Obrazovanje

30s - jedan od najkontroverznijih perioda u istoriji ne samo političkog, ekonomskog, već i kulturnog razvoja sovjetske države. U oblasti obrazovanja, prije svega, nastavljena je borba protiv nepismenosti. Univerzalno obavezno osnovno obrazovanje u cijeloj zemlji uvedeno je do kraja druge petogodišnjice (1937.). Godine 1937. u gradovima je uvedeno opšte obavezno sedmogodišnje (nepotpuno srednje) obrazovanje, a 1939. godine postavljen je zadatak prelaska na opšte srednje obrazovanje (desetogodišnje). Međutim, obrazovanje u srednjoj školi postalo je plaćeno 1940. godine (300 rubalja godišnje). Time je interes većine urbane omladine prebačen iz srednjih škola u stručne škole i fabričke škole (FZO), koje su osposobljavale kadrovske rezerve kvalifikovane radne snage.

Početkom 30-ih godina dominantna 20-ih godina je odbijena. teorija odumiranja škole. Univerzalno obrazovanje pratila je ozbiljna reforma osnovne i srednje škole, okretanje tradiciji predrevolucionarne škole sa njenim temeljnim znanjima. Škole su uvele strogo definisan raspored časova i strogu regulativu obrazovno-vaspitnog i socijalnog rada školaraca. Glavni oblik organizacije obrazovnog procesa bio je čas. Umjesto “slobodnih knjiga” uvedeni su stabilni udžbenici o osnovama nauke. Ali, kao i 20-ih godina, pokušali su da obuku približe proizvodnji. Većina školaraca obavljala je socijalni rad u okviru pionirskih i komsomolskih organizacija. Godine 1934, dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika i Saveta narodnih komesara SSSR-a, obnovljena je nastava istorije u školama, a na moskovskom i lenjingradskom univerzitetu otvoreni su istorijski odseci, koji su visoko obučavali. kvalifikovani nastavnici istoričara.

U visokom obrazovanju od 1932. godine naglasak je stavljen na kvalitet i temeljnost specijalističke obuke. Vraćeni su prijemni ispiti na univerzitete, brigadno-laboratorijski metod nastave zamijenjen je predavanjima i seminarima, a kolektivna odgovornost za kvalitet studija zamijenjena je individualnom. Partijske mobilizacije za studiranje na univerzitetima (partija hiljada članova), rezervacija mjesta za žene, socijalna ograničenja pri upisu na univerzitete i; konačno, čuveni radnički fakulteti. Da bi se povećala odgovornost i uloga nastavnika u obrazovnom procesu, Vijeće narodnih komesara je 1934. godine ustanovilo akademska zvanja i zvanja.

Nauka

Tridesetih godina 20. stoljeća glavna karakteristika razvoja nauke bio je oštar zaokret prema potrebama ekonomskog razvoja zemlje. Kao i ranije, glavni naučni centar zemlje bila je Akademija nauka SSSR-a, čiji su ogranci počeli da se stvaraju u glavnim gradovima saveznih republika 1932. Više od hiljadu istraživačkih instituta Akademije nauka SSSR-a i privrednih narodnih komesarijata razvijalo je glavne naučne i tehničke probleme predviđene državnim planovima.

Početkom 1930-ih, na osnovu razvoja sovjetskih hemičara na čelu sa akademikom S.V. Lebedevim, uspostavljena je proizvodnja sintetičke gume od etil alkohola. Godine 1932. geolozi pod vodstvom akademika I.M. Gubkina otkrili su nova područja koja sadrže naftu na Uralu i Baškiriji, nazvana "Drugi Baku". Akademik N.I. Vavilov prikupio je najveću svjetsku kolekciju kultiviranih biljaka sa pet kontinenata za proučavanje i praktičnu upotrebu. Posebno su značajni bili naučni razvoji - A.F.Ioffe, S.I.Rozhdestvensky, P.L.Tamm, I.V.Landau. Godine 1933. Grupa za istraživanje mlaznog pogona (GIRD) stvorila je i lansirala prve sovjetske rakete. Ova grupa uključivala je budućeg tvorca prvog mlaznog oružja na svijetu (Katyusha) AT Kostikova i budućeg glavnog dizajnera svemirskog broda S.P. Korolev. Početak proučavanja stratosfere od strane sovjetskih naučnika datira iz ovog vremena. Godine 1933. prvi sovjetski stratosferski balon "SSSR" popeo se na visinu od 19 km. Godine 1934. drugi stratosferski balon "Osoaviakhim-1" sa svojom posadom popeo se na visinu od 22 km. Drugo svemirsko istraživanje završilo se smrću posade, ali to nije zaustavilo naučna dostignuća.

Posebna stranica u naučnoj hronici 30-ih godina. ušli istraživači Arktika na čelu sa O.Yu. U julu 1933. vodio je naučnu ekspediciju preko Arktičkog okeana na brodu Čeljuskin, koji je ubrzo pao u kompresiju leda i potonuo u februaru 1934. godine. U dalekom Čukotskom moru, na plovidbi leda, polarni istraživači su stvorili „Schmidt kamp“. Tek u aprilu su uklonjeni sa ledene plohe. Za herojstvo u spašavanju polarnih istraživača, sovjetska vlada je po prvi put dodijelila pilotima titulu Heroja Sovjetskog Saveza. Godine 1937. proučavanje i razvoj Arktika nastavili su I.D.Papanin, E.K.Fedorov. Za 274 dana, četiri polarna istraživača odlutali su na ledenoj plohi u okeanu od Sjevernog pola više od 2.500 km. Referentne vremenske i radio stanice stvorene su na području Sjevernog pola. Zahvaljujući njima, 1937. godine, piloti V.P. Chkalov i A.V.

Sovjetska zrakoplovna industrija također je postigla značajan uspjeh (razvoj dizajna potpuno metalnog aviona A.N. Tupoljeva i drugih), ali krajem 1930-ih. mnogi naučnici, uključujući i konstruktore aviona, su uhapšeni. Neki od njih su nastavili rad u pritvoru u specijalnim laboratorijama NKVD sistema.

U oblasti društvenih nauka, poseban značaj pridavan je novom čitanju istorije Komunističke partije. Rad istoričara pomno je pratio J. V. Staljin lično, koji je tražio da se trockistički koncepti iskorijene iz istorijske partijske nauke. Godine 1938, pod uredništvom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, uz učešće I.V "Kratki kurs o istoriji KPSS (b)", koji je dugi niz godina postao glavna referentna tačka za društveno-politička istraživanja.

Godine 1937-1938 Naučna istorijska škola akademika M.N. Pokrovskog, koji je umro 1932. godine, bila je oštro kritikovana. Njegovo ime je uklonjeno iz naziva Moskovskog državnog univerziteta, koji je 1940. dobio ime po M.V.

U drugoj polovini 1930-ih. Proces politizacije i ideologizacije sovjetske nauke naglo se intenzivirao. Političke etikete su počele da se aktivno koriste u naučnim raspravama. Protivnici su često bili lišeni ne samo posla u svojoj specijalnosti, već i slobode i života. Predsjednik VASKhNIL-a N.I. Vavilov je uklonjen iz vodstva akademije 1935. godine i ubrzo je uhapšen. Dva naredna predsjednika su strijeljana, a VASKHNIL je predvodio T. D. Lysenko, koji je obećao Staljinu da će riješiti problem žita uzgojem razgranate pšenice.

Književnost i umjetnost

Razvoj književnosti i umjetnosti 1930-ih određen je dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“ (1932). Likvidirana su sva udruženja kreativne inteligencije, a započeo je proces stvaranja jedinstvenih „industrijskih“ organizacija republičkog i svesaveznog razmjera. Godine 1932. stvoreni su Savez sovjetskih arhitekata, Savez sovjetskih pisaca i republički savezi sovjetskih kompozitora i umjetnika. Veliki događaj u kulturnom životu zemlje bio je Prvi kongres sovjetskih pisaca, održan u avgustu 1934. godine, koji je izabrao A.M. Gorkog za predsjednika uprave Saveza pisaca. Gorki, koji se konačno vratio u domovinu 1931. godine, postao je aktivni propagandista socijalistički realizam, koji je proglašen za glavnu umjetničku metodu. Socijalistički realizam zahtijevao je spajanje istorijske specifičnosti umjetničkog prikaza stvarnosti sa obrazovanjem radnika „u duhu socijalizma“.

Godine 1936-1937 Počela je borba protiv formalizma u književnosti i umetnosti. Osuđene su inovacije u muzičkoj i pozorišnoj umetnosti; moderna drama, satira i ljubavna poezija su zapravo bili zabranjeni; nepolitičke teme su smanjene. Vojna tema dominirala je u knjigama, filmovima, predstavama i muzici.

Među najvažnijim dostignućima sovjetske književnosti 1930-ih. uključuju romane “Život Klima Samgina” A.M. Gorkog, „Prevrnuta devičanska zemlja” M. A. Šolohova, „Kako se kalio čelik” N. A. Ostrovskog, „Petar Veliki” A. N. Tolstoja, knjige za decu A. P. Gajdara, itd. Poetsko stvaralaštvo A.A , O.E. Mandelstam. Treba istaći i dramaturgiju N. Pogodina, L. Leonova, Vs.

Najveće pojave u muzičkom životu bila su dela S. S. Prokofjeva (muzika za film „Aleksandar Nevski”), A. I. Hačaturjana (muzika za film „Maskarada”), D. D. Šostakoviča (opera „Lady Macbeth of Mcensk”, zabranjena 1936. za formalizam”). Pesme I. Dunajevskog, A. Aleksandrova, V. Solovjova-Sedoja stekle su široku popularnost.

Kinematografija je napravila značajan korak u svom razvoju (filmovi „Čapajev“ S. i G. Vasiljeva, „Baltički zamenik“ I. Kheifica i A. Zarkhija, „Aleksandar Nevski“ S. Ajzenštajna, komedije G. Aleksandrova „ Jolly Fellows”, “Cirkus”).

U slikarstvu su se aktivno razvijale istorijske i revolucionarne teme („Smrt komesara“ K. Petrov-Vodkin, „Odbrana Petrograda“ A. Deineke, „Trubači Prve konjičke armije“ M. Grekova, itd.), kao i žanr portreta (radovi M. Nesterova, P. Korine i dr.). Najistaknutije skulpturalno djelo 1930-ih. postao je spomenik V. Mukhini „Radnica i žena na kolhozu“.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Tridesetih godina prošlog stoljeća u SSSR-u se nesumnjivo dogodila snažna kulturna promjena. Ako je socijalna revolucija uništila polusrednjovjekovni klasni sistem u zemlji, koji je društvo dijelio na “ljude” i “vrhove”, onda su ga kulturne transformacije tokom dvije decenije pomjerile putem premošćavanja civilizacijskog jaza u svakodnevnom životu mnogih desetina. miliona ljudi. U nezamislivo kratkom vremenskom periodu materijalne mogućnosti ljudi prestale su da budu značajna prepreka između njih i uključivanje u nju barem elementarne kulture počelo je mnogo manje da zavisi od socio-profesionalnog statusa ljudi. I po obimu i po tempu, ove promjene se zaista mogu smatrati nacionalnom „kulturnom revolucijom“.

Međutim, kulturne transformacije su se, prvo, pokazale široke, ali vrlo slabe. Oni su, u suštini, iznjedrili „polukulturu“ ili čak kvazikulturu, zasnovanu na bizarnoj duhovnoj marginalnosti miliona i miliona ljudi. Ali to nije greška ili greška sovjetske vlade tih godina - drugačije nije moglo biti: veličina razmjera i munjevita brzina ne osiguravaju visoku kvalitetu kulture. Drugo, kultura je bila „nametnuta“ narodu: strogim regulisanjem seoskog života – kolhoznim sistemom, a gradskog života – „mobilizacionim sposobnostima“ fabričkih šokova građevinskih projekata, organizacionom i propagandnom navalom državnog „pokrivanja“. ” planove, komsomolske kampanje i sindikalna takmičenja. Tako je klijanje potrebe za kulturom suštinski zamijenjeno diktatom društvenih struktura i pritiskom društvene atmosfere. Ovo je već bila istorijska greška, generisana uverenjem u svemoć „revolucionarnog napada“.

Revnost kojom je sistem, hiperpolitizovan revolucijom, nastojao da u našoj zemlji stvori „novi tip kulture“ već je tridesetih godina prošlog veka dobio „marksističko“ teorijsko opravdanje. Ove „osnovne karakteristike“ su „ustanovljene“; komunistička ideologija i partijski duh, kolektivizam, internacionalizam i patriotizam, vođstvo KPSS i sovjetske države u sistematskom razvoju kulture. To je upravo ono što je proglašeno „novim korakom u duhovnom razvoju čovječanstva“, njegovim „vrhuncem“.

U našoj zemlji došlo je do nasilnog prekida sa kulturno-istorijskom tradicijom. Borba protiv „zla stare kulture“ dovela je do značajnog osiromašenja, a po mnogo čemu i uništenja ove tradicije.

