La actitud de Onegin hacia el arte de la cita. Actitud ante el arte, teatro de Onegin: el teatro ya está lleno; Onegin entra

Mientras vivía en la ciudad, él, como un joven corriente de la época, asistía a varios bailes, teatros y banquetes. Al principio, como a todos, le gustó esta vida, pero luego esta simpatía por una vida tan monótona se desvaneció:

...Entra Onegin,

Camina entre las sillas a lo largo de las piernas,

El doble impertinente, mirando de reojo, señala

A los palcos de damas desconocidas;...

Luego se inclinó hacia el escenario.

Con gran distracción miró:

Se dio la vuelta y bostezó

Y dijo: “Es hora de que todos cambiemos;

Soporté los ballets durante mucho tiempo

Pero yo también estoy cansado de Didelo...

Pero la vida del joven secular no mató los sentimientos de Onegin, como parece a primera vista, sino que "sólo lo enfrió a pasiones infructuosas". Ahora a Onegin no le interesan ni el teatro ni los ballets, lo que no se puede decir del autor. Para Pushkin, el Teatro de San Petersburgo es una “tierra mágica”, que menciona en el enlace:

¿Volveré a escuchar tus coros?

¿Veré la Terpsícore rusa?

Brillante, medio aireado,

Obedezco el arco mágico,

Rodeado de una multitud de ninfas,

Vale la pena Istomin;...

El autor adquiere el sentido de la vida en el cumplimiento de su destino. Toda la novela está llena de profundas reflexiones sobre el arte, la imagen del autor aquí es inequívoca: es, ante todo, un poeta, su vida es impensable sin creatividad, sin un trabajo espiritual duro e intenso. Es en esto que Onegin es lo opuesto a él. Simplemente no necesita trabajar. Y el autor percibe con ironía todos sus intentos de sumergirse en la lectura y la escritura: “Estaba harto del trabajo persistente...” No se puede decir lo mismo del autor. Escribe y lee donde se crean las condiciones para ello.

Pushkin recuerda a menudo a Moscú como un maravilloso rincón cultural y simplemente como una ciudad maravillosa:

¡Cuán a menudo en la dolorosa separación,

En mi destino errante,

¡Moscú, estaba pensando en ti!

Pero esto es lo que dice el autor, Onegin tiene una opinión completamente diferente. Contó mucho sobre su vida y, como ya se dijo, ya no le interesaban ni San Petersburgo ni Moscú, dondequiera que estuviera, Onegin vio en el pueblo una sociedad de la que quería esconderse;

El marco histórico de la novela se amplía con líneas sobre Moscú y la Guerra Patria de 1812:

Moscú... tanto en este sonido.

¡Para el corazón ruso se ha fusionado!

¡Cuánto resonó en él!

…………………………………

Napoleón esperó en vano

Ebrio con la última felicidad,

Moscú arrodillado

Con las llaves del antiguo Kremlin;

No, mi Moscú no fue.

A él con la cabeza culpable.

La novela se terminó por completo el 25 de septiembre de 1830 en Boldino, cuando Pushkin ya tenía 31 años. Luego se dio cuenta de que su juventud ya había pasado y no podía recuperarla:

¡Sueños sueños! ¿Dónde está tu dulzura?

¿Dónde está para ella la eterna rima: la juventud?

El autor ha vivido muchas cosas; la vida le ha traído muchos insultos y decepciones. Pero no sólo la mente. Onegin y el autor son muy similares aquí. Pero, si Onegin ya se ha desilusionado de la vida, ¿cuántos años tiene? La novela tiene la respuesta exacta a esta pregunta. Pero vayamos en orden: Pushkin fue exiliado al sur en la primavera de 1820. Onegin partió al mismo tiempo hacia San Petersburgo. Antes de eso, “mató 8 años en el mundo”, lo que significa que apareció en sociedad alrededor de 1812. ¿Qué edad podría tener Onegin en ese momento? A este respecto, Pushkin mantuvo instrucciones directas en sus borradores: "16 no son más años". Esto significa que Onegin nació en 1796. ¡Es 3 años mayor que Pushkin! El encuentro con Tatyana y el conocimiento de Lensky tienen lugar en la primavera y el verano de 1820: Onegin ya tiene 24 años. Ya no es un niño, sino un hombre adulto y maduro, en comparación con Lensky, de 18 años. Por lo tanto, no es sorprendente que Onegin trate a Lensky con un poco de condescendencia, mirando su "calor juvenil y su delirio juvenil" como un adulto. Ésta es otra diferencia entre el autor y el personaje principal.

