Джаз оркестри на световното послание. Насоки в джаза

Какво е джаз, история на джаза

Какво е джаз? Тези вълнуващи ритми, приятна музика на живо, която непрекъснато се развива и движи. Тази посока може би не може да се сравни с никоя друга и е невъзможно да се обърка с друг жанр, дори за начинаещ. Освен това има парадокс: лесно е да го чуете и разпознаете, но не е толкова лесно да го опишете с думи, защото джазът непрекъснато се развива и използваните днес понятия и характеристики ще остареят след година-две.

Джаз - какво е това?

Джазът е посока в музиката, възникнала в началото на 20 век. Тя тясно преплита африкански ритми, ритуални песнопения, работни и светски песни и американска музика от миналите векове. С други думи, това е полуимпровизационен жанр, възникнал от смесването на западноевропейска и западноафриканска музика.

Откъде идва джазът?

Общоприето е, че произхожда от Африка, както се вижда от сложните му ритми. Добавете към това танци, всякакви видове тропане, пляскане и ето го рагтайм. Ясните ритми на този жанр, съчетани с блус мелодии, породиха ново направление, което наричаме джаз. Задавайки въпроса откъде идва тази нова музика, всеки източник ще ви даде отговор, че от песнопенията на черни роби, докарани в Америка в началото на 17 век. Те намираха утеха само в музиката.

Първоначално това бяха чисто африкански мотиви, но след няколко десетилетия те започнаха да имат по-импровизационен характер и да обраснат с нови американски мелодии, главно религиозни мелодии - духовни. По-късно към това се добавят оплаквателни песни - блус и малки духови оркестри. И така се появи ново направление - джаз.

Какви са характеристиките на джаз музиката

Първата и най-важна черта е импровизацията. Музикантите трябва да могат да импровизират както в оркестър, така и соло. Друга също толкова важна характеристика е полиритмията. Ритмичната свобода е може би най-важната характеристика на джаз музиката. Именно тази свобода дава на музикантите усещане за лекота и непрекъснато движение напред. Спомняте ли си някоя джаз композиция? Изглежда, че изпълнителите с лекота свирят някаква прекрасна и приятна за ухото мелодия, без строга рамка, както в класическата музика, само невероятна лекота и релаксация. Разбира се, джаз произведенията, както и класическите, имат свой собствен ритъм, метър и т.н., но благодарение на специален ритъм, наречен суинг (от английски swing), възниква такова усещане за свобода. Какво друго е важно за тази посока? Разбира се, биене или по друг начин редовно пулсиране.

Развитие на джаза

Възникнал в Ню Орлиънс, джазът бързо се разпространява, ставайки все по-популярен. Аматьорски групи, състоящи се предимно от африканци и креоли, започват да се представят не само в ресторанти, но и обикалят други градове. Така в северната част на страната се появява друг център на джаза - Чикаго, където нощните изпълнения на музикални групи са особено търсени. Изпълняваните композиции са усложнени от аранжименти. Сред изпълнителите от този период най-забележителните Луис Армстронг , който се премества в Чикаго от града, където се е родил джазът. Стиловете на тези градове по-късно са комбинирани в диксиленд, който се характеризира с колективна импровизация.

Масовата страст към джаза през 30-те и 40-те години на миналия век доведе до търсенето на по-големи оркестри, които могат да изпълняват различни танцови мелодии. Благодарение на това се появи суинг, който представлява някои отклонения от ритмичния модел. Това се превърна в основна посока на това време и измести колективната импровизация на заден план. Групите, изпълняващи суинг, започнаха да се наричат ​​биг бендове.

Разбира се, такова отклонение на суинга от характеристиките, присъщи на ранния джаз, от националните мелодии, предизвика недоволство сред истинските ценители на музиката. Ето защо големите банди и суинг изпълнителите започват да се противопоставят на свиренето на малки ансамбли, включващи чернокожи музиканти. Така през 40-те години се появява нов стил бибоп, който ясно се откроява сред другите стилове музика. Той се характеризира с невероятно бързи мелодии, дълга импровизация и сложни ритмични модели. Сред изпълнителите от това време се открояват фигури Чарли Паркър и Дизи Гилеспи.

От 1950 г. джазът се развива в две различни посоки. От една страна, привържениците на класиката се върнаха към академичната музика, изтласквайки бибопа настрана. Полученият готин джаз стана по-сдържан и сух. От друга страна, втората линия продължи да развива бибоп. На този фон възниква хард боп, връщайки традиционните народни интонации, ясен ритмичен модел и импровизация. Този стил се развива заедно с такива тенденции като соул-джаз и джаз-фънк. Те доближиха музиката най-близо до блуса.

Безплатна музика

През 60-те години се провеждат различни експерименти и търсения на нови форми. В резултат на това се появяват джаз-рок и джаз-поп, съчетаващи две различни направления, както и свободен джаз, в който изпълнителите напълно изоставят регулирането на ритмичния модел и тона. Сред музикантите от това време станаха известни Орнет Коулман, Уейн Шортър и Пат Метени.

съветски джаз

Първоначално съветските джаз оркестри изпълняват предимно модни танци като фокстрот и чарлстон. През 30-те години нова посока започва да набира все по-голяма популярност. Въпреки факта, че отношението на съветските власти към джаз музиката беше двусмислено, тя не беше забранена, но в същото време беше остро критикувана като принадлежаща към западната култура. В края на 40-те години джаз групите са напълно преследвани. През 50-те и 60-те години дейността на оркестрите на Олег Лундстрем и Еди Рознер се възобновява и все повече музиканти се интересуват от новото направление.

И днес джазът непрекъснато и динамично се развива, появяват се много направления и стилове. Тази музика продължава да поглъща звуци и мелодии от всички краища на нашата планета, насищайки я с нови и нови цветове, ритми и мелодии.

Впоследствие рагтайм ритмите, съчетани с блус елементи, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Произходът на джаза е свързан с блуса. Възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на вноса на роби от Африка на територията на Новия свят. Доведените роби не произлизали от едно семейство и обикновено дори не се разбирали. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музикална) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура с европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) настъпват от 18-ти век, а през 19-ти век довеждат до появата на „прото-джаз“, а след това и на джаза в общоприетото смисъл.

Джаз от Ню Орлиънс

Терминът Ню Орлиънс или традиционен джаз обикновено се отнася до стила на музиканти, които изпълняват джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят и записват в Чикаго от около 1917 г. до 1920-те години. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И това понятие се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от представители на възраждането на Ню Орлиънс, които се стремят да изпълняват джаз в същия стил като музикантите от школата на Ню Орлиънс.

Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът от регионален фолклорен жанр започва да се трансформира в национално музикално движение, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но широкото му разпространение, разбира се, не можеше да бъде улеснено само от затварянето на един район за забавления. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис са важни за развитието на джаза от самото начало. Ragtime произхожда от Мемфис през 19 век, откъдето след това се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода -1903. От друга страна, концертите на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от всякакви музикални движения на афро-американския фолклор от джигове до рагтайм, бързо се разпространиха навсякъде и подготвиха пътя за пристигането на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости са започнали кариерата си в представления на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс тръгнаха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton прави редовни турнета в Алабама, Флорида и Тексас от 1904 г. насам. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. белият диксиленд оркестър на Том Браун също се премества в Чикаго. Известният „Creole Band“, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард, също направи големи водевилни турнета в Чикаго. Отделяйки се от Olympia Band, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представят в най-добрия театър в Чикаго и получават предложение да направят звукозапис на техните изпълнения дори преди Original Dixieland Jazz Band, което обаче Фреди Кепард късогледо отхвърлени.

Районът, обхванат от влиянието на джаза, беше значително разширен от оркестри, които свиреха на развлекателни параходи, плаващи нагоре по Мисисипи. От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за един уикенд, а по-късно за цяла седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби и музиката им се превърна в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речни обиколки. Бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Лил Хардин, започва в един от тези оркестри „Suger Johnny”.

Много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс свириха в оркестъра на речните лодки на друг пианист, Фейтс Марабъл. Параходите, пътуващи по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите изнасяха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше през Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 2010 г. основният център за развитие на джаз музиката е Чикаго, където с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, който получава прозвището Чикагски джаз.

Люлка

Терминът има две значения. Първо, това е изразно средство в джаза. Характерен тип пулсация, основана на постоянни отклонения на ритъма от поддържащите удари. Благодарение на това се създава впечатление за голяма вътрешна енергия, която е в състояние на нестабилно равновесие. Второ, стилът на оркестровия джаз, който се появява в началото на 20-те и 30-те години на миналия век в резултат на синтеза на негърски и европейски стилистични форми на джаз музиката.

Изпълнители: Джо Пас, Франк Синатра, Бени Гудман, Нора Джоунс, Мишел Льогран, Оскар Питърсън, Айк Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтън Марсалис Септет, Милс Брадърс, Стефан Грапели.

Bop

Джаз стил, който се развива в началото до средата на 40-те години на 20-ти век и поставя началото на ерата на модерния джаз. Характеризира се с бързо темпо и сложни импровизации, базирани на промени в хармонията, а не в мелодията. Супер бързото темпо на изпълнение е въведено от Паркър и Гилеспи, за да държат непрофесионалистите далеч от новите им импровизации. Наред с други неща, отличителна черта на всички бибопъри беше тяхното шокиращо поведение и външен вид: извитата тромпета на „Дизи“ Гилеспи, поведението на Паркър и Гилеспи, нелепите шапки на Монк и т.н. Появили се като реакция на широкото разпространение на суинга , bebop продължи да развива своите принципи в използването на изразни средства, но в същото време откри редица противоположни тенденции.

За разлика от суинга, който е предимно музика на големи комерсиални танцови оркестри, бибопът е експериментално творческо движение в джаза, свързано предимно с практикуването на малки ансамбли (комбота) и антикомерсиално по своята насоченост. Фазата на бибопа бележи значително изместване на акцента в джаза от популярната танцова музика към по-високо артистична, интелектуална, но по-малко масова „музика за музиканти“. Боп музикантите предпочитаха сложни импровизации, базирани на дрънкане на акорди вместо на мелодии.

Основните вдъхновители за раждането са: саксофонистът Чарли Паркър, тромпетистът Дизи Гилеспи, пианистите Бъд Пауъл и Телониъс Монк, барабанистът Макс Роуч. Слушайте също Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на биг бендовете е позната в джаза от ранните години. Тази форма запазва своята актуалност до края на 20-те години на миналия век. Музикантите, които се присъединиха към повечето големи групи, като правило, почти в юношеска възраст, свиреха много специфични части, или наизустен на репетиции, или по ноти. Внимателните оркестрации, съчетани с големи медни и дървени духови секции, извадиха богати джаз хармонии и създадоха сензационно силен звук, който стана известен като „звукът на биг бенда“.

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх на славата в средата на ХХ век. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Ръководителите на прочутите джаз оркестри Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха истински хит парад от мелодии, чути не само на радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много големи банди представиха своите импровизиращи солисти, които доведоха публиката до състояние на почти истерия по време на добре популяризираните „битки на групите“.

Въпреки че популярността на големите групи намаля значително след Втората световна война, оркестрите, ръководени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикаляха и записваха често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis, изследват нови концепции за хармония, инструменти и импровизационна свобода. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

През 2008 г. на руски беше публикувана каноничната книга на Джордж Саймън „Големите банди от ерата на суинга“, която по същество е почти пълна енциклопедия на всички биг банди от златния век от началото на 20-те до 60-те години на 20 век.

Мейнстрийм

Пианистът Дюк Елингтън

След края на господстващата мода на големите оркестри в ерата на големите банди, когато музиката на големите оркестри започва да се измества на сцената от малки джаз ансамбли, суинг музиката продължава да се чува. Много известни суинг солисти, след концертни изпълнения в бални зали, обичаха да свирят за забавление на спонтанни джемове в малки клубове на 52-ра улица в Ню Йорк. И това не бяха само онези, които работеха като „sidemen” в големи оркестри, като Бен Уебстър, Коулман Хокинс, Лестър Йънг, Рой Елдридж, Джони Ходжис, Бък Клейтън и др. Самите ръководители на големите групи - Дюк Елингтън, Каунт Бейси, Бени Гудман, Джак Тигардън, Хари Джеймс, Джийн Крупа, като първоначално солисти, а не само диригенти, също търсеха възможности да свирят отделно от голямата си група, в малка група. състав. Без да приемат иновативните техники на предстоящия бибоп, тези музиканти се придържаха към традиционния суинг маниер, като същевременно демонстрираха неизчерпаемо въображение при изпълнение на импровизационни части. Основните звезди на суинга постоянно изпълняваха и записваха в малки състави, наречени „комбота“, в които имаше много повече място за импровизация. С началото на възхода на бибопа, стилът на тази посока на клубния джаз от края на 20-те години на миналия век получи името мейнстрийм или основно движение. Някои от най-добрите изпълнители на епохата можеха да бъдат чути в добра форма на джемовете, когато импровизацията на акорди вече беше взела превес над метода за оцветяване на мелодията в ерата на суинга. Възстановявайки се отново като свободен стил в края на 20-ти век, мейнстриймът абсорбира елементи от куул джаз, бибоп и хард боп. Терминът "съвременен мейнстрийм" или постбибоп се използва днес за почти всеки стил, който няма тясна връзка с историческите стилове на джаз музиката.

Североизточен джаз. Крачка

Луис Армстронг, тромпетист и певец

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, музиката наистина се развива в ранните години, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на постоянно движение на джаз музиканти от юг на север. Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейния интензитет не само с усилията на известните ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и на други, включително такива майстори като Еди Кондън и Джими МакПартланд, чийто екип в гимназията в Остин помогна за съживяването на училищата в Ню Орлиънс. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз стил на Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно звукозаписен център през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се превръща в основно място за джаз, с такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard, както и такива арени като Карнеги Хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 1900-те и 1900-те години. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира със задушевни, блус оцветени пиеси, изпълнявани както от големи банди, така и от малки суинг ансамбли, които демонстрират силно енергични сола, изпълнявани за посетители на пикии, продаващи нелегален алкохол. Именно в тези тиквички изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започнал в Канзас Сити в оркестъра на Уолтър Пейдж и впоследствие с Бени Маутен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, чиято основа беше особена форма на блус, наречена „градски блус“ и формирана в свиренето на гореспоменатите оркестри. Джаз сцената в Канзас Сити се отличаваше и с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признатият „крал“, сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк използва широко характерните блус техники, които е научил в оркестрите на Канзас Сити и които по-късно формират една от отправните точки в експериментите с бопър през 2010 г.

