Биография на Хофман. Хофман: произведения, пълен списък, анализ и анализ на книги, кратка биография на писателя и интересни факти от живота

До 240 години от рождението му

Стоейки на гроба на Хофман в Йерусалимското гробище в центъра на Берлин, се учудих на факта, че на скромния паметник той е представен преди всичко като апелативен съдебен съветник, адвокат и едва след това като поет, музикант и художник. Самият той обаче призна: „През делничните дни съм адвокат и може би просто малък музикант, в неделя следобед рисувам, а вечер до късно през нощта съм много остроумен писател.“ През целия си живот той е бил голям сътрудник.

Третото име на паметника беше кръщелното име Вилхелм. Междувременно самият той го замени с името на боготворения Моцарт - Амадеус. Беше заменен с причина. В крайна сметка той раздели човечеството на две неравни части: „Едната се състои само от добри хора, но лоши музиканти или изобщо не музиканти, другата – от истински музиканти. Няма нужда да се разбира това буквално: липсата на музикален слух не е основният грях. „Добрите хора“, филистерите, се посвещават на интересите на кесията, което води до необратими извращения на човечеството. Според Томас Ман те хвърлят широка сянка. Хората стават филистери, те се раждат музиканти. Частта, към която принадлежеше Хофман, бяха хора на духа, а не на корема – музиканти, поети, художници. „Добрите хора“ най-често не ги разбират, презират ги и им се смеят. Хофман осъзнава, че неговите герои няма къде да избягат, животът сред филистимците е техен кръст. И сам го занесе в гроба. Но животът му е кратък според днешните стандарти (1776-1822)

Страници с биография

Ударите на съдбата съпътстват Хофман от раждането до смъртта. Роден е в Кьонигсберг, където по това време професор е „тесноликият” Кант. Родителите му бързо се разделят и от 4-годишна възраст до университета той живее в къщата на чичо си, преуспял адвокат, но наперен и педантичен мъж. Сираче с живи родители! Момчето израсна затворено, което беше улеснено от ниския му ръст и външния вид на изрод. Въпреки външната му отпуснатост и буфонада, природата му беше изключително уязвима. Възвишената психика ще определи много в работата му. Природата го е дарила с остър ум и наблюдателност. Душата на едно дете, юноша, напразно жадна за обич и обич, не се закоравява, а, наранена, страда.Показателна е изповедта: „Младостта ми е като изсъхнала пустиня, без цветя и сянка.“

Той смяташе университетското обучение по право като досадно задължение, защото наистина обичаше само музиката. Официалната служба в Глогау, Берлин, Познан и особено в провинция Плоцк беше тежка. Но все пак в Познан щастието се усмихна: той се ожени за очарователна полякиня Михалина. Мечката, макар и чужда на неговите творчески търсения и духовни потребности, ще стане негов верен приятел и опора докрай. Той ще се влюби повече от веднъж, но винаги без взаимност. Той улавя мъките на несподелената любов в много творби.

На 28 Хофман е държавен служител в окупираната от Прусия Варшава. Тук се разкриват способностите на композитора, дарбата на пеенето и талантът на диригента. Два от неговите зингшпиели бяха успешно доставени. „Музите все още ме водят през живота като светци покровители и защитници; Посвещавам се изцяло на тях“, пише той на свой приятел. Но той не пренебрегва и службата.

Нашествието на Наполеон в Прусия, хаосът и объркването на годините на войната слагат край на краткотрайния просперитет. Започва скитнически, финансово неуреден, понякога гладен живот: Бамберг, Лайпциг, Дрезден... Умира двегодишна дъщеря, жена му се разболява тежко, а самият той се разболява от нервна треска. Заемаше се с всякаква работа: домашен учител по музика и пеене, търговец на музика, капелмайстор, художник-декоратор, театрален директор, рецензент на Общия музикален вестник... И в очите на обикновените филистери този малък, домашен, беден и безсилен човек е просяк пред вратата на бюргерските салони, клоунът на грахово зърно. Междувременно в Бамберг той се проявява като човек на театъра, предусещайки принципите както на Станиславски, така и на Мейерхолд. Тук той се изявява като универсалния художник, за когото романтиците мечтаят.

Хофман в Берлин

През есента на 1814 г. Хофман, с помощта на приятел, получава място в наказателния съд в Берлин. За първи път от много години скитане той се надяваше да намери постоянно убежище. В Берлин той се оказва в центъра на литературния живот. Тук започват запознанствата с Лудвиг Тик, Адалберт фон Шамисо, Клеменс Брентано, Фридрих Фуке дьо ла Мот, автор на историята „Ундин“ и художника Филип Вейт (син на Доротея Менделсон). Веднъж седмично приятели, които кръстиха своята общност на отшелника Серапион, се събираха в кафене на Unter den Linden (Serapionsabende). Останахме до късно. Хофман им прочете най-новите си произведения, те предизвикаха оживена реакция и не искаха да си тръгнат. Интересите се припокриват. Хофман започва да пише музика за историята на Фуке, той се съгласява да стане либретист и през август 1816 г. романтичната опера „Ундина“ е поставена в Кралския берлински театър. Има 14 представления, но година по-късно театърът изгаря. Огънят унищожава прекрасните декорации, които по скици на Хофман са направени от самия Карл Шинкел, прочут художник и придворен архитект, който в началото на 19в. построен почти половината от Берлин. И тъй като съм учил в Московския педагогически институт при Тамара Шинкел, пряк потомък на великия майстор, се чувствам съпричастен и към „Ундина“ на Хофман.

С течение на времето уроците по музика изчезнаха на заден план. Хофман сякаш предава своето музикално призвание на своя любим герой, неговото алтер его, Йохан Крайслер, който носи със себе си висока музикална тема от произведение на произведение. Хофман беше ентусиаст на музиката, наричайки я „праезика на природата“.

Като високо Homo Ludens (играещ човек), Хофман по шекспировски възприема целия свят като театър. Негов близък приятел беше известният актьор Лудвиг Девриент, когото срещна в таверната на Лутер и Вегнер, където прекарваха бурни вечери, отдавайки се както на възлияния, така и на вдъхновени хумористични импровизации. И двамата бяха сигурни, че имат двойници и удивиха редовните с изкуството на преобразяването. Тези събирания затвърдиха репутацията му на полулуд алкохолик. Уви, накрая той действително се превърна в пияница и се държеше ексцентрично и възпитано, но колкото по-нататък отиваше, толкова по-ясно ставаше, че през юни 1822 г. в Берлин най-големият магьосник и магьосник на немската литература умира от tabes на гръбначния мозък в агония и липса на пари.