Služba je postavila svoje zahtjeve prema izgledu kulture, njenom sadržaju: počela je stvarati “pozitivne slike” za oponašanje, pružati otkrivanja pojava i likova za njihov opstanak, počela je “reflektirati”, ilustrirati, umjesto toga postavljati granice istraživanja neshvatljivog i uzdizanja osobe nad postojećim postojanjem koje ga iscrpljuje. Kreativna i oslobađajuća kultura pretvorila se u fabriku propisane sreće. A sve je to i “kulturna revolucija”. Održala se, iako nije u potpunosti ostvarila svoje ciljeve: Majakovski i Šolohov, Leonov i Tvardovski, Šostakovič i Sviridov, Ajzenštajn i Tovstonogov, stotine drugih stvaralaca očuvali su i nastavili tradiciju domaće i svetske kulture.

1. Reforma u oblasti obrazovanja i nauke

Tokom posmatranog perioda, kulturni život zemlje razvijao se veoma dvosmisleno. Istovremeno, u mnogim oblastima kulturnog razvoja ostvaren je značajan napredak. To prvenstveno uključuje sferu obrazovanja.

Istorijsko naslijeđe carskog režima činilo je značajan dio nepismenog stanovništva. U međuvremenu, potreba za brzom industrijalizacijom zemlje zahtijevala je ogroman broj kompetentnih, produktivnih radnika.

Sistematski napori sovjetske države doveli su do činjenice da je udio pismenog stanovništva u Rusiji stalno rastao. Do 1939. godine broj pismenih u RSFSR-u je već iznosio 89 posto. Od školske 1930/31. godine uvedeno je obavezno osnovno obrazovanje. Osim toga, do tridesetih godina, sovjetska škola se postepeno udaljila od mnogih revolucionarnih inovacija koje se nisu opravdale: obnovljen je razredno nastavni sistem, predmeti koji su prethodno bili isključeni iz programa kao „buržoaski“ (prvenstveno istorija, opšta i domaći) vraćeni su na raspored. Od početka 30-ih godina. Broj obrazovnih institucija uključenih u obuku inženjerskih, tehničkih, poljoprivrednih i pedagoških kadrova je brzo rastao. Godine 1936. osnovan je Svesavezni komitet za visoko obrazovanje.

Ispostavilo se da su 1930-te bile teške za rusku nauku. S jedne strane, u SSSR-u se pokreću veliki istraživački programi, stvaraju se novi istraživački instituti: 1934. S.I. Vavilov je osnovao Institut za fiziku Akademije nauka po imenu. P.N. Lebedev (FIAN), u isto vrijeme osnovan je Institut za organsku hemiju u Moskvi P.L. Kapitsa je osnovao Institut za fizičke probleme, a 1937. godine osnovan je Institut za geofiziku. Fiziolog I.P. Pavlov, uzgajivač I.V. Michurin. Rad sovjetskih naučnika rezultirao je brojnim otkrićima u fundamentalnim i primijenjenim oblastima. Konkretno, u ovom periodu došlo je do značajnih otkrića u proučavanju Arktika (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), razvoju svemirskih letova i mlaznog pogona (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Tsandler). Oživljava se istorijska nauka. Kao što je pomenuto, nastavlja se nastava istorije u srednjim i srednjim školama. Istraživački institut za istoriju stvara se pri Akademiji nauka SSSR. Tridesetih godina prošlog vijeka radili su istaknuti sovjetski istoričari: akademik B.D. Grekov je autor radova o istoriji srednjovekovne Rusije („Kijevska Rus“, „Seljaci u Rusiji od antičkih vremena do 18. veka“ itd.); Akademik E.V. Tarle je stručnjak za modernu istoriju evropskih zemalja i, pre svega, napoleonske Francuske („Radnička klasa u Francuskoj u doba revolucije“, „Napoleon“ itd.).

Istovremeno, Staljinov totalitarizam je stvorio ozbiljne prepreke normalnom razvoju naučnog znanja. Ukinuta je autonomija Akademije nauka. Godine 1934. prebačen je iz Lenjingrada u Moskvu i podređen Vijeću narodnih komesara. Uspostavljanje administrativnih metoda upravljanja naukom dovelo je do toga da su mnoge perspektivne oblasti istraživanja (npr. genetika, kibernetika) bile zamrznute na dugi niz godina samovoljom nesposobnih partijskih funkcionera. U atmosferi opšte osude i rastuće represije, akademske rasprave često su završavale nasiljem, kada je jedan od protivnika, optužen (iako neosnovano) za političku nepouzdanost, ne samo lišen mogućnosti da radi, već je bio podvrgnut i fizičkom uništenju. . Slična sudbina bila je predodređena za mnoge predstavnike inteligencije. Žrtve represije bili su tako istaknuti naučnici poput biologa, osnivača sovjetske genetike, akademika i predsjednika Sveruske akademije poljoprivrednih nauka N.I. Vavilov, naučnik i projektant rakete, budući akademik i dvaput heroj socijalističkog rada S.P. Koroljev i mnogi drugi.

Represije su nanijele veliku štetu intelektualnom potencijalu zemlje. Posebno je teško stradala stara predrevolucionarna inteligencija, čiji je većina predstavnika savjesno služila sovjetskoj državi. Kao rezultat falsifikovanih otkrića brojnih „sabotažnih kontrarevolucionarnih organizacija“ („Afera Šahtinski“, suđenje „Industrijskoj partiji“), među masama su raspaljene nepovjerenje i sumnjičavost prema predstavnicima inteligencije, koja je kao rezultat lakše se nosi sa nepoželjnima i gasi svaku manifestaciju slobodne misli. U društvenim naukama odlučujući je značaj dobio „Kratki kurs istorije Svesavezne komunističke partije (boljševika)“, objavljen 1938. pod uredništvom I.V. Staljin. Kao opravdanje za masovnu represiju, izneta je ideja da će se klasna borba neizbežno intenzivirati kako idemo ka izgradnji socijalizma. Istorija partije i revolucionarnog pokreta bila je iskrivljena: na stranicama naučnih radova i časopisa veličale su se nepostojeće zasluge Vođe. U zemlji je uspostavljen kult ličnosti Staljina.

2. Osobine razvoja književnosti

Situacija u literaturi se značajno promijenila. Početkom 30-ih godina. Prestalo je postojanje slobodnih kreativnih krugova i grupa. Rezolucijom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. aprila 1932. „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“, RAPP je likvidiran. A 1934. godine, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, organiziran je "Savez pisaca", kojem su svi ljudi koji su se bavili književnim radom bili prisiljeni pridružiti se. Savez književnika postao je instrument totalne državne kontrole nad stvaralačkim procesom. Bilo je nemoguće ne biti član Unije, jer bi u tom slučaju pisac bio lišen mogućnosti da objavljuje svoja djela i, štoviše, mogao bi biti gonjen zbog „parazitiranja“. M. Gorki je stajao na početku ove organizacije, ali njegovo predsjedavanje nije dugo trajalo. Nakon njegove smrti 1936. godine, A.A. Fadejev (bivši član RAPP-a), koji je ostao na ovoj funkciji tokom Staljinove ere. Pored „Unije književnika“, organizovani su i drugi „kreativni“ savezi: „Savez umetnika“, „Savez arhitekata“, „Savez kompozitora“. U sovjetskoj umjetnosti je počeo period uniformnosti.

Nakon što je izvršio organizaciono ujedinjenje, staljinistički režim je pristupio stilskom i ideološkom ujedinjenju. Godine 1936. započela je “rasprava o formalizmu”. Tokom „diskusije“, kroz oštre kritike, počeo je progon onih predstavnika stvaralačke inteligencije, čiji su se estetski principi razlikovali od „socijalističkog realizma“, koji je postajao opšteobavezujući. Simbolisti, futuristi, impresionisti, imažisti, itd. bili su pod udarom uvredljivih napada, optuživani su za „formalističke hirovite“, da njihova umjetnost nije bila potrebna sovjetskom narodu, da je ukorijenjena u tlu neprijateljskom prema socijalizmu. Među „autsajderima“ bili su kompozitor D. Šostakovič, reditelj S. Ejzenštajn, pisci B. Pasternak, Y. Oleša i drugi U štampi su se pojavili članci: „Zbuna umesto muzike“, „Baletska laž“, „O prljavim umetnicima. ” U suštini, „borba protiv formalizma“ imala je za cilj uništenje svih onih čiji talenat nije stavljen u službu vlasti. Mnogi umjetnici su bili potisnuti.

Kao što je već spomenuto, određujući stil u književnosti, slikarstvu i drugim oblicima umjetnosti bio je takozvani “socijalistički realizam”. Ovaj stil je imao malo zajedničkog sa pravim realizmom. Unatoč vanjskoj „živosti“, on nije reflektirao stvarnost u njenom sadašnjem obliku, već je nastojao da kao stvarnost predstavi ono što je samo trebalo biti sa stanovišta zvanične ideologije. Umetnosti je nametnuta funkcija obrazovanja društva u strogo određenim okvirima komunističkog morala. Radnički entuzijazam, univerzalna privrženost idejama Lenjina-Staljina, boljševička privrženost principima - tako su živjeli junaci djela službene umjetnosti tog vremena. Realnost je bila mnogo složenija i generalno daleko od proklamovanog ideala.

Ograničeni ideološki okvir socijalističkog realizma postao je značajna prepreka razvoju sovjetske književnosti. Ipak, 30-ih godina. Pojavilo se nekoliko velikih djela koja su ušla u istoriju ruske kulture. Možda najvažnija ličnost u zvaničnoj literaturi tih godina bio je Mihail Aleksandrovič Šolohov (1905-1984). Izvanredno djelo je njegov roman “Tihi Don”, koji govori o donskim kozacima tokom Prvog svjetskog rata i građanskog rata. Roman „Prevrnuto djevičansko tlo” posvećen je kolektivizaciji na Donu. Ostajući, barem spolja, u granicama socijalističkog realizma, Šolohov je uspeo da stvori trodimenzionalnu sliku događaja koji su se odigrali, da prikaže tragediju bratoubilačkog neprijateljstva među kozacima koji se odvijao na Donu u postrevolucionarnim godinama. . Šolohov je bio favorizovan sovjetskom kritikom. Njegov književni rad nagrađen je Državnom i Lenjinovom nagradom, dva puta je dobio titulu Heroja socijalističkog rada, a izabran je za akademika Akademije nauka SSSR-a. Šolohovljev rad dobio je svjetsko priznanje: dobio je Nobelovu nagradu za svoja književna dostignuća.

Tridesetih godina M. Gorki je završio svoj poslednji epski roman Život Klima Samgina. Metaforičnost i filozofska dubina karakteristični su za L.M.-ovu prozu. Leonov ("Lopov" 1927, "Sot" 1930), koji je odigrao posebnu ulogu u razvoju sovjetskog romana. Rad N.A. bio je izuzetno popularan. Ostrovski, autor romana „Kako je kaljen čelik“ (1934), posvećenog eri formiranja sovjetske vlasti. Glavni lik romana, Pavka Korčagin, bio je primjer vatrenog komsomolca. U djelima N. Ostrovskog, kao niko drugi, očitovala se obrazovna funkcija sovjetske književnosti. Idealni lik Pavke u stvarnosti je postao primjer širokim masama sovjetske omladine. A.N. je postao klasik sovjetskog istorijskog romana. Tolstoj (“Petar I” 1929-1945). Tridesete godine bile su vrhunac književnosti za djecu. Nekoliko generacija sovjetskih ljudi odraslo je čitajući knjige K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Uprkos ideološkoj diktaturi i potpunoj kontroli, slobodna književnost je nastavila da se razvija. Pod pretnjom represije, pod vatrom lojalne kritike, bez nade u objavljivanje, nastavili su da rade pisci koji nisu želeli da osakate svoje delo zarad staljinističke propagande. Mnogi od njih nikada nisu vidjeli svoja djela nakon njihove smrti.

M.A. Bulgakov, bez ikakve nade za objavljivanje, počinje da piše svoj najbolji roman "Majstor i Margarita". Rad na romanu nastavljen je do smrti pisca. Ovaj rad je objavljen tek 1966. godine. Još kasnije, krajem 80-ih, radovi A.P. Platonova (Klimentova) „Čevengur“, „Jama“, „Juvenilno more“. Za stolom su radili pjesnici A.A. Akhmatova, B.L. Pastrnjak. Sudbina Osipa Emilijeviča Mandelštama (1891-1938) je tragična. Pesnik izuzetne snage i velike vizuelne preciznosti, bio je među onim piscima koji, prihvativši Oktobarsku revoluciju u svoje vreme, nisu mogli da se snađu u staljinističkom društvu. 1938. bio je represivan.

