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La historia de la creación de la obra de Tvardovsky "Vasily Terkin"

Desde el otoño de 1939, Tvardovsky participó en la campaña finlandesa como corresponsal de guerra. "Me parece", le escribió a M.V. Isakovsky, “que el ejército será mi segundo tema por el resto de mi vida”. Y el poeta no se equivocó. En la edición del Distrito Militar de Leningrado "En guardia de la patria", un grupo de poetas tuvo la idea de crear una serie de dibujos entretenidos sobre las hazañas de un alegre soldado-héroe. "Alguien", recuerda Tvardovsky, "sugirió llamar a nuestro héroe Vasya Terkin, es decir, Vasya, y no Vasily". Al crear un trabajo colectivo sobre un luchador exitoso y resistente, Tvardovsky recibió instrucciones de escribir una introducción: “... tenía que dar al menos el “retrato” más general de Terkin y determinar, por así decirlo, el tono, la manera de nuestra conversación posterior con el lector”.
Así apareció en el periódico el poema "Vasya Terkin" (1940 - 5 de enero). El éxito del héroe del feuilleton impulsó la idea de continuar la historia sobre las aventuras del resistente Vasya Terkin. Como resultado, se publicó el libro "Vasya Terkin en el frente" (1940). Durante la Gran Guerra Patria, esta imagen se convirtió en la principal de la obra de Tvardovsky. "Vasily Terkin" caminó junto con Tvardovsky por los caminos de la guerra. La primera publicación de "Vasily Terkin" tuvo lugar en el periódico del frente occidental "Krasnoarmeyskaya Pravda", donde el 4 de septiembre de 1942 se publicaron el capítulo introductorio "Del autor" y "En alto". Desde entonces hasta el final de la guerra, se publicaron capítulos del poema en este periódico, en las revistas “Red Army Man” y “Znamya”, así como en otros medios impresos.
“...Mi trabajo termina coincidiendo con el fin de la guerra. Se necesita un esfuerzo más para refrescar el alma y el cuerpo, y será posible ponerle fin”, escribió el poeta el 4 de mayo de 1945. Así aparece el poema completo “Vasily Terkin. Un libro sobre un luchador" (1941-1945). Tvardovsky escribió que trabajar en él le dio un "sensamiento" de la legitimidad del lugar del artista en la gran lucha del pueblo... un sentimiento de total libertad para manejar la poesía y las palabras.
En 1946, casi una tras otra, se publicaron tres ediciones completas del “Libro sobre un luchador”.

Tipo, género, método creativo de la obra analizada.

En la primavera de 1941, el poeta trabajó duro en los capítulos del futuro poema, pero el estallido de la guerra cambió estos planes. El resurgimiento de la idea y la reanudación del trabajo sobre “Terkin” se remonta a mediados de 1942. A partir de ese momento se inició una nueva etapa de trabajo en la obra: “Todo el carácter del poema, todo su contenido, su La filosofía, su héroe, su forma (composición, género, trama) han cambiado. La naturaleza de la narrativa poética sobre la guerra ha cambiado: la patria y el pueblo, el pueblo en la guerra, se han convertido en los temas principales”. Aunque, al empezar a trabajar en ello, el poeta no se preocupó demasiado por esto, como lo demuestran sus propias palabras: “No languidecí por mucho tiempo con dudas y miedos ante la incertidumbre del género, la falta de un plan inicial que Abrace todo el trabajo de antemano y la débil conexión argumental de los capítulos entre sí. No es un poema... bueno, que no sea un poema, decidí; no hay una trama única, déjalo así, no lo hagas; no existe un comienzo real para una cosa; no hay tiempo para inventarla; el clímax y la finalización de toda la narración no están planeados; déjalo así, debemos escribir sobre lo que está ardiendo, no sobre la espera, y luego ya veremos, lo resolveremos”.
En relación con la cuestión del género de la obra de Tvardovsky, las siguientes opiniones del autor parecen importantes: “La designación de género de “El libro sobre el luchador”, que elegí, no fue el resultado de un deseo de simplemente evitar la designación “poema”, “cuento”, etc. Esto coincidió con la decisión de no escribir un poema, ni un cuento, ni una novela en verso, es decir, no algo que tenga su propia trama, composición y otras características legalizadas y hasta cierto punto obligatorias. Estos carteles no me aparecieron, pero algo sí apareció, y designé ese algo como “El libro sobre un luchador”.
Esto, como lo llamó el propio poeta, "El libro sobre un soldado", recrea una imagen confiable de la realidad de primera línea, revela los pensamientos, sentimientos y experiencias de una persona en la guerra. Se destaca entre otros poemas de esa época por su especial plenitud y profundidad de descripción realista de la lucha por la liberación del pueblo, los desastres y el sufrimiento, las hazañas y la vida militar.
El poema de Tvardovsky es una epopeya heroica, con una objetividad correspondiente al género épico, pero impregnada de un sentimiento de autor vivo, original en todos los aspectos, un libro único, que al mismo tiempo desarrolla las tradiciones de la literatura realista y la poesía popular. Y al mismo tiempo, se trata de una narración libre, una crónica (“Un libro sobre un luchador, sin principio, sin fin...”), que cubre toda la historia de la guerra.