Литературното наследство на Хофман

Самият Хофман вижда своето призвание в музиката, но печели слава чрез писане. Всичко започва с „Фантазии по начина на Кало“ (1814-15), последвани от „Нощни истории“ (1817), четиритомна поредица от разкази „Братята Серапион“ (1819-20) и вид романтичен „Декамерон“. Хофман написва редица велики истории и два романа - така нареченият "черен" или готически роман "Еликсирите на Сатаната" (1815-16) за монаха Медард, в който седят две същества, едното от които е зъл гений, и незавършената „Светски възгледи на една котка“ Мура“ (1820-22). Освен това са съставени приказки. Най-известният коледен е „Лешникотрошачката и царят на мишката“. С наближаването на Нова година балетът "Лешникотрошачката" се показва в театрите и по телевизията. Всеки знае музиката на Чайковски, но само малцина знаят, че балетът е написан по приказката на Хофман.

За колекцията „Фантазии по начина на Кало“

Френският художник от 17-ти век Жак Кало е известен със своите гротескни рисунки и офорти, в които реалността се появява във фантастичен вид. Грозните фигури на неговите графични листове, изобразяващи карнавални сцени или театрални представления, плашеха и привличаха. Маниерът на Кало впечатлява Хофман и дава известен артистичен стимул.

Централна творба на сборника е разказът „Златното гърне“, чието подзаглавие е „Приказка от ново време“. Страхотни събития се случват в Дрезден на съвременния писател, където редом до ежедневния свят има скрит свят на магьосници, магьосници и зли вещици. Оказва се обаче, че те водят двойно съществуване, някои от тях перфектно съчетават магия и магьосничество със служба в архиви и обществени места. Такъв е сприхавият архивар Линдхорст - господарят на саламандрите, такава е злата стара магьосница Рауер, търгуваща пред градските порти, дъщерята на ряпа и драконово перо. Именно нейната кошница с ябълки главният герой, студентът Анселм, случайно събори и всичките му злополуки започнаха от това малко нещо.

Всяка глава от приказката е наречена от автора „vigilia“, което на латински означава нощна стража. Нощните мотиви по принцип са характерни за романтиците, но тук здрачното осветление засилва мистерията. Студентът Анселм е гадинник, от породата на онези, на които сандвичът, ако им падне, със сигурност е с лицето надолу, но и той вярва в чудеса. Той е носител на поетичното чувство. В същото време той се надява да заеме полагащото му се място в обществото, да стане gofrat (съдебен съветник), особено след като дъщерята на Conrector Paulman, Вероника, за която той се грижи, твърдо е решила в живота: тя ще стане жена на гофрат и ще се покаже на прозореца в елегантна тоалетна сутрин за изненада на преминаващите дендита. Но случайно Анселм се докосна до света на прекрасното: внезапно в листата на едно дърво той видя три невероятни златисто-зелени змии със сапфирени очи, видя ги и изчезна. „Той чувстваше, че нещо непознато се раздвижва в дълбините на съществото му и му причинява онази блажена и вяла скръб, която обещава на човека друго, по-висше съществуване.“

Хофман прекарва своя герой през много изпитания, преди да се озове в магическата Атлантида, където се обединява с дъщерята на могъщия владетел на саламандрите (известен още като архивар Линдхорст), синеоката змия Серпентина. На финала всеки приема определен вид. Въпросът завършва с двойна сватба, защото Вероника намира своя гофрат - това е бившият съперник на Анселм Геербранд.

Ю. К. Олеша в бележки за Хофман, възникнали по време на четенето на „Златното гърне“, задава въпроса: „Кой беше той, този луд човек, единственият писател по рода си в световната литература, с повдигнати вежди, тънък нос наведен, с коса, изправен завинаги? Може би запознаването с работата му ще даде отговор на този въпрос. Бих се осмелил да го нарека последният романтик и основоположникът на фантастичния реализъм.

„Пясъчен човек“ от сборника „Нощни истории“

Името на сборника „Нощни истории” не е случайно. Като цяло всички произведения на Хофман могат да бъдат наречени „нощни“, тъй като той е поет на тъмни сфери, в които човек все още е свързан с тайни сили, поет на бездни, провали, от които или двойник, или призрак или се появява вампир. Той дава да се разбере на читателя, че е посетил царството на сенките, дори когато представя фантазиите си в дръзка и жизнерадостна форма.

Пясъчният човек, който той преработва няколко пъти, е безспорен шедьовър. В тази история борбата между отчаянието и надеждата, между мрака и светлината придобива особено напрежение. Хофман е уверен, че човешката личност не е нещо постоянно, а крехко, способно на трансформация и раздвояване. Това е главният герой на историята, студентът Натанаил, надарен с поетичен дар.

Като дете той се страхуваше от пясъчния човек: ако не заспите, пясъчният човек ще дойде, ще хвърли пясък в очите ви и след това ще ви откъсне очите. Като възрастен Натаниел не може да се отърве от страха. Струва му се, че кукловодът Копелиус е пясъчен човек, а пътуващият търговец Копола, който продава очила и лупи, е същият Копелиус, т.е. същия пясъчен човек. Натаниел очевидно е на ръба на психичното заболяване. Напразно годеницата на Натаниел Клара, просто и разумно момиче, се опитва да го излекува. Тя правилно казва, че ужасното и ужасно нещо, за което Натанаил непрекъснато говори, се е случило в душата му и външният свят няма много общо с това. Стиховете му с мрачния си мистицизъм са й скучни. Романтично екзалтираният Натанаел не я слуша, той е готов да я види като нещастна буржоа. Не е изненадващо, че младият мъж се влюбва в механична кукла, която професор Спаланцани, с помощта на Копелиус, прави в продължение на 20 години и, представяйки я за дъщеря си Отили, я въвежда във висшето общество на провинциалния град. . Натаниел не разбираше, че обектът на въздишките му беше гениален механизъм. Но абсолютно всички бяха измамени. Куклата с часовников механизъм посещаваше светски събирания, пееше и танцуваше като жива и всички се възхищаваха на красотата и образоваността й, макар че освен „ох!“ и "ах!" тя не каза нищо. И в нея Натанаел видя „сродна душа“. Какво е това, ако не подигравка с младежкото донкихотство на романтичния герой?

