Se considerará a Ostrovsky y la gente del juego. UN

Composición

La obra "Seremos contados entre nuestro propio pueblo", en la que A. N. Ostrovsky trabajó de 1846 a 1849, fue el debut del joven dramaturgo. El título original de la obra, “En quiebra”, da una idea del argumento de la obra. Su personaje principal, el curtido comerciante Bolshov, concibe y lleva a cabo una estafa inusual. Se declara en quiebra, aunque en realidad no lo está.

Gracias a este engaño, Bolshov espera enriquecerse aún más. Pero no puede hacerlo solo y el empleado Podkhalyuzin conoce muy bien el estado de sus asuntos. El personaje principal convierte al empleado en su cómplice, pero no tiene en cuenta una cosa: Podkhalyuzin es un estafador aún mayor que Bolshov. Como resultado, el comerciante experimentado, la amenaza de toda la ciudad, "se queda con una nariz grande": Podkhalyuzin toma posesión de toda su fortuna e incluso se casa con su única hija Lipochka.

En mi opinión, en esta comedia Ostrovsky actuó en gran medida como un sucesor de las tradiciones de N.V. Gogol. Así, por ejemplo, los "modales" del gran comediante ruso se sienten en la naturaleza del conflicto de la obra, en el hecho de que aquí no hay héroes positivos (el único "héroe" de este tipo puede llamarse risa).

Pero, al mismo tiempo, “Seremos contados como nuestro propio pueblo” es una obra profundamente innovadora. Así lo reconocieron todos los contemporáneos "literarios" de Ostrovsky. En su obra, el dramaturgo utilizó material completamente nuevo: llevó a los comerciantes al escenario y mostró la vida y las costumbres de su entorno.

En mi opinión, la principal diferencia entre "Nuestra gente - Let's Number" y las obras de Gogol radica en el papel de la intriga cómica y la actitud de los personajes hacia ella. En la comedia de Ostrovsky hay personajes y escenas enteras que no sólo son innecesarias para el desarrollo de la trama, sino que, por el contrario, la ralentizan. Sin embargo, estas escenas no son menos importantes para comprender la obra que la intriga basada en la supuesta quiebra de Bolshov. Son necesarios para describir más completamente la vida y costumbres de los comerciantes, las condiciones en las que se desarrolla la acción principal.

Por primera vez, Ostrovsky utiliza una técnica que se repite en casi todas sus obras: una exposición extensa en cámara lenta. Además, algunos personajes de la obra no se introducen en la obra para desarrollar de alguna manera el conflicto. Estas “personalidades de la situación” (por ejemplo, el casamentero, Tishka) son interesantes en sí mismas, como representantes del entorno, la moral y las costumbres cotidianas: “Para otros propietarios, si hay un niño, vive en los niños, así que él está presente en la tienda. Pero con nosotros, aquí y allá, te pasas el día arrastrando los pies por la acera como un loco”. Podemos decir que estos héroes complementan la imagen del mundo mercantil con toques pequeños, pero brillantes y coloridos.

Por lo tanto, lo cotidiano, lo ordinario interesa al dramaturgo Ostrovsky no menos que algo fuera de lo común (la estafa de Bolshov y Podkhalyuzin). Así, las conversaciones de la esposa y la hija de Bolshov sobre trajes y novios, las riñas entre ellas, las quejas de la vieja niñera transmiten perfectamente la atmósfera habitual de una familia de comerciantes, la gama de intereses y sueños de estas personas: “No eras tú. quién enseñó - forasteros; integridad por favor; Tú mismo, para ser honesto, no has sido educado para nada”; “¡Cálmate, oye, cálmate, niña desvergonzada! Si me quitan la paciencia, iré directamente a ver a mi padre y le daré una patada en los pies, diré: ¡No habrá vida para mi hija Samsonushko! “...todos caminamos bajo el miedo; Solo mira, llegará un borracho. ¡Y qué bueno es, Señor! ¡Nacerá algún tipo de travesura! etc.

Es importante que el discurso de los personajes se convierta aquí en su amplia característica interna, en un fiel "espejo" de la vida y la moral.

