Постмодерни романи. Постмодерна литература

Постмодернизъм

Краят на Втората световна война бележи важен обрат в мирогледа на западната цивилизация. Войната беше не само сблъсък на държави, но и сблъсък на идеи, всяка от които обещаваше да направи света идеален, а в замяна донесе реки от кръв. Оттук и чувството за криза на идеята, тоест неверието във възможността всяка идея да направи света по-добър. Възникна и криза на идеята за изкуство. От друга страна, броят на литературните произведения е достигнал такова количество, че сякаш всичко вече е написано, всеки текст съдържа връзки към предишни текстове, тоест това е метатекст.

По време на развитието на литературния процес пропастта между елита и поп културата стана твърде дълбока, появи се феноменът на „произведения за филолози“, за да прочетете и разберете които трябва да имате много добро филологическо образование. Постмодернизмът става реакция на това разцепление, свързвайки двете сфери на многопластовото творчество. Например "Парфюмът" на Зюскинд може да се чете като детективска история или може би като философски роман, който разкрива въпроси за гения, художника и изкуството.

Модернизмът, който изследва света като реализация на определени абсолюти, вечни истини, отстъпи място на постмодернизма, за който целият свят е игра без щастлив край. Като философска категория терминът "постмодернизъм" се разпространява благодарение на трудовете на философите Zhe. Дерида, Ж. Батай, М. Фуко и особено книгата на френския философ Ж.-Ф. Постмодерното състояние на Лиотар (1979).

Принципите на повторение и съвместимост се превръщат в стил на художествено мислене с присъщите му черти на еклектизъм, склонност към стилизация, цитат, преработка, реминисценция, алюзия. Художникът борави не с „чист” материал, а с културно усвоен материал, тъй като съществуването на изкуството в предишни класически форми е невъзможно в едно постиндустриално общество с неговия неограничен потенциал за серийно възпроизвеждане и тиражиране.

Енциклопедията на литературните движения и движения предоставя следния списък с характеристики на постмодернизма:

1. Култ към независимата личност.

2. Жажда за архаиката, за мита, за колективното несъзнавано.

3. Желанието да се комбинират и допълват истините (понякога полярно противоположни) на много хора, нации, култури, религии, философии, визия за ежедневния реален живот като театър на абсурда, апокалиптичен карнавал.

4. Използването на подчертано закачлив стил за подчертаване на ненормалността, неавтентичността и антиестествеността на преобладаващия начин на живот в реалността.

5. Преднамерено странно преплитане на различни стилове на разказване (висок класицизъм и сантименталност или грубо натуралистичен и приказен и др.; в художествения стил често се вплитат научни, публицистични, бизнес и др. стилове).

6. Смес от множество традиционни жанрови разновидности.

7. Сюжетите на произведенията са лесно прикрити алюзии (намеци) към добре познати сюжети от литературата от предишни епохи.

8. Заемки и наслагвания се наблюдават не само на сюжетно-композиционно, но и на обратно езиково ниво.

9. По правило в постмодерното произведение има образ на разказвач.

10. Ирония и пародия.

Основните характеристики на постмодерната поетика са интертекстуалността (създаване на собствен текст от други); колаж и монтаж („слепване” на еднакви фрагменти); използване на алюзии; привличане към проза със сложна форма, по-специално със свободна композиция; бриколаж (непряко постигане на авторовото намерение); насищане на текста с ирония.

Постмодернизмът се развива в жанровете на фантастичната притча, изповедния роман, антиутопията, разказа, митологичния разказ, социално-философския и социално-психологическия роман и др. Жанровите форми могат да се комбинират, откривайки нови художествени структури.

Гюнтер Грас („Тенекиеният барабан“, 1959) се смята за първия постмодернист. Изключителни представители на постмодерната литература: В. Еко, Х.-Л. Борхес, М. Павич, М. Кундера, П. Зюскинд, В. Пелевин, И. Бродски, Ф. Бегбедер.

През втората половина на 20в. Активизира се жанрът на научната фантастика, който в най-добрите си образци се съчетава с прогностика (прогнози за бъдещето) и антиутопия.

В предвоенния период екзистенциализмът възниква и активно се развива след Втората световна война. Екзистенциализмът (лат. existentiel - съществуване) е направление във философията и движението на модернизма, при което източникът на произведението на изкуството е самият художник, изразяващ живота на индивида, създавайки художествена реалност, която разкрива мистерията на битието в общ. Източниците на екзистенциализма се съдържат в произведенията на немския мислител от 19 век. От Киркегор.

Екзистенциализмът в произведенията на изкуството отразява настроенията на интелигенцията, разочарована от социалните и етични теории. Писателите се стремят да разберат причините за трагичния безпорядък на човешкия живот. На първо място са категориите абсурд на съществуването, страх, отчаяние, самота, страдание и смърт. Представители на тази философия твърдят, че единственото нещо, което човек има, е неговият вътрешен свят, правото на избор и свободната воля.

Екзистенциализмът се разпространява във френски (А. Камю, Ж.-П. Сартр и др.), немски (Е. Носак, А. Дьоблин), английски (А. Мърдок, В. Голдинг), испански (М. де Унамуно) , американска (Н. Мейлър, Дж. Болдуин), японска (Кобо Абе) литература.

През втората половина на 20в. се развива „нов роман“ („антироман“) - жанрово сходство с френския модерен роман от 1940-1970 г., който възниква като отрицание на екзистенциализма. Представители на този жанр са Н. Сароте, А. Роб-Грие, М. Бутор, К. Симон и др.