Натаниел отива да предложи брак на Отили и открива ужасна сцена: скараните професор и кукловодът разкъсват куклата на Отили на парчета пред очите му. Младият мъж полудява и, като се качи на камбанарията, се втурва оттам.

Очевидно самата реалност изглеждаше на Хофман като делириум, кошмар. Искайки да каже, че хората са бездушни, той превръща героите си в автомати, но най-лошото е, че никой не забелязва това. Инцидентът с Отили и Натаниел развълнува жителите на града. Какво трябва да направя? Как да разберете дали съседът ви е манекен? Как най-накрая ще докажеш, че самият ти не си марионетка? Всеки се опита да се държи възможно най-нестандартно, за да избегне подозрението. Цялата история придоби характера на кошмарна фантасмагория.

„Малкият Цахес, по прякор Цинобер“ (1819) –едно от най-гротескните произведения на Хофман. Тази приказка отчасти има нещо общо със „Златното гърне“. Сюжетът му е съвсем прост. Благодарение на три прекрасни златни косъма изродът Цахес, син на нещастна селянка, се оказва по-мъдър, по-красив и по-достоен за всички в очите на околните. Той светкавично става първият министър, получава ръката на красивата Кандида, докато магьосникът не разобличава подлото чудовище.

„Щура приказка“, „най-хумористичната от всички, които съм писал“, така каза авторът за нея. Това е неговият стил - да облича и най-сериозните неща в було от хумор. Говорим за заслепено, глупаво общество, което приема „висулка, парцал за важен човек” и създава от него идол. Между другото, така беше и в „Ревизорът“ на Гогол. Хофман създава великолепна сатира върху „просветения деспотизъм“ на княз Пафнутий. „Това е не само чисто романтична притча за вечната филистимска враждебност на поезията („Изгонете всички феи!“ - това е първата заповед на властите. - G.I.), но и сатиричната квинтесенция на немската мизерия с нейните претенции за голяма власт и неизкореними дребни навици, с нейното полицейско образование, със сервилност и депресия на поданиците” (А. Карелски).

В държава джудже, където „просветлението е избухнало“, камериерът на принца очертава своята програма. Той предлага „да се изсекат горите, да се направи реката плавателна, да се отглеждат картофи, да се подобрят селските училища, да се засадят акации и тополи, да се научат младите хора да пеят сутрешни и вечерни молитви на два гласа, да се построят магистрали и да се ваксинира едра шарка“. Някои от тези "просветителски акции" всъщност се провеждат в Прусия на Фридрих II, който играе ролята на просветен монарх. Обучението тук се проведе под мотото: „Изгонете всички инакомислещи!“

Сред дисидентите е студентът Балтазар. Той е от породата на истинските музиканти и затова страда сред филистерите, т.е. "добри хора". „В прекрасните гласове на гората Балтазар чу безутешното оплакване на природата и изглеждаше, че самият той трябваше да се разтвори в това оплакване и цялото му съществуване беше чувство на най-дълбока непреодолима болка.“

Според законите на жанра приказката завършва с щастлив край. С помощта на театрални ефекти като фойерверки Хофман позволява на студента Балтазар, „надарен с вътрешна музика“, който е влюбен в Кандида, да победи Цахес. Спасителят-магьосник, който научи Балтазар да грабне три златни косъма от Цахес, след което люспите паднаха от очите на всички, дава на младоженците сватбен подарък. Това е къща с парцел, в който расте отлично зеле, в кухнята „тенджерите никога не кипват”, в трапезарията не се чупи порцеланът, в хола не се цапат килимите, с други думи, тук цари напълно буржоазен комфорт. Ето как романтичната ирония влиза в действие. Срещнахме я и в приказката „Златното гърне“, където влюбените получиха златно гърне в края на завесата. Този емблематичен съд-символ замени синьото цвете на Новалис, в светлината на това сравнение безпощадността на иронията на Хофман стана още по-очевидна.

Относно „Ежедневни изгледи на котката Мур“

Книгата е замислена като обобщение, в нея са преплетени всички теми и характеристики на маниера на Хофман. Тук трагизмът се съчетава с гротеската, въпреки че те са противоположни едно на друго. Самата композиция допринесе за това: биографичните бележки на учения котарак са осеяни със страници от дневника на брилянтния композитор Йохан Крайслер, които Мур използва вместо попивателни листове. Така че нещастният издател отпечата ръкописа, маркирайки „включванията“ на брилянтния Крайслер като „Mac. л." (листове отпадъчна хартия). Кой има нужда от страданието и мъката на любимата на Хофман, неговото алтер его? За какво са полезни? Освен да изсуша графоманските упражнения на учения котарак!

Йохан Крайслер, дете на бедни и неуки родители, преживяло бедност и всички превратности на съдбата, е пътуващ музикант-ентусиаст. Това е любимото на Хофман; появява се в много от неговите произведения. Всичко, което има тежест в обществото, е чуждо на ентусиаста, затова го очакват неразбиране и трагична самота. В музиката и любовта Крайслер се отнася далеч, далеч в светли светове, познати само на него. Но толкова по-безумно за него е връщането от тази висота към земята, към суетата и мръсотията на малкия град, в кръга на долните интереси и дребните страсти. Неуравновесена природа, постоянно разкъсвана от съмнения за хората, за света, за собственото си творчество. От ентусиазиран екстаз той лесно преминава в раздразнителност или пълна мизантропия по най-незначителен повод. Фалшив акорд го кара да получи пристъп на отчаяние. „Крайслерът е смешен, почти смешен, непрекъснато шокиращ с уважение. Тази липса на контакт със света отразява пълно отхвърляне на заобикалящия го живот, неговата глупост, невежество, необмисленост и вулгарност... Крайслер се бунтува сам срещу целия свят и е обречен. Неговият бунтарски дух умира в душевна болест” (И. Гарин).

