitan a la reflexión. Para la mayoría, se convierte en ese bien personal que todos se sienten con derecho a juzgar. Habiendo comprendido a Hamlet, imbuidos del espíritu de la gran tragedia, no sólo comprendemos los pensamientos de una de las mejores mentes; "Hamlet" es una de esas obras en las que se expresa la autoconciencia de la humanidad, su conciencia de las contradicciones, el deseo de superarlas, el deseo de superación y la irreconciliabilidad hacia todo lo que es hostil a la humanidad.

Asuntos

El problema de la elección moral

Uno de los problemas más llamativos de la obra es el problema de la elección, que puede considerarse un reflejo del principal conflicto de la tragedia. Para una persona pensante, el problema de la elección, especialmente cuando se trata de elección moral, siempre es difícil y responsable. Sin duda, el resultado final viene determinado por una serie de motivos y, en primer lugar, por el sistema de valores de cada persona en particular. Si una persona se guía en su vida por impulsos más elevados y nobles, lo más probable es que no se decida a dar un paso inhumano y criminal, no violará los conocidos mandamientos cristianos: no matar, no robar, no cometer adulterio. , etc. Sin embargo, en la tragedia Hamlet de Shakespeare somos testigos de un proceso ligeramente diferente. El personaje principal, en un ataque de venganza, mata a varias personas, sus acciones evocan sentimientos ambiguos, pero la condena ocupa el último lugar en esta fila.

Al enterarse de que su padre cayó en manos del villano Claudio, Hamlet se enfrenta al problema de elección más difícil. El famoso monólogo “¿Ser o no ser?” encarna las dudas espirituales de un príncipe que toma una decisión moral difícil. ¿Vida o muerte? ¿Fuerza o impotencia? ¿Una lucha desigual o una vergüenza de cobardía? Hamlet intenta resolver cuestiones tan complejas.

El famoso soliloquio de Hamlet muestra la destructiva lucha mental entre las ideas idealistas y la cruel realidad. El insidioso asesinato de su padre, el matrimonio indecente de su madre, la traición de sus amigos, la debilidad y frivolidad de su amada, la mezquindad de los cortesanos: todo esto llena el alma del príncipe de un sufrimiento inconmensurable. Hamlet comprende que “Dinamarca es una prisión” y “la época está conmocionada”. A partir de ahora, el personaje principal se queda solo con un mundo santurrón regido por la lujuria, la crueldad y el odio.

Hamlet siente constantemente una contradicción: su conciencia dice claramente lo que debe hacer, pero le falta voluntad y determinación. Por otro lado, se puede suponer que no es la falta de voluntad lo que deja a Hamlet sin acción durante mucho tiempo. No en vano el tema de la muerte surge constantemente en sus discusiones: está en conexión directa con la conciencia de la fragilidad de la existencia.

Finalmente Hamlet toma una decisión. Está verdaderamente cerca de la locura, ya que la visión del mal, que triunfa y domina, es insoportable. Hamlet asume la responsabilidad de los males del mundo, de todos los malentendidos de la vida, de todo el sufrimiento de las personas. El personaje principal siente profundamente su soledad y, al darse cuenta de su impotencia, va a la batalla y muere como un luchador.

Búsqueda del sentido de la vida y la muerte.

El monólogo “Ser o no ser” nos demuestra que en el alma de Hamlet se está librando una enorme lucha interna. Todo lo que sucede a su alrededor le pesa tanto que se suicidaría si no fuera considerado pecado. El héroe está preocupado por el misterio de la muerte misma: ¿qué es: un sueño o una continuación de los mismos tormentos de los que está llena la vida terrenal?

“Ésa es la dificultad;

¿Qué sueños tendrás en tu sueño de muerte?

Cuando soltamos este ruido mortal,

Esto es lo que nos desconcierta; Esa es la razón

Que los desastres sean tan duraderos;

¿Quién soportaría los azotes y las burlas del siglo?

