"Oblomov" es una novela que consagró al escritor como un clásico de la literatura rusa. Tema: "Y

Detalles de la situación en "Oblomov" por I. A. Goncharov

Desde las primeras páginas de la novela "Oblomov" de I. A. Goncharov nos encontramos en la atmósfera de una persona perezosa, un pasatiempo ocioso y cierta soledad. Así, Oblomov tenía “tres habitaciones... En esas habitaciones los muebles estaban cubiertos con mantas, las cortinas estaban corridas”. En la propia habitación de Oblomov había un sofá, cuyo respaldo se hundió y "la madera encolada se soltó en algunos lugares".

A su alrededor había una telaraña llena de polvo, “los espejos, en lugar de reflejar objetos, podían servir más bien como tablillas para escribir en ellos, en el polvo, algunas notas para la memoria”, - aquí Goncharov es irónico. «Las alfombras estaban manchadas. Había una toalla olvidada en el sofá; Una rara mañana no había sobre la mesa un plato con un salero y un hueso roído, sin recoger de la cena de ayer, y no había migas de pan por ahí... Si no fuera por este plato, y no fuera por el simplemente fumaba una pipa apoyada en la cama, o no para el propio propietario acostado en ella, entonces uno pensaría que aquí no vive nadie: todo estaba tan polvoriento, descolorido y, en general, sin rastros de presencia humana”. A continuación se enumeran los libros polvorientos desplegados, el periódico del año pasado y un tintero abandonado: un detalle muy interesante.

“Oblomov no cambiaría un sofá grande, una bata cómoda o zapatos suaves por nada. Desde pequeño he tenido confianza en que la vida es una fiesta eterna. Oblomov no tiene idea del trabajo. Literalmente no sabe hacer nada y él mismo lo dice6 “¿Quién soy yo? ¿Qué soy yo? Ve y pregúntale a Zakhar y él te responderá: "¡maestro!" Sí, soy un caballero y no sé hacer nada”. (Oblomov, Moscú, PROFIZDAT, 1995, artículo introductorio “Oblomov y su época”, p. 4, A.V. Zakharkin).

“En Oblomov, Goncharov alcanzó la cima de la maestría artística, creando lienzos de vida plásticamente tangibles. El artista llena los detalles más pequeños y los detalles con un cierto significado. El estilo de escritura de Goncharov se caracteriza por constantes transiciones de lo particular a lo general. Y el conjunto contiene una enorme generalización”. (Ibíd., pág. 14).

Los detalles del escenario aparecen más de una vez en las páginas de la novela. El espejo polvoriento simboliza la falta de reflejo de las actividades de Oblomov. Las cosas son así: el héroe no se ve desde fuera hasta que llega Stolz. Todas sus actividades: tumbarse en el sofá y gritarle a Zakhar.

Los detalles del mobiliario de la casa de Oblomov en la calle Gorokhovaya son similares a los de la casa de sus padres. La misma desolación, la misma torpeza y falta de visibilidad de la presencia humana: “un gran salón en casa de los padres, con sillones antiguos de fresno, siempre cubiertos con fundas, con un sofá enorme, incómodo y duro, tapizado en un azul descolorido de barraca”. En algunos lugares, y una silla de cuero... En la habitación sólo hay una vela de sebo que arde débilmente, y esto sólo estaba permitido en las noches de invierno y otoño”.

La falta de limpieza, la costumbre de los oblomovitas de incomodar, simplemente no gastar dinero, explica el hecho de que el porche se tambalea, que la puerta está torcida, que “la silla de cuero de Ilya Ivanovich solo se llama cuero, pero en realidad es ya sea una toallita o una cuerda: cuero “Sólo queda un trozo de la espalda, y el resto ya se ha despedazado y despegado desde hace cinco años...”

¡Goncharov ironiza magistralmente la apariencia de su héroe, que se adapta tan bien a la situación! “¡Qué bien le sentaba el traje de casa de Oblomov a sus rasgos tranquilos y a su cuerpo mimado! Llevaba una bata de tela persa, una verdadera bata oriental, sin el más mínimo indicio de Europa, sin borlas, sin terciopelo, muy amplia, para que Oblomov pudiera envolverse en ella dos veces. Las mangas, en constante moda asiática, se ensancharon cada vez más desde los dedos hasta el hombro. Aunque esta túnica había perdido su frescura original y en algunos lugares reemplazó su brillo primitivo y natural por otro adquirido, aún conservaba el brillo de la pintura oriental y la fuerza de la tela...

Oblomov siempre caminaba por la casa sin corbata y sin chaleco, porque amaba el espacio y la libertad. Sus zapatos eran largos, suaves y anchos; cuando él, sin mirar, bajó los pies de la cama al suelo, ciertamente cayó en ellos inmediatamente”.

La situación en la casa de Oblomov, todo lo que lo rodea, lleva la huella de Oblomov. Pero el héroe sueña con muebles elegantes, libros, partituras, un piano; por desgracia, sólo sueña.

Ni siquiera hay papel sobre su escritorio polvoriento, y tampoco hay tinta en el tintero. Y no aparecerán. Oblomov no logró "barrer las telarañas de las paredes junto con el polvo y las telarañas de sus ojos y no ver con claridad". Aquí está el motivo de un espejo polvoriento que no refleja.

Cuando el héroe conoció a Olga, cuando se enamoró de ella, el polvo y las telarañas se volvieron insoportables para él. “Mandó sacar varios cuadros de mala calidad, que algún mecenas de artistas pobres le había impuesto; Él mismo enderezó la cortina, que hacía mucho tiempo que no se levantaba, llamó a Anisya y le ordenó que limpiara las ventanas, quitó las telarañas ... "

“Con las cosas, los detalles cotidianos, el autor de Oblomov caracteriza no sólo la apariencia del héroe, sino también la contradictoria lucha de pasiones, la historia de crecimiento y caída, y sus experiencias más sutiles. Al iluminar los sentimientos, los pensamientos y la psicología en su confusión con las cosas materiales, con los fenómenos del mundo exterior, que son como una imagen, el equivalente del estado interior del héroe, Goncharov aparece como un artista original e inimitable. (N.I. Prutskov, “La maestría del novelista Goncharov”, Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, Moscú, 1962, Leningrado, p. 99).

En el capítulo seis de la segunda parte, aparecen detalles del entorno natural: lirios del valle, campos, arboledas - “y las lilas todavía crecen cerca de las casas, las ramas trepan por las ventanas, el olor es empalagoso. Mira, el rocío sobre los lirios del valle aún no se ha secado”.

La naturaleza atestigua el breve despertar del héroe, que pasará justo cuando la rama de lila se seca.

La rama lila es un detalle que caracteriza el momento culminante del despertar del héroe, al igual que la túnica, de la que se quitó durante un tiempo, pero que inevitablemente se pondrá al final de la novela, reparada por Pshenitsyna, que simbolizará una volver a su vida anterior, Oblomov. Esta túnica es un símbolo del oblomovismo, como telarañas con polvo, como mesas, colchones y platos polvorientos amontonados en desorden.

El interés por los detalles acerca a Goncharov a Gogol. Las cosas en la casa de Oblomov están descritas al estilo de Gogol.

Tanto Gogol como Goncharov no tienen el entorno cotidiano "como fondo". Todos los objetos de su mundo artístico son significativos y animados.

Oblomov de Goncharova, al igual que los héroes de Gogol, crea un micromundo especial a su alrededor que lo delata. Baste recordar el palco de Chichikov. La vida cotidiana está llena de la presencia de Oblomov Ilya Ilyich, el oblomovismo. Asimismo, el mundo que nos rodea en "Dead Souls" de Gogol es animado y activo: moldea la vida de los héroes a su manera y la invade. Podemos recordar el “Retrato” de Gogol, en el que, al igual que el de Goncharov, hay muchos detalles cotidianos que muestran el ascenso y la decadencia espiritual del artista Chartkov.

Los métodos artísticos de Gogol y Goncharov se basan en la colisión de los mundos exterior e interior, en su influencia mutua e interpenetración.

La novela de I. A. Goncharov se lee con gran interés, no sólo por la trama y la historia de amor, sino también por la veracidad en la descripción de los detalles de la situación y su gran habilidad artística. La sensación al leer esta novela es como si estuvieras contemplando un lienzo enorme, brillante e inolvidable, pintado al óleo, con el delicado gusto de un maestro que representa los detalles cotidianos. Toda la suciedad y la incomodidad de la vida de Oblomov son sorprendentes.

Esta vida es casi estática. En el momento del amor del héroe, éste se transforma, sólo para regresar a su antiguo yo al final de la novela.

“El escritor utiliza dos métodos principales para representar una imagen: en primer lugar, el método de bosquejar detalladamente la apariencia y el entorno; en segundo lugar, el método de análisis psicológico... Incluso el primer investigador de la obra de Goncharov, N. Dobrolyubov, vio la originalidad artística de este escritor en la atención uniforme “a todos los pequeños detalles de los tipos que reproducía y a toda la forma de vida”. "... Goncharov combinó orgánicamente pinturas plásticamente tangibles, que se distinguen por detalles externos sorprendentes, con un análisis sutil de la psicología de los héroes". (A.F. Zakharkin, “Novela de I.A. Goncharov “Oblomov”,” Editorial Estatal Educativa y Pedagógica, Moscú, 1963, págs. 123 – 124).

El motivo del polvo vuelve a aparecer en las páginas de la novela en el capítulo siete de la tercera parte. Esta es una página polvorienta de un libro. Olga se da cuenta de que Oblomov no leyó. No hizo nada en absoluto. Y de nuevo el motivo de la desolación: “las ventanas son pequeñas, el papel pintado es viejo... Miró las almohadas arrugadas y bordadas, el desorden, las ventanas polvorientas, el escritorio, revisó varios papeles cubiertos de polvo, moví la pluma en el tintero seco…”

A lo largo de la novela, la tinta nunca apareció en el tintero. Oblomov no escribe nada que indique la degradación del héroe. Él no vive, existe. Es indiferente a las molestias y la falta de vida en su hogar. Fue como si hubiera muerto y se hubiera envuelto en un sudario cuando en la cuarta parte, en el primer capítulo, después de romper con Olga, ve caer la nieve y provocar “grandes ventisqueros en el patio y en la calle, como cubriendo leña, gallineros, una perrera, un jardín y huertos”. Cómo se formaron las pirámides a partir de postes de cerca, cómo todo murió y quedó envuelto en un sudario”. Espiritualmente, Oblomov murió, lo que resuena con la situación.