Asignaturas

El tema de la Gran Guerra Patria entró para siempre en la obra de A.T. TVARDOVSKY. Y el poema "Vasily Terkin" se convirtió en una de sus páginas más llamativas. El poema está dedicado a la vida del pueblo durante la guerra; es, con razón, una enciclopedia de la vida en primera línea. En el centro del poema está la imagen de Terkin, un soldado de infantería común y corriente de los campesinos de Smolensk, que une la composición de la obra en un solo todo. Vasily Terkin en realidad personifica a todo el pueblo. El carácter nacional ruso encontró en él su encarnación artística. En el poema de Tvardovsky, el símbolo del pueblo victorioso se convirtió en una persona común y corriente, un soldado común y corriente.
En "El libro sobre un luchador", la guerra se describe tal como es: en la vida cotidiana y el heroísmo, entrelazando lo ordinario, a veces incluso cómico (capítulos "En reposo", "En el baño") con lo sublime y lo trágico. El poema es fuerte, en primer lugar, con la verdad sobre la guerra como una prueba dura y trágica, al límite de las posibilidades, de las fuerzas vitales de un pueblo, un país, cada persona.

Idea de la obra

La ficción durante la Gran Guerra Patria tiene una serie de rasgos característicos. Sus características principales son el patetismo patriótico y el enfoque en la accesibilidad universal. El ejemplo más exitoso de tal obra de arte se considera legítimamente el poema "Vasily Terkin" de Alexander Trifonovich Tvardovsky. Tvardovsky muestra la hazaña de un soldado en la guerra como trabajo y batalla militar duro y cotidiano, como moverse a nuevas posiciones y pasar la noche en una trinchera o directamente en el suelo, "protegiéndose de la muerte negra sólo con su propia espalda". ...”. Y el héroe que logra esta hazaña es un soldado común y corriente.
Es en la defensa de la Patria, de la vida en la tierra, donde reside la justicia de la Guerra Patriótica del pueblo: "La batalla es santa y justa, el combate mortal no es por la gloria, sino por la vida en la tierra". Poema de A.T. "Vasily Terkin" de Tvardovsky se ha vuelto verdaderamente popular.