Но не той, а ученият котарак Мър, който претендира да бъде романтичният „син на века“. И романът е написан от негово име. Пред нас не е просто двустепенна книга: „Kreisleriana” и животинският епос „Murriana”. Ново тук е линията Murrah. Мур не е просто филистер. Опитва се да изглежда като ентусиаст, мечтател. Романтичен гений под формата на котка е забавна идея. Чуйте неговите романтични тиради: „... знам със сигурност: моята родина е таван! Климатът на родината, нейният морал, обичаи - колко неугасими са тези впечатления... Откъде толкова възвишен начин на мислене, такъв непреодолим стремеж към висши сфери? Откъде идва такава рядка дарба да се издигаш нагоре за миг, такива достойни за завист, смели, най-блестящи скокове? О, сладка умора изпълва гърдите ми! Копнежът по родната мансарда се надига в мен в мощна вълна! На теб посвещавам тези сълзи, о, прекрасна родино...” Какво е това, ако не убийствена пародия на романтичния емпирейизъм на йенските романтици, а още повече на германофилството на Хайделбергери?!

Писателят създава грандиозна пародия на самия романтичен светоглед, записвайки симптомите на кризата на романтизма. Именно преплитането, единството на две линии, сблъсъкът на пародията с високия романтичен стил ражда нещо ново, уникално.

„Какъв истински зрял хумор, каква сила на реалността, какъв гняв, какви типове и портрети и каква жажда за красота, какъв ярък идеал!“ Достоевски оценява котката Мур по този начин, но това е достойна оценка за творчеството на Хофман като цяло.

Двойствените светове на Хофман: бунтът на фантазията и „суетата на живота“

Всеки истински творец въплъщава своето време и положението на човека в това време в художествения език на епохата. Художественият език на времето на Хофман е романтизмът. Пропастта между мечтата и реалността е в основата на романтичния мироглед. „Мракът на низките истини ми е по-скъп / Измамата, която ни издига“ - тези думи на Пушкин могат да се използват като епиграф към творчеството на немските романтици. Но ако неговите предшественици, изграждайки своите замъци във въздуха, бяха отнесени от земното в идеализираното Средновековие или в романтизираната Елада, тогава Хофман смело се потопи в съвременната реалност на Германия. В същото време, както никой преди него, той успя да изрази тревогата, нестабилността и разбитостта на епохата и на самия човек. Според Хофман не само обществото е разделено на части, всеки човек и неговото съзнание е разделено, разкъсано. Личността губи своята определеност и цялостност, оттук и мотивът за двойствеността и лудостта, така характерен за Хофман. Светът е нестабилен и човешката личност се разпада. Борбата между отчаянието и надеждата, между мрака и светлината се води в почти всичките му творби. Да не оставиш място на тъмните сили в душата си е това, което тревожи писателя.

При внимателен прочит, дори в най-фантастичните произведения на Хофман, като „Златното гърне“, „Пясъчният човек“, могат да се намерят много дълбоки наблюдения върху реалния живот. Самият той призна: „Имам твърде силно чувство за реалност.“ Изразявайки не толкова хармонията на света, колкото дисонанса на живота, Хофман го предава с помощта на романтична ирония и гротеска. Творбите му са пълни с всякакви духове и призраци, случват се невероятни неща: котка композира поезия, министър се удавя в тенджера, архивист от Дрезден има брат, който е дракон, а дъщерите му са змии и т.н., и т.н. ., въпреки това той пише за модерността, за последиците от революцията, за епохата на наполеоновите вълнения, които преобръщат много в заспалия начин на живот на триста германски княжества.

Той забелязва, че нещата започват да доминират над човека, животът се механизира, автомати, бездушни кукли завладяват човека, индивидът се удавя в стандарта. Той се замисли за мистериозния феномен на превръщането на всички стойности в разменна стойност и видя новата сила на парите.

Какво позволява на незначителния Цахес да се превърне във могъщия министър Цинобер? Трите златни косъма, които му е дала състрадателната фея, имат чудодейна сила. Това в никакъв случай не е разбирането на Балзак за безмилостните закони на модерното време. Балзак е доктор по социални науки, а Хофман е прорицател, на когото научната фантастика помага да разкрие прозата на живота и да изгради блестящи предположения за бъдещето. Показателно е, че приказките, в които той дава воля на необузданото си въображение, имат подзаглавия: „Приказки от ново време“. Той не само преценява съвременната реалност като бездуховно царство на „прозата“, но я превръща в обект на изобразяване. „Опиянен от фантазии, Хофман“, както пише за него изключителният германист Алберт Карелски, „в действителност е обезпокоително трезвен“.

Напускайки този живот, в последния си разказ „Прозорецът на ъгъла“ Хофман споделя тайната си: „Какво, по дяволите, мислиш ли, че вече се оправям? Съвсем не... Но този прозорец е утеха за мен: тук отново ми се яви животът в цялото му многообразие и усещам колко близо е до мен неговата безкрайна суета.”

Берлинската къща на Хофман с ъглов прозорец и гробът му в Йерусалимското гробище ми бяха „подарени“ от Мина Полянская и Борис Антипов, от породата ентусиасти, толкова почитани от нашия герой на деня.

Хофман в Русия

Сянката на Хофман благотворно засенчи руската култура през 19 век, за което подробно и убедително говориха филолозите А. Б. Ботникова и моята аспирантка Жулиета Чавчанидзе, които проследиха връзката между Гогол и Хофман. Белински също се чуди защо Европа не поставя „гениалния“ Хофман до Шекспир и Гьоте. Княз Одоевски е наричан „руският Хофман“. Херцен му се възхищаваше. Страстен почитател на Хофман, Достоевски пише за „Котката Мура“: „Какъв истински зрял хумор, каква сила на реалността, какъв гняв, какви типове и портрети и до тях – каква жажда за красота, какъв ярък идеал!“ Това е достойна оценка за творчеството на Хофман като цяло.

През двадесети век Кузмин, Хармс, Ремизов, Набоков и Булгаков изпитват влиянието на Хофман. Маяковски не напразно запомни името му. Неслучайно Ахматова го избира за свой водач: „Вечер/ Тъмнината се сгъстява,/ Нека Хофман с мен/ Стигне ъгъла.”