La opresión de los fuertes, la burla de los orgullosos,

El dolor del amor despreciado, la lentitud de los jueces,

La soberbia de las autoridades y los insultos,

Realizado por mérito sin quejas,

Si tan sólo pudiera darse cuenta de sí mismo

¿Con una simple daga? (5, pág.44)

El miedo a lo desconocido, a este país del que no ha regresado ni un solo viajero, obliga muchas veces a volver a la realidad y a no pensar en la “tierra desconocida de la que no hay retorno”.

amor infeliz

La relación entre Ofelia y Hamlet forma un drama independiente en el marco de una gran tragedia. ¿Por qué las personas que se aman no pueden ser felices? En Hamlet, la relación entre amantes se destruye. La venganza resulta ser un obstáculo para la unidad del príncipe y la chica que ama. Hamlet describe la tragedia de renunciar al amor. Al mismo tiempo, sus padres desempeñan un papel fatal para los amantes. El padre de Ofelia le ordena romper con Hamlet, Hamlet rompe con Ofelia para dedicarse por completo a vengar a su padre. Hamlet sufre porque se ve obligado a herir a Ofelia y, reprimiendo la compasión, es despiadado en su condena a las mujeres.

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Problemas eternos en la tragedia de Shakespeare "Hamlet"

Shakespeare es un artista del Renacimiento tardío, una época trágica en la que los elevados ideales del Renacimiento, especialmente el ideal del Hombre como un individuo libre, hermoso y armonioso, chocaron con la realidad de la existencia cruel. En una de las obras cumbre del dramaturgo inglés, la tragedia "Hamlet", se plantean problemas que siempre preocuparán: el bien y el mal, la vida y la muerte, la fuerza y ​​la debilidad humana, los orígenes de la elección moral, el destino y el libre albedrío.

La lucha entre el bien y el mal

La lucha entre el bien y el mal es uno de los principales problemas de la tragedia. El destino puso la carga más pesada sobre los hombros de Hamlet: “El siglo está conmocionado, y lo peor es que yo nací para restaurarlo”. “Restaurar” un siglo destrozado es misión sólo al alcance de un titán, como, de hecho, así concebían al hombre los artistas del Renacimiento. Nos encontramos con Hamlet en el momento en que se le revela el drama de la existencia: un hombre que creció en la comprensión y el amor, estudiante de la Universidad de Wittenberg. El primer dolor real es la muerte de su padre, a quien Hamlet idolatraba, en quien honraba el ideal del Hombre (“Era un hombre, un hombre en todo”). Sin embargo, la contradicción que rompió la armonía en el alma de Hamlet es la “vil prisa” de su madre, que se convirtió en esposa de Claudio un mes después de la muerte de su marido. En la mente de Hamlet, el amor de su madre por su padre, al que recordaba y en el que creció, y un reemplazo tan rápido por Claudio no encajan. Esto duele tanto a Hamlet que se le escapa la idea del suicidio (“O si el Eterno no hubiera prohibido el suicidio”). El primer monólogo de Hamlet en la obra es un grito de dolor, incomprensión, está desgarrado por la contradicción: ama a su madre, pero no puede perdonarla por su "vil prisa".

Sin embargo, los descubrimientos más terribles sobre la falta de armonía del mundo aguardaban a Hamlet en palabras del Fantasma. El matrimonio de su madre, la hipocresía y la traición de su tío le parecen aún más viles y terribles. Hamlet ve que el hombre que cometió fratricidio disfruta de la vida como si no hubiera hecho nada malo. Este fue un descubrimiento terrible para Hamlet, que sacudió todas sus ideas sobre la vida: ve que los cimientos de un orden mundial armonioso se están desmoronando, los signos de decadencia son visibles en todo, especialmente en la forma en que las personas han cambiado. Para ellos, el vicio ya no es vicio y la virtud ya no es virtud:

Puedes vivir con una sonrisa.