Personajes principales

Un análisis del trabajo muestra que el poema se basa en la imagen del personaje principal, el soldado Vasily Terkin. No tiene un prototipo real. Se trata de una imagen colectiva que combina los rasgos típicos de la apariencia espiritual y el carácter de un soldado ruso común y corriente. Decenas de personas escribieron sobre la tipicidad de Terkin, sacando de las líneas "siempre hay un tipo así en cada compañía y en cada pelotón" la conclusión de que se trata de una imagen colectiva y generalizada, que no se deben buscar cualidades individuales en él, entonces todo lo típico de un soldado soviético. Y dado que "fue parcialmente disperso y parcialmente exterminado", esto significa que no es una persona en absoluto, sino una especie de símbolo de todo el ejército soviético.
Terkin - ¿quién es él? Seamos honestos: él mismo es solo un tipo normal.
Sin embargo, el tipo es, pase lo que pase, un tipo así.
Siempre hay uno en cada compañía y en cada pelotón.
La imagen de Terkin tiene raíces folclóricas, es "un héroe, una brazas en los hombros", "un tipo alegre", "un hombre experimentado". Detrás de la ilusión de sencillez, bufonería y picardía se esconde la sensibilidad moral y el sentido del deber filial hacia la Patria, la capacidad de realizar una hazaña en cualquier momento sin frases ni poses.
La imagen de Vasily Terkin realmente captura lo que es típico para muchos: "Un tipo como este / Siempre hay un tipo en cada empresa / Y en cada pelotón". Sin embargo, en él los rasgos y propiedades inherentes a muchas personas se encarnaban de forma más brillante, más nítida y más original. La sabiduría popular y el optimismo, la perseverancia, la resistencia, la paciencia y la dedicación, el ingenio y la habilidad cotidianos del hombre ruso, un gran trabajador y guerrero y, finalmente, un humor inagotable, detrás del cual siempre aparece algo más profundo y serio, todo esto se fusiona en un carácter humano vivo e integral. El rasgo principal de su carácter es el amor por su país natal. El héroe recuerda constantemente sus lugares natales, que son tan dulces y queridos para su corazón. Terkin no puede evitar sentirse atraído por la misericordia y la grandeza de alma; se encuentra en la guerra no por instinto militar, sino por el bien de la vida en la tierra, el enemigo derrotado sólo evoca en él un sentimiento de lástima. Es modesto, aunque a veces puede presumir, diciéndoles a sus amigos que no necesita un pedido, acepta una medalla. Pero lo que más atrae de esta persona es su amor por la vida, su ingenio mundano, su burla del enemigo y de cualquier dificultad.
Siendo la encarnación del carácter nacional ruso, Vasily Terkin es inseparable del pueblo: la masa de soldados y una serie de personajes episódicos (un abuelo y una abuela soldados, tripulaciones de tanques en la batalla y en la marcha, una enfermera en un hospital, la madre de un soldado que regresa del cautiverio enemigo, etc.), es inseparable de la patria. Y todo el “Libro sobre un luchador” es una declaración poética de unidad nacional.
Junto con las imágenes de Terkin y la gente, un lugar importante en la estructura general de la obra lo ocupa la imagen del autor-narrador, o, más precisamente, el héroe lírico, especialmente notable en los capítulos "Acerca de mí". “Sobre la guerra”, “Sobre el amor”, en los cuatro capítulos “Del autor” " Así, en el capítulo “Acerca de mí”, el poeta afirma directamente, dirigiéndose al lector: “Y te diré: no me esconderé, / - En este libro, aquí o allá, / Lo que el héroe debería decir, / Yo Yo mismo lo digo personalmente”.
El autor del poema es un intermediario entre el héroe y el lector. Constantemente se lleva a cabo una conversación confidencial con el lector; el autor respeta a su amigo-lector y, por lo tanto, se esfuerza por transmitirle la verdad sobre la guerra. El autor siente su responsabilidad hacia sus lectores; comprende lo importante que era no sólo hablar de la guerra, sino también inculcar en los lectores la fe en el espíritu indestructible del soldado ruso y el optimismo. A veces el autor parece invitar al lector a comprobar la veracidad de sus juicios y observaciones. Este contacto directo con el lector contribuye en gran medida a que el poema sea comprensible para un gran círculo de personas.
El poema impregna constantemente el sutil humor del autor. El texto del poema está lleno de chistes, refranes, dichos y, en general, es imposible determinar quién es su autor: el autor del poema, el héroe del poema Terkin o la gente. Al comienzo del poema, el autor llama al chiste la “cosa” más necesaria en la vida de un soldado:
Puedes vivir sin comer un día, Puedes hacer más, pero a veces en una guerra no puedes vivir ni un minuto sin un chiste, Los chistes de los más imprudentes.

La trama y composición de la obra analizada.

