Иван Сергеевич Аксаков (1823 - 1886) - руски публицист, поет, общественик, един от лидерите на славянофилското движение.
Портретът е нарисуван от Репин по поръчка на П. М. Третяков в село Варварино, Юриевски район, Владимирска губерния, където И. С. Аксаков е бил в изгнание след произнасянето на известната си реч на Берлинския конгрес на 22 юни 1878 г. в Славянския комитет. Факт е, че на Берлинския конгрес Русия прави редица отстъпки на Запада, Санстефанският договор след Руско-турската война е ревизиран и територията на България е намалена в полза на турците. Тази позиция на руското правителство предизвика обществено възмущение в Русия. Аксаков говори на заседание на Славянския комитет с гневна критика на решенията на Берлинския конгрес и позицията, заета от руската правителствена делегация на него. „Жалко е“, каза той, „самата победителка Русия доброволно се деградира в победена“, а самият конгрес, каза той в речта си, „не е нищо повече от открит заговор срещу руския народ, срещу свободата на българите, независимостта на сърбите”. Аксаков е заточен в селото, а славянският комитет е закрит с решение на царя.

Василий Иванович Суриков (1848 - март 1916) - руски художник, майстор на мащабни исторически картини, академик и действителен член на Императорската академия на изкуствата. Дъщерята на Суриков Олга беше омъжена за художника Петър Кончаловски. Неговата внучка Наталия Кончаловская беше писателка. Нейните деца са правнуци на Василий Суриков: Никита Михалков и Андрей Кончаловски.

Николай Владимирович Ремизов (1887 - 1975) (псевдоним Ре-Ми, истинско име Ремизов-Василиев) - руски художник и график, театрален художник, един от водещите служители на списание "Сатирикон", театрален и филмов художник. През 1917 г. той илюстрира приказката на Чуковски „Крокодил“, в която за първи път изобразява автора като герой в произведението
Репин рано забелязва способностите на начинаещия карикатурист: „Никога не съм виждал такова разнообразие, гъвкавост и специфичност на типовете в областта на руската карикатура.<…>...тези карикатури много често са удивителни в своята артистичност; а понякога дори правят дълбоко впечатление с идеи: Re-mi<…>а други автори са много талантливи млади хора.”
Художникът е вдъхновен от идеята да нарисува портрет на младия Реми по нов за него начин: „отсега нататък“, пише той на Чуковски, „... възнамерявам да използвам различен метод: да рисувам само един сесия - както излезе, толкова; иначе всеки е в различно настроение: свежестта както на картината, така и първото впечатление от лицето се забавят и губят. Така че, ако имате късмета да пишете с Короленко - една сесия, с Re-mi - също.” И въпреки че този портрет не е направен за една сесия, той е „тълкуван с най-голяма свобода и умение“.

Александър Федорович Керенски (1881 – 1970) – руски политик и държавник; министър, след това министър-председател на Временното правителство (1917). След Октомврийската революция напуска Русия.
Керенски позира за Репин и неговия ученик И.И. Бродски в Зимния дворец в бившата библиотека на Николай II, която е служила за негов кабинет.Репин прави скица, от която след това рисува два портрета на Керенски. През 1926 г. той дарява един портрет на Музея на революцията в Москва чрез делегация от съветски художници, които го посещават в Пенати.

Аксели Валдемар Гален-Калела (1865 - 1931) е финландски художник от шведски произход, най-известен с илюстрациите си на Калевала. Виден представител на „златния век” на финландското изкуство от 1880 до 1910 г. .
През 1920 г. Репин е избран за почетен член на Финландското дружество на художниците. В същото време Репин искаше да нарисува портрет на Гален-Калела, виждайки по някаква причина приликата му с казака. Този портрет е нарисуван в една сесия и сега се намира в музея Атенеум.

Следва продължение...

Вляво - М. Горки и М. Андреева позират на Репин. Финландия, 1905 г. Вдясно е И. Репин. Портрет на М. Ф. Андреева, 1905 г

Иля Репин е един от най-големите портретисти в световното изкуство. Той създаде цяла галерия от портрети на своите изключителни съвременници, благодарение на които можем да направим изводи не само за това как са изглеждали, но и какви хора са били - в края на краищата Репин с право се смята за тънък психолог, който улови не само външните черти на позиращите, но и доминиращите черти на техните характери. В същото време той се опита да се отвлече от собственото си отношение към позирането и да схване вътрешната, дълбока същност на личността. Интересно е да се сравнят снимки на известни съвременници на художника с техните портрети.

Актрисата Мария Федоровна Андреева | снимка

Мария Андреева беше не само една от най-известните актриси от началото на ХХ век, но и една от най-красивите и пленителни жени – сред онези, които наричат ​​фаталните. Тя беше пламенна революционерка и гражданска съпруга на Максим Горки; Ленин я нарече „феномен другар“. Казаха, че тя е замесена в смъртта на индустриалеца и филантропа Сава Морозов. Репин обаче успя да устои на чара на актрисата - все пак тя беше съпруга на негов приятел. И двамата бяха чести гости в имението му и позираха за портрети на художника.


М. Горки и М. Андреева позират на Репин. Финландия, 1905 | снимка

Писателят Куприн е свидетел на създаването на този портрет и когато художникът го попита за мнението му, той се поколеба: „Въпросът ме изненада. Портретът е неуспешен, не прилича на Мария Федоровна. Тази голяма шапка хвърля сянка върху лицето й и тогава той (Репин) придаде на лицето й такова отблъскващо изражение, че изглежда неприятно. Много съвременници обаче виждат Андреева точно така.


И. Репин. Портрет на композитора М. П. Мусоргски, 1881 г. М. П. Мусоргски, снимка

Иля Репин беше фен на творчеството на композитора Модест Мусоргски и беше негов приятел. Той знаеше за алкохолната зависимост на композитора и последствията за здравето му, до които това доведе. Когато художникът чува, че Мусоргски е хоспитализиран в тежко състояние, той пише на критика Стасов: „Отново чета във вестника, че Мусоргски е много болен. Колко жалко за тази брилянтна сила, която се разпореди физически толкова глупаво. Репин отива при Мусоргски в болницата и в рамките на 4 дни създава портрет, който се превръща в истински шедьовър. 10 дни след това композиторът почина.


