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17 de los tipos de arte popular más bellos de Rusia.

La artesanía popular es exactamente lo que hace que nuestra cultura sea rica y única. Los turistas extranjeros se llevan objetos pintados, juguetes y productos textiles en memoria de nuestro país.

Casi todos los rincones de Rusia tienen su propio tipo de costura, y en este material hemos recopilado las más brillantes y famosas.

juguete dymkovo

El juguete Dymkovo es un símbolo de la región de Kirov y destaca su rica y antigua historia. Está modelado de arcilla, luego secado y cocido en un horno. Después de eso, se pinta a mano, creando cada vez una copia única. No puede haber dos juguetes idénticos.

Pintura de Zhostovo

A principios del siglo XIX, los hermanos Vishnyakov vivían en una de las aldeas moscovitas del antiguo volost Troitskaya (ahora distrito de Mytishchi), y se dedicaban a pintar bandejas de metal lacado, azucareros, paletas, cajas de papel maché, cigarrillos. estuches, teteras, álbumes y otras cosas. Desde entonces, la pintura artística en estilo Zhostovo comenzó a ganar popularidad y a atraer la atención en numerosas exposiciones en nuestro país y en el extranjero.

jokhlomá

Khokhloma es una de las artesanías rusas más bellas, que se originó en el siglo XVII cerca de Nizhny Novgorod. Se trata de una pintura decorativa para muebles y utensilios de madera, que gusta no sólo a los conocedores de la antigüedad rusa, sino también a los residentes de países extranjeros.

Los patrones herbales intrincadamente entrelazados de bayas escarlatas brillantes y hojas doradas sobre un fondo negro se pueden admirar sin cesar. Por eso, incluso las tradicionales cucharas de madera, presentadas en la ocasión más insignificante, dejan en el destinatario el recuerdo más amable y duradero del donante.

Pintura de Gorodets

La pintura de Gorodets existe desde mediados del siglo XIX. Los patrones brillantes y lacónicos reflejan escenas de género, figuras de caballos, gallos y motivos florales. La pintura está realizada con un trazo libre y un contorno gráfico en blanco y negro; decora ruecas, muebles, contraventanas y puertas.

Filigrana

La filigrana es uno de los tipos más antiguos de procesamiento artístico de metales. Los elementos de un patrón de filigrana pueden ser muy diversos: en forma de cuerda, encaje, tejido, espiga, camino, puntada de satén. Los tejidos están hechos de alambres muy finos de oro o plata, por lo que parecen ligeros y frágiles.

Malaquita de los Urales

Los yacimientos conocidos de malaquita se encuentran en los Urales, África, Australia del Sur y EE.UU., sin embargo, en términos de color y belleza de los patrones, la malaquita de países extranjeros no se puede comparar con la de los Urales. Por tanto, la malaquita de los Urales se considera la más valiosa del mercado mundial.

cristal de gusev

Los productos fabricados en la fábrica de cristal Gus-Khrustalny se pueden encontrar en museos de todo el mundo. Los souvenirs tradicionales rusos, artículos para el hogar, juegos para la mesa festiva, elegantes joyas, cajas y figuritas hechas a mano reflejan la belleza de nuestra naturaleza nativa, sus costumbres y valores primordialmente rusos. Los productos elaborados con cristal de colores son especialmente populares.

Matrioska

Una niña regordeta y regordeta, alegre, con un pañuelo en la cabeza y un traje típico ruso, se ganó los corazones de los amantes de los juguetes populares y los hermosos recuerdos de todo el mundo.

Ahora la muñeca nido no es sólo un juguete popular, un guardián de la cultura rusa: es un recuerdo memorable para los turistas, en cuyo delantal están bellamente dibujadas escenas de juego, tramas de cuentos de hadas y paisajes con atracciones. La muñeca nido se ha convertido en un precioso objeto de colección que puede costar cientos de dólares.

Esmalte

Los broches, pulseras y colgantes antiguos, que rápidamente “entraron” en la moda moderna, no son más que joyas realizadas con la técnica del esmalte. Este tipo de arte aplicado se originó en el siglo XVII en la región de Vologda.

Los artesanos representaban motivos florales, pájaros y animales sobre esmalte blanco utilizando una variedad de colores. Entonces el arte del esmalte multicolor empezó a perderse y el esmalte monocromático empezó a suplantarlo: blanco, azul y verde. Ahora ambos estilos se combinan con éxito.

Samovar de Tula

En su tiempo libre, a Fyodor Lisitsyn, un empleado de la fábrica de armas de Tula, le encantaba hacer algo de cobre y una vez hizo un samovar. Luego sus hijos abrieron un establecimiento de samovar donde vendían productos de cobre, que tuvieron un gran éxito.

Los samovares de Lisitsyn eran famosos por su variedad de formas y acabados: barriles, jarrones con grabados y grabados, samovares en forma de huevo, con grifos en forma de delfín, con asas en forma de bucle y pintados.

Miniatura Palej

La miniatura de Palekh es una visión especial, sutil y poética del mundo, característica de las creencias y canciones populares rusas. La pintura utiliza tonos marrón anaranjado y verde azulado.

La pintura de Palekh no tiene análogos en todo el mundo. Se realiza sobre papel maché y solo luego se transfiere a la superficie de cajas de diversas formas y tamaños.

Gzhel

El monte Gzhel, una zona de 27 pueblos situados cerca de Moscú, es famoso por su arcilla, que se extrae aquí desde mediados del siglo XVII. En el siglo XIX, los artesanos de Gzhel comenzaron a producir semi-loza, loza y porcelana. De particular interés siguen siendo los artículos pintados en un solo color: pintura vidriada azul aplicada con pincel, con detalles gráficos.

Chales de Pavlovo Posad

Los chales Pavloposad femeninos, brillantes y ligeros, siempre están de moda y son relevantes. Esta artesanía popular apareció a finales del siglo XVIII en una empresa campesina del pueblo de Pavlovo, a partir de la cual posteriormente se desarrolló una fábrica de mantones. Producía chales de lana con estampados, que eran muy populares en aquella época.

Martes 15 de febrero de 2011 10:20 + para cotizar libro

El artículo fue escrito basándose en materiales del sitio web "Country of Masters" (principalmente).

Estudiando el sitio recientemente descubierto “País de Maestros” y sin dejar de sorprenderme y admirarme por la variedad de técnicas de creatividad aplicadas y el talento de nuestra gente, decidí sistematizar las técnicas.
La lista se actualizará a medida que se descubran nuevas técnicas.

*Técnicas relacionadas con el uso del papel:

1. El plegado del iris (“plegado del arco iris”) es una técnica de plegado de papel. Apareció en Holanda. La técnica requiere atención y precisión, pero al mismo tiempo te permite hacer fácilmente tarjetas espectaculares o decorar las páginas de un álbum memorable (scrapbooking) con interesantes elementos decorativos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. El arte plástico en papel es muy similar a la escultura en términos de creatividad. Pero, en el papel plástico, todos los productos del interior están vacíos, todos los productos son cáscaras del objeto representado. Y en la escultura, o se aumenta el volumen con elementos adicionales o se elimina (corta) el exceso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubos corrugados: así se llama una técnica de fabricación de productos en la que se utilizan tubos de papel corrugado para decorar superficies o crear figuras tridimensionales. Los tubos corrugados se obtienen enrollando una tira de papel en un palo, lápiz o aguja de tejer y luego comprimiéndolo. El tubo corrugado comprimido mantiene bien su forma y tiene muchas opciones de diseño y uso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (del inglés quilling, de la palabra quil "pluma de pájaro"): el arte de enrollar papel. Se originó en la Europa medieval, donde las monjas creaban medallones retorciendo tiras de papel con bordes dorados en la punta de una pluma de pájaro, creando una imitación de una miniatura dorada.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (en japonés: “papel doblado”) es el antiguo arte de doblar figuras de papel. El arte del origami tiene sus raíces en la antigua China, donde se descubrió el papel.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami es un tipo de origami que permite el uso de tijeras y papel cortante en el proceso de elaboración del modelo. Esta es la principal diferencia entre el kirigami y otras técnicas de plegado de papel, que se enfatiza en el nombre: kiru - cortar, kami - papel.
El pop-up es toda una dirección en el arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami y Corte y te permite crear diseños tridimensionales y tarjetas dobladas en una figura plana.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (literalmente “balón medicinal” en japonés) es un modelo de papel que generalmente (pero no siempre) se forma cosiendo los extremos de muchos módulos piramidales idénticos (generalmente flores estilizadas dobladas a partir de una hoja de papel cuadrada), de modo que el El cuerpo tiene formas esféricas. Alternativamente, los componentes individuales se pueden pegar entre sí (por ejemplo, el kusudama de la foto inferior está completamente pegado en lugar de cosido). A veces, como decoración, se coloca una borla en la parte inferior.
El arte del kusudama proviene de una antigua tradición japonesa donde el kusudama se utilizaba para incienso y una mezcla de pétalos secos; Quizás estos fueron los primeros ramos reales de flores o hierbas. La palabra en sí es una combinación de dos palabras japonesas, kusuri (medicina) y tama (pelota). Hoy en día, los kusudama se suelen utilizar como decoración o como regalo.
Kusudama es una parte importante del origami, particularmente como precursor del origami modular. A menudo se confunde con el origami modular, lo cual es incorrecto, ya que los elementos que componen el kusudama están cosidos o pegados, y no encajados unos dentro de otros, como sugiere el origami modular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos: origami plegable de un círculo de papel. Por lo general, las piezas dobladas se pegan formando un aplique.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- El origami modular, la creación de figuras tridimensionales a partir de módulos triangulares de origami, se inventó en China. Toda la figura está formada por muchas piezas idénticas (módulos). Cada módulo se pliega según las reglas del origami clásico a partir de una hoja de papel y luego los módulos se conectan insertándolos entre sí. La fuerza de fricción que aparece en este caso evita que la estructura se desmorone.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papel maché (fr. papel maché “papel masticado”): una masa fácilmente moldeable obtenida a partir de una mezcla de materiales fibrosos (papel, cartón) con adhesivos, almidón, yeso, etc. Los yesos están hechos de papel maché. máscaras, material didáctico, juguetes, atrezzo teatral, cajas. En algunos casos, incluso muebles.
En Fedoskino, Palekh, Kholui, el papel maché se utiliza como base para las tradicionales miniaturas de laca.
Puedes decorar una pieza en blanco de papel maché no solo con pinturas, pintando como artistas famosos, sino también usando decoupage o ensamblaje.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Relieve (otro nombre es "relieve"): extrusión mecánica que crea imágenes en papel, cartón, material polimérico o plástico, papel de aluminio, sobre pergamino (la técnica se llama "pergamino", ver más abajo), así como sobre cuero o corteza de abedul, en la que se obtiene sobre el propio material una imagen en relieve de un sello convexo o cóncavo, con o sin calentamiento, a veces con el uso adicional de papel de aluminio y pintura. El estampado se realiza principalmente en tapas de encuadernación, postales, tarjetas de invitación, etiquetas, embalajes blandos, etc.
Este tipo de trabajo puede estar determinado por muchos factores: fuerza, textura y espesor del material, dirección de corte, disposición y otros factores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergamino: el papel pergamino (papel de calco encerado grueso) se procesa con una herramienta de estampado y durante el procesamiento se vuelve convexo y blanco. Esta técnica produce postales interesantes y también se puede utilizar para diseñar una página de recortes.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizado: aplicar una imagen mediante un cliché sobre un material liso, normalmente papel metalizado, para imitar el estampado en papel de aluminio. También se utiliza para imitar la piel de determinadas razas (por ejemplo, un cliché con un estampado que imita la piel de un cocodrilo, etc.)