La originalidad de la trama y la composición del libro está determinada por la propia realidad militar. "En la guerra no hay complot", señaló el autor en uno de los capítulos. Y en el poema en su conjunto realmente no existen componentes tradicionales como la trama, el clímax, el desenlace. Pero dentro de los capítulos con una base narrativa, por regla general, hay una trama propia, y entre estos capítulos surgen conexiones argumentales separadas. Finalmente, el desarrollo general de los acontecimientos, la revelación del carácter del héroe, con toda la independencia de los capítulos individuales, está claramente determinada por el curso mismo de la guerra, el cambio natural de sus etapas: desde los amargos días de la retirada y las batallas defensivas más duras, hasta la victoria reñida y ganada. Así escribió el propio Tvardovsky sobre la estructura compositiva de su poema:
“Y lo primero que acepté como principio de composición y estilo fue el deseo de una cierta integridad de cada parte individual, capítulo y dentro de un capítulo, cada período e incluso estrofa. Debía tener presente al lector que, aunque no estuviera familiarizado con los capítulos anteriores, encontraría en este capítulo, publicado hoy en el periódico, algo completo, redondo. Además, es posible que este lector no haya esperado a mi siguiente capítulo: estaba donde está el héroe: en la guerra. Lo que más me preocupaba era esta finalización aproximada de cada capítulo. No me guardé nada para mí hasta otro momento, tratando de hablar en cada oportunidad (el siguiente capítulo) hasta el final, para expresar plenamente mi estado de ánimo, para transmitir una nueva impresión, un pensamiento, un motivo, una imagen que había tenido. surgido. Es cierto que este principio no se determinó de inmediato: después de que los primeros capítulos de Terkin se publicaron uno tras otro, aparecieron otros nuevos a medida que se escribían”.
El poema consta de treinta capítulos independientes y al mismo tiempo estrechamente interconectados. El poema se estructura como una cadena de episodios de la vida militar del protagonista, que no siempre tienen una conexión directa entre sí. Terkin les cuenta con humor a los jóvenes soldados sobre la vida cotidiana de la guerra; Dice que ha estado luchando desde el comienzo de la guerra, que lo rodearon tres veces y que resultó herido. El destino de un soldado común, uno de los que cargó con el peso de la guerra sobre sus hombros, se convierte en la personificación de la fortaleza nacional y la voluntad de vivir.
La trama del poema es difícil de seguir; cada capítulo habla de un evento separado de la vida de un soldado, por ejemplo: Terkin cruza nadando dos veces el río helado para restablecer el contacto con las unidades que avanzan; Solo Terkin ocupa un refugio alemán, pero es atacado por su propia artillería; De camino al frente, Terkin se encuentra en la casa de unos viejos campesinos, ayudándolos con las tareas del hogar; Terkin entra en combate cuerpo a cuerpo con el alemán y, al tener dificultades para derrotarlo, lo hace prisionero. O, inesperadamente para él, Terkin derriba con un rifle un avión de ataque alemán. Terkin toma el mando del pelotón cuando el comandante muere y es el primero en irrumpir en la aldea; sin embargo, el héroe vuelve a resultar gravemente herido. Yaciendo herido en un campo, Terkin habla con la Muerte, quien lo convence de no aferrarse a la vida; al final es descubierto por los soldados, y les dice: “Llévense a esta mujer, / soy un soldado todavía vivo”.
No es casualidad que la obra de Tvardovsky comience y termine con digresiones líricas. Una conversación abierta con el lector lo acerca al mundo interior de la obra y crea una atmósfera de participación compartida en los acontecimientos. El poema termina con una dedicatoria a los caídos.
El poema "Vasily Terkin" se distingue por su peculiar historicismo. Convencionalmente se puede dividir en tres partes, coincidiendo con el inicio, la mitad y el final de la guerra. La comprensión poética de las etapas de la guerra crea una crónica lírica de los acontecimientos a partir de la crónica. Un sentimiento de amargura y dolor llena la primera parte, la fe en la victoria llena la segunda, la alegría de la liberación de la Patria se convierte en el leitmotiv de la tercera parte del poema. Esto se explica por el hecho de que A.T. Tvardovsky creó el poema gradualmente, durante la Gran Guerra Patria de 1941-1945.