И. Репин. Портрет на Лев Толстой, 1887 г. и снимка на писателя

Приятелството между Репин и Лев Толстой продължава 30 години, до смъртта на писателя. Въпреки че възгледите им за живота и изкуството често се различаваха, те се отнасяха много топло един към друг. Художникът рисува няколко портрета на членове на семейството на Толстой и създава илюстрации за неговите произведения. Репин изобразява силата на волята, мъдростта, добротата и спокойното величие на писателя - така, както той го вижда. Най-голямата дъщеря на Толстой Татяна Сухотина, която също стана модел на художника, също посети къщата на художника.


Татяна Сухотина, дъщерята на Толстой, на снимката и портрета на Репин

Един ден майката на начинаещия художник Валентин Серов се обърна към Репин с молба да види работата на сина си. В тази властна жена Репин видя чертите на непоколебимата и горда принцеса София Алексеевна. Той отдавна беше очарован от историческата тема и искаше да нарисува принцеса София в затвора, но не можа да намери модел и тогава тя го намери сама.


Валентина Серова, майката на художника, снимка. Вдясно е И. Репин. Принцеса София в Новодевичския манастир, 1879 г

Валентина Серова на снимката и портрета на Репин

Репин отне много време, за да убеди приятеля си Павел Третяков да седне за портрета му - собственикът на галерията беше много сдържан и сдържан човек, обичаше да остава в сянка и не искаше да бъде известен с поглед. Изгубен в тълпата посетители на изложбите си, той можеше, оставайки неразпознат, да чуе техните искрени отзиви. Репин, напротив, вярваше, че всеки трябва да познава Третяков като една от най-забележителните културни фигури на епохата. Художникът изобразява галериста в обичайната му поза, погълнат от мислите си. Затворените ръце показват обичайната му изолация и откъснатост. Съвременниците казват, че в живота Третяков е бил толкова скромен и изключително сдържан, колкото го е представял Репин.


И. Репин. Портрет на П. М. Третяков, 1883 г. и снимка на собственика на галерията

Всички, които са били лично запознати с писателя А. Ф. Писемски, твърдят, че Репин е успял много точно да улови определящите черти на неговия характер. Известно е, че той беше доста язвителен и язвителен към събеседника си. Но художникът улови и други важни детайли, той знаеше, че писателят е болен и съкрушен от трагичните обстоятелства в живота си (единият син се самоуби, вторият беше неизлечимо болен) и успя да улови следи от болка и меланхолия в писателски поглед.


И. Репин. Портрет на А. Ф. Писемски, 1880 г. и снимка на писателя

Репин рисува портрети на своите близки с особена топлина. Портретът на дъщеря му Вера в картината „Есенен букет” е пропит с истинска нежност.


И. Репин. Есенен букет. Портрет на Вера Илинична Репина, 1892 г. и снимка на дъщерята на художника

Публикувано: 14 юни 2007 г

Художник Иля Ефимович Репин , творчески път

Върха Руска жанрова живописвтората половина на 19 век е дело на И. Е. Репин (1844-1930). В същото време великият художник е не само жанров художник, но работи с еднакъв блясък в областта на портрета и историческата живопис. Неговите съвременници са изумени от удивителните му живописни умения.

Репин е роден през 1844 г. в Чугуев в семейството на военен колонист. Като дете той трябваше да изпита бедност и рано да изпита труд. Вече седемнадесет години той работи в иконописни артели. Страстното желание да стане художник довежда Репин в Санкт Петербург, а огромният му талант му отваря вратите на Художествената академия. Беше през януари 1864 г., Репин беше на двадесет години.

В Академията И. Е. Репин е преподавал „АБВ” на изкуството, но винаги е смятал Крамской за свой главен учител. Мирогледът на Репин се оформя в разговори с Крамской, в дебати и четения в „четвъртъци“ на Артел. И много години по-късно той пише: „Аз съм човек на 60-те ... идеалите на Гогол, Белински, Тургенев, Толстой още не са умрели за мен ... животът около мен ме тревожи твърде много, не ми дава почивка, самата тя моли да бъде нарисувана върху платно; реалността е твърде възмутителна, за да бродираме модели с чиста съвест; нека оставим това на добре възпитаните млади дами.

През дългите години от живота си Репин остава верен на демократичните идеали на младостта си и верен на изкуството на критичния реализъм.

Първата творба, донесла на Репин слава в художествените среди, е картина, нарисувана преди завършване на Академията за конкурс за голям златен медал. Нарича се „Възкресението на дъщерята на Яир“ (1871). Тази традиционна евангелска история е предложена на Репин от професори. Религиозната и дори мистичната страна на сюжета - възкресението на мъртво момиче от Христос - естествено не можеше да увлече такъв трезв реалист като Репин.

Картината не се получи ... И малко преди конкурса, както каза самият художник, той си спомни детството си, любимата си сестра, която почина ... Въображението му започна да работи. Картината беше нарисувана бързо и с ентусиазъм. Изумява със своя психологизъм, реалност и дори илюзорност. Особено сполучлива е лявата половина на платното – в жълтеникавите отблясъци на свещите се вижда леглото на покойницата, личи мъртвешки бледото й лице и до нея фигурата на Христос, осветена от лъчите на дневната светлина, нахлули в нея. полумрак на стаята. В образа на Христос, в неговата благородна сдържаност, несъмнено имаше ехо от впечатленията, които Репин получи от картината на А. А. Иванов „Появата на Христос пред хората“.

Отзад „Възкресението на дъщерята на Яир“Репин получава голям златен медал, а с него и правото да пътува в чужбина от Академията за период от шест години.

Възкресението на дъщерята на Яир. И. Репин. 1871 г

Репин обаче реши да отложи пътуването. Всичките му мисли бяха насочени към нова работа, която той замисли много преди академичната си програма, Говорим за „Баржи на Волга“ (1870-1873).

За първи път Репин видя шлепове на Нева в един хубав летен ден през 1868 г. Тогава, шокиран от това зрелище, той реши да нарисува картина, показваща изтощени шлепове в парцали и наблизо умна тълпа от безделни летни жители.

Идеята е съвсем в духа на обвинителната живопис от 60-те години. Но скоро Репин го промени. Той изостави пряката опозиция и съсредоточи цялото си внимание само върху превозвачите на шлепове. За да събере материал, художникът два пъти пътува до Волга. В албумите му се появиха стотици рисунки.