En primavera, cuando Pushkin escribe el capítulo 7 de "Eugene Onegin", afirma plenamente que la juventud ya pasó y no puede ser recuperada:

O con la naturaleza viva

Reunimos el pensamiento confuso

Somos el desvanecimiento de nuestros años,

¿Cuál no puede renacer?

V. La novela "Eugene Onegin" - el diario lírico del autor

Así en la novela. Sus obras nunca pasarán de moda. Son interesantes como capas de la historia y la cultura rusas.

Un lugar especial en la obra de A.S. Pushkin está ocupado con la novela "Eugene Onegin".

Desde el inicio de la obra, el autor dialoga con el lector, viaja por el mundo de los sentimientos, imágenes, hechos, muestra su actitud hacia los personajes principales, sus vivencias, pensamientos, actividades, intereses. A veces algo es imposible de entender y el autor lo complementa.

Al leer sobre Onegin, se podría pensar que se trata del propio Pushkin.

Siempre estoy feliz de notar la diferencia.

Entre Onegin y yo...

Como si fuera imposible para nosotros

Escribir poemas sobre otros.

Tan pronto como sobre ti mismo.

Algunas estrofas de esta novela pueden denominarse obras independientes, por ejemplo:

Ha pasado el amor, ha aparecido la musa,

Y la mente oscura se volvió clara.

Libre, buscando unión nuevamente

Sonidos, sentimientos y pensamientos mágicos...

La amistad de Onegin con Lensky, en la que se unieron “ola y piedra, poesía y prosa, hielo y fuego”, le da al autor la oportunidad en una digresión lírica de revelar su actitud ante este concepto: “Entonces gente (soy el primero en arrepentirme ) De, no hay nada que hacer, amigos "

Pushkin tiene muchas digresiones líricas, donde reflexiona sobre el amor, la juventud y la generación que pasa.

El poeta da preferencia a algunos héroes, los evalúa: "Onegin, mi buen amigo" y "¡Tatyana, querida Tatiana!"

Cuánto habla de estas personas: de su apariencia, de su mundo interior, de sus vidas pasadas. El poeta se preocupa por el amor de Tatiana. Ella dice que no se parece en nada a las “bellezas inaccesibles”, es “obediente a la atracción

sentimientos". Con qué cuidado Pushkin conserva la carta de Tatyana:

La carta de Tatiana está frente a mí:

Lo aprecio sagradamente.

El ardiente sentimiento de Tatiana deja a Onegin indiferente; habiéndose acostumbrado a una vida monótona, "no reconoció su destino" en la forma de un "pobre

y una simple muchacha provinciana”. Y aquí está la trágica prueba del héroe: un duelo con Lensky. El poeta condena al héroe y el propio Eugenio está insatisfecho consigo mismo tras haber aceptado el desafío del poeta. "Eugene, que amaba al joven con todo su corazón, tuvo que demostrar que no era una bola de prejuicios, ni un niño ardiente, un luchador, sino un esposo con corazón y mente". Es incapaz de seguir la voz de su corazón y de su mente. Qué triste es la visión que el autor tiene del héroe:

“Habiendo matado a un amigo en un duelo,

haber vivido sin meta, sin trabajo

hasta veintiséis años,

languideciendo en el ocio ocioso,

sin trabajo, sin esposa, sin negocio,

No sabía hacer nada”.

A diferencia de Onegin, Tatyana encontró un lugar en la vida y lo eligió ella misma. Esto le dio una sensación de libertad interior.

Pushkin excluyó cualquier integridad de la novela y, por lo tanto, después del encuentro de Onegin con Tatyana, no conocemos la vida futura de Onegin. Los eruditos literarios sugieren, basándose en borradores inacabados, que Onegin podría haberse convertido en decembrista o haber estado involucrado en el levantamiento decembrista en la Plaza del Senado. La novela finaliza con una despedida de los lectores;

Pushkin nos asigna al final de la novela un papel más importante que su personaje principal. Lo deja en un punto de inflexión brusco en su destino: ...Y aquí está mi héroe, En un momento que es malo para él, Lector, lo dejaremos, Por mucho tiempo... Para siempre... Quienquiera que seas. eres, oh lector mío, amigo, enemigo, quiero estar contigo partiendo hoy como un amigo. . - El mundo espiritual, el mundo de los pensamientos, las experiencias.

