Cómo crear tu propio personaje en Photoshop. Tutorial de Photoshop sobre cómo dibujar personajes.

En este tutorial, le mostraremos cómo usar Illustrator y Photoshop para crear personajes de Boomrock Saints. Espero que este tutorial te inspire a utilizar esta técnica para desarrollar tu propio estilo de ilustración. Intenta crear un boceto de calidad desde el principio y te divertirás mucho más pasando del blanco y negro al color. ¡Vamos a empezar!

Paso 1
Cree un nuevo documento que mida 1600 px x 1600 px y seleccione un degradado claro para el fondo. Agrega una nueva capa a tu documento y comienza a esbozar tus personajes.

Cuando uso una tableta, normalmente selecciono un pincel estándar de 3px con un color ligeramente más oscuro que el fondo. Para controlar aún más la presión del lápiz, marco "Shape Dynamics".

Paso 2
Reduce la "opacidad" al 50% y agrega dos capas nuevas, una para cada personaje.

Utilice estas nuevas capas para entrar en las líneas del boceto, limpiarlas un poco y agregar detalles. Ten cuidado y trata de no mezclar las capas, así podrás cambiar la posición de los personajes más adelante si es necesario. Sería una buena idea nombrarlos como en las imágenes de arriba. A partir de este momento los personajes empiezan a tomar forma. Es completamente normal que todo en el dibujo quede descuidado en esta etapa.

Paso 3
Agrega una nueva capa entre el primer "boceto" y las capas de personajes y llámala "color".

Utilice esta capa para experimentar y esbozar aproximadamente a sus personajes utilizando la paleta de colores elegida. En este caso, el grupo quería algo de estilo guerrillero, así que naturalmente elegí colores caqui.

Luego agregue iluminación y sombras a ojo. Me aseguré de que la fuente de luz principal estuviera a la izquierda de los personajes para maximizar la iluminación de la piel/ropa expuesta. Aquellas partes que estén cubiertas se dejarán como están u se oscurecerán si están detrás de otro elemento, como el lado derecho del torso de Brian cubierto por su brazo derecho. Del mismo modo, la mayor parte del torso de Josh está sombreado en el lado izquierdo porque Brian, que está directamente frente a él, lo oscurece.

Etapa 4
Una vez que esté satisfecho con el resultado, puede comenzar a ilustrar en Adobe Illustrator para limpiar los contornos. Oculta todas las capas excepto el contorno, guárdalo como jpeg y ábrelo en Illustrator. Desde que uso una tableta, puedo trabajar en los contornos con el lápiz de la tableta incluso mejor que con el mouse. Aquellos que no trabajen con una tableta también pueden completar esta parte usando la herramienta lápiz. Hay muchos tutoriales disponibles en línea sobre cómo utilizar la herramienta de lápiz en Illustrator, así como muchas otras técnicas diferentes. Este método es el que prefiero.
Cree un nuevo pincel abriendo la Paleta de pinceles y haciendo clic en el icono "nuevo pincel" en la parte inferior. En el cuadro de diálogo que se abre, seleccione "Pincel caligráfico", haga clic en Aceptar y establezca el ángulo, la redondez, el diámetro y la variación de este nuevo pincel con los parámetros que se muestran a continuación.

Seleccione el contenido de su capa haciendo clic en el círculo en el lado derecho de la capa en la paleta Capas. Reduzca la "opacidad" al 30% y bloquee la capa. Usa negro para el borde y nada para el relleno.

Paso 5
Ahora estamos listos para comenzar a limpiar el contorno. Al dibujar un contorno, intenta cambiar el grosor de las líneas para lograr un efecto más dinámico.
Algunos consejos rápidos a tener en cuenta al trabajar con el grosor de la línea:
1. Crea la ilusión de profundidad. Si un objeto o persona está más cerca de usted, las líneas tenderán a ser más gruesas. Por lo tanto, si un dibujo determinado se compartiera con un paisaje urbano, las líneas que componen el paisaje urbano serán más delgadas que las líneas del personaje.
2. Presta atención a la fuente de luz. Donde la luz es más brillante, las líneas tenderán a ser más delgadas. Cuando la luz es tenue, las líneas tenderán a ser más gruesas.
3. Las líneas exteriores de un objeto o persona generalmente serán más gruesas que las líneas interiores. Esto ayudará a distinguir este objeto o persona de los demás.
4. Extiende los extremos de las líneas que se cruzan con otra línea. Eche un vistazo a la imagen a continuación para ver a qué me refiero.

Cuando termines deberías tener algo similar a esto:

Paso 6
Ahora podemos abrir el archivo nuevamente en Photoshop y comenzar a colorear y procesar. Exporte el archivo desde Illustrator (Archivo > Exportar) y seleccione "Photoshop" en la lista desplegable. En el cuadro de diálogo que se abre, establezca la resolución en alta (300 ppp) y haga clic en Aceptar.

Paso 7
Para esta parte que suelo hacer, creo una capa separada para cada color o elemento en cada personaje debajo de la capa de contorno. Entonces se verá así:

Luego, simplemente coloreo cada elemento en sus respectivas capas. También notarás que aclaré un poco los contornos de cada personaje. En mi opinión, esto le da a la ilustración un aspecto más natural en comparación con las líneas de contorno oscuras.

Paso 8
Ahora que hemos pintado los personajes, todo lo que queda es procesar. Normalmente empiezo con el sombreado y voy avanzando hasta la distribución de la luz. Cree una capa de "Sombreado" separada sobre la capa de color principal para cada elemento. Ahora, usando la imagen coloreada del paso 3 como referencia, oscurezca los caracteres usando un juego de pinceles configurado con aproximadamente un 60% de dureza.
Mi técnica es seleccionar cualquier elemento que estoy oscureciendo presionando Comando/Ctrl y haciendo clic en el ícono de la capa y apenas tocando las áreas que necesitan oscurecerse.