Значително явление на театралния авангард от втората половина на 20 век. е така нареченият „театър на абсурда“. Драматургията на тази посока се характеризира с липса на място и време на действие, разрушаване на сюжета и композицията, ирационализъм, парадоксални колизии, сливане на трагичното и комичното. Най-талантливите представители на „театъра на абсурда” са С. Бекет, Е. Йонеско, Е. Олби, Г. Фриш и др.

Забележимо явление в глобалния процес от втората половина на 20 век. се превърна в „магически реализъм“ - посока, в която органично се съчетават елементи от реалното и въображаемото, реалното и фантастичното, ежедневното и митологичното, вероятното и мистериозното, битовото битие и вечността. Най-голямо развитие получава в латиноамериканската литература (А. Карпентър, Г. Амадо, Г. Гарсия Маркес, Г. Варгас Льоса, М. Астуриас и др.) Особена роля в творчеството на тези автори играят митът, класически пример за магически реализъм е романът на Г. Гарсия Маркес "Сто години самота" (1967), където историята на Колумбия и цяла Латинска Америка е пресъздадена в митично-реални образи.

През втората половина на 20в. Традиционният реализъм също се развива, придобивайки нови черти. Изобразяването на индивидуалното съществуване е съчетано с исторически анализ, което се дължи на желанието на художниците да разберат логиката на социалните закони (Г. Бел, Е.-М. Ремарк, В. Биков, Н. Думбадзе и др.).

Литературен процес от втората половина на 20 век. определя се преди всичко от прехода от модернизъм към постмодернизъм, както и от мощното развитие на интелектуалните течения, научната фантастика, „магическия реализъм“, авангардните явления и др.

Постмодернизмът беше широко дискутиран на Запад в началото на 80-те години. Някои изследователи смятат началото на постмодернизма за романа на Джойс „Бъденето на Финеган“ (1939), други - предварителния роман на Джойс „Одисей“, трети - американската „нова поезия“ от 40-50-те години, трети смятат, че постмодернизмът не е фиксирана хронология феномен, и духовното състояние и „всяка епоха има свой собствен постмодернизъм” (Еко), докато други като цяло говорят за постмодернизма като за „една от интелектуалните измислици на нашето време” (Ю. Андрухович). Повечето учени обаче смятат, че преходът от модернизъм към постмодернизъм е настъпил в средата на 50-те години. През 60-70-те години постмодернизмът обхваща различни национални литератури, а през 80-те години става доминиращо течение в съвременната литература и култура.

Първите прояви на постмодернизма могат да се считат за такива движения като американското училище за "черен хумор" (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller и др. ), френският „нов роман“ (А. Роб-Грие, Н. Сароте, М. Бутор, С. Симон и др.), „театър на абсурда“ (Е. Йонеско, С. Бекет, Ж. Гонит, F. Arrabal и др.).

Най-известните постмодерни писатели включват англичаните Джон Фаулс („Колекционерът“, „Жената на френския лейтенант“), Джулиан Барнс („История на света в девет глави и половина“) и Питър Акройд („Милтън в Америка“ ), и германецът Патрик Зюскинд („Парфюмерист“), австриецът Карл Рансмайр („Последният свят“), италианците Итало Калвино („Будността“) и Умберто Еко („Името на розата“, „Махалото на Фуко“), Американците Томас Пинчън („Ентропия“, „Продава се № 49“ ) и Владимир Набоков (англоезични романи „Блед огън“ и др.), аржентинците Хорхе Луис Борхес (разкази и есета) и Хулио Кортасар („Хлоповец“ ).

Видно място в историята на най-новия постмодерен роман заемат неговите славянски представители, по-специално чехът Милан Кундера и сърбинът Милорад Павич.

Специфично явление е руският постмодернизъм, представен както от автори на метрополията (А. Битов, В. Ерофеев, Вен. Ерофеев, Л. Петрушевская, Д. Пригов, Т. Толстая, В. Сорокин, В. Пелевин), така и представители на литературната емиграция (В. Аксенов, И. Бродски, Саша Соколов).

Постмодернизмът претендира да изрази общата теоретична „надстройка“ на модерното изкуство, философия, наука, политика, икономика и мода. Днес се говори не само за „постмодерно творчество“, но и за „постмодерно съзнание“, „постмодерен манталитет“, „постмодерен манталитет“ и т.н.

Постмодернистичното творчество предполага естетически плурализъм на всички нива (сюжетно, композиционно, образно, характерологично, хронотопно и др.), пълнота на представянето без осъждане, прочит на текста в културен контекст, съвместно творчество на читателя и писателя, митологично мислене, комбинация от исторически и вечни категории, диалог, ирония.

Водещите черти на постмодерната литература са иронията, „цитатното мислене”, интертекстуалността, пастиша, колажа и принципа на играта.

В постмодернизма цари тотална ирония, всеобща насмешка и насмешка отвсякъде. Многобройни постмодерни произведения на изкуството се характеризират със съзнателен фокус върху ироничното сравнение на различни жанрове, стилове и художествени движения. Произведението на постмодернизма винаги е осмиване на предишни и неприемливи форми на естетически опит: реализъм, модернизъм, масова култура. Така иронията преодолява сериозния модернистичен трагизъм, присъщ например на творчеството на Ф. Кафка.

Един от основните принципи на постмодернизма е цитирането, а представителите на това направление се характеризират с безцитатно мислене. Американският изследовател Б. Морисет нарича постмодерната проза „цитатна литература“. Тоталният постмодерен цитат замества елегантната модернистична реминисценция. Анекдот от американски студент за това как студент по филология прочете Хамлет за първи път и беше разочарован: нищо особено, колекция от често срещани фрази и изрази е доста постмодерна. Някои произведения на постмодернизма се превръщат в книги с цитати. Така романът на френския писател Жак Риве „Младите дами на А.“ е колекция от 750 цитата от 408 автори.