30-ih godina Sovjetski Savez se postepeno počinje izolirati od ostatka svijeta, minimiziraju se kontakti sa stranim državama, a prodor bilo kakve informacije „odatle“ stavlja se pod najstrožu kontrolu. Iza „gvozdene zavese“ nalaze se mnogi ruski pisci koji, uprkos nedostatku čitalačke publike, nesređenom životu i duhovnom slomu, nastavljaju da rade. Njihovi radovi prenose čežnju za prošlom Rusijom. Pisac prve veličine bio je pjesnik i prozaista Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953). Bunin nije prihvatio revoluciju od samog početka i emigrirao je u Francusku, gdje je proveo drugu polovinu svog života. Bunjinova proza ​​se odlikuje ljepotom jezika i posebnom lirizmom. U emigraciji su nastala njegova najbolja djela koja su obuhvatila predrevolucionarnu, plemićku, posjedovnu Rusiju, a atmosfera ruskog života tih godina bila je iznenađujuće poetično prenesena. Vrhunac njegovog stvaralaštva smatra se priča „Mityina ljubav“, autobiografski roman „Život Arsenjeva“ i zbirka pripovedaka „Tamne aleje“. Godine 1933. dobio je Nobelovu nagradu.

književnost umjetnost socijalistički realizam

3. Likovna umjetnost, arhitektura, pozorište i bioskop 1930-ih.

Tokom ovog perioda došlo je do značajnih promjena u likovnoj umjetnosti. Pojavljuju se nova udruženja u duhu vremena - Udruženje umetnika proleterske Rusije, Udruženje proleterskih umetnika.

Radovi B.V. Iogansona postali su klasici socijalističkog realizma u likovnoj umjetnosti. Godine 1933. naslikana je slika “Ispitivanje komunista”. Za razliku od obilja „slika“ koje su se pojavile u to vrijeme, koje prikazuju i veličaju Vođu ili namjerno optimističkih slika poput „Praznika na kolektivnoj farmi“ S.V. Gerasimov, Iogansonov rad odlikuje se velikom umjetničkom snagom - nepokolebljiva volja ljudi osuđenih na smrt, koju je umjetnik majstorski uspio prenijeti, dotiče gledatelja bez obzira na politička uvjerenja. Ioganson je također naslikao velike slike "U staroj uralskoj fabrici" i "Govor V.I. Lenjin na 3. Komsomolskom kongresu." U 30-im godinama K.S. je nastavio sa radom. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, niz prekrasnih portreta njegovih savremenika kreirao je M.V. Nesterova, pejzaži Jermenije našli su poetsko oličenje u slikama M.S. Saryan. Zanimljiv je rad studenta M. Nesterova i P.D. Corina. Korin je osmislio veliku sliku koja je trebala prikazati vjersku procesiju tokom sahrane. Umjetnik je napravio veliki broj pripremnih skica: pejzaže, mnoge portrete predstavnika pravoslavne Rusije, od prosjaka do crkvenih jerarha. Naslov slike predložio je M. Gorki - "Napuštajući Rusiju". Međutim, nakon smrti velikog pisca, koji je pružio pokroviteljstvo umjetniku, rad je morao biti zaustavljen. Najpoznatije djelo P.D. Korina je postala triptih "Aleksandar Nevski".

Vrhunac razvoja skulpture socijalističkog realizma bila je kompozicija Vere Ignatievne Mukhine „Radnica i žena na farmi“. Skulpturalnu grupu izradio je V.I. Mukhina za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937.

U arhitekturi ranih 30-ih godina. Konstruktivizam je i dalje vodeći, koji se široko koristi za izgradnju javnih i stambenih zgrada. Estetika jednostavnih geometrijskih oblika, karakteristična za konstruktivizam, utjecala je na arhitekturu Lenjinovog mauzoleja, izgrađenog 1930. godine prema projektu A.V. Shchuseva. Mauzolej je izuzetan na svoj način. Arhitekt je uspio izbjeći nepotrebnu pompe. Grobnica vođe svjetskog proletarijata je skromna, male veličine, vrlo lakonska struktura koja se savršeno uklapa u ansambl Crvenog trga. Do kraja 30-ih godina. funkcionalna jednostavnost konstruktivizma počinje ustupati mjesto neoklasicizmu. U modu dolaze bujna štukatura, ogromni stupovi sa pseudoklasičnim kapitelima, javlja se gigantomanija i sklonost ka namjernom bogatstvu dekoracije, često na granici neukusa. Ovaj stil se ponekad naziva i „staljinistički stil carstva“, iako je u stvarnosti vezan samo za pravi stil carstva, koji karakteriše prvenstveno najdublja unutrašnja harmonija i suzdržanost oblika, samo genetska povezanost sa antičkim nasleđem. Ponekad vulgarni sjaj staljinističkog neoklasicizma imao je za cilj da izrazi snagu i moć totalitarne države.

Posebnost u polju pozorišta bilo je formiranje inovativnih aktivnosti Teatra Meyerhold, Moskovskog umetničkog teatra i drugih. Meyerhold je radio pod vodstvom direktora V.E. Meyerhold. Uz pozorište je postojala specijalna škola koja je promijenila nekoliko imena. Gotovo sve predstave postavio je sam Meyerhold (u rijetkim slučajevima, u suradnji s njemu bliskim rediteljima). Karakteristično za njegovu umjetnost ranih 1930-ih. želja da se kombinuju inovativni eksperimenti („konstruktivističke“ produkcije „Velikog rogonja“ F. Crommelyncka i „Smrt Tarelkina“ A.V. Sukhova-Kobylina, oboje) sa demokratskim tradicijama uobičajenog pozorišta na javnom trgu bila je posebno uočljiva u izuzetno slobodna, iskreno modernizovana rediteljska kompozicija “Šume” » A.N. Ostrovsky; igra se igrala na glupan, farsičan način. U drugoj polovini 1930-ih. Želja za asketizmom zamijenjena je željom za spektakularnim spektaklom, koja se očitovala u predstavama „Učitelj Bubus“ A.M. Faiko, a posebno u “Generalni inspektor” N.V. Gogol. Između ostalih predstava: “Mandat” N.R. Erdman, “Jao pameti” (“Jao od pameti”) A.S. Gribojedova, "Stjenica" i "Kupanje" V.V. Majakovski, "Vjenčanje Krečinskog" Suhova-Kobylina. Predstava „Dama s kamelijama“ A. Dumasa Sina donela je veliki uspeh pozorištu. 1937-1938, pozorište je oštro kritikovano kao „neprijateljsko sovjetskoj stvarnosti“, a 1938. odlukom Komiteta za umjetnička pitanja zatvoreno je.

Reditelji S.M. započeli su karijeru u pozorištu. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyryev, B.I. Ravenskih, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek i drugi U pozorišnoj trupi otkriveni su glumački talenti. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, M.I. Tsareva, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova i drugi.

Kino se brzo razvija. Broj filmova koji se snimaju raste. Nove mogućnosti otvorile su se pojavom zvučnog kina. Godine 1938. izašao je film S.M. Eisenstein "Aleksandar Nevski" sa N.K. Čerkasov u naslovnoj ulozi. U kinematografiji se afirmišu principi socijalističkog realizma. Snimaju se filmovi na revolucionarne teme: „Lenjin u oktobru“ (red. M.I. Romm), „Čovek sa pištoljem“ (red. S.I. Yutkevič); filmovi o sudbini radnog čovjeka: trilogija o Maksimu "Maksimova mladost", "Povratak Maksima", "Vyborg Side" (rež. G.M. Kozintsev); muzičke komedije Grigorija Aleksandrova sa veselom, vatrenom muzikom Isaka Dunajevskog ("Veseli momci", 1934, "Cirkus" 1936, "Volga-Volga" 1938), idealizovane scene iz života Ivana Pirjeva ("Traktoristi", 1939, "Farma svinja i pastir") stvaraju atmosferu iščekivanja "sretnog života". Film braće (u stvarnosti, samo imenjaci, "braća" su svojevrsni pseudonim) G.N. i S.D. Vasiljevs - "Čapajev" (1934).

Bibliografija

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. i drugi Istorija Rusije u dvadesetom veku. - M.: Izdavačka kuća AST, 1996.

Golubkov M.M. Izgubljene alternative. Formiranje monističkog koncepta sovjetske književnosti 1930-ih. M.: Pravda, 1992.

Polevoy V.M. Mala istorija umetnosti. Umjetnost dvadesetog vijeka 1901-1945. M.: Umetnost, 1991.

Potisnuta nauka / Ed. M.G. Yaroshevsky. L., 1991.

Čitalac o istoriji SSSR-a. 1917 - 1945 Udžbenik za pedagoške zavode - M.: Prosveta, 1991.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Pravci razvoja nauke u Rusiji u 19. veku. Faze i razlike javnog obrazovanja: parohijske, područne škole, gimnazije, univerziteti. Otkrića u oblasti tehnologije, fizike, hemije. Likovna umjetnost i arhitektura, muzička kultura, ruski teatar.

test, dodano 11.11.2010


Kratak opis socijalističkog realizma kao umetničkog pravca 1920-1980, koji je veličao sovjetsko društvo i državni sistem. Manifestacije socijalističkog realizma u slikarstvu, književnosti, arhitekturi i kinematografiji, njegovi glavni predstavnici.

prezentacija, dodano 16.06.2013


Život i način života stanovništva Sovjetske Rusije 20-30-ih godina. Kultura i umjetnost kao model socijalističkog društva. Reforme u oblasti obrazovanja i nauke. Ideologizacija likovne umjetnosti, arhitekture, pozorišta i kina.

sažetak, dodan 18.05.2009


Formiranje i razvoj sovjetskog sistema obrazovanja i nauke u prvim godinama sovjetske vlasti. Uspjesi i problemi u razvoju bjeloruske sovjetske književnosti. Arhitektura i likovna umjetnost. Razvoj pozorišne i muzičke umetnosti i kinematografije u Belorusiji.

kurs, dodan 03.06.2011


Razvoj obrazovanja i nauke: sistem javnog obrazovanja, biblioteke i muzeji, štampa, nauka i tehnologija. Doprinos ruske književnosti i umetnosti svetskoj kulturi: arhitekturi, skulpturi i slikarstvu, književnosti, muzici i pozorištu. Kultura naroda Rusije.

sažetak, dodan 01.05.2010


Nivo razvoja nauke i obrazovanja u staroj Grčkoj. Starogrčka umetnička kultura i njeno mesto u istoriji svetske civilizacije. Muzika, vizuelna umetnost i pozorište u kulturi starih Grka. Karakteristične karakteristike helenske arhitekture.

prezentacija, dodano 13.02.2016


Umetnička kultura Zapadne Evrope u 19. veku. Romantizam u književnosti je složena, višestruka pojava koja obuhvata spolja različita umjetnička djela. Odlike dekorativne i primenjene umetnosti, slikarstva, muzike i arhitekture 19. veka.

sažetak, dodan 12.10.2009


Formiranje ruske nacije. Razvoj spoljnih ekonomskih i kulturnih odnosa između Rusije i zapadnih zemalja. Organizacija srednjeg i visokog obrazovanja. Izdavanje knjiga. Književnost. Arhitektura i građevinarstvo. Art. Pozorište. Muzika.

test, dodano 28.10.2008


Kulturna revolucija u SSSR-u, njeni ciljevi i zadaci. Borba protiv nepismenosti. Napredak u oblasti javnog obrazovanja. Razvoj industrijske nauke. Partija i duhovni život. Organizacija udruženja sovjetskih arhitekata. Dostignuća u književnosti, slikarstvu i muzici.

prezentacija, dodano 16.01.2014


Početak stoljeća klasika u razvoju evropske kulture sa klasičnom njemačkom filozofijom. "Zlatno" doba umetnosti. Popularnost djela George Sand i Dickensa. Predstavnici glavnih pravaca i pravaca realizma u slikarstvu, umetnosti i književnosti.

kreativne organizacije i sindikati Razredni pristup kulturi prvenstveno se ogledao u aktivnostima Proletkulta. Ovo je masovna organizacija koja je ujedinila više od pola miliona ljudi, od kojih je 80 hiljada radilo u studijima. Proletkult je izdavao oko 20 časopisa i imao podružnice u inostranstvu.

U svom najpotpunijem obliku, koncept posebne proleterske kulture formulisao je A.A. Bogdanov, pod čijim su uticajem bile i druge ličnosti Proletkulta. Smatrao je da je kultura svake klase izolovana, zatvorena i da je ne mogu razumjeti i koristiti predstavnici drugih klasa. Postavljen je zadatak stvaranja nezavisne proleterske kulture, bez ikakvih „klasnih nečistoća“ i „slojeva prošlosti“. Stavove A. A. Bogdanova dijelili su V. F. Pletnev, F. I. Kalinjin i drugi.

Proletkultski koncepti negirali su klasično kulturno naslijeđe, s izuzetkom, možda, onih umjetničkih djela u kojima se otkrivala veza sa narodnooslobodilačkim pokretom. Ideja o negiranju kulturnog nasljeđa najpotpunije je izražena u programskoj pjesmi V. Kirillova „Mi“: „U vlasti smo buntovne, strašne opijenosti, Neka nam viču: „Vi ste krvnici lepote“, U ime našeg sutra spalićemo Rafaela, Uništićemo muzeje, pogazićemo cveće umjetnosti!”