La novela de Pushkin no es como otras novelas de Europa occidental: “Las pinturas de Pushkin son completas, vivaces y fascinantes. "Onegin" no está copiado del francés ni del inglés; vemos los nuestros, escuchamos nuestros propios dichos, observamos nuestras peculiaridades”. Esto es lo que dijo el crítico Polevoy sobre la novela de Pushkin.

Romano A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin me resulta interesante no sólo por su argumento, sino también por sus digresiones líricas, que ayudan a comprender mejor los valores históricos, culturales y universales.

La novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin” fue calificada por V. G. Belinsky como “la obra más sincera” del poeta. Después de todo, Pushkin mantiene una conversación animada y sincera con su lector, lo que le permite conocer su propia opinión sobre una variedad de cuestiones y temas. NovedosoÚnico tanto en términos de género como en la descripción de la realidad por parte del autor. Belinsky llamó a la novela "una enciclopedia de la vida rusa". Y esta característica se debe en gran medida a las diversas digresiones del autor, que encontramos repetidamente a lo largo de la novela.

Las digresiones líricas nos ayudan a comprender mejor las características de la época en la que se desarrolla la trama. Estas digresiones son especialmente interesantes para los descendientes que tienen un interés genuino por la historia. Pushkin no olvidó nada: de su novela aprendemos sobre la vida de la brillante ciudad de San Petersburgo; sobre el estilo de vida de los nobles urbanos y provinciales; sobre costumbres campesinas y mucho más.

De gran interés para nosotros son las digresiones líricas, que los investigadores de la obra de Pushkin llaman "autobiográficas". Nos permiten comprender mejor el mundo interior del propio autor.

La novela "Eugene Onegin" tiene un volumen pequeño. Pero son precisamente las digresiones líricas las que lo hacen tan significativo. Sin las digresiones, la novela no habría podido causar tal impresión en el lector. Después de todo historia El amor, por interesante que sea, no puede capturar demasiado la imaginación del lector. Y la novela "Eugene Onegin" deja la impresión de ser una obra a gran escala, en la que hay muchos aspectos diferentes.

La imagen del autor en la novela tiene muchas caras: es a la vez narrador y héroe. Pero si todos sus héroes: Tatiana, Onegin, Lensky y otros son ficticios, entonces el creador de todo este mundo ficticio es real. El autor evalúa las acciones de sus héroes; puede estar de acuerdo con ellos o oponerse a ellos con la ayuda de digresiones líricas.

La novela, basada en un llamamiento al lector, habla de la ficción de lo que está sucediendo, de que esto es sólo un sueño. Un sueño como la vida.

En conclusión, hay que decir que numerosas digresiones líricas dan un carácter especial a la novela y amplían los límites del género. Lo que tenemos ante nosotros, gracias a la especial construcción del texto, ya no es sólo una novela, sino una novela-diario.

Así, en la propia narración, en las declaraciones abiertas del autor sobre los héroes y en las digresiones líricas, “la personalidad del poeta se reflejaba... con tanta plenitud, luz y claridad como en ninguna otra obra de Pushkin” (V. G. Belinsky) . Como resultado, la imagen del autor en la novela aparece de manera muy completa, con sus puntos de vista, gustos y disgustos, con su actitud ante los temas más importantes de la vida.

En la obra de Pushkin, la novela "Eugene Onegin" ocupa un lugar central. Esta es la obra de arte más grande de A.S. Pushkin. Es rica en contenido, una de las obras más populares del poeta, que tuvo la mayor influencia en el destino de toda la literatura rusa.

El teatro del primer cuarto del siglo XIX floreció, como todo el arte ruso de esa época. Los grandes actores Katenin, Karatygin, Mochalov, Semyonova, Kolosova, Yakovlev son contemporáneos de Pushkin.

El poeta se interesó por el teatro desde pequeño. Relee con avidez las comedias francesas, ama mucho a Shakespeare y observa de cerca cada nueva obra que sale de la pluma de los dramaturgos rusos.

En un artículo sobre las obras de Shakhovsky, en respuesta a la comedia de Griboyedov "Ay de Wit" y en el prefacio de "Boris Godunov", el poeta expresa sus propios puntos de vista sobre el arte teatral.

“Observar el alma siempre será interesante en el teatro”, señala.