Джаз от Западния бряг

Изпълнители, обхванати от движението на кул джаза от 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписни студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонета на Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което сега е известно като "джаз от западното крайбрежие" или Джаз от западното крайбрежие. Като звукозаписни студия клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често представяха неговите майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфре.

Cool (куул джаз)

Високият интензитет и натиск на бибопа започват да отслабват с развитието на кул джаза. Започвайки в късните и ранните години, музикантите започват да развиват по-малко насилствен, по-плавен подход към импровизацията, моделиран след лекото, сухо свирене на тенор саксофониста Лестър Йънг, което той е използвал по време на ерата на суинга. Резултатът беше отделен и равномерно плосък звук, базиран на емоционална „хладност“. Тромпетистът Майлс Дейвис, ранен пионер на бибопа, който го охлади, стана най-големият новатор на жанра. Неговият нонет, който записва албума "The Birth of a Cool" през 50-те години на миналия век, е въплъщение на лиризма и сдържаността на кул джаза. Други забележителни музиканти от класната джаз школа включват тромпетистът Чет Бейкър, пианистите Джордж Ширинг, Джон Луис, Дейв Брубек и Лени Тристано, вибрафонистът Милт Джаксън и саксофонистите Стан Гец, Лий Кониц, Зут Симс и Пол Дезмънд. Аранжорите също имат значителен принос към движението на кул джаза, особено Тед Дамерън, Клод Торнхил, Бил Еванс и баритон саксофонистът Гери Мълиган. Техните композиции се фокусираха върху инструменталното оцветяване и забавения каданс, върху замръзналите хармонии, които създаваха илюзията за пространство. Дисонансът също играе известна роля в тяхната музика, но с омекотен, приглушен характер. Форматът на хладния джаз остави място за малко по-големи ансамбли като нонети и тентети, които станаха по-често срещани през този период, отколкото в ранния бибоп период. Някои аранжори експериментират с модифицирани инструменти, включително конусовидни месингови инструменти като валдхорна и туба.

Прогресив джаз

Успоредно с появата на бибопа, сред джаза се развива нов жанр - прогресив джаз или просто прогресив. Основната разлика на този жанр е желанието за отдалечаване от застиналото клише на големите банди и остарелите, изтъркани техники на т.нар. симфоджаз, представен през 2000 г. от Пол Уайтман. За разлика от боперите, прогресивните творци не се стремят към радикално отхвърляне на джаз традициите, които са се развили по това време. Те по-скоро се стремят да актуализират и подобрят моделите на суинг фразата, като въвеждат в композиционната практика най-новите постижения на европейския симфонизъм в областта на тоналността и хармонията.

Най-голям принос за развитието на концепцията за „прогресив“ има пианистът и диригент Стан Кентън. Прогресив джазът от началото на 20-те години всъщност започва с първите му произведения. Звукът на музиката, изпълнявана от първия му оркестър, е близък до Рахманинов, а композициите носят чертите на късния романтизъм. Но в жанрово отношение той беше най-близо до симфоничния джаз. По-късно, през годините на създаване на известната поредица от неговите албуми „Artistry“, елементите на джаза престават да играят ролята на създаване на цвят, но вече са органично вплетени в музикалния материал. Наред с Кентън заслугата за това е и на неговия най-добър аранжор Пийт Руголо, ученик на Дариус Михо. Модерен (за онези години) симфоничен звук, специфична стакато техника в свиренето на саксофони, смели хармонии, чести секунди и блокове, заедно с политоналност и джазова ритмична пулсация – това са отличителните черти на тази музика, с които Стан Кентън навлезе в история на джаза в продължение на много години, като един от неговите новатори, който намери обща платформа за европейската симфонична култура и елементи на бибоп, особено забележими в парчета, където соло инструменталистите сякаш се противопоставят на звуците на останалата част от оркестъра. Трябва също да се отбележи, че Кентън обърна голямо внимание на импровизационните части на солистите в своите композиции, включително световноизвестния барабанист Шели Мейн, контрабасист Ед Сафрански, тромбонист Кей Уиндинг, Джун Кристи, един от най-добрите джаз вокалисти от онези години. Стан Кентън остава верен на избрания от него жанр през цялата си кариера.

Освен Стан Кентън за развитието на жанра допринасят и интересните аранжори и инструменталисти Бойд Рейбърн и Гил Еванс. Своеобразен апотеоз на развитието на прогресива, наред с вече споменатата поредица „Artistry”, може да се счита и поредица от албуми, записани от биг бенда на Гил Еванс съвместно с ансамбъла на Майлс Дейвис през годините, например „Майлс”. Напред“, „Порги и Бес“ и „Испански рисунки“. Малко преди смъртта си Майлс Дейвис отново се насочва към този жанр, записвайки стари аранжименти на Гил Еванс с Биг Бенда на Куинси Джоунс.

Твърд боп

Хард боп (на английски - hard, hard bop) е вид джаз, който се появява през 50-те години. ХХ век от bop. Отличава се с експресивни, брутални ритми, базирани на блус. Отнася се към стиловете на модерния джаз. Горе-долу по същото време, когато кул джазът пуска корени на Западното крайбрежие, джаз музиканти от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по-твърди, по-тежки вариации на старата формула на бибоп, наречена хард боп или хард бибоп. Много наподобяващ традиционния бибоп в своята агресивност и технически изисквания, хард бопът от 50-те и 60-те години на миналия век разчита по-малко на стандартните форми на песни и започва да набляга повече на блус елементите и ритмичния драйв. Запалителното солиране или майсторството на импровизацията, заедно със силното чувство за хармония, бяха свойства от първостепенно значение за изпълнителите на духови инструменти; в ритъм секцията участието на барабани и пиано стана по-забележимо, а басът придоби по-течен, фънки чувство (взето от източника „Музикална литература” на Коломиец Мария )

Модален джаз

Соул джаз

Groove

Разклонение на соул джаза, груув стилът привлича мелодии с блус нотки и се характеризира с изключителен ритмичен фокус. Понякога наричан още "фънк", груувът се концентрира върху поддържането на непрекъснат характерен ритмичен модел, подправяйки го с леки инструментални и понякога лирични украшения.

Произведенията, изпълнени в стила на груув, са пълни с радостни емоции, приканващи слушателите да танцуват, както в бавна, блус версия, така и в бързо темпо. Соловите импровизации остават строго подчинени на ритъма и колективния звук. Най-известните представители на този стил са органистите Ричард „Груув“ Холмс и Шърли Скот, тенорсаксофонистът Джийн Емънс и флейтистът/алт саксофонистът Лео Райт.