Понятието интертекстуалност се свързва и с постмодерното цитатно мислене. Френската изследователка Юлия Кръстева, която въвежда този термин в литературното обръщение, отбелязва: „Всеки текст е изграден като мозайка от цитати, всеки текст е продукт на усвояването и трансформирането на някакъв друг текст.“ Френският семиотик Ролан Караулов пише: „Всеки текст е интертекст; други текстове присъстват в него на различни нива в повече или по-малко разпознаваеми форми: текстове на предишната култура и текстове на околната култура. Всеки текст е нова тъкан, изтъкана от стари цитати.” Интертекстът в постмодерното изкуство е основният начин за конструиране на текст и се състои в това, че текстът се конструира от цитати от други текстове.

Ако многобройни модернистични романи също бяха интертекстуални („Одисей” от Дж. Джойс, „Майстора и Маргарита” от Булгаков, „Доктор Фауст” от Т. Ман, „Играта на стъклени перли” от Г. Хесе) и дори реалистични произведения ( както доказва Ю. Тинянов, романът на Достоевски „Село Степанчиково и неговите жители“ е пародия на Гогол и неговите произведения), тогава това е точно постижение на постмодернизма с хипертекст. Това е текст, конструиран по такъв начин, че се превръща в система, в йерархия от текстове, като същевременно съставлява единство и множество от текстове. Пример за това е всеки речник или енциклопедия, където всяка статия препраща към други статии в същата публикация. Можете да четете такъв текст по същия начин: от една статия в друга, игнорирайки хипертекстови връзки; прочетете всички статии подред или преминете от една връзка към друга, извършвайки „хипертекстова навигация“. Следователно такова гъвкаво устройство като хипертекста може да се манипулира по ваша преценка. през 1976 г. американският писател Рамон Федерман публикува роман, наречен „По ваше усмотрение“. Може да се чете по желание на читателя, от всяко място, като се разбъркват неномерирани и подвързани страници. Концепцията за хипертекст също се свързва с компютърните виртуални реалности. Днешните хипертекстове са компютърна литература, която може да се чете само на монитор: с натискане на един клавиш се пренасяте в предисторията на героя, с натискане на друг променяте лошия край с добър и т.н.

Белег на постмодерната литература е т. нар. пастиш (от италиански pasbiccio - опера, съставена от откъси от други опери, смесица, смесица, пастиш). Това е специфичен вариант на пародията, който променя функциите си в постмодернизма. Пастишът се различава от пародията по това, че сега няма какво да се пародира, няма сериозен обект, който може да бъде осмиван. О. М. Фройденберг пише, че само това, което е „живо и свято“, може да бъде пародирано. През 24-те часа на непостмодернизма нищо не „живее“, още по-малко „свещено“. Пастишът се разбира и като пародия.

Постмодерното изкуство по своята природа е фрагментарно, дискретно, еклектично. Оттук и такава характеристика за него като колаж. Постмодерният колаж може да изглежда като нова форма на модернистичен монтаж, но е значително различен от него. В модернизма монтажът, макар и съставен от несравними образи, все пак беше обединен в едно цяло чрез единството на стил и техника. В постмодерния колаж, напротив, различни фрагменти от събрани предмети остават непроменени, не се трансформират в едно цяло, всеки от тях запазва своята изолация.

Важен за постмодернизма е принципът на играта. Класическите морални и етични ценности се превеждат в игрива равнина, както отбелязва М. Игнатенко, „вчерашната класическа култура и духовни ценности живеят мъртви в постмодерността - нейната епоха не живее с тях, тя си играе с тях, тя си играе с тях, то ги поглъща.”

Други характеристики на постмодернизма включват несигурност, деканонизация, каривализация, театралност, хибридизация на жанрове, читателско съвместно творчество, насищане с културни реалности, „разтваряне на характера“ (пълно унищожаване на героя като психологически и социално детерминиран характер), отношение към литературата като „първа реалност” (текстът не отразява реалността, а създава нова реалност, дори много реалности, често независими една от друга). А най-честите метафорични образи на постмодернизма са кентавърът, карнавалът, лабиринтът, библиотеката, лудостта.

Феномен на съвременната литература и култура е и мултикултурализмът, чрез който многокомпонентната американска нация естествено осъзна несигурната несигурност на постмодернизма. По-„обоснован“ мултикулти) преди това „изразяваше“ хиляди еднакво уникални живи американски гласове на представители на различни расови, етнически, полови, местни и други специфични потоци. Литературата на мултикултурализма включва афро-американска, индианска, „чикано” (мексиканци и други латиноамериканци, значителен брой от които живеят в Съединените щати), литература на различни етнически групи, населяващи Америка (включително украинци), американски потомци на имигранти от Азия, Европа, литература на всички малцинства.

ПОСТМОДЕРНИЗЪМ В ЛИТЕРАТУРАТА е литературно течение, което замени модерността и се отличава от нея не толкова по оригиналност, колкото по разнообразие от елементи, цитиране, потапяне в културата, отразяващи сложността, хаоса, децентрализацията на съвременния свят; “духът на литературата” от края на 20 век; литература от ерата на световните войни, научно-техническата революция и информационната „експлозия“.

Терминът постмодернизъм често се използва за описание на литературата от края на 20 век. В превод от немски постмодернизмът означава „това, което идва след модерността“. Както често се случва с нещо „изобретено“ през 20 век. представка „пост” (постимпресионизъм, пост-експресионизъм), терминът постмодернизъм обозначава както противопоставянето на модерността, така и нейната приемственост. Така самото понятие постмодернизъм отразява двойствеността (амбивалентността) на времето, което го е родило. Оценките на постмодернизма от неговите изследователи и критици също са нееднозначни, а често и директно противоположни.