Haz esto con todos los elementos y personajes y deberías terminar con algo similar a esto:

Una vez que hayas visto el resultado y hayas decidido que algunas de las áreas oscuras deberían ser aún más oscuras, puedes crear una nueva capa solo para las áreas oscuras y usar la misma técnica anterior para colorearla. Tener áreas oscuras en tu ilustración ayuda a crear un resultado más dinámico.

Paso 9
A continuación nos ocupamos de la distribución de la luz. Agrega una nueva capa encima de la capa "Sombreado" para cada elemento. Con la capa "Iluminación" seleccionada, use la misma técnica con Comando/Ctrl y haga clic en el ícono de la capa para seleccionar su contenido y agregar algo de luz donde sea necesario.

Para crear reflejos para las sombras, use la herramienta Pluma para crear una forma alrededor del perímetro interior. Luego haga clic derecho en esta forma, haga clic en el botón "Hacer selección" y haga clic en Aceptar en el cuadro de diálogo que se abre. Una vez seleccionada la forma, seleccione el blanco como color y use la herramienta de degradado para crear reflejos sutiles arrastrando de arriba a abajo en un ligero ángulo. Una vez que haya terminado, reduzca la opacidad de esta nueva capa a aproximadamente el 30%, o cualquier porcentaje que haga que la imagen se vea como desea.

Paso 10
Finalmente, agregamos toques finales como el tatuaje en el brazo de Brian, el logo en la camiseta de Brian, el logo SF en el sombrero de Brian y algo de iluminación adicional en ambos personajes para enfocarnos realmente en la fuente de luz.

Este es el método que utilicé para el tatuaje de Brian.

Después de ver todas las ilustraciones completadas, el grupo preguntó si podían hacer que Brian fuera "más duro" para reflejar más sus cualidades naturales. Así que hice algunos ajustes rápidos, ensanchando un poco el torso y agregando algo de definición al brazo derecho, que puedes ver en la imagen final a continuación.

¿Qué crearás?

Existen muchos métodos para dibujar en una tableta. Por ejemplo, puedes dibujar todo en tonos de gris y agregar color más tarde, puedes usar diferentes modos de fusión para crear mapas como en los programas 3D... Pero a veces sucede que no tienes tiempo para pensar y planificar. ¿Qué pasa si quieres dibujar algo rápidamente, sólo para probar cómo se ve fuera de tu imaginación?

En este tutorial te mostraré cómo esculpir rápidamente un personaje usando colores y básicamente un pincel texturizado. Todo el proceso de añadir sombras y color se reducirá a unos pocos pasos. También puedes crear algunos dibujos conceptuales o la base para una ilustración más elaborada.

1. Decidir sobre una idea

Paso 1

Crea un nuevo documento. Rellena la capa con la herramienta. Llenar(G) 50% gris. Agrega una nueva capa y usa un pincel personalizado para esbozar algunas variaciones de tu idea. Dibuja rápidamente y no te preocupes por la precisión.

El pincel para tales bocetos debe ser un poco descuidado e impredecible. También puedes probar los pinceles con texturas gouache y acrílicas de este juego (de pago).

Paso 2

Selecciona el boceto que más te guste y utiliza la herramienta Lazo(Lazo) (Q) para copiarlo a una nueva capa (Control-J). Más bajo Opacidad(Opacidad) de esta capa y elimina la anterior.

Paso 3

Crea una nueva capa, nómbrala Líneas(Líneas). Utilizando cualquier pincel con el que te sientas cómodo, dibuja rápidamente los detalles. No es necesario que sea un dibujo lineal perfectamente prolijo, pero debes estar seguro de lo que planeas dibujar. Retire la capa anterior cuando haya terminado.

Etapa 4

Bajar la opacidad de la capa. Líneas(Líneas) hasta aproximadamente el 20%.

2. Crea iluminación clave

Paso 1

Líneas(Líneas). Con un pincel duro, pinta la forma básica con un color. No debería ser demasiado detallado, ya que probablemente cambiaremos los bordes a medida que aplicamos las sombras. Nombra la capa Base(La base).

Paso 2

A partir de ahora, todas las capas nuevas se recortarán capa por capa. Base(Base) (es decir, serán máscaras de recorte). Para hacer esto, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la línea entre las capas, o use el método abreviado de teclado Control-Alt-G.

Paso 3

Crea una nueva capa (y no olvides configurarla como máscara de recorte) y luego rellénala con el color de sombra más oscuro de tu dibujo. En este caso es de color azul oscuro.

Etapa 4

Crea una nueva capa y rellénala con el color de las áreas que están expuestas a la luz ambiental. Aquí el pelaje blanco se vuelve azulado cuando incide sobre él una luz ambiental débil. Nombra la capa Ambiente(Ambiental).

Paso 5

Agregar una máscara de capa a la capa. Ambiente(Ambiente) y luego rellena la máscara con negro y la capa desaparecerá. Luego use un pincel texturizado para pintar las luces, dejando sombras en el medio.

Posteriormente, utilizando un pincel suave, podrás suavizar las zonas donde hay poca o ninguna sombra. En términos generales, su objetivo es simular la iluminación en tiempo nublado.

Paso 6

Agregar una máscara de capa a la capa. Base(Base) y usa diferentes pinceles para ajustar la forma.