Това бяха портрети на шлепове, техните изображения от различни ъгли, гледки към Волга и просто скици на местни жители. По това време той пише много скици с маслени бои, прави няколко скици и прекарва дълго време в подхранване на всеки образ на бъдещата картина. След няколко промени до пролетта на 1873 г. работата е завършена.

Успехът на филма надмина всички очаквания. От нея, както казва самият художник, славата му се разпространява в цяла Велика Рус. И наистина „Баржи на Волга“ е най-добрата картина на реалистичната жанрова живопис от 70-те години, въплъщение на демократичните хуманистични идеи от онова време. В тази картина на Репин по-успешно от всеки друг е изразено всичко, към което са се стремили неговите съвременници: и мощното „хорово“ звучене на темата. и дълбок психологизъм на всеки образ, и композиционно и колористично майсторство.

„Преди четири години“, пише Крамской, „Перов беше пред всички, само още четири години, а след „Бурлаков“ на Репин той е невъзможен... За всички стана ясно, че вече не е възможно да се спре поне за малко. малка станция, останала с Перов начело“.

С огромна сила на убедителност Репин показа единадесет шлепа.

Бавно, една след друга сякаш преминават пред зрителя... различни хора, различни съдби. Отпред, както беше обичайно в бурлатските партии, най-силният. Първият, който веднага привлича вниманието, е шлеп с лице на мъдрец и ясен, благ поглед. Прототипът за него беше Канин, свещеник с разпръснати дрехи, човек с трудна съдба, запазил духовната си кротост и сила на духа дори в каишката на Бурлатски. Неговият съсед отляво е могъщ и мил юнак, отдясно (морякът Илка позира) е огорчен мъж с тежък поглед изпод вежди, до тях, все още изпълнен със сила, е изтощеното лице на изтощен мъж, който едва стои на краката си.В центъра на цялата група е много млад превозвач на шлепове, който за първи път стъпва на въже. Той не е свикнал с ремъка, все се опитва да го коригира, но това не му помага много... А жестът му, с който (за пореден път!) коригира ремъка, се възприема почти символично, според Стасов. . като „протестът и противопоставянето на могъщата младост срещу несподеленото подчинение на зрели хора, пречупени от навика и времето...” хора. Когато работи върху това изображение, Репин използва скици, за които позира момче на име Ларка.

Цялата картина е пронизана от страстен протест срещу подобно поробване на човека. Въпреки това, наред с наистина трагичните нотки, други упорито звучат в него. Шлеповете на Репин са не само потиснати, но и волеви, издръжливи хора. Подобно на своите съвременници Савицки и Мясоедов, Репин вижда у трудещите се упорити и независими характери. За да направи тази идея още по-ясна, Репин използва уникален композиционен похват.

Той избра доста ниска линия на хоризонта, което караше фигурите на хората да се издигат като на пиедестал. Те се открояват рязко като тъмно петно ​​на фона на синьото небе и жълтеникавите далечини. Изглежда, че силуетите на вървящите се сливат в една плътна група. Всичко това придава на картината монументални черти, които съответстват на нейната идейна структура. Съвременниците бяха изумени от цвета на картината, изглеждаше им изненадващо слънчева.

Появата на „Шлепове” на изложението предизвика бурни полемики. Целият прогресивен лагер ги издигна като знаме на критичното демократично изкуство. Стасов отговаря с блестяща статия, а дълбоко шокираният Достоевски поздравява Репин.

В реакционната преса се появиха отрицателни отзиви, а ръководителят на Академията на изкуствата, ректор Ф. А. Бруни нарече картината „най-голямата профанация на изкуството“. Този сблъсък на мнения отразява ожесточената идеологическа борба между представители на две култури, характерна за втората половина на 19 век.

След като завършва Бурлаков през май 1873 г., Репин се възползва от правото си да пътува в чужбина. През Виена заминава за Италия, а оттам през есента за Париж. Пътуването беше от голямо значение за Репин. Той видя много известни произведения на великите майстори от миналото и научи за модерното европейско изкуство. Естествено, той се запознава с най-новаторското течение в художествения живот на Франция - импресионизма и характерния за него култ към пленерната живопис.

Още в Русия Репин осъзна необходимостта от работа на открито и се опита да направи това в процеса на създаване на Бурлаков. Но тогава, поне в основната версия на картината, той не беше много успешен.

Във Франция Репин рисува пейзажи и хора на открито, научавайки се да намира точно цветовите отношения на обекти, осветени от слънцето, живеещи в една светлинно-въздушна среда.

Репин се завръща в Русия в началото на 1876 г. и през същото лято създава една от най-поетичните си творби, очарователната малка картина „На тревна пейка“, групов портрет на семейството на художника. Пленерна живопис, безплатно.

пълна с особена грация, свидетелстваше за професионалното майсторство на младия художник, а в настроението си, пълно с тиха радост и спокойствие, картината вероятно отразяваше душевното състояние на своя автор, който едва наскоро се озова в родината си след няколко години раздяла.

През есента на същата година Репин отива в Чугуев. От блестящ Париж, столица Санкт Петербург - до далечна затънтена провинция... Изборът се оказва изключително успешен. Репин сякаш се потопи в самата гъстота на живота на хората. „Сватби, общински събрания, панаири, базари - всичко това сега е оживено, интересно и пълно с живот“, пише Репин на Стасов. Изобилието от образи, сюжети и нови теми буквално завладява художника. Работеше много и много плодотворно. По същество тук, в Чугуев, посоката в неговото изкуство, очертана в „Шлепове“, най-накрая се оформи и даде основание да се смята Репин за истински национален и дълбоко народен художник.

От края на 70-те години творчеството на Репин започва да процъфтява. През 1877г той рисува два отлични портрета на своите събратя селяни („Човекът със злото око“ и „Страхият човечец“). И двете изобразяват много конкретни хора, но в същото време имат значението на събирателни типични образи. В същото време Репин създава блестящо произведение на живописта „Протодякон“, портрет на дякон Иван Уланов, могъщ човек, лакомник и чувствен човек. „И типът е най-интересен!“ Репин докладва на Крамской. „Този ​​извлечение от нашите дякони, тези лъвове от духовенството, които не разчитат на нищо духовно дори и на йота, - той е целият от плът и кръв, с изпъкнали очи , прозяване и рев, безсмислен рев, но тържествен и силен, като самия ритуал в повечето случаи...” В Чугуев Репин прави няколко скици на бъдещи картини, сред които "Религиозно шествие в Курска област".

