Произходът на руската поп музика. Историята на вариететното изкуство Историческите корени на съвременните вариететни програми

Поп музиката заема важно място в руската масова култура и събитията от последните десетилетия показват, че поп музиката, като най-популярната форма на изкуство, играе голяма роля в обществения живот и се превръща в популярно средство за изразяване на културните потребности и ценности на различни слоеве на обществото. Поради факта, че поп музиката е една от най-социално отговорните и мобилни форми на изкуство, изследването на този феномен ще помогне за по-доброто разбиране на духовните процеси, протичащи в обществото.

В началото на миналия век грамофонният бизнес в Русия набира сила - броят на фабриките и фабриките, произвеждащи записи, нараства, качеството им се подобрява, а репертоарът се разширява. По същество възниква нова индустрия, различна от никоя друга известна индустрия. Тя тясно преплита проблеми от техническо и творческо, търговско и юридическо естество. Композитори, поети, певци, оркестри и хорове, куплетисти и разказвачи участваха в записите на плочи, организирани от търговците на грамофони. Атмосферата на ателиетата напомняше задкулисието на театър с всички театрални атрибути. На известни певци - горди и недостъпни, знаещи цената си - бяха предложени договори с учтивостта, характерна за всеки производител-предприемач, очаквайки успех сред публиката и добра колекция. Звезди от втора величина и полугладни гастролиращи изпълнители бяха посрещнати различно. Около клаксона кипяха страсти и се плетяха интриги – това беше долната страна на грамофонния бизнес.
Колекционирането на грамофонни плочи започна да става модерно: в домовете на богатите граждани имаше библиотеки със стотина и повече стаи.

Най-разпространеният термин, който се появи много преди понятието поп музика, беше „вариететно шоу“, но не като име на концертна институция, а като обозначение на цяло разнообразие от изкуство. Ако се обърнем към историята на появата на понятието „вариететно шоу“, тогава неговият произход може да се намери в програмите за развлекателни програми, демонстрирани в кафенета и ресторанти в индустриалните зони на Англия в края на 18 век. Самата дума „разнообразие” в превод от френски означава разнообразие, многообразие. Този термин започва да обединява всички артистични и развлекателни форми. Наистина, разнообразието е това, което характеризира изявите на артистите на панаири, в музикални зали, в концертни кафенета, в кабаретни театри, въпреки че, както може да се установи в резултат на по-нататъшен анализ, това съвсем не е основното и отличително в тази област на изкуството.

В началото на 20-ти век в Русия се отварят всякакви малки театри и на този фон започва да се използва друго понятие - вариететна сцена, което обозначава забавни концертни представления на открити площи. Днес, като общо понятие, което обединява всички видове изкуство от лесно възприемани жанрове, трябва да приемем понятието "естрадно изкуство" (или съкратено естрадно изкуство), което се използва в историята на руското изкуство от сто години.
Още през първото десетилетие на 20в. терминът „вариете“ започва да проблясва в пресата не само в тогавашния общоприет смисъл - „платформа, възвишение, например за музика“ - но и в разширен вид, включващ всички, актьори, писатели, поети, които се появяват на тази „платформа“. На страниците на авторитетното списание „Златно руно” за 1908 г. е публикувана статията „Естрада”. Неговият автор проницателно прозря антиномията, която възниква пред всеки, който излиза на сцената:

а) етапът е необходим за развитието и поддържането на способностите и за формирането на личността на художника;

б) етапът е пагубен и за двамата.

Авторът вижда „пагубност“ в стремежа на актьорите към успех на всяка цена, приспособяване към вкусовете на масовата публика и превръщането на изкуството в средство за обогатяване, източник на житейски блага. Всъщност подобни явления са присъщи на съвременната поп музика, така че в нашата работа ние въвеждаме такова понятие като „вариететно изпълнение“, тоест свирене „пред публика“, желанието да се привлече вниманието на зрителя на всяка цена, което в липсата на изпълнители с истински талант, вкус и чувство за мярка, често води до пагубността, за която говори авторът на горепосочената статия. Появяват се и други статии, които разглеждат сцената като феномен на нова градска култура. Наистина, през този период градът постепенно отслабва зависимостта на човека от природните условия (предимно от смяната на сезоните), което води до забравата на календарния и обреден фолклор, до изместване на времето на празниците, тяхната десемантизация и деритуализация. , до преминаването им към „церемониалната“ форма.“, по думите на П.Г. Богатирев, до решителното преобладаване на вербалните форми над невербалните. През същите тези години (1980-1890 г.) в Русия се появи масовата култура, която от своя страна възпроизвежда много от родовите свойства на традиционния фолклор, които се характеризират със социално-адаптивното значение на произведенията, тяхното преобладаващо анонимност и доминиране на стереотипа в тяхната поетика; вторични сюжетни мотивации в повествователни текстове и др. Въпреки това масовата култура се отличава рязко от традиционния фолклор по своята идеологическа „полицентричност“, повишена способност за тематична и естетическа интернационализация на своите продукти и „on-line“ възпроизвеждането му под формата на идентични копия, немислими за устното творчество.
Като цяло в Русия градската сцена от края на 19 - началото на 20 век се характеризира със зависимост от аудиторията, към която е насочена. Съответно диапазонът от поп форми - от „салон“ до най-„демократичния“ - е изключително широк и се различава както по естеството на „сцената“, така и по вида на изпълнителите, да не говорим за репертоара. И все пак можем да заключим, че терминът „вариете“ в началото на 20 век все още се използва чисто функционално: като „вариететен репертоар“, „естрадно пеене“ и т.н., тоест не само като определение на платформа, където се развива действието, но и като елемент от музикално-развлекателен спектакъл.

В резултат на необходимостта, възникнала след октомври, да се национализират „всякакви вариетета“ и малки частни предприятия, множество единични актьори, както и малки, често семейни групи и т.н., понятието естрада се установява като обозначение на отделен чл. В течение на десетилетия в Съветска Русия, а след това и в СССР, ще се развиват и променят системи за управление на това изкуство, ще се създават различни асоциации и сложни многостепенни форми на независимо подчинение. В съветската естетика въпросът за независимостта на поп изкуството остава спорен. Различни разпоредби и компании регулираха сортовата практика. „Борбата“ със сатирата, руския и циганския романс, с джаза, рока, степата и др. Изкуствено изправи линията на развитие на сцената, повлия на еволюцията на жанровете и на съдбата на отделните артисти.

В Голямата съветска енциклопедия за 1934 г. е публикувана статия, посветена на факта, че поп музиката е област на малките форми на изкуството, но не засяга въпроса за жанровия състав на поп музиката. Следователно се обръща внимание не толкова на естетическото, колкото на морфологичното съдържание на този термин. Тези формулировки не са случайни, те отразяват картината на търсенията от 30-те и 40-те години, когато обхватът на сцената се разширява почти неограничено. През тези години, както пише Е. Гершуни, „естрадната сцена шумно направи заявка за равенство с „великото“ изкуство...“. На първо място, това се дължи на появата в Съветска Русия на предшественика на съвременното изкуство на PR - социалната технология за управление на масите. По същество един масов артист (обикновено местен синдикален активист) поема идеологически контрол не само върху празниците, но и върху ежедневието. Разбира се, нито един празник не се проведе без поп концерт. Трябва да се отбележи, че самият масов артист, в ежедневието, като правило, имаше чувство за разнообразие. В крайна сметка той винаги трябва да бъде център на вниманието, да забавлява и забавлява публиката.

В процеса на развитие на съветското изкуство съдържанието на понятието „разнообразие“ продължава да се променя. Появява се понятието поп арт, което се определя като „вид изкуство, което съчетава т.нар. малки форми на драматургия, драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк.