Además, Ostrovsky a menudo parece ralentizar el desarrollo de los acontecimientos, considerando necesario mostrar en qué pensaban sus personajes, de qué forma verbal estaban revestidas sus reflexiones: “¡Qué problema! ¡Aquí es donde nos llegó el problema! ¿Qué debo comer ahora? Bueno, ¡eso es malo! ¡Ahora no podemos evitar que nos declaren insolventes! Bueno, digamos que al dueño le quedará algo, pero ¿qué tendré que ver yo con eso?” (Razonamiento de Podkhalyuzin), etc. Por lo tanto, en esta obra, por primera vez en el drama ruso, los diálogos de los personajes se convirtieron en un importante medio de descripción moral.

Vale la pena señalar que algunos críticos consideraron que el uso extensivo de detalles cotidianos por parte de Ostrovsky era una violación de las leyes del escenario. La única justificación, en su opinión, podría ser que el aspirante a dramaturgo fuera el pionero de la vida mercantil. Pero esta "violación" se convirtió más tarde en la ley de la dramaturgia de Ostrovsky: ya en su primera comedia combinó la severidad de la intriga con numerosos detalles cotidianos. Además, el dramaturgo no sólo no abandonó este principio más tarde, sino que también lo desarrolló, logrando el máximo efecto estético de ambos componentes de su obra: una trama dinámica y escenas estáticas "conversacionales".

Así, la obra de A. N. Ostrovsky "Nuestra gente, ¡seremos contados!" es una comedia acusatoria, la primera sátira del dramaturgo sobre la moral del entorno mercantil. El dramaturgo, por primera vez en la literatura rusa, mostró la vida de Zamoskvorechye: la vida y las costumbres de los comerciantes de Moscú, sus puntos de vista sobre la vida, los sueños y las aspiraciones. Además, la primera obra de Ostrovsky determinó su estilo, técnicas y métodos creativos, con la ayuda de los cuales posteriormente creó obras maestras tan dramáticas como "La tormenta" y "La dote".

La obra de Ostrovsky "Seremos nuestro propio pueblo" es muy interesante para el lector moderno. En la obra, el autor, con su humor característico, describe el entorno mercantil con sus hábitos y aspiraciones. Los personajes principales de la obra son a la vez estrechos de miras y arrogantes, tercos y miopes. Cada uno de los personajes de la obra merece mucha atención.

Samson Silych Bolshov, comerciante, cabeza de familia, se preocupa sobre todo por sus asuntos financieros. Es ignorante y egoísta, fueron estas cualidades las que le jugaron una broma cruel. Su esposa, Agrafena Kondratievna, es la típica esposa de un comerciante. Al no haber recibido educación, tiene sin embargo una opinión muy alta de sí misma. Agrafena Kondratyevna lleva una vida sorprendentemente primitiva. A ella no le importa nada, no se esfuerza por diversificar de alguna manera la realidad cotidiana. Vive sólo con problemas cotidianos urgentes.

La hija Olympiada Samsonovna, o Lipochka, es extremadamente divertida. Tiene una mala educación, no tiene educación y ni siquiera sabe bailar correctamente. Pero al mismo tiempo está firmemente convencida de que se merece el novio más rentable. Especialmente divertido y absurdo es el razonamiento de Lipochka sobre su deseo de casarse con un hombre noble. El empleado Lazar Elizarych Podkhalyuzin, con quien finalmente se casa Lipochka, es egoísta, egoísta, no tiene la menor gratitud hacia el comerciante Voltov, a quien Podkhalyuzin, se podría decir, le debe todo. Podkhalyuzin valora su propia persona por encima de todo. Y como resultado, logra lo que es tan importante para él.

Los personajes restantes complementan la imagen de la vida mercantil dibujada por el autor. Entre los personajes se encuentran la animada casamentera Ustinya Naumovna, el abogado Sysoy Psoich Rispozhensky, el ama de llaves Fominishna y el niño Tishka, que servía en la casa de los Bolshov. Todos los personajes de la obra son igualmente primitivos; no hay en ellos el más mínimo atisbo de nobleza o deseo de lo bello y sublime. El mayor sueño para ellos es satisfacer las necesidades cotidianas.

Es interesante la relación entre “padres” e “hijos” en esta obra. Al comienzo de la obra, el lector tiene la oportunidad de observar una pelea entre Lipochka y su madre. La hija no muestra el más mínimo respeto. Lipochka afirma simple y francamente: “Para eso Dios te creó, para quejarte. ¡Tú mismo no eres muy importante para mí!

Lipochka está firmemente convencida de que tiene mucha más educación y educación que su madre. Por supuesto, estas declaraciones desde fuera parecen especialmente divertidas. Lipochka dice con arrogancia: "... tú mismo, para ser honesto, no has sido educado para nada". Y luego se jacta con orgullo: “Y crecí y miré el tono secular, y veo que tengo mucha más educación que los demás. ¿Por qué debería permitirme tus tonterías?

