Charakteristika třešňového sadu Ranevskaya. Charakteristika Ranevskaya

O této hře bylo napsáno tolik výzkumných prací, což je zvláštní, že člověk stále slyší slova, že Višňový sad není komedie, není v ní nic komediálního ani vtipného. Ale dokázat, že jde o komedii, může navíc lyrickou komedií každý rozumný režisér, který má představu o teorii konfliktu. A o „kontroverzní žánrové povaze“ této hry není třeba nikoho uvádět v omyl. Je možné, že když už o této hře bylo napsáno a řečeno tolik, jeden z režisérů ji již použil, vše dokázal a ztělesnil. No... tak se budu opakovat.

Višňový sad je jedna z mých nejoblíbenějších her. Od dětství. Čechov je jedním z nejuznávanějších autorů. Říkám to pro ty, kteří se mi odvažují vyčítat, že nerespektuji autora nebo překrucuji autorovu představu o této hře. Já nic takového dělat nebudu. Myšlenka tohoto díla je zcela jasně popsána mnoha významnými lidmi. Ale o intrikách, na kterých je tato komedie postavena, jsem osobně až donedávna tolik nevěděl.

Intriky jsou hlavním klíčem hry. Čechov používá starý komediální trik, známý již od dob Gozzi-Goldoniho: milostné vztahy pánů jsou duplikovány milostnými vztahy služebnictva. Ale ve hře "Višňový sad" to nejsou jen milostné duety, ale milostné trojúhelníky!

Milostný trojúhelník Yasha-Dunyash-Epikhodov ani není třeba hledat: je vidět na prvních stránkách hry. Dunyasha okamžitě řekne Lopakhinovi, že úředník Epikhodov ji požádal o ruku. Pak to sdílí s Anyou. Ale ani Lopakhin, ani Anya to neberou vážně: říkají: "Jde vám o jednu věc." A běžný čtenář to také nebere vážně. Ale to je autorova nápověda! To je náznak, že by ve hře měl být milostně-lyrický vztah. Musíte je tedy hledat ve vztahu mezi jinými postavami.
Takže v tomto skromném milostném trojúhelníku, sestávajícím ze služebnictva, vidíme klasický vzor: úspěšná milenka - ona - neúspěšná milenka. Možná je tento „malý“ trojúhelník paralelou k „velkému“. Kde je? Zkusme najít...

Hlavní postavou hry je Ranevskaya. Hlavní milostný vztah by se tedy měl hledat kolem ní. Navíc se nejmenuje Masha, ne Olya a ne Ira. Jmenuje se Lyubov Andreevna. Jen si pomysli, Láska sama! Navíc všechny repliky této hrdinky nejsou označeny „Ranevskaya“, ale „Lyubov Andreevna“. Takže na jméně záleží.

Článek Alexandra Minkina http://mk.ru/numbers/1947/article66159.htm (dále díky Sergeji Raiskému za odkazy) uvádí, že hlavní hrdina hry, Lopakhin, je do Ranevské zamilovaný od svého mládí. A dokonce je tu i náznak možnosti bližšího vztahu mezi nimi. Byl jsem ujištěn, že Minkin nebyl první, kdo ve hře viděl Lopakhinovu lásku k Ranevské.
Pro koho, jak - pro mě je to novinka. A zprávy jsou důležité, protože jsem nikdy nepřemýšlel o Lopakhinově lásce k Ranevské.
Na možnost lásky k Ranevské jsem ale upozornil jinou postavou, a to Péťou Trofimovem. Vzpomeňte si, jak Trofimov spěchá na setkání s Ranevskou, vášnivě jí líbá ruku, když přiznává, že neměl trpělivost čekat do rána, ačkoli Varya nařídil. Čechov se navíc zaměřuje na toto setkání.

Trofimov: Ljubov Andrejevna! Ohlédla se na něj.

Autor jasně předepisuje okamžik hodnocení. Herci to musí hrát. Takže je to nutné.
Trofimov ale ví, že ho Ranevskaja nemiluje a nemá v co doufat. Proto se snaží být blízko, ale nechce ji uvést do rozpaků: přijel, ale žije v lázeňském domě; jen potkal a řekl: "Jen se ukloním - a pak odejdu."

