Мадона с младенеца от Леонардо да Винчи. Училищна енциклопедия Родните деца на Мадоната

"Мадона Лита" от Леонардо да Винчи върху темперно платно. Работата е преместена от дървото. Платното на известния художник може да се види в Санкт Петербург в Ермитажа.

Историята на създаването на картината "Мадона Лита" на Леонардо да Винчи, както и историята на нейната принадлежност към различни собственици, повлияха на известното сега име на произведение на изкуството със световно значение. Първоначално платното е рисувано за семейството на владетелите на Милано. Творбата се казваше „Мадона с младенеца“. Но с течение на времето картината стана собственост на семейство Лита, по чието име получи общо име. Картината се съхранява в семейната галерия на херцог Антоан Лит, докато не бъде закупена от Ермитажа, където е прехвърлена от дърво на платно поради твърде лоша запазеност. Сега платното все още се съхранява тук като Мадоната на Беноа, друга Мадона с младенеца от най-известния флорентинец. "Мадона Лита" в "Ермитажа" от 1865 г.

Живописна композиция

Описанието на картината на Леонардо да Винчи „Мадона Лита“ няма да бъде пълно без внасяне на такива асоциации като майчина нежност, грижа, любов, мир, доброта, обич. Основната идея на картината от миланския период на Леонардо е, че майчината любов е най-искрената, чиста, дълбока, интимна.

Класическият сюжет се предава на платното в необичайна интерпретация. Да Винчи съчетава в централните образи земното и високото, духовното и чувственото. Неговата Мери е много човечна.

В центъра на картината е Мадоната, олицетворяваща майчината грижа. Темата за млада жена с дете често се среща в платната на Леонардо, но неговите изображения често се отклоняват от традиционната интерпретация на образа на Мария. Да Винчи обръща повече внимание на създаването на естествена ситуация и изследване на емоциите на майка, занимаваща се с дете.

Авторът на картината "Мадона Лита" предава пълното спокойствие на майката, която храни бебето. Главата й е нежно наведена към детето, но на лицето й няма усмивка, очите й са пълни с любов и грижа. Дълбоката любов на майката към нейното дете е изразена в цялата й поза, която предава щастието, удоволствието да гледаш как бебето суче от гърдата.

Бебето в скута на майката е малко голямо, което е типично за много от картините на художника, изобразяващи деца. Той гледа директно към зрителя, очите му са леко замъглени и разсеяни. Изглежда, че детето заспива. Очите на бебето са изписани много ясно и изразително. Бебето държи гърдите на майка си с дясната си ръка, а щиглецът е стиснат във втората - символ на християнската душа.

Боядисване на осветление

Майката и детето са нарисувани на фона на тъмна стена, от двата прозореца на която се откриват планински пейзажи. Живописната природа зад прозореца на къщата, където се намират майката и бебето, разкрива прекрасен, но досега недостъпен, неизследван външен свят. От прозорците струи лека светлина, която не толкова осветява централните фигури на композицията, колкото затъмнява стената.

Леонардо усъвършенства изкуството да играе със светлина и сянка от ранна възраст. Резултатите са ясно видими на снимката. Фигурите на майка и дете са осветени сякаш отпред, а светлината от прозорците пада по посока на зрителя. Тази комбинация придава жив обем на композицията. За тези, които са запознати с техниката на Да Винчи за работа със светлина, от пръв поглед е ясно кой е авторът на "Madonna Litta".

Цялата картина е разделена на светли и тъмни зони. 5 основни светлинни петна: два прозореца на заден план, лице на майка, фигура на бебе и синя пелерина на раменете на Мадоната. Петната образуват два триъгълника с върхове, насочени в различни посоки. Това придава както жизненост на образа, усещане за движение на централните фигури, така и устойчивост на композицията.

Единството на майката и детето

Мадона с младенеца - "Madonna Litta" - работа с ясни изображения. Два централни образа - майка и бебе - се пресичат много тясно. Връзката между тях е очевидна. Това създава впечатление за единство и цялост. Изглежда, че те са абсолютно неразделни и това единство ще продължи вечно. Създава се впечатление за неприкосновеността на вечната ценност – майчината любов.