Al contrario, los detalles del mobiliario de la casa Stolts demuestran el amor por la vida de sus habitantes. Todo allí respira vida en sus diversas manifestaciones. “Su casa era modesta y pequeña. Su estructura interna tenía el mismo estilo que la arquitectura exterior, y toda la decoración llevaba el sello del pensamiento y gusto personal de sus propietarios”.

Aquí, varias pequeñas cosas hablan de la vida: libros amarillentos, cuadros, porcelana vieja, piedras, monedas, estatuas "con brazos y piernas rotos", un impermeable de hule, guantes de gamuza, pájaros disecados y conchas. ...

“Un amante de la comodidad, tal vez, se encogería de hombros, mirando todos los muebles variados, cuadros destartalados, estatuas con brazos y piernas rotos, a veces malos, pero queridos grabados en la memoria, pequeñas cosas. ¿Los ojos de un conocedor se iluminarían más de una vez con el fuego de la codicia al mirar tal o cual cuadro, algún libro amarillento por el tiempo, porcelana vieja o piedras y monedas?

Grado 10

Preparado por:

Novikova N.I.

Profesor de literatura MBOU MSSH

Lección 1

Sujeto: "Y. A. Goncerov. Ensayo sobre la vida y la creatividad. Tres novelas de Goncharov. “Oblomov” es una novela que convirtió al escritor en un clásico de la literatura rusa”.

Objetivos de la lección :

Explorar los requisitos previos para la creación de una obra: determinar los contextos literarios (personales, históricos) del autor de la creación de la obra.

Desarrollar las habilidades de trabajo independiente de investigación y búsqueda, elaborando mensajes acordes con un tema determinado.

Cultivar el interés por la personalidad del escritor y su obra.

Formulario de lección– lección – seminario

Plan temático del seminario:

Bosquejo de la vida de I. A. Goncharov: episodios brillantes de la vida.

Acercamiento con el círculo romántico tardío de los Maykov en la primera etapa de la creatividad: las tradiciones románticas y su replanteamiento en la prosa de I. A. Goncharov.

Toques únicos de la creatividad de I. A. Goncharov: las primeras historias.

La trilogía de I. A. Goncharov como "La historia rusa en rostros".

La novela "Oblomov": historia de la creación.

Prerrequisitos sociales y políticos para el surgimiento de la novela "Oblomov" de I. A. Goncharov.

Lección No. 2 - 3

Sujeto: "Oblomov es el personaje principal de la novela: su esencia, carácter, destino".

Objetivos de la lección:

Determinar los rasgos de carácter del personaje principal.

Desarrollar habilidades para trabajar con texto identificando detalles clave que caracterizan al personaje principal; Habilidades de trabajo en grupo.

Determinar la importancia educativa de los rasgos de carácter del personaje principal en un contexto filosófico general.

Formulario de lección- trabajo en grupos.

Hace mucho que me avergüenzo de vivir en el mundo.

Lo sé todo, lo entiendo todo, pero no hay fuerza ni voluntad. .

Primera parte del trabajo.

Características de Oblomov

Filosofía de vida

interior

Estilo de vida

(capítulo 1) (capítulo 5)

(capítulo 1) (capítulo 6)

Ejercicio:

Trabaje con cuidado el texto: resalte palabras clave, detalles que sean importantes para revelar el carácter del personaje principal, resuma y argumente sus pensamientos.

Presenta el trabajo de tu grupo en forma de mensaje.

Funcionalidad del grupo:

Jefe de equipo

pensadores

Trabajar con texto

Secretario

*Cada grupo realiza un informe sobre su propio tema. Formulamos una conclusión general sobre los rasgos de carácter del personaje principal a partir de todos los componentes que hemos identificado y escribimos la conclusión en un cuaderno.

Segunda parte del trabajo.

Pregunta clave: “¿Para qué podría cambiar Oblomov su estilo de vida actual?”

Sol #1 Sol #2 Sol #3 Sol #4

Saborear

"Creación"

"Sin rostro"

Volkov Sudbinsky Penkin Alekseev

Preguntas para el trabajo en grupo:

¿Qué esencia de vida representa cada uno de estos personajes?

La actitud de Oblomov hacia el estilo de vida de cada uno de ellos: ¿es este el objetivo, el significado de la vida, según el pensamiento de Oblomov?

¿Estás de acuerdo con Oblomov? Justifica tu opinión.

Conclusión (Capítulo 8):

"Esquema" del personaje de Oblomov. ¿Se da cuenta del estado real de sus asuntos y de su naturaleza (se correlaciona con el epígrafe de la lección)? El "sueño" de Oblomov: ¿qué es para él?

Criterios de valoración del trabajo en grupo:

Implicación en el trabajo de todos los miembros del grupo.

La calidad del mensaje preparado: integridad de la pregunta, argumentación, atención al detalle (capacidad para trabajar con texto), especificidad y precisión de la respuesta.

La calidad de la respuesta monóloga del hablante: amplitud, coherencia, secuencia lógica, diseño lingüístico.

Tarea:

Crea una cadena de palabras clave que revelen los rasgos del carácter de Oblomov.

Lección 4

Sujeto : "Oblomov y Stolz: características comparativas de los héroes".

Objetivos de la lección:

Determine las características del carácter y la cosmovisión de Stolz y compárelas con Oblomov.

Desarrollar las habilidades de trabajo independiente con texto: análisis de episodios clave, características comparativas de personajes.

El significado educativo de la filosofía de vida de Stolz: la divulgación del potencial interior de una persona, el deseo de superación personal, la dinámica espiritual y física.

Formulario de lección- conversación analítica.

? La antítesis de los ideales de vida de los héroes:

“...La vida es poesía. Libremente “Trabajo – imagen, contenido,

gente para distorsionarlo... “el elemento, el propósito de la vida”.

¿De quién es la filosofía positiva y constructiva?

El plan de trabajo:

La imagen de Stolz en la novela: familia, crianza, educación, rasgos del retrato, estilo de vida, pautas de valores (parte 2, capítulos 1 – 4)

Construya y escriba una cadena de palabras clave que revelen el carácter de Stolz, Oblomov (revisando la tarea)

Compare el personaje de Stolz con el personaje de Oblomov:

Oblómov: Stolz:

Paz (apatía)

"...está en constante movimiento..."

Dormir (inactividad)

“equilibrio de los aspectos prácticos con las necesidades sutiles del espíritu”

"Tenía miedo de cada sueño... quería ver el ideal de la existencia humana y las aspiraciones en una estricta comprensión y dirección de la vida"

Un sueño es un “caparazón, un autoengaño”

Miedo a las circunstancias

“Se le atribuye la causa de todo sufrimiento. a ti mismo"

La falta de objetivo de la existencia

“Pongo la perseverancia en la consecución de objetivos por encima de todo”

El trabajo es castigo.

“El trabajo es imagen, elemento, contenido, propósito de la vida”

Sacar una conclusión sobre en qué niveles, en qué detalles se revela.

antítesis entre Oblomov y Stolz.

Antagonismo de las visiones de la vida de los héroes.

(La disputa entre Oblomov y Stolz - parte 2, capítulo 9).

Preguntas "provocativas":

¿Es Stolz demasiado positivo en sus opiniones?

O tal vez Oblomov tenga razón: las personas que buscan sentido a la vida secular están muertas, una vida así es una vanidad inútil. ¡¿Qué tiene de peor que esté tumbado en el sofá?!

¿Es la percepción poética de la vida de Oblomov la sofisticación del alma del héroe, una “naturaleza poética sutil” o una forma de esconderse de la realidad?

Fortaleza y debilidad de los personajes de Oblomov y Stolz: ¿héroe y circunstancias, significado falso y positivo de la existencia?

Lección No. 5 - 6

Sujeto : "El amor en la vida de Oblomov: imágenes de Olga Ilyinskaya y Agafya Matveevna en la novela".

Objetivos de la lección:

Rastrear la dinámica del desarrollo de la relación entre Oblomov y Olga Ilyinskaya, determinar el significado de estas relaciones en la novela. El papel de la imagen de Agafya Matveevna en la novela.

Desarrollar habilidades para buscar texto, la capacidad de dialogar y argumentar su punto de vista.

Determinar el significado educativo de las actitudes espirituales y valorativas de los héroes.

Formulario de lección– taller literario (trabajo analítico con texto).

¡El amor es una escuela de vida muy difícil!

?

¿Oblomov pasó por esta escuela?

¿Ella lo ha cambiado?

Trabajar en grupos analíticos:

Análisis de episodios y capítulos clave que revelan el desarrollo de la relación entre Oblomov y Olga Ilyinskaya:

La relación de Oblomov con Olga (detalles "parlantes" en el retrato de Olga, encuentre detalles característicos que reflejen el cambio en Oblomov).

Parte 2 Capítulo 8: identifica los cambios que se están produciendo en Olga, ¿cómo se pueden explicar? ¿Por qué el fuego ardiente en el alma de Oblomov comienza a apagarse? ¿Qué sentimiento en Oblomov es más fuerte que el amor? ¿Por qué?

Capítulo 9: encuentro en el parque: ¿qué ayuda a Olga a “resucitar” a Oblomov? ¿El papel del paisaje, los detalles “parlantes” que simbolizan el amor?

Capítulo 10: La carta de Oblomov: ¿el deseo de proteger a Olga de cometer un error o una forma de evitar el cambio y permanecer en la misma estática mental?