*Técnicas relacionadas con el tejido:
El hombre aprendió a tejer mucho antes que a la alfarería. Al principio, tejía una vivienda con ramas largas y flexibles (techos, vallas, muebles), todo tipo de cestas para diversas necesidades (cunas, cajas, carros, palas, cestas) y zapatos. Un hombre aprendió a trenzarse el cabello.
Con el desarrollo de este tipo de costura, aparecieron cada vez más materiales diferentes de uso. Resultó que se puede tejer con todo lo que se encuentra: vides y juncos, cuerdas e hilos, cuero y corteza de abedul, alambre y cuentas, periódicos.... Técnicas de tejido como tejido de mimbre, tejido de abedul Aparecieron cortezas y juncos, frivolité, tejido de macramé anudado, tejido de bolillos, tejido de cuentas, ganutel, tejido de cordones kumihimo, tejido de cota de malla, tejido de redes, tejido de mandalas indios, sus imitaciones (tejido con tiras de papel y envoltorios de caramelos, tejido con periódicos y revistas). )...
Al final resultó que, este tipo de costura sigue siendo popular, porque con su ayuda puedes tejer muchas cosas hermosas y útiles, decorando tu hogar con ellas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Las cuentas, como las propias cuentas, tienen una historia centenaria. Los antiguos egipcios fueron los primeros en aprender a tejer hilos de cuentas en collares, pulseras de hilos y cubrir vestidos de mujer con redes de cuentas. Pero no fue hasta el siglo XIX que comenzó el verdadero florecimiento de la producción de cuentas. Durante mucho tiempo, los venecianos guardaron cuidadosamente los secretos de la creación del milagro del vidrio. Maestros y artesanas decoraban con cuentas ropa y zapatos, carteras y bolsos, estuches para abanicos y estuches para gafas, así como otras cosas elegantes.
Con la llegada de las cuentas a América, los indígenas comenzaron a utilizarlas en lugar de los materiales tradicionales indios. Para cinturón ritual, cuna, diadema, cesta, redecilla, pendientes, tabaqueras...
En el Extremo Norte se adornaban con bordados de cuentas abrigos de piel, botas altas de piel, sombreros, arneses de reno, gafas de sol de cuero...
Nuestras bisabuelas eran muy inventivas. Entre la gran variedad de baratijas elegantes se encuentran artículos sorprendentes. Pinceles y fundas de tiza, estuches para palillos (!), tintero, palillo y lápiz, collar para tu perro favorito, portavasos, collares de encaje, huevos de Pascua, tableros de ajedrez y mucho, mucho, mucho más.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel: artesanía maltesa exclusiva. Fue en los monasterios del Mediterráneo donde aún se conservaba esta técnica de crear hermosas flores para decorar el altar.
El ganuteli utiliza finos alambres en espiral e hilos de seda para envolver las piezas, así como cuentas, perlas o abalorios. Las flores brillantes resultan elegantes y ligeras.
En el siglo XVI, el alambre en espiral hecho de oro o plata se llamaba “canutiglia” en italiano, y en español “canutillo” en ruso, esta palabra probablemente se transformó en “gimp”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (del árabe - trenza, flecos, encaje o del turco - bufanda o servilleta con flecos) - técnica de tejido de nudos.
La técnica de este tejido de nudos se conoce desde la antigüedad. Según algunas fuentes, el macramé llegó a Europa en los siglos VIII y IX desde Oriente. Esta técnica era conocida en el Antiguo Egipto, Asiria, Irán, Perú, China y la Antigua Grecia.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tejer encajes con bolillos. En Rusia, todavía se conocen las pesquerías de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky y Mikhailovsky.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. El frivolité es un encaje tejido anudado. También se le llama encaje de lanzadera porque este encaje se teje con una lanzadera especial.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Técnicas relacionadas con la pintura, diversos tipos de pintura y creación de imágenes:

El dibujo es un género de las artes visuales y una técnica correspondiente que crea una imagen visual (imagen) sobre cualquier superficie u objeto utilizando medios gráficos, dibujando elementos (a diferencia de elementos pictóricos), principalmente a partir de líneas y trazos.
Por ejemplo: dibujo al carboncillo, dibujo a lápiz, dibujo a tinta y pluma...
La pintura es un tipo de bellas artes asociado a la transmisión de imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas sobre una base sólida o flexible; crear una imagen utilizando tecnología digital; así como obras de arte realizadas de esa manera.
Las obras de pintura más comunes son las realizadas sobre superficies planas o casi planas, como lienzos tensados ​​sobre bastidor, madera, cartón, papel, superficies de paredes tratadas, etc. La pintura también incluye imágenes realizadas con pinturas sobre vasijas decorativas y ceremoniales, las cuyas superficies pueden tener una forma compleja.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik: tela pintada a mano con compuestos de reserva.
La técnica del batik se basa en el hecho de que la parafina, el pegamento de caucho, así como algunas otras resinas y barnices, cuando se aplican a la tela (seda, algodón, lana, sintéticos), no dejan pasar la pintura o, como dicen los artistas. , “reserva” para colorear áreas individuales de la tela.
Hay varios tipos de batik: caliente, frío, anudado, pintura libre, pintura libre con solución salina, shibori.
Batik: batik es una palabra indonesia. Traducido del indonesio, la palabra "ba" significa tela de algodón y "-tik" significa "punto" o "gota". Ambatik: dibujar, cubrir con gotas, incubar.
La pintura batik se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India, etc. En Europa, desde el siglo XX.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Las vidrieras (lat. Vitrum - vidrio) son uno de los tipos de arte decorativo. El vidrio u otro material transparente es el material principal. La historia de las vidrieras comienza en la antigüedad. Inicialmente, el vidrio se insertaba en una ventana o puerta, luego aparecieron las primeras pinturas en mosaico y composiciones decorativas independientes, paneles hechos de piezas de vidrio de colores o pintados con pinturas especiales sobre vidrio simple.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soplar: técnica basada en soplar pintura a través de un tubo (sobre una hoja de papel). Esta antigua técnica era tradicional para los creadores de imágenes antiguas (se utilizaban tubos de hueso).
Las pajitas de jugo modernas no son peores en uso. Ayudan a crear diseños reconocibles, inusuales y, a veces, fantásticos a partir de una pequeña cantidad de pintura líquida en una hoja de papel.