Odlučujući koraci u nastavku grešaka Proletkulta preduzeti su u oktobru 1920. godine, kada je Sveruski kongres Proletkulta usvojio rezoluciju kojom su odbačeni netačni i štetni pokušaji izmišljanja posebne, proleterske kulture. Glavni pravac u radu proleterskih organizacija prepoznat je kao učešće u cilju javnog obrazovanja zasnovanog na marksizmu. Stavove teoretičara proletkulta kritizirao je V.I. Lenina, A.V. Lunacharsky, M.N. Pokrovski, N.K. Krupskaya, Ya.A. Yakovleva.

Još jedna veoma uticajna kreativna grupa bila je RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca) . Udruženje se organizacijski uobličilo na Prvom sveruskom kongresu proleterskih pisaca u Moskvi u oktobru 1920. Vodeću ulogu u udruženju imali su L. Averbakh, F.V.Gladkov, A.S drugi. Pozivajući na borbu za visoku umjetničku izvrsnost, polemizirajući sa teoretičarima Proletkulta, RAPP je istovremeno ostao sa stanovišta proleterske kulture. 1932. godine RAPP je raspušten.

Umjetnički život zemlje u prvim godinama sovjetske vlasti je upečatljiv po svojoj raznolikosti i obilju književnih i umjetničkih grupa. Samo u Moskvi 20-ih godina. bilo ih je više od 30 među njima:

- “Kovačnica” (osnovana 1920. godine),

- “Braća Serapion” (1921.),

- "Moskovsko udruženje proleterskih pisaca" - MAPP (1923),

- “Levi front umetnosti” – LEF (1922),

- “Prolaz” (1923) itd.

Mnogi pisci su bili apolitični u svojim uvjerenjima. Tako je manifest udruženja Braća Serapion proklamovao nezavisnost umjetničkog stvaralaštva od politike i ideoloških uvjerenja. Međutim, kreativnost „Serapiona“, među kojima su bili N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, izašla je iz okvira ove deklaracije.

U aprilu 1932 usvojio je Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika Rezolucija “O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija” , što je omogućilo njihovo raspuštanje i stvaranje jedinstvenih stvaralačkih sindikata. U avgustu 1934. formiran je Savez pisaca SSSR-a. Već prvi kongres naložio je radnicima sovjetske umjetnosti da koriste isključivo metodu socijalističkog realizma, čiji su principi partijsko članstvo, komunistička ideologija, nacionalnost i „prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju“. Uporedo sa Savezom književnika kasnije su nastali Savez umjetnika, Savez kompozitora itd. Za usmjeravanje i kontrolu umjetničkog stvaralaštva, Vlada je osnovala Odbor za umjetnost.

Tako je boljševička partija u potpunosti stavila sovjetsku književnost i umjetnost u službu komunističke ideologije, pretvarajući ih u propagandno oruđe. Od sada su imali za cilj da uvode marksističko-lenjinističke ideje u svijest ljudi, da ih uvjere u prednosti socijalističke zajednice, u nepogrešivu mudrost partijskih vođa.

Umjetnički i književni radnici koji su ispunjavali ove zahtjeve dobijali su velike honorare, staljinističke i druge nagrade, dače, kreativna putovanja, putovanja u inostranstvo i druge beneficije od boljševičkog rukovodstva.

književnost i umjetnost. Sudbina onih koji se nisu pokorili komunističkim diktatima bila je po pravilu tragična. Najtalentovaniji predstavnici sovjetske kulture umrli su u koncentracionim logorima i tamnicama NKVD-a: Osip Mandelstam, koji je napisao poemu "Živimo ispod sebe ne osjećajući zemlju...", Isaac Babel, koji je slikovito opisao događaje u građanskim rata u djelu “Prva konjica”, režiser Vsevolod Meyerhold, novinar M. Koltsov. Represirano je samo 600 članova Saveza književnika. Mnogi kulturni ljudi, na primjer pisac A. Platonov, umjetnici P. Filonov, K. Malevich i drugi, bili su lišeni mogućnosti da objavljuju svoje knjige i izlažu slike. Mnoga izvanredna djela nastala tih godina nisu odmah stigla do čitaoca i gledaoca.

Tek 1966. godine objavljen je roman M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita", 1986.-1988. objavljeni su "Maloljetno more", "Jama" i "Čevengur" A. P. Platonova, 1987. objavljen je "Rekvijem".

Putevi ideološkog i političkog samoopredeljenja i životne sudbine mnogih umetnika tokom ove prekretnice nisu bili laki. Iz raznih razloga iu različitim godinama, veliki ruski talenti su završili u inostranstvu, kao što su: I.A. Bunin, A.N. Tolstoj, A.I. Kuprin, M.I. Cvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Šaljapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin i drugi, A.N. je shvatio nemogućnost da živi i radi van svoje domovine. Tolstoj, koji se vratio iz emigracije 1922.

Književni i umjetnički časopisi igrali su veliku ulogu u umjetničkom životu zemlje. Novi časopisi kao što su:

- "Novi svijet",

- “Crvene vijesti”,

- "Mlada garda",

- "oktobar",

- “Zvijezda”,

- “Štampa i revolucija.”

Mnoga izvanredna djela sovjetske književnosti prvi put su objavljena na njihovim stranicama, objavljeni su kritički članci i vođene su žučne rasprave. Povećana je proizvodnja novina, časopisa i knjiga. Pored svesaveznih i republičkih novina, skoro svako preduzeće, fabrika, rudnik, državna farma izdavalo je svoje velikotiražne ili zidne novine. Knjige su objavljene na više od 100 jezika.

Došlo je do radioifikacije zemlje. Radio emitovanje su vršile 82 stanice na 62 jezika. U zemlji je bilo 4 miliona radio tačaka. Razvijena je mreža biblioteka i muzeja.

Sredinom 30-ih godina pojavila su se nova djela. Objavljen je roman M. Gorkog „Život Klima Samgina“ (1925-1936). Šolohovljev roman "Tihi Don" (1928-1940) govori o problemu čovjeka u revoluciji, njegovoj sudbini. Slika Pavla Korčagina, junaka romana N. Ostrovskog „Kako se kalio čelik“ (1934), postala je simbol herojstva i moralne čistoće. Tema industrijalizacije ogleda se u delima L. Leonova „Sot“, M. Šaginjana „Hidrocentral“, V. Kataeva „Vreme unapred“, I. Erenburga „Bez daha“. Mnogi radovi su bili posvećeni nacionalnoj istoriji. To su “Petar I” A. Tolstoja, “Smrt Vazir-Muhtara” Y. Tinjanova, drama M. Bulgakova “Kabala sveca” i “Posljednji dani” A.S. Puškin.

S. Jesenjin, A. Ahmatova, O. Mandelštam, B. Pasternak dali su briljantne primjere poezije u svom radu. M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov uspješno su radili u žanru satire. Djela S. Marshaka, A. Gajdara, K. Čukovskog, B. Žitkova postala su klasici sovjetske književnosti za djecu.

Pojavile su se mnoge pozorišne grupe. Veliku ulogu u razvoju pozorišne umjetnosti odigrao je Boljšoj dramski teatar u Lenjingradu, čiji je prvi umjetnički direktor bio A. Blok, pozorište nazvano po. V. Meyerholda, pozorište nazvano po. E. Vakhtangov, Moskovski teatar Mossovet.

Sredinom 20-ih godina pojavila se sovjetska drama, koja je imala ogroman utjecaj na razvoj pozorišne umjetnosti. Najveći događaji pozorišnih sezona 1925-1927. čelika “Oluja” V. Billa-Belocerkovskog u pozorištu. MGSPS, “Yarovaya Love” K. Treneva u Malom teatru, “Fracture” B. Lavreneva u Pozorištu. E. Vakhtangova iu Boljšoj dramskoj teatru, „Oklopni voz 14-69” V. Ivanova u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Klasika je zauzela snažno mjesto na pozorišnom repertoaru. Pokušavali su da ga novu interpretaciju čine kako akademska pozorišta („Toplo srce” A. Ostrovskog u Moskovskom umetničkom pozorištu) i „levičari” („Šuma” A. Ostrovskog i „Generalni inspektor” od N. Gogolja u teatru V. Meyerhold).

Dok su dramska pozorišta restrukturirala svoj repertoar do kraja prve sovjetske decenije, klasici su i dalje zauzimali glavno mjesto u aktivnostima operskih i baletskih grupa.

Muzički život zemlje tih godina se vezuje za imena S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Hačaturjana, T. Hrenjikova, D. Kabalevskog, I. Dunajevskog i drugih. Do izražaja su došli mladi dirigenti E. Mravinski, B. Hajkin. Stvoreni su muzički sastavi, koji su potom veličali nacionalnu muzičku kulturu: Kvartet po. Betoven, Veliki državni simfonijski orkestar, Državna filharmonija itd. Godine 1932. formiran je Savez kompozitora SSSR-a.

Porast popularnosti kinematografije bio je olakšan pojavom domaćih zvučnih filmova, od kojih su prve bile 1931. „Put u život” (režija N. Ek), „Sam” (režija G. Kozincev, L. Trauberg), „Zlatne planine” (režija S. Jutkevič). Najbolji filmovi 30-ih govorili su o svojim savremenicima („Sedam hrabrih“, „Komsomolsk“ S. Gerasimova), o događajima revolucije i građanskog rata („Čapajev S. i G. Vasiljev, „Mi smo iz Kronštata“ E. Dzigana, “Zamjenik Baltika” I. Heifeca i A. Zarkhija, trilogija o Maksimu u režiji G. Kozinceva i L. Trauberga). Muzičke komedije G. Aleksandrova „Veseli momci” i „Cirkus” datiraju iz istog vremena.

Godine 1936. ustanovljeno je zvanje Narodnog umjetnika SSSR-a. Prvi koji su ga dobili bili su K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovič-Dančenko, V.I. Kačalov, B.V. Ščukin, I.M. Moskvin, A.V.

Kao iu drugim oblicima umjetnosti u slikarstvu je uspostavljena metoda socijalističkog realizma . Najvećim dostignućima sovjetskih umetnika smatrali su se slike B. Iogansona („Ispitivanje komuniste“), B. Grekova i njegove škole, posvećene vojnim temama, portreti M. Nesterova, P. Korina, I. Grabara, djela A. Deineke, koja veliča zdravu, jaku osobu. Svečani portreti vođa naroda postali su izuzetno rašireni.

Sovjetski kipari Glavna pažnja posvećena je stvaranju spomenika koji prikazuju V.I.Lenjina, I.V.Staljina i drugih lidera partije. Svaki grad je imao nekoliko spomenika vođama. Skulpturalna grupa „Radnica i žena na farmi“ koju je stvorio V. Mukhina, koja prikazuje dva čelična diva, smatrala se remek-djelom monumentalne umjetnosti tog vremena.

obrazovanja i nauke. Obnovljeno je članstvo Ruske akademije nauka u međunarodnim organizacijama. Domaći naučnici su učestvovali na međunarodnim konferencijama i stranim naučnim ekspedicijama. Prvo zvanično predstavljanje naučnika Sovjetske Rusije u inostranstvu bio je izveštaj N.I. Vavilova i A.A. Yachevsky na međunarodnom kongresu o borbi protiv bolesti žitarica 1921. u SAD-u.

Pokrenuta su zajednička naučna istraživanja: V.I. Vernadskog i tada mladog D.V. Skobelcin je radio na Institutu za radijum u Parizu, V.V. Bartold je učestvovao u stvaranju Turskog instituta u Istanbulu, a počeo je da izlazi i Nemačko-ruski medicinski časopis.

200. godišnjica Ruske akademije nauka je uveliko otkazana. Na proslavu godišnjice došlo je više od 130 naučnika iz 25 zemalja.

Svetla stranica u analima sovjetske nauke bila je Arktički razvoj . U jesen 1933. godine, transportni brod „Čeljuskin“, na kojem je bila ekspedicija koju je vodio poznati naučnik O.Yu. Schmidt, uhvaćen u kompresiji leda i nakon skoro pet mjeseci polarnog snošenja, potonuo je, zgnječen ledom. 101 osoba, uključujući 10 žena i dvoje djece, sletjela je na ledenu plohu i nastavila proučavati klimu, struje, hemiju i biologiju Čukotskog mora. U aprilu 1934. sovjetski piloti uklonili su Čeljuskince sa ledene plohe. Za to su piloti bili prvi u zemlji koji su dobili titulu Heroja Sovjetskog Saveza.

Od maja 1937. do februara 1938. četiri naučnika pod vodstvom I.D. nastavili su da plutaju na ledenoj plohi u Arktičkom okeanu. Papanina.

Godine 1937. posada pilota predvođena V.P. Čkalov je napravio prvi neprekidni let na svijetu preko Sjevernog pola od SSSR-a do SAD-a, prešavši preko 12 hiljada km za 63,5 sata.

