Шаляпин оперен певец. Фьодор Шаляпин - велик руски певец

Руска оперна и камерна певица (висок бас).
Първи народен артист на републиката (1918-1927, званието върнато през 1991 г.).

Синът на селянина от провинция Вятка Иван Яковлевич Шаляпин (1837-1901), представител на древния род Вятка на Шаляпините (Шелепините). Майката на Шаляпин е селянка от село Дудинци, Куменска волост (Куменски район, Кировска област), Евдокия Михайловна (родена Прозорова).
Като дете Федор беше певец. Като момче е изпратен да учи обущарство при обущарите Н.А. Тонков, след това В.А. Андреев. Основното си образование получава в частното училище на Ведерникова, след това в Четвърто енорийско училище в Казан, а по-късно в Шесто основно училище.

Самият Шаляпин смята за начало на своята артистична кариера 1889 г., когато се присъединява към драматичната трупа на В.Б. Серебряков, първоначално като статистик.

На 29 март 1890 г. се състоя първото соло представление - ролята на Зарецки в операта „Евгений Онегин“, поставена от Казанското дружество на любителите на сценичното изкуство. През целия май и началото на юни 1890 г. той е член на хора в оперетната трупа на V.B. Серебрякова. През септември 1890 г. той пристига от Казан в Уфа и започва работа в хора на оперетна трупа под ръководството на С.Я. Семенов-Самарски.
Съвсем случайно ми се наложи да се превъплътя от хористка в солистка, заменяйки болен артист в операта „Галка” на Монюшко в ролята на Столник.
Този дебют извежда напред 17-годишно момче, на което от време на време са възлагани малки оперни роли, например Ферандо в Il Trovatore. На следващата година той изпълнява ролята на Неизвестния в "Асколдов гроб" на Верстовски. Предлагат му място в уфимското земство, но в Уфа идва малоруската трупа на Деркач, към която се присъединява и Шаляпин. Пътуването с нея го отвежда в Тифлис, където за първи път успява да вземе гласа си сериозно, благодарение на певицата D.A. Усатов. Усатов не само одобри гласа на Шаляпин, но поради липсата на финансови средства у последния започна да му дава безплатни уроци по пеене и като цяло взе голямо участие в това. Той също така организира участието на Шаляпин в тифлиската опера на Лудвиг-Форкати и Любимов. Шаляпин живее в Тифлис цяла година, изпълнявайки първите басови партии в операта.

През 1893 г. се премества в Москва, а през 1894 г. в Петербург, където пее в Аркадия в оперната трупа на Лентовски, а през зимата на 1894-1895 г. - в оперното партньорство в театъра Панаевски, в трупата на Зазулин. Красивият глас на начинаещия артист и особено изразителната му музикална рецитация в съчетание с правдивата му игра привличат вниманието на критиката и публиката към него.
През 1895 г. той е приет от дирекцията на императорските театри в Санкт Петербург в оперната трупа: той влиза на сцената на Мариинския театър и успешно пее ролите на Мефистофел (Фауст) и Руслан (Руслан и Людмила). Разнообразният талант на Шаляпин е изразен и в комичната опера "Тайният брак" на Д. Чимароза, но все още не е получил заслужената оценка. Съобщава се, че през сезон 1895-1896 г. той „се появява доста рядко и освен това в партии, които не са много подходящи за него“. Известният филантроп S.I. Мамонтов, който по това време ръководи оперен театър в Москва, пръв забелязва изключителния талант на Шаляпин и го убеждава да се присъедини към частната му трупа. Тук през 1896-1899 г. Шаляпин се развива артистично и развива сценичния си талант, изпълнявайки редица отговорни роли. Благодарение на тънкото си разбиране на руската музика като цяло и в частност на съвременната музика, той напълно индивидуално, но в същото време дълбоко правдиво създаде редица значими образи на руската оперна класика:
Иван Грозни в „Псковянка” Н.А. Римски-Корсаков; Варяжки гост в собствения си „Садко”; Салиери в неговия „Моцарт и Салиери”; Милър в „Русалка” от А.С. Даргомижски; Иван Сусанин в „Живот за царя“ от М.И. Глинка; Борис Годунов в едноименната опера от М.П. Мусоргски, Досифей в неговата „Хованщина” и в много други опери.
В същото време той работи усилено върху роли в чужди опери; например ролята на Мефистофел във „Фауст“ на Гуно в предаването му получи невероятно ярко, силно и оригинално покритие. През годините Шаляпин печели голяма слава.

Шаляпин е солист на Руската частна опера, създадена от S.I. Мамонтов, за четири сезона - от 1896 до 1899 г. В автобиографичната си книга „Маска и душа“ Шаляпин характеризира тези години от своя творчески живот като най-важните: „От Мамонтов получих репертоара, който ми даде възможност да развия всички основни черти на моята артистична природа, моя темперамент.“

От 1899 г. отново служи в Императорската руска опера в Москва (Болшой театър), където се радва на огромен успех. Той е високо оценен в Милано, където играе в театър "Ла Скала" в главната роля на Мефистофел А. Бойто (1901 г., 10 представления). Гастролите на Шаляпин в Санкт Петербург на сцената на Мариински представляват своеобразно събитие в музикалния свят на Санкт Петербург.
По време на революцията от 1905 г. той дарява приходите от представленията си на работниците. Неговите изпълнения с народни песни („Дубинушка“ и др.) понякога се превръщаха в политически демонстрации.
От 1914 г. участва в частни оперни компании на S.I. Зимина (Москва), А.Р. Аксарина (Петроград).
През 1915 г. той дебютира в киното, главната роля (цар Иван Грозни) в историческата филмова драма „Цар Иван Василиевич Грозни“ (по драмата на Лев Мей „Псковчанката“).

През 1917 г. в постановката на операта на Дж. Верди „Дон Карлос“ в Москва той се изявява не само като солист (в ролята на Филип), но и като режисьор. Следващият му режисьорски опит е операта „Русалка” от А.С. Даргомижски.

През 1918-1921 г. - художествен ръководител на Мариинския театър.
От 1922 г. той е на турне в чужбина, по-специално в САЩ, където негов американски импресарио е Соломон Хурок. Певецът отиде там с втората си съпруга Мария Валентиновна.