Y sé un sinvergüenza con una sonrisa.

La honestidad y el honor han desaparecido del mundo.

Claudio se convierte en la encarnación del mal en la obra. Ya en las primeras palabras de Claudio hay hipocresía, duplicidad, egoísmo: bajo la apariencia de dolor y tristeza, satisfacción con el objetivo alcanzado. Al llamar al rey Hamlet padre, a quien destruyó, “hermano amado”, Claudio oculta la envidia venenosa y cegadora de su hermano que originalmente vivía en su alma; Al dirigirse a Hamlet como “un hijo cercano a su corazón”, “el primero de su especie”, “nuestro hijo y dignatario”, Claudio lo odia como el recordatorio más cercano del precio que hubo que pagar por el trono y la reina.

Claudio es consciente de su culpa, de su terrible pecado, por eso Hamlet logró atraerlo a su “ratonera”, para ver el miedo y la confusión del rey durante la obra. Claudio tiene miedo del juicio de Dios, el miedo se ha instalado en su alma para siempre, intenta suavizar su confusión mental con la oración, pero sólo las palabras puras pueden elevarse al cielo: "Las palabras sin pensamiento no llegarán al cielo". Sin embargo, de acuerdo con las leyes de la traición y la bajeza humana, en lugar del arrepentimiento y la limpieza de conciencia, Claudio elige otro camino: el camino de deshacerse de Hamlet. El mal crece como una bola de nieve, dando lugar a nuevos males: Claudio intenta deshacerse de la gravedad de un asesinato mediante otro. El mal contra el que se rebela Hamlet resulta muy complejo, ofensivo y agresivo. Sin embargo, Claudio no es una máquina del mal sin alma, sino un hombre que no es ajeno a los sentimientos humanos: la pasión por Gertrudis, el sentimiento de miedo y pecado. Pero precisamente porque es hombre, es responsable de todo lo que ha hecho y, por tanto, paga su elección moral: con una muerte inesperada, no purificada por la oración.

El problema de la elección moral. Destino y libre albedrío. El precio de la vida humana.

La imagen del personaje principal también está asociada con problemas tan importantes como la elección moral, el destino y el libre albedrío humano, y el precio de la vida humana. Una de las preguntas que surge al leer la obra es por qué Hamlet duda a la hora de vengarse. La respuesta se puede encontrar comparando a los tres héroes de la obra en situación de venganza: Fortinbrás, Laertes y Hamlet. Fortinbrás inicialmente se niega a vengar a su padre, ya que el noruego fue derrotado en una pelea justa. Laertes, al enterarse de la muerte de Polonio, a diferencia de Hamlet, “vuela en alas de la venganza” ciegamente, adelante, sin pensar. Corriendo hacia Claudio con la exclamación "¡Rey vil, devuélveme a mi padre!", Inmediatamente se convierte en un juguete en manos del rey inteligente y astuto. A Claudio no le resultó difícil dirigir la ira de Laertes hacia Hamlet; Laertes acepta de buen grado convertirse en una "herramienta" en manos del rey y sólo un momento antes de su muerte comienza a ver con claridad, comprende todo y logra decirle a Hamlet. : "El rey... el rey es culpable". Así, la determinación, no atada a las “cadenas” de las dudas y reflexiones, sin conocer el eterno “ser o no ser”, conduce al desastre, a la muerte y multiplica el mal. A diferencia de Laertes, Hamlet no quiere servir a la venganza ciega, sino a la Verdad. Ésta es su Misión, su cruz, su elección.