4. Guilloche: Zinaida Petrovna Kotenkova desarrolló y patentó la técnica de quemar un patrón calado sobre una tela manualmente usando una máquina de quemar.
Guilloche requiere un trabajo cuidadoso. Debe realizarse en un solo esquema de color y corresponder al estilo ornamental de la composición dada.
Servilletas, paneles con aplicaciones, marcapáginas, pañuelos, collares: ¡todo esto y mucho más, lo que sugiera su imaginación, decorará cualquier hogar!
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (del francés rallador - raspar, raspar) - técnica de raspado.
El dibujo se resalta rayando con un bolígrafo o instrumento punzante sobre papel o cartón lleno de tinta (para evitar que se esparza es necesario añadir un poco de detergente o champú, sólo unas gotas).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. El mosaico es una de las artes más antiguas. Esta es una forma de crear una imagen a partir de pequeños elementos. Armar un rompecabezas es muy importante para el desarrollo mental de un niño.
Se pueden fabricar con diferentes materiales: tapas de botellas, cuentas, botones, virutas de plástico, recortes de madera de ramitas o cerillas, piezas magnéticas, vidrio, piezas de cerámica, guijarros pequeños, conchas, mosaico térmico, mosaico de Tetris, monedas, trozos de tela o papel. , cereales, cereales, semillas de arce, pastas, cualquier material natural (escamas de piñas, agujas de pino, semillas de sandía y melón), virutas de lápiz, plumas de ave, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (del griego monos - uno, unido y tupos - huella) - una de las técnicas gráficas más simples.
Sobre una superficie lisa de vidrio o papel grueso y brillante (no debe dejar pasar el agua), se hace un dibujo con pintura o pinturas gouache. Se coloca una hoja de papel encima y se presiona contra la superficie. La impresión resultante es una imagen especular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de hilos (isohilo, imagen de hilo, diseño de hilo): una imagen gráfica realizada de forma especial con hilos sobre cartón u otra base sólida. Los gráficos de hilo también se denominan a veces isográficos o bordados sobre cartón. También puedes utilizar terciopelo (papel aterciopelado) o papel grueso como base. Los hilos pueden ser de costura común, lana, hilo dental u otros. También puedes utilizar hilos de seda de colores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Adorno (lat. ornamentum - decoración): un patrón basado en la repetición y alternancia de sus elementos constituyentes; destinado a decorar diversos objetos (utensilios, herramientas y armas, textiles, muebles, libros, etc.), estructuras arquitectónicas (tanto externas como internas), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre los pueblos primitivos también el propio cuerpo humano. (colorear, tatuaje). Asociado a la superficie que decora y organiza visualmente, un adorno, por regla general, revela o acentúa la arquitectura del objeto sobre el que se aplica. El adorno opera con formas abstractas o estiliza motivos reales, a menudo esquematizándolos más allá del reconocimiento.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impresión con esponja. Para esto son adecuadas tanto una esponja de mar como una normal destinada a lavar platos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
La madera se suele utilizar como material de partida para estampar utilizando un sello cliché para que sea cómodo de sostener en la mano. Un lado se hace plano, porque Se pega cartón y se pegan patrones sobre el cartón. (Los patrones) se pueden hacer con papel, con cuerda, con una goma de borrar vieja, con tubérculos...
- Sello (estampación). La madera se suele utilizar como material de partida para estampar utilizando un sello cliché para que sea cómodo de sostener en la mano. Un lado se hace plano, porque Se pega cartón y se pegan patrones sobre el cartón. (Los patrones) se pueden hacer con papel, con cuerda, con una goma de borrar vieja, con tubérculos, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. El puntillismo (puntillismo francés, literalmente "señalar") es un estilo de escritura en pintura que utiliza pinturas puras que no se mezclan en la paleta, aplicadas en pequeños trazos de forma rectangular o redonda, contando con su mezcla óptica en la mirada del espectador. ojo, en lugar de mezclar pinturas en la paleta. La mezcla óptica de tres colores primarios (rojo, azul, amarillo) y pares de colores adicionales (rojo - verde, azul - naranja, amarillo - violeta) proporciona un brillo significativamente mayor que una mezcla mecánica de pigmentos para formar tonos. la etapa de percepción de la imagen por parte del espectador desde una larga distancia o en una vista reducida.
El fundador del estilo fue Georges Seurat.
Otro nombre para el puntillismo es divisionismo (del latín divisio - división, aplastamiento).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dibujar con las palmas. A los niños pequeños les resulta difícil utilizar un pincel. Existe una actividad muy emocionante que le dará al niño nuevas sensaciones, desarrollará la motricidad fina y le dará la oportunidad de descubrir un mundo nuevo y mágico de creatividad artística: la pintura con palmas. Al dibujar con la palma, los pequeños artistas desarrollan su imaginación y su pensamiento abstracto.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dibujo con estampados de hojas. Después de recolectar varias hojas caídas, unte cada hoja con gouache desde el lado de la vena. El papel sobre el que vas a realizar una impresión puede ser de color o blanco. Presione el lado coloreado de la hoja sobre una hoja de papel y retírela con cuidado, agarrándola por la “cola” (pecíolo). Este proceso se puede repetir una y otra vez. Y ahora, habiendo completado los detalles, ya tienes una mariposa volando sobre la flor.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido parte integral de la vida cotidiana y la cultura original del pueblo. En el arte popular ruso existe una gran cantidad de variedades de este tipo de arte decorativo y aplicado.
Éstos son algunos de ellos:
- La pintura de Zhostovo es una antigua artesanía popular rusa que surgió a principios del siglo XIX, en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. Es uno de los tipos más famosos de pintura popular rusa. Las bandejas Zhostovo están pintadas a mano. Por lo general, los ramos de flores se representan sobre un fondo negro.
- La pintura de Gorodets es una artesanía popular rusa. Existe desde mediados del siglo XIX. en la zona de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales), realizada de trazo libre con un contorno gráfico en blanco y negro, ruecas, muebles, contraventanas y puertas decoradas.
- La pintura de Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en negro y rojo (y también, ocasionalmente, verde) sobre un fondo dorado. Al pintar, se aplica polvo de estaño plateado a la madera. Después de esto, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel único, dando a los utensilios de madera clara un efecto masivo. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. La encáustica (del griego antiguo “el arte de quemar”) es una técnica de pintura en la que la cera es el aglutinante de la pintura. La pintura se realiza con pinturas derretidas (de ahí el nombre). Un tipo de pintura encáustica es la tempera a la cera, caracterizada por su brillo y riqueza de colores. Muchos iconos cristianos primitivos se pintaron utilizando esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas con la costura, bordado y uso de tejidos:
Coser es una forma coloquial del verbo “coser”, es decir algo que está cosido o cosido.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting o Patchwork es un arte y artesanía popular con tradiciones y características estilísticas centenarias. Se trata de una técnica que utiliza trozos de telas coloridas o elementos tejidos en formas geométricas para unirlos en una manta, blusa o bolso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- La alcachofa es un tipo de mosaico que debe su nombre a su parecido con los frutos de la alcachofa. Esta técnica tiene otros nombres: "dientes", "esquinas", "escamas", "plumas".
En general, en esta técnica todo se reduce a doblar las partes recortadas y coserlas a la base en una secuencia determinada. O, utilizando papel, cree (pegue) varios paneles de forma redonda (o multifacética) en un plano o en volumen.
Puede coser de dos maneras: dirija el borde de los espacios en blanco hacia el centro de la parte principal o hacia sus bordes. Esto es si coses un producto plano. Para productos de carácter volumétrico, con la punta hacia la parte más estrecha. Las partes plegadas no necesariamente se cortan en forma de cuadrados. Pueden ser rectángulos o círculos. En cualquier caso, nos encontramos con el plegado de espacios en blanco recortados, por lo que se puede argumentar que estas técnicas de patchwork pertenecen a la familia del origami patchwork y, dado que crean volumen, entonces, por lo tanto, a la técnica "3d".
Ejemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Edredón loco. Recientemente me encontré con este tipo. En mi opinión, este es un método múltiple.
La conclusión es que el producto se crea a partir de una combinación de varias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Ejemplo:

3. Tsumami Kanzashi. La técnica Tsumami se basa en el origami. Sólo que no doblan papel, sino cuadrados de seda natural. La palabra "Tsumami" significa "pellizcar": el artista toma un trozo de seda doblada con la ayuda de unas pinzas o pinzas. Luego se pegan los pétalos de futuras flores a la base.
La horquilla (kanzashi), decorada con una flor de seda, dio nombre a un tipo completamente nuevo de arte decorativo y aplicado. Esta técnica se utilizó para realizar decoraciones para peines y palos individuales, así como para estructuras complejas compuestas por diversos accesorios.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Técnicas relacionadas con el tejido:
¿Qué es tejer? Este es el proceso de hacer productos a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectándolos entre sí utilizando herramientas simples a mano (un ganchillo, agujas de tejer).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tejer con un tenedor. Una forma interesante de tejer a crochet utilizando un dispositivo especial: un tenedor curvado en forma de letra U. El resultado son patrones ligeros y aireados.
2. Ganchillo (pandereta): el proceso de confeccionar manualmente telas o encajes a partir de hilos utilizando un ganchillo. creando no solo patrones densos y en relieve, sino también finos y calados, que recuerdan a la tela de encaje. Los patrones de tejido constan de diferentes combinaciones de bucles y puntadas. La proporción correcta es que el grosor del anzuelo debe ser casi el doble del grosor del hilo.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. El tejido simple (europeo) le permite combinar varios tipos de bucles, lo que crea patrones calados simples y complejos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet largo tunecino (se pueden usar uno o varios bucles al mismo tiempo para crear un patrón).
5. Tejido jacquard: los patrones se tejen con agujas de tejer a partir de hilos de varios colores.
6. Tejido de lomo: imita el bordado de guipur en una malla especial.
7. Ganchillo guipur (encaje irlandés o de Bruselas).