Дългото отсъствие на Шаляпин предизвиква подозрение и негативно отношение в Съветска Русия; така че през 1926 г. V.V. Маяковски пише в своето „Писмо до Горки“:
Или да живея за теб
как живее Шаляпин,
обляна от ароматни аплодисменти?
Върни се
Сега
такъв артист
обратно
в руски рубли -
Аз ще бъда първият, който ще извика:
- Върни се назад,
Народен артист на републиката!

През 1927 г. Шаляпин дарява приходите от един от концертите на децата на емигрантите, който е представен на 31 май 1927 г. в списание VSERABIS от определен служител на VSERABIS С. Симон като подкрепа за белогвардейците. Тази история е разказана подробно в автобиографията на Шаляпин „Маска и душа“. На 24 август 1927 г. с решение на Съвета на народните комисари на РСФСР е лишен от званието народен артист и правото да се завърне в СССР; това беше оправдано с факта, че той не искаше „да се върне в Русия и да служи на хората, чието звание художник му беше присъдено“ или, според други източници, с факта, че той уж даряваше пари на монархически емигранти.

В края на лятото на 1932 г. той играе главната роля във филма "Дон Кихот" на австрийския режисьор Георг Пабст по едноименния роман на Сервантес. Филмът е заснет на два езика наведнъж - английски и френски, с два актьорски състава, музиката за филма е написана от Жак Ибер. Заснемането на филма се проведе близо до град Ница.
През 1935-1936 г. певецът заминава на последното си турне в Далечния изток, като изнася 57 концерта в Манджурия, Китай и Япония. По време на турнето негов корепетитор беше Жорж де Годзински. През пролетта на 1937 г. той е диагностициран с левкемия и на 12 април 1938 г. той умира в Париж в ръцете на съпругата си. Погребан е в гробището Batignolles в Париж. През 1984 г. синът му Фьодор Шаляпин-младши постига препогребването на праха му в Москва на гробището Новодевичи.

На 10 юни 1991 г., 53 години след смъртта на Фьодор Шаляпин, Министерският съвет на РСФСР приема постановление № 317: „Да се ​​отмени постановлението на Съвета на народните комисари на РСФСР от 24 август 1927 г. „За лишаване от Ф. И. Шаляпин на званието „Народен артист“ като неоснователен.“

Шаляпин е женен два пъти и от двата брака има 9 деца (едно умира в ранна възраст от апендицит).
Фьодор Шаляпин се запознава с първата си съпруга в Нижни Новгород и се венчават през 1898 г. в църквата на село Гагино. Това беше младата италианска балерина Йола Торнаги (Йола Игнатиевна Ле Прести (по сцената на Торнаги), починала през 1965 г. на 92 години), родена в град Монца (близо до Милано). Общо Шаляпин има шест деца в този брак: Игор (починал на 4 години), Борис, Федор, Татяна, Ирина, Лидия. Фьодор и Татяна бяха близнаци. Йола Торнаги дълго време живее в Русия и едва в края на 50-те години по покана на сина си Федор се премества в Рим.
Вече имайки семейство, Фьодор Иванович Шаляпин се сближава с Мария Валентиновна Петцолд (по баща Елухен, в първия си брак - Петцолд, 1882-1964), която има две свои деца от първия си брак. Имат три дъщери: Марфа (1910-2003), Марина (1912-2009) и Дасия (1921-1977). Дъщерята на Шаляпин Марина (Марина Федоровна Шаляпина-Фреди) живее по-дълго от всичките му деца и умира на 98 години.
Всъщност Шаляпин има второ семейство. Първият брак не е прекратен, а вторият не е регистриран и се счита за невалиден. Оказа се, че Шаляпин има едно семейство в старата столица, а друго в новата: едното семейство не отиде в Петербург, а другото не отиде в Москва. Официално бракът на Мария Валентиновна с Шаляпин е формализиран през 1927 г. в Париж.

награди и отличия

1902 г. - Бухарски орден на Златната звезда III степен.
1907 - Златен кръст на пруския орел.
1910 г. - титла Солист на Негово Величество (Русия).
1912 - титла Солист на Негово Величество Италианския крал.
1913 г. - титла солист на Негово Величество Краля на Англия.
1914 - Английски орден за специални заслуги в областта на изкуството.
1914 г. - Руски орден Станислав III степен.
1925 - командир на Ордена на почетния легион (Франция).

Фьодор Иванович Шаляпин е известен руски оперен певец, един от най-ярките и талантливи солисти на московския Болшой театър от първата половина на 20 век.
Роден през 1887 г. в Казан, той получава основното си образование в енорийско училище, където участва и в църковния хор. През 1889 г. той е записан в театралната трупа на Василий Серебряков като статист, но година по-късно изпълнява дебютната си солова роля в операта на Пьотр Чайковски „Евгений Онегин“.
След като се премества в Москва, Фьодор Иванович Шаляпин привлича вниманието на известния столичен филантроп Сава Мамонтов, който предрича световна слава на амбициозния певец и го кани в операта за главни роли. Няколко години работа в частната трупа на Мамонтов отвориха пътя на Фьодор Шаляпин към сцената на Болшой театър, където той служи от 1899 до 1921 г.
Първият успех идва на Фьодор Шаляпин по време на чуждестранно турне през 1901 г., след което той е признат за един от най-добрите руски оперни солисти.
През 1921 г., след като отива на световно турне с трупата на Болшой театър, Шаляпин решава да не се връща в родината си и през 1923 г. започва солова кариера, като едновременно с това се снима във филми с австрийския режисьор Георг Пабст.
През 1938 г. той умира в Париж от левкемия, а 46 години по-късно прахът му е транспортиран в Москва и препогребан в гробището Новодевичи.