En la novela "Eugene Onegin", el poeta describe su actitud hacia el templo de las artes en una estrofa:

¡Tierra mágica! allí en los viejos tiempos,
La sátira es un gobernante valiente,
Fonvizin, amigo de la libertad, brilló,
Y el Príncipe autoritario;
Allí Ozerov homenajes involuntarios
Lágrimas de la gente, aplausos.
Compartido con la joven Semyonova;
Allí nuestra Katenin resucitó.
Corneille es un genio majestuoso;
Allí sacó al espinoso Shakhovskoy
Un ruidoso enjambre de sus comedias,
Allí Didelot fue coronado de gloria,
Allí, allí bajo el dosel de los escenarios.
Mis días de juventud pasaban rápidamente.

El teatro para Pushkin es una “tierra mágica”, donde, transformándose, los actores purifican las almas humanas con el poder de la risa acusatoria, el sufrimiento genuino y un gran sentimiento lírico.

Este es un campo enorme en el que la literatura, utilizando nuevos medios, puede hablar a varios cientos de oyentes y espectadores al mismo tiempo; esta es una oportunidad para interactuar vívidamente con los corazones humanos.

Onegin, "el malvado legislador del teatro, un voluble admirador de actrices encantadoras", es mucho más reservado acerca del teatro". Todas las noches “vuela” al estreno, pero no por el deseo de descubrir algo nuevo.

Para él, visitar el teatro es un homenaje a la moda, una grandiosa fiesta social donde se reúne “toda la flor” de la élite rusa. Se trata de una especie de ritual al que todo noble debe someterse si no quiere que le reprochen falta de gusto e ignorancia.

Es por eso que Onegin juzga fácilmente la actuación, repartiendo críticas sarcásticas, pero no se toma la molestia de pensar en lo que está sucediendo, de participar en el proceso de empatizar con el arte.

Ni siquiera las actrices de teatro le cautivan. Los sigue como por obligación, ya que se trata de un estilo de comportamiento peculiar para un joven de su círculo.

¿Es posible comparar la indiferencia de un dandy aburrido con la descripción entusiasta que hace Pushkin de las piernas de la bailarina Istomina?

Brillante, medio aireado,
Obedezco el arco mágico,
Rodeado de una multitud de ninfas,
Vale la pena Istomin; ella,
Un pie tocando el suelo,
El otro gira lentamente,
Y de repente salta, y de repente vuela,
Moscas como plumas de los labios de Eolo;
O se formará el campamento, luego se desarrollará.
Y con un pie rápido le da en la pierna.

¿Qué pasa con Onegin? ¿Cuál es su veredicto?

...Todo aplaude. Onegin entra
Camina entre las sillas a lo largo de las piernas,
Los impertinentes dobles apuntan hacia los lados.
A los palcos de damas desconocidas;
Miré alrededor de todos los niveles
Vi todo: caras, ropa.
Es terriblemente infeliz;
Con hombres por todos lados
Hizo una reverencia y luego subió al escenario.
Miró con gran distracción,
Se dio la vuelta y bostezó.
Y dijo: “Es hora de que todos cambiemos;
Soporté los ballets durante mucho tiempo
Pero yo también estoy cansado de Didelot”.

Onegin se comporta sin ceremonias, incluso descaradamente (señala con sus impertinentes a damas desconocidas). Le es indiferente el teatro, ya que sólo le interesa el lado exterior de las cosas.

Él mismo se esfuerza no por ser, sino por aparecer. No es sorprendente que con tal priorización, el héroe experimente un aburrimiento continuo, que nada ni nadie puede disipar.

Mientras vivía en la ciudad, él, como un joven corriente de la época, asistía a varios bailes, teatros y banquetes. Al principio, como a todos, le gustó esta vida, pero luego esta simpatía por una vida tan monótona se desvaneció:

...Entra Onegin,

Camina entre las sillas a lo largo de las piernas,

El doble impertinente, mirando de reojo, señala

A los palcos de damas desconocidas;...

Luego se inclinó hacia el escenario.

Con gran distracción miró:

Se dio la vuelta y bostezó

Y dijo: “Es hora de que todos cambiemos;

Soporté los ballets durante mucho tiempo

Pero yo también estoy cansado de Didelo...

Pero la vida del joven secular no mató los sentimientos de Onegin, como parece a primera vista, sino que "sólo lo enfrió a pasiones infructuosas". Ahora a Onegin no le interesan ni el teatro ni los ballets, lo que no se puede decir del autor. Para Pushkin, el Teatro de San Petersburgo es una “tierra mágica”, que menciona en el enlace:

¿Volveré a escuchar tus coros?