Така в трудовете на някои западни изследователи културата на постмодернизма получава името „свободно свързана култура“. (Р. Мерелман). Т. Адорно я характеризира като култура, която намалява човешкия капацитет. I. Берлин е като усукано дърво на човечеството. Както казва американският писател Джон Барт, постмодернизмът е художествена практика, която изсмуква соковете от културата на миналото, литература на изтощението.

Постмодерната литература, от гледна точка на Ихаб Хасан (Разчленяването на Орфей), по същество е антилитература, тъй като трансформира бурлеска, гротеска, фентъзи и други литературни форми и жанрове в антиформи, носещи заряд на насилие, лудост. и апокалиптизъм и превръщат космоса в хаос.

Според Иля Коляжни характерните черти на руския литературен постмодернизъм са „подигравателното отношение към миналото“, „желанието да се стигне до крайност в домашния цинизъм и самоироничност“. Според същия автор „смисълът на тяхното (т.е. на постмодернистите) творчество обикновено се свежда до „забавление“ и „закачка“, а като литературни средства, „специални ефекти“, те използват ругатни и откровени описания на психопатологии. .”

Повечето теоретици се противопоставят на опитите постмодернизмът да бъде представен като продукт на разпадането на модернизма. Постмодернизмът и модерността за тях са само взаимно допълващи се типове мислене, подобно на идеологическото съжителство на „хармоничните“ аполонови и „разрушителните“ дионисиеви принципи в епохата на античността или конфуцианството и даоизма в древен Китай. Според тях обаче само постмодернизмът е способен на такава плуралистична, всеобхватна оценка.

„Постмодернизмът присъства там“, пише Волфганг Уелш, „където се практикува фундаментален плурализъм на езиците.“

Прегледите на вътрешната теория на постмодернизма са още по-полярни. Някои критици твърдят, че в Русия няма постмодерна литература, още по-малко постмодерна теория и критика. Други твърдят, че Хлебников, Бахтин, Лосев, Лотман и Шкловски са „своят собствен Дерида“. Що се отнася до литературната практика на руските постмодернисти, според последните руският литературен постмодернизъм не само е приет в своите редици от своите западни „бащи“, но и опровергава известната позиция на Дуве Фокем, че „постмодернизмът е социологически ограничен главно до университетската публика.” . За малко повече от десет години книгите на руските постмодернисти се превърнаха в бестселъри. (Например В. Сорокин, Б. Акунин (детективският жанр се разгръща не само в сюжета, но и в съзнанието на читателя, първо уловен в куката на стереотипа и след това принуден да се раздели с него)) и др. автори.

Светът като текст. Теорията на постмодернизма е създадена въз основа на концепцията на един от най-влиятелните съвременни философи (както и културолог, литературовед, семиотик, лингвист) Жак Дерида. Според Дерида „светът е текст“, „текстът е единственият възможен модел на реалността“. Вторият най-важен теоретик на постструктурализма се счита за философ и културолог Мишел Фуко. Неговата позиция често се разглежда като продължение на ницшеанската линия на мислене. Така историята за Фуко е най-голямата проява на човешката лудост, пълният хаос на несъзнаваното.

Други последователи на Дерида (те са и съмишленици, и опоненти, и независими теоретици): във Франция - Жил Дельоз, Юлия Кръстева, Ролан Барт. В САЩ - Yale School (Yale University).

Според теоретиците на постмодернизма езикът, независимо от обхвата на неговото приложение, функционира по свои собствени закони. Например американският историк Хедън Уайт смята, че историците, които „обективно“ възстановяват миналото, са доста заети с намирането на жанр, който да организира събитията, които описват. Накратко, светът се разбира от човека само под формата на тази или онази история, разказ за него. Или, с други думи, под формата на „литературен“ дискурс (от лат. discurs – „логическа конструкция“).

Съмнението в надеждността на научното познание (между другото, едно от ключовите положения на физиката на 20-ти век) доведе постмодернистите до убеждението, че най-адекватното разбиране на реалността е достъпно само за интуитивното - „поетично мислене“ (изразът на М. Хайдегер всъщност далеч от теорията на постмодернизма). Специфичната визия за света като хаос, появяващ се на съзнанието само под формата на неподредени фрагменти, се определя като „постмодерна чувствителност“.

Неслучайно произведенията на основните теоретици на постмодернизма са по-скоро произведения на изкуството, отколкото научни трудове, а световната слава на техните създатели засенчи имената дори на такива сериозни прозаици от постмодернистичния лагер като Дж. Фаулс, Джон Барт, Ален Роб-Грие, Роналд Сукеник, Филип Солерс, Хулио Кортасар, Мирорад Павич.

Метатекст. Френският философ Жан-Франсоа Лиотар и американският литературен критик Фредерик Джеймсън развиват теорията за „разказ“, „метатекст“. Според Лиотар (The Postmodern Destiny), „постмодернизмът трябва да се разбира като недоверие към мета-разказите“. Лиотар разбира „метатекст“ (както и неговите производни: „метаразказ“, „метаистория“, „метадискурс“) като всякакви „обяснителни системи“, които според него организират буржоазното общество и служат като средство за самооправдание за него : религия, история, наука, психология, изкуство. Описвайки постмодернизма, Лиотар заявява, че той се занимава с „търсене на нестабилности“, като например „теорията на катастрофата“ на френския математик Рене Том, която е насочена срещу концепцията за „стабилна система“.