Песни, изпълнявани от Фьодор Иванович Шаляпин

Заглавие: "Бълха"
Размер на файла: 2.62 MB, 128 kb/s

Заглавие: "Дубинушка"
Размер на файла: 3.06 MB, 128 kb/s

Заглавие: "Двама гренадири"
Размер на файла: 2,79 MB, 128 kb/s

Заглавие: "Елегия"
Размер на файла: 3.83 MB, 128 kb/s

Заглавие: “Заради острова на сушата”
Размер на файла: 3.61 MB, 128 kb/s

Заглавие: "Черни очи"
Размер на файла: 3.17 MB, 128 kb/s

Заглавие: „По Питерская“
Размер на файла: 1,77 MB, 128 kb/s

Заглавие: „Надолу, по майка, по Волга“
Размер на файла: 3.07 MB, 128 kb/s

Заглавие: „Хей, хайде да извикаме!“
Размер на файла: 2,93 MB, 128 kb/s

Заглавие: “Спокойствие, грижи, страсти...”
Размер на файла: 4.06 MB, 128 kb/s

Популярни статии на сайта от раздела „Мечти и магия“.

. Защо котките мечтаят? Според Милър сънищата за котки са знак за лош късмет. Освен когато котката е убита или прогонена. Ако котка нападне сънуващия, това означава...

Големи изпълнители на 20-ти век

Фьодор Шаляпин. Цар Бас

Като Сабинин в операта на Глинка възкликвам:
„Неизмерима радост!“
Голямо щастие ни падна от небето!
Роди се нов, голям талант...

(В. Стасов)

Живеем в удивително време, когато чудесата са станали обичайни, ежедневни събития. Благодарение на едно от тези чудеса ние сега, както някога Владимир Василиевич Стасов, можем да възкликнем: „Неизмерима радост!“- чуваме гласа на Шаляпин.

Цар Бас

„Някой каза за Шаляпин,- пише В. И. Немирович-Данченко, „Когато Бог го създаде, той беше в особено добро настроение, създавайки го за радост на всички.“

Този глас, веднъж чут, е наистина невъзможно да се забрави. Връщаш се към него отново и отново, въпреки несъвършенствата на старите записи. Имаше прекрасни гласове както преди, така и след Шаляпин, но малцина могат да се сравнят с неговия висок, „кадифен“ бас, който се отличаваше с невероятна изразителност. И слушателят е очарован не само от уникалния тембър, но и от това колко точно и фино певецът успя да предаде най-малките нюанси на чувствата, присъщи на произведението, било то оперна част, народна песен или романс.

Шаляпин издигна вокалното изкуство до нови висоти, преподавайки уроци на музикалната истина на хората около себе си и щедро споделяйки своите тайни с бъдещите поколения артисти.

А житейската история на руския цар Бас е урок за всички. Независимо в какви условия живеете, стига да имате искрица талант, да следвате мечтите си, да работите, да се стремите към съвършенство... И всичко ще се получи.

От 24 септември 1899 г. Шаляпин е водещ солист на Болшой и в същото време на Мариинския театър, с триумфален успех на гастроли в чужбина. През 1901 г. в Ла Скала в Милано с голям успех пее ролята на Мефистофел в едноименната опера на А. Бойто с Енрико Карузо под диригентството на А. Тосканини. Световната слава на руския певец се потвърждава от турнета в Рим (1904), Монте Карло (1905), Ориндж (Франция, 1905), Берлин (1907), Ню Йорк (1908), Париж (1908), Лондон (1913/ 14).

Божествената красота на гласа на Шаляпин плени слушатели от всички страни. Високият му бас, подаден естествено, с кадифен, мек тембър, звучеше пълнокръвно, мощно и притежаваше богата палитра от вокални интонации. Ефектът от артистичната трансформация удиви слушателите - не само външният вид, но и дълбокото вътрешно съдържание беше предадено от вокалната реч на певицата. В създаването на обемни и сценично изразителни образи певецът се подпомага от изключителната си многостранност: той е едновременно скулптор и художник, пише поезия и проза. Такъв многостранен талант на великия художник напомня за майсторите на Ренесанса - неслучайно неговите съвременници сравняват оперните му герои с титаните на Микеланджело.

Изкуството на Шаляпин надхвърля националните граници и оказва влияние върху развитието на световния оперен театър. Много западни диригенти, артисти и певци биха могли да повторят думите на италианския диригент и композитор Д. Гавадзени: „Новаторството на Шаляпин в областта на драматичната истина на оперното изкуство оказа силно влияние върху италианския театър... Драматургичното изкуство на великия руски артист остави дълбока и трайна следа не само в областта на изпълнението на руски опери от италиански певци. , но като цяло върху цялостния стил на техните вокални и сценични изяви.” интерпретации, включително творби на Верди...”

Особено важно е участието на Шаляпин в „Руските сезони“ като популяризатор на руската музика, предимно работата на М. П. Мусоргски и Н. А. Римски-Корсаков. Бил е художествен ръководител на Мариинския театър (1918), избран член на директорите на Болшой и Мариински театър. След като заминава в чужбина на турне през 1922 г., Шаляпин не се връща в Съветския съюз; той живее и умира в Париж (през 1984 г. прахът на Шаляпин е прехвърлен на гробището Новодевичи в Москва).

Най-големият представител на руското сценично изкуство Шаляпин беше еднакво велик както като певец, така и като драматичен актьор. Гласът му - удивителен със своята гъвкавост и богатство на тембър - звучеше или с душевна нежност, искреност, или с поразителен сарказъм.

Майсторски овладявайки изкуството на фразирането, най-фините нюанси и дикция, певецът насища всяка музикална фраза с образен смисъл и я изпълва с дълбок психологически подтекст. Шаляпин създава галерия от разнообразни образи, разкриващи сложния вътрешен свят на неговите герои.

Върхови творения на художника са образите на Борис Годунов („Борис Годунов“ от М. П. Мусоргски) и Мефистофел („Фауст“ от Шарл Гуно и „Мефистофел“ от Ариго Боито). Други роли включват: Сусанин („Иван Сусанин” от М. И. Глинка), Мелник („Русалка” от А. С. Даргомижски), Иван Грозни („Жената от Псков” от Н. А. Римски-Корсаков), Дон Базилио („Бръснарят от Севиля” „Дж. Росини), Дон Кихот („Дон Кихот” от Ж. Масне).

Шаляпин беше изключителен камерен певец: чувствителен интерпретатор на вокалните произведения на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски, А. Г. Рубинщайн, Р. Шуман, Ф. Шуберт, както и прочувствен изпълнител на руски народни песни. Изявява се и като режисьор (постановки на операта „Хованщина“, „Дон Кихот“). Снима се във филми. Притежава и скулптурни и живописни творби.