Картината е завършена през 1883 г. и е показана на XI пътуваща изложба.

Успехът му беше изключителен, разбира се, сред демократично настроените зрители. С появата на тази картина стана ясно, че Репин е достигнал невиждана висота в него и в цялото руско изкуство. Нито „Баржи на Волга“, нито другите му произведения от този период могат да се сравняват с „Религиозна процесия“, толкова широко и правдиво, и най-важното, художествено убедително показва истинското лице на следреформената Русия, нейното социално неравенство, социални несправедливост, потисничество и морално унижение на обикновените хора.

Темата, която художникът избра, му даде възможност да покаже хора с различно финансово състояние. Наистина в тържествената церемония по пренасянето на „чудотворната“ икона участваха много хора: духовници, благородници, търговци, местни полицейски власти, богати селяни, селски бедняци, просяци и др.

В картината тълпата се движи от дълбините към преден план, но в този единен поток се разграничават три успоредни течения. Те не се смесват помежду си. За това се грижат жандармеристите, полицаите и старейшините, които като гранични знаци отделят централната част на шествието, където върви „чистата” публика, от двата потока отдясно и отляво по краищата на пътят. Тук се разхождат просяци, скитници, поклонници и други бедняци. Така че в едно шествие много ясно се показва социалното неравенство на хората.

В средната част на процесията са изобразени стегнати „домакини“, духовници в пищни одежди и хор. Но истинският център на това шествие е важната дама, удостоена с честта да носи „чудотворната“ икона. Лицето на дамата, тъпо, нацупено, не изразява нищо друго освен глупава арогантност. В същото време напълно отговаря на настроението на много участници в шествието.

Репин не допуска най-малкото преувеличение в тълкуването на участниците в шествието; образът на всеки е абсолютно правдив, а поведението им е психологически обосновано. „Преди всичко е истината на живота, тя винаги съдържа дълбока идея“, пише Репин на Третяков. Тази идея ненатрапчиво, без пряка тенденциозност, се разкрива от художника, когато неусетно обръща погледа на зрителя от централната група наляво, към страната на пътя, където един от плахата и смирена тълпа, гърбав, се втурва напред към „чудотворният“. И зрителят вижда как началникът решително блокира пътя му. Лицето на гърбавия е невероятно: нервно, интелигентно, упорито и някак просветено, сякаш осветено от дълбока вътрешна светлина. Изключителна роля в композицията на картината играе гърбавият. Репин го изведе на преден план, сякаш го контрастира с по-голямата част от участниците в шествието.

И по своите вътрешни качества той е противоположен на останалите. Искрен, развълнуван, душевно чист и чувствителен, гърбавият предизвиква естествена симпатия и без съмнение е носител на положително начало.

Образът на този човек е дълбок и противоречив и в много отношения колективен. Неговата наивна вяра и почтеност на природата бяха много характерни за повечето от мрачното патриархално село. В същото време, оскърбен и обиден в чувствата си, той се възприема почти символично, сякаш отразява унижението, на което постоянно е бил подлаган един човек от народа.

Съвсем очевидно е, че впечатлението за абсолютна истина, което възниква при гледане на картина, зависи не само от характеристиките на всяко изображение, не само от композиционната структура, но и от цветовото решение. Картината на Репин убеждава колко правдиво е успял да предаде цветовото разнообразие на празнично облечена тълпа, блясъка на златната украса на иконата, отражението на свещи във фенер в ярката светлина на деня и скромните кафяво-сиви дрехи на обикновените хора. В същото време художникът успя да намери правилните цветови отношения и да комбинира всички тези богати цветове в един ансамбъл. Напълно овладявайки законите на пленерната живопис, Репин успя да предаде светлината на слънчевия ден, леко заглушена от праха, който се вдига на стотици фута, и бледосиньото небе, и безлесния склон, изгорен от слънцето в далечината.

От края на 70-те години Репин работи и върху картини, посветени на революционното движение („Под ескорт“, „Те не очакваха“, „Арестуване на пропагандист“, „Отказ от изповед“ и др.).
„Отказ от изповед“ (1879-1885) е едно от най-добрите произведения от този цикъл.

Непосредственият повод за създаването на картината е стихотворението „Последната изповед“ на Н. М. Мински (Виленкин), публикувано в нелегалното народнишко списание „Народная воля“ през октомври 1879 г. В това драматизирано стихотворение революционер, осъден на екзекуция, отказва да изповядва и я хвърля в лицето на свещеника гневни и горди думи: Ще сътворя амвон от ешафода И могъща проповед тихо За последен път ще я кажа пред тълпата! Не те научих как да живееш, но ще ти покажа как да умреш! Репин, както си спомня Стасов, беше шокиран от това, което прочете. Темата за революционерите отдавна го привлича и радва. Но сега стана бетон. Необходимо беше само да се намери подходящата художествена форма, да се придаде на всеки образ остра психологическа интензивност. В албумите на Репин се появяват скици на двуфигурна композиция на бъдещата картина, които се заменят един друг.

Сюжетът на филма ясно се разкрива още в заглавието му. Съдържанието му обаче е по-дълбоко и по-трагично. Работата е не само в това, че затворникът отказва да се изповяда, но и в тези последни часове от живота си той е запазил духовната си сила и страстната си убеденост в правилността на избрания от него път. Лицето му, изтощено и изстрадало, но все още силно волево, гордо вдигната глава, независима поза, всичко говори за смелост и упоритост.

Осъден на смърт, но не съкрушен духовно, революционерът превъзхожда морално свещеника, изпратен от затворническите власти в килията, превъзхожда филистерското си самодоволство и смирение.

Героичното в тази картина е неотделимо от трагичното. Всичко е пронизано от усещане за предстоящо бедствие. Комбинацията от тъмнокафяво-черни и сиво-зелени, земни тонове изглежда зловеща.

Около същите години в студиото на Репин имаше друга картина, също посветена на революционерите - популистите - „Те не очакваха“. Сюжетът е по-малко трагичен, действието не се развива в затвора. Изобразено е радостно събитие - завръщането на изгнаник при семейството му. В същото време Репин разкрива в тази радост толкова много душевно страдание, което го предхожда, че картината става дълбоко драматична.