Ако модернизмът, според холандския критик Т. Дан, „е до голяма степен оправдан от авторитета на метаразказите, с тяхна помощ“, възнамерявайки да „намери утеха в лицето на хаоса, нихилизма, както му се струваше“, тогава отношението на постмодернистите към метаразказите са различни.Те обикновено прибягват до него под формата на пародия, за да докажат безсилието и безсмислието й. Така Р. Бротиган в Риболов на пъстърва в Америка (1970) пародира мита на Е. Хемингуей за ползата от връщането на човека към девствената природа , Т. Макгуейн в 92 бр. сенки - пародира собствения си кодекс на честта и смелостта. По същия начин Т. Пинчън в романа V (1963) - вярата на У. Фокнър (Авесалом, Авесалом!) във възможността за възстановяване истинският смисъл на историята.

Примери за деконструкция на метатекста в съвременната руска постмодерна литература могат да бъдат произведенията на Владимир Сорокин (Дисморфомания, роман), Борис Акунин (Чайка), Вячеслав Пиецух (роман Нова московска философия).

Освен това, при липса на естетически критерии, според същия Лиотар се оказва възможно и полезно да се определя стойността на едно литературно или друго произведение на изкуството по печалбата, която носят. „Такава реалност примирява всички, дори и най-противоречивите тенденции в изкуството, при условие че тези тенденции и нужди имат покупателна способност.“ Не е изненадващо, че през втората половина на ХХ век. Нобеловата награда за литература, която за повечето писатели е цяло състояние, започва да корелира с материалния еквивалент на гения.

„Смъртта на автора“, интертекст. Литературният постмодернизъм често се нарича "цитатна литература". Така романът-цитат на Жак Риве „Дами от А.“ (1979) се състои от 750 заимствани пасажа от 408 автори. Играта с цитати създава така наречената интертекстуалност. Според Р. Барт тя „не може да се сведе до проблема за източниците и влиянията; той представлява общо поле от анонимни формули, чийто произход рядко може да бъде открит, несъзнателни или автоматични цитати, дадени без кавички. С други думи, на автора само му се струва, че той самият твори, но всъщност самата култура твори чрез него, използвайки го като свой инструмент. Тази идея никак не е нова: по време на упадъка на Римската империя литературната мода се задава от т. нар. центони – различни откъси от известни литературни, философски, фолклорни и други произведения.

В теорията на постмодернизма такава литература започва да се характеризира с термина „смърт на автора“, въведен от Р. Барт. Това означава, че всеки читател може да се издигне до нивото на автора, да получи законното право безразсъдно да добавя към текста и да приписва всякакви значения, включително тези, които не са предвидени от неговия създател. Така Милорад Павич в предговора към книгата „Хазарски речник“ пише, че читателят може да я използва „както му се струва удобно. Някои, както във всеки речник, ще потърсят името или думите, които ги интересуват в момента, други може да сметнат този речник за книга, която трябва да се прочете цялата, от началото до края, на един дъх...” Тази инвариантност е свързана с друго твърдение на постмодернистите: според Барт писането, включително литературното произведение, не е

Разпадане на героя в романа, нова биография. Постмодерната литература се характеризира с желанието да се унищожи литературният герой и характерът като цяло като психологически и социално изразен характер. Най-пълно този проблем е осветлен от английската писателка и литературен критик Кристина Брук-Роуз в нейната статия „Разпадането на характера в романа“. литературен постмодернизъм произведение на изкуството

Брук-Роуз цитира пет основни причини за краха на „традиционния характер“: 1) кризата на „вътрешния монолог“ и други техники за „четене на мисли“ на героя; 2) упадъкът на буржоазното общество и с него жанра на романа, който това общество роди; 3) появата на нов „изкуствен фолклор” в резултат на влиянието на масмедиите; 4) нарастването на авторитета на „популярните жанрове“ с техния естетически примитивизъм, „клипово мислене“; 5) невъзможността да се предаде опитът на 20-ти век чрез реализъм. с целия си ужас и лудост.

Читателят от „ново поколение“, според Брук-Роуз, все повече предпочита документалната литература или „чистото фентъзи“ пред фантастиката. Ето защо постмодерният роман и научната фантастика са толкова сходни помежду си: и в двата жанра героите са олицетворение на идея, а не въплъщение на индивидуалност, уникалната личност на човек с „известен граждански статус и сложна социална и психологическа история.

Общото заключение на Брук-Роуз е, че: „Няма съмнение, че ние сме в състояние на преход, подобно на безработните, очакващи появата на преструктурирано технологично общество, в което ще има място за тях. Продължават да се пишат реалистични романи, но все по-малко хора ги купуват или им вярват, предпочитайки бестселърите с внимателно калибрирания вкус на чувствителност и насилие, сантименталност и секс, светското и фантастичното. Сериозните писатели са споделили съдбата на елитарните отхвърлени поети и са се оттеглили в различни форми на саморефлексия и самоирония - от измислената ерудиция на Борхес до космическите комикси на Калвино, от мъчителните менипейски сатири на Барт до дезориентиращото символично търсене на Пинчън кой е знае какво - всички те използват техниката на реалистичния роман, за да докажат, че вече не могат да се използват за същите цели. Разпадането на характера е съзнателна жертва, която постмодернизмът прави, обръщайки се към техниката на научната фантастика."

Размиването на границите между документалистика и фантастика доведе до появата на така наречения „нов биографизъм“, който се среща вече в много предшественици на постмодернизма (от интроспекциите на В. Розанов до „черния реализъм“ на Г. Милър).

Постмодернистичното течение в литературата се ражда през втората половина на 20 век. В превод от латински и френски "постмодерен" означава "модерен", "нов". Това литературно движение се смята за реакция на нарушаването на човешките права, ужасите на войната и следвоенните събития. Роден е от отхвърлянето на идеите на Просвещението, реализма и модернизма. Последният е популярен в началото на ХХ век. Но ако в модернизма основната цел на автора е да намери смисъл в променящия се свят, тогава постмодернистичните писатели говорят за безсмислието на случващото се. Те отричат ​​моделите и поставят шанса над всичко останало. Ирония, черен хумор, фрагментиран разказ, смесване на жанрове – това са основните черти, характерни за постмодерната литература. По-долу са интересни факти и най-добрите произведения на представители на това литературно движение.

