Обобщено време за изпълнение на балет Paquita. Класическа грижа за кралицата

Paquita е балет с музика на композитора Едуард Делдевес с последващи музикални добавки от композитора Лудвиг Минкус.
Либрето от Пол Фуше и Жозеф Мазилие. Литературната основа е разказът „Циганка“ на Мигел Сервантес.
Първото представление се състоя в Париж, на сцената на Театър Гранд Опера, на 1 април 1846 г., поставено от хореографа Жозеф Мазилие по музика на Ернест Делдевез

герои:
Люсиен д'Ервили

Иниго, ръководител на циганския лагер
Дон Лопес де Мендоса, губернатор на провинция в Испания
Граф д'Ервили, френски генерал, баща на Люсиен
Скулптор
Пакита
Доня Серафина, сестрата на Дон Лопес
Графиня, майка на граф д'Ервили
Млад циганин.

Резюме:

В Испания красивата Пакита живее в цигански лагер. Но тя не е циганка. Появата й в лагера е свързана с някакво ужасно престъпление през 1795 г. и е обвита в мистерия. Пакита грижливо пази миниатюрен портрет на баща си, но не знае кой е той и защо е убит. Тя беше много малка и помни само как някой я отнесе.
Но тогава граф д’Ервили, френски генерал, пристига в долината в околностите на Сарагоса, където живее циганският лагер. Той настоява да се издигне паметник на брат му Карл, който някога е бил убит с жена си и дъщеря си точно на това място.
Междувременно губернаторът на испанската провинция Лопес де Мендоса крои планове как да омъжи сестра си Серафина за Люсиен д'Ервили. А Иниго, началникът на циганския лагер, плете свои интриги - иска да постигне любовта на красивата Пакита. Въпреки това той забелязва, че между Люсиен и Пакита пламват нежни чувства. Иниго идва при губернатора Дон Лопес де Мендоса и те разработват план за унищожаване на Лусиен: дайте му вино, примесено със сънотворни, и тогава ще дойдат специално наети убийци.
Но плановете им не са предопределени да се сбъднат - Пакита чува разговора им и спасява Люсиен, като заменя бутилките вино и дава на Иниго хапчета за сън. Наетите убийци, след като са получили заповед да убият този в къщата, по погрешка убиват самия Иниго вместо Люсиен.
А главните герои Пакита и Люсиен д'Ервили заедно, живи и невредими след всички премеждия, стигат до мястото, където се подготвя големият бал и където е изваян портретът на убития герой Шарл д'Ервили.
Пакита говори за предателството на губернатора и той е арестуван. И в портрета на починалия герой, сравнявайки го с изображението в медальона си, тя разпознава собствения си баща.

Историята на балета.

Премиерата на пиесата в две действия се състоя на 1 април 1846 г. в Париж, в театъра Гранд Опера.
В главните роли: Пакита - Карлота Гризи, Лусиен - Люсиен Петипа; в ролята на Иниго - Пиърсън.
Балетът се изпълнява в Парижката опера до 1851 г., докато изпълнителката на главната роля Карлота Гризи работи там (след това тя отива при своя граждански съпруг, хореографа Жул Перо, в Русия, където получава договор за два сезона и където Пакита беше сред изпълняваните роли).
Но истинският успех очаква този балет година и половина по-късно в Русия, където той получава името „Пахита“ и е поставен няколко пъти и продължава своя сценичен живот и до днес.
Постановката в Русия е следващата след парижката премиера, тя се превръща от двуактна в триактна и е поставена в Петербургската императорска трупа на сцената на Големия каменен театър на 26 септември 1847 г. с музика на Делдевез, оркестриран от К. Н. Лядов и с добавяне на нова галопна музика.
Мариус Петипа повтори същата постановка в Московската императорска трупа, в Болшой театър на 23 ноември 1848 г., изпълнявайки главните роли заедно със своята партньорка Е. Андреянова.
На 27 декември 1881 г. Санкт Петербургската императорска трупа на сцената на Болшой каменен театър показва нова версия на балета от хореографа Мариус Петипа, където музиката на Делдевес е допълнена от музиката на Минкус, за която М. Петипа специално измисля няколко танцови сцени.
Версията на балета, поставена от Мариус Петипа, не изчезна. Той е запазен от Н. Г. Сергеев, който записва балетния репертоар на императорската трупа в Санкт Петербург в началото на ХХ век според системата за хореографски запис на своя учител В. И. Степанов. След като отиде в изгнание, Н. Г. Сергеев взе всички записи със себе си и ги използва сам няколко пъти, поставяйки балетни представления на различни сцени, където животът го отведе. Сега колекцията му се съхранява в САЩ, в библиотеката на Харвардския университет и е достъпна за всички балетни работници.
През 2000 г. въз основа на тези записи изданието на Мариус Петипа е възстановено от Пиер Лакот за Парижката Гранд Опера. Така балетът се завърна — макар и не в оригиналния си вид, а във версията на Мариус Петипа — на сцената, от която започна историята му.

