През 1984 г. Пол Либо е заменен като президент на FIVB от д-р Рубен Акоста, адвокат от Мексико. По инициатива на Рубен Акоста бяха направени множество промени в правилата на играта, насочени към увеличаване на забавлението на състезанието. В навечерието на Олимпийските игри през 1988 г. в Сеул се проведе 21-вият конгрес на FIVB, на който бяха приети промени в регламента на решителния пети сет: сега той трябва да се играе по системата „сборна точка“ („жребий- точка"). От 1998 г. тази система за точкуване се прилага за целия мач, а през същата година се появява ролята на либеро.

В началото на 80-те години се появява сервизът в скок и почти престава да се използва страничният сервис, увеличава се честотата на атакуващите удари от задната линия, настъпват промени в методите за приемане на топката - непопулярната преди техника отдолу става доминираща и приемането отгоре с падане почти изчезна. Игралните функции на волейболистите са стеснени: например, ако преди това всичките шестима играчи са участвали в рецепцията, то от 80-те години изпълнението на този елемент е станало отговорност на двама завършващи играчи.

Играта стана по-мощна и по-бърза. Волейболът увеличи изискванията към височината и атлетичната подготовка на спортистите. Ако през 70-те години на миналия век можеше да няма нито един играч в отбора, по-висок от 2 метра, то от 90-те години на миналия век всичко се промени. В отборите от висока класа под 195-200 см обикновено има само сетер и либеро.

От 1990 г. се провежда Световната волейболна лига, годишен цикъл от състезания, предназначени да повишат популярността на спорта в целия свят. От 1993 г. се провежда подобно състезание и за жени - Гран При.

3. Актуално състояние

От 2006 г. FIVB обединява 220 национални волейболни федерации, превръщайки волейбола в един от най-популярните спортове на Земята. През август 2008 г. китаецът Wei Jizhong беше избран за нов президент на FIVB.

Волейболът е най-развитият спорт в страни като Русия, Бразилия, Китай, Италия, САЩ, Япония и Полша. Настоящият световен шампион сред мъжете е националният отбор на Бразилия (2006 г.), сред жените - националният отбор на Русия (2006 г.).

На 8 ноември 2009 г. настоящият победител в Европейската шампионска лига по волейбол, италианският Трентино, спечели още един трофей, ставайки световен клубен шампион.

4. Развитие на волейбола в Русия

През пролетта на 1932 г. е създадена волейболна секция към Всесъюзния съвет за физическа култура на СССР. През 1933 г. по време на сесия на Централния изпълнителен комитет се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск на сцената на Болшой театър пред ръководителите на управляващата партия и правителството на СССР. И година по-късно първенствата на Съветския съюз се провеждат редовно, официално наречени „Всесъюзен волейболен фестивал“. След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната сцена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се играят по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).

Състезанията за първенството на СССР се провеждаха изключително на открити площи, най-често след футболни мачове до стадионите, а най-големите състезания, като Световното първенство през 1952 г., се провеждаха на същите стадиони с препълнени трибуни.

Съветските волейболисти са 6-кратни световни шампиони, 12-кратни европейски шампиони, 4-кратни носители на Световната купа. Женският отбор на СССР спечели 5 световни първенства, 13 пъти - Европейско първенство и 1 път Световно първенство.

Общоруската федерация по волейбол (VFV) е основана през 1991 г. Президент на федерацията е Николай Патрушев. Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран при (1997, 1999, 2002 г.) и Купата на световните шампиони през 1997 г.

Две версии на една любовна история. Болшой театър има шумна премиера на балета „Ромео и Жулиета“ в постановка на Алексей Ратмански. Нова визия и нова хореография. В същото време легендарната творба на Юрий Григорович остава в репертоара. Неговите „Ромео и Жулиета“ са на плакати от няколко десетилетия.

Любов, която е по-силна от смъртта. Тук няма думи - само музика и движения. Хореографът Алексей Ратмански вече постави тази постановка на Ромео и Жулиета преди шест години в Торонто, Канада. Сега балет в класически стил, на пантофки, се изпълнява от артисти на Болшой театър. И такъв красноречив език на тялото изглежда не изисква превод.