Parte 3, capítulo 2: ¿por qué Oblomov vuelve a su estado anterior (describa el estilo de vida que lleva Oblomov en el lado de Vyborg)? La aparición de Agafya Matveevna en la vida de Oblomov se puede comparar con la relación entre Oblomov y Olga.

Capítulo 6: ¿Por qué nunca se celebró el matrimonio de Oblomov con Olga? ¿Realmente hizo algo para lograr su objetivo? ¿Qué lo detuvo? ¿Es posible justificar a Oblomov?

Capítulo 12: ¿Qué detalles “parlantes” simbolizan el regreso completo de Oblomov a su forma de vida anterior? ¿El papel del paisaje invernal, realzando el panorama sombrío? ¿Qué frases comparativas utiliza el autor? ¿Por qué?

*Cada grupo busca respuestas a las preguntas planteadas analizando episodios clave, identificando detalles “reveladores” y determinando su significado.

La conclusión general se elabora en forma de diagrama de referencia.

Esquema básico: "Desarrollo de las relaciones entre Oblomov y Olga Ilyinskaya".

Ella quería hacerlo escalar la montaña.

Quería ver cómo el amor haría una revolución en su alma perezosa...

Resultado:

¿Qué crees que simboliza el diagrama que hemos construido? (Esta es la vida misma con sus altibajos, la dinámica interna del héroe: búsquedas, dudas).

¿Pasó Oblomov por la “escuela de la vida bastante difícil”? ¿Por qué?

Tarea:

Escriba la conclusión: la respuesta a las preguntas planteadas.

Conclusión.

Oblomov renunció al amor y eligió la paz: "La paz me conviene, aunque es aburrida, me da sueño, pero me resulta familiar, ¡pero no puedo hacer frente a las tormentas!" El episodio de la última explicación de Oblomov con Olga refleja la profunda decepción y el dolor de Olga: “Pensé. Que te reviviré, que aún puedes vivir para mí, y has estado muerto por mucho tiempo ..." Olga se dio cuenta con amargura de que "de él sólo se podía esperar una impresión profunda, una sumisión apasionada y perezosa. Armonía eterna con cada latido de su impulso, ningún movimiento de voluntad, no actividad". Después de todas las dudas y luchas internas, Oblomov se encontró nuevamente “en el mismo punto de imposibilidad de avanzar”. El amor es altibajos, contradicciones y dudas, búsqueda, movimiento, vida, rico, brillante, cambiante. Al fin y al cabo, desarrollar este sentimiento requiere un compromiso inicial, un deber que implica asumir responsabilidades. Oblomov tenía miedo de esto: el sentimiento de miedo en Oblomov se intensifica constantemente y suprime todos los demás sentimientos y deseos en él. Era necesario tomar decisiones, actuar, cambiar algo. Oblomov resultó incapaz de hacer esto. ¿Por qué?

Después de buscar y atormentar, sin encontrar nunca la fuerza y ​​la voluntad para luchar por su amor, Oblomov regresa a su anterior estado de paz e inercia, estática mental (regresa a su "pantano"). Y este estado, según el autor, es similar a la “muerte del alma”, que se ve acentuada por el paisaje invernal: la nieve cae en grandes copos, convirtiendo todo en un manto blanco. Agafya Matveevna vuelve a sacar una túnica que simboliza el "caparazón" de la vida.

Lección #7

Sujeto : "Oblomovismo es una palabra... ¡y qué venenosa!"

Objetivos de la lección:

Determinar el significado filosófico general del concepto "Oblomovismo" como base del carácter del personaje principal de la novela.

Desarrollar las habilidades de análisis textual completo de un capítulo (parte 1, capítulo 9 – “El sueño de Oblomov”)

La relevancia del concepto de "oblomovismo" en la actualidad.

Formulario de lección- diálogo problemático.

Esto no es un sueño, es una especie de ... ¡Oblomovismo!

No, mi vida comenzó con la extinción.

¡Nuestro nombre es legión!

Revisando la tarea: conclusión sobre el tema de la lección anterior.

De todos los puntos identificados por los estudiantes en la conclusión, identificamos las preguntas clave que servirán de base para la conversación en esta lección.

? ¿Qué quiso decir Olga en su última conversación con Oblomov?

dijo que él "es por mucho tiempo fallecido"?

¿Por qué Oblomov no pudo luchar por su amor?

¿Cuáles son las razones por las que “se acuesta”?

Análisis del “Sueño de Oblomov”:

• El papel compositivo de este capítulo.

  Ubicación, descripción de Oblomovka: ¿qué medios artísticos utiliza el autor, para qué?

  La infancia de Oblomov: ¿en qué ambiente creció, qué tipo de personas lo rodeaban, cómo y por qué lo trataban?

  Estilo de vida de los Oblomovitas: "actividades" diarias del padre y la madre de Oblomov. ¿Qué técnica utiliza el autor (culto a la comida, culto al sueño en Oblomovka, cómo percibe la gente de Oblomovka a los extraños?). Haga un paralelo literario: ¿a quién y por qué se parecen los habitantes de Oblomovka?

  La actitud hacia la educación de Oblomov y sus padres (haga un paralelo literario) se compara con la actitud hacia la educación de la familia Stolz.

  Cuentos de hadas y cuentos de niñeras: ¿qué influencia tuvieron en la conciencia emergente de la pequeña Ilyusha? ¿Qué relación tienen, en su opinión y en la opinión del autor, las raíces de la mentalidad popular rusa y ciertos rasgos del carácter del ruso? Descubre los aspectos positivos y negativos de esta relación.

  ¿“Felicidad” en la comprensión de los oblomovitas? (compárese con el "sueño" de Oblomov). ¿Está de acuerdo con la idea del autor de que “la vida, como un río tranquilo, fluía a su lado”? Atención al epígrafe (a las palabras de Stolz sobre “sueño”).

Llegue a una conclusión general sobre cómo la educación de Oblomov y la atmósfera en la que creció influyeron en su vida futura, la posición de vida de Oblomov (atención al segundo epígrafe). Relaciona tu pensamiento con las palabras de Olga.

Análisis del episodio: el “acuerdo” entre Tarantiev y el hermano de Agafya Matveevna. ¿Cómo y por qué se comporta Oblomov en esta situación? ¿Cree que es posible justificar la acción de Tarantiev y estar de acuerdo con sus palabras: "Sí, hasta que no haya más idiotas en Rusia que firmen papeles sin leer, nuestro hermano podrá vivir esta situación hoy?" ¿Es posible buscar razones en los “ecos” del oblomovismo?

Análisis del episodio final: el encuentro de Stolz con Zakhar. ¿Cuál fue el destino futuro de Zakhar? ¿Qué crees que causó este destino? ¿Cómo entiendes las palabras de Stolz: “Desaparecido... cuál es el motivo? ¿Oblomovismo?

Resultado:

Formule su comprensión del concepto de "oblomovismo" en forma de tesis.

Miedo a vivir, incapacidad para tomar decisiones y

(deseo de esconderse de los problemas) tomar decisiones

Ensayo - ensayo.

La tragedia del destino de Oblomov.

Alejándose del trabajo,

te alejas de ti mismo como persona.

Después de leer la obra "Oblomov" de I. A. Goncharov, muchas personas tienen puntos de vista contradictorios sobre la cuestión de si Oblomov es realmente un héroe trágico y, entonces, ¿cuál es la razón de su trágico destino?

Por un lado, la razón de su "pereza" debe buscarse en Oblomovka: en la atmósfera en la que se crió Ilyusha, en los cuentos de hadas y en el estilo de vida de los Oblomovitas, que "programaron" al niño para una existencia sin rumbo ". en un círculo” en el futuro. Por otro lado, todo el problema de Oblomov es que se convirtió en un hombre vago y apático, que pasaba días enteros en el sofá y no podía resistirse al "programa". Después de todo, en cualquier caso, debes intentar hacer todo en tu vida por tu cuenta, y no esperar a que venga algún "Zakhar" y te ate los cordones de los zapatos, y algún Tarantyev te "estafe", aprovechando tu sencillez. . Y todo porque simplemente eres demasiado vago para resolver tus problemas tú mismo.

Para ser honesto, el llamado "trabajo volcánico" de Oblomov, que hace mientras está acostado en el sofá, me causó una irritación terrible. Él está equipando la casa, quiere que sus campesinos vivan en prosperidad, pero todo esto es solo en sueños, pero en realidad todo es al revés: la finca está abandonada, casi no hay ingresos, los campesinos huyen del pueblo. del hambre y la pobreza. ¿Qué tipo de trabajo es este? Estos son los sueños de un niño inadaptado; en este “sueño” Oblomov intenta esconderse de la realidad con todos sus problemas.

Oblomov resultó débil y patético. Después de todo, en mi opinión, es necesario vivir en la realidad, no en los sueños. Oblomovismo, oblomovismo en todas partes: en su vida, en la vida de Zakhar y en muchas otras personas que temen controlar su propio destino, pero sólo esperan que alguien lo haga por ellos. ¡Qué fácil es ahogar la vida en una botella o en un “sueño” inútil (desayunaré, daré un paseo, almorzaré, dormiré… y así todos los días)!

Entonces, para resumir, puedo decir con confianza que la verdadera razón del destino de Oblomov está dentro de él mismo. No tenía núcleo personal: era débil, cobarde y en sus sueños estaba lejos de la realidad. Sí, desde mi punto de vista, es lamentable e infeliz, aunque el propio Oblomov no se considera así, porque está bastante contento con su lamentable existencia fisiológica.

Creo que en las pautas de tu vida debes atenerte a la posición de Stolz: él logró todo en la vida por sí solo, prácticamente sin ayuda de nadie. No se esconde de la vida, sino que se esfuerza por encontrarle sentido al trabajo, en constante movimiento. Solo necesitas admitir que el trabajo es el objetivo principal de la vida y también debes creer en tu fuerza. ¡Y todo saldrá bien!