Свободен джаз

Саксофонистът Орнет Коулман

Може би най-противоречивото движение в историята на джаза възниква с появата на свободния джаз, или "Новото нещо", както е наречен по-късно. Въпреки че елементите на свободния джаз съществуват в музикалната структура на джаза много преди самият термин да бъде измислен, той е най-оригинален в „експериментите“ на такива новатори като Коулман Хокинс, Пий Уи Ръсел и Лени Тристано, но едва към края на усилията на такива пионери като саксофониста Орнет Коулман и пианиста Сесил Тейлър, тази посока се оформи като независим стил.

Това, което тези двама музиканти, заедно с други, включително Джон Колтрейн, Албърт Айлър и групи като Sun Ra Arkestra и група, наречена The Revolutionary Ensemble, постигнаха, бяха различни промени в структурата и усещането за музика. Сред нововъведенията, които бяха въведени с въображение и голяма музикалност, беше изоставянето на акордовата прогресия, което позволяваше музиката да се движи във всяка посока. Друга фундаментална промяна беше открита в областта на ритъма, където „люлеенето“ беше или ревизирано, или напълно игнорирано. С други думи, пулсът, метърът и груувът вече не са основни елементи в този прочит на джаза. Друг ключов компонент беше свързан с атоналността. Сега музикалното изказване вече не се основаваше на конвенционалната тонална система. Пронизителни, лаещи, конвулсивни нотки напълно изпълниха този нов звуков свят.

Фрий джазът продължава да съществува днес като жизнеспособна форма на изразяване и всъщност вече не е толкова противоречив стил, както беше в ранните си дни.

Творчески

Появата на посоката „Творчество“ беше белязана от проникването на елементи на експериментализъм и авангард в джаза. Началото на този процес отчасти съвпада с появата на свободния джаз. Елементите на джаз авангарда, разбирани като промени и иновации, въведени в музиката, винаги са били „експериментални“. Така че новите форми на експериментализъм, предложени от джаза през 50-те, 60-те и 70-те години, бяха най-радикалното отклонение от традицията, въвеждайки нови елементи на ритми, тоналност и структура.Всъщност авангардната музика стана синоним на отворени форми, които бяха по- трудно да се характеризира дори от свободния джаз. Предварително планираната структура на изказванията беше смесена с по-свободни солови фрази, отчасти напомнящи за свободния джаз. Композиционните елементи се сляха толкова много с импровизация, че вече беше трудно да се определи къде свършва първият и започва вторият Всъщност музикалната структура на произведенията е проектирана така, че солото да е продукт на аранжимента, което логично води музикалния процес към това, което обикновено се счита за форма на абстракция или дори хаос. включени в музикалната тема, но това изобщо не беше необходимо.Пионерите на тази тенденция включват пианиста Лени Тристано, саксофониста Джими Джофри и композитора/аранжора/диригента Гюнтер Шулер. По-нови майстори включват пианистите Пол Бли и Андрю Хил, саксофонистите Антъни Бракстън и Сам Ривърс, барабанистите Съни Мъри и Андрю Сирил и членове на общността на AACM (Асоциация за напредък на креативните музиканти), като Art Ensemble of Chicago.

синтез

Започвайки не само от сливането на джаз с поп и рок, но и с музика, произтичаща от области като соул, фънк и ритъм и блус, фюжън (или буквално фюжън) като музикален жанр се появява в края - x, първоначално наречен джаз -скала. Индивидуални музиканти и групи като Eleventh House на китариста Лари Кориел, Lifetime на барабаниста Тони Уилямс и Майлс Дейвис бяха водещи, въвеждайки елементи като електроника, рок ритми и разширени песни, елиминирайки голяма част от това, на което джазът „стоеше“ от своя начало, а именно суинг ритъм и базирано предимно на блус музика, чийто репертоар включва както блус материал, така и популярни стандарти. Терминът фюжън се използва скоро след появата на различни оркестри, като оркестъра Mahavishnu, Weather Report и ансамбъла Return To Forever на Chick Corea. В цялата музика на тези ансамбли остава постоянен акцент върху импровизацията и мелодичността, което твърдо свързва тяхната практика с историята на джаза, въпреки недоброжелателите, които твърдят, че са се „продали“ на музикалните търговци. Всъщност, когато се чуят днес, тези ранни експерименти едва ли изглеждат комерсиални, канейки слушателя да участва в това, което е музика със силно разговорен характер. По време на средата, фюжънът еволюира във вариант на лесна за слушане и/или ритъм енд блус музика. Композиционно или изпълнителски той загуби значителна част от остротата си или дори напълно я загуби. В тази епоха джаз музикантите превърнаха музикалната форма на фюжън в наистина изразителна среда. Изпълнители като барабаниста Роналд Шанън Джаксън, китаристите Пат Метини, Джон Скофийлд, Джон Абъркромби и Джеймс „Блъд“ Улмър, както и ветеранът саксофонист/тромпетист Орнет Коулман са овладели творчески тази музика в различни измерения.

Постбоп

Барабанистът Арт Блейки

Периодът след боп обхваща музика, изпълнявана от джаз музиканти, които продължават да творят в областта на бибопа, избягвайки свободните джаз експерименти, които се развиват през същия период през 60-те години на миналия век. Също като гореспоменатия хард боп, тази форма разчита на ритмите, структурата на ансамбъла и енергията на бибопа, същите комбинации от валдхорни и същия музикален репертоар, включително използването на латино елементи. Това, което отличава пост-боп музиката, е използването на елементи от фънк, груув или соул, прекроени в духа на новото време, белязано от господството на поп музиката.Често този подтип експериментира с блус рок. Майстори като саксофониста Ханк Мобли, пианиста Хорас Силвър, барабаниста Арт Блейки и тромпетиста Лий Морган всъщност започнаха тази музика в средата на миналия век и очакваха това, което сега се е превърнало в доминираща форма на джаза. Заедно с по-прости мелодии и по-прочувствен ритъм, слушателят може да чуе следи от госпъл и ритъм енд блус, смесени тук. Този стил, който претърпя известни промени през 70-те години на миналия век, беше използван до известна степен за създаване на нови структури като композиционен елемент. Саксофонистът Джо Хендерсън, пианистът Маккой Тайнър и дори виден бопър като Дизи Гилеспи създадоха музика в жанра, която беше едновременно хуманна и хармонично интересна. Един от най-значимите композитори, появили се през този период, е саксофонистът Уейн Шортър. Шортър, преминал през училище в ансамбъла на Арт Блейки, записва редица силни албуми под собственото си име по време на кариерата си. Заедно с кийбордиста Herbie Hancock, Shorter помогна на Miles Davis да създаде квинтета (най-експерименталната и силно влиятелна пост-боп група през 2000-те беше Davis Quintet с участието на John Coltrane), който се превърна в една от най-значимите групи в историята на джаза.