3. Termina la iluminación

Paso 1

Crea una nueva capa. Decide dónde quieres colocar la fuente de luz y qué partes del personaje se iluminarán en consecuencia. Utilice un color de transición que se ubicará aproximadamente entre los colores de luz y sombra. Suele ser una versión súper saturada del color base. Si estás pintando piel o pelaje blanco, es una buena idea aplicar el efecto de dispersión del subsuelo en esta etapa.

Paso 2

Crea una nueva capa debajo de la capa. Base(La base). Dibuja el suelo más iluminado y la sombra sobre él. Esta será tu muestra de brillo.

Paso 3

Crea una nueva capa y agrega más luz, dejando un borde de color de transición.

Etapa 4

Crea una nueva capa y remata la iluminación con la versión más brillante del color base.

Paso 5

Como las plumas son muy finas, la luz las atraviesa. Crea un efecto genial usando esta propiedad:

No olvides iluminar el área justo debajo de las plumas brillantes.

Paso 6

Cree una nueva capa y sombree la parte del cuerpo ubicada en la sombra, eligiendo un color ligeramente más claro; esto resaltará la luz reflejada desde el suelo. usando una herramienta Cuentagotas(Pipeta) (I) elijo un color de los que ya están en el dibujo y combino el color de transición con este color para crear un efecto "esponjoso". Bajar gradualmente la opacidad de la capa. Líneas(Líneas) hasta que la necesidad desaparezca por completo.

4. Toques finales

Paso 1

Crea una nueva capa y trabaja en los detalles. Tenga cuidado: cuanto más detallado sea un elemento, más descuidadas aparecerán las demás partes. Es importante considerar todo el dibujo en su conjunto.

Paso 2

Ahora es el momento de utilizar los populares cepillos de "piel", si lo deseas. Hacen maravillas cuando se usan en un personaje con sombras, eligiendo el color de su cuerpo.

Puedes crear tu propio pincel aprendiendo:

• otras lecciones sobre este tema.

Paso 3

Crea una nueva capa en el fondo (debajo de la capa Base(Base)) y usa un pincel suave para pintar un brillo blanco detrás del personaje.

Etapa 4

Crea una nueva capa y usa el mismo pincel para suavizar el pelaje. Puede que esto no sea necesario en lana oscura, pero en lana blanca, donde hay mucha dispersión bajo la superficie, quedará muy bien.

Paso 5

Crea una nueva capa y rellénala de negro. Hacer clic Filtrar> Ruido>AgregarRuido(Filtro > Ruido > Agregar ruido). Ajusta el efecto hasta que tenga suficiente contraste.

Paso 6

Hacer clic Filtrar> Licuar(Filtro > Licuar). En la ventana que se abre, seleccione una herramienta. Deformación(Deformar) (W) para “difuminar” los puntos en líneas, creando un efecto peludo.

Paso 7

Cambie el modo de fusión a Cubrir(Superposición) y baje la opacidad de la capa hasta que el efecto parezca natural.

Paso 8

Crea una nueva capa, pero esta vez no la conviertas en una máscara de recorte. Realice los ajustes finales.

Paso 9

Puedes jugar con el fondo para que el personaje luzca más interesante, ¡pero no te dejes llevar ni exageres con las sombras!

¡Eso es todo!

Rápido, ¿verdad? Con este método podrás presentar tus ideas a otros o recurrir a él cuando no puedas decidir si quieres seguir trabajando en una ilustración y visualizarla en todos los pequeños detalles.

En este tutorial aprenderás cómo crear un divertido personaje 3D en Photoshop usando técnicas y técnicas simples.

Paso 1. Cree un nuevo documento con un tamaño de 3000 x 2500 píxeles y una resolución de 300 ppp. Vamos a tomarlo Lapicera(Pluma) (P), seleccione el modo Capa de forma(Capa de forma) y crea la forma básica del personaje. Llame a esta capa "Base" y cambie el color a #71d0e8.

Paso 2. Antes de continuar, configuremos el panel Capas. Haga clic en en la esquina superior derecha del panel para abrir el menú. Elegir Opciones del panel de capas(Opciones del panel Capas) y en la ventana que aparece, establezca las siguientes configuraciones:

Paso 3. Cree una nueva capa, mantenga presionada la tecla CTRL y haga clic en la miniatura de la capa "Base" para cargar su selección. Toma uno suave cepillar(B) color #118ab2 y crea una sombra en el lado izquierdo del personaje.

Etapa 4. Crea una nueva capa nuevamente, establece el color de primer plano en #1e8cb4 y comienza a dibujar una sombra a lo largo del borde de la base.

Paso 5. Toma uno suave cepillar colorea # 44b3d7 y dibuja luz a lo largo del borde izquierdo del personaje. Para seleccionar rápidamente el tono deseado, puede utilizar pipeta(I).

Paso 6. Ahora determinaremos los detalles principales del personaje, para ello tomamos un suave cepillar color #064168 y comenzamos a dibujar el contorno de la boca.

Paso 7 Vamos a tomarlo Lapicera(Pluma) (P), cambie el modo a Capa de forma(Capa de forma) y crea la forma básica de la boca en la capa "Boca". Cambia el color a negro.

Paso 8 Una vez decidida la ubicación de la boca, dibuja los labios. Para hacer esto, use la herramienta Pluma (P) para crear una forma básica para el labio superior usando el color #00406c en la capa "Labio superior". Añade sombras para mayor realismo.

Paso 9 De la misma forma creamos el labio inferior con color. #4aabce. Agrega sombras y luces para agregar profundidad.