Durante una pelea entre Lipochka y su madre, intercambian características poco halagadoras entre sí. Luego, sin embargo, se reconcilian. Como resultado, Agrafena Kondratyevna promete comprar pulseras con esmeraldas. Y en esto reina un completo acuerdo entre ellos. ¿Qué podría indicar tal escena? Lipochka carece por completo de una cualidad como el respeto por los mayores. Ella es indiferente a su madre y a su padre. Lipochka sólo piensa en sí misma. La mezquina y estúpida Lipochka se corresponde plenamente con el ambiente familiar que se representa en esta obra.

Los “padres” también tratan a sus “hijos” con total indiferencia. Para el comerciante, la hija de Bolshov es sólo un medio para aumentar el capital. Inicialmente, tiene la intención de casar a su hija con un hombre rico. Y luego, cuando al comerciante se le ocurre una aventura financiera que le permitirá parecer en quiebra a los ojos de todos los que le rodean, sin dejar de ser una persona rica, Podkhalyuzin se convierte en el prometido de Lipochka.

En relación con su hija, el comerciante parece un auténtico tirano. Mantiene a Lipochka encerrada y luego la entrega según su propio criterio. declara con mucha confianza respecto a su hija: “Quien yo le ordene, se casará, hija mía: quiero comerlo con gachas, quiero batir mantequilla”. Esta actitud hacia la hija produce posteriormente resultados. Lipochka se convierte en la esposa de Podha-lyuzin, gracias a esto escapa del poder de su padre. Y ya no quiere mostrarle a su anciano padre ni lástima ni compasión. El grande se dirige a Podkhalyuzin y Lipochka: "¡Ayúdenme, niños, ayúdenme!" Y en respuesta escucha seguridades: “Bueno, querida, no podemos quedarnos sin nada. Después de todo, no somos una especie de filisteos”. Al mismo tiempo, Lipochka le reprocha a su padre: “Viví contigo, querida, hasta los veinte años; nunca vi el mundo. Bueno, ¿me ordenarás que te dé el dinero y vuelvas a usar vestidos de algodón?

Estas declaraciones de “niños” hablan por sí solas. Podkhalyuzin y su esposa no quieren ayudar a su padre a salir de la trampa de las deudas; son completamente indiferentes al hecho de que el anciano se encuentre en una situación tan deplorable.

La obra "Nuestra gente - Seamos contados" muestra un mundo de personas no espirituales, en el que cada uno vive según sus propias leyes. Y los “niños”, al crecer, adoptan la actitud de “padres” ante la vida, por lo que no tienen la menor duda sobre qué hacer en el futuro.

El dramaturgo no inventó muchos de los argumentos de sus comedias, sino que los tomó directamente de la vida real. Fue útil su experiencia en los tribunales de Moscú, donde se examinaron disputas de propiedad, casos de falsas quiebras y conflictos por herencia. Ostrovsky, al parecer, simplemente transfirió todo esto a las páginas de sus obras. Una de estas comedias, extraída del centro de la vida mercantil, fue la comedia "Bankrupt", que el dramaturgo escribió a finales de los años 40 del siglo XIX. Fue publicado en la revista "Moskvityanin" en 1850 con el título "Nuestro pueblo - ¡seamos contados!" y le dio al joven autor una merecida fama.

La trama de la comedia se basa en un caso de fraude muy común entre los comerciantes del siglo pasado: un rico comerciante, Samson Silych Bolshov, pidió prestada una cantidad bastante grande de dinero a otros comerciantes, sin querer devolverla, y declaró bancarrota. Y transfirió todos sus bienes al nombre de un "hombre fiel": el secretario Lazar Podkhalyuzin, a quien, para mayor confianza y tranquilidad, le dio en matrimonio a su hija Lipochka, Olympiada Samsonovna.

El deudor insolvente Bolshov es enviado a prisión (pozo de deudas), pero Samson Silych está seguro de que su hija y su yerno le aportarán una pequeña cantidad de dinero de la propiedad recibida y será liberado. Sin embargo, los acontecimientos no se desarrollan en absoluto como le gustaría a Bolshov: Lipochka y Podkhalyuzin no pagaron ni un centavo y el pobre Bolshov se ve obligado a ir a prisión.