Originalidad artística

El análisis del trabajo muestra que el poema "Vasily Terkin" se distingue por su extraordinaria amplitud y libertad de uso de los medios de expresión poética oral, literaria y popular. Esta es verdaderamente una lengua vernácula. Naturalmente utiliza refranes y refranes (“por aburrimiento soy un experto en todos los oficios”; “pasar el tiempo es una hora de diversión”; “el río por el que flotas es el que creas una gloria...”), canciones populares (sobre un abrigo, sobre un río). Tvardovsky domina perfectamente el arte de hablar de forma sencilla pero poética. Él mismo crea dichos que han cobrado vida como refranes (“no mires lo que tienes en el pecho, sino mira lo que tienes delante”; “la guerra tiene un camino corto, el amor, uno largo”; “las armas retroceden a la batalla ", etc.) .
La libertad, principal principio moral y artístico de la obra, también se realiza en la propia construcción del verso. Y este es un hallazgo: diez líneas relajadas, ocho, cinco, seis y cuartetas; en una palabra, habrá tantas líneas que rimen como Tvardovsky necesita en este momento para hablar en su totalidad. . El tamaño principal de "Vasily Terkin" es el tetrámetro trocaico.
S.Ya escribió sobre la originalidad del verso de Tvardovsky. Marshak: “Mira cómo está construido uno de los mejores capítulos de Vasily Terkin, “El cruce”. En esta historia veraz y aparentemente sencilla sobre hechos reales observados por el autor, encontrará, sin embargo, una forma estricta y una estructura clara. Aquí encontrará un leitmotiv que se repite, que suena en los lugares más cruciales de la narración, y cada vez de una manera nueva, a veces triste y alarmante, a veces solemne e incluso amenazante:
¡Cruzando, cruzando! Margen izquierda, margen derecha. La nieve está dura. El borde del hielo... A quién es la memoria, a quién es la gloria, A quién es el agua oscura.
Aquí encontrará un diálogo vivo, lacónico e impecablemente preciso, construido según todas las leyes de una balada. Aquí es donde entra en juego la verdadera cultura poética, que nos proporciona los medios para representar acontecimientos de la vida moderna más vibrante”.

significado de la obra

El poema "Vasily Terkin" es la obra central en la obra de A.T. Tvardovsky, “lo mejor de todo lo escrito sobre la guerra en la guerra” (K. Simonov), una de las cimas de la poesía épica rusa en general. Puede considerarse una de las obras verdaderamente populares. Muchas líneas de esta obra migraron al habla popular oral o se convirtieron en aforismos poéticos populares: "el combate mortal no es por la gloria, por el bien de la vida en la tierra", "cuarenta almas son un alma", "cruzando, cruzando, izquierda orilla, margen derecha” y muchos otros.
El reconocimiento del “Libro sobre un soldado” no solo fue popular, sino también nacional: “...Este es un libro verdaderamente raro: qué libertad, qué maravillosa destreza, qué exactitud, exactitud en todo y qué extraordinario lenguaje popular de soldado. ¡Ni un problema, ni un problema, ni un solo problema!” — escribió I.A. Bunín.
El poema "Vasily Terkin" fue ilustrado repetidamente. Las primeras fueron ilustraciones de O.G. Vereisky, que fueron creados directamente después del texto del poema. También se conocen las obras de los artistas B. Dekhterev, I. Bruni, Yu. En 1961 en el Teatro que lleva el nombre de Moscú. Mossovet K. Voronkov puso en escena “Vasily Terkin”. Se conocen composiciones literarias de capítulos del poema interpretado por D.N. Zhuravlev y D.N. Orlová. Los extractos del poema tienen música de V.G. Zajarov. Compositor N.V. Bogoslovsky escribió la historia sinfónica "Vasily Terkin".
En 1995, se inauguró en Smolensk un monumento a Terkin (autor: Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, escultor A.G. Sergeev). El monumento es una composición de dos figuras que representa una conversación entre Vasily Terkin y A.T. TVARDOVSKY. El monumento fue erigido con dinero recaudado públicamente.