Vamos a tomarlo Lapicera(Pluma) (P), cambie el modo a Camino(Contorno) y crea un pliegue debajo del labio inferior. Hacer clic CTRL+ENTRAR Para crear una selección, tome un pincel suave con el color # 17749 a y dibuja a lo largo del borde de la selección. Añadiendo sombras y luces. Si todo se hace correctamente, el resultado será así.

Paso 11 Ahora crearemos los ojos. Dibuja la forma básica del ojo y rellénala de blanco. Llamemos a esta capa "Ojo derecho". Mantenga presionada la tecla CTRL y haga clic en la miniatura de la capa para cargar su selección, tome la suave cepillar(B) color #237a9c y dibuja sombras alrededor del ojo.

Paso 12 Crea un nuevo documento para el iris. Vamos a tomarlo Herramienta Elipse(Elipse) (U) y crea un círculo. Cambia su color a #4dc9df y aplicar un estilo de capa Brillo interior(Brillo interno) con estos parámetros. Llamemos a la capa con el círculo "Iris".

Paso 13 Crea otro pequeño círculo negro, colócalo en el centro del iris y llama a la capa "Pupila". Vamos a tomarlo cepillar(B), establezca el color de primer plano en #006082 , luego abre los pinceles de rayos de luz SS en Photoshop y crea la textura del iris. Aplicando un filtro Filtro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano(Filtro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano) con un radio de 2,5 píxeles para suavizar la textura. Seleccione el círculo negro y aplíquele este filtro con un radio de 20 píxeles.

Paso 14 Agrupamos todas las capas y las importamos al documento de trabajo principal. Cambia el color de primer plano a #e6deb5, toma un pincel suave y pinta alrededor del borde del ojo para agregar un poco de amarillo. Cambia el color a #d8cea6, abre los pinceles Venas en Photoshop y dibuja los capilares dentro del ojo. Llamemos a esta capa "Capilares".

Paso 15 Ahora agreguemos un párpado al ojo. Para hacer esto, crea un color base. #00b7d6. Duplica (CTRL+J) la capa del párpado y cambia el color de la copia a #007da1. Agregue una máscara a la copia haciendo clic en el botón en la parte inferior del panel de capas Agregar máscara de capa(Agregue una máscara de capa), tome un pincel grande y suave de color negro de 250 px y pinte con él en el centro del párpado para liberar su parte clara.

Paso 16. Añade más sombras dentro y fuera del párpado suave. cepillar tamaño 100 píxeles y color #0e5a79. Cambia el color del pincel a #00425d y dibuja el contorno del párpado. A continuación, mantenga presionada la tecla CTRL y haga clic en la miniatura de la capa con el elemento creado para cargar su selección y crear una nueva capa. Pinte luz en la parte superior del camino creado con un pincel suave de tamaño y color de 100 px. #236e8b.

Paso 17 Ahora agreguemos luz al contorno. Para esto tomamos Lapicera Modo (Lápiz) (P) Camino(Esquema) y cree una línea como en la captura de pantalla siguiente. Luego active el pincel (B) y configúrelo: tamaño 2 píxeles, color blanco y dureza(dureza) 100%. Regrese al bolígrafo, haga clic derecho en el contorno creado y seleccione Trazar ruta(Esquema del esquema). Seleccione del menú desplegable Cepillar(Cepillar).

Paso 18 Repita los pasos 16 y 17 para dibujar el párpado inferior, luego combine las capas en un grupo y asígnele el nombre "Párpado inferior". Vamos a tomarlo Lapicera Modo (Lápiz) (P) Capa de forma(Capa de forma) y crear líneas con colores. #0b506a Y #15698b.

Paso 19 Ahora agreguemos algunas sombras alrededor de los ojos y repitamos los pasos 11-17 para crear el ojo izquierdo. Agrega sombras al ojo izquierdo, agrupa todas las capas y nombra el grupo "Ojo izquierdo".

Paso 20 - Crea los pliegues en las mejillas.
Es hora de trabajar en los pliegues, empezando por las mejillas. Creando una forma con color #c2e7f1 y aplicar el filtro Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 17 píxeles.

Paso 21 Cree una selección del pliegue, tome un pincel suave con un tamaño de 100 píxeles y coloree #004576 y dibuja a lo largo del borde del pliegue seleccionado. Antes de deseleccionar, guárdalo, crea una nueva franja con el color #add8eb y aplícala. Desenfoque gaussiano

Paso 22 Cargue la selección que guardamos en el paso anterior, presione CTRL+I para invertirla y agregue sombras al exterior del pliegue usando un pincel suave con color. #0d5983. Agrupe las capas con el pliegue y nombre el grupo "Plegado izquierdo". De la misma forma creamos el pliegue correcto.

Paso 23: crea pliegues en el cuerpo.
Ahora necesitamos crear pliegues en la parte inferior del personaje. Para ello, toma un pincel suave de 175 píxeles con una dureza del 0% y una opacidad del 50%. Elegir un color #0d6897 y pintar con un pincel en el lugar donde quedará el pliegue.

Paso 24 Vamos a tomarlo Lapicera Modo (Lápiz) (P) Camino(Contorno) y crea el contorno del pliegue principal. Guarde este esquema y haga clic CTRL+ENTRAR para convertirlo en una selección. Tome un pincel suave con un tamaño de 200 píxeles y color # 0e547b, invierte la selección y comienza a dibujar sombras en el pliegue. Si es necesario, cambia la opacidad del pincel.

Paso 25 Agrega sombras a la parte inferior del personaje usando un pincel suave y colorea #0a6791. Cambia el color del pincel a #0f5b83 y agrega más sombras.