2. Aserrado. Un tipo es el corte con sierra de calar. Al decorar su hogar y su hogar con productos hechos a mano o juguetes para niños que son convenientes para la vida cotidiana, experimenta alegría por la apariencia y placer por el proceso de creación.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. El tallado es un tipo de arte decorativo y aplicado. Es uno de los tipos de carpintería artística junto con el aserrado y el torneado.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Otras técnicas autosuficientes:
1. Aplique (del latín “apego”) es una forma de trabajar con piezas de colores de diversos materiales: papel, tela, cuero, piel, fieltro, cuentas de colores, cuentas, hilos de lana, placas de metal en relieve, todo tipo de materiales. (terciopelo, raso, seda), hojas secas... Este uso de diversos materiales y estructuras para potenciar las capacidades expresivas está muy cerca de otro medio de representación: el collage.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
También hay:
- Aplicación de plastilina - plastineografía - un nuevo tipo de artes decorativas y aplicadas. Representa la creación de pinturas de estuco que representan objetos semivoluminosos, más o menos convexos, sobre una superficie horizontal. En esencia, se trata de un tipo de pintura muy expresiva y poco vista.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicación desde “palmas”. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- El aplique roto es uno de los tipos de técnicas de apliques multifacéticos. Todo es sencillo y accesible, como diseñar un mosaico. La base es una hoja de cartón, el material es una hoja de papel de colores cortada en pedazos (varios colores), la herramienta es pegamento y tus manos. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Ensamblaje (ensamblaje francés): una técnica de arte visual relacionada con el collage, pero que utiliza partes tridimensionales u objetos completos, dispuestos aplicativamente en un plano como una imagen. Permite realizar adiciones artísticas con pinturas, así como también con metal, madera, tela y otras estructuras. Aplicado en ocasiones a otras obras, desde fotomontajes hasta composiciones espaciales, ya que la terminología del arte visual más reciente no está del todo establecida.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. El nombre original en inglés de esta técnica es libro túnel, que puede traducirse como libro o túnel de papel. La esencia de la técnica se puede ver claramente en el nombre en inglés túnel - túnel - agujero pasante. La naturaleza de múltiples capas de los “libros” que se ensamblan transmite bien la sensación de un túnel. Aparece una postal tridimensional. Por cierto, esta técnica combina con éxito diferentes tipos de técnicas, como álbumes de recortes, apliques, corte, creación de diseños y libros voluminosos. Es algo parecido al origami, porque... tiene como objetivo doblar papel de una determinada manera.
El primer túnel de papel data de mediados del siglo XVIII. y fue la encarnación de escenas teatrales.
Tradicionalmente, los túneles de papel se crean para conmemorar un evento o se venden como recuerdo a los turistas.
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4. Cortar es un término muy amplio.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Se cortan de papel, espuma, gomaespuma, corteza de abedul, botellas de plástico, jabón, madera contrachapada (aunque esto ya se llama aserrado), frutas y verduras, así como otros materiales diversos. Se utilizan varias herramientas: tijeras, cuchillos para cortar el pan, bisturí. Recortan máscaras, sombreros, juguetes, postales, paneles, flores, figuritas y mucho más.
Tipos:
- El corte de silueta es una técnica de corte en la que se recortan a ojo objetos de estructura asimétrica, con contornos curvos (peces, pájaros, animales, etc.), con contornos complejos de figuras y transiciones suaves de una parte a otra. Las siluetas son fácilmente reconocibles y expresivas; deben estar sin pequeños detalles y como si estuvieran en movimiento. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- El corte es simétrico. Con corte simétrico, repetimos los contornos de la imagen, que debe encajar exactamente en el plano de una hoja de papel doblada por la mitad, complicando constantemente el contorno de la figura para transmitir correctamente las características externas de los objetos en forma estilizada en los apliques.
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- Vytynanka: el arte de cortar patrones calados en papel de color, blanco o negro existe desde que se inventó el papel en China. Y este tipo de corte pasó a ser conocido como jianzhi. Este arte se ha extendido por todo el mundo: China, Japón, Vietnam, México, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Ucrania, Lituania y muchos otros países.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Tallado (ver más abajo).

5. Decoupage (del francés decoupage - sustantivo, "lo que se corta") es una técnica de decoración, apliques y decoración con motivos de papel recortado. Campesinos chinos en el siglo XII. Comenzaron a decorar muebles de esta forma. Y además de recortar dibujos en papel fino de colores, ¡empezaron a cubrirlo con barniz para que pareciera un cuadro! Así, junto con los bonitos muebles, este equipamiento también llegó a Europa.
Hoy en día, el material más popular para decoupage son las servilletas de tres capas. De ahí otro nombre: "técnica de la servilleta". Las aplicaciones pueden ser absolutamente ilimitadas: platos, libros, cajas, velas, vasijas, instrumentos musicales, macetas, botellas, muebles, zapatos e incluso ropa. Cualquier superficie (cuero, madera, metal, cerámica, cartón, textiles, yeso) debe ser sencilla y ligera, porque... El diseño recortado de la servilleta debe ser claramente visible.
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6. Tallar (del inglés carvу - cortar, tallar, grabar, rebanar; tallar - tallar, tallar, adornar, figura tallada) en la cocina es la forma más simple de escultura o grabado en la superficie de productos hechos de verduras y frutas. decoraciones de mesa tan efímeras.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. El collage es un género creativo cuando se crea una obra a partir de una amplia variedad de imágenes recortadas y pegadas en papel, lienzo o digitalmente. Viene del fr. papier collée - papel pegado. Muy rápidamente, este concepto comenzó a usarse en un significado ampliado: una mezcla de varios elementos, un mensaje brillante y expresivo a partir de fragmentos de otros textos, fragmentos recopilados en un plano.
El collage se puede completar con cualquier otro medio: tinta, acuarela, etc.
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8. Constructor (del latín constructor "constructor") es un término de múltiples valores. Para nuestro perfil, este es un conjunto de piezas acopladas. es decir, partes o elementos de algún diseño futuro, cuya información fue recopilada por el autor, analizada y plasmada en un producto hermoso y ejecutado artísticamente.
Los diseñadores se diferencian por el tipo de material: metal, madera, plástico e incluso papel (por ejemplo, módulos de origami de papel). Cuando se combinan diferentes tipos de elementos se crean diseños interesantes para juegos y diversión.
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9. Modelar: dar forma a un material plástico (plastilina, arcilla, plástico, masa de sal, bola de nieve, arena, etc.) con las manos y herramientas auxiliares. Esta es una de las técnicas básicas de la escultura, cuyo objetivo es dominar los principios primarios de esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un diseño es una copia de un objeto con un cambio de tamaño (generalmente reducido), que se realiza manteniendo proporciones. El diseño también debe transmitir las características principales del objeto.
Para crear esta obra única se pueden utilizar diversos materiales, todo depende de su finalidad funcional (diseño de exposición, obsequio, presentación, etc.). Puede ser papel, cartón, madera contrachapada, bloques de madera, piezas de yeso y arcilla, alambre.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
El tipo de diseño, modelo, es un diseño de trabajo que representa (imita) cualquier característica importante del original. Además, la atención se concentra en determinados aspectos del objeto modelado o, en igual medida, en sus detalles. El modelo está diseñado para su uso, por ejemplo, en la enseñanza mediante modelos visuales de matemáticas, física, química y otras materias escolares, en un club marítimo o de aviación. En el modelismo se utilizan diversos materiales: globos, masa ligera y plástica, cera, arcilla, yeso, papel maché, masa de sal, papel, espuma plástica, gomaespuma, cerillas, hilos de tejer, telas...
El modelado es la creación de un modelo que se aproxima de manera confiable al original.
Los "modelos" son aquellos diseños que están vigentes. Y modelos que no funcionan, es decir. "hilo", generalmente llamado diseño.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricación de jabón. Las grasas animales y vegetales y los sustitutos de las grasas (ácidos grasos sintéticos, colofonia, ácidos nafténicos, tall oil) se pueden utilizar como materias primas para obtener el componente principal del jabón.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (latín sculptura, de sculpo - corto, tallo) - escultura, plástico - un tipo de bellas artes cuyas obras tienen una forma tridimensional y están hechas de materiales duros o plásticos (metal, piedra, arcilla). , madera, yeso, hielo, nieve, arena, gomaespuma, jabón). Métodos de procesamiento: modelado, tallado, fundición, forja, estampado, tallado, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tejido: producción de tejidos y textiles a partir de hilados.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Fieltro (o fieltrado, o fieltrado) – fieltro de lana. Hay “húmedo” y “seco”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. El estampado plano es uno de los tipos de artes decorativas y aplicadas, como resultado de eliminar un determinado relieve ornamental, dibujo, inscripción o imagen redonda, a veces cercana al grabado, en un plato, se crea una nueva obra de arte. .
El procesamiento del material se lleva a cabo utilizando una varilla: un martillo, que se encuentra verticalmente, cuyo extremo superior se golpea con un martillo. Al mover la moneda, poco a poco aparece una nueva forma. El material debe tener cierta plasticidad y la capacidad de cambiar bajo la influencia de la fuerza.
Ejemplos:

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A diferencia de los productos producidos en masa y sin rostro, los artículos hechos a mano son siempre únicos. Los utensilios domésticos, la ropa y los elementos interiores magistralmente elaborados son caros. Y si en los viejos tiempos tales cosas eran objetos de finalidad utilitaria, hoy en día han pasado a la categoría de arte. Algo bonito hecho por un buen artesano siempre será valioso.