Продължава тържественото шествие на балетните трупи, посветено на 200-годишнината от рождението на нашия балет „Всичко” Мариус Петипа. Пахита от балета на Уралската опера (Екатеринбург) се присъедини към празничните редици на демонстрантите, водени от Дон Кихот в театъра Леонид Якобсон. Бях на премиерата на 22 и 23 февруари bloha_v_svitere.Тази „Пахита” е предназначена да се превърне в хит и най-яркото явление на настоящия балетен сезон, въпреки че появата й беше предшествана от трагичната и внезапна смърт на режисьора Сергей Вихарев в началото на репетиционния процес. Премиерните представления получиха мемориален статут, Екатеринбург - най-необичайната, завладяваща и абсолютно непредсказуема "Пахита", хореографът Вячеслав Самодуров - непланиран балет, който трябваше да завърши и да пусне в свободно плуване. Блестящият стилист и реконструктор на класическата хореография Сергей Вихарев, в сътрудничество с Павел Гершензон, композира напълно провокативен спектакъл, без да промени нито един сюжетен ход на либретото на Пол Фуше и Жозеф Мазилие от 1846 г. и внимателно прибра цялата повече или по-малко запазена хореография на Петипа в чантата. В екатеринбургската „Пахита” няма нито една формална промяна в сценария и хореографията, която да е позната на ниво инстинкти. Въпреки това френската аристократка, отвлечена в детството, смята себе си за испанска циганка, отхвърля твърденията на началника на лагера Иниго, влюбва се в брилянтен офицер и спасява живота му, разрушавайки сложен заговор с отровно вино, четирима убийци и таен проход в камината; разпознава убитите родители от семейни портрети и се жени за красивото спасено момче. Солистите на Pas de trois все още пеят уморения балетен хор-припев „glissade – jeté, glidesade – jeté“, те все още скачат в сватбеното Grand pas на „четворките“ и „двойките“ в учебникарското „Испанско“ пеене. „pa galya – pa galya – cabriole – поза.“ Но това се възприема като археологически артефакти, открити по време на изграждането на, да речем, мост, и вградени в него като доказателство за съществуването на цивилизация на това конкретно място.

Да, екатеринбургската „Пахита” е мост, смело свързал несъвместимото: островът на една балетна легенда от 19 век с материалистичната реалност на 21 век, залагайки на хореографския рационализъм на 20 век. Основните му творци Вихарев и Гершензон забиха уверено купищата фантазия в нестабилната почва на неочевидната балетна документалност, поставиха опорите на желязната логика, въпреки мощното противотечение на исторически анекдоти и случки, и рационализираха движението в двете посоки – от историзма към модерността и обратно. Пакита от 19-ти век, след като се качи на циганска каравана, пристигна през третото хилядолетие на волана на собствената си състезателна кола, изобщо не изненадана от настъпилите трансформации.

Авторите на пиесата поставят трите действия на „Пахита” в три различни епохи с приблизителна стъпка от 80 години. Първо действие, с лежерна експозиция, с представяне на главните герои, с началото на конфликта (нито испанският губернатор, нито директорът на циганския лагер харесват офицер Люсиен, който решава да го убие за това), приспива публика с висококачествена възстановка на един от емблематичните спектакли от разцвета на балетния романтизъм. Има всичко, което очаквате от „Пахита” и г-н Вихарев, брилянтен познавач на архивната хореография: наивни сценични позиции, изобретателни и омагьосващи танци, детайлни пантомимни диалози, идеални персонажи, прекрасни костюми на Елена Зайцева, в които танцьорите се къпят в пищната пяна от волани и волани.