Руската звукозаписна индустрия започва да се развива през 1901 г. Всъщност това не беше изцяло руска, а по-скоро френска индустрия в Русия: компанията Pathé Marconi отвори свой клон в Русия и започна да печата записи. Както в Европа първият записан певец е Енрике Карузо, така и в Русия първият също е световноизвестен оперен певец - Фьодор Шаляпин. И първите руски записи, както и в Европа, бяха с класическа музика.

Музикалната картина на предреволюционна Русия беше цялостна. Академичната музика и поп музиката съжителстват органично в едно културно пространство, където поп музиката се развива в общия мейнстрийм на романската лирика (отразяваща нейното разнообразие и еволюция) и танцовата култура на своето време. Специално място заеха фолклорната част на сцената - хор "Пятницки", изпълнители на народни песни - Л. Долина, народни песни - Кривополенова и Прозоровская. След поражението на Първата революция (1905 г.) популярни са песните от затвора, каторгата и изгнанието. В жанра на тематичния стих и музикалната пародия артистите се представят в различни роли: „фракове“ - за модната публика, „лапотници“ - за селяните, „артисти от дрипав жанр“ - за градското дъно. Популярните танцови ритми проникват в съзнанието на хората с помощта на салонни и градски духови оркестри, специализирани в изпълнението на танцова музика. Танго, фокстрот, шими и тустеп се учеха в салони и ателиета. Първите изпълнения на А. Вертински в жанра на музикално-поетичния разказ датират от 1915 година.

Разцветът на руската естрада се случи на фона на безпрецедентния растеж на ново средство за „масова информация“ като грамофонни плочи. Между 1900 и 1907 г. са продадени 500 хиляди грамофона, а годишният тираж на плочите достига 20 милиона броя. Наред с лека музика, те представиха и много класика (Шаляпин, Карузо).
Със солистите се състезаваха популярните хорове на Д. Агренев-Славянски, И. Юхов и др., които изпълняваха песни в „руски стил“ („Слънцето изгрява и залязва“, „Търговецът Ухар“ и др.) Оркестри състезаваха се с руски хорове балалайки, валдхорнисти, гуслари.

През 10-те години печелят известност първите истински фолклорни изпълнители като ансамбъла на М. Пятницки. В театри и кабарета в Санкт Петербург и Москва се появяват артисти с „интимния“ стил на френските шансониери (А. Вертински). До края на 19-ти век има ясно разделение на песента на „Филхармония“ (класически романс) и „Вариете“ (цигански романс, стар романс, песни за настроение). В началото на 20 век започват да се разпространяват масови песни, които се пеят на политически събрания и манифестации. Тази песен е предназначена да стане водещ тип съветска естрадна песен за няколко десетилетия.

След 1917 г. ситуацията започва да се променя. Идеологическата държава е феномен, който все още не е напълно осъзнат и не е напълно проучен. Революцията беше духовно основана на една идея, която беше насила насадена в обществото, лишавайки хората от правото на избор, правейки този избор вместо тях. Но човекът е така устроен, че съзнанието му, въпреки всичко, се съпротивлява на това, което му се натрапва, дори и с най-добри намерения. Държавата реши, че „има нужда“ от класика, „има нужда“ от съветска песен, „има нужда“ от фолклор. И несъзнателно дори шедьоврите на класическата музика започнаха да се възприемат като част от държавната идеологическа машина, насочена към неутрализиране на индивида, разтваряне на индивидуалното „аз“ в монолитното „ние“.

Поп музиката у нас е най-малко идеологизираната част от музикалния процес. Неволно тя стана единственият изход за съветските хора, нещо като глътка свобода. Тази музика в съзнанието на обикновения човек не носеше нищо назидателно, привлекателно към естествените чувства, не потискаше, не морализираше, а просто общуваше с човек на неговия език.

Страница 1

Слово "разнообразие" (

от латински пластове

средства – настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на поп изкуството като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: " сцена

Това е изкуството на малките форми, областта на грандиозните и музикални изпълнения на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесната му адаптивност към различни условия на публична демонстрация и краткотрайност на действието, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалността, острата социално-политическа значимост на застъпените теми, с преобладаване на елементи на хумор, сатира и публицистика.“ .

Съветската енциклопедия определя поп музиката като френска естрада

вид изкуство, което включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концертите има отделни завършени номера, обединени от забавление и сюжет. Обособява се като самостоятелно изкуство в края на 19 век.

Съществува и следното определение за етап:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Поп артът има своите корени в далечното минало, проследени до изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че вариететното изкуство е в тясно взаимодействие с други изкуства като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, то е самостоятелен и специфичен вид изкуство. Основата на поп изкуството е „номерът на Негово Величество“ - както каза Н. Смирнов-Соколски1.

Номер

Малък спектакъл от един или няколко артисти със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от персонаж.

В средновековното изкуство на пътуващи артисти, фарсови театри в Германия, шутове в Русия, театър на маски в Италия и др. вече имаше пряко обръщение на художника към публиката, което позволи на последващия художник да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква изключителна концентрация на изразни средства, лаконизъм и динамика. Номерата на сортовете се класифицират според характеристиките в четири групи. Първата група включва разговорни (или речеви) номера. След това има музикални, пластично-хореографски, смесени, „оригинални“ номера.

Изкуството на комедия дел арте (театър на маски) от 16-17 век е изградено върху открит контакт с публиката.

Изпълненията обикновено се импровизираха въз основа на стандартни сюжетни сцени. Музикалният звук като интермедии (вмъквания): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше прекият източник на вариететния акт.

През 18 век се появяват комичната опера и водевилът. Водевилите бяха вълнуващи изпълнения с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги побеждават глупавите и порочни аристократи.

И в средата на 19 век се ражда жанрът оперета (буквално малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството и диалози. Оперетата се появява като самостоятелен жанр във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и оперетата като цяло беше Жак Офенбах(1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската “комедия на маските”.

Сцената е тясно свързана с бита, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, „екстрадизират“. Различни форми на поп творчество се използват като развлекателно забавление.

Слово "разнообразие" (от латински слоеве)означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на поп изкуството като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: " сценае изкуството на малките форми, областта на зрелищните и музикални представления на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесната му адаптивност към различни условия на публична демонстрация и краткотрайност на действието, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалността, острата социално-политическа значимост на засегнатите теми, с преобладаване на елементи на хумор, сатира и публицистика.“ .

Съветската енциклопедия определя поп музиката като френска естрада -вид изкуство, което включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концертите има отделни завършени номера, обединени от забавление и сюжет. Обособява се като самостоятелно изкуство в края на 19 век.

Съществува и следното определение за етап:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Поп артът има своите корени в далечното минало, проследени до изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че вариететното изкуство е в тясно взаимодействие с други изкуства като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, то е самостоятелен и специфичен вид изкуство. Основата на поп изкуството е „номерът на Негово Величество“ - както каза Н. Смирнов-Соколски 1.

Номер- малък спектакъл от един или няколко артисти, със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от персонаж.

В средновековното изкуство на пътуващи артисти, фарсови театри в Германия, шутове в Русия, театър на маски в Италия и др. вече имаше пряко обръщение на художника към публиката, което позволи на последващия художник да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква изключителна концентрация на изразни средства, лаконизъм и динамика. Номерата на сортовете се класифицират според характеристиките в четири групи. Първата група включва разговорни (или речеви) номера. След това има музикални, пластично-хореографски, смесени, „оригинални“ номера.

Изкуството на комедията е изградено върху открит контакт с публиката дел-арте (маска) XVI- p.p.XVII век.

Изпълненията обикновено се импровизираха въз основа на стандартни сюжетни сцени. Музикалният звук като интермедии (вмъквания): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше прекият източник на вариететния акт.

През 18 век се появяват комична операИ водевил. Водевилите бяха вълнуващи изпълнения с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги побеждават глупавите и порочни аристократи.