Паметта на художника е увековечена в града на неговото детство - Казан. По случай 125-годишнината от рождението му тук е открит първият в света градски паметник на Ф. И. Шаляпин, дело на скулптора Андрей Балашов. Той зае място на пиедестал близо до катедралата Богоявление, където някога е бил кръстен Шаляпин, на главната улица на града.

Арии от операта "Борис Годунов" М. П. Мусоргски

Шаляпин обичаше Мусоргски повече от всички композитори. И той го изпя така, че сякаш всичко, създадено от Мусоргски, е създадено специално за Шаляпин. Междувременно...

„Най-голямото ми разочарование в живота е, че не срещнах Мусоргски. Той почина преди да пристигна в Петербург. моя мъка..."

Да, никога не са се познавали. Но не, това не е така. Мусоргски наистина не е познавал Шаляпин. И това е много тъжно да се мисли. Колко щастлив би бил Модест Петрович Мусоргски, ако беше чул и видял Шаляпин да изпълнява своя Цар Борис, своя Варлаам, Пимен, Доситей, всички свои хора, които той възпя в музика с такава любов, с такава голяма болка и състрадание.

А Шаляпин познаваше Мусоргски. Разбираше го и го обичаше като най-близкия си приятел. Със сърце на велик артист той усещаше всяка мисъл на музиката му, познаваше всяка нота в нея. Всички произведения на Мусоргски, които басът можеше да пее, бяха в неговия репертоар. Операта "Борис Годунов" има три басови партии. И трите бяха изпълнени от Шаляпин.

Знаем, че Шаляпин беше не само велик певец, но и велик актьор. И въпреки че никога не сме виждали Шаляпин да играе, разбираме това, като гледаме портретите му в роли. Трудно е да се повярва, че това е един и същи човек, че всичко е Шаляпин.

И не само гримът и костюмът променят артиста.

Борис Годунов. Борис Годунов има силно, волево лице; той е красив, смел мъж с остър, любознателен поглед. Но някъде в дълбините на умните му красиви очи бие и крещи голяма тревога, почти отчаяние.

Слуша: М. Мусоргски. Монологът на Борис (пролог) „Душата скърби...“от операта “Борис Годунов”, изпълнена от Ф. Шаляпин.

Дъщерята на Шаляпин, Ирина, си спомня:

„Завесата се вдигна и под камбанния звън, „воден от ръцете на болярите“, се появи цар Борис.

Душата скърби...

Слушаме как пее Шаляпин. Красив, сочен, плътен, бих казал - царствен глас. Само в това царско величие няма мир. Тревогата и тъгата ясно се чуват в гласа. Цар Борис е в беда в душата си. Не се радва нито на звъна на камбаните, нито на тържествения избор на царството. Но Борис Годунов е човек със силна воля. Той преодоля безпокойството си. А сега на руски, широко:

И тогава поканете хората на празник...

Сякаш този могъщ, щедър бас прегърна всички:

Всички свободен вход; всички гости са скъпи...

Слуша: М. Мусоргски. Монологът на Борис „Достигнах най-висшата сила...“(Действие 2) от операта “Борис Годунов”, изп. Ф. Шаляпин.

Пимен - напълно различни. Този старец знае много. Вижда много. Той е спокоен и мъдър, не се измъчва от угризения на съвестта, затова погледът му е толкова прав и спокоен. Спомнете си, в Пушкин: „Нощ. Килия в Чудовския манастир. Пимен пише пред лампа".

Гласовете на струните в оркестъра звучат приглушено, нота след нота се нанизват бавно и монотонно. Като тихо шумолене на перо върху древен пергамент, сякаш сложната писменост на славянската писменост се простира, разказвайки за „миналата съдба на родната земя“.

Още една последна легенда и моята хроника е завършена...

Мъдър уморен глас. Този човек е много стар. Цялата страст, цялото напрежение, което толкова ни шокира в Борис, изчезна от гласа на Шаляпин. Сега звучи много гладко, много спокойно. И в същото време в него има някаква неуловима характеристика. Напомня ми нещо. Но какво? Може обаче да не ви напомня за нищо: вероятно никога не сте чували църковно пеене. Само по филмите. И Шаляпин знаеше добре как пеят свещениците: винаги поне малко, но „в носа“, с малко назално. Чуйте гласа на Шаляпин Пимен... Певецът му придава едва забележим „църковен“ оттенък. Той смята, че музиката на Мусоргски изисква това.

Почти целият монолог на Пимен звучи лежерно и замислено. Но в гласа на Шаляпин няма монотонна, скучна монотонност. Ако в ролята на Борис той може да се оприличи на палитра на художник, върху която виждаш разнообразие от цветове – синьо, жълто, зелено, червено, то гласът на Шаляпин-Пимен е като палитра с различни нюанси на едно и също. боя (по някаква причина понякога ми се струва люляк) от плътно тъмно до светло; размазано.

Слуша: М. Мусоргски. Монолог на Пимен (1 действие) от операта “Борис Годунов”, на испански език. Ф. Шаляпин.

Варлаам. Ето го, в пълен вид - небрежен, отпуснат, полупиян скитник. Но щом го погледнете в очите, веднага виждате: не, този монах-беглец изобщо не е толкова прост - очите му са умни, хитри и много недобри.

Как си го представя самият Шаляпин?

„Мусоргски с несравнимо изкуство предаде бездънната меланхолия на този скитник... Меланхолията у Варлаам е такава, че можеш поне да се обесиш, а ако не искаш да се обесиш, трябва да се смееш, да измисляш нещо. някакво буйно пиянство, сякаш беше смешно...”

Затова Варлаам-Шаляпин има такива очи.

В трагедията на Пушкин ролята на Варлаам е много малка. Той няма големи монолози. И Мусоргски, когато създава своя Варлаам, не измисля специални арии за него. Но не забравяйте, Пушкин каза: „Варлаам пее песента „Как беше в града в Казан“?

Всезнаещият Стасов намери оригиналния текст на тази древна руска песен, която разказва за това как цар Иван Василиевич Грозни превзема Казан. Тази песен стана първата характеристика на Варлаам. И вместо втората песен на Варлаам, посочена от Пушкин, „Младият монах взе косата си“, Варлаам на Мусоргски пее песента „Как язди“.