¿Veré la Terpsícore rusa?

Brillante, medio aireado,

Obedezco el arco mágico,

Rodeado de una multitud de ninfas,

Vale la pena Istomin;...

El autor adquiere el sentido de la vida en el cumplimiento de su destino. Toda la novela está llena de profundas reflexiones sobre el arte, la imagen del autor aquí es inequívoca: es, ante todo, un poeta, su vida es impensable sin creatividad, sin un trabajo espiritual duro e intenso. Es en esto que Onegin es lo opuesto a él. Simplemente no necesita trabajar. Y el autor percibe con ironía todos sus intentos de sumergirse en la lectura y la escritura: “Estaba harto del trabajo persistente...” No se puede decir lo mismo del autor. Escribe y lee donde se crean las condiciones para ello.

Pushkin recuerda a menudo a Moscú como un maravilloso rincón cultural y simplemente como una ciudad maravillosa:

¡Cuán a menudo en la dolorosa separación,

En mi destino errante,

¡Moscú, estaba pensando en ti!

Pero esto es lo que dice el autor, Onegin tiene una opinión completamente diferente. Contó mucho sobre su vida y, como ya se dijo, ya no le interesaban ni San Petersburgo ni Moscú, dondequiera que estuviera, Onegin vio en el pueblo una sociedad de la que quería esconderse;

El marco histórico de la novela se amplía con líneas sobre Moscú y la Guerra Patria de 1812:

Moscú... tanto en este sonido.

¡Para el corazón ruso se ha fusionado!

…………………………………

Napoleón esperó en vano

Ebrio con la última felicidad,

Moscú arrodillado

Con las llaves del antiguo Kremlin;

No, mi Moscú no fue.

A él con la cabeza culpable.

La novela se terminó por completo el 25 de septiembre de 1830 en Boldino, cuando Pushkin ya tenía 31 años. Luego se dio cuenta de que su juventud ya había pasado y no podía recuperarla:

¡Sueños sueños! ¿Dónde está tu dulzura?

¿Dónde está para ella la eterna rima: la juventud?

El autor ha vivido muchas cosas; la vida le ha traído muchos insultos y decepciones. Pero no sólo la mente. Onegin y el autor son muy similares aquí. Pero, si Onegin ya se ha desilusionado de la vida, ¿cuántos años tiene? La novela tiene la respuesta exacta a esta pregunta. Pero vayamos en orden: Pushkin fue exiliado al sur en la primavera de 1820. Onegin partió al mismo tiempo hacia San Petersburgo. Antes de eso, “mató 8 años en el mundo”, lo que significa que apareció en sociedad alrededor de 1812. ¿Qué edad podría tener Onegin en ese momento? A este respecto, Pushkin conservó instrucciones directas en sus borradores: "16 no son más años". Esto significa que Onegin nació en 1796. ¡Es 3 años mayor que Pushkin! El encuentro con Tatyana y el conocimiento de Lensky tienen lugar en la primavera y el verano de 1820: Onegin ya tiene 24 años. Ya no es un niño, sino un hombre adulto y maduro, en comparación con Lensky, de 18 años. Por lo tanto, no es sorprendente que Onegin trate a Lensky con un poco de condescendencia, mirando su "calor juvenil y su delirio juvenil" como un adulto. Ésta es otra diferencia entre el autor y el personaje principal.

En primavera, cuando Pushkin escribe el capítulo 7 de "Eugene Onegin", afirma plenamente que la juventud ya pasó y no puede ser recuperada:

O con la naturaleza viva

Reunimos el pensamiento confuso

Somos el desvanecimiento de nuestros años,

¿Cuál no puede renacer?

V. La novela "Eugene Onegin" - el diario lírico del autor

Así en la novela. Sus obras nunca pasarán de moda. Son interesantes como capas de la historia y la cultura rusas.

Un lugar especial en la obra de A.S. Pushkin está ocupado con la novela Eugene Onegin.

Desde el inicio de la obra, el autor dialoga con el lector, viaja por el mundo de los sentimientos, imágenes, hechos, muestra su actitud hacia los personajes principales, sus vivencias, pensamientos, actividades, intereses. A veces algo es imposible de entender y el autor lo complementa.

Al leer sobre Onegin, se podría pensar que se trata del propio Pushkin.