И до средата на 19 век жанрът се ражда оперета(буквално малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството и диалози. Оперетата се появява като самостоятелен жанр във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и оперетата като цяло беше Жак Офенбах(1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската “комедия на маските”.

Сцената е тясно свързана с бита, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, „екстрадизират“. Различни форми на поп творчество се използват като развлекателно забавление.

Това не е случайно. В Англия кръчми(публични публични институции) възникват през 18 век и стават прототипи на музикални зали (музикална зала). Кръчмите се превръщат в места за забавление на широки демократични слоеве от населението. За разлика от аристократичните салони, където се играе предимно класическа музика, в кръчмите се изпълняват песни и танци в съпровод на пиано, комици, мимове, акробати, сцени от популярни представления, състоящи се от имитации и пародии. Малко по-късно, през първата половина на 19 век, те стават широко разпространени кафе-концерти, които първоначално са били литературни и артистични кафенета, където поети, музиканти и актьори изпълняват своите импровизации. В различни модификации те се разпространяват в цяла Европа и стават известни като кабаре(тиквички). Развлечението не изключва фактора духовност, гражданската позиция е особено важна за един поп изпълнител.

Лесното адаптиране на поп изкуството към публиката е изпълнено с опасност от флирт с публиката и поддаване на лош вкус. За да не попадне в бездната на вулгарността и пошлостта, един артист се нуждае от истински талант, вкус и усет. Режисьорът формира програма от отделни естрадни номера, която също беше силно изразно средство. Свободното сглобяване на малки форми се отдели от различните видове художествено творчество и започна да живее самостоятелно, което доведе до раждането на цветното изкуство вариете. Вариететното изкуство е тясно свързано с театъра и цирка, но за разлика от театъра не изисква организирано драматично действие. Условността на сюжета, липсата на развитие на действието (главната драма) също са характерни за голямо представление ревю(от френски - преглед). Отделните части на ревюто са свързани с обща изпълнителска и социална идея. Като музикално-драматичен жанр ревюто съчетава елементи от кабаре, балет и вариететно шоу. В ревюто доминират музиката, пеенето и танците. Естрадното шоу има свои собствени модификации:

- вариете от отделни номера

- вариететно шоу

- танцово кабаре

- преглед

През 20 век ревюто се превръща в пищно развлекателно шоу. В САЩ се появиха разновидности на ревюта, т.нар шоу.

Музикалната сцена включва различни жанрове лека музика: песни, откъси от оперети, мюзикъли, вариететни представления в естрадни адаптации на инструментални произведения. През 20 век сцената се обогатява с джаз и популярна музика.

Така поп изкуството измина дълъг път и днес можем да наблюдаваме този жанр в различна форма и изпълнение, което подсказва, че неговото развитие не стои неподвижно.

Глава V

„Формата е начин на съществуване и изразяване на съдържанието... Единството на съдържанието и формата на едно произведение на изкуството не означава абсолютно идентичност, а само известна степен на взаимно съответствие... Степента на съответствие... зависи от... таланта и уменията на художника.”

Естетика. Речник

Концерт [от лат. концерт - състезавам се] - публично изпълнение на артисти по определена предварително съставена програма.

Театрална енциклопедия

Без да се отклоняваме в тази глава от позицията да изследваме само това, което пряко засяга творчеството на режисьора на сцената, не е необходимо да разкриваме напълно особеностите на творчеството на всяка от формите на естрадната програма. За нас тук е важно да разкрием само това, което отличава работата на естрадния режисьор от театралния режисьор, когато поставя поп програма.

По правило нито една от формите на вариететната програма не е важна за театралния режисьор, тъй като на практика той не трябва да се занимава с тях, когато поставя пиеса, защото те (тези форми) принадлежат само на вариететното изкуство.

Преди да говорим за една или друга форма на поп програма:

концерт, представление, е полезно да се определи значението...... на думата "концерт" (освен факта, че тази дума обозначава определено сценично действие, състоящо се от сбора на числата, които го съставят).

И така, думата „концерт“ [лат. концерт] в превод от латински означава състезание, състезание.

Наистина във всеки концерт, включително и в естрадния, има своеобразна конкуренция, съревнование между изпълнители и номера в тяхното художествено творчество: по отношение на майсторство на изпълнение, по отношение на успех с публиката и т.н. Нещо повече, именно в концерта (надпреварата пред публика) естрадното действие получава своя артистичен завършек.

Естествено, поп концертът, както всеки концерт, не е просто механичен набор, а сливане на различни жанрове номера в едно цялостно изпълнение, в резултат на което се ражда ново произведение на изкуството, чието име е концерт.

Именно създаването на концерт от понякога различни по жанр, герои и съдържание номера е друга важна разлика между работата на естрадния режисьор и театралния режисьор, който по правило се занимава с произведение (пиеса) от един и същи жанр, с единен сюжет и едно развитие, което се развива от началото до края на представлението.действие от край до край.

Поп концертът е ефектно динамичен спектакъл, това е специален въображаем свят, в който преобладава забавното начало, облечено в ярка, остра форма, празнична атмосфера, позволяваща на зрителя лесно да възприеме съдържанието му.

Разбира се, успехът на концерта зависи от много причини: тук са изпълнителите, и качеството на техните номера, и тяхната новост, и конструкцията на реда на числата (композиция), и съгласуваността на преходите от номер към номер , и неговия жанр, и неговите видове и т.н.

Ако отворим страница 95 от том VIII на III издание на Голямата съветска енциклопедия, можем да прочетем: „Концертът е публично изпълнение на артисти по определена програма. Видове концерт: музикален (симфоничен, камерен, пиано, цигулка и др.), литературен (художествено четене), поп (лека вокална и инструментална музика, хумористични истории, пародии, циркови номера и др.) „Можем да четем почти същото нещо в „Театралната енциклопедия“: „Видове концерти: музикални (симфонични, камерни, пиано, цигулка и др.), литературни (художествено четене), смесени (музикални номера, художествено четене, сцени от пиеси, балети и др.) , естрада (лека вокална и инструментална музика, хумористични разкази, пародии, циркови номера и др.)"

Без да оспорваме мнението на два авторитетни източника, отбелязваме, че това понятие на думата „концерт“ не разкрива много важно обстоятелство. А именно, че всички видове концерти според естеството и съдържанието на изпълнените в тях номера, според начина им на изразяване (дори да имаме работа със „смесен концерт“) се делят на два основни вида: филхармонични и поп. Изхождаме от това, че функционално и психологически филхармонията и естрадният концерт са отделени един от друг. Въпреки факта, че и двете функции, без да се отклоняват от решаването на определени общи проблеми (естетически, идеологически, образователни), задоволяват различните нужди на зрителя (слушателя).

Концертни зали за изпълнение на месечната квота от изяви.

Не можеше да става дума за никаква логика в изграждането на такъв концерт. Това е мястото, където артистът трябваше да се „измъкне“.

Може би последното обстоятелство до известна степен изигра роля в изчезването на груповите концерти от сцената: водещи поп изпълнители започнаха да предпочитат солови концерти или големи разнообразни изпълнения пред екипи, тъй като с количественото увеличаване на броя на обикновените концерти, тяхното творческо ниво беше изключително по-ниска средна стойност

Друга важна причина за изчезването на груповите концерти в наши дни беше изключително ниското артистично ниво на хората, които се смятаха за професионални изпълнители. Истинските артисти, които знаят как да създадат вариетет от редица различни жанрове, на практика са изчезнали по различни причини. Значителна роля за изчезването на националните концерти изигра и телевизията, на чиито екрани непрекъснато мигат поп „звезди“, особено в различни рекламни клипове. Защо да плащате много (да не кажа огромни пари) за концерт, когато любимите ви изпълнители могат да се видят на телевизионния екран?