Есид джаз

Джаз Мануш

Разпространение на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранната работа на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговия синтез на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 60-те години или по-късната комбинация от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, известна в творчеството на пианиста Дейв Брубек , както и тази на брилянтния композитор и лидер на джаза Duke Ellington Orchestra, който съчетава музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния Изток. Джазът непрекъснато поглъща не само западните музикални традиции. Например, когато различни артисти започнаха да се опитват да работят с музикални елементи от Индия. Пример за тези усилия може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например в работата на групата Oregon или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, преди това до голяма степен базирана на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход, като кхатам или табла, докато работи с Шакти, въвежда сложни ритми и широко използва индийската рага форма. Арт Ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговите изследвания на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези произведения вдъхновяват цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който записва с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас ентусиазирано включва балкански влияния в музиката си, докато Азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции, предоставяйки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът наистина е световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първо в РСФСР
ексцентричен оркестър
джаз група на Валентин Парнах

В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с негово участие „Весели приятели“ (1934 г., оригинално заглавие „Джаз комедия“) е посветена на историята на джаз музиканта и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на „теа-джаз“ (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елементът на изпълнение играе голяма роля в него.

Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестър. Започвайки кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и основател на беларуския джаз. Московските групи от 30-те и 40-те години, ръководени от Александър Цфасман и Александър Варламов, също изиграха важна роля в популяризирането и развитието на суинг стила. Джаз оркестърът на Всесъюзното радио под диригентството на А. Варламов участва в първата съветска телевизионна програма. Единствената композиция, оцеляла от това време, е оркестърът на Олег Лундстрем. Този вече широко известен биг бенд е един от малкото и най-добри джаз ансамбли на руската диаспора, изпълняващи през 1935-1947 г. в Китай.

Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на противопоставянето на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преминава през особено труден период, когато групите, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С началото на „размразяването“ преследването на музикантите спря, но критиките продължиха.

Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в Третия свят.

Първата книга за джаза в СССР е публикувана от ленинградското издателство Академия през 1926 г. Той е съставен от музиколога Семьон Гинзбург от преводи на статии на западни композитори и музикални критици, както и от негови собствени материали, и се нарича „ Джаз група и модерна музика» .
Следващата книга за джаза е публикувана в СССР едва в началото на 60-те години. Написана е от Валери Мисовски и Владимир Фейертаг, наречена „ Джаз” и по същество беше компилация от информация, която можеше да бъде получена от различни източници по това време. Оттогава започва работата по първата енциклопедия на джаза на руски език, която излиза едва през 2001 г. от петербургското издателство „Скифия“. енциклопедия" Джаз. ХХ век Енциклопедичен справочник"е подготвена от един от най-авторитетните джаз критици Владимир Фейертаг, съдържа повече от хиляда имена на джаз личности и единодушно е призната за основната рускоезична книга за джаза. През 2008 г. излиза второто издание на енциклопедията „ Джаз. Енциклопедичен справочник“, където е пренесена историята на джаза до 21 век, добавени са стотици редки снимки, а списъкът с имена на джаза е увеличен с почти една четвърт.

латиноамерикански джаз

Сливането на латино ритмични елементи присъства в джаза почти от началото на културната топилка, започнала в Ню Орлиънс. Jelly Roll Morton говори за "испански вкусове" в своите записи от средата до края. Дюк Елингтън и други ръководители на джаз групи също са използвали латински форми. Основен (макар и нешироко признат) родоначалник на латино джаза, тромпетистът/аранжор Марио Бауса донесе кубинска ориентация от родната си Хавана в оркестъра на Чик Уеб през 1970 г. и десетилетие по-късно той я пренесе в звука на оркестрите на Дон Редман, Флетчър Хендерсън и Каб Калоуей. Работейки с тромпетиста Dizzy Gillespie в оркестъра Calloway от края на 20, Bausa въвежда посока, която вече има пряка връзка с големите групи на Gillespie от средата на 20-те години. „Любовната връзка“ на Гилеспи с латино музикалните форми продължава до края на дългата му кариера. През 2010 г. Бауса продължава кариерата си, като става музикален директор на Afro-Cuban Machito Orchestra, ръководен от своя зет, перкусиониста Франк „Мачито“ Грило. 1950-1960 са белязани от дълъг флирт между джаз и латино ритми, главно в посока боса нова, обогатявайки този синтез с бразилски елементи на самба. Комбинирайки хладния джаз стил, разработен от музиканти от Западния бряг, европейски класически пропорции и съблазнителни бразилски ритми, боса нова или по-правилно „бразилски джаз“ става широко известен в Съединените щати около 1995 г. Нежни, но хипнотични ритми на акустична китара подчертаваха прости мелодии, изпяти на португалски и английски. Открит от бразилците Жоао Жилберто и Антонио Карлос Жобин, стилът се превърна в танцова алтернатива на хард бопа и фрий джаза през 80-те години на миналия век, разширявайки значително популярността си чрез записи и изпълнения на музиканти от Западния бряг като китариста Чарли Бърд и саксофониста Стан Гец. Музикалното сливане на латино влияния се разпространи чрез джаза и отвъд в 's и 's, включително не само оркестри и групи с първокласни латино импровизатори, но и комбинация от местни и латино изпълнители, създавайки някои от най-вълнуващите сценични музика . Този нов ренесанс на латино джаза се подхранва от постоянен приток на чуждестранни изпълнители сред кубински дезертьори, като тромпетистът Артуро Сандовал, саксофонистът и кларинетистът Пакито Д'Ривера и други. които избягаха от режима на Фидел Кастро в търсене на по-големи възможности, които се надяваха да намерят в Ню Йорк и Флорида. Смята се също, че по-интензивните, по-танцувални качества на полиритмичната музика на латино джаза значително разширяват джаз публиката. Вярно е, като същевременно се запазва само минимална интуитивност за интелектуално възприятие.

Джаз в съвременния свят

Джазът е музикално движение, възникнало в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати. Появата му е резултат от преплитането на две култури: африканска и европейска. Това движение ще комбинира спиричуълс (църковни песнопения) на американски чернокожи, африкански фолклорни ритми и европейска хармонична мелодия. Характерните му черти са: гъвкав ритъм, който се основава на принципа на синкопирането, използването на ударни инструменти, импровизация и експресивен начин на изпълнение, характеризиращ се със звуково и динамично напрежение, понякога достигащо до екстаз. Джазът първоначално е бил комбинация от рагтайм и блус елементи. Всъщност тя израсна от тези две посоки. Особеността на джаз стила е преди всичко индивидуалната и уникална игра на джаз виртуоза, а импровизацията придава на това движение постоянна актуалност.

След формирането на самия джаз започва непрекъснат процес на неговото развитие и модификация, което води до появата на различни направления. В момента има около тридесет от тях.

Ню Орлиънс (традиционен) джаз.

Този стил обикновено означава точно джаза, изпълняван между 1900 и 1917 г. Може да се каже, че появата му съвпадна с откриването на Storyville (квартала на червените фенери в Ню Орлиънс), който придоби популярност благодарение на барове и подобни заведения, където винаги могат да намерят работа музиканти, свирещи синкопирана музика. Разпространените преди това улични оркестри започват да се заменят от така наречените „Сторивилски ансамбли“, чието свирене все повече придобива индивидуалност в сравнение с предшествениците си. Тези ансамбли по-късно стават основоположници на класическия джаз в Ню Орлиънс. Ярки примери за изпълнители от този стил са: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Именно те извършиха прехода на африканската народна музика към първите джаз форми.