Най-значимите произведения

Разцветът на посоката се счита за 1960-1980 г. По това време са публикувани романи на Уилям Бъроуз, Джоузеф Хелър, Филип К. Дик и Кърт Вонегът. Това са ярки представители на постмодернизма в чуждестранната литература. Човекът във високия замък (1963) на Филип К. Дик ви отвежда в алтернативна версия на историята, в която Германия печели Втората световна война. Творбата е отличена с престижната награда "Хюго". Антивоенният роман на Джоузеф Хелър Catch-22 (1961) е класиран на 11-то място в списъка на 200-те най-добри книги на BBC. Авторът умело се подиграва с бюрокрацията тук на фона на военни събития.

Специално внимание заслужават съвременните чуждестранни постмодернисти. Това е Харуки Мураками и неговата „Хроника на навиващата се птица” (1997) – пълен с мистика, размишления и спомени роман на най-известния японски писател в Русия. “Американски психопат” на Брет Истън Елис (1991) изумява дори ценителите на жанра със своята жестокост и черен хумор. Има едноименна филмова адаптация с Крисчън Бейл в ролята на главния маниак (реж. Мери Херън, 2000).

Примери за постмодернизъм в руската литература са книгите "Блед огън" и "Ад" на Владимир Набоков (1962, 1969), "Москва-Петушки" на Венедикт Ерофеев (1970), "Училище за глупаци" на Саша Соколов (1976), „Чапаев и пустотата” Виктор Пелевин (1996).

Владимир Сорокин, многократен носител на вътрешни и международни литературни награди, пише в същия дух. Неговият роман „Тринадесетата любов на Марина“ (1984) саркастично илюстрира съветското минало на страната. Липсата на индивидуалност на това поколение тук е доведена до абсурд. Най-провокативната творба на Сорокин, „Синя свинска мас“ (1999), ще преобърне всички представи за историята с главата надолу. Именно този роман издига Сорокин до класика на постмодерната литература.

Класическо влияние

Творбите на постмодерните писатели учудват въображението, размиват границите на жанровете и променят представите за миналото. Интересно е обаче, че постмодернизмът е силно повлиян от класическите произведения на испанския писател Мигел де Сервантес, италианския поет Джовани Бокачо, френския философ Волтер, английския романист Лоренцо Стърн и арабските приказки от книгата „Хиляда и една Нощи”. Творбите на тези автори съдържат пародия и необичайни форми на разказване на истории - предшественици на нова посока.

Кои от тези шедьоври на постмодернизма в руската и чуждестранната литература пропуснахте? Побързайте и го добавете към вашия електронен рафт. Приятно четене и потапяне в света на сатирата, играта на думи и потока на съзнанието!

Модернизъм (фр. най-нов, модерен) в литературатае посока, естетическа концепция. Модернизмът се свързва с разбирането и въплъщението на определена свръхестественост, свръхреалност. Изходната точка на модернизма е хаотичността на света, неговата абсурдност. Безразличието и враждебното отношение на външния свят към човек водят до осъзнаването на други духовни ценности и довеждат човек до трансперсонална основа.

Модернистите нарушават всички традиции на класическата литература, опитвайки се да създадат съвършено нова модерна литература, поставяйки над всичко ценността на индивидуалното художествено виждане за света; артистичните светове, които създават, са уникални. Най-популярната тема за модернистите е съзнателното и несъзнаваното и начините, по които те си взаимодействат. Героят на произведенията е типичен. Модернистите се обърнаха към вътрешния свят на обикновения човек: описаха най-фините му чувства, извадиха най-дълбоките преживявания, които литературата не е описвала преди. Те обърнаха героя отвътре навън и показаха всичко неприлично лично. Основната техника в работата на модернистите е „потокът на съзнанието“, който позволява да се улови движението на мисли, впечатления и чувства.

Модернизмът се състои от различни школи: имажизъм, дадаизъм, експресионизъм, конструктивизъм, сюрреализъм и др.

Представители на модернизма в литературата: В. Маяковски, В. Хлебников, Е. Гуро, Б. Лившиц, А. Крученых, ранен Л. Андреев, С. Соколов, В. Лавренев, Р. Ивнев.

Постмодернизмът първоначално се появява в западното изкуство, възниква като контраст на модернизма, който е отворен за разбиране от малцина избрани. Характерна особеност на руския литературен постмодернизъм е несериозното отношение към миналото, историята, фолклора и класическата литература. Понякога тази неприемливост на традициите стига до крайности. Основните техники на постмодернистите: парадокси, игра на думи, използване на ругатни. Основната цел на постмодерните текстове е да забавляват и осмиват. Тези произведения в по-голямата си част не носят дълбоки идеи, те се основават на словотворчество, т.е. текст заради самия текст. Руското постмодерно творчество е процес на езикови игри, най-често срещаната от които е играта на цитати от класическата литература. Мотивът, сюжетът и митът могат да бъдат цитирани.

Най-често срещаните жанрове на постмодернизма: дневници, бележки, колекции от кратки фрагменти, писма, коментари, написани от герои в романи.

Представители на постмодернизма: преп. Ерофеев, А. Битов, Е. Попов, М. Харитонов, В. Пелевин.

Руският постмодернизъм е разнороден. Представено е от две движения: концептуализъм и социално изкуство.