Проучване на много потенциални зрители, проведено от автора на произведението, показва не само съвпадението на тяхната гледна точка с мнението на В. Калиш, но и че модата за грандиозни зрелища, независимо от това как шоубизнесът я насажда, ще премине , а на сцената Груповите концерти ще се завърнат равностойни на шоуто, макар и в различно и най-вече зрелищно качество, но съставени от различни по жанрове номера. Това се потвърждава от практиката на западната поп музика в наши дни и редица минали концерти в Московския вариететен театър, текущия живот на регионалните и регионалните филхармонии и факта, че дори в солови концерти неговият герой кани изпълнители от други жанрове участва, защото подсъзнателно усеща присъщото психологическо в човешкото възприятие – желание за разнообразни впечатления.

През последните години на плакати, рекламиращи поп концерти, най-често срещаме имена като „вариете“, „кабаре“, но най-често – „шоу“. Въпреки че всеки от тези концерти се основава на набор от номера от различни жанрове (като в национален отбор), всеки от тях има свои доста очевидни характеристики.

Ако разглеждаме „вариететното шоу“ като специална форма на поп концерт, тогава най-често това име крие леко, забавно представление, състоящо се от изпълнения на певци, танцьори, музиканти, пародисти, акробати, фокусници и др.

Обикновено вариететната програма е калейдоскоп от номера, често изпълнявани с минимално участие на артиста, да не говорим за други разговорни жанрове.

Ако говорим за разликата между вариетета и кабарето, тогава още от средата на 20-ти век границата между тях, както по съдържание, така и по форма, практически започва да изчезва. Днес е много трудно да се направи разликата между тях.

Кабаре [фр. - zucchini] е не толкова публиката, която седи по масите, а стилът, формата и съдържанието на поп концерта, което до голяма степен зависи от атмосферата, в която се провежда.

В основата си кабаретната програма също е набор от различни изпълнения (номера). Но тези програми имаха редица важни характеристики.

Първо, те ходеха в таверни, в кафенета, където публиката, седнала на маси, гледаше ораторите. Първоначално това бяха своеобразни артистични и литературни клубове, където поети, художници, писатели и художници се събираха след дванадесет през нощта. По правило тези, които идваха тук, за да се отпуснат и да се забавляват, се качиха на малка сцена, разположена в средата или отстрани на залата, пеейки песни и четейки поезия. До известна степен това, което се случваше в такива тиквички, беше отражение на процесите, протичащи в артистичната сфера.

Второ, този спектакъл беше разнообразен и имаше импровизационен характер. Изпълнителите се стремяха да раздвижат емоционално публиката. Изблици на смях, аплодисменти и викове „браво“ бяха обичайната атмосфера за кабаретна програма. В кабарето от онова време цареше вълнение и конкуренция, което създаваше атмосфера на лекота, радост и свобода на творчеството, празничност. В кабарето границата между сцената и зрителната зала сякаш беше размита.

Трето, предпоставка за кабаретната дейност е интимността на атмосферата, позволяваща на изпълнителите да установят близък контакт с публиката. И въпреки че кабаретните програми се състоят и се състоят от различни хумористични и лирични песни, солови танци, сатирични номера, пародии и др. и др., главна роля в тях играе артистът, който се грижи за създаването на доверителна, интимна атмосфера, води непринуден разговор, често предизвикващ мигновена реакция (което е много важно в кабаретната програма)

Обемът на кабаретните програми се увеличи значително и се превърна в своеобразен калейдоскоп от числа, характерни за кабарето. В същото време в тяхното решение са използвани методите на гротеската, ексцентричността, буфонадата и ироничната стилизация. Пародиите започват да се използват широко, в които се осмиват представления и събития, които се случват в момента на театралната сцена.

В Русия първите кабарета се появяват в самото начало на 20 век. Сред тях най-известните са: „Прилепът” в Москва - първоначално кабаре за актьори от Московския художествен театър, който по-късно става кабаретен театър N.F. Балиева, “Криво огледало”, “Бездомно куче”, “Пристан на комиците” в Санкт Петербург и др. Скоро кабарета се появяват в Одеса, Киев, Баку и Харков. Обикновено те са били разположени в мазета и полусутерени с малка сцена.

Още в началото на деветдесетте години на 20-ти век много кабарета загубиха своите общи характеристики: масите изчезнаха, структурата и съдържанието на програмите се промениха.

Кабаретните театри започнаха да използват театрални техники: завеси, рампи, сценични декорации.

Покажи [английски] - 1. Спектакъл; 2. Шоу] - много разпространен тип поп развлекателно шоу, особено в наши дни, със задължителното участие на поне една поп „звезда“.

Шоуто е ярка, емоционално наситена естрадна програма, която няма солидна сюжетна линия, базирана на външно зрелищни зрелищни номера и атракции, свързани в едно цяло чрез неочаквани преходи и връзки; изграден върху забързано сценично действие, близък по характер до мюзикхол. Със същата мюзикхолна елегантност на хореографски номера, със същата колоритност и пищност, със зашеметяваща динамика на темпото, което ви позволява да наситете шоу програмата с голям брой разнообразни номера, но без задължителната за музикална зала програма, макар и примитивна, „пунктирана“ сюжетна линия. В същото време шоу програмата не изключва смелостта на представянето на номера. Напротив, колкото по-разнообразни са начините на представяне на номерата, включени в програмата, толкова по-ярка е сценичната форма на шоуто.

Трябва да се отбележи, че шоуто не е само жанрова категория. Формата на шоуто може да включва изпълнения на популярен поп изпълнител, различни конкурси, презентации, театрални търгове и др.

Шоу програмата е мащабен спектакъл, чиято сценография се създава в реално сценично пространство и до голяма степен зависи от техническите възможности на сцената и нейното оборудване. Спектакълът не ограничава въображението на сценографа. Важно е изобретението му да е технически осъществимо.

И въпреки че днес доста често е възможно да се наблюдава как сценографът действа като сценичен режисьор, изглежда, че това явление е резултат от недостига на истинска поп режисура. Те могат да ни възразят: казват, много артисти по-късно станаха режисьори. Например Гордън Крейг, Николай Павлович Акимов и др. Всъщност техният творчески живот започва с професията на художник. Но по-късно творческата им професия става режисура, като основа на сценичната им дейност. Може би творческата съдба на Б. Краснов, който нарича себе си „режисьор-сценограф“, ще бъде същата.

Разбира се, сценографът до известна степен, както и режисьорът, усеща драмата в динамиката, в движението. Но това означава, че по този начин той може да смени директора. За съжаление, точно това виждаме днес в производството на различни шоу програми. Поради това сценичният дизайн на художника става зависим от дизайна, а не обратното, когато художникът, съдържанието на неговата програма, неговото изпълнение определя различни сценографски решения. Често виждаме как дизайнът на сценична декорация, с всички съвременни трикове за игра със светлина, дим, използване на електроника и други специални ефекти, не върви на артиста, а се превръща в помпозен фон. Например, както вече казахме в предишната глава, това беше ясно демонстрирано в последната продукция на A.B. Пугачева „Коледни срещи” през 1998 г. (художник Б. Краснов).

Преглед [fr. - пантомима, преглед] за първи път възниква във Франция през първата третина на 19 век (1830 г.) като сатиричен театрален жанр. Така популярното по онова време „Годишно ревю“ е актуален преглед на парижкия живот. Още тогава съдържанието на ревюто се състоеше от редуващи се номера от различни жанрове. Тоест по същество ревюто носеше всички основни характеристики на една вариететна програма.