„Тя се влюбва в него, когато той стои пред нея все още с маска. Тя дори не вижда това лице, но този поглед коренно променя целия й живот“, казва примабалерината на Болшой театър Анастасия Сташкевич за своята героиня.

Легендарният балет е на афишите на Болшой няколко десетилетия. Юрий Григорович го поставя за първи път през 1979 г. И 30 години по-късно той пусна съвсем различно, актуализирано изпълнение.

И сега отново има премиера в главния театър на страната. Три състава репетират едновременно.

„Това е история за всички времена. Въпреки костюмите, които все още са исторически приближени, нашите емоции все още са различни от времето, което е писал Шекспир“, каза премиерът на Болшой театър Владислав Лантратов.

Хореографията на Алексей Ратмански се смята за особено технически предизвикателна. В балета казват за работата му: той хореографира почти всеки такт.

„Той също подобрява и развива класическия танц, точно както го направи великият Баланчин. Изглежда, че все още има чиста, класическа форма на танц след Петипа и Фокин. И ето един последовател – Алексей Ратмански”, казва ръководителят на балетната трупа на Болшой театър Махар Вазиев.

Сериозни страсти се разгоряха около Ромео и Жулиета от момента, в който Сергей Прокофиев създаде резултата. Необичайната музика се стори твърде трудна за артистите и оркестъра. И финалът, където според плана на композитора младите влюбени остават живи, Прокофиев трябваше напълно да го преработи в трагичен. Но точно тази музика продължава да вдъхновява почти 80 години по-късно.

Известното бягане на Галина Уланова. Нейната Жулиета се смята за стандарт. В лондонската Ковънт Гардън през 1956 г., когато Болшой театър за първи път тръгва на турне, изпълнението на балерината е бурно аплодирано от английските дами и господа, които напълно забравят за маниерите и не чакат кралицата да напусне залата. Британската преса ще напише за това: „Срещнахме трима гения наведнъж: Шекспир, Прокофиев и Уланова.

Към музиката на Прокофиев се обърнаха хореографи от цял ​​свят. Жулиета е танцувана от неподражаемата Мая Плисецкая и италианката Александра Фери в Ла Скала. Почитателите на балета са гледали Ромео и Жулиета от Анджелин Прельокай и Деклан Донелан. Новаторът Мауро Бигозети изведе на сцената девет Ромео и девет Жулиети в опит да разбере причините за трагедията. Напразно. Изглежда невъзможно да се сложи край на тази история.

„Всеки хореограф чува музиката по различен начин. Прокофиев каза: ако балетът следваше по-точно музиката, резултатът би бил много по-добър”, казва диригентът Павел Клиничев.

Пейзажът, където зрителят вижда мечта и реалност и какво се случва в душите на влюбените, е измислен за постановката на Ратмански от Ричард Хъдсън, носител на престижната награда Тони на Бродуей. При рисуването на това пространство, атмосферата за руския балет, Хъдсън е вдъхновен от творбите на ренесансови художници.

„Музиката на Прокофиев разказва историята перфектно. Просто трябваше да го илюстрирам. Комбинацията от силуета и цвета на костюмите с музиката помага да се създаде усещане за драма“, казва дизайнерът на продукцията Ричард Хъдсън.

Във версията на Ратмански Жулиета ще се събуди преди Ромео да умре и това е възможност да си припомним първоначалния план на Прокофиев. Сменят се времена, епохи и поколения танцьори, но тази любовна история, над която времето няма власт, вълнува днешната публика.

Сегашно състояние

От 2006 г. FIVB обединява 220 национални волейболни федерации, превръщайки волейбола в един от най-популярните спортове на Земята. През август 2008 г. китаецът Wei Jizhong беше избран за нов президент на FIVB.

Волейболът е най-развитият спорт в страни като Русия, Бразилия, Китай, Италия, САЩ, Япония и Полша. Настоящият световен шампион сред мъжете е националният отбор на Бразилия (2006 г.), сред жените - националният отбор на Русия (2006 г.).