През 1921 г. в Петроград, в Дома на изкуствата, се сформира общност от писатели, които се нарекоха в чест на Хофман - Братя Серапион. Той включваше Zoshchenko, Vs. Иванов, Каверин, Лунц, Федин, Тихонов. Те също се срещаха всяка седмица, за да четат и обсъждат произведенията си. Скоро те си навлякоха упреци от пролетарските писатели за формализъм, който се „върна“ през 1946 г. в Резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките относно списанията „Нева“ и „Ленинград“. Зощенко и Ахматова бяха оклеветени и остракизирани, обречени на гражданска смърт, но Хофман също беше атакуван: той беше наречен „основоположник на салонния упадък и мистицизъм“. За съдбата на Хофман в Съветска Русия невежествената преценка на „Partaigenosse“ на Жданов имаше тъжни последици: те спряха да публикуват и изучават. Едва през 1962 г. в издателство „Художественная литература“ излиза тритомник с избрани негови съчинения в стохиляден тираж и веднага се превръща в рядкост. Хофман остава под съмнение дълго време и едва през 2000 г. е публикуван 6-томен сборник с неговите произведения.

Прекрасен паметник на ексцентричния гений може да бъде филмът, който Андрей Тарковски възнамерява да направи. Нямах време. Остава само страхотният му сценарий - "Хофманиада".

През юни 2016 г. в Калининград стартира Международният литературен фестивал-конкурс „Руски Хофман“, в който участват представители на 13 държави. В рамките му се предвижда изложба в Москва в Библиотеката за чуждестранна литература на името на. Рудомино „Срещи с Хофман. руски кръг“. През септември на голям екран ще излезе пълнометражният куклен филм „Хофманиада”. Изкушението на младия Анселм”, в която майсторски са преплетени сюжетите от приказките „Златното гърне”, „Малкият Цахес”, „Пясъчният човек” и страници от биографията на автора. Това е най-амбициозният проект на Союзмултфилм, участват 100 кукли, режисьорът Станислав Соколов го снима в продължение на 15 години. Главният художник на картината е Михаил Шемякин. Две части от филма бяха показани на фестивала в Калининград. Очакваме и очакваме среща с възродения Хофман.

Грета Йонкис

Голям прозаик, Хофман отваря нова страница в историята на немската романтична литература. Голяма е ролята му в областта на музиката и като основоположник на жанра романтична опера и особено като мислител, който първи очертава музикално-естетическите принципи на романтизма. Като публицист и критик Хофман създава нова художествена форма на музикалната критика, която по-късно се развива от много големи романтици (Вебер, Берлиоз и др.). Псевдоним на композитора: Йохан Крайслер.

Животът на Хофман, неговият творчески път е трагичната история на един изключителен, многостранно талантлив художник, неразбран от своите съвременници.

Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776-1822) е роден в Кьонигсберг, син на кралски адвокат. След смъртта на баща си Хофман, който тогава е само на 4 години, е отгледан в семейството на чичо си. Още в детството му се проявява любовта на Хофман към музиката и рисуването.
ТОВА. Хофман - адвокат, който мечтае за музика и става известен като писател

По време на престоя си в гимназията той постигна значителен напредък в свиренето на пиано и рисуването. През 1792-1796 г. Хофман посещава курс по природни науки в Юридическия факултет на университета в Кьонигсберг. На 18 години започва да дава уроци по музика. Хофман мечтаеше за музикално творчество.

„Ах, ако можех да действам в съответствие с желанията на моята природа, със сигурност щях да стана композитор, пише той на един от приятелите си, „Убеден съм, че в тази област бих могъл да бъда велик художник, но в в областта на юриспруденцията винаги ще остана нищожност.

След като завършва университета, Хофман заема второстепенни съдебни длъжности в малкото градче Глогау. Където и да живее Хофман, той продължава да учи музика и рисуване.

Най-важното събитие в живота на Хофман е посещението му в Берлин и Дрезден през 1798 г. Художествените ценности на Дрезденската художествена галерия, както и различните впечатления от концертния и театралния живот на Берлин, му направиха огромно впечатление.
Хофман, яхнал котката Муре, се бори с пруската бюрокрация

През 1802 г., заради една от злите си карикатури на висшите власти, Хофман е отстранен от поста си в Познан и изпратен в Плоцк (отдалечена пруска провинция), където по същество е в изгнание. В Плоцк, мечтаейки за пътуване до Италия, Хофман учи италиански, изучава музика, живопис и карикатура.

Появата на първите му големи музикални произведения датира от това време (1800-1804 г.). В Плоцк са написани две сонати за пиано (фа минор и фа мажор), квинтет в до минор за две цигулки, виола, виолончело и арфа, меса от четири части в ре минор (съпроводена от оркестър) и други произведения. В Плок е написана първата критична статия за използването на хор в съвременната драма (във връзка с „Булката от Месина“ на Шилер, публикувана през 1803 г. в един от берлинските вестници).

Началото на творческа кариера

Провинциалната атмосфера на Плоцк потиска Хофман. Той се оплака на приятели и се опита да се измъкне от „гнусното място“. В началото на 1804 г. Хофман е назначен във Варшава.

В голям културен център от онова време творческата дейност на Хофман придобива по-интензивен характер. Музиката, живописта и литературата го овладяват във все по-голяма степен. Първите музикални и драматични произведения на Хофман са написани във Варшава. Това е зингшпил по текста на К. Брентано „Веселите музиканти“, музика към драмата на Е. Вернер „Кръст на Балтийско море“, едноактен зингшпил „Неканени гости, или Миланският канон“, опера в три действия „Любов и ревност” по сюжет на П. Калдерон, както и симфония в Ес мажор за голям оркестър, две сонати за пиано и много други произведения.

След като оглавява Варшавското филхармонично дружество, Хофман действа като диригент на симфонични концерти през 1804-1806 г. и изнася лекции по музика. В същото време той извършва живописно боядисване на помещенията на дружеството.

Във Варшава Хофман се запознава с творчеството на немски романтици, големи писатели и поети: авг. Шлегел, Новалис (Фридрих фон Харденберг), В. Г. Вакенродер, Л. Тик, К. Брентано, оказали голямо влияние върху естетическите му възгледи.