Denis Malyshev

10a clase

Detalles de la situación en "Oblomov" por I. A. Goncharov

Desde las primeras páginas de la novela "Oblomov" de I. A. Goncharov nos encontramos en la atmósfera de una persona perezosa, un pasatiempo ocioso y cierta soledad. Así, Oblomov tenía “tres habitaciones... En esas habitaciones los muebles estaban cubiertos con mantas, las cortinas estaban corridas”. En la propia habitación de Oblomov había un sofá, cuyo respaldo se hundió y "la madera encolada se soltó en algunos lugares".

A su alrededor había una telaraña llena de polvo, “los espejos, en lugar de reflejar objetos, podían servir más bien como tablillas para escribir en ellos, en el polvo, algunas notas para la memoria”, - aquí Goncharov es irónico. «Las alfombras estaban manchadas. Había una toalla olvidada en el sofá; Una rara mañana no había sobre la mesa un plato con un salero y un hueso roído, sin recoger de la cena de ayer, y no había migas de pan por ahí... Si no fuera por este plato, y no fuera por el simplemente fumaba una pipa apoyada en la cama, o no para el propio propietario acostado en ella, entonces uno pensaría que aquí no vive nadie: todo estaba tan polvoriento, descolorido y, en general, sin rastros de presencia humana”. A continuación se enumeran libros abiertos y polvorientos, el periódico del año pasado y un tintero abandonado: un detalle muy interesante.

“Oblomov no cambiaría un sofá grande, una bata cómoda o zapatos suaves por nada. Desde pequeño he tenido confianza en que la vida es una fiesta eterna. Oblomov no tiene idea del trabajo. Literalmente no sabe hacer nada y él mismo lo dice6 “¿Quién soy yo? ¿Qué soy yo? Ve y pregúntale a Zakhar y él te responderá: "¡maestro!" Sí, soy un caballero y no sé hacer nada”. (Oblomov, Moscú, PROFIZDAT, 1995, artículo introductorio “Oblomov y su época”, p. 4, A.V. Zakharkin).

“En Oblomov, Goncharov alcanzó la cima de la maestría artística, creando lienzos de vida plásticamente tangibles. El artista llena los detalles más pequeños y los detalles con un cierto significado. El estilo de escritura de Goncharov se caracteriza por constantes transiciones de lo particular a lo general. Y el conjunto contiene una enorme generalización”. (Ibíd., pág. 14).

Los detalles del escenario aparecen más de una vez en las páginas de la novela. El espejo polvoriento simboliza la falta de reflejo de las actividades de Oblomov. Las cosas son así: el héroe no se ve desde fuera hasta que llega Stolz. Todas sus actividades: tumbarse en el sofá y gritarle a Zakhar.

Los detalles del mobiliario de la casa de Oblomov en la calle Gorokhovaya son similares a los de la casa de sus padres. La misma desolación, la misma torpeza y falta de visibilidad de la presencia humana: “un gran salón en casa de los padres, con sillones antiguos de fresno, siempre cubiertos con fundas, con un sofá enorme, incómodo y duro, tapizado en un azul descolorido de barraca”. En algunos lugares, y una silla de cuero... En la habitación sólo hay una vela de sebo que arde débilmente, y esto sólo estaba permitido en las noches de invierno y otoño”.

La falta de limpieza, la costumbre de los oblomovitas de incomodar, simplemente no gastar dinero, explica el hecho de que el porche se tambalea, que la puerta está torcida, que “la silla de cuero de Ilya Ivanovich solo se llama cuero, pero en realidad es ya sea una toallita o una cuerda: cuero “Sólo queda un trozo de la espalda, y el resto ya se ha despedazado y despegado desde hace cinco años...”

¡Goncharov ironiza magistralmente la apariencia de su héroe, que se adapta tan bien a la situación! “¡Qué bien le sentaba el traje de casa de Oblomov a sus rasgos tranquilos y a su cuerpo mimado! Llevaba una bata de tela persa, una verdadera bata oriental, sin el más mínimo indicio de Europa, sin borlas, sin terciopelo, muy amplia, para que Oblomov pudiera envolverse en ella dos veces. Las mangas, en constante moda asiática, se ensancharon cada vez más desde los dedos hasta el hombro. Aunque esta túnica había perdido su frescura original y en algunos lugares reemplazó su brillo primitivo y natural por otro adquirido, aún conservaba el brillo de la pintura oriental y la fuerza de la tela...

Oblomov siempre caminaba por la casa sin corbata y sin chaleco, porque amaba el espacio y la libertad. Sus zapatos eran largos, suaves y anchos; cuando él, sin mirar, bajó los pies de la cama al suelo, ciertamente cayó en ellos inmediatamente”.

La situación en la casa de Oblomov, todo lo que lo rodea, lleva la huella de Oblomov. Pero el héroe sueña con muebles elegantes, libros, partituras, un piano; por desgracia, sólo sueña.

Ni siquiera hay papel sobre su escritorio polvoriento, y tampoco hay tinta en el tintero. Y no aparecerán. Oblomov no logró "barrer las telarañas de las paredes junto con el polvo y las telarañas de sus ojos y no ver con claridad". Aquí está el motivo de un espejo polvoriento que no refleja.

Cuando el héroe conoció a Olga, cuando se enamoró de ella, el polvo y las telarañas se volvieron insoportables para él. “Mandó sacar varios cuadros de mala calidad, que algún mecenas de artistas pobres le había impuesto; Él mismo enderezó la cortina, que hacía mucho tiempo que no se levantaba, llamó a Anisya y le ordenó que limpiara las ventanas, quitó las telarañas ... "

“Con las cosas, los detalles cotidianos, el autor de Oblomov caracteriza no sólo la apariencia del héroe, sino también la contradictoria lucha de pasiones, la historia de crecimiento y caída, y sus experiencias más sutiles. Al iluminar los sentimientos, los pensamientos y la psicología en su confusión con las cosas materiales, con los fenómenos del mundo exterior, que son como una imagen, el equivalente del estado interior del héroe, Goncharov actúa como un artista original e inimitable. (N.I. Prutskov, “La maestría del novelista Goncharov”, Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, Moscú, 1962, Leningrado, p. 99).

En el capítulo seis de la segunda parte, aparecen detalles del entorno natural: lirios del valle, campos, arboledas - “y las lilas todavía crecen cerca de las casas, las ramas trepan por las ventanas, el olor es dulce. Mira, el rocío sobre los lirios del valle aún no se ha secado”.

La naturaleza atestigua el breve despertar del héroe, que pasará justo cuando la rama de lila se seca.

La rama lila es un detalle que caracteriza el momento culminante del despertar del héroe, al igual que la túnica, de la que se quitó durante un tiempo, pero que inevitablemente se pondrá al final de la novela, reparada por Pshenitsyna, que simbolizará una volver a su vida anterior, Oblomov. Esta túnica es un símbolo del oblomovismo, como telarañas con polvo, como mesas, colchones y platos polvorientos amontonados en desorden.

El interés por los detalles acerca a Goncharov a Gogol. Las cosas en la casa de Oblomov están descritas al estilo de Gogol.

Tanto Gogol como Goncharov no tienen el entorno cotidiano "como fondo". Todos los objetos de su mundo artístico son significativos y animados.

Oblomov de Goncharova, al igual que los héroes de Gogol, crea un micromundo especial a su alrededor que lo delata. Baste recordar el palco de Chichikov. La vida cotidiana está llena de la presencia de Oblomov Ilya Ilyich, el oblomovismo. Asimismo, el mundo que nos rodea en "Dead Souls" de Gogol es animado y activo: moldea la vida de los héroes a su manera y la invade. Podemos recordar el “Retrato” de Gogol, en el que, al igual que el de Goncharov, hay muchos detalles cotidianos que muestran el ascenso y la decadencia espiritual del artista Chartkov.

Los métodos artísticos de Gogol y Goncharov se basan en la colisión de los mundos exterior e interior, en su influencia mutua e interpenetración.

La novela de I. A. Goncharov se lee con gran interés, no sólo por la trama y la historia de amor, sino también por la veracidad en la descripción de los detalles de la situación y su gran habilidad artística. La sensación al leer esta novela es como si estuvieras contemplando un lienzo enorme, brillante e inolvidable, pintado al óleo, con el delicado gusto de un maestro que representa los detalles cotidianos. Toda la suciedad y la incomodidad de la vida de Oblomov son sorprendentes.

Esta vida es casi estática. En el momento del amor del héroe, éste se transforma, sólo para regresar a su antiguo yo al final de la novela.

“El escritor utiliza dos métodos principales para representar una imagen: en primer lugar, el método de bosquejar detalladamente la apariencia y el entorno; en segundo lugar, el método de análisis psicológico... Incluso el primer investigador de la obra de Goncharov, N. Dobrolyubov, vio la originalidad artística de este escritor en la atención uniforme “a todos los pequeños detalles de los tipos que reproducía y a toda la forma de vida”. "... Goncharov combinó orgánicamente pinturas plásticamente tangibles, que se distinguen por detalles externos sorprendentes, con un análisis sutil de la psicología de los héroes". (A.F. Zakharkin, “La novela “Oblomov” de I.A. Goncharov”, Editorial Estatal de Educación y Pedagógica, Moscú, 1963, págs. 123 - 124).

El motivo del polvo vuelve a aparecer en las páginas de la novela en el capítulo siete de la tercera parte. Esta es una página polvorienta de un libro. Olga se da cuenta de que Oblomov no leyó. No hizo nada en absoluto. Y de nuevo el motivo de la desolación: “las ventanas son pequeñas, el papel pintado es viejo... Miró las almohadas arrugadas y bordadas, el desorden, las ventanas polvorientas, el escritorio, revisó varios papeles cubiertos de polvo, moví la pluma en el tintero seco…”

A lo largo de la novela, la tinta nunca apareció en el tintero. Oblomov no escribe nada que indique la degradación del héroe. Él no vive, existe. Es indiferente a las molestias y la falta de vida en su hogar. Fue como si hubiera muerto y se hubiera envuelto en un sudario cuando en la cuarta parte, en el primer capítulo, después de romper con Olga, ve caer la nieve y provocar “grandes ventisqueros en el patio y en la calle, como cubriendo leña, gallineros, una perrera, un jardín y huertos”. Cómo se formaron las pirámides a partir de postes de cerca, cómo todo murió y quedó envuelto en un sudario”. Espiritualmente, Oblomov murió, lo que resuena con la situación.