Развитието на волейбола в Русия

Както отбелязва публикацията „Всичко за спорта“ (1978 г.), волейболът е роден в чужбина, но първоначално е доведен син на американския континент. „Нашата страна стана неговата истинска родина. Именно в Съветския съюз волейболът придоби своите забележителни качества. Стана атлетичен, бърз, пъргав, какъвто го познаваме днес.”

Предвоенният волейбол в СССР беше шеговито наричан „играта на актьорите“. В крайна сметка в Москва първите волейболни игрища се появиха в дворовете на театрите Мейерхолд, Камерни, Революция, Вахтангов. На 28 юли 1923 г. на улица Мясницкая се провежда първият официален мач, в който се срещат отборите на Висшите художествени театрални работилници (VKHUTEMAS) и Държавното училище по кинематография (GShK). От тази среща започва хронологията на нашия волейбол. Пионерите на новия спорт бяха майстори на изкуството, бъдещи народни артисти на СССР Николай Боголюбов, Борис Шчукин, Анатолий Кторов и Рина Зеленая, бъдещи известни художници Георгий Ниски и Яков Ромас. Нивото на умения на актьорите по това време не е по-ниско от спортното - клубът "Рабис" (профсъюз на работниците в изкуствата) победи отбора на спортното дружество "Динамо" (Москва).

През януари 1925 г. Московският съвет по физическо възпитание разработи и одобри първите официални правила за волейболни състезания. Според тези правила първенствата в Москва се провеждат редовно от 1927 г. Важно събитие в развитието на волейбола у нас е първенството, проведено по време на първата Всесъюзна спартакиада през 1928 г. в Москва. В него взеха участие мъжки и женски отбори от Москва, Украйна, Северен Кавказ, Закавказие и Далечния Изток. През същата година в Москва е създаден постоянен състав от съдии.

За развитието на волейбола от голямо значение бяха масовите състезания, провеждани на местата на парковете за култура и отдих в много градове на СССР. Тези игри също се превърнаха в добро училище за чуждестранни гости - в началото на 30-те години в Германия бяха публикувани правила за състезание под името „Волейбол - руска народна игра“.

През пролетта на 1932 г. е създадена волейболна секция към Всесъюзния съвет за физическа култура на СССР. През 1933 г. по време на сесия на Централния изпълнителен комитет се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск на сцената на Болшой театър пред ръководителите на управляващата партия и правителството на СССР. И година по-късно първенствата на Съветския съюз се провеждат редовно, официално наречени „Всесъюзен волейболен фестивал“. След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната сцена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се играят по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).

По време на Великата отечествена война волейболът продължава да се култивира във военни части. Още през 1943 г. волейболните игрища в тила започват да оживяват. От 1945 г. първенствата на СССР са възобновени, а волейболът у нас се превръща в един от най-популярните спортове. Броят на хората, занимаващи се с волейбол, се оценява на 5-6 милиона (а според някои източници и няколко пъти повече). Както легендарният треньор Вячеслав Платонов отбелязва в книгата си „Уравнението с шестима известни“, „онези дни, онези години са немислими без волейбол. Топката, летяща през мрежа, опъната между два стълба (дървета, стелажи), имаше магически ефект върху тийнейджърите, върху момчетата и момичетата, върху смелите воини, които се връщаха от бойните полета, върху онези, които бяха привлечени един към друг. И тогава всички бяха привлечени един към друг.” Волейбол се играеше в дворове, паркове, стадиони, на плажове... Заедно с аматьори, признати майстори - Анатолий Чинилин, Анатолий Айнгорн, Владимир Улянов - не се поколебаха на мрежата. Благодарение на такова масово участие учениците, които за първи път взеха топка, бързо се превърнаха в истински звезди на съветския и световния волейбол.

Състезанията за първенството на СССР се провеждаха изключително на открити площи, най-често след футболни мачове до стадионите, а най-големите състезания, като Световното първенство през 1952 г., се провеждаха на същите стадиони с препълнени трибуни.