Репин показа онзи момент, който трае секунди: първата минута от срещата, когато в стаята изведнъж неочаквано влиза човек, когото не са очаквали и с когото почти не са имали надежда да се срещнат... Изненада. Първи проблясъци на все още невярваща радост. Но в следващия миг - прегръдки, целувки, сълзи, въпроси... Именно тези кратки секунди, предшестващи всеобщата радост, показа Репин.. Човек трябваше да е блестящ психолог, за да може да изрази такова сложно преходно душевно състояние на хората: несигурните, плахи стъпки на завърналия се (той все още не знае как ще го приемат, дали ще му простят страданията, които е причинил), бавното движение на майката, изправяща се да посрещне сина си (тя беше винаги се страхува, че няма да доживее до тази минута, а сега сякаш се страхува да повярва на щастието). Съпругата рязко се обърна към изгнаника (на лицето й се отразиха страдание и радост); гимназистът се протегна към баща си с ликуващи очи; момичето, което не позна новодошлия, се сви от страх. И само слугинята, непозната, гледа непознатия безразлично.

Във филма „Те не очакваха” животът на един революционер е показан като семейна драма, като трагедия на много стотици интелигентни семейства, свързани с освободителното движение. Тази картина без съмнение принадлежи към най-добрите произведения на жанровата живопис от 80-те години.

Както някога в Баржи, така и тук Репин с най-голяма сила на художествена изразителност въплъщава търсенията, характерни за цялата битова живопис от този период. Това е по-голям интерес към вътрешния свят на човека, към разкриване на тайните движения на душата му в сравнение с предишни времена.

Картината привлича с високото си майсторство. Подобно на талантлив режисьор, Репин създава обмислена, балансирана композиция и постига впечатление за спонтанност: изглежда, че сцената е взета директно от живота. В същото време всеки детайл придобива дълбоко значение: скромното обзавеждане на стаята и портретите на Шевченко и Некрасов, любими поети на различните интелигенции, висящи на стената.
„Не очаквахме” е шедьовър на пленерната живопис. Картината е буквално проникната от светлина и въздух, прохладата на дъждовен летен ден.

Важно качество на жанровата живопис на Репин е нейният уникален историзъм. Това се отнася преди всичко за всички произведения, посветени на революционното движение, което само по себе си вече е наследство на историята. Но други произведения на Репин, например „Шествието в Курска област“, ​​се доближават до историческата картина, те показват ролята и мястото на обикновените хора в социалния живот на страната.

Репин работи и в областта на самата историческа живопис. В края на 70-те години, вероятно по аналогия със съвременните събития, той е особено привлечен от трагедията на силна личност, хора с упорит характер и несломима воля. Това е принцеса София във филма „Княгиня София Алексеевна една година след затварянето й в Новодевическия манастир, по време на екзекуцията на стрелците и изтезанията на всички нейни слуги през 1698 г.“ . Според Крамской „София създава впечатлението за тигрица, затворена в желязна клетка, което е напълно в съответствие с историята“.

Следващото си велико историческо платно Репин създава в средата на 80-те години, когато екзекуциите от мрачната 1881 г. все още са свежи в паметта му.

„Модерните, току-що засмукани от детето на живота, тлееха още неизстиналите кратери... Страшно беше да се приближиш, защото нямаше да е достатъчно... Естествено беше да търсиш изход на болезнената трагедия в историята“, спомня си Репин. Така възниква идеята да се покаже престъплението на цар Иван IV, който убива собствения си син.

„Работех омагьосан. Чувствах се уплашен за минути“, каза Репин. Картината беше нарисувана бързо. Когато работи върху образа на Иван Грозни, Репин използва портретни скици на композитора П. И. Бларамберг и художника Г. Г. Мясоедов; Писателят В. М. Гаршин и художникът В. К. Менк позираха за принца.

До 1885 г. за XIII пътуваща изложба картината е завършена и изложена под заглавието „Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г.“

Репин показа Грозни не в самия момент на убийството, не в ярост на див гняв, а в ужас от това, което е направил... Чувствайки, че губи сина си, той го притиска към себе си, опитва се да щипе раната , за да спаси... Лицето на Грозни е окървавено - страшно, в огромни очи - лудост.

Жестоката скръб и мъките на покаянието придават на образа на Иван Грозни някаква зловеща сила.

Никой друг художник не е изобразявал толкова ужасна човешка трагедия.

Страданието и ужасът на Иван Грозни, баща, който губи най-ценното си - сина си, е толкова голям, че той, убиец и деспот, се явява пред нас почти като жертва, жертва на собствената си дива тирания. В осъждането на деспотизма, жестокостта и безчовечността на убийствата се изразява хуманистичната ориентация на картината.

По аналогия с модерното време картината звучеше особено актуално. Това скоро се усети в официалните среди. Победоносцев поиска картината да бъде забранена. Скоро тя наистина беше премахната от изложбата.

През 1878 г., много преди Иван Грозни, Репин има идея за картината „Казаци“, която разказва как казаците весело съставят дръзко колективно послание до султана в отговор на предложението му да се предадат и да преминат на негова служба. През лятото на 1880 г. Репин пътува из Украйна, събира най-ценния материал за скици, а през есента, очарован от „казаците“, той пише на Стасов: „Все още не можах да ви отговоря, Владимир Василиевич, и това е всичко по вина на “казаците”... Минаха две седмици, откакто живея с тях наполовина без почивка, не мога да се разделя с тях - весели хора... Проклети хора!.. Никой в ​​целия свят не е почувствал свобода , равенство и братство толкова дълбоко! През целия си живот Запорожие остана свободен, не се подчини на нищо...”

По-късно една или друга работа отвлича Репин от „казаците“, но той постоянно се връща към тях, преработва, пренаписва и завършва до 1891 г.

Картината блести от смях - заразителен, в различни нюанси, от лека усмивка до гръмовен смях. Тази обща радост перфектно предава независимия, свободолюбив дух, с който са били известни казаците.