Z tohoto pohledu zní dialog mezi Ranevskou a Trofimovem ve třetím dějství úplně jinak: ona s ním flirtuje, on ji miluje a doufá. Když si uvědomí, že toho hrála příliš mnoho, brání se. Je uražený. Všimněte si, že on ji svými nedbalými výroky neurazil, ale ona ano, a nejen ho urazila, ale zapečeťovala tak, že křičel: "Mezi námi je po všem!" Člověk, který není zamilovaný nebo zamilovaný do někoho jiného, ​​takové věci pravděpodobně neřekne, dokonce ani podlehne emocím.

Pak je třeba poznamenat, že všichni hrdinové hry oslovují Trofimova jménem a neúplným jménem ho nazývají „Petya“ dětským způsobem. A Čechov podepisuje Petyovy řádky "Trofimov". To znamená, že tato postava má stejnou hodnotu jako Lopakhin.

Tak jsme objevili druhý, hlavní milostný trojúhelník Lopakhin-Ranevskaja-Trofimov.
Pokud jsou Lopakhin a Trofimov soupeři, pak je okamžitě jasné, proč se v přítomnosti Ranevské chovají jako „dva kohouti“. Mají nejen ideologický spor, ale bojují o ženu! Odtud všechny tyto vzájemné urážky, škádlení a šikana.

Čechov navíc dává tomuto milostnému trojúhelníku možnost šťastného rozuzlení. Představuje další dvě hrdinky - dcery Ranevské. Varya, nejstarší, může jít do Lopakhina a mladší Anya do Trofimova. Vzhledem k tomu, že text hry hodně mluví o vztahu mezi Varyou a Lopakhinem, stejně jako Trofimovem a Anyou, čtenář okamžitě nevidí, že pozornost mužů je ve skutečnosti připoutána k Ranevské a nevšimne si této intriky. .

Máme ještě jeden pár: Charlotte Ivanovna a Simeonov-Pishchik. Pishchik je neustále zaskočen Charlottinými dováděním a všechny ostatní postavy neustále čekají na její triky, tleskají, radují se.
Existuje názor, že Anya, Ranevskaya a Charlotte jsou stejná osoba, pouze v různých obdobích svého života. Teď si nepamatuji, kde se tato informace vzala v mé hlavě, možná něco zbylo z kurzu divadelních studií, které nám četla úžasná učitelka Irina Yakovlevna Dorofeeva.

Ale ve hře je důkaz. Anya je velmi podobná své matce, každý jí o tom říká. V mládí je doslova Ranevskaya. A Charlotte je cizinka v cizí zemi, která žije na úkor ostatních. To je osud, který čeká Ranevskou po jejím odjezdu do Paříže poté, co promrhá patnáct tisíc obdržených od jaroslavlské babičky. Pokud tedy mezi těmito obrazy existuje souvislost, musíme sledovat postoj hrdinů hry nejen k hlavní postavě, ale i k jejím „mladým“ a „starým“ obrazům. Dá se předpokládat, že Piščikovy reakce na Charlotte jsou parodií na postoj mužů k Ranevské.

Pak je třeba poznamenat, že každá z postav má svou vlastní představu o třešňovém sadu. Pro Lopakhina je to „panství, kde byli otec a děd otroci“, pro Ranevskou je to „život a mládí“, pro Trofimova je to „celé Rusko“.
Lopakhin je obchodník, původem z rolníků. Trofimov je domácí zchudlý intelektuál. A hlavní postava Ranevskaja, žena jménem Láska, je zosobněným třešňovým sadem, samotným předmětem sporu.

Zde je hlavní intrika: kdo získá Ranevskou a její třešňový sad, její život, její mládí?