Шокиращо пробуждане очаква трогнатия и буден зрител във второ действие. Изглежда, че авторите на пиесата просто са чакали момента, за да разкъсат цялата тази фалшива романтична завеса, срамно наметната върху друго физическо същество. Най-мелодраматичната почти половинчасова пантомима, изключително обичана от балетоманите заради виртуозната си игра, дори и в случай на най-щателна стилизация на техниките на балетния театър от средата на 19 век, би изглеждала нелепо, в най-добрия случай архаично. Режисьорът, подобно на Воланд на Булгаков, провежда сеанс на магия, последван от нейното разкриване, пренасяйки вулгарната (като цяло) сцена в идеална естетическа среда: в нямото кино от началото на ХХ век. Частите от пъзела съвпаднаха перфектно! Дългоокият красавец Люсиен и фаталната жена Пакита, изопнали очи с дълги мигли, активно дават линии, които се проектират на екрана; зловещи бандити с ужасяващи гримаси размахват остри ножове; идеалният негодник (Глеб Сагеев и Максим Клековкин), смеейки се демонично, извършва своето подло дело и сам става жертва на собствената си хитрост, живописно гърчейки се в предсмъртната си агония. Действието стремително върви към развръзката, брилянтният касетофон на демиург Герман Мархасин (и, както знаете, младият Дмитрий Шостакович работи на непълно работно време като сценичен артист в кината) безмилостно разрушава романтичните илюзии, които в третото действие, пияни с кафе от кафе машината, възкръсват, за да обобщят и прославят тези вечни ценности, съдържащи се в Grand pas на Петипа.

Но преди Grand pas все още трябва да преминете през плътния слой от хора, релаксиращи по време на антракта на представлението в бюфета на театралните артисти. В новата реалност Люсиен и Пакита стават премиери на балетната трупа, бащата на Люсиен става директор на театъра, а испанският губернатор, който е заговорил за убийството на главния герой, става генерален спонсор на трупата. Вячеслав Самодуров, Нострадамус на нашето време, още два дни преди финала прогнозира победата на руските хокеисти на Олимпиадата, поставяйки телевизия, излъчваща мача, на сцената на театъра, който ръководи. Драматичната реалност, спортна и театрална, са изтъкани заедно: на фона на сладки хокейни победи, сирачето без корени Пакита придобива фамилно име, изобличаването на театрални корумпирани служители и комбинацията от арести и празненства, увенчани със сватбено Grand pas.

Grand pas се танцува почти перфектно: добре обучена трупа прорязва пространството на сцената съвсем синхронно, бляскава с кабриоли и съблазнителна с канкан ambuate. В Grand pas главите на танцьорите са украсени не с „испански“ гребени, победоносно стърчащи от котетата им, а с очарователни френски шапки от „Мулен Руж“, а на краката им са черни чорапогащници и черни пантофки, които съчетани с очарователни усмивки придават на бронзовата академична хореография на Петипа чисто парижки привкус, игривост и фриволност, напълно заличени през миналия век. Мики Нишигучи и Екатерина Сапогова изпълняват основната роля със сладко френско перчене и небрежно безразличие, те не търсят индъстриъл рекорди в хореографията и не „пържат“ фуети с излъчване на истина от последна инстанция, а всичките им танцови постановки са безупречно прецизни и брилянтно артикулиран. Алексей Селиверстов и Александър Меркушев, които се редуваха в ролята на Люсиен, оцениха пластичната променливост, предложена от режисьорите - идеалният джентълмен-любим в първо действие, рефлексивният невротичен герой във второто и безупречният аристократ-премиер в третия .