Siempre estoy feliz de notar la diferencia.

Entre Onegin y yo...

Como si fuera imposible para nosotros

Escribir poemas sobre otros.

Tan pronto como sobre ti mismo.

Algunas estrofas de esta novela pueden denominarse obras independientes, por ejemplo:

Ha pasado el amor, ha aparecido la musa,

Y la mente oscura se volvió clara.

Libre, buscando unión nuevamente

Sonidos, sentimientos y pensamientos mágicos...

La amistad de Onegin con Lensky, en la que se unieron ola y piedra, poesía y prosa, hielo y fuego, le da al autor la oportunidad en una digresión lírica de revelar su actitud ante este concepto: Entonces gente (soy el primero en arrepentirme) De, No hay nada que hacer, amigos.

Pushkin tiene muchas digresiones líricas, donde reflexiona sobre el amor, la juventud y la generación que pasa.

El poeta da preferencia a algunos héroes, los evalúa: ¡Onegin, mi buen amigo y Tatyana, querida Tatyana!

Cuánto habla de estas personas: de su apariencia, de su mundo interior, de sus vidas pasadas. El poeta se preocupa por el amor de Tatiana. Ella dice que no se parece en nada a las bellezas inalcanzables, es obediente al deseo.

sentimientos. Con qué cuidado Pushkin conserva la carta de Tatyana:

La carta de Tatiana está frente a mí:

Lo aprecio sagradamente.

El ardiente sentimiento de Tatiana deja a Onegin indiferente; Habiéndose acostumbrado a una vida monótona, no reconoció su destino en la forma de un pobre.

y una sencilla chica de provincia. Y aquí está la trágica prueba del héroe: un duelo con Lensky. El poeta condena al héroe y el propio Eugenio está insatisfecho consigo mismo tras haber aceptado el desafío del poeta. Eugene, amando al joven con todo su corazón, tuvo que demostrar que no era una bola de prejuicios, ni un niño ardiente, un luchador, sino un esposo con corazón y mente. Es incapaz de seguir la voz de su corazón y de su mente. Qué triste es la visión que el autor tiene del héroe:

Habiendo matado a un amigo en un duelo,

haber vivido sin meta, sin trabajo

hasta veintiséis años,

languideciendo en el ocio ocioso,

sin trabajo, sin esposa, sin negocio,

No sabía hacer nada.

A diferencia de Onegin, Tatyana encontró un lugar en la vida y lo eligió ella misma. Esto le dio una sensación de libertad interior.

Pushkin excluyó cualquier integridad de la novela y, por lo tanto, después del encuentro de Onegin con Tatyana, no conocemos la vida futura de Onegin. Los eruditos literarios sugieren, basándose en borradores inacabados, que Onegin podría haberse convertido en decembrista o haber estado involucrado en el levantamiento decembrista en la Plaza del Senado. La novela finaliza con una despedida de los lectores;

Pushkin nos asigna al final de la novela un papel más importante que su personaje principal. Lo deja en un punto de inflexión brusco en su destino: ...Y aquí está mi héroe, En un momento que es malo para él, Lector, lo dejaremos, Por mucho tiempo... Para siempre... Quienquiera que seas. eres, oh lector mío, amigo, enemigo, quiero estar contigo partiendo hoy como un amigo. . - El mundo espiritual, el mundo de los pensamientos, las experiencias.

La novela de Pushkin no es como otras novelas de Europa occidental: "Las pinturas de Pushkin son completas, vivaces, fascinantes. "Onegin" no está copiado del francés o del inglés; vemos los nuestros, escuchamos nuestros propios dichos, miramos nuestras peculiaridades". dijo el crítico Polevoy sobre la novela de Pushkin.

Romano A.S. Evgeny Onegin de Pushkin me resulta interesante no sólo por su trama, sino también por sus digresiones líricas, que ayudan a comprender mejor los valores históricos, culturales y universales.

La novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin” fue calificada por V. G. Belinsky como “la obra más sincera” del poeta. Después de todo, Pushkin mantiene una conversación animada y sincera con su lector, lo que le permite conocer su propia opinión sobre una variedad de cuestiones y temas. Novedoso<#"justify">1) Artículos críticos de Belinsky

) Herzen "Sobre el desarrollo de las ideas evolutivas en Rusia"

)Artículos críticos de Yu.M. Lotmona

) Yu.N. Tynyatov "Sobre la composición de "Eugene Onegin"

)L.I. Volpert "La tradición de Sternic sobre la novela "Eugene Onegin"

)V.V. Bleklov "Los secretos de Pushkin en Eugene Onegin"

)Alfred Barkov "Caminando con Eugenio Onegin"

)D.D. Blagoy "Eugene Onegin"

)Lydia Ioffe "Eugene Onegin y yo"

"La novela Eugene Onegin" - La novela tiene dos historias: Onegin - Tatyana y Onegin - Lensky. El duelo termina con la muerte de Lensky y Onegin abandona el pueblo. Tatyana Larina es el prototipo de Avdotya (Dunya) Norova, la amiga de Chaadaev. Sólo quedan bocetos y el poeta lee extractos a sus amigos más cercanos. Lensky y Onegin están invitados a los Larin.

"Lecciones sobre Pushkin Eugene Onegin": una lección de prólogo para el estudio de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Plan de estudios. A. S. Pushkin. Novela "Eugene Onegin". Resumiendo la lección. Discurso de apertura del profesor. El mundo heroico de la novela. Anna Ajmátova. Composición de la novela.

“La novela de Pushkin Eugene Onegin” - V. G. Belinsky sobre Onegin. Estrofa de Onegin. Así, los Dibujos de Pushkin en los márgenes. El autor parece vivir en la novela, relacionándose con tal o cual héroe. Pushkin tomó como base la forma de un soneto de Shakespeare (una cuarteta y un pareado). La estrofa de Onegin consta de 14 versos (versos) escritos en tetrámetro yámbico.

“Acerca de Onegin” - La originalidad artística de la obra. El esquema incluía 9 capítulos. La novela es un género épico. La historia de la novela realista rusa comienza con Eugene Onegin. 9 de mayo de 1823: comenzaron los trabajos de creación. Originalidad del género: una novela en verso. "Estrofa de Onegin". Onegin - "Mitrofanushka Prostakov de la nueva formación".

“El Arte del Teatro” - Fines educativos. Sobre el proyecto. Etapas del proyecto. Pregunta problemática. Metas educativas. Objetivos del proyecto. Anotación. Tarjeta de presentación Materiales didácticos Materiales metodológicos Trabajos del estudiante Recursos de información. Paquete educativo y metodológico. Programas de instituciones de educación general. Nombre creativo. Información Intraescolar Corta duración 9º grado Art.

“Imagen del autor de Eugene Onegin” - Eugene Onegin y Vladimir Lensky. Onegin es un tipo de joven de principios del siglo XIX. ¿Cuál de los personajes está directamente involucrado en la trama de la novela? Imagen del autor. La historia de vida de Onegin. El papel de las digresiones líricas en la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Tema de digresiones líricas. ¿Cómo entendiste qué es una digresión lírica?

El problema del punto de vista.
en la novela de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”

La novela "Eugene Onegin" no se puede caracterizar en un concepto, en una palabra. Todos los que lo leyeron a lo largo de dos siglos encontraron algo nuevo, dieron otra explicación, una definición de esta asombrosa obra. Esta es una "enciclopedia de la vida rusa", como llamó V. Belinsky a la novela, y la primera novela realista rusa, y una novela libre, el descubrimiento de A. S. Pushkin, que sirvió como comienzo para el desarrollo de toda la literatura posterior de ambos. los siglos XIX y XX. "No estoy escribiendo una novela, sino una novela en verso: una diferencia diabólica", esto es lo que el propio autor dijo sobre su trabajo en una carta a P. A. Vyazemsky. El hecho de que esta novela sea gratuita hizo posible que en ella existieran diferentes puntos de vista. A.S. Pushkin ofrece elección, libertad en la percepción del héroe y no impone su punto de vista.
A. S. Pushkin en su novela separó por primera vez al autor del héroe. El autor está presente en la novela junto con otros personajes. Y la línea del autor, su punto de vista, existe por sí solo, separado del punto de vista del personaje principal, Onegin, a veces cruzándose con él. El tercer héroe de la novela, Lensky, es completamente diferente del autor o de Onegin; se le asocia otro punto de vista, otra posición, que contrasta principalmente con la posición de Onegin, ya que el autor nunca se encuentra con Lensky a lo largo de toda la novela. solo muestra su actitud hacia él.
A. S. Pushkin habla con suave ironía sobre Lensky, este romántico entusiasta que

...cantó separación y tristeza,
Y algo, y ese maná está muy lejos.