Хофман и театърът

Интензивната дейност на Хофман е прекъсната през 1806 г. от нахлуването във Варшава от войските на Наполеон, което унищожава пруската армия и разпуска всички пруски институции. Хофман остана без препитание. През лятото на 1807 г. с помощта на приятели той се премества в Берлин, а след това в Бамберг, където живее до 1813 г. В Берлин Хофман не намери приложение на многостранните си способности. От обява във вестника той научава за позицията на диригент в градския театър на Бамберг, където се премества в края на 1808 г. Но без да работи там дори една година, Хофман напуска театъра, не искайки да се примирява с рутината и да се грижи за изостаналите вкусове на публиката. Като композитор Хофман взема псевдоним - Йохан Крайслер

В търсене на доходи през 1809 г. той се обръща към известния музикален критик И. Ф. Рохлиц, редактор на Общия музикален вестник в Лайпциг, с предложение да напише редица рецензии и разкази на музикални теми. Рохлиц предлага на Хофман като тема историята на брилянтен музикант, изпаднал в пълна бедност. Така възниква брилянтната „Крайслериана” – поредица от есета за капелмайстора Йоханес Крайслер, музикалните разкази „Кавалер Глук”, „Дон Жуан” и първите музикално-критични статии.

През 1810 г., когато старият приятел на композитора Франц Холбайн застава начело на театъра в Бамберг, Хофман се завръща в театъра, но вече като композитор, сценограф и дори архитект. Под влияние на Хофман репертоарът на театъра включва произведения на Калдерон в преводи на Авг. Шлегел (не много преди това, публикувано за първи път в Германия).

Музикалното творчество на Хофман

През годините 1808-1813 г. са създадени много музикални произведения:

• романтична опера в четири действия "Питието на безсмъртието"
• музика към драмата “Юлий Сабинус” от Соден
• опери "Аврора", "Дирна"
• едноактен балет "Арлекин"
• пиано трио ми мажор
• струнен квартет, мотети
• четиригласни акапелни хорове
• Miserere с оркестров съпровод
• много произведения за глас и оркестър
• вокални ансамбли (дуети, квартет за сопран, два тенора и бас и др.)
• В Бамберг Хофман започва работа по най-доброто си произведение – операта „Ундина“.

Когато Ф. Холбейн напуска театъра през 1812 г., положението на Хофман се влошава и той е принуден отново да търси позиция. Липсата на препитание принуждава Хофман да се върне на юридическа служба. През есента на 1814 г. той се премества в Берлин, където оттогава заема различни длъжности в Министерството на правосъдието. Но душата на Хофман все още принадлежи на литературата, музиката, живописта... Движи се в литературните среди на Берлин, среща се с Л. Тик, К. Брентано, А. Шамисо, Ф. Фуке, Г. Хайне.
Най-добрата творба на Хофман беше и си остава операта "Ундина".

В същото време се увеличава славата на музиканта Хофман. През 1815 г. музиката му към тържествения пролог на Фуке е изпълнена в Кралския театър в Берлин. Година по-късно, през август 1816 г., в същия театър се състоя премиерата на Ундина. Постановката на операта се отличава с изключителен блясък и е приета много топло от публиката и музикантите.

„Ундина“ беше последното голямо музикално произведение на композитора и в същото време произведение, което откри нова ера в историята на романтичния оперен театър в Европа. По-нататъшният творчески път на Хофман е свързан предимно с литературна дейност, с най-значимите му произведения:

• "Дяволският еликсир" (роман)
• "Златното гърне" (приказка)
• "Лешникотрошачката и царят на мишката" (приказка)
• "Чуждо дете" (приказка)
• "Принцеса Брамбила" (приказка)
• „Малкият Цахес, по прякор Цинобър“ (приказка)
• "Майорат" (разказ)
• четири тома разкази „Братята на Серапион” и др.

Кулминацията на литературната работа на Хофман е създаването на романа „Светските възгледи на котката Мур, съчетани с фрагменти от биографията на капелмайстора Йоханес Крейслер, случайно оцелели в листове отпадъчна хартия“ (1819-1821).

Биография

Хофман е роден в семейството на пруския кралски адвокат Кристоф Лудвиг Хофман (1736-1797), но когато момчето е на три години, родителите му се разделят и то е отгледано в къщата на баба си по майчина линия под влиянието на чичо, адвокат, интелигентен и талантлив човек, склонен към фантазия и мистика. Хофман показва ранен талант за музика и рисуване. Но не без влиянието на чичо си Хофман избира пътя на юриспруденцията, от който се опитва да избяга през целия си следващ живот и да изкарва прехраната си чрез изкуството.

Героят на Хофман се опитва да се измъкне от оковите на света около него чрез ирония, но, осъзнавайки безсилието на романтичното противопоставяне на реалния живот, самият писател се смее на своя герой. Романтичната ирония при Хофман променя посоката си, за разлика от Jenes, тя никога не създава илюзията за абсолютна свобода. Хофман обръща голямо внимание на личността на художника, вярвайки, че той е най-свободен от егоистични мотиви и дребни грижи.

Върши работа

• Колекция „Фантазии по начина на Кало“ (нем. Fantasiestücke in Callot's Manier), съдържа
  • Есе на тема „Жак Кало“ (на немски: Jaques Callot)
  • Новела "Кавалер Глюк" (на немски: Ritter Gluck)
  • "Крайслериана" (I) (на немски: Kreisleriana)
  • Новела “Дон Жуан” (на немски: Don Juan)
  • „Новини за по-нататъшната съдба на кучето Берганц“ (нем. Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza)
  • „Магнетизатор“ (на немски: Der Magnetiseur)
  • Разказът „Златното гърне“ (на немски: Der goldene Topf)
  • „Приключение в новогодишната нощ“ (немски) Die Abenteuer der Silvesternacht)
  • „Крайслериана“ (II) (на немски: Kreisleriana)
• „Принцеса Бландина“ (1814) (на немски: Prinzessin Blandina)
• Роман "Еликсирите на Сатаната" (немски) Die Elixiere des Teufels)
• Приказка "Лешникотрошачката и царят на мишката" (на немски: Nußknacker und Mausekönig)
• Сборникът „Нощни етюди“ (на немски: Nachtstücke), съдържа
  • „Пясъчният човек“ (на немски: Der Sandmann)
  • „Обетът“ (на немски: Das Gelübde)
  • „Игнац Денер“ (на немски: Ignaz Denner)
  • „Йезуитска църква“ (на немски: Die Jesuiterkirche in G.)
  • „Майорат“ (на немски: Das Majorat)
  • „Празната къща“ (на немски: Das öde Haus)
  • „Sanctus“ (на немски: Das Sanctus)
  • „Каменно сърце“ (на немски: Das steinerne Herz)
• Новела „Необикновените страдания на един театрален директор“ (нем.) Seltsame Leiden eines Theatre-Directors)
• Историята „Малкият Захес, по прякор Цинобер“ (нем. Клайн Цахес, генан Цинобер)
• „Щастието на комарджията“ (на немски: Spielerglück )
• Сборникът „Серапионовите братя“ (на немски: Die Serapionsbrüder), съдържа
  • „Мините Фалун“ ((на немски: Die Bergwerke zu Falun)
  • „Дож и Догарес“ ((на немски: Doge und Dogaresse)
  • „Майстор Мартин-Бочар и неговите чираци“ (немски) Meister Martin der Küfner und seine Gesellen)
  • Новела „Мадмоазел дьо Скюдри“ (на немски: Das Fräulein von Scudéry)
• „Принцеса Брамбила“ (1820) (на немски: Prinzessin Brambilla)
• Романът „Светските възгледи на котката Мур“ (немски) Lebensansichten des Katers Murr)
• „Грешки“ (на немски: Die Irrungen)
• „Тайните“ (на немски: Die Geheimnisse)
• „Двойници“ (на немски: Die Doppeltgänger)
• Роман "Повелителят на бълхите" (на немски: Meister Floh)
• Новела „Прозорец в ъгъла“ (на немски: Des Vetters Eckfenster)
• „Зловещият гост“ (на немски: Der unheimliche Gast)