В тази картина няма нито един главен герой, той е заменен от хората. Художникът успешно изразява хоровото начало в композицията, опитвайки се да покаже, че има много повече герои, отколкото са изобразени. В дълбините на платното се виждат множество палатки, огньове пушат и много хора се движат. И отдясно и отляво, по краищата на картината, Репин „отрязва“ някои от фигурите, като по този начин принуждава зрителя психически да разшири рамката си и да си представи огромна тълпа от казаци - тези, които не се побират на платното, тълпи извън рамките му.

„Казаците пишат писмо до турския султан“ е големият успех на Репин, отразява желанието му да създаде епични платна, показващи живота на масите, изразява се вярата на художника в силата на народа, в любовта му към свободата . „Казаците“ са най-оптимистичните картини на Репин.

Съвсем очевидно е, че всички тематични произведения на Репин се основават на блестящия му дар като психолог. Естествено, той беше и изключителен портретист.

Портретната галерия на Репин е много разнообразна. Има портрети на дейци на руската култура и наука (Л. Н. Толстой, М. П. Мусоргски, В. В. Стасов и много други), поетични образи на деца (главно деца на художника), блестящи образи на светски дами (баронеса Икскул, графиня Головина) и др. но при цялото това многообразие преобладават образите на напредналата руска интелигенция, образите на необикновени и надарени хора.

Когато сравнявате портретите на Репин с творбите на неговите съвременници, човек е поразен от дълбочината и остротата на характеристиките и живописното умение на Репин. По правило в най-добрите му творби се усеща способността да предаде върху платното самата същност на изобразените, в уникално оригинално, сякаш произволно движение и жест, за да разкрие характера на човека.

Това са портретите на писателя А. Ф. Писемски (1880), неспокоен, жлъчен, болен и интелигентен старец; хирург Н. И. Пирогов (1881), нетърпелив човек с пронизващ поглед на бързи очи; трагична актриса П. А. Стрепетова (1882) с болезнено изражение на лицето, горящи очи, сякаш изгорени от някакъв вътрешен огън; В. В. Стасов (1883), с високо вдигната глава и много други.

Върхът на портрета на Репин е портретът на М. П. Мусоргски (1881). Написана е в последните дни от живота на композитора. Художникът е правдив.

Той не скрива болезненото подуване на лицето на композитора, нито небрежното облекло на болен човек. В очите му е съсредоточено всичко най-добро - замислена тъга и скрита мъка. В тях може да се види старият Мусоргски, умен, чувствителен, талантлив, човек с чиста съвест и чиста душа.

Портретът е превъзходно нарисуван, широк и свободен, удивителен колоритен, изтънчено и прецизно разработен, в цветовата комбинация от розово-пурпурни и зеленикаво-сиви тонове. Сякаш всичко е изпълнено с въздух - Репин използва всичките си познания за пленерната живопис.

Специално място сред творбите на Репин заемат портретите на Л. Н. Толстой.

Художникът я рисува почти 20 години и прави много портрети с молив. Най-добрият от портретите е създаден в Ясна поляна за три дни през лятото на 1887 г. Писателят е изобразен спокойно седнал, с книга в ръка. В него има толкова много мъдрост и истинско величие, че портретът придобива почти епична изразителност.

Уникален резултат от кариерата на Репин като портретист е неговата многофигурна групова композиция „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ (1901-1903 г.) Огромното платно е създадено за много кратко време.

На Репин помагат двама негови ученици - Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Основното обаче е направено от самия него: безпощадно правдивата характеристика на изобразените и най-сложната композиционна и колористична конструкция на цялата картина.

Репин направи много скици за тази работа. Написани са майсторски, точно и изразително. Тук е и неблагоприятният лицемер Победоносцев с мъртвешки бледо лице, и тъжният глупак Дърново, и много други. Тази картина е поръчана, но дори и тук Репин остава верен на себе си, като художник-демократ, който безмилостно и правдиво показва истинското лице на висшата руска бюрокрация.

„Заседанието на Държавния съвет“ се оказа „лебедовата песен“ на Репин. Последните години от живота на великия художник са прекарани далеч от родината му. След революцията, когато град Куоккала близо до Петроград, където Репин винаги е живял, става част от Финландия, художникът се озовава в чужбина. Той беше стар, болен, душевно самотен и нямаше сили да се върне в родината. Репин умира през 1930 г. на 86-годишна възраст.

Въпреки спада в творчеството на Репин през последните години, значението на неговото наследство е трудно да се надценява. Той беше истински народен художник-гражданин, блестящ психолог и талантлив художник реалист.

Творчеството на руския художник Иля Репин заема специално място у нас и в чужбина. Творбите на художника са най-яркото явление в световната култура, защото създателят на картината „Шлепани на Волга“ беше почти първият, който усети приближаването на революцията, предсказа настроенията в обществото и изобрази героизма на участниците в протестно движение.

История, религия, социална несправедливост, красотата на човека и природата - Репин обхваща всички теми и напълно реализира своя артистичен дар. Продуктивността на художника е невероятна: Иля Ефимович даде на света стотици картини, написани в жанра на реализма. Той не се отказва да рисува дори в напреднала възраст, преди смъртта си, когато ръцете му не се подчиняват на майстора.

Детство и младост

Майсторът на руския реализъм е роден през лятото на 1844 г. в провинция Харков. Детството и младостта си прекарва в малкоруския град Чугуев, където преди това се е заселил неслужебният казак Василий Репин, дядото на художника. Василий Ефимович поддържал хан и търгувал.

Бащата на Иля Репин, най-голямото от децата, продава коне, карайки стада на 300 мили от Донщина (Ростовска област). Пенсионираният войник Ефим Василиевич Репин участва в три военни кампании и живее в Слобожанщина до последния си ден.

По-късно украинските мотиви заемат важно място в творчеството на Иля Репин, художникът никога не прекъсва връзките си с малката си родина.

Синът й е повлиян от майка си, образована жена и аскет Татяна Бочарова. Жената организира училище за селски деца, където преподава писане и аритметика. Татяна Степановна четеше поезия и поезия на глас на децата, а когато семейството имаше нужда от пари, тя шиеше кожени палта със заешка кожа.

Чичо Трофим откри художника в малкия Иля, носейки акварели в къщата. Момчето видя как черно-бяла диня в азбуката „оживя“ под храсталака и изчезна до края на обучението си. Беше трудно да откъсна Иля от рисуването, за да може да яде.