Al contrario, los detalles del mobiliario de la casa Stolts demuestran el amor por la vida de sus habitantes. Todo allí respira vida en sus diversas manifestaciones. “Su casa era modesta y pequeña. Su estructura interna tenía el mismo estilo que la arquitectura exterior, y toda la decoración llevaba el sello del pensamiento y gusto personal de sus propietarios”.

Aquí, varias pequeñas cosas hablan de la vida: libros amarillentos, cuadros, porcelana vieja, piedras, monedas, estatuas "con brazos y piernas rotos", un impermeable de hule, guantes de gamuza, pájaros disecados y conchas. ...

“Un amante de la comodidad, tal vez, se encogería de hombros, mirando todos los muebles variados, cuadros destartalados, estatuas con brazos y piernas rotos, a veces malos, pero queridos grabados en la memoria, pequeñas cosas. ¿Los ojos de un conocedor se iluminarían más de una vez con el fuego de la codicia al mirar tal o cual cuadro, algún libro amarillento por el tiempo, porcelana vieja o piedras y monedas?

Pero entre esos muebles centenarios, entre esos cuadros, entre aquellos que no tenían significado para nadie, pero que estaban marcados para ambos por una hora feliz, un momento memorable de pequeñas cosas, en el océano de libros y partituras, había un soplo de vida cálida, algo que irrita la mente y el sentido estético; En todas partes había un pensamiento vigilante o brillaba la belleza de los asuntos humanos, así como brillaba por todas partes la eterna belleza de la naturaleza.

Aquí también había lugar para un escritorio alto, como el del padre de Andrei, y guantes de ante; En un rincón colgaba un manto de hule, cerca de un armario con minerales, conchas, pájaros disecados, muestras de diversas arcillas, mercancías y otras cosas. Entre todo, el ala de Erar brillaba en un lugar de honor en oro e incrustaciones.

Una red de uvas, hiedra y arrayanes cubría la cabaña de arriba a abajo. Desde la galería se podía ver el mar, al otro lado, la carretera a la ciudad”. (Mientras que desde la ventana de Oblomov se veían ventisqueros y un gallinero).

¿No era este el tipo de decoración con el que soñaba Oblomov cuando le habló a Stolz de muebles elegantes, un piano, partituras y libros? Pero el héroe no logró esto, “no siguió el ritmo de la vida” y en cambio escuchó “el crujido de un molinillo de café, el salto sobre una cadena y el ladrido de un perro, Zakhar lustrándose las botas y el golpe medido de un péndulo." En el famoso sueño de Oblomov, “parecería que Goncharov simplemente describió magistralmente una propiedad noble, una de las miles de propiedades similares en la Rusia anterior a la reforma. Ensayos detallados reproducen la naturaleza de este “rincón”, la moral y los conceptos de los habitantes, el ciclo de su día a día y de toda su vida. Todas y cada una de las manifestaciones de la vida y el ser de Oblomov (costumbres cotidianas, educación y educación, creencias e "ideales") son integradas inmediatamente por el escritor en "una imagen" a través del "motivo principal" que penetra en toda la imagen. " silencio Y inmovilidad o dormir, bajo cuyo "poder encantador" residen en Oblomovka y el bar, y los siervos, y los sirvientes, y, finalmente, la naturaleza misma local. “Qué silencio hay todo... sueño en los pueblos que componen esta zona”, señala Goncharov al comienzo del capítulo, para luego repetir: “El mismo silencio profundo y la misma paz reinan en los campos...”; “...El silencio y la calma imperturbable reinan en la moral de la gente de esa región”. Este motivo alcanza su culminación en la escena vespertina de “un sueño invencible y devorador, una verdadera semejanza de la muerte”.

Imbuidas de un solo pensamiento, las diferentes facetas de la "tierra maravillosa" representada no sólo se unen, sino que también se generalizan, adquiriendo el significado súper cotidiano de uno de los estables, nacional y mundial. tipos de vida. Es la vida patriarcal-idílica, cuyas propiedades distintivas son la atención a las necesidades fisiológicas (comida, sueño, procreación) en ausencia de las espirituales, el carácter cíclico del círculo de la vida en sus principales momentos biológicos “patrias, bodas , funerales”, apego de las personas a un lugar, miedo a mudarse, aislamiento e indiferencia hacia el resto del mundo. Los idílicos Oblomovitas de Goncharov se caracterizan al mismo tiempo por la gentileza y la calidez y, en este sentido, por la humanidad”. (Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetsky, artículo “Oblomov” de I. A. Goncharov”, p. 101).

Es precisamente esta regularidad y lentitud lo que marca la vida de Oblomov. Ésta es la psicología del oblomovismo.

Oblomov no tiene ningún negocio que sea una necesidad vital para él; de todos modos vivirá. Tiene a Zakhar, tiene a Anisya, tiene a Agafya Matveevna. En su casa hay todo lo que el maestro necesita para su vida mesurada.

En la casa de Oblomov hay muchos platos: platos redondos y ovalados, salseras, teteras, tazas, platos, ollas. “Hileras enteras de teteras enormes, barrigonas y en miniatura y varias hileras de tazas de porcelana, sencillas, con pinturas, con dorados, con lemas, con corazones llameantes, con chinos. Grandes tarros de cristal con café, canela, vainilla, teteras de cristal, cuencos con aceite y vinagre.

Luego estantes enteros se llenaron de paquetes, frascos, cajas de medicinas caseras, hierbas, lociones, emplastos, alcoholes, alcanfor, polvos e incienso; También había jabón, pociones para limpiar tazas, quitar manchas, etc., etc., todo lo que se puede encontrar en cualquier casa, en cualquier provincia, de cualquier ama de casa”.

Más detalles sobre la abundancia de Oblomov: “del techo colgaban jamones para que los ratones no los estropearan, quesos, cabezas de azúcar, pescados colgados, bolsas de setas secas, nueces compradas a un Chukhonka... En el suelo había cubos de mantequilla, grandes ollas tapadas con crema agria, cestas con huevos... ¡y algo no pasó! Hace falta la pluma de otro Homero para contar con plenitud y detalle todo lo que se acumuló en los rincones, en todos los estantes de esta pequeña arca de la vida hogareña”...

Pero, a pesar de toda esta abundancia, en la casa de Oblomov no había nada principal: no había vida misma, no había pensamiento, todo transcurría por sí solo, sin la participación del propietario.

Incluso con la aparición de Pshenitsyna, el polvo no desapareció por completo de la casa de Oblomov: permaneció en la habitación de Zakhar, quien al final de la novela se convirtió en un mendigo.

El apartamento de Oblomov en la calle Gorokhovaya y la casa de Pshenitsyna: todo está dibujado de forma exuberante, colorida y con rara meticulosidad...

“Goncharov es considerado un brillante escritor de la vida cotidiana de su época. A este artista suelen asociarse numerosas pinturas cotidianas”... (E. Krasnoshchekova, “Oblomov” de I. A. Goncharov”, editorial “Khudozhestvennaya Literatura”, Moscú, 1970, p. 92)

“En Oblomov quedó claramente demostrada la capacidad de Goncharov para pintar la vida rusa con una plasticidad y tangibilidad casi pintorescas. Oblomovka, el lado de Vyborg, el día de San Petersburgo de Ilya Ilyich recuerdan las pinturas de los "Pequeños Flamencos" o los bocetos cotidianos del artista ruso P. A. Fedotov. Aunque no desvió los elogios por su “pintura”, Goncharov se sintió al mismo tiempo profundamente molesto cuando los lectores no sintieron en su novela esa “música” especial que finalmente impregnó las facetas pictóricas de la obra”. (Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetsky, artículo “Oblomov” de I. A. Goncharov”, p. 112)

“En Oblomov, el más importante de los principios “poéticos” y poetizadores de la obra es el “amor elegante”, cuyo “poema” y “drama” coincidieron, a los ojos de Goncharov, con los momentos principales de la vida de las personas. E incluso con los límites de la naturaleza, cuyos principales estados en Oblomov son paralelos al origen, desarrollo, culminación y, finalmente, extinción de los sentimientos de Ilya Ilyich y Olga Ilyinskaya. El amor del héroe surgió en la atmósfera de primavera con un parque soleado, lirios del valle y la famosa rama de lilas, floreció en una bochornosa tarde de verano, llena de sueños y felicidad, luego se extinguió con las lluvias de otoño, humeantes chimeneas de la ciudad, vacías. dachas y un parque con cuervos sobre árboles desnudos, y finalmente terminó con los puentes elevados sobre el Neva y todo cubierto de nieve”. (Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetsky, artículo “Oblomov” de I. A. Goncharov”, p. 111).

Al describir la vida, I. A. Goncharov caracteriza al habitante de la casa, Oblomov, su pereza mental y su inacción. El escenario caracteriza al héroe y sus vivencias.

Los detalles del entorno de la novela "Oblomov" de I. A. Goncharov son los principales testimonios del carácter de los propietarios.

CONlista de literatura usada

1. I. A. Goncharov, “Oblomov”, Moscú, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, “Roman by I. A. Goncharov “Oblomov””, Editorial Estatal Educativa y Pedagógica, Moscú, 1963;

3. E. Krasnoshchekova, “Oblomov” de I. A. Goncharov”, editorial “Khudozhestvennaya Literatura”, Moscú, 1970;

4. N. I. Prutskov, “The Mastery of Goncharov the Novelist”, Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, Moscú, 1962, Leningrado;

5. Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetsky, artículo “Oblomov” de I. A. Goncharov”.