През 1947 г. съветските волейболисти излизат на международната арена. На първия Световен младежки фестивал в Прага се проведе волейболен турнир, в който участва отборът на Ленинград, подсилен, както беше обичайно тогава, от московчани. Отборът беше ръководен от легендарните треньори Алексей Баришников и Анатолий Чинилин. Нашите състезатели спечелиха 5 срещи с резултат 2:0, като само последната с 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) срещу домакините, националния отбор на Чехословакия. Първото „женско“ пътуване се състоя през 1948 г. - столичният отбор „Локомотив“ отиде в Полша, допълнен от колеги от московските „Динамо“ и „Спартак“ и ленинградския отбор на Спартак. През същата 1948 г. Всесъюзната волейболна секция става член на Международната волейболна федерация (и не американската, но нашите правила на играта формират основата на международните), а през 1949 г. нашите играчи участват в официални международни състезания за първият път. Дебютът се оказа „златен“ - женският отбор на СССР спечели титлата европейски шампион, а мъжкият отбор спечели световното първенство. През 1959 г. е създадена Федерацията по волейбол на СССР.

Мъжкият ни отбор стана и първият олимпийски шампион в Токио 1964 г. Тя спечели двете олимпиади в Мексико Сити (1968) и Москва (1980). А женският отбор спечели титлата олимпийски шампион четири пъти (1968, 1972, 1980 и 1988 г.).

Съветските волейболисти са 6-кратни световни шампиони, 12-кратни европейски шампиони, 4-кратни носители на Световната купа. Женският отбор на СССР печели 5 световни първенства, 13 европейски първенства и 1 път световна купа.

Общоруската федерация по волейбол (VFV) е основана през 1991 г. Президент на федерацията е Николай Патрушев. Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран при (1997, 1999, 2002 г.) и Купата на световните шампиони през 1997 г.

Под егидата на FIVB

Олимпийските игри се провеждат на всеки 4 години. Световното първенство също се провежда на всеки 4 години. Световната купа на шампионите се провежда на всеки 4 години. Световната лига се провежда веднъж годишно. Голямата награда се провежда веднъж годишно. Под егидата на CEV Европейското първенство се провежда на всеки 2 години.

Театрален филмов сезон 2019-2020

Болшой театър, заедно с Pathé Live и Bel Air Media, излъчва балетни представления на живо в кината по целия свят. Този проект, наречен „Болшой балет в киното“, получи огромен международен резонанс. Спектаклите на Болшой станаха достъпни за публиката в различни градове и страни. От май 2011 г. излъчванията станаха възможни в Русия, където компанията CoolConnections пое ролята на техен изключителен дистрибутор.

Седем балета на Болшой театър от плаката на 244-ия сезон могат да се видят през следващия сезон на киноекраните в HD качество: четири предавания на живо и три на запис. Както и предишни години, предаванията ще се провеждат в неделя. Приблизително хиляда и седемстотин кина в шестдесет страни по света, включително руски градове (над тридесет града и четиридесет кина), участват в директни и повторни прожекции.

Пълен списък с градове и кина по света на уебсайта bolshoiballetincinema.com.

Информация за Русия ще е на разположение
www.theatreHD.r u в раздел „Плакат” и на сайтаwww.coolconnections.ru

Всички кина, участващи в проекта, са оборудвани със специална сателитна чиния, цифров приемник, висококачествено кино оборудване и позволяват на зрителите да гледат представления в удобни зали.

Излъчванията на живо на представленията на Болшой театър в кината се извършват от Pathé Live. Тя е дъщерна компания на Gaumont-Pathé, която от 2008 г. е европейски лидер в разпространението на различни програми в кината. Компанията се разраства бързо и в момента има сто и петдесет кина във Франция и повече от хиляда обекта по целия свят. Благодарение на уникална система с висока разделителна способност и сателитно видео предаване, Pathé Live осигурява висококачествени предавания на живо и на запис по целия свят. Pathé Live продуцира 2D и 3D прожекции на концерти, балети, опери и спортни събития и е първата компания, която произвежда предавания на живо в 3D.