На 11-годишна възраст Иля Репин е изпратен в топографско училище - професията се смяташе за престижна. Но когато учебното заведение е премахнато 2 години по-късно, младият художник получава работа като ученик в иконописна работилница. Тук Репин беше научен на основите на рисуването и скоро изпълнители от околността бомбардираха работилницата с поръчки, като поискаха да изпратят Иля при тях.

На 16 години творческата биография на младия художник продължава в артела за иконопис, където Иля Репин получава работа за 25 рубли на месец.

През лятото работниците на артела пътуваха, търсейки поръчки извън провинцията. Във Воронеж на Репин разказват за художник от Острогожск, който напуска родната си земя, за да учи в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. През есента 19-годишният Иля Репин, вдъхновен от примера на Крамской, отиде в северната столица.

Рисуване

Творбите на младежа от Чугуев стигнаха до конферентния секретар на академията. След като го прегледа, той отказа Иля, критикувайки го за неспособността му да рисува сенки и щрихи. Иля Репин не се отказа и остана в Санкт Петербург. След като нае стая на тавана, човекът си намери работа в училище по рисуване, във вечерния отдел. Скоро учителите му го похвалиха като най-способния ученик.

На следващата година Иля Репин влезе в академията. Директорът на пощите в Санкт Петербург и филантроп Фьодор Прянишников се съгласи да плати таксите за обучение на студента. 8 години в академията донесоха на художника безценен опит и запознанства с талантливи съвременници - Марк Антоколски и критика Владимир Стасов, с които свързва живота си от десетилетия. Художникът от Чугуев нарича Иван Крамской учител.

Един от най-талантливите студенти на художествената академия Иля Репин получи медал за картината си „Възкресението на дъщерята на Яир“. Библейската история не можеше да бъде преведена на платно, така че Иля си спомни сестра си, починала като тийнейджър, и си представи какви изражения на лицето биха имали роднините, ако момичето беше възкресено. Картината оживя във въображението и донесе първата слава.

През 1868 г. студент, който скицира скици на брега на Нева, видя шлепове. Иля беше поразен от пропастта между шляещата се публика и наборната работна ръка. Репин скицира сюжета, но остави работата настрана: предстоеше последната му година. През лятото на 1870 г. художникът има възможност да посети Волга и отново да наблюдава работата на шлеповете. На брега Иля Репин се срещна с прототипа на влекач, който той изобрази в първите три с глава, вързана с парцал.

Картината „Шлепове на Волга“ предизвика сензация в Русия и Европа. Всеки от нарисуваните работници носи чертите на индивидуалността, характера и трагедията, която е преживял. Германският изкуствовед Норберт Волф направи паралел между картината на Репин и шествието на прокълнатите от „Божествена комедия“.

Славата на талантливия художник от Санкт Петербург се разпространи и в Москва. Филантропът и предприемач Александър Пороховщиков (предшественик на известния руски актьор) поръча картина от Иля Репин за ресторанта на Славянския базар. Художникът се заема с работата и през лятото на 1872 г. представя завършената работа, която получава похвали и комплименти.

През пролетта на следващата година Иля Репин отиде на пътуване до Европа, като посети Австрия, Италия и Франция. В Париж той се запознава с импресионистите, чиито творби вдъхновяват създаването на картината „Парижко кафене“. Но чуждата култура и стил на импресионизма, модерен във Франция, раздразни руския реалист. Рисувайки картината „Садко“, в която героят е в извънземно подводно царство, Репин сякаш представлява себе си.

Платното беше показано на изложбата на Странниците, но интерпретацията на сюжета не беше харесана. Царят заповядва творбата да не бъде допускана до изложби, но десетки видни хора се обявиха в защита на творението на Репин. Императорът отмени забраната.

Майсторът представи картината „Не очаквахме“ през 1888 г. и веднага беше призната за още един шедьовър. На платното Иля Репин майсторски предаде психологическите портрети на героите. Интериорът за платното беше стаята на дача в Мартишкино близо до Санкт Петербург. Репин промени лицето на главния герой повече от веднъж, дори когато картината беше включена в изложбата на галерията. Иля Репин тайно си проправи път в залата и пренаписа лицето на неочаквания гост, докато постигне желаното изражение.

През лятото на 1880 г. художникът заминава за Малка Русия, като взема със себе си ученик. В творчески запой той рисува всичко: колиби, хора, дрехи, домакински прибори. Репин беше изненадващо близък с местните весели хора.

Резултатът от пътуването бяха картините „Казаци, които пишат писмо до турския султан“ и „Хопак. Танц на запорожките казаци. Първата работа се появява през 1891 г., втората през 1927 г. Иля Репин написва произведението „Дуел“ през 1896 г. Третяков я придобива, поставяйки картината в московска галерия, където се съхранява и днес.

Царските ордени заемат специално място в наследството на художника. Първият дойде при Иля Репин в средата на 1880-те години от Александър III. Царят искаше да види приемането на старейшините на волостите върху платното. След като първата поръчка беше успешно изпълнена, пристигна и втората. Картината „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ е нарисувана през 1903 г. От „кралските“ картини, известният „Портрет“.

В края на дните си майсторът работи във финландската Куоккала, в имението Пенати. Колеги от Съветския съюз дойдоха във Финландия, за да посетят възрастния майстор, убеждавайки го да се премести в Русия. Но Репин, носталгия по дома, никога не се върна.

Няколко години преди смъртта си Репин загуби дясната си ръка, но Иля Ефимович нямаше представа как да живее без работа. Пишеше с лявата си ръка, чиито пръсти скоро престанаха да се подчиняват на собственика. Но болестта не се превърна в пречка и Репин продължи да работи.

През 1918 г. Иля Репин рисува платното „Болшевики“, чийто сюжет се нарича антисъветски. Известно време се пази от американски колекционер, след което „болшевиките“ се озовават в ръцете на американски колекционер. През 2000-те години собствениците пуснаха колекцията на търг в Sotheby's в Лондон.

За да не се разпокъса колекцията, руският бизнесмен изкупува всичките 22 картини, включително „Болшевиките“. Експозицията е изложена в града на Нева.

Личен живот

Художникът е женен два пъти. Първата съпруга, Вера, роди на съпруга си четири деца - три дъщери и син. През 1887 г., след 15 години брак, последва болезнена раздяла. По-големите деца останаха с баща си, по-малките с майка си.