Чикагски джаз.

През 1917 г. започва следващият важен етап в развитието на джаз музиката, белязан от появата на имигранти от Ню Орлиънс в Чикаго. Създават се нови джаз оркестри, чието свирене въвежда нови елементи в ранния традиционен джаз. Така се появява независим стил на Чикагската школа за изпълнение, който се разделя на две направления: горещ джаз на черни музиканти и диксиленд на бели. Основните характеристики на този стил: отделни солови части, промени в горещото вдъхновение (оригиналното безплатно екстатично изпълнение стана по-нервно, пълно с напрежение), синтетика (музиката включваше не само традиционни елементи, но и рагтайм, както и известни американски хитове ) и промени в инструменталното свирене (ролята на инструментите и техниките на изпълнение се промени). Основни фигури на това движение („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) и („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).

Суингът е оркестров стил на джаза от 20-те и 30-те години на миналия век, който израства директно от Чикагската школа и се изпълнява от големи групи (The Original Dixieland Jazz Band). Характеризира се с преобладаването на западната музика. В оркестрите се появяват отделни части от саксофони, тромпети и тромбони; Банджото е заменено от китара, туба и сасофон - контрабас. Музиката се отдалечава от колективната импровизация, музикантите свирят стриктно придържайки се към предварително написани партитури. Характерна техника беше взаимодействието на ритъм секцията с мелодични инструменти. Представители на тази посока: , („Creole Love Call“, „The Mooche“), Флетчър Хендерсън („Когато Буда се усмихва“), Бени Гудман и неговият оркестър, .

Бибоп е модерно джаз движение, което започва през 40-те години и е експериментално, антикомерсиално движение. За разлика от суинга, това е по-интелектуален стил, който набляга много на сложната импровизация и набляга повече на хармонията, отколкото на мелодията. Музиката от този стил също се характеризира с много бързо темпо. Най-ярките представители са: Дизи Гилеспи, Телониъс Монк, Макс Роуч, Чарли Паркър („Нощ в Тунис”, „Мантека”) и Бъд Пауъл.

Мейнстрийм. Включва три части: Страйд (североизточен джаз), стил Канзас Сити и джаз от Западния бряг. Горещата стъпка царува върховно в Чикаго, водена от такива майстори като Луис Армстронг, Анди Кондън и Джими Мак Партланд. Канзас Сити се характеризира с лирични пиеси в блус стил. Джазът от Западния бряг се развива в Лос Анджелис под ръководството на , и впоследствие води до кул джаз.

Кул джаз (cool jazz) възниква в Лос Анджелис през 50-те години като контрапункт на динамичния и импулсивен суинг и бибоп. Лестър Йънг се счита за основател на този стил. Именно той въведе необичаен за джаза стил на звуково производство. Този стил се характеризира с използването на симфонични инструменти и емоционална сдържаност. Майстори като Майлс Дейвис (“Blue In Green”), Гери Мълиган (“Walking Shoes”), Дейв Брубек (“Pick Up Sticks”), Пол Дезмънд оставиха своя отпечатък в този дух.

Avante-Garde започва да се развива през 60-те години. Този авангарден стил се основава на прекъсване на оригиналните традиционни елементи и се характеризира с използването на нови техники и изразни средства. За музикантите от това движение самоизразяването, което осъществяват чрез музика, е на първо място. Изпълнителите на това движение включват: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Прогресивният джаз възниква паралелно с бибопа през 40-те години, но се отличава със своята стакато саксофонна техника, сложно преплитане на политоналност с ритмична пулсация и елементи на симфоничен джаз. Основателят на тази тенденция може да се нарече Стан Кентън. Видни представители: Гил Еванс и Бойд Рейбърн.

Хард бопът е вид джаз, който има своите корени в бибопа. Детройт, Ню Йорк, Филаделфия - този стил е роден в тези градове. По своята агресивност той много напомня на бибопа, но в него все още преобладават блус елементи. Представени изпълнители включват Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey и The Jass Messengers.

Соул джаз. Този термин обикновено се използва за описание на цялата черна музика. Тя се основава на традиционния блус и афро-американския фолклор. Тази музика се характеризира с остинатни басови фигури и ритмично повтарящи се проби, поради което придоби широка популярност сред различни маси от населението. Хитове в тази насока включват композициите на Рамзи Луис „The In Crowd“ и Харис-Маккейн „Compared To What“.

Груув (известен още като фънк) е разклонение на соула, но се отличава със своя ритмичен фокус. По принцип музиката от тази посока има основно оцветяване и по структура се състои от ясно определени части за всеки инструмент. Соловите изпълнения се вписват хармонично в цялостния звук и не са твърде индивидуализирани. Изпълнители на този стил са Шърли Скот, Ричард "Груув" Холмс, Джийн Емънс, Лео Райт.

Свободният джаз започва в края на 50-те години благодарение на усилията на такива иновативни майстори като Орнет Коулман и Сесил Тейлър. Неговите характерни черти са атоналност и нарушение на последователността на акордите. Този стил често се нарича "свободен джаз", а неговите производни включват лофт джаз, модерен криейтив и свободен фънк. Музиканти от този стил включват: Джо Хариот, Бонгуотър, Анри Тексие (“Вареч”), АММ (“Седимантари”).

Творчеството се появи поради широко разпространения авангард и експериментализъм на джаз формите. Такава музика е трудно да се характеризира с определени термини, тъй като е твърде многостранна и съчетава много елементи от предишни движения. Първите последователи на този стил включват Лени Тристано (“Line Up”), Гюнтер Шулер, Антъни Бракстън, Андрю Сирила (“The Big Time Stuff”).

Fusion комбинира елементи от почти всички музикални движения, съществуващи по това време. Най-активното му развитие започва през 70-те години. Фюжън е систематичен инструментален стил, характеризиращ се със сложни времеви размери, ритъм, удължени композиции и липса на вокали. Този стил е предназначен за по-малко широки маси от душата и е неговата пълна противоположност. Начело на тази тенденция са Лари Корал и групата Eleventh, Тони Уилямс и Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz" или "club jazz") възниква във Великобритания в края на 80-те (разцвет 1990 - 1995 г.) и съчетава фънк от 70-те, хип-хоп и денс музика от 90-те. Появата на този стил е продиктувана от широкото използване на джаз-фънк проби. За основател се смята DJ Giles Peterson. Изпълнители в тази посока включват Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito и Brand New Heavies.

Пост-бопът започва да се развива през 50-те и 60-те години и е подобен по структура на хард бопа. Отличава се с наличието на елементи на соул, фънк и груув. Често, когато характеризират тази посока, те правят паралел с блус рока. В този стил са работили Ханк Моблин, Хорас Силвър, Арт Блейки („Като някой влюбен“) и Лий Морган („Вчера“), Уейн Шортър.