Paso 26 Vamos a tomarlo Lapicera(Pluma) (P) y dibuja un contorno para resaltar el pliegue. A continuación, toma un pincel suave con color. #004e7a y añade sombras. Cree una selección usando la herramienta Pluma (P) para agregar sombras, cambie el color de primer plano a #007299 , invierte la selección y dibuja sombras afuera. De la misma manera, agrega más sombras dentro de la selección para darle más realismo al pliegue.

Paso 27: crea pequeños pliegues
Para crear pequeños pliegues, tome pluma modo (P) Capa de forma(Capa de forma) y cree una forma, luego mantenga presionada la tecla CTRL y haga clic en la miniatura de la capa para cargar su selección. Tome un pincel suave con un tamaño de 200 píxeles y un color. #0198bd y comienza a dibujar sombras en pequeños pliegues.

Paso 28 Repita el paso 27 y cree más pliegues pequeños. Agrupa las capas con pliegues y agrega una máscara al grupo para ocultar las áreas adicionales.

Paso 29: Agregar aspectos destacados
Ahora agregaremos aspectos destacados para que nuestro personaje parezca más realista. Vamos a tomarlo Lapicera(Pluma) (P) y crea una forma para el pliegue grande principal, cambia su color a #ceecf1 y aplica un filtro. Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 15 píxeles.

Paso 30. Crea otra forma con color. #ceecf1 y aplicar Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 25 píxeles. A continuación, crea una nueva franja estrecha con el mismo color y aplica un desenfoque con un radio de 18 píxeles.

Paso 31 Repita los pasos 29 y 30 para agregar más aspectos destacados. Agregue reflejos en otros pliegues según la ubicación de la fuente de luz.

Paso 32: Agregar reflejos a la cabeza
Para agregar reflejos en la cabeza, tome Lapicera(Pluma) (P) y crea una forma con el color #ceecf1, luego aplica Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 40 píxeles. A continuación, crea otra franja estrecha alrededor de los ojos del mismo color y aplica Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 25 píxeles. Si todo se hace correctamente, el personaje debería verse así.

Paso 33 Crea una nueva forma en el medio de la cabeza con color. #ceecf1 y aplicar Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 46 píxeles. El resultado debería ser así.

Paso 34 Repita los pasos 29 y 30 para agregar reflejos al cuerpo del personaje y hacerlo más realista.

Paso 35 - Crea una mano
Crea la base de la mano usando Lapicera(Pluma) (P), no olvides cambiar al modo Capa de forma(Capa de forma). Cambia el color a #00a4cb, tome un pincel suave con un tamaño de 200 píxeles y dibuje sombras en la mano.

Paso 36 Ahora detallaremos la mano. Empecemos por el dedo índice, crea un pliegue con color. #006384 y aplicar Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 3,5 píxeles.

Paso 37 Repita el paso 36 y cree más pliegues en ambos dedos. Para agregar luz, cree un óvalo con el color #cfebf1 y aplíquelo. Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 7,5 píxeles.

Paso 38 Crea más reflejos en el dedo repitiendo el paso 37, luego agrega luz en la mano.

Paso 39 ahora con la ayuda Lapicera(Pluma) (P) crea la base del pulgar, cambia su color a #029fc4, luego toma un pincel suave con color #017798 y añade sombras. Repita el paso 37 y agregue luces.

Paso 40. A continuación debemos crear la uña del dedo gordo. Crea una base y aplica un estilo de capa. Gradiente de superposición(Superposición de degradado) con flores #42a51e Y #3dd567. Agregar un estilo de capa Ataque(Color del trazo #008bab y 2 píxeles de ancho.

Paso 41 La uña se ve genial, ahora agreguemos un estilo de capa. Brillo externo(Resplandor externo). Crea una nueva selección, rellénala con el color #d3fdcd y aplica un filtro Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio de 4 píxeles. Si todo se hace correctamente, la uña debería verse así.

Paso 42 Crea el dedo meñique repitiendo los pasos 39-41, agregando luces y sombras en los lugares necesarios. Agrupa todas las capas con la mano y nombra el grupo "Mano Derecha". Luego duplicamos el grupo, lo reflejamos usando Editar - Transformar - Voltear horizontalmente(Editar - Transformar - Voltear horizontalmente) y adjuntarlo al lado izquierdo del personaje. Llamémoslo "mano izquierda".

Paso 43 - Corrección de color
Es hora de ajustar un poco los colores. Agrupa todas las capas y nombra el grupo "Monstruo". Duplícalo y fusiona la copia en una capa (CTRL+E). Duplica la capa (CTRL+J) y configura el modo de fusión de copia en Luz tenue(Luz suave) y reduzca la opacidad al 70%.

Paso 44 Duplica la capa "Monstruo" y ve a Filtro - Galería de filtros(Filtro - Galería de filtros) y aplique el filtro Envoltura de plástico(Embalaje de celofán). Llamemos a esta capa "Filtro".

Paso 45. Seleccione la capa "Filtro" y cambie su modo de fusión a Cubrir(Superposición) y reducir la opacidad (opacidad) al 60%. Esto le dará un efecto interesante al personaje y lo hará más realista.

Paso 46 Hemos llegado al final de la lección. Ahora necesitamos cambiar el color de ojos. Para hacer esto, agregue una capa de ajuste. La saturación de color(Tono/Saturación) y cambiar el parámetro Matiz(Tono de color) a -98. Llamemos a esta capa "Color de ojos".

Paso 47 Agregar máscara vectorial a la capa de ajuste "Color de ojos", seleccione la máscara y rellénela de negro para ocultar completamente su efecto. Toma uno suave cepillar blanco y dibuja el iris de los ojos.