Но „Пахита“ стана това, което беше, благодарение на композитора Юрий Красавин, автор на „свободната транскрипция“ на партитурата от Едуард Делдевез и Лудвиг Минкус. Той създаде музикален пробив, превъплъщавайки прости мелодии и малки песни в мощния полифоничен звук на невероятно интегрално и завладяващо произведение. Тези трансформации и музикалните шаради, замислени от г-н Красавин, потапят в неистов възторг. Въвеждането на акордеон, ксилофон и засилената роля на ударни инструменти, понякога внимателно и деликатно, понякога подрязване от рамото и подготовка на стъпката „аплодисменти“, добавиха към партитурата на „Пахита“ от Красавин още по-голяма пластичност и „френскост“ . Но ударите на камшика в най-енергийно напрегнатите моменти не позволяват човек да бъде приспиван от очарованието на един измамно древен балет.

Те поставиха обновената хореография на Петипа в принципно нов театрален контекст. След трагичната смърт на Вихарев, който почина преждевременно през юни миналата година, работата по проекта беше продължена от артистичния директор на Екатеринбургския балет Вячеслав Самодуров. Днес сайтът публикува два фрагмента от премиерната брошура на „Пахита“, любезно предоставена от театъра на разположение на редакцията – разговор между Дмитрий Ренански и композитора Юрий Красавин и диалог между Богдан Королка и Вячеслав Самодуров.

Сергей Вихарев успя да постави няколко фрагмента от „Пахита“. След внезапната му смърт продукцията падна на вашите плещи. Бяхте изправени пред избор - да реализирате идеите на Вихарев или да направите нещо свое?

Концепцията за бъдещото представление беше разработена пред очите ми, всичко беше описано в детайли, така че разбрах същността на проекта и не смятах, че имам право да променям нещо радикално. Запазихме всичко, което Сергей успя да направи, следвайки неговите желания. Моята задача в този проект е да сглобя всичко, да предам липсващите епизоди и да ги предам първо на артистите, а след това и на зрителя.

- За да работи, беше необходимо да се овладее системата за запис на танци на Степанов от нулата.

Много съм благодарен на моята асистентка Клара Довжик, която пое „главната тежест“ на декодирането. Когато стана ясно, че „Paquita“ падна на раменете ми и трябва да овладея непознат код за много кратко време, да поставя игровите сцени и да смеся цялото представление, бях запален от тази мисъл: всяка нова работа е скок в неизвестното, а при мен нивото на адреналина е високо има приятно усещане в кръвта. Скоро адреналинът спадна и осъзнах каква адска работа е това.

- Ще продължите ли да работите с нотация и старинна хореография?

не знам Интересувам се повече от изграждането на нови кораби, отколкото от ремонта на стари. Това е благородно занимание и аз много уважавам онези колеги, които посвещават много години работа на това. Трябва да поддържаме връзка с миналото.

По време на постановката имахте достъп до запис на Мюнхенската пахита, където същата нотация беше дешифрирана от хореографа Алексей Ратмански и музиколога Дъг Фалингтън; пред очите ми имаше ново представление на Мариинския театър, грандиозен Пас във версиите на Болшой театър и Ленинградската Маля опера. Вие сами знаете добре версиятаграндиозен Пас , която се играеше в Мариинския театър през съветските години, доскоро се играеше и в Екатеринбург. Били ли сте объркани от такова изобилие от версии, които си противоречат в много подробности? Или си затваряхте очите за всичко и действахте стриктно според бележките?

Невъзможно е да си затворите очите за направеното преди вас и да кажете, че започваме от нулата. Числата от Paquita, които достигнаха до нас, се промениха с времето: това е свършен факт, процес, на който ми е трудно да дам положителна или отрицателна оценка.

В нотацията на Николай Сергеев редовете за записване на позициите на главата, тялото и ръцете са предимно празни. По принцип бяха записани само движенията на краката - но изключително подробно. Географията също е ясно дефинирана. Заимствахме координацията на ръцете от стари телевизионни записи, по-специално от филма от 1958 г. Забелязах: колкото по-стар е филмът, толкова по-близък е до нотацията по отношение на детайлите на текста и географията - стилът на изпълнение е по-строг, по-малко претенциозен, но не по-малко танцуващ. Можете да говорите за това как под влиянието на [Агрипина] Ваганова се промени школата и начина на изпълнение, промениха се детайлите на хореографията, но хората на тези записи все още са по-близо до Петипа, отколкото всеки от нас.