Концептуализмът е насочен към развенчаване и критично разбиране на всички идеологически теории, идеи и вярвания. В съвременната руска литература най-видните представители на концептуализма са поетите Лев Рубинщайн, Дмитрий Пригов, Всеволод Некрасов.

Соц изкуството в руската литература може да се разбира като вариант на концептуализма или поп арта. Всички произведения на социалистическото изкуство са изградени на основата на социалистическия реализъм: идеи, символи, начин на мислене, идеология на културата на съветската епоха.

Представители на соц арта: З. Гареев, А. Сергеев, А. Платонова, В. Сорокин, А. Сергеев

Онлайн уроците по руска литература ще ви помогнат да разберете особеностите на литературните движения и течения. Квалифицирани преподаватели оказват помощ при попълване на домашните и обясняване на неразбираем материал; помощ при подготовката за държавния изпит и единния държавен изпит. Ученикът сам избира дали да провежда часове с избрания преподавател дълго време или да използва помощта на учителя само в конкретни ситуации, когато възникнат трудности с определена задача.

уебсайт, при пълно или частично копиране на материал се изисква връзка към източника.

В широк смисъл постмодернизъм- това е обща тенденция в европейската култура, която има своя философска основа; Това е уникален мироглед, специално възприемане на реалността. В тесен смисъл постмодернизмът е движение в литературата и изкуството, изразяващо се в създаването на конкретни произведения.

Постмодернизмът навлезе на литературната сцена като готово течение, като монолитна формация, въпреки че руският постмодернизъм е сбор от няколко направления и течения: концептуализъм и необарок.

Концептуализъм или социално изкуство.

Концептуализъм, или соц чл– това движение последователно разширява постмодерната картина на света, включвайки все повече и повече нови културни езици (от социалистическия реализъм до различни класически течения и др.). Чрез сплитане и сравняване на авторитетни езици с маргинални (например ругатни), свещени с профанни, официални с бунтовнически, концептуализмът разкрива близостта на различни митове на културното съзнание, еднакво разрушаващи реалността, заменяйки я с набор от измислици и в същото време тоталитарно налага на читателя своята представа за света, истината, идеала. Концептуализмът е фокусиран преди всичко върху преосмислянето на езиците на властта (независимо дали е езикът на политическата власт, тоест социалистическият реализъм, или езикът на морално авторитетна традиция, например руската класика или различни митологии на историята).

Концептуализмът в литературата е представен предимно от такива автори като Д. А. Пигоров, Лев Рубинщайн, Владимир Сорокин, а в трансформирана форма - Евгений Попов, Анатолий Гаврилов, Зуфар Гареев, Николай Байтов, Игор Яркевич и др.

Постмодернизмът е движение, което може да се определи като необарок. Италианският теоретик Омар Калабрезе в книгата си „Необарок” подчертава основните характеристики на това движение:

естетика на повторението: диалектика на уникалното и повторяемото - полицентризъм, регулирана нередовност, накъсан ритъм (тематично изиграни в „Москва-Петушки“ и „Пушкин дом“, поетичните системи на Рубинщайн и Кибиров са изградени на тези принципи);

естетика на излишъка– експерименти в разтягане на граници до краен предел, чудовищност (телесността на Аксенов, Алешковски, чудовищността на героите и най-вече на разказвача в „Палисандрия” на Саша Соколов);

изместване на акцента от цялото към детайла и/или фрагмента: излишък на части, „при който частта всъщност се превръща в система” (Соколов, Толстая);

хаотичността, прекъснатостта, нерегулярността като доминиращи композиционни принципи, свързвайки неравностойни и разнородни текстове в един метатекст („Москва-Петушки” от Ерофеев, „Училище за глупаци” и „Между куче и вълк” от Соколов, „Пушкин дом” от Битов, „Чапаев и пустота” от Пелевин и т.н.).

неразрешимост на сблъсъци(които от своя страна образуват система от „възли” и „лабиринти”): удоволствието от разрешаването на конфликт, сюжетни колизии и т.н. се заменя с „вкуса на загуба и мистерия”.

Появата на постмодернизма.

Постмодернизмът възниква като радикално, революционно движение. Основава се на деконструкция (терминът е въведен от Дж. Дерида в началото на 60-те години) и децентрация. Деконструкцията е пълно отхвърляне на старото, създаване на ново за сметка на старото, а децентрацията е разпръскване на твърдите значения на всяко явление. Центърът на всяка система е фикция, авторитетът на властта е елиминиран, центърът зависи от различни фактори.

Така в естетиката на постмодернизма реалността изчезва под потока от симулакри (Дельоз). Светът се превръща в хаос от едновременно съществуващи и припокриващи се текстове, културни езици и митове. Човек живее в свят от симулакри, създаден от него самия или от други хора.

В тази връзка трябва да се спомене и понятието интертекстуалност, когато създаденият текст се превръща в тъкан от цитати, взети от предварително написани текстове, своеобразен палимпсест. В резултат на това възникват безкраен брой асоциации, а значението се разширява безкрайно.

Някои произведения на постмодернизма се характеризират с ризоматична структура, където няма опозиции, начало и край.

Основните понятия на постмодернизма включват също римейк и разказ. Римейкът е нова версия на вече написано произведение (срв. текстове на Фурманов и Пелевин). Разказът е система от идеи за историята. Историята не е последователност от събития в техния хронологичен ред, а мит, създаден от съзнанието на хората.

И така, постмодерният текст е взаимодействие на игрови езици, той не имитира живота, както традиционния. В постмодернизма се променя и функцията на автора: не да създава, създавайки нещо ново, а да рециклира старото.