Vrcholem je nákup třešňového sadu firmou Lopakhin. Nyní se podívejme, jak se po této události změní vztah hrdinů: fyzické vítězství připadne Lopakhinovi. Koupil třešňový sad a navíc hodil peníze na Ranevskou, když připlácel další dluh ve výši 90 tisíc, což znamená, že Ranevskaya může po splacení dluhu získat velkou částku. Více o tom je napsáno v článku Alexandra Minkina http://mk.ru/numbers/1946/article66094.htm
Ve skutečnosti Lopakhin "koupil" Ranevskaya. A je vítěz. Trofimov je na straně poražených. Ale…

Na konci hry Petya Trofimov, loučící se s Lopakhinem, odchází s Anyou. Prohrál s Ranevskou. Ale s ním je Anya, kterou Trofimov přesvědčil, aby se vzdala svého bývalého života, ze svého bývalého "třešňového sadu"!
Ranevskaya nebude brát peníze od Lopakhina: je to urozená žena, šlechtična a nemůže se „prodat“ rolníkovi. Ona je láska sama! A láska není na prodej. Muž to „rozsekal až na kořen“, ale nekoupil. Anya - mládí a krása. Odchází s Trofimovem. Vezme peníze? Stěží. Mládí a krása nejsou na prodej.
S kým zůstává Lopakhin? Co pak koupil? A nevezme si Varyu...
Charlotte (vezme si uzlíček, který vypadá jako srolované dítě): Moje dítě, sbohem, sbohem... Ozve se dětský pláč: "Ua, u! ..." Drž hubu, můj dobrý, můj drahý chlapče. "Wah!..wah!".." Je mi tě tak líto! (Hodí uzel zpět.) Tak mi prosím najděte místo. To nemůžu. Lopakhin: Najdeme to, Charlotte Ivanovno, neboj se.

Asi takto: „Koupil jsem“ Ranevskou, ale „koupil“ Charlotte, která se stále potřebuje někam připoutat. Ne nadarmo Čechov píše tuto epizodu s dítětem: pamatujeme si, že Ranevskaja měla syna, který se utopil a pro kterého během hry naříká. A Charlotte je parodií na Ranevskou, její „stáří“.

Ti, kdo ujišťují, že hra má tragické rozuzlení a nazývají ji tragikomedií, mají co namítat.
Hlavním konfliktem hry je boj o třešňový sad, boj o ženu Ranevskou, která tuto zahradu zosobňuje. Ona je hlavní postavou. Tragédie je žánr, kde je hlavní konflikt neřešitelný a hlavní hrdina musí nevyhnutelně zemřít. Třešňový sad umírá pod údery sekery. Hlavní hrdina ale neumírá. Odsuzuje se k smrti. Lopakhin Ranevskaya hodil peníze. Pokud je tedy vezme a koupí si nový, malý statek, bude moci žít celkem snesitelně. Hrdinka má cestu ven. Ať ne tato "třešňová zahrada", ne toto panství, ale nějaká jiná, další "třešňová zahrada" - může koupit. Ale Ranevskaya dává přednost putování v cizí zemi.
Vidíme však, že existuje cesta ven. A pro hlavního hrdinu není spojen se smrtí, nevyhnutelnou smrtí. Zde se tedy nejedná o žádný tragický výsledek. Povaha konfliktu je dramatická, nikoli tragická. A v dramatu a komedii - konflikt je vyřešen.

Smrt Firse ve finále jen zdůrazňuje, že Lopakhin, který třešňový sad koupil, nevyhrál, ale prohrál. Firs celý život slouží pánům, kteří na tomto panství žijí, je také symbolem třešňového sadu, staré zahrady, odsouzené k vykácení, a proto ji již nikdo nepotřebuje. Neklidná Charlotte a mrtvá Firs – to si koupil Lopakhin. Smrt Firse není tragická, ale komická: měli o starého dědečka takový strach, byli tak vypečení, aby ho poslali do nemocnice, že na něj úplně zapomněli. A vzal a zemřel. Nepotřebná Jedle je zapomenuta jako nepotřebný třešňový sad.