Дистрибутор в Русия

Арт асоциацията CoolConnections е руски дистрибутор на предавания от най-добрите театри в света. Първите, през 2011 г., излъчвания бяха организирани в Русия от Метрополитън опера The Met: Live In HD. През 2012 г. CoolConnections също така стана организатор на руски излъчвания на продукциите National Theatre Live на Кралския национален театър, които започнаха с известната пиеса на Дани Бойл Франкенщайн.
През сезона на театралното кино 2012-2013 г. Спектаклите на Нидерландския танцов театър (NDT) „Вечер в NDT“ и Болшой театър „Болшой балет в киното“ бяха добавени към представленията на Метрополитен опера и Националния театър.
През 2013 г. CoolConnections също стана дистрибутор на продукции от Shakespeare's Globe Theatre, включително прочутата Дванадесета нощ със Стивън Фрай като Малволио, и Royal Shakespeare Company (Ричард II с участието на Дейвид Тенант).
През 2016 г. компанията включи главния драматичен театър във Франция в своята орбита, като започна да излъчва представления на Comédie Française.

Първото предаване на живо от Болшой театър в руските кина се състоя на 12 май 2013 г.

Излъчвания на сезон 244

27 октомври 2019 г
Александър Глазунов
"Раймонда"
по хореография на Мариус Петипа
и Александър Горски
Поток на живо

17 ноември 2019 г
Адолф Адам
"Корсар"
Хореография на Мариус Петипа
Постановка и нова хореография на Алексей Ратмански, Юрий Бурлака
Записано предаване(записано на 22 октомври 2017 г.)

15 декември 2019 г
Пьотър Чайковски
"Лешникотрошачката"
Хореограф - Юрий Григорович
Записано предаване (записано на 23 декември 2018 г.)

26 януари 2020 г
Адолф Адам
"Жизел"
Хореография Жан Корали, Жул Перо, Мариус Петипа
под редакцията на Алексей Ратмански
Поток на живо

23 февруари 2020 г
Пьотър Чайковски
"Лебедово езеро"
Хореограф - Юрий Григорович
използвайки хореография на Мариус Петипа,
Лев Иванов, Александър Горски
Поток на живо

29 март 2020 г
Сергей Прокофиев
"Ромео и Жулиета"
Хореограф: Алексей Ратмански
Записано предаване (записано на 21 януари 2018 г.)

19 април 2020 г
по музика на Габриел Форе, Игор Стравински
и Пьотър Чайковски
"Бижута"
Хореография на Джордж Баланчин © The George Balanchine Trust
Поток на живо

Представленията, излъчвани на живо, ще бъдат излъчени едновременно за руски потребители и по канала на Болшой театър на

На 82-ия си рожден ден, 25 май, Болшой театър за опера и балет отвори врати за зрителите и ги пусна в недрата си: на сцената и дори под покрива. Повече от две хиляди души, които се записаха за екскурзии, видяха Болшой отвътре и научиха как се подготвя за представления, как се провеждат репетициите и как се създава декорацията.

"Когато правиш нещо за първи път, всички го смятат за приключение. Такъв беше Коледният оперен форум, Големият бал, вечерите на Болшой театър в замъка Радзивил, Международният вокален конкурс... Всичко се случва за първи път, а след това всичко хубаво се превръща в традиция“, каза генералният директор на Болшой театър в тържествения ден Владимир Гридюшков кабинета си.

Още през зимата обявиха вътрешен конкурс за предложения как да отпразнуват рождения ден на театъра. Сред другите идеи, ръководителят на маркетинга и рекламата Татяна Александроваи заместник генерален директор Светлана Казюлинапредложи да покаже вътрешния живот на Болшой на този ден.

"Когато човек дойде на театър, той вижда всичко в празничен формат. Но не всеки може да разбере какво означава да създадеш представление. Това е тежък труд", обясни Владимир Гридюшко защо му хареса идеята. Тази идея беше предадена на посетителите на празника от 20 гидове, специално обучени служители на театъра.

Още през 20-те години на базата на БДТ-1 функционират оперна и балетна трупа, хор и оркестър. През 1924 г. е създаден музикален колеж, а година по-късно на базата на колежа се появяват отдели за опера и балет. След това през 1930 г. възникват оперни и балетни студия, а на 25 май 1933 г. на сцената на сегашния театър "Купала" се състоя премиерата на операта "Кармен" на тогавашния Държавен театър за опера и балет на БССР. Главната роля се изпълнява от Лариса Помпеевна Александровская. Трябва да се отбележи, че операта беше на беларуски език, Кармен беше героинята на пролетариата, а контрабандистите се бореха с несправедливостта. През 1935 г. отново е поставена „Кармен“, също на беларуски език, но без пролетарския привкус.