Ревюто (преглед) е форма на вариететно изпълнение, при което отделните номера са свързани със сюжет, който позволява на сцената на действие постоянно да се „променя“, докато се развива. Например сцената, понякога без промяна на дизайна (използвайки само детайли), се превръща в подземен проход за едно действие, пейка в парк за друго, трибуна на стадион за трето и т.н. Най-често сюжетният ход се основава на необходимостта героят (героите) да направи „пътешествие“ или „да потърси“ някого или нещо, или сюжетният ход може да бъде пускането на сценична версия на вестника, както в същият сортов преглед „Вечерна Москва“. В ревюто всеки номер се възприема от зрителя не като изолирано произведение, а като ярък епизод, ярко действие в общата композиция на концерта. С други думи, ревю (ревю) е вариететно предаване по тема, замислена и изразена чрез сюжета, съставен от различни номера, обединени в епизоди.

Музикална програма"

Обикновено „Мюзик Хол” се определя по два начина: първото определение е вид театър, който дава поп концертни изпълнения, второто – като вид вариететна програма, представление, чието съдържание е изградено върху редуването на различни номера, атракции, демонстрации на виртуозни изпълнителски техники, сценични трикове, циментирани от сюжетни („пунктирани“) движения и танцови номера на балетна група, обикновено женска група („момичета“).

От самото начало мюзикхол програмите, за разлика от кабаретата, нямат за цел да бъдат злободневни. На преден план в такива програми нямаше толкова значение, колкото яркостта на външната форма и изтънчеността на изпълнението.

Условията на мюзикхолните програми, тяхното насищане с различни производствени ефекти и атракции също промениха характера на общественото поведение. „Вместо да бъде съучастник (както в други форми на забавление), в музикалната зала публиката се превърна, както в театъра, в публика от зрители.“

Съдбата на Московската музикална зала беше доста трудна. Или е било преследвано и е престанало да съществува, след това е възниквало отново. В началото на 20-те години театърът няма постоянна трупа, в програмите участват гост-изпълнители, включително чуждестранни, които пристигат почти в деня на представлението. Естествено, режисьорите рядко успяват да създадат един филм, обединен от обща концепция.

Но толкова по-значителни ставаха успехите, изискващи бездна от изобретателност и умения.

Програмата на Мюзикхол е уникална постановка на ярък, колоритен, понякога ексцентричен ревю-спектакъл, състоящ се от бързо сменящи се феерични сцени, изпълнени с разнообразие и циркови атракции; ревю-спектакъл, в който първокласни номера и епизоди с участието на поп „звезди” са свързани с така наречения „пунктиран” сюжет. Много значимо място в програмите на мюзикхола заемат изобретателно хореографирани масови танцови номера на „момичета” с перфектен синхрон на движенията. Това е програма, в която участва естраден оркестър, обикновено разположен на сцената. Това винаги са ярки, закачливи костюми на изпълнители (особено балет). Това е блясъкът на цветовете, играта на светлина и сенки. Това е трансформация на дизайна. Например, докато програмата напредва, ледените сталактити изведнъж се превръщат в цветя; или космически кораб прелита през залата на сцената и каца (като в Алказар в Париж); или внезапно в центъра на сцената се издига огромен стъклен басейн, където момичета в бански костюми плуват заедно с крокодили, изпълнявайки спортно синхронно плуване под вода („Дворецът Фридрихщат“). Това са различни видове сценични ефекти. Това е използването на голямо разнообразие от съвременни технически средства за проектиране.

В изкуството на естрадата има такава форма на естрадно изпълнение като „отборни миниатюри“.

В нашето разбиране думата „театър“ подчертава неговите творчески и организационни принципи, тъй като в този случай думата „театър“ не е еквивалентна на понятието „театър“, когато под тази дума разбираме творчески организъм, чийто репертоар се основава на драмат. или балетни представления. От друга страна, в миниатюрните театри програмите им се основават на едни и същи вариететни номера, различаващи се от вариететата и кабаретата само по мащаба на съставящите ги номера. Що се отнася до разделянето на миниатюри на зрители и изпълнители в театрите (чрез разделяне на зрителите от последните чрез рампа и други сценични елементи) и изчезването на масите от залата, появата на рампи и маси се появява и в по-късните кабарета.

Театърът на миниатюрите е не само определена форма и определено съдържание, но и специален стил и начин на мислене, начин на живот.

Това е, което плашеше управляващите, които виждаха в него (особено през 20-те и 30-те години) буржоазно изкуство, чуждо на пролетариата. Подобно отношение към изкуството на малките форми не можеше да не забави развитието на поп изкуството.

Неспособни да го забранят (по причини, които не са предмет на нашето изследване), те само го толерираха. Нямаше въпрос за думите „вариете“, още по-малко „кабаре“, появяващи се на плакати, обявяващи поп концерти. Беше намерено решение, както се оказа, приемливо за всички: изкуството на малките форми започна да се нарича „вариете“, въпреки че преди това думата „вариете“ означаваше сценична площ, сцена и театри на малки форми - миниатюрни театри които нямаха постоянна трупа на пълен работен ден и те бяха по същество платформа под наем.

Миниатюра [фр. миниатюра] - дума, която някога е означавала само нарисувана и рисувана украса в древни ръкописни книги (тези рисунки са били наречени така по боята, направена от мини), също има преносно значение: нещо в намален размер. Последното определя и репертоара на Театъра на миниатюрите. Тук можете да видите различни вариететни представления: кратка шега, водевил, скеч, хореографска миниатюра, пантомима и дори кино. Това е, както се казва, произведения на малки форми.

Московският театър на миниатюрите под ръководството на Владимир Поляков, Саратовският театър на миниатюрите (художествен ръководител Лев Горелик) и, разбира се, най-известният от много години беше Ленинградският театър на миниатюрите под художественото ръководство на уникалния художник Аркадий Райкин. .

Но в допълнение към видовете програми, за които говорим, в поп изкуството има форми на поп изпълнение, които се различават от тези, които разгледахме. Това е вариете, представление.

Запазвайки всички основни черти на вариететната програма и преди всичко наличието на различни жанрове в тях, тези произведения на изкуството до известна степен синтезират чертите на театралното действие. Драматургията на вариететното шоу се основава на детайлен сюжет с олицетворение на ролите и съдбата на героите. Те широко използват изразните средства, присъщи на театъра: сценично действие, мизансцен, сценична атмосфера и др.

Неслучайно отделихме вариете от общото понятие „вариететен концерт“. Ако понятието „спектакъл“ не се нуждае от обяснение (може би няма нито едно произведение на театралното изкуство, където това понятие да не е проучено задълбочено), тогава „спектакълът“ има много, понякога противоречиви определения. Често преди думата „спектакъл“ се пише или произнася думата „театрален“, тоест те по същество наричат ​​маслото, тъй като самото понятие „спектакъл“ е идентично с понятието „театрализиране“.

Тъй като това понятие („театрализиране”) и до днес се тълкува различно, считаме за необходимо в тази работа да го разкрием от позицията на практици, поставили повече от едно вариететно представление, още повече че театралният концерт е предшественик на разнообразно изпълнение, според нашето разбиране последното. Понятието „театрализиране” по отношение на концерта означава, че при провеждането на такъв концерт, освен всички тези естрадно изразни средства, за които говорихме, анализирайки особеностите на комбинирания концерт, театралният концерт използва изразни средства, характерни за театъра. и театрално действие. А именно: сценично действие (както е известно, основното изразно средство на театъра), мизансцен (когато такава комбинация от пози. движения на изпълнителите се въвежда в статиката, присъща на жанра на действието, което при моментът изразява същността на съдържанието на акта и отношенията между изпълнителите), сценична атмосфера (за нейното създаване, както в театъра, се използва игрово осветление, шум, фонова музика и други елементи, които създават определена среда, в която действието на представлението се развива), костюм и дизайн.

Гледайки различни поп изпълнения, лесно можете да откриете, че сюжетът на такова представление принуждава публиката не само да следи развитието на сюжета, но и да разбере и приеме логиката на изграждане на представлението, а понякога и да възприеме един или друг номер (или всички числа) в неочаквана светлина.