Опитахме се да възстановим структурата на ключовите танцови ансамбли, на първо място - грандиозен Пас. Поколенията след Петипа внасят по-голяма променливост в него. В текста грандиозен Пасвърнахме се към схемата на Петипа, когато една и съща комбинация се повтаряше упорито на един крак и всеки път ставаше по-кратка по продължителност - всичко работеше за увеличаване на динамиката. Някои комбинации от движения, записани с ноти, са почти невъзможни за изпълнение днес. По принцип всички връзки бяха повторени три пъти, а не два или два и половина, както е обичайно днес - артистите нямат време да си поемат дъх.

„Пахита” е ново представление, базирано на стар материал.

В този подход има гениална простотия и гениална грубост. Може би двадесети век не винаги е бил в състояние да оцени тези качества, бъркайки ги с бедността на езика - той се опита да запази наследството, като го подобри според съвременните идеи. Ако сравним нотацията грандиозен ПасИ па дьо троаС модерните им версии можете да видите как хореографският текст е изравнен: сложните фрагменти са станали забележимо по-лесни, простите комбинации са станали по-майсторски.

В същото време може да се разбере желанието на режисьорите да се интегрират в хореографията на Петипа. Например текст Адажио V грандиозен Пас, за разлика от останалите номера, почти не се записва и е трудно да се разбере кой е водещият в него - кордебалетът или солистите. Нотацията оставя усещането, че женският ансамбъл е преминал през сцената, а солистките са позирали, а не танцували в съвременния смисъл на думата. със сигурност Адажио, който ще видите в нашето изпълнение, съдържа слой от текст, оставен от следващите поколения.

Освен това в грандиозен Паспроменихме диагоналните формации на кордебалета по протежение на крилата на прави линии - това се дължи на параметрите на екатеринбургската сцена и новата сценография.

След вашите думи възниква въпросът: реконструкцията не предполага ли 100% възстановяване на текста, където е възможно?

Реконструкция - предполага. Не искам да обсъждам дали днес е възможна честна реконструкция и дали е необходима.

Нашата продукция не е реконструкция. Екатеринбург „Пахита“ е ново представление, базирано на стар материал. За него е поръчана транскрипция на старата музика от Делдевес и Минкус, направена е нова сценография - и готовият продукт носи напълно различни идеи от представлението от 1881 г. Защо аз, днешният зрител, трябва да гледам Пахита такава, каквато е била преди 130 години, ако е лишена от художествена значимост? Посредствена музика, глупав сюжет, непропорционално малък брой танци (дори добри) спрямо мелодрамата.

Екатеринбургски театър за опера и балет

Говорейки за мелодрама: какво да правим със сцените от играта днес? Възможно ли е те да бъдат напълно възстановени - или езикът на древната пантомима е изгубен?

Пантомимата на Сергеев е записана като говорен диалог, а стрелките и кръстовете показват движенията на актьорите и позицията на обектите на сцената. Диалозите, записани от Сергеев, не могат да бъдат предадени на днешния пантомимен език, повечето от жестовете не са запазени. Можете да измислите нови жестове - но кой ще ги разбере?

Сюжетът на "Paquita" е водевилен и за днес нелеп. В първо действие, от гледна точка на психологическия театър, който за руската публика все още остава основна форма на театър, има много абсурдни неща. Циганинът Иниго досажда Пакита - танцува, опитва се да я прегърне - танцува, говори й за любов - танцува, кара я да събира пари - танцува. Ден на отворените врати в психиатрична клиника.

В старата редакция на либретото има забележка за това: Пакита започва да танцува, сякаш иска да забрави за мислите, които я потискат.

Може би огромните словесни описания в либретото са били необходими, за да оправдаят по някакъв начин глупостта на сцената. По времето на Пакита такива конвенции вече изглеждаха странни - именно за тях балетите на Петипа и неговите предшественици бяха силно критикувани в пресата.

Първоначално Сергей [Вихарев] и Павел [Гершензон] поставиха задачата: три акта - три художествени направления. Първото действие е разрешено по традиционен начин. Във втория поставих отново всички мизансценове, защото в нашия спектакъл сценичният контекст беше коренно променен в сравнение с оригинала. Същото важи и за третото действие.