Komedie je lehký žánr. Komedie je téměř vždy založena na milostném vztahu. Milostný vztah je evidentní. Co když tedy hrdinové mluví o věčnosti, o osudu Ruska a spěchají ve své „tragické osamělosti“? Struktura hry je komediální. Pojďme vyřešit hlavní konflikt. Višňový sad je komedie.
Pokud navíc režisér ignoruje popsanou strukturu, nevidí milostný vztah Lopakhin-Ranevskaja-Trofimov, pak se celý komediální základ rozpadá. Hra se stává dramatem – vším, jen ne komedií.

Pokud chce člověk, který četl tento rozbor, říci, že toto vše je dávno známo a má k „know-how“ daleko, poprosím vás, abyste mě nasměroval na zdroje: články, knihy, jmenujte autory. Rád se s tímto materiálem seznámím.
Také, pokud někdo viděl inscenace "Višňového sadu", ve kterých je přítomna intrika, kterou jsem popsal - dejte mi prosím vědět, buďte prosím tak laskav. Bude to nesmírně zajímavé vidět.

"Višňový sad". Statkář, který promrhal své jmění a zůstal bez peněz. Laskavá a důvěřivá, ale nespoutaná žena v utrácení, která se nedokáže zbavit zvyku utrácet. Matka dvou dcer. Pozůstalost hrdinky jde kvůli dluhům do dražby.

Historie stvoření

Višňový sad je poslední hrou Antona Čechova, na níž spisovatel skončil rok před svou smrtí. První skici pocházejí z počátku roku 1901 a v září 1903 již byly práce dokončeny. Hra byla poprvé uvedena v Moskevském uměleckém divadle pod vedením v lednu 1904. Roli Ranevské v této první inscenaci ztvárnila Čechovova manželka, herečka. Roli bratra hlavní postavy ztvárnil sám Stanislavskij.

Hra "Višňový sad"

Celé jméno hrdinky je Lyubov Andreevna Ranevskaya, rozená Gaeva. Věk hrdinky není ve hře uveden, ale lze předpokládat, že Ranevskaya má asi čtyřicet let. Hrdinka má dvě dcery - adoptovanou Varyu, 24 let; drahá, Anyo, 17 let. Roky hrdinku nezkazily, okolí Ranevské říká, že vypadá stejně skvěle jako předtím a ještě hezčí. Hrdinka má "dojemné" oči a obléká se "po pařížském stylu".

V minulosti byla Ranevskaya bohatou majitelkou půdy, ale své jmění promrhala a zůstala bez peněz. Hrdinka má lehký a sympatický charakter, jiní považují Ranevskou za laskavou a slavnou ženu. Hrdinka je velkorysá až k pošetilosti a snadno se rozloučila s penězi i v situaci, kdy peníze prakticky nejsou. Dcery o heroinu říkají, že se navzdory okolnostem vůbec nezměnila a je stále připravena rozdat poslední peníze, když „lidé doma nemají co jíst“.

Ranevskaya si opravdu zvykla utrácet peníze bez zábran, „jako blázen“, a ještě si neuvědomila svou novou pozici. Hrdinka nechápe, jak špatné jsou finanční záležitosti rodiny, a nadále si objednává drahá jídla v restauracích a nechává velkorysé tipy pro lokaje.

Varya, nejstarší dcera hrdinky, se snaží ušetřit na všem, včetně jídla, zatímco sama Ranevskaya utrácí peníze "jaksi nesmyslně" a nepřemýšlí o budoucím osudu rodiny. Hrdinka chápe, že jedná nerozumně, nazývá se hloupou, ale nemůže nebo nechce nic dělat se svými vlastními návyky.

Ranevskaya zachází s ostatními s láskou a náklonností. Své dcery miluje a chová se k nim laskavě, ke starému lokajovi se chová něžně. Hrdinka nějakou dobu žila v zahraničí, ale zároveň miluje Rusko. Ranevskaya tvrdí, že po návratu domů plakala ve vlaku.