Esto es interesante

La pintura de Yu.M. Neprintsev "Descanso después de la batalla" (1951).
En el invierno de 1942, en un refugio de primera línea, apenas iluminado por una lámpara casera, el artista Yuri Mikhailovich Neprintsev conoció por primera vez el poema de A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin". Uno de los soldados leyó el poema en voz alta y Neprintsev vio cómo los rostros concentrados de los soldados se iluminaban, cómo, olvidándose del cansancio, se reían mientras escuchaban esta maravillosa obra. ¿Cuál es el enorme poder de influencia del poema? ¿Por qué la imagen de Vasily Terkin es tan cercana y querida en el corazón de todo guerrero? El artista ya estaba pensando en esto. Neprintsev relee el poema varias veces y se convence de que su héroe no es una especie de naturaleza excepcional, sino un tipo corriente, en cuya imagen el autor expresa todo lo mejor, puro y brillante que es inherente al pueblo soviético.
Terkin, un tipo alegre y bromista que sabe levantar el ánimo de sus compañeros en tiempos difíciles, animarlos con una broma y una palabra dura, también muestra ingenio y coraje en la batalla. Terkins vivientes así se podían encontrar en todas partes en los caminos de la guerra.
La gran vitalidad de la imagen creada por el poeta fue el secreto de su encanto. Es por eso que Vasily Terkin se convirtió inmediatamente en uno de los héroes nacionales favoritos. Cautivado por esta imagen maravillosa y profundamente veraz, Neprintsev no pudo separarse de ella durante muchos años. "Vivía en mi mente", escribió más tarde el artista, "acumulando nuevas características, enriqueciéndose con nuevos detalles para convertirse en el personaje principal de la imagen". Pero la idea del cuadro no nació de inmediato. El artista recorrió un largo viaje, lleno de trabajo y pensamiento, antes de comenzar a pintar el cuadro “El descanso después de la batalla”. “Quería”, escribió el artista, “representar a los soldados del ejército soviético no en el momento de realizar actos heroicos, cuando todas las fuerzas espirituales de una persona están al límite, mostrarlos no en el humo de batalla, pero en una simple situación cotidiana, en un momento de breve descanso”.
Así nace la idea de un cuadro. Los recuerdos de los años de la guerra ayudan a definir su trama: un grupo de soldados, durante un breve descanso entre batallas, se instaló en un claro nevado y escuchó a un alegre narrador. En los primeros bocetos ya estaba esbozada la naturaleza general del futuro cuadro. El grupo estaba colocado en semicírculo, de cara al espectador, y estaba formado por sólo 12 o 13 personas. La figura de Terkin se colocó en el centro de la composición y se resaltó con color. Las figuras ubicadas a cada lado de él equilibraban formalmente la composición. En esta decisión hubo muchas cosas inverosímiles y condicionales. El pequeño número del grupo dio a toda la escena un carácter aleatorio y no creó la impresión de un grupo de personas fuerte y amigable. Por eso, en bocetos posteriores, Neprintsev aumenta el número de personas y las ubica de la forma más natural. El artista mueve al personaje principal, Terkin, desde el centro hacia la derecha, el grupo está construido en diagonal de izquierda a derecha. Gracias a ello el espacio aumenta y se perfila su profundidad. El espectador deja de ser sólo un testigo de esta escena, se convierte, por así decirlo, en un participante de ella, arrastrado al círculo de luchadores que escuchan a Terkin. Para dar aún más autenticidad y vitalidad al conjunto,
Neprintsev abandonó la iluminación solar, ya que los espectaculares contrastes de luces y sombras podrían introducir en la imagen elementos de convención teatral, que el artista tanto evitó. La luz suave y difusa de un día de invierno permitió revelar de manera más completa y brillante la diversidad de rostros y sus expresiones. El artista trabajó mucho y durante mucho tiempo en las figuras de los luchadores, en sus poses, cambiándolas varias veces. Así, la figura de un capataz bigotudo con un abrigo de piel de oveja solo después de una larga búsqueda se convirtió en un luchador sentado, y un soldado anciano con un bombín en sus manos solo en los últimos bocetos reemplazó a la enfermera que vendaba al soldado. Pero lo más importante para el artista fue trabajar en representar el mundo interior de los personajes. "Quería", escribió Neprintsev, "que el espectador se enamorara de mis héroes, que los sintiera como personas vivas y cercanas, para que pudiera encontrar y reconocer a sus propios amigos de primera línea en la película". El artista entendió que sólo entonces podría crear imágenes convincentes y veraces de los héroes, cuando fueran extremadamente claras para él. Neprintsev comenzó a estudiar cuidadosamente los personajes de los luchadores, su manera de hablar, reír, gestos individuales, hábitos, en otras palabras, comenzó a "acostumbrarse" a las imágenes de sus héroes. En esto le ayudaron las impresiones de los años de la guerra, los encuentros militares y los recuerdos de sus camaradas de primera línea. Sus bocetos de primera línea y retratos de sus amigos luchadores le brindaron un servicio invaluable.