Análisis de episodios y capítulos clave que revelan el desarrollo de la relación entre Oblomov y Olga Ilyinskaya:

1. La relación de Oblomov con Olga (detalles "parlantes" en el retrato de Olga, encuentre detalles característicos que reflejen el cambio en Oblomov).

2. Parte 2 Capítulo 8: identifica los cambios que se están produciendo en Olga, ¿cómo se pueden explicar? ¿Por qué el fuego ardiente en el alma de Oblomov comienza a apagarse? ¿Qué sentimiento en Oblomov es más fuerte que el amor? ¿Por qué?

3. Capítulo 9: Encuentro en el parque: ¿qué ayuda a Olga a “resucitar” a Oblomov? ¿El papel del paisaje, los detalles “parlantes” que simbolizan el amor?

Capítulo 4.10: La carta de Oblomov: ¿el deseo de proteger a Olga de cometer un error o una forma de evitar el cambio y permanecer en la misma estática mental?

5.3 parte 2 capítulo: ¿por qué Oblomov vuelve a su estado anterior (describe el estilo de vida que lleva Oblomov en el lado de Vyborg)? La aparición de Agafya Matveevna en la vida de Oblomov se puede comparar con la relación entre Oblomov y Olga.

6. Capítulo 6: ¿por qué nunca se celebró el matrimonio de Oblomov con Olga? ¿Realmente hizo algo para lograr su objetivo? ¿Qué lo detuvo? ¿Es posible justificar a Oblomov?

7. Capítulo 12: ¿Qué detalles “parlantes” simbolizan el regreso completo de Oblomov a su forma de vida anterior? ¿El papel del paisaje invernal, realzando el panorama sombrío? ¿Qué frases comparativas utiliza el autor?¿Por qué?

Análisis de episodios y capítulos clave que revelan el desarrollo de la relación entre Oblomov y Olga Ilyinskaya:

1. La relación de Oblomov con Olga (detalles "parlantes" en el retrato de Olga, encuentre detalles característicos que reflejen el cambio en Oblomov).

2. Parte 2 Capítulo 8: identifica los cambios que se están produciendo en Olga, ¿cómo se pueden explicar? ¿Por qué el fuego ardiente en el alma de Oblomov comienza a apagarse? ¿Qué sentimiento en Oblomov es más fuerte que el amor? ¿Por qué?

3. Capítulo 9: Encuentro en el parque: ¿qué ayuda a Olga a “resucitar” a Oblomov? ¿El papel del paisaje, los detalles “parlantes” que simbolizan el amor?

Capítulo 4.10: La carta de Oblomov: ¿el deseo de proteger a Olga de cometer un error o una forma de evitar el cambio y permanecer en la misma estática mental?

5.3 parte 2 capítulo: ¿por qué Oblomov vuelve a su estado anterior (describe el estilo de vida que lleva Oblomov en el lado de Vyborg)? La aparición de Agafya Matveevna en la vida de Oblomov se puede comparar con la relación entre Oblomov y Olga.

6. Capítulo 6: ¿por qué nunca se celebró el matrimonio de Oblomov con Olga? ¿Realmente hizo algo para lograr su objetivo? ¿Qué lo detuvo? ¿Es posible justificar a Oblomov?

7. Capítulo 12: ¿Qué detalles “parlantes” simbolizan el regreso total de Oblomov a su forma de vida anterior? ¿El papel del paisaje invernal, realzando el panorama sombrío? ¿Qué frases comparativas utiliza el autor? ¿Por qué?

Esquema básico: "Desarrollo de las relaciones entre Oblomov y Olga Ilyinskaya".

Ella quería hacerlo escalar la montaña. Quería ver cómo el amor haría una revolución en su alma perezosa...

La túnica de Oblomov: en la mente del lector se ha convertido durante mucho tiempo en un símbolo de pereza, apatía, ociosidad y una vida vivida sin rumbo. Oblomov y su túnica son inseparables el uno del otro. ¿Por qué esto es tan? Después de todo, Oblomov no es el primer ni el último héroe de la literatura y la pintura rusas que viste una bata.

La imagen de una túnica en el arte ruso es increíblemente polisemántica. Su ambigüedad reside en el significado mismo de la palabra. En el diccionario V.I. La bata de Dalia es “ropa de habitación, de hogar, amplia y de corte oriental”. Está en la poesía “casera” de G.R. Derzhavina, K.N. Batyushkov y otros poetas rusos, el héroe aparece invariablemente vestido con una túnica, aunque el autor no lo indique directamente. El estilo de vida “swing” y el estilo “swing” de D.V. Davydov, cuando el poeta exclama: “¡Abajo, abajo con ganchos desde la garganta hasta el ombligo!”, también dan lugar a asociaciones con una bata. P.A. dedica sus poemas a la bata. Vyazemsky "Adiós a la túnica" (1817) y N.M. Yazykov "A la túnica" (1823). Los motivos de estas obras están relacionados: ambos poetas elogian la bata como “ropa de ociosidad y pereza”; este es "un compañero de dicha ociosa, un amigo del ocio, un testigo de pensamientos secretos". La túnica en sus poemas es la ropa de un poeta que rechazó la “librea de salón”: “¡Qué lástima soy del odioso amante de las musas, que no probó la dicha de la túnica!” - exclama Vyazemsky. Yazykov elogia la bata y la contrasta con el uniforme de oficial como “un símbolo de “libertad”, de una vida estudiantil particular”. Para Vyazemsky y Yazykov, la bata es amiga de la pereza, la diversión descuidada, los placeres amorosos y un atributo invariable de la vida hogareña.

En las obras de los románticos, la túnica se asociaba con una vida libre en el regazo de la naturaleza. Para Denis Davydov, un estilo de vida al aire libre es posible precisamente en el pueblo. Hablará de esto en su poema “Tratados”. Lo mismo ocurre con Yazykov. En un poema de 1827 dirigido a su hermano A.M. Yazykov escribe:

¡Días cautivadores! Libre en alma y cuerpo,

No usaré sombrero triangular,

Ni el duro yugo de la decencia urbana,

Por la gracia de mis diosas guardianas:

Naturaleza y amor y silencio dorado.

Lo conmemoraré con una glorificación de versos.

En los poemas de Yazykov, la túnica y la virtud son inseparables. En el poema "A Pyotr Vasilyevich Kireevsky" (1835) escribe:

Dos virtudes de mi simple destino.

Soledad, perezosos vellosos,

Albornoz, escritorio de trabajo y libros de alta.

Como vemos, Yazykov tiene cerca “una bata, un escritorio y libros de alta”. Uno no contradice al otro. Ésta es la tradición de la poesía romántica en la comprensión de la imagen.

Esta tradición también se apoya en la pintura rusa. Miremos los retratos de grandes artistas y escritores y veamos que A.S. Pushkin en el famoso retrato de V.A. Tropinin se dibuja en una bata, N.V. Gogol está representado con la túnica de A.I. Ivanov, A.N.Ostrovsky - V.G. Perov, N.M. Yazykov - A.D. Khripkov, F.M. Mussorgsky - es decir. Repin, K.P. Bryullov - P.V. Vasín. ¿Qué es esto? ¿Accidente? Por supuesto que no. La bata se ha asociado durante mucho tiempo con la imagen de una personalidad creativa. Recordemos que Rembrandt van Rijn se representó con una túnica en un dibujo de 1655. Si no es una bata, una blusa invariable se convierte en un atributo de muchos artesanos. Esto se puede ver en los autorretratos de J. van Dyck y O.A. Kiprensky a S.T. Konenková.

¿Qué tienen en común la imagen de una túnica en las obras de Vyazemsky, Yazykov, Pushkin, Gogol y la túnica de Oblomov? Los críticos literarios soviéticos, que principalmente siguieron a los demócratas revolucionarios al resaltar esta imagen, hablaron de su túnica como una especie de evidencia de noble ociosidad, un símbolo del pasado, la perdición del héroe. En las últimas décadas, los científicos han hablado cada vez más de Oblomov, dada la caracterización de Stolz como filósofo y poeta. Los investigadores (M.V. Otradin, E.A. Krasnoshchekova, etc.) vinculan cada vez más los sueños poéticos del héroe y su filosofía de vida con la filosofía del epicureísmo, con el mundo poético de las obras de los predecesores lejanos y cercanos de Goncharov.

M.V. Otradin cree que “como contexto inmediato de la novela “Oblomov”, parece indudablemente fructífero considerar” “Una palabra de elogio para dormir” de K.N. Batyushkov, en el que hay motivos de soledad, vida señorial en el regazo de la naturaleza, pereza, paz compartida por el héroe con personas de ideas afines. El sueño en el poema de Batyushkov se entiende como “un estado poético... cercano a la inspiración creativa. El sueño es la salvación de las pasiones y el engaño humanos”. La pereza es “también una característica del poeta”. Las asociaciones con Oblomov en la caracterización del héroe Batyushkov también son evocadas por "una actitud indiferente ante las noticias del mundo" exterior ", una predisposición al "aburrimiento", "una bata tártara o china". Una bata, una bata, es la misma bata, “ropa de dormir”, escribe Dahl.

La túnica y el estilo de vida “negligente” (en palabras de Gogol) de Oblomov son una forma única de su oposición a la inmoralidad, la vanidad y la duplicidad de la sociedad moderna. VIRGINIA. Kotelnikov, en su libro biográfico sobre Goncharov, conecta la túnica de Oblomov con el poema de Vyazemsky "A la túnica", señalando todo un complejo de significados de la imagen, relevantes en diversos grados para ambas obras. Con una túnica, el traje tradicional de un poeta epicúreo, tanto el cuerpo como el alma están a gusto. Una túnica es un signo de libertad interior, un refugio contra la arrogancia secular; es con una túnica donde es posible regresar a los orígenes de la vida espiritual, a la infancia. Y aquí recuerdo otro episodio de la historia rusa: N.A. Polevoy legó enterrarse en una túnica vieja y gastada, lo que probablemente significa no solo su propia pobreza, sino también su pertenencia a una comunidad de individuos creativos.