Paso 48 Sólo necesitamos añadir algunos toques finales. Primero agreguemos un reflejo a los ojos. Para hacer esto, cree un óvalo blanco en el iris del ojo, luego agregue una máscara vectorial a la capa y oculte la parte inferior del óvalo blanco con un pincel suave de 50 píxeles.

Paso 49 Después de aplicar el filtro Envoltura de plástico(Envoltorio de celofán) Es posible que hayas notado que hay algunos reflejos adicionales alrededor de los bordes del personaje que debemos eliminar para darle una apariencia realista.

Paso 50. Eliminamos todas las partes innecesarias del personaje: en los brazos, dedos, bordes del cuerpo.

Paso 51 Este es el último paso de la lección. Experimente con pinceles para crear un fondo adecuado. ¡Felicidades! Hemos terminado. Eso es todo amigos. Espero que disfrutes este tutorial. Aquí esta el resultado final.

(haga clic en la imagen para ampliar)

El popular artista Aaron Blaise explica cómo dibujar personajes dinámicos en Photoshop utilizando el pensamiento tradicional.

En este tutorial, Aaron Blaise explicará cómo crea personajes realistas y cómo utiliza varias referencias en el proceso.

1. Crea un boceto

Rellene el documento con gris, lo que le permitirá colocar con mayor precisión los acentos claros y oscuros. Crea una nueva capa encima del fondo gris y llámala Bosquejo preliminar. En esta etapa, dibujamos libremente, sin obsesionarnos con los detalles. Indicamos las principales proporciones y rasgos del personaje.

2. Detallando el boceto

Reduzca la Opacidad del boceto a aproximadamente el 30% y cree una nueva capa llamada Boceto mejorado. Ahora dibujamos los detalles, por ejemplo, arrugas, pliegues, nariz.

Esta etapa es muy importante, ya que el boceto resultante servirá como muestra (plantilla) para el proceso de dibujo posterior.

3. Aplicar colores primarios

El color principal es el que tiene inicialmente nuestro personaje, sin influencia de luces ni sombras sobre él. Crea una nueva capa debajo de las capas de dibujo y llámala Color Primario. En esta etapa, el autor utiliza un pincel grande que se asemeja a un pincel natural. El autor comienza con el verde ya que es el color dominante. Casualmente aplicamos color verde al personaje.

Luego, agregue otros colores para variar. En esta etapa también puedes trabajar de forma rápida, clara y sin pensar en los detalles. ¡Es hora de experimentar! El dibujo resultante será la base para seguir coloreando.

4. Crea la primera capa con sombras.

Crea una nueva capa encima de todas las demás, llámala Sombras. Establece el modo de fusión en Multiplicar. Esto permitirá que el color base sea visible a través de la capa de sombra. Comenzamos a esbozar las sombras con el color medio tono frío seleccionado.

En esta etapa también puedes hacer todo rápidamente, pero ten cuidado.

5. Dibuja iluminación directa

A continuación, crea una nueva capa encima de las demás y llámala Iluminación Directa. En esta etapa es muy importante recordar la temperatura de las flores. El autor utiliza colores fríos y neutros para representar las sombras, pero utiliza colores más cálidos y puros para las luces.

Empezamos a pintar en las zonas más claras donde incide la luz sobre el personaje. Usamos tonos cálidos de verde y amarillo. ¡Vemos que nuestro personaje ya empieza a tomar forma!

6. Designar luz reflejada

Crea una nueva capa debajo de la capa de Luz Directa y llámala Luz Reflejada, luego elige un color que sea ligeramente más cálido y brillante que el color de la sombra que la rodea.

El factor clave aquí es la precaución y la sutileza: dibuja con cuidado.

7. Designar aspectos destacados

Crea una nueva capa y llámala Destacados. Abra el Selector de color, seleccione un color claro y aumente significativamente su brillo. Luego dibujamos directamente los aspectos más destacados donde sean necesarios. El autor también añade brillo alrededor de los bordes y sombras más profundas.

8. Crea un fondo otoñal

A continuación, cree una nueva capa debajo de todas las demás capas y llámela Fondo. Usando un pincel natural, muy rápidamente comenzamos a pintar el fondo con colores “otoñales” que contrastan favorablemente con el carácter verde.

Pintamos el fondo con tonos más oscuros para que el personaje resalte mejor. Luego haga clic en Filtro – Desenfoque – Desenfoque gaussiano (Filtro>Desenfoque>Desenfoque gaussiano) y establezca el desenfoque en 25 píxeles.

9. Utilice referencias fotográficas

¡La textura de la piel de elefante ayudará a crear una piel fresca para nuestro personaje! Selecciona una pequeña sección usando la herramienta Lazo, arrástrala a nuestra ilustración y baja el nivel de Opacidad al 30%. Luego haga clic en Imagen – Corrección – Exposición (Imagen> Ajustes> Exposición), aumente el valor de Gamma y ajuste el valor de Exposición para aumentar el contraste. Entonces ajustamos estas configuraciones junto con el nivel de Opacidad hasta que la textura encaje perfectamente en nuestro dibujo.

10. Establecer la textura de nuestro personaje.

A continuación, vaya a Edición – Transformación libre (Edición>Transformación libre), cambie el tamaño de la textura y luego seleccione Edición – Transformación – Deformar (Edición> Transformar>Deformar). Ahora podemos darle forma a la textura para que se ajuste a la forma de nuestro personaje.

11. Agregar reflejos a las texturas

Al final de esta etapa, la textura debe verse como parte del personaje, es decir, fusionarse completamente con él. Crea una nueva capa encima de todas las demás y llámala Resaltados claros en texturas. Luego seleccionamos un pincel fino y elegante y comenzamos a pintar reflejos sobre las texturas, donde cae la luz.