Panství s třešňovým sadem, které patří Ranevské a jejímu bratrovi, jde do dražby a pro dluhy bude prodáno. Termín aukce je již stanoven. Obchodník se snaží hrdince pomoci a radí mu, aby pokácel starou zahradu, zboural stará stavení, která jsou bezcenná, rozbil volné pozemky na parcely a dal je do chatek, aby si vydělal na nájem.

Podle Lopakhinových propočtů lze tímto způsobem získat nejméně pětadvacet tisíc ročně, splatit dluhy a přenechat panství Ranevské. Zdá se však, že hrdinka nechápe, že její majetek je na prodej, že situace vyžaduje naléhavou a rozhodnou akci. Ranevskaya zůstává lhostejná k Lopakhinovým argumentům a odmítá pokácet zahradu. Hrdinka věří, že "dachy a letní obyvatelé - je to pryč." Lopakhin považuje hrdinku za nepodnikatelskou a frivolní ženu.

Ranevskaya spojuje Višňový sad se šťastnými časy mládí a kácet ho pro hrdinku znamená zradit sama sebe. V důsledku toho ani samotná hrdinka, ani její bratr nepodnikají žádné kroky k nápravě situace a pouze čekají, až se vše nějak samo vyřeší. Nakonec panství koupí v aukci samotný obchodník Lopakhin a nařídí vykácení starého třešňového sadu, jak mu poradila Ranevskaja. Další biografie hrdinky není známa.

Adaptace obrazovky

V roce 1981 byla ve Spojeném království uvedena filmová adaptace Čechovovy hry s názvem „Višňový sad“. Jedná se o dramatický film režiséra Richarda Eyra s herečkou v roli Ranevské. Roli obchodníka Lopakhina ztvárnil herec Bill Paterson.

V roce 1999 byla uvedena další dramatická filmová adaptace Višňového sadu, tentokrát v koprodukci Francie a Řecka. Film režíroval řecký režisér Michalis Kakoyanis, který také napsal scénář. Film má hudbu. Natáčení probíhalo v Bulharsku. Roli Ranevské hrála britská herečka a bratra hrdinky Leonida Gaeva hraje herec Alan Bates.

Ruská adaptace Čechovovy hry vyšla v roce 2008 pod názvem „Zahrada“ – a jedná se o komedii. Režisér a scénárista - Sergej Ovcharov. Roli Ranevské ve filmu hraje herečka Anna Vartanyan. Při práci na scénáři zařadil Ovčarov pouze část materiálu hry, ale zároveň použil náčrtky některých Čechovových nedopsaných děl, které se dochovaly ve spisovatelových sešitech. Film obsahuje prvky frašky a commedia dell'arte. Například snímky služebnictva, které to ve filmu vyvázlo, vycházejí z klasických postav italského hranatého divadla - Harlekýna a.

Citáty

"Pokud je v celé provincii něco zajímavého, dokonce pozoruhodného, ​​je to jedině náš třešňový sad."

"Ach, má drahá, moje něžná, krásná zahrada! .. Můj život, moje mládí, moje štěstí, sbohem! .."

„Sedím tady? (Smích.) Chci skočit, mávat rukama. (Zakryje si obličej rukama.) Co když spím! Bůh ví, miluji svou vlast, miluji vroucně, nemohl jsem se dívat z auta, stále jsem plakal. (Skrze slzy.) Kávu však pít musíte. Děkuji, Firsi, děkuji, můj starý muži. Jsem tak rád, že jsi stále naživu."

Višňový sad je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších děl Antona Pavloviče Čechova. Odráží mnohé negativní společensko-historické jevy tehdejšího státního zřízení, jako bylo mravní ochuzování a degradace šlechty, vznik kapitalismu a s ním i vznik nové třídy – buržoazie. A ať to zní jakkoli smutně, hlavním tématem díla byl osud celého Ruska, které je spojeno s třešňovým sadem. Čtenář vstává ze stránek historie života lidu carské Rusi, který prošel stejnou cestou ke znovuzrození.

Hra: Lyubov Ranevskaya ("Višňový sad")

V této hře jsou Ranevskaya a její bratr Gaev představiteli minulosti, Lopakhin je přítomnost, Anya a Trofim jsou budoucnost.