En los últimos años, el desarrollo de las artes aplicadas ha recibido un nuevo impulso. Esta tendencia no puede dejar de alegrarnos. Hermosos platos de madera, metal, vidrio y arcilla, encajes, textiles, joyas, bordados, juguetes: todo esto, después de varias décadas de olvido, volvió a ser relevante, de moda y demandado.

Historia del Museo de Arte Popular de Moscú

En 1981, se inauguró el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular en Moscú, en la calle Delegatskaya. Su colección consta de ejemplos únicos de artesanías de maestros rusos del pasado, así como de las mejores obras de artistas contemporáneos.

En 1999, ocurrió el siguiente evento importante: el Museo de Arte Popular, Aplicado y Decorativo de toda Rusia aceptó en su colección exhibiciones del Museo de Arte Popular Savva Timofeevich Morozov. El núcleo de esta colección se formó incluso antes de la revolución de 1917. La base para ello fueron las exhibiciones del primer museo etnográfico ruso. Fue el llamado Museo Artesanal de Artes Decorativas y Aplicadas, inaugurado en 1885.

El museo cuenta con una biblioteca especializada donde podrá familiarizarse con libros raros sobre teoría e historia del arte.

colección del museo

Los tipos tradicionales de artes decorativas y aplicadas están sistematizados y divididos en departamentos. Las principales áreas temáticas son la cerámica y porcelana, el vidrio, la joyería y el metal, la talla en hueso y madera, los textiles, las miniaturas lacadas y los materiales nobles.

El Museo de Artes Decorativas y Aplicadas cuenta con más de 120 mil objetos expuestos en su fondo abierto y sus instalaciones de almacenamiento. El modernismo ruso está representado por las obras de Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev y Malyutin. La colección de porcelana y textiles de propaganda soviética del segundo cuarto del siglo pasado es extensa.

Actualmente, este museo de artes y oficios populares es considerado uno de los más importantes del mundo. Las piezas más antiguas de alto valor artístico datan del siglo XVI. La colección del museo siempre se ha ido reponiendo activamente gracias a donaciones de particulares, así como a los esfuerzos de altos funcionarios del gobierno durante los años del poder soviético.

Así, la exposición única de textiles se creó en gran parte gracias a la generosidad del ciudadano francés P. M. Tolstoi-Miloslavsky, quien donó al museo una gran colección de textiles rusos, orientales y europeos recopilados por N. L. Shabelskaya.

Dos grandes colecciones de porcelana fueron donadas al museo por destacadas figuras del arte soviético: Leonid Osipovich Utesov y sus esposas Maria Mironova y Alexander Menaker.

El Museo de Artes Aplicadas de Moscú cuenta con salas dedicadas a la vida del pueblo ruso en diferentes épocas. Aquí podrá familiarizarse con las casas de representantes de todas las clases. Se conservaron, restauraron y exhibieron muebles, vajilla, ropa de campesinos y vecinos de la ciudad y juguetes infantiles. Las decoraciones talladas de plataformas y marquesinas, estufas de tejas y cofres, que servían no sólo como cómodos lugares para guardar cosas, sino también como camas, ya que estaban hechas en los tamaños adecuados, evocan imágenes de la vida tranquila, mesurada y bien alimentada de el interior de Rusia.

Miniatura lacada

La miniatura lacada como arte aplicado alcanzó su mayor apogeo en los siglos XVIII y XIX. Los centros artísticos que dieron residencia a las principales direcciones eran ciudades famosas por sus talleres de pintura de iconos. Estos son Palekh, Mstyora, Kholui y Fedoskino. Cajas, broches, paneles, cofres de papel maché se pintaron con pinturas al óleo o témpera y se barnizaron. Los dibujos eran imágenes estilizadas de animales, plantas, personajes de cuentos de hadas y epopeyas. Artistas, maestros de laca en miniatura, pintaron iconos, hicieron retratos personalizados y pintaron escenas de género. Cada localidad ha desarrollado su propio estilo de pintura, pero casi todos los tipos de artes aplicadas en nuestro país están unidos por cualidades como la riqueza y el brillo de los colores. Dibujos detallados, líneas suaves y redondeadas: esto es lo que distingue a las miniaturas rusas. Es interesante que las imágenes de las artes decorativas y aplicadas del pasado también inspiren a los artistas modernos. Los dibujos antiguos se utilizan a menudo para crear telas para colecciones de moda.

Pintura artística sobre madera.

Las pinturas de Khokhloma, Mezen y Gorodets son reconocibles no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Los muebles, armarios, cajas, cucharas, cuencos y otros utensilios domésticos de madera, pintados con una de estas técnicas, se consideran la personificación de Rusia. Los platos de madera clara, pintados con pinturas negras, rojas y verdes sobre un fondo dorado, parecen macizos y pesados: esta es una manera característica de Khokhloma.

Los productos Gorodets se distinguen por una paleta de colores multicolor y formas algo menos redondas que los productos Khokhloma. Como tramas se utilizan escenas de género, así como todo tipo de representantes ficticios y reales del mundo animal y vegetal.

Las artes decorativas y aplicadas de la región de Arkhangelsk, en particular la pintura en madera de Mezen, son objetos utilitarios decorados con diseños especiales. Los artesanos de Mezen utilizan solo dos colores para su trabajo: negro y rojo, es decir, hollín y ocre, dibujos esquemáticos fraccionados de cajas, cajas y cofres, frisos en forma de bordes hechos de figuras truncadas repetidas de caballos y ciervos. Un patrón estático, pequeño y frecuentemente repetido evoca sensaciones de movimiento. La pintura de Mezen es una de las más antiguas. Los dibujos que utilizan los artistas modernos son inscripciones jeroglíficas que fueron utilizadas por las tribus eslavas mucho antes del surgimiento del estado ruso.

Los artesanos de la madera, antes de tornear cualquier objeto de un bloque macizo, tratan la madera para que no se agriete y se seque, por lo que sus productos tienen una vida útil muy larga.

Bandejas Zhostovo

Bandejas de metal pintadas con flores: el arte aplicado de Zhostovo, cerca de Moscú. Las bandejas Zhostovo, que alguna vez tuvieron un propósito exclusivamente utilitario, han servido durante mucho tiempo como decoración de interiores. Los ramos brillantes de un gran jardín y pequeñas flores silvestres sobre un fondo negro, verde, rojo, azul o plateado son fácilmente reconocibles. Los ramos típicos de Zhostovo ahora están decorados con cajas de metal que contienen té, galletas o dulces.

Esmalte

Las artes decorativas y aplicadas, como el esmalte, también se refieren a la pintura de metales. Los más famosos son los productos de los artesanos de Rostov. Las pinturas transparentes ignífugas se aplican sobre una placa de cobre, plata u oro y luego se cuecen en un horno. Mediante la técnica del esmalte en caliente, como también se llama al esmalte, se elaboran joyas, platos, mangos de armas y cubiertos. Cuando se exponen a altas temperaturas, las pinturas cambian de color, por lo que los artesanos deben comprender las complejidades de su manipulación. La mayoría de las veces, se utilizan motivos florales como temas. Los artistas más experimentados realizan miniaturas de retratos de personas y paisajes.

mayólica

El Museo de Artes Aplicadas de Moscú brinda la oportunidad de ver las obras de reconocidos maestros de la pintura mundial, ejecutadas de una manera que no es del todo característica de ellos. Por ejemplo, en una de las salas hay una mayólica de Vrubel, una chimenea "Mikula Selyaninovich y Volga".

La mayólica es un producto elaborado con arcilla roja, pintado sobre esmalte crudo y cocido en un horno especial a una temperatura muy alta. En la región de Yaroslavl, las artes y la artesanía se han generalizado y desarrollado debido a la gran cantidad de depósitos de arcilla pura. Actualmente, en las escuelas de Yaroslavl se enseña a los niños a trabajar con este material plástico. Las artes aplicadas infantiles son un segundo aire para las artesanías antiguas, una nueva mirada a las tradiciones populares. Sin embargo, esto no es sólo un homenaje a las tradiciones nacionales. Trabajar con arcilla desarrolla la motricidad fina, amplía el ángulo de visión y normaliza el estado psicosomático.

Gzhel

Las artes decorativas y aplicadas, a diferencia de las bellas artes, presuponen el uso utilitario y económico de los objetos creados por los artistas. Teteras, floreros y fruteros de porcelana, candelabros, relojes, mangos de cubiertos, platos y tazas son extremadamente elegantes y decorativos. Basados ​​en los souvenirs de Gzhel, los estampados se realizan sobre materiales textiles y de punto. Estamos acostumbrados a pensar que Gzhel es un patrón azul sobre un fondo blanco, pero inicialmente la porcelana de Gzhel era multicolor.