Естрадното представление, за разлика от театралния концерт, се характеризира с олицетворение на ролята на артиста (водещия или водещите). Тоест, той или те, надарени с определени черти и характеристики на характера (професия, възраст, социален статус, навици и т.н.), стават активно действащ герой в представлението, тъй като именно той (те) олицетворява движението на парцел.

В процеса на изпълнение на представление режисьорът не мисли какви „условия на игра“ - театрални или поп - определят неговото режисьорско решение за един или друг момент от представлението. Синтезът на тези „условия на играта“ за режисьора става на подсъзнателно ниво и по време на репетициите режисьорът не осъзнава какво идва в момента от сцената и какво от театъра. Това умение, макар и несъзнателно, разчита на два различни вида сценични изкуства.

Както виждаме, дори в такъв спектакъл, привидно близък до жанровете на театралното изкуство, като вариететен спектакъл, вариететният спектакъл има своя специфика, свои методи за насочване на творчеството. И все пак, въпреки сложността на тази естрадна програма, според нашето разбиране, потвърдено от съвременната практика, бъдещето на сцената е свързано със сюжетни представления. Когато със средствата на поп изкуството се създаде спектакъл, в който всичко - забавление, сценични ефекти, игра на светлина и цвят, сценография и най-важното - подборът на номера - е подчинено на мисълта, сюжета, конфликта и най-важното – към художествения образ на представлението. Достатъчно е да си припомним някои от най-новите програми, изпълнени на сцената на концертна зала „Россия“.

Разбира се, спектакълът е най-сложният вид естрадна програма, тъй като в него, както пише изключителният режисьор Фьодор Николаевич Каверин: „има определен текстов материал, със собствен сюжет, с определен, макар и много малък брой герои , а техните герои и съдби (най-често комедийните им приключения) стават неизбежен фокус. Чисто естрадни номера се впръскват в отделни моменти в хода на пиесата... Развивайки в действие идеята за подобен спектакъл, режисьорът е изправен пред напълно специални задачи, коренно различни от това, което определя работата му в театъра като цяло . Той трябва да установи принципа, по който числата се въвеждат в такава игрална програма, да намери и установи правилните пропорции в техния брой спрямо сюжета, да определи характера им... Специалната грижа на режисьора при работа върху такъв спектакъл е търсенето и дефинирането на стила на цялото представление, на начина на игра, който в комбинация с конвенционалните поп пиеси... „Той също така изисква собствен вътрешен курс и ясно установена връзка (без значение дали е координирана или съзнателно контрастираща) в рамките на представлението.“

Сред набора от специфични черти на поп изкуството най-важни за зрителя са простотата и достъпността, художествената яснота. Честият посетител на различни програми винаги е склонен да очаква, че изпълнителят ще установи силен и естествен контакт с него от първите минути.

Пианист, цигулар или вокалист могат да разчитат, че постепенно, от пасаж на пасаж, докато изпълняват произведенията си, ще могат да спечелят публиката. „Артистът установява незабавен, искрен, открит контакт. Учтивото наблюдение на случващото се на сцената от страна на зрителя е равносилно на провал." 34

В историята на развитието на поп изкуството има много примери за загуба на простота на възприятието, водеща до прекъсване на открития и искрен контакт с публиката, което струва скъпо цели жанрове. Това се отнася преди всичко за този вид поп изкуство, което е джаз музиката. В предвоенните десетилетия джазът у нас (и не само тук - подобни процеси се наблюдават и в чужбина, в родината му в САЩ) беше много тясно свързан с леката музика, с масовата песен. Нашите популярни певци, включително Леонид Утесов, изпълниха известните си песни в съпровод на джаз ансамбли. Джаз инструменталната музика (А. Цфасман, В. Кнушевицки) също е изградена върху мелодии и ритми, достъпни за обикновения слушател.

Постепенно джаз музиката се усложнява, заимства постиженията на съвременния симфонизъм в хармонията и мелодико-ритмичните структури. Започвайки от стила "би-боп" в следвоенните години и до модерния "фюжън", джазът всъщност се развива в съответствие със "сериозната" музика, фокусирана върху подготвен слушател, радващ се на разбирането и любовта на не всички, както беше преди. Днес особеност на джаз изкуството е, че тясната връзка на джаза с песента и „леката” музика е отслабнала, ако не и прекъсната.

Специфичните черти на попарта – достъпност и простота – са тясно свързани с друга особеност – неговата масовост 35 . Днес вече не е възможно да се игнорира фактът, че по-голямата част от зрителите са запознати с работата на най-добрите му майстори само чрез „задочни“ срещи. „Дори и без точни социологически данни, можем да кажем с увереност, че най-малко 90 процента от публиката, която обича и познава репертоара на Алла Пугачова или Валерий Леонтьев, никога не е била на техните изпълнения в концертна зала. За тях зрителната зала, неограничена по размер, е телевизионният екран” 36 .

Телевизионно разнообразие изкуство- специален предмет на изследване, заслужаващ специално внимание. Процесът на социално регулиране на съвременната публика не може да бъде напълно разбран, без да се вземат предвид процесите, протичащи в телевизионното развлекателно излъчване 37 .

Много автори, пишещи за проблемите на телевизионните развлекателни програми, се оплакват от недостатъчния брой такива програми. Литературная газета, която проведе проучване сред младите хора за отношението им към телевизията, отбеляза, че „предложенията на зрителите („Какви програми за млади хора според вас биха могли да се появят по телевизията?“) са ясно подчинени на два духа - духа на забавлението и духа на знанието“ В същото време 91 процента (!!) от публиката иска сцената! И дори тези, които харесват сегашните вариететни програми: просто не им стигат – трябва им повече” 38 .

Трябва да се каже, че количествените оценки на телевизионното естрадно изкуство не са съвсем правилни. Изследователите вземат предвид само специални вариететни програми, докато в много други програми всички артистични „вложки“ (и има много от тях) всъщност са музикални вариететни номера. Днес в поп изкуството могат да се отбележат две тенденции: появата на специални развлекателни програми - като „Последният герой“, където, наред с тесен кръг от поп „звезди“, участват и неизвестни изпълнители от „Фабриката на звездите“ програмите. Сред специфичните черти на поп изкуството трябва да се подчертае модата. Модата може да бъде за определен жанр, за изпълнител, дори за външни техники на представяне на представление или за изява на артист в вариететна програма. Много е трудно да се установят моделите на развитие на модата, а още по-трудно е да се подготви „поръчково“ парче, което да придобие всеобща популярност и да започне да „задава тона“.

Значителна вреда на естетическото възпитание на населението (особено на младите хора) нанася необмисленото използване на популярността на някои естрадни програми от администраторите на концертни организации. В пресата се цитират много факти за това как отделни директори на филхармонии „промотират“ шоу програми в ущърб на симфонични или камерни концерти. В резултат на това в много градове, известни по-рано с концертните си традиции, всички зали сега се оказаха напълно отдадени на властта на шоубизнеса 39 .

Въпреки че е лесно да се забележи, че този кръг е разширен с млади талантливи музиканти и певци, които задоволяват най-разнообразните вкусове на широка публика.

Като пример можем да си припомним работата на отличния джаз ансамбъл „Арсенал” под ръководството на А. Козлов: в търсене на по-силен контакт с публиката, тези артисти отидоха за смела и неочаквана театрализация на своите изпълнения, създавайки нов жанрова структура в поп изкуството, която вълнува въображението на зрителя-слушател. Започвайки експеримента, музикантите, разбира се, рискуваха любителите на джаз импровизацията да отхвърлят тяхното изпълнение. Всичко се обуславяше от естетическата категория мярка и художествен вкус - такива на пръв поглед ефимерни, трудно измерими понятия.