Yazykov sorprendió a sus contemporáneos con su pereza. Vyazemsky escribe sobre esto en el artículo "Yazykov - Gogol". Por eso A.P. Rassadin en el artículo "De la familia Oblomov (N.M. Yazykov e I.A. Goncharov)" indica que Yazykov, por su carácter y forma de vida, podría ser uno de los prototipos de Oblomov. Si tenemos en cuenta el apego de ambos, una persona real y un personaje literario, a la túnica, se pueden dar toda una serie de argumentos a favor de esta versión. Ilya Ilyich, como Yazykov, poetiza su túnica, la ama, en ella es un artista, su pereza como forma de vida aparentemente inmóvil está justificada por la actividad interna, espiritual y creativa.

Los diccionarios etimológicos también señalan otro significado de la palabra túnica, que originalmente le era característica: "vestimenta de honor". Goncharov estaba personalmente convencido de que esto era así cuando se encontró en el este, en Japón, a cuyos habitantes vio vestidos con una bata: “llevaban una chaqueta exterior azul con mangas anchas y una bata ceñida alrededor de la cintura y las piernas. La bata se sujetaba con un cinturón ancho”. yu.m. Loschits, por ejemplo, señaló el significado de los epítetos adjuntos a la túnica: "oriental", "hecha de material persa". Vio en la filosofía de la paz de Oblomov un reflejo de las enseñanzas de los filósofos antiguos, así como de la contemplación oriental.

Tal vez es por eso que la túnica de Oblomov es tan querida y querida para él, la usa con constante orgullo, "envolviéndose con amor en las amplias solapas de la túnica". "Las cosas nos imponen un comportamiento porque crean un cierto contexto cultural a su alrededor", dice Yu.M. Lotman. Y, de hecho, el héroe de Goncharov se comporta como un hombre para quien su túnica dicta una determinada forma de existencia. Oblomov defiende celosamente su derecho a un estilo de vida "recostado": cuando Volkov intenta avergonzar al héroe por su túnica anticuada, Oblomov defiende no sólo su túnica, sino el principio mismo de una existencia pacífica y sedentaria necesaria para una personalidad integral, contrastando esto con la vanidad y la “fragmentación” de la vida volkovyh.

La imagen de la túnica adquirirá nuevos significados en las obras realistas de Pushkin. En “Eugene Onegin”, la túnica es un símbolo de una existencia filistea y sin alma: “Y él mismo comía y bebía en una túnica; Su vida transcurrió tranquilamente”, dice Pushkin sobre Dmitry Larin. Su esposa, habiéndose acostumbrado a la vida del pueblo, “finalmente renovó su túnica y su gorro con algodón”.

Pushkin ya conectará la túnica con el destino de una persona. Una bata se convierte en una especie de “destino” para los padres de Tatiana. Una de las posibles opciones para el destino de Lensky es la vida en bata:

Me separaría de las musas, me casaría,

En el pueblo, feliz y cachonda,

Me pondría una bata acolchada...

Este significado de la imagen, aparentemente, no es del todo descubrimiento de Pushkin. Más bien, el poeta solo actualizó aquellos significados que ya existían en la conciencia popular. Dahl, en la entrada del diccionario sobre la túnica, indica la palabra "túnica", que significa "alguien que camina con una túnica".

Gogol sigue a Pushkin. En "Dead Souls", Nozdryov se presenta al lector en bata. Parecería que su ropa en el contexto del cuarto capítulo del poema corresponde plenamente a su situación de vida. Sin embargo, este héroe de Gogol está invariablemente asociado con los héroes de P.A. Fedotov en sus pinturas "Fresh Cavalier" y "Untimely Guest". Aquí la túnica actúa como medio de caracterización social del héroe, de su empobrecimiento, de su ociosidad, pero también de importantes reivindicaciones sociales. Sin embargo, la primera y principal característica tanto de los héroes Nozdryov de Gogol como de Fedotov es su laxitud moral, la ausencia de un principio moral restrictivo.

En "Dead Souls", Gogol introduce una expresión en la que la palabra túnica adquiere un significado simbólico. Kifa Mokievich pasó su vida "descuidadamente", es decir, en soledad, en su propia propiedad, en la ociosidad, en sueños vacíos y en razonamientos abstractos y "filosóficos". Aquí el autor claramente se ríe de la poetización de la túnica, característica de las obras de los románticos. Pero, aparte de señalar al pueblo como signo invariable de una existencia idílica, no existen otros atributos de un idilio. Los sueños y actividades del héroe se vuelven vacíos y sin sentido, su filosofar sobre por qué la bestia nace desnuda y no sale del huevo es digna sólo de la ironía del autor. Aquí Gogol se guía por la novela "Eugene Onegin" de Pushkin con sus imágenes de "veteranos del pueblo".

En opinión de Gogol, una bata es un signo de un vago. Aparentemente, esta es la razón por la que reaccionó tan negativamente a su propio retrato en bata de Ivanov. En una carta a S.P. Gogol escribió a Shevyrev el 14 de diciembre de 1844 sobre la posible litografía de este retrato: “Juzgue usted mismo, ¿es útil presentarme en público como un vago, en bata, con el pelo largo alborotado y bigote? ¿No sabes tú mismo el significado que le dan a todo esto? De hecho, para muchos de los contemporáneos de Gogol, el hombre de la túnica es el fabulista descuidado I.A. Krylov. Al parecer, el autor de “Dead Souls” no querría llegar a ser como él.

En el segundo volumen del poema, la túnica es una imagen que acompaña la vida de Tentetnikov. El "fumador de cielo", el "farsante", la "tumbona", el "babybak" de Gogol se muestran "en bata, sin corbata". Vive en su propia finca, en el regazo de una naturaleza idílica. Sin embargo, Tentetnikov no es el héroe del idilio. Antes de “meterse” en su bata, experimentó y sintió mucho. Fue con Tentetnikov con quien los investigadores compararon más de una vez a Oblomov. Los destinos de los héroes coinciden: estudio, intento de ponerse manos a la obra, decepción por el servicio y las personas, rechazo de cualquier tipo de actividad, soledad: “El dueño se metió en la bata sin salida, abandonando su cuerpo a la inacción y su mente para reflexionar sobre un gran ensayo sobre Rusia”, señala irónicamente Gogol. Durante el enamoramiento de Ulenka, la túnica de Tentetnikov “quedó atrás”. Pero “el amor terminó desde el principio. La luz que había destellado ante él por un momento se apagó, y el crepúsculo que siguió se volvió aún más oscuro. Baybak volvió a ponerse su bata”. Es bastante obvio que la túnica del héroe en este caso es inseparable de su destino. Pero el destino de Tentetnikov no es el destino del "veterano del pueblo" de Pushkin, quien "durante cuarenta años se peleó con el ama de llaves, miró por la ventana y aplastó moscas". No se puede llamar a Tentetnikov un héroe espiritualmente muerto: una de las posibles opciones para su destino futuro es el matrimonio con Ulenka. Y en este sentido, Oblomov de Goncharov está más cerca de él que los héroes de Pushkin.

Para Oblomov, la bata también se convierte en el destino: el héroe se la puso hace doce años, cuando dejó el servicio, se encerró en su propio apartamento y se acostó en el sofá. Admira su propia túnica, ve en ella “la oscuridad de ventajas invaluables: es suave, flexible, el cuerpo no la siente sobre sí mismo; él, como un esclavo obediente, se somete al más mínimo movimiento del cuerpo”. Envolviéndose en una bata, Oblomov espera esconderse de todos los problemas de la vida. Pero esto no sucede, y se ve obligado a admitir amargamente: “Toca la vida, llega a todas partes”. Al igual que Tentetnikov, está considerando un “gran ensayo” sobre cómo se reconstruirá su Oblomovka. En sus sueños, el héroe se ve a sí mismo en bata: “Bueno, ojalá pudiera levantarme por la mañana.<…>El clima es hermoso, el cielo es azul y azul, ni una sola nube.<…>Mientras esperaba que mi esposa se despertara, me ponía una bata y caminaba por el jardín para respirar los vapores de la mañana...” En estos episodios, la túnica es poetizada por el propio Oblomov; todavía representa la ropa del poeta perezoso que eligió el pueblo como un idilio, oponiéndose a la vanidad y la inmoralidad del mundo. Además de la bata, “una levita espaciosa, una chaqueta”, “una blusa y un gorro de esposa”, todos estos son atributos de una existencia poética e idílica. También es importante otro motivo, de una forma u otra presente en estos episodios. En sus sueños, Oblomov lleva el idilio a su tierra natal. Ya hemos visto algo parecido en los poemas de Yazykov. Observemos también que la imagen de la patria en sus poemas recuerda mucho a Oblomovka. Aquí están los mismos “valles risueños”, “colinas y llanuras brillantes”, que contrastan con las rocas, los desfiladeros de las montañas y el mar que no gustan al corazón del poeta...

La bata desaparece de la vida de Oblomov cuando se enamora de Olga (Tarantiev se llevó la bata junto con el resto de sus cosas al lado de Vyborg). Y el lector tiene la esperanza de que el héroe ya no necesite la túnica, se separará de ella, así como Alexander Aduev se separó de su túnica. Este héroe de Goncharov, al regresar a la aldea, "reemplazó el frac estrecho y elegante ... por una bata ancha para las tareas del hogar". Su nueva llegada a San Petersburgo supone la vuelta al trabajo activo y el abandono de la toga. Sin embargo, la historia de Oblomov es otra.