Nastavak razvoja teorije svemirskih letova K.E. Ciolkovsky. Stvorena je grupa za proučavanje mlaznog pogona (GIRD) u kojoj su bili F.A. Zander, A.G. Kostikov, tvorac prvog mlaznog oružja na svetu, čuvene Katjuše tokom rata. U ljeto 1933. grupa je lansirala prvu raketu na tečno gorivo . U isto vrijeme počelo je proučavanje stratosfere. 30. septembra 1933. prvi sovjetski stratosferski balon "SSSR" popeo se na visinu od 19 km i time postavio svjetski rekord. 30. januara 1934. drugi sovjetski stratosferski balon, Osoaviakhim-1, popeo se na visinu od 22 km. Let je završio tragično smrću posade.

Sovjetski fizičari su napravili ozbiljan proboj u ovoj oblasti proučavanje atomskog jezgra . Naučna istraživanja doprinijela su stvaranju budućeg sovjetskog atomskog oružja i nuklearnih elektrana.

Nastavljene su aktivnosti najvećeg ruskog fiziologa I.V. Pavlov i njegovi učenici. Na osnovu naučnih istraživanja akademika S.V. Lebedev u Sovjetskom Savezu, po prvi put u svijetu, organizirana je proizvodnja umjetne gume. Akademik A.N. Bach je stvorio i uspješno razvio novu nauku - biohemiju. Otkrića u oblasti astronomije napravio je jermenski naučnik V.A. Ambartsumyan.

Razvila se fizička nauka (A.F. Ioffe, D.V. Skobelcin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matematika i teorijska mehanika (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), poljoprivredna nauka (I.V.N. Michurin, D.I.Vaišov, istorija). M.N. Pokrovsky, B.D., Bakhrushin, M.N. Humanističke nauke su bile potpuno idealizovane, odnosno naučnici su mogli pisati samo ono što je bilo u skladu sa marksističko-lenjinističkom ideologijom i partijskim smernicama. Zapravo, takve nauke kao što su sociologija i socijalna psihologija bile su zabranjene. Ruska škola genetike bila je podvrgnuta uništenju i fizičkom istrebljenju.

Međutim, jačanje komandno-administrativnog sistema i pooštravanje kontrole dovelo je do sužavanja obima informacija koje dolaze iz inostranstva. Lični kontakti sa strancima i boravak u inostranstvu postali su osnova za nezaslužene optužbe za špijunažu protiv sovjetskih građana. Pooštrena je kontrola putovanja naučnika i kulturnih poslenika u inostranstvo.

Ogroman posao je urađen na eliminaciji nepismenosti. Godine 1920. stvorena je Sveruska vanredna komisija za uklanjanje nepismenosti, koja je postojala do 1930. u okviru Narodnog komesarijata obrazovanja RSFSR-a.

Škola je imala ogromne finansijske poteškoće, posebno u prvim godinama Nove ekonomske politike. 90% škola je prebačeno iz državnog budžeta u lokalni. Kao privremena mjera, 1922. godine uvedene su školarine u gradovima i mjestima, koje su se određivale u zavisnosti od imovinskog stanja porodice. Kako se ekonomska situacija u zemlji općenito poboljšala, rashodi vlade za obrazovanje su se povećali; Patronažna pomoć preduzeća i institucija školama je postala široko rasprostranjena.

Povećanje obrazovnog nivoa stanovništva direktno je uticalo na proces demokratizacije visokog obrazovanja.

Dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a od 2. avgusta 1918. godine „O pravilima prijema u visokoškolske ustanove RSFSR-a proglašeno je da svi koji su navršili 16 godina, bez obzira na državljanstvo i nacionalnost, spol i vjeru, je primljen na fakultete bez ispita, i nije mu se tražilo da priloži dokument o srednjoj stručnoj spremi. Prioritet pri upisu imali su radnici i najsiromašnije seljaštvo. Osim toga, od 1919. godine u zemlji su počeli da se stvaraju radnički fakulteti. Na kraju perioda oporavka, diplomci radničkih fakulteta činili su polovinu primljenih studenata na univerzitete. Do 1927. godine mreža visokoškolskih ustanova i tehničkih škola RSFSR-a uključivala je 90 univerziteta (1914. godine - 72 univerziteta) i 672 tehničke škole (1914. godine - 297 tehničkih škola). Do 1930. godine kapitalna izdvajanja za školu porasla su više od 10 puta u odnosu na 1925/26. Tokom ovog perioda otvoreno je skoro 40 hiljada škola. Dana 25. jula 1930. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju „O opštem obaveznom osnovnom obrazovanju“, koja je uvedena za djecu od 8-10 godina u iznosu od 4 razreda.

Do kraja 30-ih, teško naslijeđe carizma - masovna nepismenost - je prevaziđena. Prema popisu stanovništva iz 1939. godine, procenat pismenih u dobi od 9-49 godina u RSFSR-u iznosio je 89,7%. Razlike između urbanih i ruralnih područja i između muškaraca i žena u nivoima pismenosti ostale su beznačajne. Tako je stopa pismenosti muškaraca iznosila 96%, žena - 83,9%, gradskog stanovništva -94,9%, ruralnog stanovništva - 86,7%. Međutim, među stanovništvom starijim od 50 godina i dalje je bilo mnogo nepismenih.

Kultura SSSR-a slijedila je svoj poseban put, koji je u velikoj mjeri odredila Komunistička partija. 30-ih godina sovjetska nauka prešla je na planirani sistem. Mnoge naučne institucije nastale su na periferiji. Ogranci Akademije nauka osnovani su u zakavkaskim republikama, na Uralu, na Dalekom istoku i u Kazahstanu. Partija je tražila da nauka služi praksi socijalističke izgradnje, ima direktan uticaj na proizvodnju i doprinosi jačanju vojne moći zemlje.

20-30-e godine ušle su u istoriju naše zemlje kao period „kulturne revolucije“, što je značilo ne samo značajno povećanje, u poređenju sa predrevolucionarnim periodom, obrazovnog nivoa ljudi i stepena njihovog upoznavanja sa kulturna dostignuća, ali i nepodeljeni trijumf marksističko-lenjinističkih učenja, pretvaranje književnosti i umetnosti u instituciju uticaja na mase. Jedna od glavnih odlika ovog perioda je sveobuhvatna partijsko-državna kontrola nad duhovnim životom društva s ciljem formiranja ličnosti komunističkog tipa, uvođenja u masovnu svijest jedinstvene jedinstvene ideologije koja opravdava i potkrepljuje sve akcije režima.

Tridesete godine su jedna od najzanimljivijih stranica u istoriji sovjetske države. Ovo je vrijeme osvajanja Arktika, juriša na stratosferu, vrijeme prvih petogodišnjih planova i neviđenih pobjeda u radu, vrijeme gigantske izgradnje koja se odvija širom zemlje. Tada su gradili mnogo, čvrsto i lijepo. Obrisi zgrada odavali su poslovno i hrabro raspoloženje njihovih graditelja. Na mapi Unije pojavile su se nove zgrade, središta starih gradova omeđivala su nove četvrti. Izgrađene su fabrike i radnička naselja, a brojne rijeke su blokirane hidroelektranama. Stadionske kugle rasle su u gradskim parkovima. Među starim kućama na praznim parcelama stajale su zgrade osmišljene voljom vremena i talentom arhitekata da mijenjaju tradiciju prošlog života. Jedan od upečatljivih primjera cijelog ovog ogromnog građevinskog projekta je Moskva.

Hajde da proputujemo Moskvu tridesetih godina prošlog veka i vidimo koliko se promena u njoj dogodilo tokom nekoliko godina. Na cijeloj teritoriji grada, vode rijeke Moskve i Jauze bile su odjevene u granit. Centar grada je potpuno promijenio izgled: trgovi su se proširili i oslobođeni starih, trošnih zgrada. U samom centru glavnog grada, na uglu nekadašnjeg Okhotnog rijada i Ulice Gorkog, izgrađena je kuća Vijeća ministara SSSR-a po projektu arhitekte A. Langmana. Strogi proporcije zgrade, koje podsjećaju na vitki paralelepiped, te jasan i ritmičan odnos između prozorskih otvora i ravni zidova daju zgradi poslovni i miran izgled. Široke okomite pruge obloge od bijelog kamena na zadimljenoj fasadi stvaraju dojam svečanosti, naglašavajući nacionalni značaj građevine.

Prve stanice moskovskog metroa su stroge i izražajne u dekoraciji. Iznad nekih

visoki stropovi mirno počivaju na tetraedarskim stupovima preko platformi; Stabilna električna svjetlost obasjava uglačanu kamenu oblogu. Staklo, keramika, metal i drvo svojim oblicima daju arhitekturi podzemnih predvorja metroa prozračnost, elastičnost i toplinu. Sve stanice su različite, iako su slične po stilu.

Luk aerodromske stanice (arhitekata V. Vilenski i V. Eršov), poput otvorene nadstrešnice padobrana, prorezan je brzim bijelim linijama - remenima. Višestruki bijeli stupovi podzemnog predvorja stanice Kropotkinskaya (bivša Palata Sovjeta, arhitekti A. Duškin i J. Lichtenberg) šire se ispod luka, formirajući zdjele u kojima su skriveni izvori svjetlosti. Zahvaljujući tome, čini se da se unutrašnji prostor povećava, a izgled stanice postaje stroži. Gotovo sve stanice moskovskog metroa ovih godina su atraktivne zbog svoje stroge, poslovne arhitekture. U njima nema ničeg suvišnog, gotovo svaki arhitektonski detalj rješava i umjetničke i tehničke probleme.

Mnogi naši arhitekti su tridesetih godina nastojali da izgled zgrada podrede njihovoj funkcionalnoj namjeni. Ovdje se nalazi zgrada redakcije i izdavačke kuće "Pravda" arhitekte P. Golosova. Njegovi zidovi su izrezani širokim trakama prozora: uostalom, i književnom djelatniku i štamparu, svjetlost i sunce su od velike pomoći u radu. Staklene linije prozora učinile su glavninu biljke vitkijom i prijatnijom.

Svaki arhitektonski objekat ima svoje mjesto u gradskoj cjelini. Daleko vidljiva, skrivajući ili naglašavajući izgled okolnih zgrada, ažurna je silueta Krimskog mosta preko reke Moskve arhitekte A. Vlasova. Ovaj lijepi most povezuje površinu rijeke, masiv Centralnog parka kulture i panoramu grada. Njegovo tijelo visi na dva vijenca čeličnih ploča, energično i slobodno sijeku zrak, a zbog toga most djeluje bestežinsko, kao da je satkan od tankih sjajnih niti.

Palata kulture Moskovske automobilske tvornice nazvana po. Lihačov, koji su kreirali arhitekti braće Vesnin, nalazi se u parku pretvorenom u sportski grad, u blizini strme litice koja se spušta do rijeke Moskve (pogledajte članak „Arhitekte braća Vesnin“).

Izgradnja u Moskvi se tada odvijala prema jedinstvenom planu rekonstrukcije glavnog grada, usvojenom 1935. Za ostale gradove zemlje - Lenjingrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Harkov, Baku, Tbilisi, Jerevan, Dušanbe, itd. Izrađeni su i vlastiti master planovi rekonstrukcije.

I naravno, arhitektura ovih godina nije mogla bez svojih stalnih "pratilaca" - skulpture i slikarstva. Monumentalna skulptura i slikarstvo odigrali su veliku ulogu u ansamblima metro stanica, Moskovskog kanala i Svesavezne poljoprivredne izložbe u Moskvi. Čini se da mozaici A. Deineke na plafonu stanice metroa Mayakovskaya govore o jednom danu u zemlji (vidi članak „A. A. Deineka“).

E. Lanceray je dao značajan doprinos razvoju monumentalnog slikarstva. Njegove slike plafonskih lampi restorana hotela Moskva stvaraju iluziju velikog prostora: čini se da se ne plafon, već visoki nebeski svod otvara pred očima čoveka u sali.

Među djelima monumentalnog slikarstva 30-ih godina

godine izdvajaju se slike Moskovskog muzeja materinstva i detinjstva, koje su izradili V. A. Favorski i L. A. Bruni. U njima su umjetnici oličili harmoniju novog čovjeka, zemaljsku ljepotu njegovih osjećaja. Skulpture V. I. Mukhine postavljene u muzeju također su bile u skladu sa slikama.

Mnoge arhitektonske strukture 30-ih godina ne mogu se zamisliti bez skulpture. Simbol ove zajednice bila je poznata skulpturalna grupa V. I. Mukhine „Radnica i žena na kolhozi“ (vidi ilustraciju, str. 328-329), koja je ukrašavala sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu.

Tridesetih godina prošlog stoljeća nastali su brojni skulpturalni spomenici koji su uključeni u ansamble trgova i ulica u različitim gradovima. Na projektima spomenika radili su kipari V. I. Mukhina i I. D. Shadr (vidi članke "V. I. Mukhina" i "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov i M. G. Manizer (1891.) - 1966.), N. V. Tomsky (r. 1900.) (1892-1967). 30-ih godina počela je široka primjena plana monumentalne propagande koji je osmislio Lenjin i koji se počeo provoditi u prvim godinama revolucije.

Razvoj monumentalne umjetnosti i ideja sinteze svih vrsta umjetnosti utjecali su i na štafelajne oblike slikarstva, skulpture i grafike. Čak iu malim štafelajnim radovima umjetnici su nastojali izraziti veliki sadržaj i stvoriti generaliziranu umjetničku sliku.