Parecería que no hay nada interesante ni entretenido en esta trama: un estafador engañó a otro estafador. Pero la comedia es interesante no por su compleja trama, sino por la verdad de la vida, que, en mi opinión, constituye la base de todas las obras de Ostrovsky. ¡Con qué precisión y realismo están dibujados todos los personajes de la comedia! Tomemos como ejemplo a Bolshov. Este es un hombre grosero, ignorante, un verdadero tirano. Estaba acostumbrado a mandar a todos y estar a cargo de todo. Samson Silych ordena a su hija que se case con Podkhalyuzin, ignorando por completo sus deseos: “¡Un asunto importante! No puedo bailar con su melodía en mi vejez. A quien yo mando, irá por él. Mi creación: quiero comerlo con gachas, quiero batir mantequilla...”. El propio Bolshov empezó desde abajo, “comerciando con ovejas”; Cuando era niño, fue recompensado generosamente con "golpes" y "bofetadas en la cabeza", pero ahora ahorró dinero, se convirtió en comerciante y ya está regañando e instando a todos. Por supuesto, la dura "escuela de la vida" lo educó a su manera: se volvió grosero, ingenioso e incluso un estafador. Pero al final de la obra, también evoca cierta simpatía, porque fue cruelmente traicionado por su propia hija y engañado por "su" hombre: Podkhalyuzin, ¡en quien tanto confiaba!

Podkhalyuzin es un estafador aún mayor que Bolshov. Logró no solo engañar al dueño, sino también ganarse el favor de Lipochka, quien al principio no quería casarse con él. Es como un “nuevo” Bolshov, aún más cínico y arrogante, más acorde con las costumbres de la nueva época: la época de las ganancias. Pero hay un personaje más en la obra que está indisolublemente ligado a los anteriores. Este es el niño Tishka. Todavía actúa como "cafetero", pero poco a poco, poco a poco, empieza a reunir su capital y, con el tiempo, evidentemente, se convertirá en el "nuevo" Podkhalyuzin.

En 1846-1849. Ostrovsky está trabajando duro para crear una gran comedia, cuyo nombre cambió durante el proceso creativo: "Deudor insolvente" - "En quiebra" - "Nuestra gente - ¡Seremos contados!" Pero el impulso para el trabajo intensivo en el ámbito dramático fue el éxito del primer experimento: "Cuadros de felicidad familiar", leído el 14 de febrero de 1847 frente a conocedores muy competentes en el apartamento del profesor Shevyrev.

Si la primera experiencia dramática de Ostrovsky le valió reconocimiento, entonces la comedia "Nuestra gente - ¡Seamos contados!" lo colocó entre los mejores dramaturgos rusos. El 17 de marzo de 1850, inmediatamente después de la publicación de la comedia (se publicó en el libro de marzo de la revista Moskvityanin), Herzen escribió desde París a Georg Herwegh sobre la carta de Granovsky desde Rusia: “Escribe que ha aparecido una nueva comedia, escrita de un joven, un tal Ostrovsky... su comedia es un grito de ira y de odio contra la moral rusa: habla de esta obra como de un éxito endiablado; La obra fue prohibida; su título era "Nuestro pueblo: ¡seremos contados!".

De hecho, la obra de Ostrovsky se publicó con gran dificultad y no se podía hablar de su implementación escénica. La obra recibió la más alta condena: "... fue impresa en vano, está prohibido jugar..." Naturalmente, la reedición de la comedia fue posible sólo después de la muerte de Nicolás I, en 1859, e incluso entonces con cambios significativos y un nuevo final feliz, en el que se castigaba el "vicio". En esta forma suavizada, la obra apareció en el escenario en los años 60 (en primer lugar, el 18 de abril de 1860, en el Cuerpo de Cadetes de Voronezh). En 1861, fue representada por el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y el Teatro Maly de Moscú, y recién en 1881 se permitió la representación de la comedia de Ostrovsky basada en el texto de la primera edición.

Naturalmente, la razón principal de un camino tan difícil para el lector y el espectador fue la agudeza del contenido y la intransigencia moral del joven autor. Según la justa observación de V. Ya Lakshin, autor de una monografía sobre Ostrovsky, la palabra clave para entender la comedia es engaño: "El engaño en la quiebra actúa como el manantial secreto de toda la vida".