Bordado

El bordado de tela es uno de los tipos de costura más antiguos. Inicialmente, estaba destinado a decorar la ropa de la nobleza, así como tejidos destinados a rituales religiosos. Este arte popular decorativo y aplicado nos llegó desde los países del Este. La ropa de los ricos estaba bordada con seda de colores, hilos de oro y plata, perlas, piedras preciosas y monedas. Se considera que el más valioso es el bordado con pequeñas puntadas, que crea la sensación de suavidad, como si fuera un patrón dibujado con pinturas. En Rusia, el bordado se empezó a utilizar rápidamente. Han aparecido nuevas técnicas. Además del tradicional punto de raso y punto de cruz, comenzaron a bordar con vainica, es decir, trazando caminos calados a lo largo de los huecos formados por los hilos arrancados.

Juguetes Dymkovo para niños.

En la Rusia prerrevolucionaria, en los centros de artesanía popular, además de artículos utilitarios, se producían cientos de miles de juguetes para niños. Se trataba de muñecos, animales, platos y muebles para la diversión de los niños y silbatos. El arte decorativo y aplicado de esta dirección sigue siendo muy popular.

El símbolo de la tierra de Vyatka, el juguete Dymkovo, no tiene análogos en el mundo. Señoritas, caballeros, pavos reales, carruseles y cabras de colores brillantes son inmediatamente reconocibles. No se repite ni un solo juguete. Sobre un fondo blanco como la nieve, se dibujan patrones en forma de círculos, líneas rectas y onduladas con pinturas rojas, azules, amarillas, verdes y doradas. Todas las artesanías son muy armoniosas. Emiten una energía positiva tan poderosa que cualquiera que levante un juguete puede sentirla. Tal vez no sea necesario colocar símbolos chinos de prosperidad en las esquinas del apartamento en forma de sapos de tres patas, peces rojos de plástico o árboles del dinero, pero es mejor decorar la casa con productos de artesanos rusos: Kargopol, Tula. o souvenirs de arcilla de Vyatka, esculturas de madera en miniatura de los artesanos de Nizhny Novgorod. Es imposible que no atraigan amor, prosperidad, salud y bienestar a la familia.

juguete filimónovskaya

En los centros de arte infantil de muchas regiones de nuestro país, a los niños se les enseña a esculpir en arcilla y pintar artesanías a la manera de la artesanía popular del centro de Rusia. A los niños les encanta trabajar con un material tan cómodo y flexible como la arcilla. Se les ocurren nuevos diseños de acuerdo con tradiciones antiguas. Así es como el arte aplicado nacional se desarrolla y mantiene su demanda no solo en los centros turísticos, sino en todo el país.

Las exposiciones móviles de juguetes Filimonov son muy populares en Francia. Viajan por todo el país durante todo el año y van acompañados de clases magistrales. Los museos de Japón, Alemania y otros países compran juguetes con silbatos. Esta embarcación, que tiene su residencia permanente en la región de Tula, tiene aproximadamente 1000 años. De fabricación primitiva, pero pintadas en colores rosa y verde, lucen muy alegres. La forma simplificada se explica por el hecho de que los juguetes tienen cavidades en el interior con agujeros que salen. Si soplas en ellos, tapando alternativamente diferentes agujeros, obtendrás una melodía sencilla.

chales de pavlovo

Los chales acogedores, femeninos y muy llamativos de los tejedores de Pavlovo Posad se hicieron conocidos en todo el mundo gracias a la increíble colección de ropa de moda del diseñador de moda ruso Vyacheslav Zaitsev. Usó telas y patrones tradicionales para confeccionar vestidos de mujer, camisas de hombre, otras prendas e incluso zapatos. El pañuelo de Pavlovo Posad es un accesorio que, al igual que las joyas, se puede transmitir de generación en generación. La durabilidad y resistencia al desgaste de las bufandas es bien conocida. Están confeccionados con lana fina de alta calidad. Los diseños no se desvanecen con el sol, no se desvanecen con el lavado y no se encogen. Los flecos de las bufandas están hechos por artesanos especialmente capacitados: todas las celdas de la malla calada están atadas con nudos a la misma distancia entre sí. El diseño representa flores sobre un fondo rojo, azul, blanco, negro y verde.

encaje de Vólogda

El mundialmente famoso encaje de Vólogda se teje con bobinas de abedul o enebro hechas con hilos de algodón o lino. De esta forma se confeccionan cintas métricas, colchas, mantones e incluso vestidos. El encaje Vologda es una tira estrecha, que es la línea principal del patrón. Los vacíos están llenos de redes e insectos. El color tradicional es el blanco.

El arte aplicado no se detiene. El desarrollo y el cambio ocurren constantemente. Hay que decir que a principios del siglo pasado, bajo la influencia de la industria en desarrollo, aparecieron fábricas industriales equipadas con máquinas eléctricas de alta velocidad y surgió el concepto de producción en masa. Las artes y artesanías populares comenzaron a decaer. Sólo a mediados del siglo pasado se restauró la artesanía tradicional rusa. En centros de arte como Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., se construyeron y abrieron escuelas vocacionales, se capacitaron maestros calificados y se formaron nuevos maestros jóvenes.

Tipos modernos de costura y creatividad.

La gente viaja, se familiariza con las culturas de otros pueblos y aprende artesanías. De vez en cuando aparecen nuevos tipos de artes decorativas y aplicadas. Para nuestro país, estos productos nuevos se han convertido en scrapbooking, origami, quilling y otros.

Hubo un tiempo en que los muros y vallas de hormigón estaban decorados con una variedad de dibujos e inscripciones realizados de forma muy artística. El graffiti, o arte en aerosol, es una interpretación moderna de una forma antigua de pintura rupestre. Puedes reírte todo lo que quieras de las aficiones de los adolescentes, entre las que, por supuesto, se incluye el graffiti, pero mira fotografías en Internet o camina por tu propia ciudad y descubrirás obras verdaderamente artísticas.

álbum de recortes

El diseño de cuadernos, libros y álbumes que existen en un solo ejemplar se llama scrapbooking. En general, esta actividad no es del todo nueva. Ya se han creado álbumes diseñados para preservar la historia de una familia, ciudad o individuo para la posteridad. La visión moderna de este arte es la creación de libros de arte con ilustraciones de los autores, así como el uso de computadoras con diversos editores gráficos, musicales, fotográficos y otros.

Quilling y origami

Quilling, traducido al ruso como “enrollado de papel”, se utiliza para crear paneles, diseñar postales, marcos de fotos, etc. La técnica consiste en enrollar finas tiras de papel y pegarlas a una base. Cuanto más pequeño sea el fragmento, más elegante y decorativa será la artesanía.

Origami, como quilling, es un trabajo con papel. Sólo el origami se trabaja con hojas de papel cuadradas a partir de las cuales se forman todo tipo de formas.

Como regla general, todas las artesanías relacionadas con la fabricación de papel tienen raíces chinas. Las artes y oficios asiáticos fueron originalmente un pasatiempo de la nobleza. Los pobres no crearon cosas hermosas. Su destino es la agricultura, la ganadería y todo tipo de trabajos serviles. Los europeos, habiendo adoptado los fundamentos de la técnica, que históricamente representaba un trabajo muy pequeño y delicado con papel de arroz, trasladaron el arte a las condiciones que les convenían.

Los productos chinos se distinguen por una gran cantidad de detalles muy pequeños que parecen monolíticos y muy elegantes. Sólo los artesanos muy experimentados pueden realizar este trabajo. Además, las cintas de papel finas se pueden torcer en una bobina apretada y uniforme sólo con la ayuda de herramientas especiales. Los amantes europeos de la artesanía han modificado y simplificado un poco la antigua artesanía china. El papel, enrollado en espirales de diferentes tamaños y densidades, se ha convertido en una decoración popular para cajas de cartón, jarrones para flores secas, marcos y paneles.

Hablando de artes decorativas y aplicadas, sería injusto ignorar artesanías como la pintura sobre seda o el batik, el material impreso o el estampado en relieve, es decir, la pintura sobre metales, el tejido de alfombras, los abalorios, el macramé y el tejido. Algunas cosas se vuelven cosa del pasado, mientras que otras se vuelven tan populares y de moda que incluso las empresas industriales comienzan a producir equipos para este tipo de creatividad.

Preservar artesanías antiguas y exhibir los mejores ejemplos en los museos es una buena acción que siempre servirá como fuente de inspiración para las personas de profesiones creativas y ayudará a todos los demás a unirse a la belleza.

Artes y manualidades(del latín deco - decorar): una amplia sección de arte que cubre diversas ramas de la actividad creativa destinadas a crear productos artísticos. con funciones utilitarias y artísticas. Término colectivo que une convencionalmente dos amplios tipos de artes: decorativas y aplicadas. A diferencia de las obras de arte, destinadas al placer estético y pertenecientes al arte puro, numerosas manifestaciones de creatividad decorativa y aplicada pueden tener una utilidad práctica en la vida cotidiana.