Нейната сила, стабилност и сила се подчертават от второстепенни образи - два прозореца зад гърба на млада жена. Те са разположени симетрично, но асиметричната фигура на момичето хармонично се вписва между тях. Това придава лаконичност на композицията, прави я завършена и съвършена. Фигурата на майка с дете сякаш е подпряна от два прозореца отстрани, което създава впечатление за надеждност, сигурност и спокойствие.

Стилът на картината "Мадона Лита" напълно съответства на визията на автора за образа на жената. По нетипичен начин Да Винчи изобразява жените по начин, който предава техните емоции. И идеята за творбата "Мадона Лита" е отличен пример за това как художникът успя. Духовността и спокойствието върху лицето на Девата се предават на зрителя.

Мадона (родена през 1958 г.) е американска суперзвезда, тя с право се счита за кралицата на поп музиката, тя има неоценим принос към световната култура. Тя е ексцентрична и скандална, упорита, трудолюбива певица и талантлива актриса.

Колко деца има Мадона?

Певицата Мадона има четири деца, двама роднини са по-големи деца, а двама по-малки са осиновители. Вторият официален бивш съпруг, известният режисьор Гай Ричи, е твърдо убеден, че е много добра майка, обича децата си, но ги възпитава строго. Беше им забранено да гледат телевизия и се обръща много внимание на четенето, заслужава да се отбележи, че самата Мадона успешно съставя приказки. Тя уважава свободата на децата си и им дава независимост, например, най-голямата дъщеря - в създаването на собствена. Въпреки многобройните прекъсвания с мъже, децата на много заета Мадона винаги оставаха с нея, в семейството й, и тя твърдо защити това право в съда.

Собствените деца на Мадона

И така, на каква възраст Мадона роди децата си? Лурдес Мадона роди първата си дъщеря през 1996 г., когато беше на 38 години, от кубинския спортист Карлос Леон, той беше нейно гадже. Лурдес Леон вече е пълнолетна. Тя и майка й все още практикуват учението на Кабала и също са партньори в общ бизнес - занимават се с производството на собствена линия облекло.

През 1998 г. певицата се срещна на прием в Стинг с британски, талантлив и известен режисьор Гай Ричи. Именно той повлия значително на личния живот на Мадона и бъдещите й деца, като стана неин законен втори и последен съпруг. След като се премести при съпруга си, тя водеше домашен живот с удоволствие, запозна се с нова страна, нейните традиции. През 2000 г. се ражда бебето Роко. В момента той активно се интересува от брейк и дори успя да се представи като танцьор на концерт на майката на Мадона.

През 2006 г. Мадона и Гай Ричи имаха чернокожо момче, Дейвид Банда, от африканско бедно семейство в Малави, той беше само на 13 месеца. Той много обичаше осиновителите си и много се притесняваше от развода им. Не толкова отдавна той имаше среща с биологичния си баща Йохан Банда и дори проведоха приятелски разговор за около 3 часа.

Четвъртото дете в семейството на Мадона беше Мърси Джеймс. През 2009 г. тя беше отведена заедно с Дейвид от приют в Малави. Баща й Джеймс Камбева понякога напомня за себе си. Сега той иска да се срещне с Мърси, а след това иска нейна снимка. Мадона, от друга страна, постоянно му отказва, тъй като към момента бащинството му по отношение на Мърси не е доказано.