Platno S. V. Gerasimova „Kolektivni odmor“ (Tretjakovska galerija, Moskva), kao u fokusu, sadrži karakteristične crte slikarstva tih godina. Sunce velikodušno šalje zrake sa neba bez oblaka. Priroda je prožeta spokojnim mirom i radošću. Na livadi su postavljeni stolovi sa bogatim poslasticama. Očigledno je prikupljena odlična žetva. Gerasimov slika ljude novog kolektivnog sela: nasmejane žene, momka sa biciklom, devojku heroinu, vojnika Crvene armije na odmoru. Ugođaju radosti doprinosi i Gerasimov slikarski stil: on slika svijetlim bojama, širokim pokretom četke, postižući dojam lakoće, osjećaj prozračnosti (vidi članak „S. V. Gerasimov“).

A. A. Deineka je došao sa svojom vlastitom ustaljenom tradicijom 30-ih godina. Novim subjektima i novom slikovnom formom prenosi osjećaj modernosti. Puni zdravlja, njegovi momci odišu radošću života u filmu „Pauza za ručak u Donbasu“ (Muzej letonske i ruske umetnosti, Riga). Njegovi momci u “Future Pilots” žive sa predosjećanjem velikih stvari koje dolaze (vidi ilustraciju, str. 304-305). Na ovim slikama, Deinekino slikarstvo je, kao i prije, štedljivo i lakonično, ima stroge i jasne ritmove, oštre kontraste boja.

Prožeta „Deinekovskim“ osećanjima, ali mekša je slika Yu. I. Pimenova (r. 1903) „Nova Moskva“ (Tretjakovska galerija, Moskva). Žena vozi auto duž kišom opranog Sverdlovskog trga. Pred njom se otvara centar nove Moskve. I zajedno sa njom se divimo našem glavnom gradu.

A. A. Deineka, Yu I. Pimenov i G. G. Nissky, koji je u to vrijeme tek počinjao, prenijeli su nova osjećanja i utiske iz života u žanrovskim slikama i pejzažima. Tada stari umjetnik M. V. Nesterov pristupio je rješavanju novih problema na svoj način. Nastojao je stvoriti tipičnu sliku kreativne osobe za te godine. Na svojim portretima hvatao je ljude koji su bili potpuno strastveni u svom poslu, koji su krenuli u potragu za njima

naučne i umetničke istine (videti članak „M. V. Nesterov” i sl., str. 306).

U istorijskom žanru, B.V. Ioganson je došao do širokih umjetničkih generalizacija, stvarajući zaista monumentalna platna “Ispitivanje komunista” (vidi ilustr., str. 312-313) i “U staroj uralskoj fabrici”. Obe ove slike savremenici su doživljavali kao simbol borbenog puta koji je prešao narod. Slike koje je stvorio Ioganson su herojske i značajne (vidi članak “B.V. Ioganson”).

Uz svu opću težnju ka generaliziranoj i monumentalnoj slici, slikarstvo, skulpturu i grafiku 30-ih godina stvarali su umjetnici različitih stilova. Njihovi radovi se međusobno razlikuju po likovnim sredstvima i stepenu psihološke dubine, kao i po zapletima i temama. Radnja slike V. Pragera „Zbogom, druže“ izuzetno je oskudna (Tretjakovska galerija, Moskva). Crveni odred, zaleđen u stroju, odaje poslednju počast saborcu koji je pao u borbi. Leži na nosilima na snijegom prekrivenoj travi. Boje govore o osjećajima ljudi - plemenito čiste, blago minorne, nanesene strogim pokretima četke.

Platno “1919” K. S. Petrov-Vodkin kompleksno je u kombinaciji boja i intenziteta slikovnog raspona. Anksioznost". Radnik viri kroz prozor u ponoćnu ulicu. Neočekivani događaj budi njegove najmilije. Umjetnik namjerno ne završava radnju. Ili su belci provalili u grad, ili je izvršena sabotaža... Glavna stvar je u spremnosti njegovih junaka da se hrabro suoče sa nevoljama, u napetom raspoloženju platna (Ruski muzej, Lenjingrad; vidi članak „K. S. Petrov- Vodkin”).

Slika K. N. Istomina (1887 -1942) „Vuzovki“ je „pričljivija“ u slikarskom jeziku nego zaplet. Krhke figure studentica, koje entuzijastično rade za stolom, predstavljene su u jedinstvu zelene, bijele, crne boje, koje prenose kako čistoću slika, tako i napetost vremena.

Originalni, talentovani slikari radili su 30-ih godina u saveznim republikama: E. Akhvlediani u Tbilisiju, III. Mangasarov u Bakuu, B. Nurali u Ashgabatu.

Razvoj monumentalnih oblika umjetnosti nije zahvatio lirske ili duboko psihološke žanrove. U skulpturi, na primjer, portret se uspješno razvija. Veliki uspeh u ovom žanru postigla je Sarah Lebedeva (1892-1967), stručnjak za ljudske karaktere koji ume da primeti jedva primetne pokrete duše. Lebedeva se uvijek fokusira na posebne stvari koje su jedinstvene za ovaj model. Njen „Čkalov“ je nadarena, integralna ličnost koja je svu snagu svog karaktera usmerila ka ostvarenju cilja svog života. Lebedeva svoje portrete vaja vrlo slobodno: oni nisu izglađeni, imaju spoljašnje karakteristike skice, ali zbog toga deluju posebno živo.

Portreti V. Mukhine, naprotiv, uvijek su monumentalni: stabilni su u svojoj kompoziciji, masivni i energični.

Skulptor A. Matvejev je u svom autoportretu postigao veliku dubinu razumijevanja ljudske ličnosti. Ovo je cijela autobiografija, oličena u slici: mudrost, volja, moć misli i velika ljudska čistoća spojeni su u njoj.

Majstor novinarskih kompozicija I. Šadr je ovih godina stvorio i veličanstvene portrete. Portret mladog Gorkog (Tretjakovska galerija, Moskva) pun je dinamike, ljutnje prema filisterstvu i impulsa za slobodom, jer su Šadrove ženske slike vrlo lirične.

Tema prošlosti i sadašnjosti, tako jasno predstavljena u skulpturi i slikarstvu, odrazila se iu grafici. Većina umjetnika ovih godina posvetila je svoje crteže i gravure temama izgradnje i rada. Pojavljuje se galerija portreta istaknutih savremenika: ličnosti nauke, tehnike, radnika, seljaka.

U 1930-im, grafika knjiga doživjela je vrijeme prosperiteta i velikih promjena. Potreba za knjigama sve više raste. Klasični i savremeni pisci objavljuju se u velikim tiražima. Čitava generacija mladih majstora dolazi na knjigu. Njegovi učenici A.D. Gončarov (r. 1903.) i M.I. Pikov (r. 1903.) rade pored V.A. Redove ilustratora popunjavaju Kukriniksi (vidi članak „Kukryniksy”), D. A. Šmarinov (r. 1907), E. A. Kibrik (r. 1906), A. M. Kanevski (r. 1898). Šmarinov stvara seriju dramatičnih ilustracija za “Zločin i kazna” Dostojevskog, Kibrik - seriju litografija za “Cola Brugnon” Rollanda, Kukryniksy-crteže za “Klima Samgina” Gorkog, Kanevski - za Saltikova-Ščedrina.

Dječije knjige V. V. Lebedeva (1891. - 1967.) i V. M. Konasheviča (1888. - 1966.) osmišljene su s ležernim humorom, uzbudljivo i sa velikom ozbiljnošću. Slike koje su kreirali ponekad su dobroćudne, ponekad ironične, ali nikad poučne.

S. D. Lebedeva. Portret V. P. Čkalova. 1937. Bronza. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Tridesete su bile težak period u životu zemlje. Imali su svoje istorijske poteškoće. Rat je dolazio. Ove poteškoće su se odrazile i na umjetnost. Ali glavna stvar koja definira umjetnost predratne decenije je da je konačno razvila metodu socijalističkog realizma. Umjetnost je uspostavila svoje borilačke tradicije; bila je spremna za ozbiljne i teške testove.

Natalija Aleksandrovna Kozlova
Čeljabinsk Regionalni muzej umjetnosti

ILUZIJE REALIZMA. XX VEK.
SOVJETSKA UMJETNOST 30-50-tih.

30-50-e godine dvadesetog stoljeća jedan su od najkontroverznijih, ako ne i odvratnih, perioda u istoriji sovjetske zemlje, povezanih s totalitarnom moći, moći jedne partije i njenog vođe, "vođe svih naroda" - Staljin.
U umjetnosti, ovo je period apsolutne vladavine socijalističkog realizma, umjetno izvedenog umjetničkog metoda zasnovanog na pristrasnosti, nacionalnosti i istoričnosti (ili konkretnosti), naslijeđujući kasni Peredvižniki stil slikarstva, koji je prešao u akademizam.

Vizuelni jezik koji je postao osnova socijalističkog realizma odlikovao se svojom jednostavnošću i razumljivošću, ali istovremeno i formalnim brisanjem.
Kristalizacija ideje stila "proleterske umjetnosti" započela je još 20-ih godina, kada je otvoreno i nedvosmisleno ujedinjen AHRR (Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije) sa parolama "umjetničkog dokumentarizma" i "herojskog realizma", platnima „razumljiva i bliska narodu“, „pristupačna percepcija radnih masa“ bila je suprotstavljena svoj „ostaloj“ umjetnosti, a pečat AHRR-a – „revolucionarna umjetnost“ stvarao je iluziju da je to službena umjetnost. Zapravo, “socijalistički realizam” je uspostavljen, njegovan i dobio vlast dvanaest godina prije njegovog zvaničnog proglašenja. Čak je i sam pojam koji znači nova umjetnost izazvao mnogo diskusija. O sljedećim opcijama se naširoko raspravljalo na kraju od 1927. do 1932.: monumentalna, sintetička, kolektivna, masovna, produkcija (tj. umjetnikova produkcija umjetnosti i njena koprodukcija od strane gledatelja). 1930-31. posebno su se raširili termini: “proleterski” (industrijski), “tematski” (ideološki), dijalektički (objektivno, sa svih strana ispitivanje života). Termin „socijalista“ pojavio se tek 1932. godine, 1934. godine zvanično je proglašen na Prvom kongresu književnika, a nakon njega metod „socijalističkog realizma“ dobija status državne doktrine. Maksim Gorki je otvoreno proglasio socijalistički realizam mitom: „Mit je fikcija. Izmisliti znači izdvojiti iz zbira onoga što je zapravo dobilo svoje glavno značenje i prevesti to u sliku – tako dobijamo realizam.”

Sama ideja, formula socijalističkog realizma sadržavala je iluzionizam.
Slika je postala socrealistička samo ako je u procesu rada na njoj “priroda” doživjela “sublimaciju”: pročišćenje od svega što nije odgovaralo ideološkoj doktrini i transformaciju u duhu romantičarskog mitotvorstva.
Socijalistički realizam je započeo kao grandiozna iluzija (iluzija, lat. illusio - zabluda, obmana - iskrivljena percepcija stvarno postojećeg predmeta ili fenomena), osmišljena da magnetski utiče na mase, cementirajući podignuti okvir novog života, prema novim zakonima. .

Od 1932. godine, val sindikalnih organizacija umjetnika zahvatio je cijelu zemlju (Čeljabinsk - osnovan 1936.). Vlastima je bilo od suštinske važnosti da umjesto brojnih umjetničkih organizacija dvadesetih godina nastane jedna, upravljivija „kreativna zajednica” sa svojim estetskim prioritetima.
Do 1934. ideološki represivnim metodama ukinuta je sva raznolikost stvaralačkih udruženja umjetnika dvadesetih godina. Sindikati umjetnika, koji su naizgled izjednačavali umjetnike u pravima i mogućnostima (primanje naloga, radionica), nisu ostavljali izbora u umjetničkoj metodi. Mnogi su morali da plate visoku cenu: umetnikova individualnost, pod pritiskom zahteva socrealističkog kanona, deformisana je do neprepoznatljivosti, primer za to na izložbi je Ilja Maškov, „U pionirskom logoru“ (1926.), od čije radosne, životno-potvrđujuće brutalnosti nije ostalo ništa.
Socijalistički realizam postao je ideološka umjetnost partije, moćno oružje u borbi za potpunu vlast nad čovjekom.

Istorija našeg muzeja i njegove zbirke u direktnoj je vezi sa ispoljavanjem totaliteta socijalističkog realizma. Na poziv stranke, stotine umjetnika poslato je "u najvažnije industrijske i poljoprivredne regije Urala, Zapadnog Sibira i Baškirije" kako bi ispunili svoju direktnu društvenu svrhu: dokumentirali u umjetničkom obliku klice novog industrijskog života, stvoriti slike ljudi koji naporno rade na gradilištima. Umjetnici su se sa oduševljenjem odazvali pozivu, sa željom da budu svjedoci početka neviđenog prosperiteta mlade proleterske zemlje, njenog prelaska iz poljoprivredne u industrijsku. Akcija je upečatljiva po svojim razmjerima.