Všechny události díla se odehrávají na panství Lyubov Andreevna Ranevskaya, kde třešňový sad zabírá velkou plochu půdy. Všechno se prodává kvůli četným dluhům hostitelky. Z ciziny se vrátila domů právě včas na jaro, kdy je celá zahrada v bílém, špačci hravě zpívají, nebe je modromodré. Příroda se obnovuje a s tím je Ranevskaja zahalena nadějemi na nový a šťastný život. Obdivně obdivuje: „Celá, celá bílá! Ach moje zahrada!

Pro budoucího majitele, obchodníka Lopakhina, je tento třešňový sad nejen předmětem obchodu, ale i něčím víc. Říká, že nikdy nepotkal nic krásnějšího než toto panství, protože jeho dědeček zde byl nevolníkem.

Portrét charakteristický pro Ranevskou z Višňového sadu

Vezmeme-li popis uměleckého portrétu hlavní postavy, stojíme před obrazem, který na první pohled působí velmi sladce a přitažlivě. Ranevskaya se opravdu upřímně a dojemně raduje, baví a někdy bude plakat při vzpomínkách na dětství nebo na svého syna, který zemřel.

Jaká byla Ranevskaya ve skutečnosti? "The Cherry Orchard" (včetně charakterizace hrdinky) doslova okamžitě, jen několika tahy, objasňuje veškerou lehkomyslnost její povahy. Chová se příliš afektovaně, takže můžete okamžitě pochybovat o upřímnosti jejích zážitků.

Neustále vyskakuje a chodí, velmi vzrušená, říká, že nemůže přežít tuto radost, zatímco líbá skříň a říká: „Smějte se mi, jsem hloupý ...“.

Charakterizace Ranevské („Višňový sad“) naznačuje, že je sebekritická a docela chytrá, ale zvyklá žít na úkor ostatních. Už na sobě není schopna nic změnit, a tak se stala otrokyní okolností, rozmarů a bezcenným člověkem, který ji okradl.

Sama Ranevskaya chápe, že je utrácející, která rychle a nesmyslně utrácí peníze, zatímco její adoptivní dcera Varya krmí domácnost mléčnou polévkou a staří lidé v kuchyni dostávají jeden hrášek.

Milovat

Při další analýze tématu, kterého jsme se dotkli, jmenovitě „Ranevskaja („Višňový sad“): charakteristika hrdinky, poznamenáváme, že Lyubov Andreevna zpočátku nevěnuje pozornost telegramům z Paříže od svého přítele a dokonce je trhá, dokud zjistí jméno kupce jejího panství . A pak nechává všechny napospas osudu (a její dívky, Anyu a Varyu také) a s posledními penězi odjíždí do Paříže. V tomto městě se chystala žít z prostředků, které Aniina babička poslala na koupi panství. Všichni chápou, že jí na krátkou dobu vystačí.

Toto chování prý ospravedlňuje to, že za všechno může její láska k nepoctivému člověku. Ale to je stěží vysoký pocit, naopak je v tom cosi opovrženíhodného, ​​odpudivého, až někde vtipného.

Lopakhin

Dále charakterizace Ranevské („Višňový sad“) naznačuje, že je sobecká a velmi nepraktická a sama říká, že je pod láskou. Je v ní však něco velmi ženského, lehkého a přitažlivého, je sladká, milá a sympatická. Ale postupně se to vše spolu s citem pro krásu vytrácí.

Lopakhin upřímně zachází s Ranevskou, sympatizuje s ní a sdílí její nadšení pro mimořádnou krásu třešňového sadu, a to vše proto, že je velmi citlivý a jemný člověk.

Nenahraditelná ztráta

Ranevskaja však nebyla předurčena k tomu, aby zachránila zahradu, která je jejímu srdci drahá, protože v ní není ono komerční cítění a nebude schopna ji znovu proměnit v zisk, jako tomu bylo před téměř půl stoletím. Tuto skutečnost zdůrazňuje její poznámka „... Dříve se sušené třešně vozí na vozech a posílají do Moskvy a Charkova. Byly peníze!