Дори по време на Ренесанса рисунките понякога се смятат за произведения на изкуството сами по себе си. Това не винаги са били скици за платното. И смятаме, че това е случаят с голямото изследване на Леонардо да Винчи, обикновено наричано „Мадоната с младенеца Христос, Св. Анна и Св. Йоан Кръстител“, защото няма пробиви по контура. Да, въпреки че рисунката не е пълна. Поради това не е ясно в какво качество следва да се разглежда. Ще има следи от пробиви или маркирани точки, така че Леонардо да може да начертае контурите на фигурите и да ги прехвърли на земята върху стената или върху панела, за да създаде самото произведение. Въпреки че използването на техниката на Леонардо е толкова далеч от традиционната, за по-линейна живопис на Ренесанса би било много по-проблематично. Необходими са основни контури. И изграждането на неговата фигура често се основава на техниката на chiaroscuro или chiaroscuro. - Сфумато. - И тук контурите са омекотени и замъглени, така че идеята за проста линия, по която могат да се правят пробиви, изглежда абсурдна. Това е вярно. Леонардо се интересува много повече от тези постепенни преходи от сянка към светлина и прехода обратно. Така изображенията изглеждат обемни и величествени. Както и сливането им в едно цяло. Фигурите образуват нещо като стабилна пирамида. И това е една от характеристиките на ренесансовия стил. Стабилност, неизменност, присъща на вечността, божествени образи… Моля… Искахте ли да кажете нещо? Само да отбележа този интересен контраст. Тъй като, от една страна, ни се дава усещане за чисто съвършенство, концепцията за вечното, безкрайно духовното. От друга страна, такова единство наблюдаваме между образите на св. Анна и Дева Мария, между Христос и Йоан Кръстител. Това е проява на човечност. Това е невероятно човешко и невероятно ценно. И изглежда, че е в противоречие с концепцията за вечното. да Това е и двете. Това е, което търси Леонардо, нали? Свързва човешкото и божественото. Смятам, че това е критерият за постиженията на Леонардо във Висшия Ренесанс. Тук има толкова много страхотни моменти. Да кажем колко възхитително е предадено обръщението на Света Анна към Дева Мария, която седи на колене. Има определен ритъм в подреждането на колената. - да - Надолу, нагоре, пак надолу и пак нагоре. Можете да усетите ритъма на музиката. Струва ми се, че Леонардо определено се обърна към класическата скулптура. Защото драперията е направена много подобно на тази на древногръцките и римските скулптури. Има разлика във възрастта на героите. Можем да разберем как е работил Леонардо, особено ако обърнем внимание на контраста между лицето на Св. Анна и нейната ръка, далеч не са завършени и много линейни. Света Анна сочи нагоре, предавайки идеята, че това е част от божествения план, че Христос и неговата бъдеща саможертва е част от божествения план за спасението на човечеството. Погледнете извивката на ръката на Христос и благославящия жест на Йоан Кръстител. Всъщност се продължава от сочещия жест на Света Анна. - да - Тоест това е едно непрекъснато движение. Тоест Христос буквално следва жеста на Света Анна. Започва с линия от рамото на Дева Мария, продължава с Христос и завършва с указание за небето. Движението започва с погледа на Света Анна към Мария. - Правилно. - Тогава ръката на Дева Мария, както казахте, свита в лакътя, продължена от ръката на Христос. И това, което току-що описахме, е идеален пример за единството, толкова важно за да Винчи. Образите се свързват, сливат, колкото повече съзерцаваме картината. Можем да започнем с Йоан Кръстител, който гледа нагоре към Христос, след това да погледнем нагоре към Дева Мария, свеждаща очи към сина си, и след това да погледнем нагоре към Света Анна, която гледа към Дева Мария. Това е вярно. Има един вид пътека, поета от нейния поглед, водеща в крайна сметка към небето. Което, разбира се, е смисълът на тази работа. Субтитри от общността на Amara.org

В ренесансовата живопис много картини са създадени по поръчка на църквата и частни лица. Мадоната с младенеца в ръцете й беше любима тема сред художниците. Тя била почитана като икона, а по-късно възприемана като произведение на изкуството. По-долу е даден детайл от творбата на ранноренесансовия художник Фра Филипо Липи „Мадона с младенеца с два ангела“.

християнски традиции

Както във византийската иконография, така и в ренесансовата живопис образът на Богородица, която държи в ръцете си дете, е централен. То винаги се превръща във фокуса на историята на спасението. Първоначално Мадоната с младенеца е написана според каноните, определени от Втория Никейски събор през 787 г. Започвайки от 12 век, западната култура, а по-късно и ренесансовата живопис, не изоставят факта, че образът на Пресвета Богородица е икона, но въвеждат атрибути в платната, които им дават универсални символи.

На снимката по-горе виждате Мадоната с младенеца със светци, ангели, която е нарисувана през 1310 г. от Джото. Тази картина революционизира църквата "Вси светии" във Флоренция. Законите на перспективата не са спазени безупречно, Богородица е изобразена като обикновена тъжна жена, която прегръща бебето към себе си. В този изпълнен с човечност образ няма откъснатост или отчуждение. Джото направи първата стъпка, без която може би Ренесансът щеше да се забави.