• Опера "Ундина" ().

Библиография

• Теодор Хофман.Събрани съчинения в осем тома. - Санкт Петербург: „Печатница на братя Пантелееви“, 1896 - 1899 г.
• Е. Т. А. Хофман.Музикални новели. - Москва: "Световна литература", 1922 г.
• Е. Т. А. Хофман.Събрани съчинения в седем тома. - Москва: „Издателско дружество „Недра““, 1929 г.(под общата редакция на П. С. Коган. С портрет на автора. Превод от немски, под редакцията на З. А. Вершинина)
• Хофман.Избрани произведения в три тома .. - Москва .: „Държавно издателство за художествена литература“, 1962 г.
• ТОВА. Хофман.Крейслериана. Ежедневни изгледи на котката Murra. Дневници .. - Москва .: "Наука", 1972 г.
• Хофман.Събрани съчинения в шест тома .. - Москва .: “Художествена литература”, 1991-2000.
• ТОВА. Хофман.Еликсирите на Сатаната .. - Москва .: "Република", 1992 г. - ISBN 5-250-02103-4
• ТОВА. Хофман.Малкият Цахес, по прякор Цинобър. - Москва: „Дъга“, 2002 г. - ISBN 5-05-005439-7

Балети по произведения на Е. Т. А. Хофман

• Балет от П. И. Чайковски „Лешникотрошачката“ (първа постановка през 1892 г.).
• Копелия (Coppelia, или Красавица със сини очи, френски Coppélia) е комичен балет от френския композитор Лео Делиб. Либретото е написано въз основа на разказа на Е. Хофман „Пясъчният човек“ от Чарлз Нютер и хореографа на пиесата А. Сен-Леон).
• Балет от С. М. Слонимски „Вълшебният орех“ (първа постановка през 2005 г.).

Филмови адаптации

• Nut Krakatuk, филм на Леонид Квинихидзе
• Лешникотрошачката и царят на мишката (анимационен филм), 1999 г
• Лешникотрошачката и крал плъх (3D филм), 2010 г

В астрономията

Астероидът (640) Брамбила е кръстен на героинята от творбата на Хофман „Принцеса Брамбила“. (Английски)Руски , открит през 1907 г.

• Хофман на свое име Ернест Теодор Вилхелм промени последната част на Амадеус в чест на любимия си композитор Моцарт.
• Хофман е един от писателите, повлияли върху творчеството на Е. А. По, Х. Ф. Лъвкрафт, както и на М. М. Шемякин. Той повлия на творчеството на руския рок музикант, лидер на групите Агата Кристи и Глеб Самойлов и Matrixx Глеб Самойлов.

Бележки

Литература

• Берковски Н. Я. Предговор.//Хофман Е. Т. А. Романи и разкази. Л., 1936.
• Берковски Н. Я. Романтизъм в Германия. Л., 1973.
• Ботникова А. Б. Е. Т. А. Хофман и руската литература. Воронеж, 1977.
• Ветчинов К. М. Приключенията на Хофман - полицейски следовател, държавен съветник, композитор, художник и писател. Пущино, 2009 г.
• Карелски А. В. Ернст Теодор Амадеус Хофман // Е. Т. А. Хофман. колекция Съчинения: В 6 т. Т. 1. М.: Худ. литература, 1991г.
• Миримски И. В. Хофман // История на немската литература. Т. 3. М.: Наука, 1966.
• Тураев С. В. Гофман // История на световната литература. Т. 6. М.: Наука, 1989.
• Руският кръг на Хофман (съставител Н. И. Лопатина с участието на Д. В. Фомин, изпълнителен редактор Ю. Г. Фридщейн). - М .: Книжен център на ВГБИЛ на името на М. И. Рудомино, 2009-672 с.: ил.
• Художественият свят на Е. Т. А. Хофман. М., 1982.
• Е. Т. А. Хофман. Живот и изкуство. Писма, изявления, документи / Прев. с него. Състав К. Гюнцел.. - М.: Радуга, 1987. - 464 с.

Хофман Ернст Теодор Амадеус(1776-1822) - немски писател, композитор и художник на романтичното движение, станал известен със своите приказки, които съчетават мистиката с реалността и отразяват гротескните и трагични страни на човешката природа. Най-известните приказки на Хофман: и много други приказки за деца.

Биография на Хофман от Ернст Теодор Амадеус

Хофман Ернст Теодор Амадеус(1776-1822) - - немски писател, композитор и художник на романтичното движение, станал известен със своите истории, които съчетават мистиката с реалността и отразяват гротескните и трагични страни на човешката природа.

Един от най-ярките таланти на 19 век, романтик от втория етап, повлиял на писатели от следващите литературни епохи до наши дни

Бъдещият писател е роден на 24 януари 1776 г. в Кьонигсберг в семейството на адвокат, учи право и работи в различни институции, но не прави кариера: светът на чиновниците и дейностите, свързани с писането на документи, не може да привлече интелигентен, ироничен и широко надарен човек.