Výsledkem je, že Ranevskaya prodává třešňový sad a krásu, která se nemůže chránit. A proto musí všechno zmizet a spolu s tím je nenávratně pryč i něco velmi důležitého a tajného.

Stejně bezmocně vypadá i její bratr Gaev, který jen ve vlastních očích zůstal eminentním aristokratem. Lopakhina si prakticky nevšimne a považuje ho za bouře, kterého je třeba postavit na jeho místo.

Závěr

Ať už je však charakteristika Ranevské jakákoli, Čechov pojal Višňový sad právě jako komedii a možná právě divadelní a režijní zpracování barvy příliš přehánělo. Kdo ví?! Nebo by se život měl brát jako bezstarostný, snadný a zábavný, jako to udělal hlavní hrdina?

Skutečnost, že se Alekhin a Anna Alekseevna do sebe zamilovali, není překvapující. Dva vzdělaní laskaví lidé, stejně nespokojení se současným životem, se nemohli nevidět jako blízkou osobu. Ale ani Alekhine, ani Anna Alekseevna neměli odvahu opustit svůj obvyklý způsob života, změnit něco v sobě. Alekhin, městský člověk, zvyklý na komunikaci se vzdělanými lidmi, na duševní práci, žije na venkově, věnuje se zemědělství, pracuje na poli u rolníků, nemá čas ani číst noviny. Zpočátku je nucen vypořádat se s panstvím, aby splatil otcovy dluhy, ale pak mu takový život začne být povědomý a Alekhine to nechce změnit. Lásku Anny Aleksejevny proto odmítá a zároveň toto odmítnutí zdůvodňuje svým rutinním životem: „Šla by za mnou, ale kam? Kde bych ji mohl vzít? Jiná věc je, kdybych měl krásný, zajímavý život, kdybych například bojoval za osvobození své vlasti nebo byl slavným vědcem, umělcem, umělcem, jinak bych ji z jedné obyčejné každodenní situace musel odnést. k dalšímu stejnému nebo jinému více každý den." Alekhin se nesnaží změnit svůj „život případu“. Anna Alekseevna je svým způsobem nešťastná: nemilovaný, duchovně nevyvinutý manžel, šedivá každodennost, která nezanechává žádné dojmy, blednoucí, nepoznaná krása. Tváří v tvář Alekhine nachází duchovně blízkou, chápavou bytost, ale nedokáže mu vyznat lásku, a tím spíše být s ním: „případ“ ji také nepustí dovnitř. Alekhine mluví o bezvýznamnosti člověka před konvencemi společnosti na začátku příběhu, když zprostředkovává milostný příběh kuchaře Nicanora a Pelageyi. Pelageya miluje Nikanora, ale nechce si ho vzít, protože je opilec a "násilný temperament", ona raději "žije takhle." Ale Nikanor, s odkazem na "zbožnost" a "náboženské přesvědčení", si chce Pelageyu vzít. Ve skutečnosti se bojí jít proti základům společnosti a jeho „zbožností“ není strach z Boha, ale z lidského soudu. Člověk je společností hnán do „případu“. A Čechov to zvláště dobře demonstruje na příkladu Alekhina, který, jak se zdá, chce změnit svůj monotónní život, vymanit se z „případu“, ale zároveň se neodvažuje rozloučit se s klidem a pohodlím zavedený život. Anna Alekseevna také preferuje existenci „případu“ a neodvažuje se změnit. Chce lásku, ale šedivý, známý život s manželem a dětmi je jí bližší a srozumitelnější než nový, ve kterém ji s největší pravděpodobností odmítne společnost, která si neodpouští žádné pokusy zničit stávající. objednat. Anna Alekseevna je naštvaná kvůli nerozhodnosti jak na sebe, tak na Alekhina. Stane se podrážděnou a nakonec se musí léčit s nervovou nemocí. Teprve nadcházející odloučení přiměje Annu Aleksejevnu a Alekhinea vzájemně si přiznat lásku, ale udělají to, protože si uvědomují, že jejich vyznání již nemůže nic změnit. Po odchodu Anny Alekseevny žije Alekhin nadále jako dříve a může jen litovat neúspěšného štěstí. Čechovovi hrdinové často ve čtenářích vyvolávají dvojí pocit: rozhořčení a lítost. To prozrazuje spisovatelovu schopnost vykreslit člověka ve všech jeho projevech. Alekhine a Anna Alekseevna nelze jednoznačně definovat jako kladné nebo záporné hrdiny. Složitost postav je charakteristická pro téměř všechny Čechovovy postavy.