Las obras de artes decorativas y aplicadas reúnen varias características: tienen calidad estética; diseñado para efectos artísticos; utilizado para la decoración del hogar y de interiores. Dichos productos son: prendas de vestir, vestidos y tejidos decorativos, alfombras, muebles, vidrio artístico, porcelana, loza, joyería y otros productos artísticos. En la literatura académica, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó clasificación de ramas de artes decorativas y aplicadas por material(metal, cerámica, textiles, madera), por técnica(tallado, pintura, bordado, estampación, fundición, repujado, intarsia (pinturas realizadas con distintos tipos de madera), etc.) y según las características funcionales del uso del artículo(muebles, platos, juguetes). Esta clasificación se debe al importante papel del principio constructivo y tecnológico en las artes decorativas y aplicadas y su conexión directa con la producción.

Tipos de artes y oficios

TAPIZ -(fr. duende), o conducción, - uno de los tipos de artes decorativas y aplicadas, una alfombra de pared de una cara que no suelta pelusa con un motivo o composición ornamental, tejida a mano con hilos cruzados. El tejedor pasa el hilo de la trama a través de la urdimbre, creando tanto la imagen como la propia tela. En el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron, un tapiz se define como “una alfombra tejida a mano en la que se reproduce una pintura y un cartón especialmente preparado de un artista más o menos famoso utilizando lana multicolor y en parte seda”.

BATIK - pintura a mano sobre tela utilizando compuestos de reserva.

Sobre la tela (seda, algodón, lana, sintéticos) se aplica la pintura correspondiente a la tela. Para obtener límites claros en la unión de las pinturas, se utiliza un fijador especial llamado reserva (composición de reserva, a base de parafina, a base de gasolina, a base de agua, según la técnica, el tejido y las pinturas elegidas).

La pintura batik se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India, etc. En Europa, desde el siglo XX.

TALÓN -(relleno) - un tipo de arte decorativo y aplicado; obtención de un patrón, diseños monocromáticos y de color sobre tela manualmente utilizando formas con un patrón en relieve, así como tela con un patrón (tejido estampado) obtenido por este método.

Las formas para talones están hechas de madera tallada (modales) o tipográficas (composición tipográfica de placas de cobre con clavos), en las que el patrón se escribe a partir de placas o alambre de cobre. Al imprimir, se coloca una forma recubierta de pintura sobre la tela y se golpea con un martillo especial (mazo) (de ahí el nombre "imprimir", "relleno"). Para diseños multicolores, el número de planchas de impresión debe corresponder al número de colores.

El grabado es uno de los tipos antiguos de artes y oficios populares, que se encuentra en muchas naciones: Asia occidental y central, India, Irán, Europa y otras.

La impresión es de baja productividad y ha sido reemplazada casi por completo por la impresión de diseños sobre tela en máquinas de imprimir. Se utiliza únicamente en algunas artesanías, así como para reproducir patrones grandes, cuya parte repetida no cabe en los ejes de las máquinas de imprimir, y para colorear productos en piezas (cortinas, manteles). Los diseños característicos de los estampados populares se utilizan para crear telas decorativas modernas.

CUENTAS - tipo de artes decorativas y aplicadas, artesanías; creación de joyas, productos artísticos a partir de cuentas, en las que, a diferencia de otras técnicas en las que se utiliza (tejido con cuentas, tejido con cuentas, tejido con alambre con cuentas, el llamado tejido de cuentas, mosaico de cuentas y bordado de cuentas), las cuentas no solo un elemento decorativo, pero también constructivo y tecnológico. Todos los demás tipos de costura y artes creativas (mosaicos, tejido, tejido, bordado, tejido con alambre) son posibles sin cuentas, pero perderán algunas de sus capacidades decorativas y las cuentas dejarán de existir. Esto se debe al hecho de que la tecnología de abalorios es de naturaleza original.

BORDADO - un arte artesanal muy conocido y extendido que consiste en decorar todo tipo de telas y materiales con una amplia variedad de patrones, desde los más toscos y densos, como telas, lienzos, cuero, hasta los materiales más finos: batista, muselina, gasa, tul, etc. Herramientas y materiales para bordar: agujas, hilos, aros, tijeras.

TEJER - el proceso de fabricar telas o productos (generalmente prendas de vestir) a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectándolos entre sí utilizando herramientas simples manualmente (ganchillo, agujas de tejer, aguja, tenedor) o en una máquina especial (tejido mecánico ). El tejido, como técnica, se refiere a un tipo de tejido.

Tejer

Tejido de punto

MACROMA -(fr. Macramé, del árabe. - trenza, flecos, encaje o turco. - bufanda o servilleta con flecos) - técnica de tejido de nudos.

FABRICACIÓN DE ENCAJES - producción de tejido de malla a partir de patrones de hilos tejidos (lino, papel, lana y seda). Hay encajes cosidos con aguja, tejidos con bolillos, a crochet, a tambor y a máquina.

TEJIDO DE ALFOMBRA – la producción de textiles artísticos, generalmente con patrones multicolores, que sirven principalmente para decorar y aislar habitaciones y garantizar el silencio. Las características artísticas de una alfombra están determinadas por la textura de la tela (pelo, sin pelusa, fieltro), la naturaleza del material (lana, seda, lino, algodón, fieltro), la calidad de los tintes (naturales en la antigüedad y Edad Media, química de la segunda mitad del siglo XIX), formato, proporción de borde y campo central de la alfombra, conjunto ornamental y composición del patrón, combinación de colores.

QUILLING - Papel enrollado(también quilling inglés. quilling - de la palabra quill (pluma de pájaro)) - el arte de hacer composiciones planas o tridimensionales a partir de tiras de papel largas y estrechas retorcidas en espiral.

A las espirales terminadas se les dan diferentes formas y así se obtienen elementos de quilling, también llamados módulos. Ya son el material de “construcción” para la creación de obras: pinturas, postales, álbumes, marcos de fotos, figuritas diversas, relojes, bisutería, horquillas, etc. El arte de quilling llegó a Rusia desde Corea, pero también se desarrolla en varios países europeos.

Esta técnica no requiere importantes costes de material para iniciar su desarrollo. Sin embargo, enrollar papel no se puede llamar simple, ya que para lograr un resultado decente es necesario mostrar paciencia, perseverancia, destreza, precisión y, por supuesto, desarrollar las habilidades para enrollar módulos de alta calidad.

LIBRO DE RECAMBIOS -(Inglés scrapbooking, del inglés scrapbook: scrap - scrapping, book - book, literalmente "libro de álbumes de recortes") - un tipo de arte artesanal que consiste en realizar y decorar álbumes de fotos familiares o personales.

Este tipo de creatividad es una forma de almacenar la historia personal y familiar en forma de fotografías, recortes de periódicos, dibujos, notas y otros recuerdos, utilizando una forma única de preservar y comunicar historias individuales utilizando técnicas visuales y táctiles especiales en lugar de la historia habitual. . La idea principal del álbum de recortes es preservar fotografías y otros recuerdos de eventos durante mucho tiempo para las generaciones futuras.

CERÁMICA -(griego antiguo κέραμος - arcilla): productos hechos de materiales inorgánicos (por ejemplo, arcilla) y sus mezclas con aditivos minerales, fabricados a alta temperatura y luego enfriados.

En sentido estricto, la palabra cerámica significa arcilla cocida.

Las primeras cerámicas se utilizaban como platos elaborados a partir de arcilla o mezclas de esta con otros materiales. Actualmente, la cerámica se utiliza como material en la industria (ingeniería mecánica, fabricación de instrumentos, industria aeronáutica, etc.), la construcción, el arte y se utiliza ampliamente en la medicina y la ciencia. En el siglo XX se crearon nuevos materiales cerámicos para su uso en la industria de los semiconductores y otras áreas.

MOSAICO -(fr. mosaico, Italiano mosaicos de lat. (opus) musivum - (trabajo) dedicadoa las musas) - arte decorativo, aplicado y monumental de diversos géneros, cuyas obras implican la formación de una imagen disponiendo, colocando y fijando en la superficie (generalmente en un plano) piedras multicolores, esmalte, baldosas cerámicas y otros materiales.

ARTE DE LA JOYERÍA - es un término que denota el resultado y proceso de creatividad de los artistas joyeros, así como todo el conjunto de objetos y obras de joyería creados por ellos, destinados principalmente a la decoración personal de las personas, y elaborados con materiales preciosos, como metales preciosos. y piedras preciosas. Para que una joya o un artículo se clasifique inequívocamente como joyería, esta pieza de joyería debe cumplir tres condiciones: al menos un material precioso debe usarse en esta pieza de joyería, esta pieza de joyería debe tener valor artístico y debe ser único, es decir, no debe ser replicado por el artista-joyero que lo fabrica.

En la jerga profesional de los joyeros, así como entre los estudiantes y estudiantes de instituciones educativas especializadas en "joyería", a menudo se utiliza una versión jerga de la palabra "joyería".

Aunque se cree que el concepto de “joyas” incluye todas las joyas elaboradas con materiales preciosos, y el concepto de “bisutería” incluye las joyas elaboradas con materiales no preciosos, pero, como vemos, en la actualidad la diferencia entre joyería y joyería de fantasía La joyería se está volviendo algo confusa, y la valoración de si un determinado producto se clasifica como joyería o bisutería la realizan cada vez expertos de forma individual en cada caso concreto.