Las dudas de Hamlet no son un indicador de su debilidad; al contrario, sabe ser valiente y decidido como pocos. Ya en el primer acto, Hamlet revela una fuerte voluntad, coraje y determinación: se le advierte que siga al Fantasma; es imparable en su impulso de descubrir la verdad. "¡Fuera las manos!" - les dice a quienes intentan detenerlo. Hamlet es un pensador, un analista, tiene una actividad especial: la actividad del pensamiento. Los tres monólogos de Hamlet en la obra son su toque a los eternos problemas de la existencia: el bien y el mal, el destino y el libre albedrío, el precio de la vida humana y el propósito del hombre. Quizás el monólogo más famoso no sólo de la obra de Shakespeare, sino de todo el drama mundial: "¿Ser o no ser?" ¿Rebelarse contra el mal o aceptarlo, recorrer todo el camino espinoso en nombre de la verdad o retirarse, decidiendo que es imposible lograrlo? “Morir, dormirse”, Hamlet ni siquiera tiene derecho a morir, porque la muerte sería una solución demasiado simple, se convertiría en una negativa a elegir.

¿Qué es más noble en espíritu? Someterse.

A las hondas y flechas del destino furioso

O, tomando las armas en un mar de agitación,

¿Derrotarlos con confrontación?

El eterno problema de una persona ante una elección, global, colosal, de la que depende tanto su vida como la vida del mundo: este es el sonido moral y filosófico del monólogo. Sólo el titanio puede tomar esa decisión. Sólo para realizar esta elección, para afrontar su destino, sólo esto requiere fuerza y ​​coraje sobrehumanos. La fe de Shakespeare, el artista del Renacimiento, ya se reflejaba en el hecho de que veía tales poderes en el hombre.

Un encuentro con el ejército de Fortinbrás que marcha hacia Polonia hace que Hamlet piense en el precio de la vida humana, en el objetivo y los medios:

La muerte está a punto de consumir veinte mil,

Que por capricho y gloria absurda

Van a la tumba, como a la cama, a pelear.

Por un lugar donde nadie pueda darse la vuelta,

Ni siquiera hay un lugar para enterrar a los muertos.

En un lado de la balanza está la vida y la muerte de miles, en el otro, el “capricho” y la “gloria sin sentido”. Para Hamlet el humanista, esto es inaceptable: no todos los medios son buenos para lograr el objetivo, la vida humana no es comparable a un pedazo de tierra, el precio de esta vida no debe ser despreciable.

El encuentro de Hamlet con los sepultureros también le hace pensar en el precio de la vida humana, en la vida y la muerte. ¿Una persona desaparece sin dejar rastro? ¿Qué queda después de esto? ¿La muerte, que iguala y reconcilia a todos, es realmente convertir a una persona en polvo? Hamlet no quiere estar de acuerdo con que el hombre se disuelva completamente en la nada; se rebela contra la ley misma de la naturaleza: “Me duelen los huesos ante tal pensamiento”. Sin embargo, el hecho mismo de que Yorick, cuyo cráneo ahora sostiene entre sus manos con tanta tristeza, cobre vida en la memoria de Hamlet, dice que una persona no se borra hasta convertirla en polvo, que el aura invisible de su presencia se siente en la tierra.

En estos monólogos, Hamlet se revela como filósofo y poeta. "Un poeta es la estructura del alma", dice Marina Tsvetaeva. Esta “estructura del alma” es palpable en Hamlet: ¿quién, si no el poeta, podría decir que ve a su padre “en los ojos de su alma”, quien podría percibir tan agudamente la destrucción de la armonía, la consonancia de su alma y el mundo.

Hamlet es un héroe trágico: toma la decisión consciente de luchar contra el mal y se da cuenta de que este duelo desigual puede terminar en la muerte. Hamlet, como verdadero héroe del Renacimiento, se rebela contra la discordia mundial en defensa de la armonía, pero en este enfrentamiento se encuentra solo. Parecería que, en apariencia, Hamlet no está solo: su madre lo ama, la gente lo favorece, un ejército siempre está listo para levantarse detrás de él, pero tenemos derecho a hablar de la especial soledad interna del héroe de Shakespeare. la soledad del Primero. Hamlet ha ido más lejos que los demás en la comprensión del mal, se le ha revelado algo que está cerrado a los demás, no hay persona a su lado dotada de la misma fuerza espiritual, ni siquiera Horacio, el verdadero amigo de Hamlet, no tiene derecho a estar con él. en los momentos decisivos de su vida.