12. Dibuja manchas en la piel del personaje.

Cree una capa debajo de la capa "Reflejos claros en texturas" y llámela "Manchas". Establece esta capa en el modo de fusión Multiplicar.

Ahora, usando tonos medios de verde y rojo, comenzamos a dibujar con cuidado manchas y rayas en la piel del personaje. Esto lo hará más interesante y también ayudará a definir la forma del cuerpo.

13. Dibuja elementos en primer plano.

Crea una nueva capa encima de las demás y comienza a dibujar libremente hojas y ramas en primer plano. Y como todo esto quedará borroso, no es necesario dibujar con cuidado todos los detalles. Sin embargo, el autor crea cuidadosamente estos elementos utilizando múltiples capas.

Cuando hayamos dibujado todo, conectamos todas las capas y vamos a Filtro – Desenfocar – Desenfoque Gaussiano. Establezca el desenfoque en 35 píxeles. Esto le dará a la imagen una buena profundidad.

14. Toques finales

Copia todas las capas con el personaje y combínalas en una sola capa. Luego hacemos invisibles todas las capas individuales originales. Selecciona la herramienta Desenfocar y la configuración de Aerógrafo. Configúrala en aproximadamente 300 píxeles y 50%.

Ahora comenzamos a desenfocar aquellas áreas de las capas de personajes que queremos desenfocar. Esto se hace para atraer al espectador a la parte principal del dibujo, en este caso, la cara del personaje. Esto también le dará al dibujo un cierto aspecto fotográfico. Finalmente, enderezamos la imagen y ajustamos la exposición y la saturación para que el dibujo luzca brillante y hermoso.

Prefacio

Esta lección nació a raíz de la euforia por mi adquisición de la tableta Wacom Intuos5 Medium. Esta es una tableta con un tamaño de superficie de trabajo de ~A5 y registra la sensibilidad del lápiz a la presión y la inclinación. 2048 niveles de presión y 60 grados de inclinación. Proporciones - 16:10. Esta es una pantalla panorámica que se adapta perfectamente a mi monitor. Quienes tengan un monitor 4:3 tendrán que “recortar” parte del área activa de la tableta en los ajustes para mantener las proporciones correctas.

Probablemente puedas imaginar la tormenta de emociones que tuve con la adquisición. Porque antes de esta tableta, trabajé en una vieja Bamboo, que compré, si mi memoria no me falla, en 2007-2008, y tal vez antes. Y bueno, no les mentiré, ni siquiera usaba el anillo táctil en ese entonces. Porque Tenía una sensibilidad terrible y no entendía cuando intentaba, por ejemplo, ampliar una imagen moviendo el dedo sobre ella. Funcionó cada dos veces, si no con menos frecuencia. Pero amaba mi tableta Wacom y realmente no quería desprenderme de ella.

También me alegré porque tuve el “placer” de trabajar en otras tablets; no quiero ni escribir el nombre de la empresa. Terror, sólo terror. Volvamos a cuando compré Intuos. Lo configuré y me sumergí en el mundo del equipamiento profesional. Bueno, ¿qué les puedo decir, amigos, camaradas? Lea a continuación, lo describiré todo. Y, sin embargo, no soy un artista profesional. Quiero decir, no fui entrenado en esto. Soy autodidacta y puedo hacer las cosas mal. No seas demasiado exigente.

La lección está dirigida a personas que tienen un conocimiento mínimo de cómo se cambian los pinceles en Photoshop y dónde está el borrador. No les mostraré ningún súper truco; Solo te mostraré las etapas de creación de un personaje.

Parte 1. Bosquejo:

Tomemos como axioma lo que inicialmente ya sabemos desde qué ángulo y qué tamaño tendrá nuestro héroe. Y tengan en cuenta, amigos, que es posible que les pidan que desarrollen docenas de personajes de este tipo. Consideraremos sólo uno. De lo contrario, esto se prolongará durante mucho tiempo.

Siempre comienzo el desarrollo de personajes o el guión gráfico de animación con un boceto. Esto es imprescindible, especialmente si el proyecto no es tuyo, sino que estás trabajando para otra persona. El cliente necesita comprender si ha captado el significado de su idea o si aún necesita resolver los detalles y corregir el ángulo.

Crearemos un personaje contigo para un hipotético juego casual de fantasía. Y el héroe tiene un estilo chibi. Con algunas libertades.

Primero, dejemos un espacio en blanco como este. Creo que no será difícil dibujar un chubrick así. Si surge alguna dificultad en cualquier momento. Tome cualquiera de los bocetos a continuación como base. Y prueba, prueba. Ésta es la única manera de lograr algo.

A continuación hacemos un boceto más detallado y otro pequeño truco que utilizo para futuras animaciones. Inmediatamente corté el personaje en partes separadas, ver fig. 2. Solo hago esto si inicialmente se sabe que el juego se creará en gráficos rasterizados, pero no está traducido a gráficos vectoriales.

Cómo se ven las capas. No olvides nombrarlos.

Es sólo un espacio en blanco que no nos dice nada. Ni sobre el carácter del personaje, ni sobre qué clase representa. Asumiremos que tenemos Tech. Asignación. El personaje principal es un guerrero. Porque es más fácil de animar y no tiene efectos especiales. Es más fácil para nosotros considerar al luchador por la facilidad para comprender los pasos principales.

Imaginemos qué tipo de rostro podría tener el personaje y su casco. Porque Por lo general, no es necesario dibujar el casco por separado, a menos que sea necesario animarlo o que el tocado deba cambiarse durante el juego. Y tú y yo partiremos del hecho de que nuestro casco y nuestra cabeza estarán animados.