За характера на Варлаам ни разказват две песни. И как го казват! Особено ако Шаляпин пее Варлаам.

Слушаме първата песен - „Както беше в града в Казан“ и разбираме, че Шаляпин, говорейки за това как си представя своя Варлаам, не ни разкри всичко, което има в неговия монах-беглец.

Както при барута, тази цев започна да се върти,
Тя се търкаля през тунелите, през тунелите,
Да, и тя удари...

О, не, в гласа на Варлаам не се чува само пиянски гуляй. Стасов казва, че Варлаам „пее като звяр и яростно“. Той казва това за музиката на Мусоргски, но и Шаляпин пее точно така – „зверски и свирепо“. Огромна сила - плътна, неудържима - се усеща в този човек. Някой ден тя ще се освободи!.. И тя избухва.

„Впоследствие,- пише Стасов, - същият този Варлаам с мощна ръка ще вдигне страхотна народна буря срещу йезуитите, които се скитаха в Русия с Лъжедмитрия". Говорим за сцена, която е била забранена от цензурата в предреволюционните времена. Това е последната сцена на операта - народно въстание край Кроми, в което Варлаам играе много важна роля.

Ето един избягал монах пияница!

Три роли - три различни човека. Такива различни хора, разбира се, трябва да имат напълно различни гласове. Но тъй като говорим за Шаляпин, съвсем ясно е, че всички ще имат един и същ глас - незабравимият бас на Шаляпин. Винаги ще го познаете, ако сте го чули поне веднъж.

Слуша: М. Мусоргски. Песен за Варлаам (1 действие) от операта “Борис Годунов”, изп. Ф. Шаляпин.

Рондо на Фарлафа от операта на М. И. Глинка "Руслан и Людмила"

Ф. И. Шаляпин изпълнява ролите на Руслан и Фарлаф в операта на М. И. Глинка „Руслан и Людмила“ и именно във втората роля, според А. Гозенпуд, той достига върха, надминавайки известните си предшественици.

Нахалство, самохвалство, необуздана наглост, опиянение от собствената „смелост“, завист и злоба, малодушие, похот, цялата низост на природата на Фарлаф бяха разкрити от Шаляпин в изпълнението на рондото без карикатурно преувеличение, без подчертаване и натиск. Тук певицата достига върховете на вокалното изпълнение, преодолявайки техническите трудности с майсторска лекота.

Слуша: М. Глинка. Рондо Фарлафа от операта „Руслан и Людмила”, изпълнена от Ф. Шаляпин.

Песен на варяжкия гост от операта "Садко" на Н. А. Римски-Корсаков

Песента на варяжкия гост, изпълнена от Шаляпин, е сурова, войнствена и смела: „Върху страховитите скали вълните се разбиват с рев“. Тембърът на нисък мъжки глас и плътната звучност на духови инструменти, предимно духови инструменти, хармонират добре с целия външен вид на варяга - смел воин и моряк.

Ролята на варяжкия гост е изпълнена с огромни артистични възможности, което ви позволява да създадете ярък сценичен образ.

Слуша: Н. Римски-Корсаков. Песен на варяжкия гост от операта „Садко”, изпълнена от Ф. Шаляпин.

Ария на Иван Сусанин „Ще възкресиш моята зора...“от операта на М. И. Глинка „Иван Сусанин“

„Сусанин на Шаляпин е отражение на цяла епоха, майсторско и мистериозно въплъщение на народната мъдрост, мъдростта, която спаси Русия от унищожение в трудни години на изпитания.“

(Едуард Старк)

Шаляпин блестящо изпълни арията на Сусанин на частния дебют в Мариинския театър, когато дойде от провинцията, за да завладее столицата и беше приет на императорската сцена в деня на пълното си пълнолетие, 1 (13) февруари 1894 г.

Това прослушване се проведе по препоръка на покровителя на изкуствата, голям служител Т. И. Филипов, известен с приятелството си с руски композитори и писатели. В къщата на Филипов младият Шаляпин се срещна със сестрата на М. И. Глинка, Людмила Ивановна Шестакова, която обсипа младия певец с похвали, след като го чу да изпълнява арията на руския национален герой.

Иван Сусанин играе съдбовна роля в творчеството на Фьодор Шаляпин. През пролетта на 1896 г. певецът решава да отиде в Нижни Новгород за лятото. Там се запознава със С. И. Мамонтов – Савва Великолепни, индустриалец и филантроп, реформатор на оперния театър, създател на Руската частна опера и истински колекционер на таланти. На 14 май пиесата „Живот за царя“ с Шаляпин в главната роля започна редовни представления на трупата на Мамонтов, която обиколи Нижни Новгород.

Слуша: М. Глинка. Ария Сусанина "Ще издигнеш моята зора"от операта “Иван Сусанин”, на испански. Ф. Шаляпин.

Шаляпин беше необичайно музикален. Той не само разбираше и познаваше музиката, той живееше в нея, музиката пронизваше цялото му същество. Всеки звук, всеки дъх, жест, всяка стъпка - всичко беше подчинено на нея.

Големият певец винаги е „подбирал” от най-богатия арсенал от технически похвати точно този, който музикалният образ изисква от него. Шаляпин изцяло отдава гласа си в служба на музиката. Той силно мрази певци, които смятат собственото си пеене за основно в дейността си.

„В края на краищата познавам певци с красиви гласове, те владеят гласовете си блестящо, тоест могат да пеят високо и тихо във всеки един момент... но почти всички пеят само ноти, добавяйки срички или думи към тези ноти.. Такава певица пее красиво... Но ако тази очарователна певица трябва да изпее няколко песни в една вечер, тогава едната почти никога не се различава от другата. За каквото и да пее, любов или омраза. Не знам как обикновеният слушател реагира на това, но лично след втората песен седенето на концерт става скучно.”

Не мислете обаче, че дълбокото разбиране на музиката дойде при Шаляпин от само себе си. Имаше грешки, провали и сривове. Имаше недоволство от себе си. Така беше дори с Мусоргски, когото той обожаваше.

„Аз упорито не предадох Мусоргски, изпълнявах неговите произведения на всички концерти, в които участвах. Неговите романси и песни пеех по всички правила на кантиленното изкуство - дадох ребрено дишане, държах гласа си в маска и като цяло се държах като приличен певец, но Мусоргски ми излезе тъп...”