Tan pronto como el héroe comienza a “crecer” hacia el lado de Vyborg, Agafya Matveevna le recuerda la bata: “También saqué tu bata del armario (...) se puede reparar y lavar: el material es muy bonito ! Durará mucho tiempo." Y aunque Oblomov se resiste y afirma que ya no necesita la bata, la anfitriona comenta, no sin mordacidad: “¡Quizás algún día la uses... para la boda!” Eso es lo que sucederá. La túnica se convertirá en un atributo obligatorio e inmutable de las relaciones familiares, pero no Oblomov y Olga, sino Oblomov y Agafya Matveevna. Es ella quien cuidará con celo la bata, le quitará las manchas, la acolchará junto con las mantas para que cubra y abrigue a su amado Ilya Ilyich. Sin embargo, el lector siempre asociará su amabilidad, cuidado desinteresado y amor con algo cruel. Ella le hará al héroe el mismo flaco favor que su túnica.

La túnica aparece incluso en la escena de la explicación de amor de los héroes al final del Capítulo 1 de la Parte 4 de la novela, reemplazando una rama de lilas y lirios del valle que estuvieron presentes durante la explicación de Oblomov y Olga. . Agafya Matveevna está acostumbrada a ver a Oblomov con esa ropa; para ella, la túnica es una prueba de la afiliación de clase de Oblomov, de su indudable superioridad sobre ella. Incluso en bata, él “brilla y brilla” para ella. En bata, el héroe es impensable fuera del hogar, fuera del mundo que ella crea para él; está enteramente en su poder; Además, en estas escenas la túnica también contiene un indicio de cierta intimidad en la relación de los personajes, que luego desembocó en un matrimonio.

Significados similares a la imagen de una túnica están presentes en escenas clave de las novelas de F.M. "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski y L.N. Tolstoi "Guerra y paz". El anciano Fyodor Pavlovich Karamazov se preparó para el encuentro con la joven Grushenka, "vestido" con una "túnica de seda a rayas", "cinturada con un cordón de seda con borlas". “Por debajo del cuello de la bata asomaba ropa interior limpia y elegante, una fina camisa holandesa con gemelos de oro”. El viejo príncipe Bolkonsky se presentará ante Natasha, declarada novia de su propio hijo, en bata. Esta ropa, que lleva un toque de intimidad y relaciones familiares, al mismo tiempo le permite demostrar su arrogancia principesca, superioridad en nobleza y riqueza sobre la medio arruinada familia condal de los Rostov. El príncipe no cree en la sinceridad de los sentimientos de Natasha, considera un error la elección de su hijo y convierte la escena del encuentro con su futura nuera en una farsa insultante para ella. La bata en este caso se convierte en la vestimenta del comediante.

En el capítulo 12, parte 3 de la novela "Oblomov", la imagen de la bata adquiere una connotación siniestra: Zakhar la arroja sobre los hombros de Oblomov en el momento en que el héroe regresa a casa después de romper con Olga. En este capítulo, la túnica aparece entre una serie de imágenes que simbolizan la muerte: frío, nieve. En la última parte de la novela aparecerán asociaciones con el sudario. La amplitud de la bata ya es impresionante. Parece sugerirle al dueño: “Hazte más ancho, más lleno, te cubriré, te aceptaré, a cualquiera. En mi tierra natal, en Oriente, estar gordito es signo de prosperidad, bienestar y paz. Después de todo, esto es por lo que te has esforzado desde la infancia. Nunca te molestaré de ninguna manera”. El ancho de la túnica, la posibilidad de envolverse en ella dos veces, hacen que parezca un sudario funerario y mortal en el que estaba envuelto el difunto. La túnica ahora amenaza directamente al héroe: "Cuanto más te acostumbras a mí, sucumbes a la pereza y la apatía, más cerca estás de la muerte". La imagen de la túnica tendrá una connotación siniestra similar en la novela de M.E. Saltykov-Shchedrin “Caballeros Golovlevs”: Arina Petrovna colocará al burro Styopa en una habitación especial del edificio anexo, llamada por el autor “cripta”, y allí le llevarán “la vieja túnica de papá”. El héroe tendrá que vivir en él el resto de su estúpida vida.

En la era post-Pushkin, la comprensión de la túnica como el destino del héroe no será relevante para todos los escritores. Los personajes de Ostrovsky están vestidos con batas en diversas situaciones de la vida. Debido a su propio descuido y sentido de permisividad, el alcalde Gradoboev en la obra "Corazón Ardiente" corteja a la gente del pueblo en bata y gorra de uniforme con muleta. El empobrecido Kiselnikov, el héroe de la obra "El Abismo", está vestido con una bata; el recuerdo de su pobre juventud para el héroe de la obra "La pobre novia" de Benevolensky también está asociado con la bata. Telyatev de la obra "Mad Money" se presentará ante sus acreedores en bata. Espera presentarles esta ropa como prueba de que no hay nada que quitarle y, por lo tanto, espera la condonación de la deuda. El lector verá una túnica gastada y descolorida, remendada en diferentes lugares, en Oblomov durante el período en que Tarantyev y Mukhoyarov lo desnudaron hasta los huesos.

Es interesante la semántica de la túnica en las obras de Dahl. Dependiendo de su estado de ánimo e intenciones, uno de sus héroes, Ivan Yakovlevich Sheloumov, se cambia de ropa en el cuento “Bacchus Sidorov Chaikin”: “Cuando apareció en bata, significaba que tenía la intención de ser un maestro, una persona hogareña, el padre de familia; si salía por la mañana directamente con levita, franela o camlot, significaba que sería una persona sumamente profesional y ocupada; Si llevaba una chaqueta corta, entonces era uno de los peores augurios”. Y nuevamente recuerdo las palabras de Lotman: "...Las cosas dictan poderosamente los gestos, el estilo de comportamiento y, en última instancia, la actitud psicológica de sus dueños".

El héroe de la historia homónima de Dahl, Pavel Alekseevich Igrivy, es un residente de la aldea que viste una "túnica muy raída". El desenlace de la vida de Igrivy no pudo evitar llevar a sus contemporáneos a pensar en la “historia ordinaria” vivida por el héroe. Pero su “historia ordinaria” difiere de la historia de Alexander Aduev o del “destino ordinario” posible para Lensky. Playful se convierte en un “veterano del pueblo” sólo por las circunstancias de su vida: “se volvió un poco salvaje y tosco”. Sin embargo, viviendo en el pueblo, no murió espiritualmente: sigue siendo una persona amorosa y pensante, que realiza su hazaña de altruismo, que consiste en servir a los hijos de la mujer que amaba hace mucho tiempo.

El héroe de Dahl es una persona completa. Tanto en su juventud como en su vejez es un romántico. En este sentido se parece al Oblomov de Goncharov, quien tampoco desperdició su “corazón de oro” en el camino de la vida. Oblomov también hace lentamente buenas obras: bendice a Olga "por la alegría y la felicidad", participa en la educación y mantiene a los dos hijos de Agafya Matveevna, logró infundirle un alma, la piedra Galatea... En relación con estos Los héroes, Goncharov y Dahl, son bastante La sabiduría popular es cierta: la apariencia de una persona es a menudo engañosa.

La túnica en la novela de Goncharov adquiere otro significado, relevante no sólo para esta obra, sino también para la obra posterior de Vyazemsky. Un día Oblomov le confiesa a Stoltz: “...Soy un caftán fofo, andrajoso y gastado...”. De hecho, esta expresión significa "soy una túnica gastada", porque una túnica, según la definición de Dahl, es "un caftán campesino sin intercepción, zipun, ejército". El héroe se llama así, refiriéndose a su inutilidad, inadaptación a la vida, falta de interés real en ella, incapacidad para hacer cosas, falta de voluntad para vivir, vejez prematura de su propia alma.

El famoso poema de Vyazemsky “Nuestra vida en la vejez es una túnica gastada...” (1877), escrito por el poeta poco antes de su muerte, incluye motivos similares a estos:

Nuestra vida en la vejez es como un manto gastado:

Y es una pena usarlo y es una pena dejarlo;

Nos llevamos bien con él hace mucho tiempo, hace mucho tiempo, como hermano y hermano;

No podemos ser reparados y corregidos nuevamente.

Sin embargo, Vyazemsky habla de vejez real y no de vejez prematura. Para él, los mejores recuerdos de su vida, llenos de creatividad y trabajo, están asociados a la bata:

A medida que nosotros envejecimos, él también;

Nuestra vida está hecha harapos, y él también está hecho harapos,

Está todo pintado y rociado con tinta,

Pero estos puntos de patrones nos son más queridos que todos los demás.

En la vida del poeta hubo “mañanas frescas, brillo y calor de medio día”; las recuerda la túnica “al atardecer”, que compara con la capa de un soldado, atravesada en la batalla. Por eso cuida su manto “con amor y honor”. En sus últimos poemas, el poeta se autodenomina “un fragmento de su vida anterior”. Y en esto también es cercano a Oblomov, en cuyo nombre algunos investigadores escucharon la palabra "fragmento".

En conclusión, observamos que en la mente de la gente moderna no es casualidad que una túnica esté asociada con la imagen de Oblomov. En las obras de los escritores del siglo XIX, es difícil encontrar significados de la imagen de una bata que no se reflejen en la imagen de una bata de la novela de Goncharov. Por eso podemos suponer que contiene un arquetipo único de túnica.

Literatura

1. Kotelnikov V.A. Iván Alexandrovich Goncharov. M., 1993.

2. Krasnoshchekova E.A. Ivan Aleksandrovich Goncharov: El mundo de la creatividad. San Petersburgo, 1997.

3. Lotman Yu.M. Conversaciones sobre la cultura rusa: vida y tradiciones de la nobleza rusa (XVIII - principios del siglo XIX). San Petersburgo 1994.

4. Loschits Yu. M., 1986.

5. Otradin M.V. Prosa de I.A. Goncharov en un contexto literario. San Petersburgo, 1994.

6. Ornatskaya T.I. ¿“Oblomok” o Ilya Ilich Oblomov? (Sobre la historia de la interpretación del apellido del héroe) // Literatura rusa. 1991. N° 4.

7. Sergeeva-Klyatis A. Arrepentimiento por la vieja túnica // Literatura. 2000. N° 2.