Екатеринбургски театър за опера и балет

Дотук говорихме за участието ти в Paquita като хореограф. Какво означава този проект за вас като директор на компанията и за театъра?

Концепцията на „Пахита” е мощна, аналитично проверена, тя ще увлече както онези зрители, които са свикнали да работят с главите си, така и онези, които идват в театъра, за да си починат.

Според мен екатеринбургската публика просто иска да бъде изненадана от необичайна идея, хората идват в нашия театър за нещо специално. Тази "Пахита" е предназначена за много широка публика - както за младите хора, така и за любителите на традиционното изкуство. Разбира се, има и крайни консерватори, но същността на изкуството е неговото развитие.

Преди да започнат работа, Сергей и Павел ме питаха много пъти: „Сигурен ли си, че имаш нужда от това? Не те ли е страх? Но се гордея, че те дойдоха в нашия театър с този проект, защото го смятат за способен на творческа лудост.

В къщата на знатен испански благородник има тържество по повод сватбата на красивата Пакита и Люсиен. Пищният бал се открива с детска мазурка. В соловия танц приятелите на Пакита демонстрират виртуозни умения. Празничното действие завършва с танца на главните герои - Пакита и Люсиен.

Историческа справка

„Пахита” е краткото име днес за Grand Pas по музика на Лудвиг Минкус от едноименния балет, поставлен от Мариус Петипа. Първият балет с това име е поставен в Париж през 1846 г. Автори на музиката и хореографията са Жозеф Мазилие и Едуард Делдевез. Пиесата имаше голям успех в Париж и Лондон и затова не е изненадващо, че Пахита стана първата пиеса, която 29-годишният Мариус Петипа постави в Санкт Петербург.
Образът на главния герой и основните сюжетни линии на пиесата са заимствани от разказа на Мигел Сервантес Сааведра „Циганка“.

Пакита е млада красавица и прекрасна танцьорка. Тя е родена в благородническо семейство, но като дете е отвлечена от цигани и се скита из Испания с цигански лагер. В резултат на различни инциденти Пакита научава истината за семейството си, намира изгубените си роднини и годеника си, младия благородник Люсиен, който е влюбен в нея. Щастливият край на заплетената история е великолепната сватба на Пакита и Люсиен.

Успехът на „Пахита” на сцената в Санкт Петербург надмина всички очаквания. И все пак след няколко години този пантомимен балет отстъпи място в репертоара на постановки на известните френски хореографи Жул Перо и Артър Сен-Леон.
Мариус Петипа се завръща в Пакита тридесет години по-късно, когато вече е поставил балетите „Дъщерята на фараона“, „Дон Кихот“ и „Баядерка“. Повод за възобновяването на „Пахита” стана бенефисът на балерината Екатерина Вазем. За новия спектакъл, по искане на Петипа, композиторът Лудвиг Минкус написа церемониално Grand Pas, което се превърна в кулминацията на целия балет. Благодарение на класическото Grand Pas, сватбеният бал се превърна в брилянтна хореографска композиция.

В съветско време „Пахита“ изчезва от репертоарите на театрите, а финалното Grand Pas, запазвайки само името от стария балет, започва самостоятелен живот и днес краси репертоара на много театри по света. Формата на разширената танцова сцена - Grand-pas - съответства на общия канон на хореографските структури на класически спектакъл: антре, адажио, вариация, кода. Бравура и синхрон белязаха тържествените входове на кордебалета и солистите. Това е последвано от женски солистки вариации. Всяка от вариациите на Paquita е малък шедьовър със собствен характер и стил. А на върха на целия този блясък е водещата балетна двойка, демонстрираща академичността и красотата на класическия танц.

След като гледате Paquita, със сигурност ще разберете балетоманите от миналите векове, които след представлението следваха каретата на балерината или пиеха шампанско с удоволствие от балетната пантофка на своята богиня.