Възраждане

През 15 век Мадоната с младенеца става не само сакрален сюжет. Нейният образ се поръчва на художници както от светски хора, така и от църковни власти. Тази тема се развива в цяла Италия, но особено във Флоренция и Венеция. Във Венеция Джовани Белини обичаше тази тема. Великолепна е неговата Мадона Брера, в която светлината се излива през фигурите на Богородица с Христос, прониквайки в цялото платно.

Основната популярност на Рафал Санти донесе малките платна, които той създава във Флоренция - Мадони с пълни бебета. Можете да видите една от неговите Мадони по-горе. Мадоната с младенеца често става тема на неговите картини. Рафаело обаче създава и големи олтарни образи. Пример за това е неговата работа, която е изложена в Музея на изкуствата Метрополитън.

„Мадона с младенеца на трон със светци“

Олтарът е поръчан от Рафаел за манастира Сан Антонио и е завършен през 1504-1505 г.

Мадоната с младенеца седят на трон, Христос благославя Йоан Кръстител, който стои в подножието на трона. Тронът също е заобиколен от светци Петър, Екатерина, Павел и друг светец, чието име е спорно. Над Мадоната, в елегантен люнет във формата на полумесец, художникът е поставил Бог Отец, който с една ръка държи цялото земно кълбо, а другата е вдигната в благославящ жест. От двете му страни има ангели, които държат развяващи се панделки.

Картини на Леонардо

Беше удивително многостранен гений. Той се доказа в различни области не само на изкуството, но и на знанието. Леонардо да Винчи много бързо, само за три години, се формира като художник и скулптор. Започнал да твори рано, творецът се изявява като напълно самобитен живописец със собствена посока на търсене и интереси. На първо място, трябва да назовем "Благовещение" от галерия Уфици, известната картина "Мадона Беноа" и "Мадона Лита" от колекцията на Ермитажа. Последният първоначално се казваше "Мадона с младенеца".

Не забравяйте за "Мадоната с карамфил" (1478-1480) от Мюнхенската пинакотека. Картината "Мадона с детето" на Леонардо да Винчи, репродукция на която демонстрира великолепен цвят, се появява пред нас в елегантно облекло от трите любими цвята на художника: злато, алено и синьо.

Цветът на облеклото на Мери съответства на фантастичната гама от сини планини на заден план. Главата на младата жена е гордо вдигната, лицето й е напълно невъзмутимо. Лицето е леко затъмнено. Този нежен опушен воал върху него създава пълно впечатление за необвързаност. Любопитен момент: майката гледа надолу, детето гледа нагоре - няма контакт между очите им.

За разлика от Мария, бебето олицетворява движението. Статиката, съчетана с динамика - така изглежда картината. Мадоната с младенеца от Леонардо да Винчи, описана по-горе, демонстрира спокойствието на млада жена, както и игривостта на дете: той неуморно посяга към карамфил, символ на изцеление, покрит със сянка.

Милански период

В Милано (в периода на зрялост) Да Винчи създава редица произведения, едно от първите произведения е "Мадона в скалите" или "Мадона в пещерата". Картината изобразява Мадоната с младенеца. Оригиналното платно се намира в Лувъра. Лондонската версия е завършена по негови скици от негови ученици.

В картината, изобразяваща Мадоната с младенеца, Леонардо да Винчи се стреми да разкрие вътрешния драматичен смисъл на сцената чрез движението на фигурите, тяхната пластичност, обръщане на главата, изражение и обърнати погледи. Художникът се отклони от каноните във всичко и подходи към решението по напълно нов начин: Мадоната положи ръка върху тялото на Йоан Кръстител. Ангелът държи бебето Исус, който благославя Йоан и прави насочващ жест в коя посока трябва да бъде изпратена благословията. Мир и нежност изпълват цялата сцена. Това създава контраст с пейзажа, който се състои от скали и камъни. Всичко е омекотено от лека мъгла, която Леонардо обгръща своята триъгълна композиция. Има няколко очарователни в тяхната непълнота сангвинични скици за този ангел, който обърна лицето си към зрителя с три четвърти, но не го гледа.

"Света Ана с Мадоната и Младенеца Христос"

Това е незавършена, но много необичайна и нестандартна картина. Мадоната с младенеца от Леонардо да Винчи е поръчана от монаси за църква във Флоренция през 1508-1510 г. Оригиналността се крие във факта, че Мария седи в скута (утробата) на майка си Анна. В същото време майката е малко по-голяма от дъщеря си. Тази фина, но забележима промяна в размера може да е подсказала на зрителя старшинството на Света Анна по възраст, тъй като лицата на двете жени са млади и красиви.