Началото на самостоятелния живот на Хофман съвпада с Наполеоновите войни и окупацията на Германия. Докато работи във Варшава, той става свидетел на нейното превземане от французите. Собствената им материална нестабилност се наслагва върху трагедията на цялата държава, което поражда двойственост и трагично-иронично светоусещане.

Раздорът със съпругата му и любовта към неговия, лишен от надежда за щастие ученик, който беше с 20 години по-млад от него - женен мъж - засилиха чувството за отчуждение в света на филистимците. Чувството му към Джулия Марк, така се казваше момичето, което обичаше, беше в основата на най-възвишените женски образи на неговите творби.

Кръгът от познати на Хофман включва романтичните писатели Фуке, Шамисо, Брентано и известния актьор Л. Девриент. Хофман притежава няколко опери и балети, най-значимите от които са „Ундина“, написана по сюжета на „Ундина“ от Фуке, и музикалният съпровод към гротескните „Весели музиканти“ от Брентано.

Началото на литературната дейност на Хофман се отнася към 1808-1813 г. - периодът от живота му в Бамберг, където е капелмайстор в местния театър и дава уроци по музика. Първият разказ-приказка „Кавалер Глюк“ е посветен на личността на особено почитания от него композитор; името на художника е включено в заглавието на първия сборник - „Фантазии по начина на Кало“ (1814-1815 г. ).

Сред най-известните произведения на Хофман са разказът „Златното гърне“, приказката „Малкият Цахес, по прякор Цинобер“, сборниците „Нощни разкази“, „Братята на Серапион“, романите „Светските възгледи на котката Мур“, „Дяволският еликсир“.

ТОВА. Хофман е немски писател, създал няколко сборника с разкази, две опери, един балет и много кратки музикални произведения. Благодарение на него във Варшава се появи симфоничен оркестър. На надгробната му плоча са издълбани думите: „Той беше еднакво изтъкнат адвокат, поет, музикант и художник“.

Хофман е роден през 1776 г. в град Кьонигсберг в заможно семейство. Баща му е бил адвокат в кралския двор. Няколко години след раждането на момчето родителите се развеждат. Ернст остана да живее с майка си.

Детството и младостта си Хофман прекарва в къщата на баба си. Той израства отдръпнат, често оставян на произвола на съдбата. От възрастните членове на семейството за него се грижеше само леля му.

Момчето обичаше да рисува и дълго време се занимаваше с музика. На дванадесетгодишна възраст той вече свири свободно на различни музикални инструменти и дори изучава музикална теория. Основното си образование получава в лютеранско училище, а след дипломирането си постъпва в университета в Кьонигсберг, където учи право.

След като става дипломиран адвокат, той заема длъжността оценител в град Познан. Скоро обаче бил уволнен заради карикатура, която нарисувал на шефа си. Младият мъж се премества в Плок, където също получава работа като служител. В свободното си време пише, рисува и свири музика, защото мечтае да стане композитор.

През 1802г женен, а през 1804г е прехвърлен във Варшава. След като войските на Наполеон окупират града, всички пруски служители са отведени. Хофман остана без препитание. През 1808г успява да си намери работа като капелмайстор в театъра. Дава частни уроци. Той се опитва да бъде диригент, но този дебют не може да се нарече успешен.

През 1809г Излиза творбата му „Кавалер Глюк”. През 1813г Хофман получава наследство, а през 1814г. той приема предложение от пруското министерство на правосъдието и се мести да живее в Берлин. Там той посещава литературни салони, завършва започнати творби и замисля нови, в които реалният свят често се преплита с фантастичния.

Скоро популярността идва при него, но в името на печеленето на пари Хофман продължава да ходи на работа. Постепенно става редовен посетител на винарските изби, а след като се прибере у дома, сяда на масата и пише цяла нощ. Пристрастеността към виното не се отразява на изпълнението на функциите на длъжностно лице и дори се премества на място с по-висока заплата.

През 1019г той е болен. Той се лекува в Силезия, но болестта прогресира. Хофман вече не може да пише сам. Въпреки това, дори да лежи в леглото, той продължава да твори: под негова диктовка са написани разказът „Прозорец в ъгъла“, разказът „Враг“ и др.

През 1822г гениалният писател почина. Погребан в Берлин.

Биография 2

Амадеус Хофман е отличен писател, композитор и талантлив художник, който е написал както много прекрасни оркестрови партии, така и голямо разнообразие от картини. Той наистина е много разностранен човек, с много различни таланти и интереси, чиито резултати с радост споделя със света.

Амадеус е роден, но при раждането си получава името Вилхелм, което по-късно променя в Кьонисберг през 1776 г. Въпреки това, в детството му се случи нещастие с момчето - родителите му решиха да се разведат, защото просто не можеха да бъдат заедно, момчето беше на три години по това време и впоследствие беше отгледан от чичо си. От детството момчето е заобиколено от любов и грижа, поради което израства като леко груб, егоистичен човек, но несъмнено талантлив в областта на рисуването и музиката. Комбинирайки тези два клона на изкуството, младият мъж постигна доста добра репутация в кръговете на изкуствоведите и други високопоставени фигури. Следвайки инструкциите на чичо си, младият мъж решава да започне да учи право в местен университет, а по-късно, след като издържа блестящо изпита, му е предложена работа в град Познан, където талантът му е приет топло. В този град обаче младият талант толкова рано се пристрастил към веселбата, че след няколко негови лудории решили да го изпратят в Полоцк, след като му се скарали и го понижили. Там той среща бъдещата си съпруга, жени се за нея и започва да води по-смислен живот.

Въпреки това, поради факта, че нямаше начини да печелят пари за младия талант, семейството му беше в бедност. Работи като диригент и също така пише статии за музика за списания, които не са особено популярни. Но по време на своята бедност той открива и ново направление в музиката, а именно известния романтизъм, според който музиката е израз на чувствената емоционалност на човешката душа, която, преживявайки определени преживявания, създава такова красиво нещо като музиката. Това до известна степен му донася и известна популярност, след което е забелязан и през 1816 г. получава позиция в Берлин и става юрисконсулт, което му осигурява постоянно високи доходи. И след като изживя живота си така, той почина през 1822 г. в град Берлин от старост.

Биография по дати и интересни факти. Най-важните.