М. Липовецки, опирайки се на основния постмодернистичен принцип на паралогията и понятието „паралогия“, подчертава някои характеристики на руския постмодернизъм в сравнение със западните. Паралогията е „противоречива деструкция, предназначена да измести структурите на рационалността като такава“. Паралогията създава ситуация, която е противоположна на ситуацията на бинарност, тоест такава, в която има твърда опозиция с приоритет на един принцип и се признава възможността за съществуване на нещо, което му се противопоставя. Паралогията се състои в това, че и двата принципа съществуват едновременно и си взаимодействат, но в същото време съществуването на компромис между тях е напълно изключено. От тази гледна точка руският постмодернизъм се различава от западния:

фокусирайки се именно върху търсенето на компромиси и диалогични връзки между полюсите на противопоставянията, върху формирането на „място за среща“ между фундаментално несъвместимото в класическото, модернистичното, както и в диалектическото съзнание, между философските и естетическите категории.

в същото време тези компромиси са фундаментално „паралогични“, те запазват експлозивен характер, нестабилни и проблематични са, не премахват противоречията, но пораждат противоречива цялост.

Категорията симулакри също е малко по-различна. Симулакруми контролират поведението на хората, тяхното възприятие и в крайна сметка тяхното съзнание, което в крайна сметка води до „смъртта на субективността“: човешкото „аз“ също е съставено от набор от симулакри.

Наборът от симулакри в постмодернизма не се противопоставя на реалността, а на нейното отсъствие, тоест празнота. В същото време, парадоксално, симулакрумите се превръщат в източник на реалност само ако се осъзнаят като симулативни, т.е. въображаем, фиктивен, илюзорен характер, само при условие на първоначално неверие в тяхната реалност. Съществуването на категорията симулакра налага нейното взаимодействие с реалността. Така се появява определен механизъм на естетическо възприятие, характерен за руския постмодернизъм.

Освен опозицията Симулакрум – Реалност, в постмодернизма се записват и други опозиции, като Фрагментация – Цялост, Лично – Безлично, Памет – Забрава, Власт – Свобода и др. Фрагментация – цялостспоред дефиницията на М. Липовецки: „...дори най-радикалните варианти на разлагането на целостта в текстовете на руския постмодернизъм са лишени от самостоятелно значение и се представят като механизми за генериране на определени „некласически“ модели. на почтеността.”

Категорията на празнотата също приема различна посока в руския постмодернизъм. За В. Пелевин празнотата „не отразява нищо и следователно нищо не може да бъде предназначено за нея, определена повърхност, абсолютно инертна, толкова много, че нито едно оръжие, което влиза в конфронтация, не може да разклати нейното спокойно присъствие.“ Благодарение на това празнотата на Пелевин има онтологично надмощие над всичко останало и е самостоятелна ценност. Пустотата винаги ще си остане Пустота.

Опозиция Лични – Безличнисе реализира на практика като личност под формата на променлива флуидна цялост.

Памет - Забрава- директно от А. Битов се прилага в твърдението за културата: „... за да се запази, е необходимо да се забрави.“

Въз основа на тези опозиции М. Липовецки извежда друга, по-широка опозиция Хаос – Космос. „Хаосът е система, чиято дейност е противоположна на безразличния безпорядък, който царува в състояние на равновесие; никаква стабилност вече не гарантира правилността на макроскопичното описание, всички възможности се актуализират, съжителстват и взаимодействат помежду си и системата се оказва същевременно всичко, което може да бъде. За да обозначи това състояние, Липовецки въвежда понятието „Хаосмоза“, което заема мястото на хармонията.

В руския постмодернизъм също липсва чистота на посоката - например авангардният утопизъм съжителства с постмодерния скептицизъм (в сюрреалистичната утопия на свободата от „Училище за глупаци“ на Соколов) и ехото на естетическия идеал на класическия реализъм, било то „диалектиката на душата” при А. Битов или „милосърдието към падналите” от В. Ерофеев и Т. Толстой.

Особеност на руския постмодернизъм е проблемът за героя - автор - разказвач, които в повечето случаи съществуват независимо един от друг, но тяхната постоянна принадлежност е архетипът на светия глупак. По-точно архетипът на юродивия в текста е центърът, точката, в която се събират основните линии. Освен това може да изпълнява две функции (поне):

Класическа версия на граничен субект, реещ се между диаметрални културни кодове. Така например Веничка в стихотворението „Москва - Петушки” се опитва, намирайки се от другата страна, да събере отново в себе си Есенин, Исус Христос, фантастични коктейли, любов, нежност, редакцията на „Правда”. А това се оказва възможно само в границите на глупавото съзнание. Героят на Саша Соколов от време на време се разделя наполовина, също стои в центъра на културни кодове, но без да се спира на нито един от тях, а сякаш пропуска потока им през себе си. Това много кореспондира с теорията на постмодернизма за съществуването на Другия. Именно благодарение на съществуването на Другия (или Други), с други думи обществото, в човешкото съзнание се пресичат всякакви културни кодове, образувайки непредвидима мозайка.

В същото време този архетип е версия на контекста, линия на комуникация с мощния клон на културната архаика, достигаща от Розанов и Хармс до наши дни.

Руският постмодернизъм също има няколко варианта за насищане на художественото пространство. Ето някои от тях.

Например, едно произведение може да се основава на богато състояние на културата, което до голяма степен обосновава съдържанието („Пушкин дом“ на А. Битов, „Москва - Петушки“ на В. Ерофеев). Има и друга версия на постмодернизма: богатото състояние на културата се заменя с безкрайни емоции по всякакъв повод. На читателя се предлага енциклопедия от емоции и философски разговори за всичко на света и особено за постсъветския хаос, възприеман като ужасна черна реалност, като пълен провал, задънена улица („Безкрайна задънена улица“ от Д. Галковски, произведения на В. Сорокин).