Режисьор на Grand Pas от балета „Пахита” на беларуска сцена е известният петербургски педагог и хореограф Павел Сталински. Възпитаник на Ленинградското академично хореографско училище на името на А. Я. Ваганова, в продължение на няколко години играе на сцената на Ленинградския театър за опера и балет на името на Киров (сега Мариински театър) и Ленинградския академичен Мали оперен театър и балет (сега Михайловски театър). По покана на изключителния руски танцьор Константин Сергеев участва в постановката на балета „Корсар” на сцената на Болшой театър в Москва.
Павел Сталински от много години си сътрудничи с Беларуския държавен хореографски колеж. През 1996 г. за Националния оперен театър на Република Беларус Павел Сталински поставя балетната сцена „Половецки танци“ (хореография на Михаил Фокин) в операта на А. Бородин „Княз Игор“. Класическият балет Баядерка (хореография на Мариус Петипа), поставен от него през 2005 г., се поставя с голям успех на сцената на Националния балетен театър на Беларус.

Французите откриха балетния сезон в Болшой театър. Това беше втората част от завръщането на балетната трупа на Парижката опера. Или по-скоро връщането на забравен дълг, който Брижит Льофевр си спомни преди напускането си от поста ръководител на балета на Парижката опера.

Тя отдавна искаше да пренесе парижката „Пахита“ от Пиер Лакот на историческата сцена на Болшой, но турнето на балета на Операта (февруари 2011 г.) съвпадна с разгара на обновяването и парижаните показаха балети с малък формат на Нова сцена: “Сюита в бяло” от Серж Лифар, “La L'Arlesienne” “Roland Petit и “The Park” от Angelin Preljocaj.

Нито Рудолф Нуреев, нито Пиер Лакот, авторите на големи сценични спектакли, т. нар. парижки ексклузив от категорията на класиката, не бяха включени в компанията на „вносните“ хореографи.

Преди две години Болшой театър въведе удобна практика - да открие сезона с гастрол на някой сериозен европейски театър.

През 2011 г. мадридският театър "Реал" дойде с операта на Кърт Уейл "Възходът и падението на града от махагон", през 2012 г. - Ла Скала показа новия си "Дон Жуан". Турнето на балета на Парижката опера с Пакита се вписа перфектно в схемата. И нивото на артистичното ниво на посетителите се поддържа високо.

Всичко това обаче са обяснителни формалности. Друго е посланието на турнето в Париж.

Всеки, който следи събитията във Франция, знае, че Балетът на Парижката опера е на прага на промяна.

През 2014 г. трупата ще бъде оглавена от нов артистичен директор - хореограф от Бордо, съпруг на Натали Портман, бивш премиер на New York City Balle, Бенджамин Милепие.

Да, разбира се, Брижит Льофевр, дългогодишният ръководител на известната компания, не беше пазител на класическото наследство, а напротив, тя направи всичко възможно да популяризира модерния танц в репертоара. Но тя също се интересуваше от местното наследство - балетите на Нуреев и Лакот. Както и да се гарантира, че за нови постановки в театъра трябва да се дава приоритет на хореографи или танцьори, които искат да се трансформират в хореографи от френски произход.

Това отново не означава, че расизмът е насърчаван. Льофевр покани израелски хореографи, алжирски хореографи и всички други, които бяха „в дискурса“ за изпълнение. Сред такива обещаващи поканени французи беше два пъти Millepied - с много средни творби "Amoveo" и "Triad", които бяха издигнати до нужното ниво от блестящите крака на парижки танцьори и дизайна на модни дизайнери.

Въпреки това ксенофобията исторически се е появила в Парижката оперна школа.

Училището приема различни способни деца, но след дипломирането си само притежателите на френски паспорт могат да влязат в кордебалета на главния балетен театър на страната. Жестоко е, но като цяло е справедливо. Всеки театър има свои собствени характеристики, а институцията на френския балет, като най-старата в света, има право на своите ексцентричности, резултатът от които винаги е бил високо ниво на майсторство и, най-важното, стилово единство.

Където и да отиде един балетист от Парижката опера, той винаги носи със себе си френския стил - това е маниер на изпълнение, техника и специална сценична култура.

Същото може да се каже и за балерините на Мариинския театър, отчасти за артистите на Болшой театър и за солистите на Кралския датски балет, тоест за представители на най-старите национални трупи.

И това е всичко – само тези три-четири театъра.

Добър или лош е този елитаризъм в ерата на глобализацията?