Razmjer, monumentalnost, veličina - takve karakteristike događaja postaju znak vremena, otkrivajući imperijalne zahtjeve države.
Rezultat ovih kreativnih putovanja moskovskih i lenjingradskih umetnika, kojima su se kasnije pridružile kolege iz Sverdlovska, Novosibirska, Ufe, Čeljabinska, bile su izložbe: IZVEŠTAJ 1. URALNE BRIGADE UMETNIKA KOJI RADE NA NOVIM ZGRADAMA NA URALU I KUZBASU (2.) (2.) ) Sverdlovsk ; „Ural-Kuzbas“, koji je postao mobilni, 1935 (104 umetnika, 375 dela) Sverdlovsk, Novosibirsk; „Ural-Kuzbas u slikarstvu“; Čeljabinsk, 1936. u klubu traktorskih pogona; „Južni Ural u slikarstvu“ 1938, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky i drugi gradovi Čeljabinske oblasti.

Industrijski pogledi na obnovljene pejzaže zemlje - B.N. Yakovlev "Moj. Satka“, portreti vodećih radnika: „Bubnjarski predradnik Novikov“ V.V. Kareva, „Bubnjar aluminijumske konstrukcije“ I.K. Kolesova, "Bubnjar Južno-uralske željeznice" A.F. Maksimova, „Portret Šestakova“ Kostjanicina, energični radnici „Prodavnice cigala“ S. Rjangine i drugi sa putujuće izložbe „Ural-Kuzbas u slikarstvu“ i „Južni Ural u slikarstvu“ postali su osnova našeg muzeja 70 godine, 1940. godine (nazivi radova izloženih na izložbi “Iluzije realizma”).

Istovremeno, sličnu ideju izneli su i umetnici 1939. godine, kada je u Moskvi otvorena grandiozna izložba „Industrija socijalizma“: „...više puta se ponavljalo da bi se na njenoj bazi mogao otvoriti muzej moderne umetnosti, a pisac Lev Kassil je prvi progovorio o „muzeju umetnosti prva dva staljinistička petogodišnja plana“ naslikao je šarolikost: „originalnost tog vremena, sam njegov vazduh, izgaranje, kvarovi, radosti, greške, naslade, rad, herojstvo, tuga, pronicljivost, ponos ljudi, a posebno jedno tako grandiozno doba, puno visokih osećanja i najvećih misli - sve to Samo pravi umetnik može da oseti. Tome su težili slikari i vajari, odazivajući se pozivu nezaboravnog Serga (Ordžonikidzea) – da u umjetnosti zahvate slike socijalističke industrije.” (Istina, lomovi, greške, tuga, uvid isključeni su iz emocionalnog registra slike sovjetske osobe, a psihologizam je otvoreno osuđen).

Muzej, kao važna karika u propagandno-obrazovnom radu sa stanovništvom, kao ustanova kulture već je stekao visok status u javnoj svijesti.
Osnivač umjetničke galerije u Čeljabinsku, Leonid Klevensky, proširio je granice muzeja savremene socijalističke umjetnosti i programirao muzej kao klasični. Hvala mu!
Jesen 1940. Iz izvještaja o službenom putovanju u Čeljabinsk inspekcijskog službenika iz Moskve A. Popova: „Ukupan broj umjetničkih djela je 112, od kojih je 106 slika, 99 iz sovjetskog odjela.

Zbirku muzeja čine uglavnom djela sovjetskih umjetnika srednje i mlađe generacije, većinom srednjeg i nižeg umjetničkog nivoa, tako da zbog niskoumjetničkih slika fond Galerije ostaje vrlo neznatan. Od sovjetskih umjetnika starije generacije postoji samo jedna dobra slika I. Grabara...”
I istina je, vrijednost djela određivala se s ideoloških pozicija, često na štetu umjetnosti.

Sada se u umjetničko-istorijski promet uvode djela ne samo drugog, već i trećeg ešalona, ​​a ko može apsolutno tačno utvrditi tu gradaciju? Što je polje umjetnosti punije, to je slika života zemlje i ljudskih sudbina objektivnija i potpunija.

Istovremeno, sve je veća i hitnost problema, koji svoje korijene vuče i iz 30-ih godina: slike iz tih godina, koje se nalaze u muzejskim skladištima, danas su loše očuvane. Ova zabrinutost je razumljiva svim muzejskim radnicima koji čuvaju takva djela. Umjetnici koji su stvarali “najveća” djela “najvećom” metodom nisu marili za tehnologiju, za trajnost materijala, kao rezultat toga, socijalistički realizam u muzejima zahtijeva restauraciju više nego Holanđani, na primjer.
Preporod muzeja 1952. ne samo da je vraćeno ono što je izgubljeno tokom rata, već je zbirka značajno kvalitativno ojačana iz fondova DVHP (Direkcije izložbi i umjetničkih panorama), preko Komiteta za umjetnost pri Ministarstvu RSFSR-a. i SSSR-a, te iz muzeja glavnog grada.

Radovi umjetnika iz Moskve, Lenjingrada, Čeljabinska i drugih gradova zemlje, koji bilježe "herojsku svakodnevicu" petogodišnjih planova rada, lica stahanovaca, lidera proizvodnje, sliku procvjetale poslijeratne zemlje , činio je okosnicu muzejske zbirke sovjetske umjetnosti 1952. godine. Među njima su istaknuti: A. Deineka „Na ženskom sastanku“, M. Saryan „Fabrika bakra i hemijskih proizvoda u Alaverdiju“, K. Yuon „Probna suspenzija bombi“, S. Luppov „Portret Stahanovke Marije Koloskove“, S. Gerasimova „Portret general-pukovnika Samsonova“, o čemu je časopis „Umetnost“ pisao 1949. godine: „...ostaci impresionizma se osećaju u svim umetnikovim delima, čak i u jednom od njegovih poslednjih radova, na portretu heroja Sovjetski Savez Samsonov, prikazan na izložbi "30 godina sovjetskih oružanih snaga" "
Nakon toga, ovaj dio kolekcije se stalno dopunjavao i rastao je mnogo brže od ostalih.

U 80-im godinama, muzejsko osoblje na ekspedicijskim putovanjima popunjavalo je umjetničke praznine: muzej je stekao „tihu“, „formalnu“ umjetnost 30-ih-50-ih godina. Socijalistički realizam i formalizam su dihotomni par. Socijalistički realizam nije rođen sam, već u bliskoj vezi sa svojom "antitezom" - formalizmom. U suštini, „bio je to realizam u najboljem smislu te reči - novi realizam dvadesetog veka, koji je usvojio otkrića francuskih impresionista i postimpresionista, dostignuća ruske umetnosti početka veka, visoke tradicije ruskog humanizma” (M. Čegodaeva). Pripremljena mu je uloga “neprijatelja” sa kojim se socijalistički realizam, kao pobjednički heroj, uspješno bori i njegov život je ispunjen aktivnim smislom. Formalna umjetnost je mala, obično po formatu, stvari koje nisu bile službeno izložene, njihovi gledaoci su bili posjetitelji umjetničkih radionica. Samo zahvaljujući tome sačuvani su od nasljednika, a muzej je uspio nabaviti rijetke autore. Tako je zbirka obogaćena djelima G. Šegala, A. Ševčenka, R. Falka, N. Krimova, M. Axelroda, N. Kozočkina i drugih.
Sada zbirka sovjetskog slikarstva broji skoro dvije hiljade djela (1840), od kojih su četvrtina djela iz sredine stoljeća, uključujući 50-te, 30-50-te, čine oko 300 jedinica: portreti, slike o istorijskom, revolucionarnom, patriotskom teme, teme rada, života, u skladu sa žanrovskim rangom socijalističke umetnosti.

Mali dio njih sudjeluje na izložbi. Ali svako platno služi kao vodič za određenu temu, žanr, označavajući figurativnu tipologiju.
Socijalistički realizam bio je najtraženiji 50-ih-80-ih godina, kada je održano 7 stalnih izložbi, uključujući sovjetski dio, i 15 povremenih izložbi od 70-ih do danas. Nažalost, nemoguće je sastaviti potpunu i pouzdanu izložbenu biografiju svake slike, jer Nisu sve izložbe bile propraćene katalozima.

U posljednjih dvadesetak godina iz muzejskih zbirki izašlo je nekoliko izložbi koje pokrivaju period koji nas zanima.
U novembru 1990. - januaru 1991. - "Sovjetska umjetnost 1920-30." (CHOKG), prvi put je pred javnost izašla umjetnost čiji su autori označeni kao “formalisti”. Koncept te izložbe zacrtan je u zborniku izvještaja sa naučno-praktične konferencije „Muzejska i umjetnička kultura Urala” 1991. godine. Autor – L. A. Sabelfeld
Nažalost, izložba je ostala bez kataloga, na plakatu je bio samo spisak autora.

Izložba je, prvo, predstavila čitavu kolekciju slika i grafika iz 20-ih i 30-ih godina, što znači uključivanje u istorijski i kulturni kontekst, u promet istorije umetnosti;
drugo, obogatio je razumijevanje složenog, raznolikog i raznolikog umjetničkog života zemlje 20-ih i 30-ih godina;
treće, predstavljeno je učešće čeljabinskih umjetnika u ovom ujedinjenom procesu.
1995. - izložba "...I spašeni svijet pamti...", posvećena 50. godišnjici pobjede u Velikom otadžbinskom ratu. Slikarstvo, grafika ratnih godina 1941-1945. Katalog objavljen. Autor koncepta izložbe, kataloga i članka je N. M. Shabalina. Jaka strana projekta je kompletan, klasično sastavljen naučni katalog, uvek ažuran kada se radi sa muzejskom zbirkom.

2005. godine, povodom godišnjice završetka Velikog otadžbinskog rata, izložba „Zaveštavamo vam da živite...“ predstavila je slike iz druge polovine 40-ih i 50-ih godina 20. veka sa kreativnim i patetičnim zvukom, koji je odgovarao raspoloženje pobedničkog sovjetskog naroda. Objavljen je katalog sa reprodukcijama u boji, koji vam omogućava da izgradite vizuelnu sliku izložbe.
Tako se čini da je zbirka socrealističke umetnosti i umetnosti decenije koja je pred nama recenzirana u udžbeničkoj klasičnoj verziji. Pa ipak, kako se pokazalo, njeni resursi nisu iscrpljeni i moguća su nova predstavljanja radova.

Stoga je jedan od ciljeva izložbe „Iluzije realizma“ da se u naučni opticaj uvedu slike koje nikada nisu bile predstavljene gledaocu. Svaki je pravi dokument epohe i iza svakog stoji teška sudbina umjetnika.

U procesu pripreme učinjena su brojna pojašnjenja u atribuciji, a podaci o autorima su prošireni. Tako se ispostavilo da je „Portret bubnjara Aluminijumstroja“ (Ž-31) koji se pripisuje A. Kolesovu napisao Irina Konstantinovna Kolesova (1902-1980), rođena Moskovljanka. “Bila je prelepa, nije baš srećna, volela je da putuje.” Bila je bliska “lijevim” pozorišnim i književnim krugovima, upoznala je V. Majakovskog, o kome je kao grafička dizajnerica ostavila zanimljive memoare, prisustvovala je probama Moskovskog umjetničkog pozorišta “Dani Turbinovih”; vreme je naslikala portret Mihaila Bulgakova i pozorišnih glumaca. Od 1927. živjela je u Lenjingradu - to je možda sve što se zna o ovoj ženi. Zajedno sa biografijom umjetnika, nepoznato umjetničko okruženje Moskve, Lenjingrada, Čeljabinska „ubija“ u prostor našeg grada, a slika umjetničkog života tih godina postaje mnogo dublja i složenija. Učestvovala je na izložbama od 1929. do 1958. godine, izlažući sa grupom Kolo umetnika. To objašnjava mnogo toga o slikarskom stilu umjetnice: nastojala je da ispuni zahtjev vremena - da bude dokumentarna, uspjela je portretirati u liku radnika, kao novog nepoznatog junaka koji tako otvoreno, bez plašljivosti, razbija četvrti zid, ispituje one koji stoje ispred njega. Slika je ispala svijetla i energična. Od njenog uticaja „Krugovski“ - skicičnost, prostor, sa lebdećim oblacima iza njega, romantičan, simboličan, koji ocrtava glavne akcente pažnje: lako slikane, prepoznatljive u vremenu, figure žena, plavo nebo iznad njih, crvena zastava iznad gradilištu. Sudbina njene zaostavštine još nam nije poznata.
Autorstvo malog portretnog djela „Računovođa kolektivne farme“ (Zh-126) a priori je pripisano umjetniku L.Ya. Promena smera traganja dovela je do uspeha: autorka - umetnica Lidija Jakovlevna Timošenko (1903-1976), članica umetničkog udruženja "Krug umetnika", izlagala je mnogo puta sa I. Kolesovom i, pretpostavlja se, znala je jedan drugog. L. Timošenko je supruga poznatog sovjetskog grafičara Jevgenija Kibrika. Živjela je punim kreativnim životom, ne ulazeći ni u kakve kompromise sa sovjetskom stvarnošću. Njeni radovi sačuvani su, neki od njih, u kolekciji lenjingradske izložbene sale "Manjež" i do danas učestvuju na izložbama.