El rico comerciante moscovita Samson Silych Bolshov, intentando enriquecerse aún más, decide declararse deudor insolvente y simular una quiebra. Para que no se establezca el carácter falso ("malicioso") de la quiebra, reescribe su fortuna (la casa y las tiendas) a nombre del empleado principal, Lazar Elizarych Podkhalyuzin, a quien, según sus propias palabras, "le dio agua, alimentó en lugar de su propio padre y lo puso a la vista del público”. Podkhalyuzin, sin embargo, no es tan sencillo como le parece a su benefactor. Al menos conoce bien dos características de Bolshov: un hombre experimentado, experimentado y muy inteligente en la vida cotidiana, lo que lo hace extremadamente vulnerable. En primer lugar, Samson Silych es susceptible a los halagos y Podkhalyuzin nunca se cansa de halagarlo. En segundo lugar (y esto es lo principal), a Bolshov, como verdadero tirano, no le gusta cambiar sus decisiones y admitir errores.

La hija de Bolshov, Olimpiada Samsonovna, Lipochka, una chica en edad de casarse, está tan concentrada en pensamientos sobre su novio que, en sus propias palabras, "la melancolía ondula en sus ojos", pero necesita un novio noble, preferiblemente un militar, y no un comerciante: “Entonces, así es como me criaron: ¡aprendí francés, piano y baile!” Sin embargo, Samson Silych, conmovido por los discursos halagadores de Podkhalyuzin, decide ser benefactor hasta el final y entrega a Lipochka a su empleado. En cuanto a los deseos de Lipochka, a Bolshov no le importan mucho: "Mi creación: quiero comerlo con gachas, quiero batir mantequilla". Sin embargo, Lipochka rápidamente cambia su enojo por misericordia, habiendo recibido de Podkhalyuzin una promesa de total independencia de sus padres y la oportunidad de comprar la ropa más cara. Bolshov entrega la casa y las tiendas, registradas a nombre del empleado, en lugar de una dote, aconsejándole que no se apresure a llegar a acuerdos con los acreedores, buscando el mayor beneficio.

Sin embargo, muy pronto Bolshov tendrá que cosechar los frutos de la tiranía. Cuando se trata del "pozo", la prisión por deudas, Podkhalyuzin no tiene prisa por ayudar a su suegro, siguiendo su propio consejo, a negociar con los acreedores. Lipochka no siente el menor signo de lástima por su padre, que disfruta de la posición de una mujer casada. El final de la obra confirma expresivamente el significado irónico de su título "¡Nuestro pueblo, seremos contados!" La rudeza moral, el atraso, el primitivismo, el interés propio: esta es la cara oculta de la vida mercantil patriarcal, tal como la describe el joven dramaturgo. La primera comedia fue una prueba de la madurez espiritual del escritor.

Fuente (abreviado): Clásicos literarios rusos del siglo XIX: Libro de texto / Ed. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Slinko y V.A. Svitelsky. - Vorónezh: habla nativa, 2003

La obra "Nuestra gente: seremos contados", sobre la cual A.N. Ostrovsky trabajó desde 1846 hasta 1849 y se convirtió en el debut del joven dramaturgo. El título original de la obra, "En quiebra", da una idea de la trama de la obra. Su personaje principal, el curtido comerciante Bolshov, concibe y lleva a cabo una estafa inusual. Se declara en quiebra, aunque en realidad no lo está.

Gracias a este engaño, Bolshov espera enriquecerse aún más. Pero no puede hacerlo solo y el empleado Podkhalyuzin conoce muy bien el estado de sus asuntos. El personaje principal convierte al empleado en su cómplice, pero no tiene en cuenta una cosa: Podkhalyuzin es un estafador aún mayor que Bolshov. Como resultado, el comerciante experimentado, la amenaza de toda la ciudad, "se queda con una nariz grande": Podkhalyuzin toma posesión de toda su fortuna e incluso se casa con su única hija Lipochka.

En mi opinión, en esta comedia Ostrovsky actuó en gran medida como un continuador de las tradiciones de N.V. Gógol. Así, por ejemplo, los "modales" del gran comediante ruso se sienten en la naturaleza del conflicto de la obra, en el hecho de que aquí no hay héroes positivos (el único "héroe" de este tipo puede llamarse risa).

Pero, al mismo tiempo, “Seremos contados como nuestro propio pueblo” es una obra profundamente innovadora. Así lo reconocieron todos los contemporáneos "literarios" de Ostrovsky. En su obra, el dramaturgo utilizó material completamente nuevo: llevó a los comerciantes al escenario y mostró la vida y las costumbres de su entorno.