В културата на живописта вече няма такова използване на сюжета, че една жена да седи в скута на друга. Самата Света Богородица се поклони и иска да отгледа бебето, играейки си с агнето (агнето), което символизира страданието, което го очаква в бъдеще. Майката иска да го върне в утробата си. Мария се тревожи за детето си, изпълнена е с нежност и обич към него.

Според Вазари Мария е проста, скромна и смирена. Тя се наслаждава да съзерцава красотата на сина си. Анна гледа с любов своето земно потомство, което по-късно става небесно, с лека усмивка на устните. Тук е използвана една от любимите композиционни техники на Леонардо. Всички фигури са вписани в пирамида. Исус и Мария са поставени на топъл златист фон. Зад главата на Анна се виждат синкави планински върхове и небето, които в тона си отразяват наметалото, хвърлено върху коленете на Мадоната. Сивият цвят на агнето е сравним с ръкава на роклята на Анна. Всичко е покрито с лек воал от сфумато.

Картината е нарисувана върху тополови дъски, които са се изкривявали в продължение на 500 години. Реставрацията през 21 век не беше много успешна: приглушените цветове на Леонардо се промениха на по-ярки.

Шедьовърът на Да Винчи от Санкт Петербург

Ермитажът излага творбата Мадона Лита, която преди това се наричаше Мадона с младенеца (1491 г.). На платното виждаме много млада жена, изобразена на фона на тъмна стена и два симетрични сводести прозореца. Тя кърми детето и гледа сина си с нежна, едва забележима усмивка. Колоритът е благороден и изграден върху комбинация от червено, синьо и златно. Бебето държи с едната си ръка майчината гръд, а с другата щиглеца, който е символ на християнската душа.

Това завършва нашия преглед на картината "Мадона с детето" на Леонардо да Винчи. Описано е по-горе.

Заключение

Надяваме се, че изображенията на Мадоната и младенеца са дали на нашия читател представа за картините на ранния и късния Ренесанс. Избрахме предимно онези произведения, които не са в местните музеи, с изключение на една работа от Ермитажа.

59-годишната жена публикува на страницата си в Instagram много рядка снимка на всичките си деца: Лурдес, 20, Роко, 17, Дейвид и Мърси, 11, и Стела и Естер, 4. Заедно с тях тя отпразнува рождения си ден в италианския град Лече на полуостров Салентина.

Никога досега знаменитост не е публикувала всичките си шест деца в социалните мрежи, така че тази снимка може да се счита за една от най-ценните в акаунта на певицата. През юни Мадона направи снимка с Лурдес, Роко, Дейвид и Мърси, но без чернокожите мадами от Малави. За да изглежда рамката завършена, певицата прибягна до помощта на Photoshop и добави рамка със Стела и Естер към същата снимка с останалите деца.

рожден ден,

Така лаконично подписа свежа звезда.

Реакцията на феновете беше много предвидима: те веднага започнаха да оставят хиляди коментари и продължиха да поздравяват Мадона за празника.

Певицата празнува рождения си ден два дни. През това време тя и децата й успяха да се разходят из квартала, да посетят концерт и дори да изпълнят два от хитовете си на него, да пояздят кон и да направят шумно костюмирано парти. Между другото, дъщерите на Мадона бяха облечени в същите рокли с флорални принтове на Dolce & Gabbana.

Припомняме, че Стела и Естер бяха през февруари т.г. Оттогава момичетата постоянно се появяват в Instagram на певицата. Звездата не крие, че е щастлива до тях. А останалите деца изглежда много се радват на майка си.

Най-голямата дъщеря на Мадона, Лурдес, е родена през 1996 г. Нейният биологичен баща е кубинският спортист Карлос Леон, с когото тогава се срещна знаменитостта. Когато певицата се жени за режисьора Гая Ричи, Роко е роден през 2000 г. Шест години по-късно двойката осиновява 13-месечния Дейвид. През 2009 г. Мадона, след като вече се раздели с втория си съпруг, осинови Мърси, която взе от същото сиропиталище в Малави като Дейвид.

Instagram снимка