Всичко това подсказва, че поп изкуството, въпреки широкото си разпространение, има свои специфични особености. Теоретичното разбиране на това изкуство показва, че във всяко творчество съществува неизбежна пропаст между идеал и реалност, желание и факт, намерение и реализация и анализът на това обстоятелство е от фундаментално значение за разбирането на перспективите за художествено развитие на реалността. Както отбелязва I.G. Шароев, „взаимодействието на различни видове изкуства в наше време придобива многозначен характер, а динамиката на нарушаване на техните граници нараства. Днес класификацията на видовете и жанровете се превръща в изключително труден въпрос, тъй като видовете и жанровете са толкова свързани помежду си, сложно преплетени, че обозначаването на техните граници често е доста произволно” 40.

Подобен процес води до възникването и утвърждаването на нови жанрове в различни форми на изкуството, особено забележим на сцената, която винаги е реагирала много чувствително на новите тенденции. Така се създават нови жанрове и форми, необичайно разнообразни и гъвкави: рок опера, зонг опера, рок меса, рок сюита и други, където присъстват елементи на опера и балет, драматично и поп изкуство.

Една от особеностите на анализирания вид изкуство е обединяването на различни жанрове, тяхната многостранност.

„Естрадното изкуство по своята същност съчетава разнообразни жанрови характеристики на други видове изкуство, общото между които се състои в лесната адаптивност към различни условия на публична демонстрация, в краткотрайността на действието, в концентрацията на неговите художествени изразни средства, което допринася в яркото разпознаване на творческата индивидуалност на изпълнителя, а в областта на жанровете, свързани с живото слово - в актуалността, острата обществено-политическа актуалност на разглежданите теми, в преобладаването на елементи на хумор, сатира и публицистика" 41.

Следващата особеност на поп изкуството е, че разнообразието от жанрове и среди диктуват както времевото, така и пространственото въплъщение на идеята и смисъла в отделен номер, който е в основата на поп спектакъла.

Той включва индивидуални завършени изпълнения на един или повече артисти и продължава само 3-5 минути.

Когато създават представление, изпълнителите могат или не могат да потърсят помощта на режисьор, драматург, художник, композитор, хореограф, а те сами решават съдържанието му. Изразните средства на акта са подчинени на неговата идея и в това отношение всичко трябва да е в пълна хармония: костюм, грим, декори, сценично присъствие.

Комбинацията от различни номера съставлява разнообразна програма, в която са съсредоточени всички видове сценични изкуства: певци, жонгльори, фейлетонисти, изпълнители на скечове, треньори, фокусници, певци, акробати, танцьори, музиканти, демонстратори на психологически експерименти, въздушни и ездачи. Тази широта от възможности прави поп изкуството разнообразно, жизнено, оригинално, със свои специфични черти.

Обикновено номерата в поп концерта са обединени от изпълнителя или сюжетната основа. След това на сцената има вариететно ревю, което е разнообразно и по теми, и по структура.

Друга особеност на поп изкуството е, че неговите творци почти винаги общуват директно с публиката. К.С. Станиславски формулира закона на сцената, според който актьорът действа в условия на „публично уединение“. „Когато играе в пиеса, осъзнавайки, че стотици зрители го гледат, актьорът в същото време трябва да може да забрави за тях. Актьорът не трябва да подражава на лицето, което изобразява, а да стане такъв, живеейки почти реалния живот на сценичен човек в обстоятелствата, предлагани от играта и представлението” 42.

Така артистът, певецът или певецът се обръща директно към публиката. Партньор на артистите се оказва публиката, която реагира живо на случващото се на сцената, давайки сигнали и предавайки бележки на изпълнителите. Още по време на диалога артистите се обръщат не само един към друг, но и към публиката.

Както отбелязва A.V. Луначарски: „...по своята живост, по своята способност да реагира незабавно на злободневни събития, по своята политическа острота сцената има големи предимства пред театъра, киното, сериозната литература“, тъй като „...последната изисква много време за приготвяне на продуктите си, в основната си форма значително по-тежка от лекокрилата и жилеща, като оса, естрадна песен или куплетна хроника” 43 .

Изброените по-горе качествени характеристики на поп изкуството послужиха като критерий при избора на различни явления, характеризиращи неговия творчески опит.

По време на своето развитие поп стиловете се променят многократно. Да разбереш стила означава да проникнеш в скритите механизми на технологията. В крайна сметка тук е важен не само всеки поп жанр, но дори отделна интонация, произволен жест. Това са метафори, които връзват в сложен възел на изкуството нишките на живота, вплетени в ежедневието. Само че, за разлика от други изкуства, поп метафорите не са отливки от дълги, не продължителни периоди от време; тук броенето не е в години, а в месеци, дни и дори минути. Variety е хроника на съвременните събития.

Разбира се, исторически период от четвърт век е огромен период за всяко изкуство. Но нито в литературата, нито дори в театъра и киното времето не е довело до такива драматични промени, както в поп изкуството. И въпросът не е, че новите идоли са изместили старите и от сцената, и от паметта на публиката, а в нещо друго, по-важно. Промените са засегнали самата същност на този тип, вътрешната структура на неговите форми и жанрове.

Дори през 60-те години поп изкуството не познаваше, например, гала представления на един вид „песенен театър“, съсредоточен около една „звезда“ с кордебалет и великолепен грандиозен антураж, който сега беше създаден от А. Пугачева, В. Леонтьев, С. Ротару, Л. Вайкуле, нито вокални и инструментални ансамбли от 70-те или рок групи от 80-те.

Програмите на джаз оркестрите са изчезнали от сцената на съвременната сцена не защото са починали основателите и идолите - Л. Утесов, Б. Ренски, Е. Рознер. Техните наследници не успяха да удължат живота на джаза. Умря и самият жанр - театрален дивертисмент, който се пресъздаваше с акомпанимента и участието на джаз музиканти.

Многобройни разновидности на миниатюрни театри - от „театъра на двама актьори“ - М. Миронова и А. Менакер, Л. Миров и М. Новицки или театъра на А. Райкин до огромен брой студентски поп групи от края на 50-те години - началото на 60-те години - един след друг, по различни причини, те изчезнаха или се трансформираха до неузнаваемост, като Ермитажния театър - рожба на Вл. Полякова. Последният театър на миниатюрите загина заедно със смъртта на А. Райкин. Тяхно място заеха Р. Карцев и В. Илченко, М. Жванецки, както и „Мономаниатри” - Г. Хазанов, Е. Петросян, Е. Шифрин, В. Винокур...

Театралните вариететни програми са оцелели под някаква форма днес, но са станали много различни от предишните.

Числото като мерна единица в някои програми е нараснало до размера на епизод, което е съвсем естествено, тъй като поп изкуството е усвоило нови места - арените на спортните дворци и стадионите. Големите пространства изискваха консолидирането на всички елементи на поп изкуството и технологията за създаване и възпроизвеждане на нови форми на поп програми.

През последните години мащабните вариететни програми все повече изместват камерните представления. Естрадният концерт, който доскоро беше основна форма на поп изкуството, подобно на представлението в театъра, филма в киното, е изтласкан в периферията на развлекателната практика. А самият поп концерт се промени до неузнаваемост.

В историческа ретроспекция основата на концерта се определя от принципа на разнообразието, според който изпълнението на един жанр се заменя с друг: четец - жонгльор, илюзионист - акордеонист, китарист и др.

През изминалия четвърт век някак неусетно от националната естрадно-концертна сцена отпаднаха изпълнители на музикални фейлетони, куплети, скечове, интерлюдии, миниатюри, читеци, разказвачи, инструменталисти и др.

Индивидуалното представяне на сцената изисква висок самоконтрол. За да се осигури високо ниво на активност на сценарист, режисьор или изпълнител, е важна подробна система за ежедневен творчески контрол, защото можете да се занимавате с развлечение само когато овладеете философската категория „мярка“.