Muchos bocetos se hicieron del natural, pero no se transfirieron directamente a la pintura, sin modificaciones previas. El artista buscó, destacó los rasgos más llamativos de tal o cual persona y, por el contrario, eliminó todo lo secundario, aleatorio, que interfiriera en la identificación del principal. Intentó que cada imagen fuera puramente individual y típica. “En mi pintura quería dar un retrato colectivo del pueblo soviético, los soldados del gran ejército libertador. El verdadero héroe de mi película es el pueblo ruso”. Cada héroe en la imaginación del artista tiene su propia biografía interesante. Puede hablar de ellos de forma fascinante durante horas, transmitiendo los más mínimos detalles de sus vidas y destinos.
Entonces, por ejemplo, Neprintsev dice que imaginó al luchador sentado a la derecha de Terkin como un tipo que recientemente se había unido al ejército desde una granja colectiva, aún no tenía experiencia, tal vez era la primera vez que participaba en la batalla y, naturalmente, estaba asustado. Pero ahora, escuchando con amor las historias del experimentado soldado, se olvidó de su miedo. Detrás de Terkin se encuentra un chico joven y guapo con un sombrero inclinado en un ángulo alegre. “Él”, escribió el artista, “escucha a Terkin con cierta condescendencia. Él mismo no podría haberlo contado peor. Antes de la guerra, era un trabajador calificado en una gran fábrica, tocaba el acordeón, participaba en actuaciones de aficionados y era el favorito de las chicas>>. El artista podría contar mucho sobre el capataz bigotudo que se ríe a todo pulmón, y sobre el soldado anciano con bombín, y sobre el alegre soldado sentado a la izquierda del narrador, y sobre todos los demás personajes. La tarea más difícil fue la búsqueda de la apariencia de Vasily Terkin. El artista quería transmitir la imagen que se había formado entre la gente; quería que Terkin fuera reconocido de inmediato. Terkin debería ser una imagen generalizada, debería combinar las características de muchas personas. Su imagen es, por así decirlo, una síntesis de todo lo mejor, brillante y puro que es inherente al hombre soviético. El artista trabajó durante mucho tiempo en la apariencia de Terkin, en su expresión facial y en sus gestos con las manos. En los primeros dibujos, Terkin era representado como un joven soldado con un rostro bondadoso y astuto. No había en él ninguna sensación de destreza o ingenio agudo. En otro boceto, Terkin era demasiado serio y equilibrado, en el tercero, carecía de experiencia cotidiana, de escuela de vida. De dibujo en dibujo se buscó, se afinaron los gestos y se determinó la pose. Según el artista, se suponía que el gesto de la mano derecha de Terkin enfatizaría algún tipo de broma fuerte y aguda dirigida al enemigo. Se han conservado innumerables dibujos en los que se probaron diversos giros de la figura, inclinaciones de la cabeza, movimientos de las manos y gestos individuales, hasta que el artista encontró algo que le satisfizo. La imagen de Terkin en la película se convirtió en un centro significativo, convincente y completamente natural. El artista dedicó mucho tiempo a buscar un paisaje para el cuadro. Imaginó que la acción se desarrollaba en un bosque ralo con claros y matorrales. Estamos a principios de primavera, la nieve aún no se ha derretido, pero sólo se está aflojando un poco. Quería transmitir el paisaje nacional ruso.
La pintura "Descanso después de la batalla" es el resultado del trabajo intenso y serio del artista, del amor apasionado por sus héroes y del gran respeto por ellos. Cada imagen de la imagen es una biografía completa. Y ante la mirada de un espectador curioso pasa toda una serie de imágenes brillantes e individualmente únicas. La profunda vitalidad de la idea determinó la claridad e integridad de la composición, la sencillez y naturalidad de la solución pictórica. La pintura de Neprintsev resucita los días difíciles de la Gran Guerra Patria, llenos de heroísmo y severidad, penurias y adversidades, y al mismo tiempo la alegría de la victoria. Por eso siempre será querida en el corazón del pueblo soviético, amada por las amplias masas del pueblo soviético.

(Basado en el libro de V.I. Gapeev, E.V. Kuznetsov. “Conversaciones sobre artistas soviéticos”. - M.-L.: Educación, 1964)

Gapeeva V.I. Kuznetsova V.E. “Conversaciones sobre artistas soviéticos. - M.-L.: Ilustración, 1964.
Grishung AL. “Vasily Terkin” de Alexander Tvardovsky. - M., 1987.
Kondratovich A. Alexander Tvardovsky: Poesía y personalidad. - M., 1978.
Romanov R.M. Alexander Tvardovsky: Páginas de vida y creatividad: un libro para estudiantes de secundaria. - M.: Educación, 1989-
Tvardovsky A. Vasily Terkin. Un libro sobre un luchador. Terkin en el otro mundo. Moscú: Raritet, 2000.