Recordamos que según nuestras especificaciones técnicas dispondremos de gráficos rasterizados. Esto nos da la oportunidad de hacer dibujos de detalles más sutiles. Y en esta etapa creo para mí una CAPA DE SOMBREADO, donde se ubica todo el sombreado. Una capa que se encuentra separada del contorno. Para que no interfiera con el pintado del objeto posteriormente. Para dejar más claro cómo resulta mi personaje. Y, para ser honesto, es más fácil lograr que el cliente lo apruebe. Porque No mucha gente puede imaginar un espacio en blanco con sombras, pero aquí todo parece más agradable a la vista. ;)

Tomemos un pequeño descanso del personaje principal y recordemos que en el prefacio escribí que compré Intuos5 Medium y tengo algunas palabras que decir sobre este instrumento. Esto es exactamente lo que sientes cuando trabajas en pequeños detalles y sombreados.

Cuando estaba trabajando en una tableta vieja, con una gran ampliación de la imagen, estaba claro que el lápiz estaba golpeando el píxel equivocado al que apuntaba. Pero con el paso de los años me acostumbré tanto a esta pequeña imprecisión que ya no la noté. Y ahora, a la misma escala, no importa hacia dónde apunte, el lápiz siempre termina donde debe estar, píxel a píxel. Al principio esto incluso me generó cierta incomodidad. Estoy acostumbrado a la inexactitud.

Ahora bien, esta es una sensación de control sobre el dibujo tan celestial que es difícil de transmitir con palabras y se explica por una característica de la tableta como la resolución, que en la Intuos5 es de 5080 líneas por pulgada, y en la antigua Bamboo fue 2 veces menor: 2540 lpp.

Volvamos al personaje. En la parte posterior del casco dibujé una pluma, que también cortaré por separado más adelante para la animación. Esto creará oportunidades de movimiento más interesantes.

Si dibujo un personaje para un juego, trato de evitar las esquinas pronunciadas en los gráficos, ya que las líneas suaves no provocan agresión ni alejamiento de la imagen del usuario. Pero no estamos dibujando un objeto de arte, y la gente mirará a nuestro personaje durante más de un minuto, no cinco, si tienes suerte, luego durante horas. Y una persona no debería tener impresiones negativas de su Alter Ego.

Para que le resulte más fácil trabajar con una imagen ampliada, puede crear una ventana que mostrará una copia más pequeña de su hoja de trabajo. Vaya a la ventana à organizar à nueva ventana para... (nombre de su documento). En inglés no recuerdo cómo se llaman los puntos. Pero están ubicados exactamente allí, ver Fig. 5.

Como resultado, mis ventanas de trabajo se ven así. En el centro dibujo, y arriba a la derecha cuelga una pequeña copia del personaje.

Como resultado, tú y yo deberíamos terminar con algo como esta plantilla para nuestro personaje.

Como puede ver, seguimos pintando en las partes cortadas y no en una sola capa. Por supuesto, puedes hacerlo en uno, pero luego si necesitas animar. Aún así tendrás que cortar la imagen y completar las partes que faltan.

Parte 2. Configuración de color y tableta.

Comenzaré esta parte contándote cómo configuro la tableta. Probablemente haya diseños más convenientes. Lo hice por mí mismo. Intuos5 Medium tiene 8 teclas Express y un Touch Ring que se pueden personalizar. En las propiedades de su tableta Wacom puede configurar la configuración para cada aplicación por separado. Es muy conveniente. En primer lugar, configuro Photoshop y Chrome)))). Te mostraré la configuración de la tienda.

En el anillo táctil configuré el zoom y el pincel hacia arriba. Puedes colgar cuatro acciones en el anillo. Pero cancelé dos. Quizás agregue algo más tarde.

¿Por dónde empezamos a colorear nuestro personaje? Esta es la selección del color óptimo.

Hice dos juegos de colores. A veces hay que hacer muchos decorados. Porque la tarea es borrosa. Y hay que mirar. Consideraremos dos opciones. Un personaje claro y otro oscuro.

No da miedo que esté pintado descuidadamente. Lo principal es mostrar los decorados y elegir un color. Para nuestra lección, elijo al héroe más oscuro de la imagen número 10. Porque Creo que puede mostrar los patrones de la armadura con mayor claridad.

Al empezar a pintar, primero rellena todo con el color base. Y selecciona el contorno, porque el hombrecito será pequeño en el juego y no deberá mezclarse con la situación. Y en la etapa de pintura separaré el penacho del casco (la cola es roja). Porque no he hecho esto antes.

Personaje delineado y líneas curvas corregidas.

Cuando empieces a pintar, primero diseña los colores sin sombras ni luces.

Epílogo

En resumen de la lección, puedo decir que algunos dibujarán mejor, otros un poco peor. Algunas personas interpretan sus personajes de manera diferente. Empecé mi lección, como recordaréis, con el objetivo de hablar un poco sobre la tableta en la que estoy trabajando ahora. Espero que al menos te haya transmitido un poco de mi alegría, si es así, entonces fui muy feliz. Y por supuesto, quería mostrarles a aquellos que estén interesados ​​en el tema cómo creo personajes en estilo chibi.

No puedo imaginar cuánto tiempo habría pasado dibujando detalles, contornos y sombras sin el lápiz preciso y sensible a la presión de la tableta. Dediqué dos días a este personaje. Y eso es porque escribí una lección.

En la próxima lección os contaré cómo animar a nuestro personaje en flash. Y tienes tarea. Dibuja una espada para este personaje. O un hacha. Porque Usaré armas en la animación. Buenos días. ¡Y adiós!