През 1939 г. е построена сегашната сграда на Болшой театър, а първата опера е Михас Падгорни. Той, заедно с „Цветето на щастието“ и балета „Славей“, е показан на десетдневката на беларуското изкуство в Москва през 1940 г. В същото време театърът получава титлата Болшой. През 1964 г. театърът е удостоен със званието академичен, а през 1996 г. – национален.

На 14 юни Болшой е домакин на осмата постановка на Кармен в историята на театъра. От управата на театъра разкриха тайната и казаха, че артистите учат фламенко и севиляна.

Когато няма представление, сцената се затваря с противопожарна завеса. Механик Анатолий специално повдигна завесата за известно време в деня на отворените врати и се появи аудиторията - на пръв поглед толкова малка от сцената.

На самата сцена има седем триножника с прожектори и още четири странични кули за осветление. Всеки прожектор се върти във всяка равнина независимо един от друг. Това ви позволява да създадете необходимото осветление за представлението. Всички сценични механики се управляват с помощта на електронно дистанционно управление и сензорен екран. Под сцената има 21 платформи, които могат да се издигат отделно и да променят наклона. Самата сцена според правилата е с наклон 4 градуса.

Полилеят в залата с диаметър 4 метра и тегло 1200 кг се състои от 30 хиляди висулки, 500 електрически крушки, свързани с 1 км жици. След края на сезона полилеят се спуска и виждате, че е два пъти по-висок от човешки ръст.

С вдигната огнена завеса

Сцена без противопожарна завеса. След реконструкцията на театъра, която се проведе от 2006 до 2009 г., конструкциите бяха обезопасени. Има график за регулярна проверка на помещенията, когато се измерват и най-малките промени.

В близост до сцената има малка стая за реквизит, така че чаши, мечове, саби, маски и бутилки да са под ръка за сценични пиршества.

В деня на отворените врати театърът се подготвяше за вечерния балет „Спящата красавица“. В сцената от пода е вдигната каса, в която се съхраняват меки декорации. Всеки от четирите нива съдържа три комплекта декорации. Всички те са етикетирани, така че работниците да знаят към коя греда да завържат драперията.

Горната част на театралната сцена е решетката. Те са разположени високо над сцената и са покрити с решетки за понижаване на пейзажа. Честно казано, дори на равен под се чувствате неспокойни и краката ви се поддават, когато погледнете надолу през пукнатините. Решетките съдържат двигатели, способни да повдигат до 1 кг декорации.

Решетка барове. Най-мистичната стая под покрива на Болшой.

Според нея през първата година на работа самите служители се губят. Но текучеството в театъра е малко, хората работят от десетилетия, така че се ориентират почти интуитивно, включително и в стаята с костюми.

Самата Наталия вече помни наизуст къде се съхранява всеки костюм. Трудно е за неопитен човек да повярва в това, защото без подготовка в такава маса от костюми, дори и с подписите на всеки ред, би било трудно да се намери нещо. Отидохме до най-големия склад, а в театъра има още 11, но по-малки.

Едно представление може да включва 250-300 костюма, а за костюмографа това е напрегнат ден: всички костюми се носят на ръка или на колички. " Костюмографът трябва да има добра памет, за да запомни къде е всеки чорап или носна кърпичка.“, казва Наталия Хараброва.

Периодично санитарната станция идва в складовете и ги обработва срещу молци и прах. След представлението някои костюми се перат, други се дават на химическо чистене, други се перат на ръка в специална пералня. Според художника на костюмите всички тоалети за спектакъла са уникални, „невъзможни са за повторение”, това е и причината театърът да не ги дава под наем – това е като произведение на изкуството. А някои костюми се пазят от десетилетия, като например кожените за балета „Спартак” – те са в Болшой от 80-те години.

Театърът обаче няма да спре да отваря врати. Рожденикът вече подготвя грамоти за представления за следващия сезон. Според режисьора, когато се подаряват билети за театър, човек невинаги има възможност да отиде на конкретно представление в точно определен час. Сертификатът ще ви позволи да закупите всеки билет по всяко време за определената сума.