Така беше, когато бях млад. А Шаляпин опитва, репетира, постига. Подобно на Шаляпин, той страстно се стреми към знания, алчно поглъща всичко, което му се струва необходимо за постигане на една цел. Тази цел е да служим на музиката.

Презентация

Включено:
1. Презентация – 15 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Глинка. Опера "Иван Сусанин":
Ария Сусанина „Ще възкресиш моята зора...“, mp3;
Глинка. Опера "Руслан и Людмила":
Рондо Фарлафа, mp3;
Мусоргски. Опера "Борис Годунов":
Монологът на Борис (пролог), mp3;
Монолог на Пимен (1 действие), mp3;
Песен на Варлаам (1 действие), mp3;
Монологът на Борис (действие 2), mp3;
Римски-Корсаков. Опера "Садко":
Песен на варяжкия гост, mp3;
(всички произведения, изпълнени от Фьодор Шаляпин)
3. Придружаваща статия, docx.

Фьодор Шаляпин е руски оперен и камерен певец. По различно време е солист на Мариинския и Болшой театър, както и на Метрополитън опера. Следователно работата на легендарния бас е широко известна извън родината му.

Детство и младост

Фьодор Иванович Шаляпин е роден в Казан през 1873 г. Родителите му били на гости при селяни. Отец Иван Яковлевич се премества от провинция Вятка, занимава се с необичайна за селянин работа - служи като писар в администрацията на земството. А майка Евдокия Михайловна беше домакиня.

Като дете малкият Федя забеляза красив троен, благодарение на който беше изпратен в църковния хор като певец, където получи основните познания за музикална грамотност. Освен да пее в храма, бащата изпратил момчето да бъде обучено при обущар.

След като завършва няколко класа основно образование с отличие, младият мъж отива да работи като помощник-чиновник. Фьодор Шаляпин по-късно ще помни тези години като най-скучните в живота си, защото е бил лишен от основното нещо в живота си - пеенето, тъй като по това време гласът му преминава през период на оттегляне. Така щеше да продължи кариерата на младия архивист, ако един ден не беше присъствал на представление в Казанската опера. Магията на изкуството е завладяла завинаги сърцето на младия мъж и той решава да промени кариерата си.

На 16-годишна възраст Фьодор Шаляпин, с вече оформен бас, се явява на прослушване в операта, но се проваля с гръм и трясък. След това той се обръща към драматичната група на В. Б. Серебряков, в която е нает като статист.

Постепенно на младия мъж започват да се възлагат вокални части. Година по-късно Фьодор Шаляпин изпълнява ролята на Зарецки от операта "Евгений Онегин". Но той не остава дълго в драматичното предприятие и след няколко месеца получава работа като хорист в музикалната трупа на С. Я. Семьонов-Самарски, с когото заминава за Уфа.

Както и преди, Шаляпин остава талантлив самоук, който след няколко комично-катастрофални дебюта придобива сценично самочувствие. Младият певец е поканен в пътуващ театър от Малорусия под ръководството на Г. И. Деркач, с когото прави редица първи пътувания из страната. Пътуването в крайна сметка води Шаляпин до Тифлис (сега Тбилиси).

В столицата на Грузия талантливата певица е забелязана от вокалния учител Дмитрий Усатов, бивш известен тенор на Болшой театър. Той взема беден млад мъж, за да го издържа напълно и работи с него. Успоредно с уроците си Шаляпин работи като бас изпълнител в местната опера.

Музика

През 1894 г. Фьодор Шаляпин постъпва на служба в Императорския театър в Санкт Петербург, но строгостта, която царува тук, бързо започва да му тежи. За късмет благодетел го забелязва на едно от представленията и примамва певеца в своя театър. Притежавайки особен инстинкт за талант, меценатът открива невероятен потенциал в младия, темпераментен художник. Той дава на Фьодор Иванович пълна свобода в екипа си.

Фьодор Шаляпин - "Очи черни"

Докато работи в трупата на Мамонтов, Шаляпин разкрива своите вокални и артистични способности. Той изпя всички известни басови партии от руски опери, като „Псковчанката“, „Садко“, „Моцарт и Салиери“, „Русалка“, „Живот за царя“, „Борис Годунов“ и „Хованщина“. . Играта му във „Фауст“ от Шарл Гуно все още остава образцова. Впоследствие той ще пресъздаде подобен образ в арията „Мефистофел” в театър Ла Скала, което ще му донесе успех сред световната публика.

От началото на 20 век Шаляпин отново се появява на сцената на Мариинския театър, но този път в ролята на солист. Със столичния театър той обикаля европейски страни, излиза на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк, да не говорим за редовни пътувания до Москва, до Болшой театър. Заобиколен от известния бас, можете да видите целия цвят на творческия елит от онова време: И. Куприн, италианските певци Т. Руфо и. Запазени са снимки, на които той е заловен до свой близък приятел.

През 1905 г. Фьодор Шаляпин особено се отличава със солови изпълнения, в които пее романси и известните тогава народни песни „Дубинушка“, „Покрай Петербург“ и др. Певицата дари всички приходи от тези концерти за нуждите на работниците. Такива концерти на маестрото се превърнаха в истински политически действия, които по-късно спечелиха Фьодор Иванович чест от съветските власти. Освен това приятелството с първия пролетарски писател Максим Горки защитава семейството на Шаляпин от разорение по време на „съветския терор“.

Фьодор Шаляпин - "По Питерская"

След революцията новото правителство назначава Фьодор Иванович за ръководител на Мариинския театър и го удостоява със званието Народен артист на РСФСР. Но певецът не работи дълго в новото си качество, тъй като с първото си задгранично турне през 1922 г. той имигрира в чужбина със семейството си. Той никога повече не се появи на сцената на съветската сцена. Години по-късно съветското правителство лишава Шаляпин от званието Народен артист на РСФСР.

Творческата биография на Фьодор Шаляпин е не само неговата вокална кариера. В допълнение към пеенето, талантливият художник се интересуваше от живопис и скулптура. Снима се и във филми. Той получава роля в едноименния филм на Александър Иванов-Гей, а също така участва в снимките на филма на немския режисьор Георг Вилхелм Пабст „Дон Кихот“, където Шаляпин играе главната роля на известния боец ​​на вятърни мелници.