Станиславски пише: „Нека не казваме, че театърът е училище. Не, театърът е забавление. За нас не е изгодно да загубим този важен елемент от нашите ръце. Нека хората винаги ходят на театър, за да се забавляват. Но ето те идват, затворихме вратите след тях (...) и можем да излеем в душите им каквото си поискаме” 44. Това се отнася изцяло до функционирането на поп арта. В един поп концерт, когато има прекрасен декор, невероятни изпълнители, блестящо, искрящо осветление, всичко се активизира и зашеметява зрителя.

Тук трябва да се отбележи, че специфична черта на поп изкуството е откритостта на изпълнението. Сценичният изпълнител не е отделен от публиката нито със завеса, нито със сцена, той е като че ли „туземец от народа“ и е тясно свързан с публиката. Той прави всичко открито пред публиката, всичко е близо до публиката, където изпълнителите могат да виждат и чуват публиката и да влизат в пряк контакт с нея.

Резултатът от разгледаните по-горе специфики на поп изкуството е присъщият само на него възприемателно-комуникативен процес, при който тясното сближаване на изпълнителя с публиката поражда напълно специална система за комуникация или по-скоро комуникация. По време на изпълнение поп изпълнителят превръща внимателните зрители и слушатели в активни партньори, позволявайки им много по отношение на отговорите. Самият поп изпълнител може много повече, отколкото е предвидено в един класически концерт или театрално представление. Този изпълнител заема позиция на максимално доверие и откритост към публиката.

Накратко, основната разлика между поп изкуството е спецификата на възприемателно-комуникативния процес, който лесно се възприема от публиката и спомага за създаването на уникални произведения.

Възприемателно-комуникативният процес в поп изкуството, въпреки широчината на жанровата му палитра и влиянието на много социални и културни фактори, се отличава с вътрешна динамика на творчеството.

Жанровете на изкуството включват много музикални и поетични произведения на така наречената любовна лирика, които носят трогателно прозрение на сцената: те се характеризират с развлечение и хумор.

Отговорът трябва да се търси там, тоест в системата на взаимоотношенията между двете страни – изпълнител и зрител, както и в собствената жизнена позиция на изпълнителя, в перцептивно-комуникативния процес. Любовната лирика, въплътена в вариететна програма, предполага много висока степен на доверие на изпълнителя в публиката, което позволява да възникне своеобразна изповед, когато човек трябва да разкаже на някого за нещо съвсем интимно - за своето щастие или за своите мъки.

Специфична особеност на поп изкуството е ефективността, способността да се отговори на „горещите“ теми на деня, да се формира и засили положителния емоционален тон на зрителя според принципа: сутрин - във вестник, вечер - в стих.

Неслучайно всички социално остри ситуации стимулираха появата преди всичко на нови произведения на малки форми, които от своя страна послужиха като източник на сила и вдъхновение за публиката.

Следователно най-важната характеристика на поп изкуството е неговата социална насоченост. Заедно с това поп музиката се развива като изкуство на празничния отдих, което води до разнообразие от поп жанрове, до необичайност на тяхното възприемане и отговаря на желанието на хората да запълнят празничното си свободно време, почивката си с нови впечатления, артистични открития и положителни емоции. Именно тези качества отличават празника от ежедневието. Яркостта и оригиналността служат и служат за привличане на вниманието на публиката към всеки номер, тъй като вариететната програма, дори и кратка по продължителност, задължително съдържа момент на състезателност на номерата, защото всеки от тях трябва да защити правото си на приятелско отношение от публиката.

Публиката на поп концерт или пиеса очаква от всеки номер, от всеки епизод някаква новост, неочакван обрат в сюжета, в техниките на изпълнение. „Зрителите, които идват на вариететно представление, обикновено смятат, че знаят всичко предварително - сега ще се играе прологът, след това на сцената ще излезе водещият, но трябва да се стремим да ги „разочароваме“ в добрия смисъл, да им угодим ( повече от веднъж) весела изненада, за да „взриви“ измерения поток на програмата” 45.

Излизайки на сцената пред публика, настроена на празничен спектакъл, изпълнителят трябва, задоволявайки нейните желания, да разкрие всичките си индивидуални възможности, да се докаже като „майстор на всички занаяти“. За да направите това, трябва постоянно да актуализирате репертоара си, да намерите нов обрат в решението на акта, като вземете предвид спецификата на перцептивно-комуникативния процес на поп изкуството, измисляйки остроумно начало, кулминация и край на представлението. Следователно обновяването на известни жанрове се дължи на създаването на неочакван художествен образ и естеството на неговото изпълнение.

Най-продуктивните и артистично убедителни опити винаги са били да се усложни вариететният жанр, в който изпълнителят обикновено се изявява. По едно време на сцената се появи театрален джаз оркестър, ръководен от Леонид Утесов. Представленията на читателите започнаха да се превръщат в „театри за един човек“, започнаха да танцуват солови певци и се наблюдаваше раждането на напълно нови, непознати досега жанрове.

Специфична особеност на поп изкуството е празничната атмосфера, която съответства на характера на самия творчески процес. Пеенето и драматичното изкуство родиха театралното пеене, което добави към изкуството на резервните танцьори (танцуващи с малки амплитуди на движенията), а модерното поп пеене се превърна в още по-сложно изкуство по структура.

Днес е много често да се срещат вариететни представления, където един изпълнител пее, танцува, изнася монолог и действа като пародист. Поп инструменталистите могат да свирят на няколко различни инструмента, като по този начин предизвикват допълнителен интерес към тяхното изпълнение.

Следователно поп изпълнителят, за разлика от академичния артист, може перфектно да овладее много професионални умения, които са „на пресечната точка“ на няколко вида изкуство, но не забравя за това състояние. В този случай изпълнителят едновременно забавлява и завладява публиката, предизвиквайки у нея положителни емоции не само със съдържанието на произведението, но и с неговата „празничност“, отчитайки спецификата на перцептивно-комуникативния процес на поп изкуството.

Усещане за празничност може да се създаде и чрез чисто външни забавления. Най-често срещаните в мюзикхол ревюта, играта на светлината, смяната на живописния фон, промяната във формата на сценичното пространство пред очите на публиката предизвикват радостен прилив и добро настроение у публиката.

Да, много жанрове на поп изкуството привличат с лекота и сбитост на възприятието поради известно опростяване на структурата на произведението, олекотяване на неговото съдържание и форма. Но това не може да се счита за отстъпление в дребните теми. Избраната (покрита) тема може да бъде много голяма и значима. Но тъй като се появява в произведението, освободено от сложното преплитане на други теми, произведението ще бъде по-лесно за възприемане. Друг начин за усвояване на съдържанието е да се избират теми, които не претендират за мащабност и дълбочина, а са лични, корпоративни и могат да представляват интерес за определен кръг хора.

Следователно понятието „разнообразие“ се тълкува като специфичен език на изразни средства, който принадлежи само на този вид изкуство.

Разнообразието е характеристика на техниката и артистичността на изпълнител, изпълняващ на поп сцена.

Поп изпълнителят е преди всичко майстор в един жанр и едва след това може да демонстрира таланта си в различни жанрове на поп изкуството.

Следователно, специфична особеност на поп изкуството е неговата многожанровост, която съчетава музика, танц, пеене, разговор, цирк и др. Въпреки многожанровия характер, всеки изпълнител има свои собствени художествени характеристики и изразни средства, откритата сцена (сцена), на която се появява актьорът, диктува своите условия: директен контакт с публиката, „откритост“ на умението, способност за мигновено се трансформира и т.н. Основният „градивен елемент“ Естрадна програма или концерт е номер - кратко изпълнение (от един или повече изпълнители), изградено според законите на драмата. Късометражният филм предполага изключителна концентрация на изразителни средства, „привличане“, използване на гротеска, буфонада и ексцентричност. От особено значение е наличието на ярка индивидуалност, успешно намерен образ от актьора (понякога маска), вътрешна енергия.

Това според нас са основните специфики на съвременния поп арт.