Smooth jazz е модерен джаз стил, възникнал от фюжън движението, но се различава от него по умишленото полиране на звука. Особеност на тази област е широкото използване на електрически инструменти. Известни изпълнители: Майкъл Франкс, Крис Боти, Ди Ди Бриджуотър (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Лари Карлтън (“Dont Give It Up”).

Джаз-мануш (цигански джаз) е джаз движение, специализирано в изпълнението на китара. Съчетава китарната техника на циганските племена от групата Мануш и суинг. Основателите на тази посока са братята Фере и. Най-известните изпълнители: Андреас Оберг, Бартало, Анджело Дебаре, Бирели Ларген („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).

Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и другата афро-американска фолклорна музика. Характерните черти на музикалния език на джаза първоначално са били импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Жанровете на джаза са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, куул, модален джаз, суинг, смуут джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.

История на развитието на джаза

Vilex College Jazz Band, Тексас

Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които се състоят от бързо тропане и пляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр – рагтайм. Впоследствие рагтайм ритмите, съчетани с блус елементи, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Блусът възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на вноса на роби от Африка на територията на Новия свят. Доведените роби не произлизали от едно семейство и обикновено дори не се разбирали. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музикална) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура с европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) настъпват от 18 век и през 19 век довеждат до появата на „протоджаз“, а след това и на джаза в общоприетия смисъл. . Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Ключът към вечната младост в джаза е импровизацията
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на виртуозен джазмен. Ключът към вечната младост в джаза е импровизацията. След появата на брилянтния изпълнител, изживял целия си живот в ритъма на джаза и останал легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнението откри нови необичайни хоризонти: вокалното или инструменталното соло изпълнение става център на цялото изпълнение, напълно променя идеята за джаз. Джазът е не само определен тип музикално изпълнение, но и уникална, весела епоха.

Джаз от Ню Орлиънс

Терминът Ню Орлиънс обикновено се отнася до стила на джаз музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят и записват в Чикаго от около 1917 г. до 1920 г. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И това понятие се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от представители на възраждането на Ню Орлиънс, които се стремят да изпълняват джаз в същия стил като музикантите от школата на Ню Орлиънс.

Пътищата на афро-американския фолк и джаз се разминаха след откриването на Storyville, кварталът на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. На желаещите да се забавляват и забавляват се предлагаха много примамливи възможности, които предлагаха дансинги, кабарета, вариетета, цирк, барове и снек барове. И навсякъде в тези заведения звучеше музика и музиканти, които владееха новата синкопирана музика, можеха да намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и на тяхно място възникват т. нар. Сторивилски ансамбли, чиято музикална изява става все по-индивидуална, в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани „комбо оркестри“, станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. От 1910 до 1917 г. нощните клубове на Сторивил осигуряват идеална среда за джаз.
От 1910 до 1917 г. нощните клубове на Сторивил осигуряват идеална среда за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът от регионален фолклорен жанр започва да се трансформира в национална музикална тенденция, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но широкото му разпространение, разбира се, не можеше да бъде улеснено само от затварянето на един увеселителен квартал. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят важна роля в развитието на джаза от самото начало. Рагтаймът възниква в Мемфис през 19 век, откъдето след това се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.

От друга страна, концертите на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от всякакви музикални движения на афро-американския фолклор от джигове до рагтайм, бързо се разпространиха навсякъде и проправиха пътя за пристигането на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости са започнали кариерата си в представления на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс тръгнаха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton прави редовни турнета в Алабама, Флорида и Тексас от 1904 г. насам. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. белият диксиленд оркестър на Том Браун също се премества в Чикаго. Известният „Creole Band“, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард, също направи големи водевилни турнета в Чикаго. Отделяйки се от Olympia Band, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представят в най-добрия театър в Чикаго и получават предложение да направят звукозапис на техните изпълнения дори преди Original Dixieland Jazz Band, което обаче Фреди Кепард късогледо отхвърлени. Районът, обхванат от влиянието на джаза, беше значително разширен от оркестри, които свиреха на развлекателни параходи, плаващи нагоре по Мисисипи.

От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за един уикенд, а по-късно за цяла седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби и музиката им се превърна в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речни обиколки. Бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Лил Хардин, започва в един от тези оркестри „Suger Johnny”. Друг пианист, речният оркестър на Фейтс Марабъл, включваше много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс.

Параходите, пътуващи по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите изнасяха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше през Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, където с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, наречен Чикагски джаз.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма остава актуална до края на 40-те години. Музикантите, които се присъединиха към повечето големи групи, като правило, почти в юношеска възраст, свиреха много специфични части, или наизустен на репетиции, или по ноти. Внимателните оркестрации, съчетани с големи медни и дървени духови секции, извадиха богати джаз хармонии и създадоха сензационно силен звук, който стана известен като „звукът на биг бенда“.

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх на славата в средата на 30-те години. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Ръководителите на прочутите джаз оркестри Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха истински хит парад от мелодии, чути не само на радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много големи банди представиха своите импровизиращи солисти, които доведоха публиката до състояние на почти истерия по време на добре популяризираните „битки на групите“.
Много биг бендове демонстрираха своите импровизиращи солисти, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия
Въпреки че популярността на големите групи намаля значително след Втората световна война, оркестрите, ръководени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикаляха и записваха често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Бойд Рейбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингус и Тад Джоунс-Мал Луис, изследваха нови концепции за хармония, инструментариум и свобода на импровизацията. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

Североизточен джаз

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, музиката наистина се развива в началото на 20-те години на миналия век, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създава революционна нова музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на постоянно движение на джаз музиканти от юг на север.

Луис Армстронг

Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейния интензитет не само с усилията на известните ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и на други, включително такива майстори като Еди Кондън и Джими МакПартланд, чийто екип в гимназията в Остин помогна за съживяването на училищата в Ню Орлиънс. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз стил на Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на града да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно звукозаписен център през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се превръща в основно място за джаз, с такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard, както и такива арени като Карнеги Хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 20-те и 30-те години на миналия век. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с прочувствени, блус оцветени парчета, изпълнявани както от големи банди, така и от малки суинг ансамбли, които включват високоенергични сола, изпълнявани за посетителите на заведенията, продаващи алкохол. Именно в тези тиквички изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започнал в Канзас Сити в оркестъра на Уолтър Пейдж и впоследствие с Бени Маутен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, чиято основа беше особена форма на блус, наречена „градски блус“ и формирана в свиренето на гореспоменатите оркестри. Джаз сцената в Канзас Сити също се отличаваше с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признат „крал“ на който беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк широко използва характерните блус „трикове“, които е научил в оркестрите на Канзас Сити и които по-късно са една от отправните точки в експериментите с бопър в 1940-те години.

Джаз от Западния бряг

Изпълнители, обхванати от движението на кул джаза от 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписни студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонета на Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което сега е известно като "Джаз от западното крайбрежие". Джазът от Западния бряг беше много по-мек от яростния бибоп, който го предшестваше. По-голямата част от джаза от Западния бряг е написан в големи подробности. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглежда са част от европейското влияние, проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълняваше предимно в звукозаписни студиа, клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често включваха големите му майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфър .

Разпространение на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранното творчество на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговия синтез на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те години на миналия век или по-късната комбинация от джаз с японска, евроазиатска и близкоизточна музика, известна в творчеството на пианист Дейв Брубек, както и брилянтният композитор и лидер на джаза - оркестърът на Дюк Елингтън, съчетал музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния Изток.

Дейв Брубек

Джазът непрекъснато поглъща не само западните музикални традиции. Например, когато различни артисти започнаха да се опитват да работят с музикални елементи от Индия. Пример за тези усилия може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например в работата на групата Oregon или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, преди това до голяма степен базирана на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход като кхатам или табла, сложни ритми и широкото използване на индийската рага форма по време на времето му с Шакти.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции
Арт Ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговите изследвания на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези произведения вдъхновяват цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който записва с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас ентусиазирано включва балкански влияния в музиката си, докато Азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и демонстрирайки, че джазът наистина е световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първата джаз група на Валентин Парнах в RSFSR

Джаз сцената възниква в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводача, танцьора и театралния деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен оркестър на джаз оркестъра на Валентин Парнах в РСФСР“. За рожден ден на руския джаз традиционно се смята 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Първият професионален джаз ансамбъл, който свири по радиото и записва запис, се счита за оркестър на пианиста и композитора Александър Цфасман (Москва).

Ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярният комедиен филм с негово участие „Весели момчета“ (1934) е посветен на историята на джаз музиканта и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утесов и Скоморовски формират оригиналния стил на „теа-джаз“ (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елементът на изпълнение играе голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестър. Започвайки кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и основател на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преминава през особено труден период, когато групите, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С настъпването на размразяването репресиите срещу музикантите престанаха, но критиките продължиха. Според професора по история и американска култура Пени Ван Ешен, Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в Третия свят. През 50-те и 60-те години. В Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Джоузеф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският вариететен оркестър (РЕО).

Биг бендовете възпитаха цяла плеяда от талантливи аранжори и солисти-импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Развитието на камерния и клубен джаз започва в цялото многообразие на неговата стилистика (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)

Джаз клуб "Синята птица"

Много от горепосочените майстори на съветския джаз започват своята творческа кариера на сцената на легендарния московски джаз клуб "Синя птица", съществувал от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братя Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и др.). През 70-те години джаз триото „Ганелин-Тарасов-Чекасин” (GTC), състоящо се от пианиста Вячеслав Ганелин, барабаниста Владимир Тарасов и саксофониста Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., става широко известно. През 70-те и 80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан „Гая” и грузинските вокално-инструментални ансамбли „Орера” и „Джаз хорал”.

След спад в интереса към джаза през 90-те години, той отново започва да набира популярност в младежката култура. Всяка година в Москва се провеждат фестивали за джаз музика като „Усадба джаз“ и „Джаз в градината на Ермитажа“. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът "Съюз на композиторите", който кани световно известни джаз и блус изпълнители.

Джаз в съвременния свят

Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които преживяваме по време на пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесването на все по-голям брой световни култури, което непрекъснато ни доближава до това, което по същество вече се превръща в „световна музика“ (световна музика). Днешният джаз вече не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всяко кътче на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да влияе върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, авангарден саксофонист в свободния джаз, известен с работата си с такива забележителни съвременници като саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман. Други млади, по-традиционни музиканти, които продължават да търсят собствената си идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брейд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.

Старата традиция на звука се пренася бързо от артисти като тромпетиста Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти, както в собствените си малки групи, така и в джаз оркестъра на Линкълн център, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес „Warmdaddy” Андерсън, тромпетистът Маркъс Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израстват във велики музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Неговите много открития включват артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други големи ментори на млади таланти са пианистът Чик Кориа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциалните възможности за по-нататъшно развитие на джаза в момента са доста големи, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредсказуеми, умножени от комбинираните усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.

Ново музикално направление, наречено джаз, възниква в началото на 19-ти и 20-ти век в резултат на сливането на европейската музикална култура с африканската. Характеризира се с импровизация, изразителност и особен тип ритъм.

В самото начало на ХХ век започват да се създават нови музикални състави, т.нар. Те включват духови инструменти (тромпет, тромбон кларинет), контрабас, пиано и ударни инструменти.

Известни джаз изпълнители, благодарение на таланта си за импровизация и способността да усещат фино музиката, дадоха тласък на формирането на много музикални направления. Джазът се превърна в основен източник на много съвременни жанрове.

И така, чие изпълнение на джаз композиции накара сърцето на слушателя да подскочи в екстаз?

Луис Армстронг

За много музикални ценители името му се свързва с джаза. Ослепителният талант на музиканта го плени още от първите минути на изпълнението му. Сливайки се заедно с музикален инструмент - тромпет - той потопи слушателите си в еуфория. Луис Армстронг премина през труден път от пъргаво момче от бедно семейство до известния Крал на джаза.

Дюк Елингтън

Неудържима творческа личност. Композитор, чиято музика играе с модулациите на много стилове и експерименти. Талантливият пианист, аранжор, композитор и ръководител на оркестъра не се уморява да изненадва със своето новаторство и оригиналност.

Уникалните му произведения са тествани с голям ентусиазъм от най-известните оркестри на времето. Именно Дюк дойде с идеята да използва човешкия глас като инструмент. Повече от хиляда негови творби, наречени от ценителите „златен фонд на джаза“, са записани на 620 диска!

Ела Фицджералд

„Първата дама на джаза“ имаше уникален глас с широк диапазон от три октави. Трудно е да се преброят почетните награди на талантливия американец. 90-те албума на Ела бяха разпространени по света в невероятни количества. Трудно е да си го представим! За 50 години творчество са продадени около 40 милиона албума, изпълнени от нея. Майсторски овладявайки таланта на импровизацията, тя лесно работи в дуети с други известни джаз изпълнители.

Рей Чарлз

Един от най-известните музиканти, наричан "истински гений на джаза". 70 музикални албума са продадени по целия свят в множество издания. Той има 13 награди Грами. Композициите му са записани от Библиотеката на Конгреса. Популярното списание Rolling Stone класира Рей Чарлз под номер 10 в своя „Списък на безсмъртните“ от 100 велики изпълнители на всички времена.

Майлс Дейвис

Американски тромпетист, който е сравняван с художника Пикасо. Неговата музика оказва силно влияние върху оформянето на музиката на 20-ти век. Дейвис представлява многообразието от стилове в джаза, широчината на интересите и достъпността за публика от всички възрасти.

Франк Синатра

Известният джазист произхождал от бедно семейство, бил нисък на ръст и не се отличавал по нищо на външен вид. Но той плени публиката с кадифения си баритон. Талантливият вокалист участва в мюзикъли и драматични филми. Носител на множество награди и специални награди. Печели Оскар за Къщата, в която живея

Били Холидей

Цяла епоха в развитието на джаза. Песните, изпълнени от американската певица, придобиха индивидуалност и излъчване, играейки с нотки на свежест и новост. Животът и работата на Lady Day бяха кратки, но ярки и уникални.

Известни джаз музиканти са обогатили музикалното изкуство с чувствени и прочувствени ритми, изразителност и свобода на импровизация.