Incluso la aparente locura de Hamlet subraya su soledad frente al mundo del mal: la locura es una máscara que le ayuda a decir la verdad en un mundo de mentiras: “Dinamarca es una prisión”, “Si tomas a cada uno según sus méritos, ¿quién entonces? ¿Escaparás del látigo?”, “Sé honesto” con la forma en que es este mundo, significa ser un hombre elegido entre decenas de miles”. La locura es una oportunidad para dejar temporalmente de ser el Hamlet que Claudio teme y odia, es la única oportunidad de sobrevivir en un mundo loco;

En la lucha contra el mal, Hamlet muere, como mueren casi todos los héroes de la tragedia, excepto Horacio y Fortinbrás. Fortinbrás es decidido y noble, es verdaderamente digno de ocupar el trono danés, pero no puede reemplazar completamente a Hamlet: el hombre es insustituible. Hamlet logró mucho: llamó malvado al mal, se quitó la máscara de la hipocresía, expuso el engaño de Claudio y vengó la muerte de su padre. Sin embargo, el final de la obra es trágico y la aparición de Fortinbrás no alivia la tensión trágica. En un duelo fatal con el mal, Hamlet muere, y este es el trágico reconocimiento de Shakespeare de la complejidad y diversidad del mal, que no puede ser derrotado por una sola persona, incluso si esa persona es Hamlet.

Después de la partida de Hamlet, queda un vacío que nada ni nadie puede llenar: el mundo se ha vuelto más pobre para Hamlet, el Pensador, el Poeta, el Hombre ha abandonado el mundo. Sin embargo, la tragedia del final todavía no oprime con una desesperanza opresiva; en la tragedia de Shakespeare hay una luz de fe en el hombre, en su grandeza, en sus capacidades, hay una tristeza iluminada al reconocer el carácter dramático del destino del hombre en el mundo. , hay esperanza.

El problema del trágico destino del amor en un mundo no destinado al amor.

Muchos en la obra tienen su propia tragedia: Ofelia tiene la tragedia del amor en un mundo de cálculo y engaño. La verdadera razón de la locura y la muerte de Ofelia es la muerte de la armonía, una colisión con tragedias que aplastaron su mente: la "locura" de Hamlet, que Ofelia percibe como su propio dolor y el colapso de las esperanzas de felicidad y amor, la muerte de su padre. Sus canciones son un reflejo de la discordia del alma, que ha perdido la alegría y la luz: canta sobre la muerte, el engaño y la traición de su amado. La muerte misma de Ofelia es mansa, cubierta de tristeza y de un peculiar encanto doloroso: ella, sin darse cuenta de su fin, pasa a formar parte del agua (y el agua es símbolo de purificación). Ofelia, tal como vivió, muere pura, su nobleza interior, su capacidad de amar y su sutileza espiritual no son destruidas por la traición del mundo, y esta es su victoria única sobre el mal. El destino de Ofelia es la culpa irredimible de un mundo en el que la belleza y la pureza no podrían sobrevivir.

La pérdida de Ofelia es para Hamlet un dolor tal que él, sin pensar, sin miedo a ser reconocido, se precipita a su tumba para pasar un momento más con quien amaba y a quien su “edad sacudida” le arrebató.

El tema eterno del amor refleja aún más la tragedia del destino de Hamlet: no queda junto a él ninguna persona cuyo amor pueda reconciliarse con las imperfecciones del mundo. Había demasiados obstáculos en el camino de este amor: la muerte de los padres, las intrigas de la corte, las órdenes de los mayores, pero lo más importante: el tiempo mismo, que no estaba destinado al amor.