Иля Репин залови роднините си в портрети. В картината "Почивка" той изобразява младата си съпруга, посвещава картината "Водно конче" на най-голямата си дъщеря Вера, а картината "На слънце" - на най-малката си Надя.

Втората съпруга, писател и фотограф Наталия Нордман, се раздели със семейството си в името на брака с Репин. Именно при нея художникът отива в "Пенатите" в началото на 1900 г.

Наталия Нордман, втората съпруга на Иля Репин

Нордман умира от туберкулоза през лятото на 1914 г. След смъртта й управлението на имението премина в ръцете на дъщеря й Вера, която напусна сцената на Александринския театър.

Смърт

През 1927 г. Иля Репин се оплаква на приятели, че силите му го напускат, той става „пълен мързелив човек“. В последните месеци преди смъртта му децата бяха до баща си и се редуваха да бдят до леглото.

Художникът, който празнува 86-ия си рожден ден през август, си отива през септември 1930 г. Погребан е в имението Пенати. В Русия и страните от ОНД има 4 музея на художника, най-известният е в Куоккала, където той прекарва последните три десетилетия.

Върши работа

• 1871 – „Възкресението на дъщерята на Яир“
• 1873 – „Шлепове на Волга“
• 1877 – „Човекът със злото око“
• 1880-1883 – „Религиозно шествие в Курска губерния“
• 1880-1891 – „Казаците пишат писмо до турския султан“
• 1881 – „Портрет на композитора М. П. Мусоргски“
• 1884 – „Не очаквахме“
• 1884 – „Водно конче“
• 1885 г. – „Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г.“
• 1896 – „Дуел“
• 1896 – „Портрет на император Николай II“
• 1903 – „Тайната вечеря“
• 1909 – „Самозапалването на Гогол“
• 1918 – „Болшевики“
• 1927 – „Хопак. Танцът на запорожките казаци"

Съвременници: Портрети и скици (с илюстрации) Чуковски Корней Иванович

От книгата на мемоарите автор Бунин Иван Алексеевич

РЕПИН От художниците се запознах с братя Васнецови, Нестеров, Репин... Нестеров искаше да ме нарисува като светец заради моята слабост, така както ги рисува; Бях поласкан, но отказах - не всеки би се съгласил да се види в образа на светец. Репин също ме почете – той

От книгата Изкуството на невъзможното. Дневници, писма автор Бунин Иван Алексеевич

Из книгата на А. С. Тер-Оганян: Живот, съдба и съвременно изкуство автор Немиров Мирослав Маратович

Репин Тези спомени са част от “Автобиографични бележки” - Газ. “Нова руска дума”, Ню Йорк, 1948, № 13393, 26

От книгата Том 6. Журналистика. Спомени автор Бунин Иван Алексеевич

Репин, Иля 1990, есен. Работилници на Ordynka, кухня. Оханян седи в средата на стола и държи албум за живопис в ръцете си, авангардни художници се тълпят наоколо - П. Аксенов, И. Китуп и други, живели там по това време. Оханян разглежда произведенията, изобразени в албума

От книгата Велики руски народ автор Сафонов Вадим Андреевич

Репин От художниците се запознах с братя Васнецови, Нестеров, Репин... Нестеров искаше да ме нарисува като светец заради моята слабост, по същия начин, както ги рисува; Бях поласкан, но отказах - не всеки би се съгласил да се види в образа на светец. Репин също ме почете – той

От книгата на Иля Репин автор Чуковски Корней Иванович

А. СИДОРОВ ИЛЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН В тиха уличка в Замоскворечие има ниска къща. Строителят му придал вид на старинна полуприказна кула. Предишна малка, тази къща се разраства през годините на революцията, разпростирайки широко своите крила и разширения. Над входа има надпис. Тя вика името

От книгата Съвременници: портрети и етюди (с илюстрации) автор Чуковски Корней Иванович

От книгата Моята хроника от Тефи

ИЛЯ РЕПИН

От книгата Листове от дневник. В три тома. Том 3 автор Рьорих Николай Константинович

Иля Репин Рядко се срещах с Репин. Той живееше във Финландия и случайно се появи в Санкт Петербург, но тогава при мен дойде издателят на Шипка Каплан и ми донесе писмо от Репин. Иля Ефимович много хареса моята история „Върхът“. „Хареса ми до сълзи“, пише той. И под

От книгата Пътят към Чехов автор Громов Михаил Петрович

Репин В дните на блестящите победи на нашата родина, в дните на възстановяването, в дните на новите велики постижения на народите на Съюза идват новини за честването на стогодишнината от рождението на нашия славен художник Репин. Народите на Съюза отдават почит на великия майстор

От книгата Мистиката в живота на изключителни хора автор Лобков Денис

Репин Иля Ефимович (1844–1930) Велик руски художник. Той познаваше Чехов, направи скица с молив за портрета му и остави мемоар за него: „В очите му преобладаваше тънък, неумолим, чисто руски анализ над цялото му изражение на лицето. Врагът на сантимента и

От книгата Константин Коровин припомня... автор Коровин Константин Алексеевич

И. Е. Репин Позитивен, трезвен, здрав, той ми напомни за Базаров на Тургенев... Тънък, неумолим, чисто руски анализ преобладаваше в очите му над цялото му изражение на лицето. Враг на сантиментите и помпозните хобита, той сякаш се държеше в устата на настинка

От книгата Усмивката на Мона Лиза: Книга за художниците автор Безелянски Юрий

От книгата Сребърен век. Портретна галерия на културни герои от началото на 19-20 век. Том 2. К-Р автор Фокин Павел Евгениевич

[И. Е. Репин] [Репин и Врубел] Иля Ефимович Репин дойде да посети Сава Иванович Мамонтов в Абрамцево, бившето имение на Аксаков, през лятото. Серов и аз често посещавахме Абрамцево. Атмосферата в къщата на Сава Иванович беше артистична и сложна. Често бяхме вкъщи

От книгата на автора

„Не го очаквахме“ (Иля Репин)

От книгата на автора

РЕПИН Иля Ефимович 24.7 (5.8).1844 – 29.9.1930Художник, учител. Член на Асоциацията на пътешествениците. Редовен участник в изложенията на Партньорството. Академик на Петербургската академия на изкуствата. Ръководител на академичната работилница (1894–1907). От 1898 г. – ректор на Висшето художествено училище