Y también con cierta burla habla de cómo Lensky escribió:

Así escribió, oscuro y lento.
(Lo que llamamos romanticismo,
Aunque aquí no hay romanticismo.
No veo...).

El romanticismo ya pasó, al igual que Lensky se marcha. Su muerte es bastante lógica; simboliza un abandono total de las ideas románticas. Lensky no se desarrolla con el tiempo, es estático. A diferencia de aquellas personas entre las que se vio obligado a vivir (y en esto era similar a Onegin), Lensky solo era capaz de estallar y apagarse rápidamente. E incluso si Onegin no lo hubiera matado, lo más probable es que a Lensky le aguardara una vida normal en el futuro, lo que habría enfriado su ardor y lo habría convertido en un simple hombre de la calle, que

Bebí, comí, me aburrí, engordé, me debilité
Y finalmente en mi cama
moriría entre niños,
Mujeres y médicos quejosos.

Este camino, este punto de vista, no es viable, y eso es lo que Pushkin demuestra al lector.
Un punto de vista completamente diferente de Onegin. Es algo similar al punto de vista del autor, y por eso en algún momento se hacen amigos:

Me gustaron sus rasgos
Devoción involuntaria a los sueños...

Ambos coinciden en su actitud hacia la luz, ambos huyen de ella. Ambos son escépticos y al mismo tiempo intelectuales. Pero Onegin, como el autor, se desarrolla, cambia y su relación con el autor también cambia. El autor se aleja gradualmente de Onegin. Cuando Onegin, temeroso de la opinión pública, va a duelo y mata a Lensky, cuando resulta que su punto de vista no se basa en principios morales sólidos, el autor se aleja por completo de su héroe. Pero incluso antes de esto, está claro que sus puntos de vista difieren en muchos temas: esto incluye su actitud hacia el arte, el teatro, el amor, la naturaleza. El hecho de que uno de ellos sea poeta y el otro no pueda distinguir un yámbico de un troqueo, por supuesto, los aleja mucho entre sí. Y lo más probable es que A.S. Pushkin haya demostrado que el punto de vista de Onegin, por ejemplo, su actitud hacia el teatro:

...en el escenario
Miró con gran distracción,
Se dio la vuelta y bostezó.

diferente al del autor. El autor ciertamente admira este arte; para él, el teatro es una “tierra mágica”. La actitud de Onegin hacia el amor:

¿Qué tan temprano podría ser un hipócrita?
Para albergar esperanza, para tener celos... -

simplemente no tiene derecho a existir.
Onegin, siendo un "genio" de la ciencia del amor, perdió la oportunidad de ser feliz y resultó incapaz de sentir verdadero (al principio). Cuando logró enamorarse, todavía no alcanzó la felicidad; Ésta es la verdadera tragedia de Onegin. Y su camino resulta equivocado, irreal. La posición del autor es diferente, más de una vez estuvo preocupado por las pasiones, el amor era un compañero constante en la vida:

Permítanme señalar por cierto: todos los poetas -
Amo a los amigos soñadores.

Y, por supuesto, es la actitud hacia Tatyana lo que determina en gran medida sus puntos de vista, alejándolos unos de otros. Cuanto más cerca está Pushkin de Tatyana, más se aleja de Onegin, quien es moralmente mucho más bajo que ella. Y sólo cuando Onegin sea capaz de tener sentimientos elevados, cuando se enamore de Tatyana, desaparecerán las valoraciones críticas de A.S.
Una de las principales diferencias entre ellos es su actitud hacia la naturaleza. Onegin está lejos de ella, como de todo lo demás, pero la autora es "devota de alma", "nacida para una vida pacífica, para el silencio del pueblo".
Pushkin demostró que tal posición, desde el punto de vista de Onegin, ya no puede existir. Es cierto que le deja una opción. No es demasiado tarde para que Onegin cambie, por eso el final de la novela está abierto. Desde el punto de vista del autor, para una persona pensante sólo su propio punto de vista es el más aceptable para la vida;
La singularidad de esta novela, la diferencia de esta novela con cualquier otra, radica en el hecho de que el autor mira a Onegin ya no como el héroe de su novela, sino como una persona muy específica con su propia cosmovisión, con sus propios puntos de vista sobre vida. Onegin es completamente independiente del autor, y esto es precisamente lo que hace que la novela sea verdaderamente realista y, además, una brillante creación de A. S. Pushkin.