MINIATURA LACA - La pintura en miniatura sobre pequeños objetos: cajas, cajas, compactos en polvo, etc. es un tipo de arte decorativo, aplicado y popular. Esta pintura se llama barniz porque los barnices de colores y transparentes sirven no sólo como materiales de pintura completos, sino también como el medio más importante de expresión artística de la obra. Añaden profundidad y fuerza a los colores y al mismo tiempo los suavizan y unen, como si fundieran la imagen en la carne misma del producto.

La patria de los barnices artísticos son los países del Lejano Oriente y el Sudeste Asiático: China, Japón, Corea, Vietnam, Laos, donde se conocen desde la antigüedad. En China, por ejemplo, allá por el segundo milenio antes de Cristo. mi. La savia del árbol de la laca se utilizaba para cubrir tazas, cajas y jarrones. Entonces nació la pintura con laca, que alcanzó el nivel más alto en Oriente.

Este tipo de arte llegó a Europa desde la India, Irán y los países de Asia Central, en los siglos XV-XVII. Eran populares las miniaturas de laca hechas con pinturas al temple sobre objetos de papel maché. Los maestros europeos simplificaron significativamente la tecnología y comenzaron a utilizar pinturas y barnices al óleo.

En Rusia, los barnices artísticos se conocen desde 1798, cuando el comerciante P.I. Korobov construyó una pequeña fábrica de lacas de papel maché en el pueblo de Danilkovo, cerca de Moscú (que luego se fusionó con el pueblo vecino de Fedoskino). Bajo sus sucesores, los Lukutin, los maestros rusos desarrollaron técnicas únicas para la pintura de Fedoskino. No se han perdido hasta el día de hoy.

 Miniatura Palej - artesanía popular que se desarrolló en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo. La miniatura lacada está realizada con témpera sobre papel maché. Habitualmente se pintan cajas, cofres, capsulitas, broches, paneles, ceniceros, alfileres de corbata, alfileteros, etc.

 Fedoskino miniatura - un tipo de pintura en miniatura de laca tradicional rusa con pinturas al óleo sobre papel maché, que se desarrolló a finales del siglo XVIII en el pueblo de Fedoskino, cerca de Moscú.

 Miniatura de Kholuy - artesanía popular que se desarrolló en el pueblo de Kholui, región de Ivanovo. La miniatura lacada está realizada con témpera sobre papel maché. Generalmente se pintan cajas, cajitas, alfileteros, etc.

La artesanía popular es exactamente lo que hace que nuestra cultura sea rica y única. Los turistas extranjeros se llevan objetos pintados, juguetes y productos textiles en memoria de nuestro país.

Casi todos los rincones de Rusia tienen su propio tipo de costura, y en este material hemos recopilado las más brillantes y famosas.

juguete dymkovo

El juguete Dymkovo es un símbolo de la región de Kirov y destaca su rica y antigua historia. Está modelado de arcilla, luego secado y cocido en un horno. Después de eso, se pinta a mano, creando cada vez una copia única. No puede haber dos juguetes idénticos.

Pintura de Zhostovo

A principios del siglo XIX, los hermanos Vishnyakov vivían en una de las aldeas moscovitas del antiguo volost Troitskaya (ahora distrito de Mytishchi), y se dedicaban a pintar bandejas de metal lacado, azucareros, paletas, cajas de papel maché, cigarrillos. estuches, teteras, álbumes y otras cosas. Desde entonces, la pintura artística en estilo Zhostovo comenzó a ganar popularidad y a atraer la atención en numerosas exposiciones en nuestro país y en el extranjero.

jokhlomá

Khokhloma es una de las artesanías rusas más bellas, que se originó en el siglo XVII cerca de Nizhny Novgorod. Se trata de una pintura decorativa para muebles y utensilios de madera, que gusta no sólo a los conocedores de la antigüedad rusa, sino también a los residentes de países extranjeros.

Los patrones herbales intrincadamente entrelazados de bayas escarlatas brillantes y hojas doradas sobre un fondo negro se pueden admirar sin cesar. Por eso, incluso las tradicionales cucharas de madera, presentadas en la ocasión más insignificante, dejan en el destinatario el recuerdo más amable y duradero del donante.

Pintura de Gorodets

La pintura de Gorodets existe desde mediados del siglo XIX. Los patrones brillantes y lacónicos reflejan escenas de género, figuras de caballos, gallos y motivos florales. La pintura está realizada con un trazo libre y un contorno gráfico en blanco y negro; decora ruecas, muebles, contraventanas y puertas.

Malaquita de los Urales

Los yacimientos conocidos de malaquita se encuentran en los Urales, África, Australia del Sur y EE.UU., sin embargo, en términos de color y belleza de los patrones, la malaquita de países extranjeros no se puede comparar con la de los Urales. Por tanto, la malaquita de los Urales se considera la más valiosa del mercado mundial.

cristal de gusev

Los productos fabricados en la fábrica de cristal Gus-Khrustalny se pueden encontrar en museos de todo el mundo. Los souvenirs tradicionales rusos, artículos para el hogar, juegos para la mesa festiva, elegantes joyas, cajas y figuritas hechas a mano reflejan la belleza de nuestra naturaleza nativa, sus costumbres y valores primordialmente rusos. Los productos elaborados con cristal de colores son especialmente populares.

Matrioska

Una niña regordeta y regordeta, alegre, con un pañuelo en la cabeza y un traje típico ruso, se ganó los corazones de los amantes de los juguetes populares y los hermosos recuerdos de todo el mundo.

Ahora la muñeca nido no es sólo un juguete popular, un guardián de la cultura rusa: es un recuerdo memorable para los turistas, en cuyo delantal están bellamente dibujadas escenas de juego, tramas de cuentos de hadas y paisajes con atracciones. La muñeca nido se ha convertido en un precioso objeto de colección que puede costar cientos de dólares.

Esmalte

Los broches, pulseras y colgantes antiguos, que rápidamente “entraron” en la moda moderna, no son más que joyas realizadas con la técnica del esmalte. Este tipo de arte aplicado se originó en el siglo XVII en la región de Vologda.

Los artesanos representaban motivos florales, pájaros y animales sobre esmalte blanco utilizando una variedad de colores. Entonces el arte del esmalte multicolor empezó a perderse y el esmalte monocromático empezó a suplantarlo: blanco, azul y verde. Ahora ambos estilos se combinan con éxito.

Samovar de Tula

En su tiempo libre, a Fyodor Lisitsyn, un empleado de la fábrica de armas de Tula, le encantaba hacer algo de cobre y una vez hizo un samovar. Luego sus hijos abrieron un establecimiento de samovar donde vendían productos de cobre, que tuvieron un gran éxito.

Los samovares de Lisitsyn eran famosos por su variedad de formas y acabados: barriles, jarrones con grabados y grabados, samovares en forma de huevo, con grifos en forma de delfín, con asas en forma de bucle y pintados.

Miniatura Palej

La miniatura de Palekh es una visión especial, sutil y poética del mundo, característica de las creencias y canciones populares rusas. La pintura utiliza tonos marrón anaranjado y verde azulado.

La pintura de Palekh no tiene análogos en todo el mundo. Se realiza sobre papel maché y solo luego se transfiere a la superficie de cajas de diversas formas y tamaños.

Gzhel

El monte Gzhel, una zona de 27 pueblos situados cerca de Moscú, es famoso por su arcilla, que se extrae aquí desde mediados del siglo XVII. En el siglo XIX, los artesanos de Gzhel comenzaron a producir semi-loza, loza y porcelana. De particular interés siguen siendo los artículos pintados en un solo color: pintura vidriada azul aplicada con pincel, con detalles gráficos.

Chales de Pavlovo Posad

Los chales Pavloposad femeninos, brillantes y ligeros, siempre están de moda y son relevantes. Esta artesanía popular apareció a finales del siglo XVIII en una empresa campesina del pueblo de Pavlovo, a partir de la cual posteriormente se desarrolló una fábrica de mantones. Producía chales de lana con estampados, que eran muy populares en aquella época.

Hoy en día, los diseños originales se complementan con diversos elementos, como los flecos, se crean en diferentes colores y siguen siendo un excelente complemento para casi cualquier look.

encaje de Vólogda

El encaje de Vólogda está tejido sobre palos y bolillos de madera. Todas las imágenes están hechas con una trenza de lino densa, continua, de ancho uniforme y suavemente rizada. Se destacan claramente sobre el fondo de celosías estampadas, decoradas con elementos en forma de estrellas y rosetones.

Corteza de abedul tallada Shemogodskaya

La talla de Shemogodskaya es una artesanía tradicional rusa de talla de corteza de abedul. Los adornos de los talladores de Shemogod se llaman "encajes de corteza de abedul" y se utilizan en la fabricación de cajas, teteras, estuches para lápices, estuches, platos, platos y pitilleras.

El patrón simétrico del tallado Shemogod consta de motivos florales, círculos, rombos y óvalos. El dibujo puede incluir imágenes de pájaros o animales, motivos arquitectónicos y, a veces, incluso escenas de caminar por el jardín y tomar té.

Las bufandas están tejidas con plumón de cabra natural y son increíblemente suaves, bonitas, cálidas y prácticas. Las bufandas de red caladas son tan finas y elegantes que se pueden pasar por un anillo de bodas. Son valorados por mujeres de todo el mundo y se consideran un regalo maravilloso.