Личен живот

Шаляпин се запознава с първата си съпруга в младостта си, докато работи в частния театър Мамонтов. Името на момичето беше Йола Торнаги, тя беше балерина от италиански произход. Въпреки темперамента си и успехите си сред жените, младият певец реши да се ожени за тази изискана жена.

През годините на брака им Иола роди на Фьодор Шаляпин шест деца. Но дори такова семейство не попречи на Фьодор Иванович да направи радикални промени в живота си.

Докато служи в Императорския театър, той често трябва да живее в Санкт Петербург, където създава второ семейство. Отначало Федор Иванович се срещна тайно с втората си съпруга Мария Петцолд, тъй като тя също беше омъжена. Но по-късно те започнаха да живеят заедно и Мария му роди още три деца.

Двойственият живот на художника продължава до заминаването му за Европа. Благоразумният Шаляпин отиде на турне с цялото си второ семейство, а няколко месеца по-късно пет деца от първия му брак отидоха да се присъединят към него в Париж.

От голямото семейство на Фьодор само първата му съпруга Йола Игнатиевна и най-голямата му дъщеря Ирина останаха в СССР. Тези жени станаха пазители на паметта на оперната певица в родината си. През 1960 г. старата и болна Йола Торнаги се премества в Рим, но преди да замине, се обръща към министъра на културата с молба да създаде музей на Фьодор Иванович Шаляпин в къщата им на булевард Новински.

Смърт

Шаляпин отиде на последното си турне в страните от Далечния изток в средата на 30-те години. Изнася над 50 самостоятелни концерта в градове на Китай и Япония. След това, връщайки се в Париж, художникът се почувствал зле.

През 1937 г. лекарите му откриват рак на кръвта: на Шаляпин му остава една година живот.

Великият бас умира в апартамента си в Париж в началото на април 1938 г. Дълго време прахът му беше погребан на френска земя и едва през 1984 г., по искане на сина на Шаляпин, останките му бяха прехвърлени в гроба на гробището Новодевичи в Москва.

Вярно е, че много историци смятат смъртта на Фьодор Шаляпин за доста странна. И лекарите единодушно настояваха, че левкемията с такава героична физика и на такава възраст е изключително рядка. Има и доказателства, че след турне в Далечния изток оперният певец се е върнал в Париж в болно състояние и със странна „украса“ на челото си - зеленикава бучка. Лекарите казват, че такива неоплазми възникват от отравяне с радиоактивен изотоп или фенол. Въпросът какво се е случило с Шаляпин на турне беше зададен от местния историк от Казан Ровел Кашапов.

Мъжът вярва, че Шаляпин е бил „премахнат“ от съветското правителство като нежелан. По едно време той отказва да се върне в родината си, плюс чрез православен свещеник предоставя финансова помощ на бедни руски емигранти. В Москва актът му беше наречен контрареволюционен, насочен към подкрепа на бялата емиграция. След такова обвинение вече не можеше да се говори за връщане.

Скоро певецът влезе в конфликт с властите. Книгата му „Историята на моя живот“ е издадена от чуждестранни издателства и те са получили разрешение за печат от съветската организация „Международна книга“. Шаляпин беше възмутен от такова безцеремонно разпореждане с авторски права и той заведе дело, което нареди на СССР да му плати парична компенсация. Разбира се, в Москва това се смяташе за враждебни действия на певицата срещу съветската държава.

А през 1932 г. написва книгата „Маската и душата” и я публикува в Париж. В него Фьодор Иванович се изказва остро срещу идеологията на болшевизма, към съветската власт и в частност към.

Художник и певец Фьодор Шаляпин

През последните години от живота си Шаляпин проявява максимална предпазливост и не допуска подозрителни лица в апартамента си. Но през 1935 г. певицата получава предложение да организира турне в Япония и Китай. И по време на турне в Китай, неочаквано за Фьодор Иванович, му беше предложен концерт в Харбин, въпреки че първоначално представлението не беше планирано там. Местният историк Ровел Кашапов е сигурен, че именно там на доктор Витензон, който придружава Шаляпин на това турне, е даден аерозолен контейнер с токсично вещество.

Акомпаниаторът на Фьодор Иванович, Жорж де Годзински, заявява в мемоарите си, че преди изпълнението Витензон прегледал гърлото на певеца и въпреки факта, че го намерил за доста задоволително, „го напръскал с ментол“. Годзински каза, че по-нататъшните обиколки са се състояли на фона на влошеното здраве на Шаляпин.

През февруари 2018 г. се навършиха 145 години от рождението на великия руски оперен певец. В къщата-музей на Шаляпин на булевард "Новински" в Москва, където Фьодор Иванович живее със семейството си от 1910 г., почитателите на творчеството му широко отбелязаха юбилея му.

арии

• Живот за царя (Иван Сусанин): Ария на Сусанин „Те надушват истината“
• Руслан и Людмила: Рондо Фарлафа „О, радост! Знаех"
• Русалка: Ария на Милър „О, това сте всички вие, млади момичета“
• Княз Игор: Арията на Игор „Нито сън, нито почивка“
• Княз Игор: Ария на Кончак „Добре ли си, княже“
• Садко: Песен на варяжкия гост „Върху страховитите скали вълните се разбиват с рев“
• Фауст: Ария на Мефистофел „Спусна се мрак“

Славата на неговия уникален бурен бас и мощен талант на драматичен актьор гръмна по целия свят, но той далеч не беше еднозначна личност.

Срамува се от произхода си

Съдбата на Фьодор Шаляпин е историята за това как едно селско момче успя да се издигне до висотата не само на руската, но и на световната слава. Той стана въплъщение на националния характер и руската душа, която е толкова широка, колкото и загадъчна. Той обичаше Волга, каза, че хората тук са съвсем различни, „не прахосници“.