Můj postoj k Lyubov Andreevna Ranevskaya

Jenom ta díla zůstávají po staletí žít a stávají se běžnými pro celé lidstvo, v nichž spisovatel nejpřesněji a nejhlouběji obnovuje svou dobu, odhaluje duchovní svět lidí své generace, svého lidu. Právě k takovým dílům podle mého názoru hra A.P. Čechovův „Višňový sad“, který autor vytvořil již v roce 1904, se těší značné oblibě dodnes.

Jedním z nejvýraznějších obrazů hry "Višňový sad" je obraz Lyubov Andreevna Ranevskaya. Setkáváme se s ní již na začátku hry: všichni čekají na její příjezd z Paříže. Důvod jejího návratu je ale zcela neradostný: chystají se prodat její dům s krásným třešňovým sadem pro dluhy. Višňový sad pro Lyubov Andreevna je symbolem dětství, symbolem štěstí, symbolem vlasti. Je to koneckonců její způsob života. Vše milé a milé jí souviselo s domem a třešňovým sadem. A najednou by to všechno mělo zmizet. "Můj život, moje mládí, moje štěstí, sbohem," říká nadšeně hrdinka. A lidsky se to dá pochopit. Dokonce toho litovat, protože její osud je trpký a beznadějný. Lyubov Andreevna trpí, protože ztrátou třešňového sadu ztratí zemi svého dětství, mateřskou náklonnost, krásu, poezii. Ale můj postoj k hrdince je nejednoznačný. Ano, je to milá, upřímná, sympatická, jemná žena. všichni ji milují a oceňují. Ale zároveň je velmi frivolní: rozhazuje peníze do větru, chová si nahlibnitsa a lokajů, zamilovala se do zla a bezstarostného člověka, který od ní potřebuje jen peníze. Jemná, starostlivá, obětavá v lásce, je připravena udělat vše pro svého milovaného. Skvělé impulsy! Proč by se ale neměla postarat o své děti – Anyu a Varvaru, jejichž život není vůbec zařízen. Chápu ji a soucítím se smrtí jejího syna Griši. Ve snaze zapomenout na tuto hroznou tragédii se vydává do Paříže. Ale na jaké náklady? Peníze, které jí dala Anyina babička, bývalá tchyně Ljubova Andreevny, neutrácí za svou dceru, ne za rodinné potřeby, ale za svého milence, který ji okradl a opustil. Nebo je to rozumné rozhodnutí pro ženu, která má děti a je zodpovědná za jejich budoucnost?

A když přijde o třešňový sad, chápe, že je to její chyba: vždyť ona je zodpovědná za všechno, co se kolem děje. Na jednu stranu vnímám Ljubov Andrejevnu jako nositelku úžasných tradic, vysoké duchovní kultury a na druhou stranu je zcela zřejmé, že smrt třešňového sadu má na svědomí, protože díky její marnotratnosti, nečinnosti, ambice, ztrácí své rodinné hnízdo.

Mohl být jeho osud jiný?

Myslím, že bych mohl. Kdyby jen nebyla tak frivolní, bezmocná, nezodpovědná. Pak by se ve svém osobním životě nezmátla a možná by se zachránil rodinný majetek. Ale pak by to samozřejmě nebyla ta čechovská hrdinka Ljubov Andrejevna Ranevskaja, v níž spolu koexistují dobro a zlo, citlivost i lhostejnost, obětavost a sobectví.