En mi opinión, la principal diferencia entre "Nuestra gente: seremos contados" de las obras de Gogol radica en el papel de la intriga cómica y la actitud de los personajes hacia ella. En la comedia de Ostrovsky hay personajes y escenas enteras que no sólo son innecesarias para el desarrollo de la trama, sino que, por el contrario, la ralentizan. Sin embargo, estas escenas no son menos importantes para comprender la obra que la intriga basada en la quiebra imaginaria de Bolshov. Son necesarios para describir más completamente la vida y costumbres de los comerciantes, las condiciones en las que se desarrolla la acción principal.

Por primera vez, Ostrovsky utiliza una técnica que se repite en casi todas sus obras: una exposición detallada en cámara lenta. Además, algunos personajes de la obra no se introducen en la obra para desarrollar de alguna manera el conflicto. Estas “personalidades de la situación” (por ejemplo, el casamentero, Tishka) son interesantes en sí mismas, como representantes del entorno, la moral y las costumbres cotidianas: “Para otros propietarios, si hay un niño, vive en los niños, así que él está presente en la tienda. Pero con nosotros, aquí y allá, te pasas el día arrastrando los pies por la acera como un loco”. Podemos decir que estos héroes complementan la imagen del mundo mercantil con toques pequeños, pero brillantes y coloridos.

Por lo tanto, lo cotidiano, lo ordinario interesa al dramaturgo Ostrovsky no menos que algo fuera de lo común (la estafa de Bolshov y Podkhalyuzin). Así, las conversaciones de la esposa y la hija de Bolshov sobre trajes y novios, las riñas entre ellas, las quejas de la vieja niñera transmiten perfectamente la atmósfera habitual de una familia de comerciantes, la gama de intereses y sueños de estas personas: “No eras tú. quién enseñó - forasteros; integridad por favor; Tú mismo, para ser honesto, no has sido educado para nada”; “¡Cálmate, oye, cálmate, niña desvergonzada! Si me quitan la paciencia, iré directamente a ver a mi padre y le daré una patada en los pies, diré: ¡No habrá vida para mi hija Samsonushko! “...todos caminamos bajo el miedo; Solo mira, llegará un borracho. ¡Y qué bueno es, Señor! ¡Nacerá algún tipo de travesura! etc.

Es importante que el discurso de los personajes se convierta aquí en su amplia característica interna, en un fiel "espejo" de la vida y la moral.

Además, Ostrovsky a menudo parece ralentizar el desarrollo de los acontecimientos, considerando necesario mostrar en qué pensaban sus personajes, de qué forma verbal estaban revestidas sus reflexiones: “¡Qué problema! ¡Aquí es donde nos llegó el problema! ¿Qué debo comer ahora? Bueno, ¡eso es malo! ¡Ahora no podemos evitar que nos declaren insolventes! Bueno, digamos que al dueño le quedará algo, pero ¿qué tendré que ver yo con eso?” (el razonamiento de Podkhalyuzin), etc. Por lo tanto, en esta obra, por primera vez en el drama ruso, los diálogos de los personajes se convirtieron en un importante medio de caracterización.

Vale la pena señalar que algunos críticos consideraron que el uso extensivo de detalles cotidianos por parte de Ostrovsky era una violación de las leyes del escenario. La única justificación, en su opinión, podría ser que el aspirante a dramaturgo fuera el pionero de la vida mercantil. Pero esta "violación" se convirtió más tarde en la ley de la dramaturgia de Ostrovsky: ya en su primera comedia combinó la severidad de la intriga con numerosos detalles cotidianos. Además, el dramaturgo no sólo no abandonó este principio más tarde, sino que también lo desarrolló, logrando el máximo efecto estético de ambos componentes de su obra: una trama dinámica y escenas estáticas "conversacionales".

Así, la obra de A.N. Ostrovsky "Nuestra gente, ¡seremos contados!" es una comedia acusatoria, la primera sátira del dramaturgo sobre la moral del entorno mercantil. El dramaturgo, por primera vez en la literatura rusa, mostró la vida de Zamoskvorechye: la vida y las costumbres de los comerciantes de Moscú, sus puntos de vista sobre la vida, los sueños y las aspiraciones. Además, la primera obra de Ostrovsky determinó su estilo, técnicas y métodos creativos, con la ayuda de los cuales posteriormente creó obras maestras tan dramáticas como "La tormenta" y "La dote".