Междувременно, според мемоарите на съвременниците, Шаляпин изглеждаше смутен от селяните. Често, докато си почиваше с приятели в селото, той не можеше да разговаря сърдечно със селяните. Сякаш си слагаше маска: ето го, Шаляпин, човек с риза с голяма душа и в същото време „господар“, постоянно се оплаква от някого и намеква за горчивата си съдба. В него имаше онази мъка, която е толкова характерна за руския народ. Селяните идолизираха „златния човек“ и неговите песни, които „докосват душата“. „Само ако кралят слушаше“, казаха те. „Може би щях да плача, ако познавах селския живот.“ Шаляпин обичаше да се оплаква, че хората се напиват, отбелязвайки, че водката е измислена единствено, за да „хората не разберат положението си“. И същата вечер се напих.

Неблагодарност

Не е известно каква щеше да бъде съдбата на Шаляпин, ако през 1896 г. не се срещна с големия руски филантроп Савва Мамонтов, който го убеди да напусне Мариинския театър и да се премести в операта си. Докато работи за Мамонтов, Шаляпин печели слава. Той смята четирите години на Мамонтов за най-важните, защото той разполага с репертоар, който му позволява да реализира потенциала си. Шаляпин добре осъзнаваше, че като ценител на всичко красиво Мамонтов не може да не му се възхищава. Искайки един ден да провери отношението на Сава Иванович към себе си, Фьодор Иванович заяви, че иска да получава заплата не месечно, а като гост-изпълнител, за всяко представление. Казват, ако обичаш, плати. И когато Шаляпин беше упрекнат в неблагодарност, защото именно благодарение на Мамонтов той получи името, славата и парите си, басът възкликна: „Трябва ли да съм благодарен и на зидарите, които построиха театъра?“ Те казаха, че когато Мамонтов фалира, Шаляпин никога не го посещава.

Тежък характер

Шаляпин имаше лош характер. Не минаваше и ден без той да се скара с някого. В един от тези дни, преди да изпълни главната роля в „Борис Годунов“, Шаляпин успя да се скара с диригента, фризьора и... хора. Тази вечер той пееше особено възхитително. Самият Шаляпин каза, че се чувства като Борис на сцената. Приятели уместно отбелязаха, че след кавги Шаляпин винаги пее великолепно. Не се опитваше да подбира думи или да изглажда грапавините. Той често не се разбираше с диригенти, вярвайки, че много от тези „идиоти“ не разбират какво свирят: „Нотите не са музика! Бележките са само знаци. Все още трябва да правим музика от тях!“ Сред познатите на Фьодор Иванович имаше много художници: Коровин, Серов, Врубел, Левитан. Шаляпин може директно да заяви, че не разбира какво има на снимката: „Това човек ли е? Не бих окачил такъв!“ В резултат на това той се скарал с почти всички.

Нежелание за прошка

Шаляпин винаги е повтарял, че не обича да прощава: „Да простиш е същото като да направиш себе си глупак“. Той вярваше, че ако го позволите, всеки ще започне да ви „експлоатира“. Известен е инцидент, който му се случи в Баку. Той имаше силна кавга с мениджъра, който след изпълнението изхвърли непознат певец без стотинка с думите: „Карайте го на врата!“ Много по-късно жената, докато беше в столицата, реши да посети приятел, чието име вече стана популярно. След като научи кой го пита, Шаляпин каза високо: „Предприемач? От Баку? Забийте я във врата!”

Напуснал родината си

Винаги е вярвал, че руският народ трябва да живее по-добре. Но събитията от 1905 г. само влошиха ситуацията. Гледайки през прозореца, Шаляпин каза, че „не е възможно да се живее в тази страна“. "Няма ток, дори ресторантите са затворени..." И въпреки оплакванията, той ще живее в Русия още 17 години - целия си живот. През това време той дебютира в киното, играейки ролята на Иван Грозни, многократно се изявява като режисьор и става директор на Мариинския театър, а също така получава титлата народен артист. На Шаляпин ще бъде забранено да се завърне в страната на Съветите и ще бъде лишен от званието Народен артист през 1927 г. поради предполагаемото му нежелание „да се върне и да служи на хората, чиято титла артист му е присъдена“. Да, Шаляпин не е бил в родината си от 5 години - през 1922 г. той заминава на турне в чужбина и в навечерието на „присъдата“ се осмелява да даде пари от концерта на децата на емигрантите (според друга версия, Шаляпин щедро финансира монархистите в изгнание). Както и да е, Шаляпин вече няма да може да види дома си.

Притиснат от славата

В началото на 20 век Фьодор Иванович Шаляпин е един от най-популярните хора не само в Русия, но и в целия свят. Всички го обичаха, независимо от ранг и класа: министри и кочияши, композитори и дърводелци. Те припомниха, че в първия сезон на работа за Мамонтов Шаляпин стана толкова известен, че всяка вечеря в голям ресторант се превърна в тиха сцена: Шаляпин яде и публиката го гледаше. По-късно Шаляпин ще се оплаква, че е твърде уморен от „всички тези глупости“: „Не понасям славата! Струва им се, че е много лесно да се пее. Има глас, пееше и горе, Шаляпин!” Разбира се, имаше и такива, които не разбираха Шаляпин. Те казаха: „Браво на него! Пейте и добре дошли - ето ви парите. Явно клеветниците са забравили, че само с талант далеч не се стига. За да стигнеш до такива висоти и още повече да останеш, човек трябваше да работи неуморно. И Шаляпин, разбира се, беше голям работник.

Шаляпин се чувства особено уморен към края на живота си. През последните месеци преди смъртта си от левкемия Фьодор Иванович мечтаеше да пее още няколко години и след това, както каза, „да се пенсионира, на село“. „Там ще ме наричат ​​Прозоров, на майка ми. Но Шаляпин не е необходим! Беше и изплува!“

Исках да изразя интонацията

В мемоарите си „Маска и душа“ Шаляпин пише: „Има букви в азбуката и знаци в музиката. Можете да напишете всичко с тези букви и да рисувате с тези знаци. Но има интонация на въздишка. Как да напиша или нарисувам тази интонация? Няма такива букви и знаци!”. През целия си живот Фьодор Иванович перфектно предава тази най-фина интонация. Именно той отвори руската опера не само за световната публика, но и за самата Русия. Почти винаги беше трудно, но Шаляпин притежаваше онези качества на националния характер, които му позволиха да се превърне в руско достояние и гордост: невероятен талант, широта на душата и способността да скрие тайната някъде дълбоко в себе си.