Portret, uprkos svojoj maloj veličini, nosi obilježja monumentalnosti, toliko je lakonski u boji: crno-bijeli sa svijetlim crveno-smeđim akcentom drvenih novčanica. “Moramo biti mnogo stroži u pogledu boje i oblika. Osnova treba da bude tematska, ali je treba potvrditi formom, a ne zgnječiti formu i ne zamutiti boju u čast teme, to obesmišljava rad” - zagrizao je mladi umetnik u suštinu slikovitosti: „Svaki stvar treba da ima svoju temu - motiv u boji. Trebalo bi da bude organski, kao legura. A radnja, literatura - lice, ruke trebaju biti neophodni dijelovi sheme boja. Tek tada će svako biti na svom mjestu i sve će doći do izražaja. Čini mi se da ću biti jako dobar slikar, ali to će doći kasnije.” Iz dnevnika Lidije Timošenko, 1934.

Razjašnjene su epizode iz života i rada stanovnika Lenjingrada Ivana Vladimiroviča Petrovskog. Kao i njegove prethodne kolege, učestvuje na zajedničkim izložbama lenjingradskih umetnika, ali izuzetno selektivno izlaže, po pravilu, sa društvom po imenu. A. Kuindzhi. Njegov šarmantni pejzaž nalik skici „Vikend na Nevi“ (Ž-181) preporučen je za izložbu „Industrija socijalizma“. Besplatno slikarstvo na pleneru, čuvajući ljupke, prepoznatljive detalje vikend-bijega, inficira gledaoca radosnim osjećajem vedrog, sunčanog dana. Umjetnik je proživio kratak život i umro 1941. O njemu znamo malo, ali ovo je dovoljno da shvatimo: živio je čuvajući ljudsko dostojanstvo, svoju individualnu stvaralačku ličnost. Radovi I. Petrovskog nalaze se u kolekciji Lenjingradske izložbene sale "Manjež" i učestvuju na izložbama.

I konačno, Maksimov A.F. – autor knjige „Bubnjar Južno-uralske željeznice“ Zh-146. Leningrader. Malo je razjašnjeno - ime je dobilo patronim. Maksimov je bio učesnik čuvene Prve državne kombinovane izložbe u Ermitažu 1919. Aktivan u izložbenom životu grada i zemlje. Njegova slika bubnjara zasnovana je na kontrastu: krajnje napeta, stegnuta figura, lice sa zamrznutim izrazom lica i brza perspektiva puta, putnički voz koji se povlači u „lake sedefne daljine“.
Proklamovani socijalistički realizam nije bio homogen u svom toku, posebno u početnoj fazi, kada je još bio jak uticaj „prošlog“, „formalističkog“, „avangardnog“ umetničkog života. Manifestacija drugih, nesocijalističkih, stilskih preferencija je u različitoj mjeri očita kod gore navedenih lenjingradskih umjetnika i, naravno, kod M.S. Saryana, on je uvijek ostao vjeran dekorativnosti, koja je bila organska komponenta njegove prirodne umjetnosti dar, u buntovnom A.A. Deineki, koji je stvorio slike idealnih sovjetskih ljudi. Radovi ovih umjetnika nastali su 1932-37. godine, kada su principi socijalističkog realizma već postajali dogme, ali se ipak pojavio romantični duh, želja za kreativnom slobodom, pojavio se njihov stil, njihov emocionalni, neposredan odnos prema svijetu. Ovi „dokumenti“ tog doba postaju polazna tačka ka akademizaciji socijalističkog realizma i njegovih gubitaka.
Nekoliko generacija ljudi stasalo je u zemlji bez socijalizma, pojavila se privremena distanca koja im je omogućila da mirno, bez velike pristrasnosti, ispituju, analiziraju i donose preliminarne zaključke o umjetničkim, društvenim i umjetničkim pojavama koje postoje u drugom vremenskom sloju, u drugom društvenom prostoru, sa “pozicije maksimalne istraživačke korektnosti i moralne odgovornosti”. (A. Morozov)
Posljednjih godina povećano interesovanje za temu socijalističkog realizma, kako u Rusiji, tako iu inostranstvu, pokazalo se nizom izložbi, studija i novim pristupima njegovoj klasifikaciji.

Izložbe u Rusiji, Njemačkoj, Francuskoj:
1. Moskva-Berlin/Berlin - Moskva. 1900-1950. 1996
2. “Komunizam: Fabrika snova” 2003. Kustosi B. Groys i Z. Tregulova. Frankfurt.
3. “Sovjetski idealizam” Slikarstvo i film 1925-1939. 2005 – 2006 Kustos - E. Degot. Liege. Francuska.
4. “Atelje Crvene armije” 1918-1946. Povodom 90. godišnjice Crvene armije. 2008 Interrosa, ROSIZO. Kustosi – I. Backshtein, Z. Tregulova.
5. “Borba za zastavu”: sovjetska umjetnost između Staljina i Trockog. 1926-1936" 2008 Moskva, Novi Manjež. Kustos - E. Degot.
6. Socijalistički realizam: inventar arhive. Umjetnost 30-40-ih iz kolekcije ROSIZO. Izložba povodom 50. godišnjice ROSIZO-a i 10. godišnjice Muzeja moderne umetnosti. Kustos Z. Tregulova. 2009.
7. Himna radu. 1910-1970. Zupčasti remen 2010.
Izložbe, kada je fokus na politički „ljevičarskoj“, antiburžoaskoj sovjetskoj umjetnosti, „sovjetskom modernizmu“, stvaraju presedan koji doprinosi formiranju novog pogleda na sovjetsku umjetnost, koji će je staviti u kontekst svijeta. art.
Posebnost zbirke Čeljabinskog muzeja je u tome što je, uprkos svim naporima da se slika uskladi, linija zvanične, etablirane socrealističke umjetnosti jaka.

Umjetnički materijal izložbe omogućava nam da pratimo evoluciju socijalističkog realizma i promjenu njegove stilske obojenosti:
- od romantičnih, još uvek revolucionarno-idealističkih slika, kada je novoformulisani socijalistički realizam nehotice bio ispunjen svežim, ponekad naivnim, osećajem predviđanja života kao iluzorne „svetle staze“, zbog čega je toliko vedro plavo nebo u portreti šokačkih radnika na gradilištima u Ural-Kuzbasu, tako izuzetno jasan ideološki program rada Aleksandra Dejneke „Na ženskom sastanku“, otkriven jasnom kompozicionom shemom i kolorističkim izborom;
- na već rafiniranu formulu socrealističkog kanona, ortodoksno oličenu u djelu K. Yuona "Test Pendant Bom", gdje i tema: "neprijatelj neće proći" i stilska forma - sve odgovara ideji o socrealistička štafelajna tematska slika, koja je pisana na važnu društveno-političku temu, po funkciji je slična plakatu, a princip konstrukcije sličan dokumentu ili tekstu.

Svi tekstovi sadržani u sadržaju radova dobro su čitljivi i služe kao dodatne karakteristike likova i događaja, obično političke prirode: u „Portretu Olge Perovske” N. Rusakova, novinama „Pravda” i „Sovjetska kultura” ležeći na stolu pored Staljinove biste, garant političke pismenosti i pouzdanosti ne samo modela, već i autora.

Ovi atributi pouzdanosti neće spasiti Nikolaja Rusakova, on će umrijeti i biti strijeljan 1941. godine. Distanca između prošlosti i našeg znanja o daljoj istoriji, sudbini zemlje i pojedinih ljudi izaziva snažan emocionalni odjek.
Grandiozni „Sastanak Narkomtjažproma“ A. Gerasimova (u duhu nerealizovanih arhitektonskih projekata gigantske zgrade Narkomtjažproma na Crvenom trgu) elokventno najavljuje naručioca platna - državu, kao moćni, svemoćni sistem. Monotona horizontalna kompozicija namerno je što bliža prvom planu, razmera figura likova, a među njima i ugledni ljudi zemlje: S. Ordžonikidze, I. F. Tevosjan, A. Stahanov, A. Busigin, toliko su uporedivi gledaocu da nastaje neumjetnički prostor, ali potpuna iluzija uključivanja gledatelja u događaj koji se odvija na platnu, na primjer, možete „sjesti za stol“ ili „uzeti knjigu“ ležeći na stolu. Dogodila se fantastična stvar: nije umjetnost ta koja oslikava stvarne ljude – stvarna osoba se mora ponovo ujediniti sa umjetničkom slikom, kao da ulazi u pano, hoda u istim redovima s pobjednicima. Slikarstvo socrealizma je „ispunilo“ svoju misiju: ​​ilustrovalo je mitologiju učešća naroda u važnoj državnoj stvari.
Od energično praznog „Narkomtjažproma“, koji ne opravdava svoju gigantsku veličinu, na korak je do zaleđene akademske pompe u „Kreativnom zajedništvu“ B. Ščerbakova, delu koji je prvi put predstavljen javnosti.

Još oko sredine 30-ih. Pod krinkom borbe protiv estetskog „subjektivizma“, „formalističke nedokučivosti“, zvanični socijalistički realizam rehabilituje staro akademsko shvaćanje zanatstva sa njegovim karakterističnim zahtevom za celovitošću „slike“, kultom „preciznog“ crteža i objektivno istinite kompozicije.

Stil socijalističkog realizma postao je „veoma konkretan, naturalistički akademizam. Imao je sve ono što je najviše odgovaralo zadatku koji je umjetnost pozvana da riješi: spektakularnu pompe, dekorativnu eleganciju, stvaranje atmosfere ushićenja, uzdizanja čovjeka iznad svakodnevnice i istovremeno razumljivost i razumljivost, uvjerljivu prirodnost – „kao u život” - ugodan širokom krugu gledalaca i ulivajući im bezuslovnu vjeru u istinitost svega prikazanog na slici.” (M. Čegodaeva)
Blijeđenje i iscrpljivanje magičnog duha eksperimenta doveli su do postromantične formacije - sovjetskog salona.

(Ekaterina Degot, ističući istinski proletersku umjetnost, sovjetski modernizam, 1926-1936, oštrom formom, slikovitom konvencijom, može legitimno definirati ostatak socrealističke umjetnosti kao sovjetski salon, kojemu je kategorički odbila prisustvovati izložbi „Borba za Baner.”)
Vijeće nacionalnosti P. Sokolova-Skala i B. Iogansona primjer je političke oportunističke slike, sa idealizacijom svojstvenom vremenu, ne lišenog kolorističke umjetnosti, ali općenito tromo, s neidentifikovanim unutrašnjim programom - tipičnim političkim salonu, ostvarivši još jedan mit o bratstvu naroda zemlje Sovjeta.

“Herojsko” platno “Taras Bulba” A. Bubnova ostavilo je uspomenu među nekoliko generacija stanovnika Čeljabinska i svaki put kada se pojavi na izložbi, evocira radosna sjećanja na nadolazeće ljeto, na sreću uranjanja u rascvjetalo bilje, uživanje u slikovitom luksuzu. I, uprkos veličini književnih likova, glavni lik ostaje cvjetna zemlja! Hedonistička verzija sovjetske umjetnosti, sovjetski salon. A dječje slike F. Sychkova, F. Reshetnikova, L. Rybchenkove? One uključuju nacionalne motive, poučne i vaspitne motive i dirljivo nesvjestan odnos prema temi sretnog djetinjstva. Neka vrsta sovjetskog popularnog štamparskog salona.

Jedno ostaje nesumnjivo: likovni kvalitet radova, likovni talenat autora, koji ovu slikovitu polifoniju okuplja u jednu sliku, jednu ekspoziciju. Samo će ta autentičnost uvijek oduševiti gledatelja. Kroz sve privremene prepreke, političke salone, akademske čireve, ljepota se pojavljuje u svijetu tako da sebe razumije kao ljepotu.

I kakva sreća ako možete vratiti autorstvo slike iz zaborava!
Dodirujući sudbinu umjetnika, čak i kroz fragmentarne informacije, upoređujući je s vremenom u kojem su život svih i život zemlje bili nerazdvojni, shvatite koliko je hrabrosti i unutrašnje snage bilo potrebno da se preživi, ​​da ostane vjeran sebi. Ovi osnovni kvaliteti su kao da se veze s generacije na generaciju moraju naslijediti.

„Da li je zaista moguće stvarati umjetnost samo patnjom? Želim potpunu sreću. I postaješ glup od sreće. Ali kada patnja sve izvrne naopačke, stvarnost izgleda kao san, a san kao stvarnost, kist slobodno leži na platnu. A strast te tjera da činiš odlučne poteze, voliš farbu, oštru, oštru, i ne plašiš se da je staviš. I odjednom platno zablista..." Lidija Timošenko.
“...Da li se neko zaista setio da smo...?”

Za više informacija o izdanjima Muzeja, pogledajte