От гледна точка на балетомане несъмнено е добър. Защото около тези опорни театри има други прекрасни театри, където се почита смесица от стилове, техники и националности. Това са Американският балетен театър (ABT), Балетът на Ла Скала, Балетът на Ню Йорк Сити, Балетът на Ковънт Гардън, Английският национален балет, Берлинският щатски балет, Балетът на Виенската опера и още няколко. Освен това има авторски театри като Хамбургския балет (репертоар на Ноймайер) или Щутгартския балет (Кранко).

Времето прави корекции. И в Дания, и в Париж проблемът с недостига на талантливи студенти с „правилния“ паспорт за театър възниква едновременно. Има два изхода от тази ситуация - или да промените хартата и да вземете чужденци сред най-добрите висшисти, или да вземете всички французи подред.

Дания вече приема всички, тъй като страната е малка и проблемът не започва от завършването, а още при приемането - има недостиг на датски деца.

И сега момиче от всякакъв произход със съответните данни може да влезе в школата на Кралския датски балет, но момчета се приемат дори без данни, стига да отидат. Но датчаните не са имали ксенофобия преди; просто е имало достатъчно датски деца, за да запълнят часовете по балет.

Франция все още е на училищно ниво, защото там, както и в Русия, където освен Московската държавна академия по изкуствата и ARB (Вагановка), има още дузина балетни школи, които могат да изхранят две столични училища, а не само едно училище, но няколко. И все пак проблемът с френския персонал не е далеч и ще трябва да бъде решен по някакъв начин и най-вероятно за сметка на „нефренците“.

Междувременно бъдещият артистичен директор на балета на Парижката опера Бенжамен Милепие не вижда заплаха в това, че в театъра влизат непознати.

Освен това. Той вече успя да предизвика възмущението на етойлците с изявленията си в пресата. В неговата просветена американизирана гледна точка в изисканата компания липсват афроамериканци с тяхната необикновена пластичност и техники. Нормално изказване на човек, който никога не е танцувал в Парижката опера и дори не е учил в прочутото училище.

Освен това няма да му е трудно да наеме пластмасови неевропейци в трупата в началото на следващия сезон. Пенсионират се едновременно четирима етуили - „пилетата” на Нуреев Никола Лериш (той се сбогува през лятото на 2014 г. в „Катедралата Нотр Дам” от Ролан Пети) и Агнес Летестю (прощалното й представление – „Дамата с камелиите” от Джон Ноймайер ще се състои на 10 октомври тази година), както и Орели Дюпон (в балета „Манон” през есента на 2014 г.) и Изабел Чааравола през март 2014 г. като Татяна в „Онегин” от Ж. Кранко.

Според закона артист от балета на Парижката опера се пенсионира на четиридесет и две години и половина!

Но в групата на първите танцьорки, откъдето се предполага, че се номинират бъдещи звезди за свободни места, няма подходящи кандидати в толкова много. Ясно е, че за една година можете да успеете да повишите някой от по-ниските рангове до първия танцьор, но тези хора след това ще трябва да „дърпат“ най-трудните роли в класическите балети. Следователно идеята на Millepied за „разреждане“ на трупата с външни професионалисти, колкото и посредствена и безвкусна да изглежда, най-вероятно ще бъде реализирана. И всичко, всичко ще се промени.

Но докато Брижит Льофевр е начело, в нейната трупа няма свободни позиции, напротив, има отлични танцьори, с които тя се бори рамо до рамо в продължение на 20 години за чистотата и идентичността на френския стил.

Тя беше и остава приятел на Болшой театър - по нейна инициатива московски артисти бяха поканени на еднократни представления: Николай Цискаридзе танцува "Баядерка" и "Лешникотрошачката", Мария Александрова - "Раймонда", Светлана Лункина - "The Лешникотрошачката” и „Напразна предпазливост”, Наталия Опипова – „Лешникотрошачката”. И второ, благодарение на споразуменията между Лефевр и Иксанов, балетната трупа на Болшой театър започна редовно да гастролира в Париж.

„Пахита“, донесена в Москва, е прощална снимка на балета на Парижката опера от епохата на Брижит Льофевр.

Красив жест на авангардната кралица, която иска да бъде запомнена в Русия не само като пропагандатор на екзистенциалното въргаляне на пода.

Премиерата на тази версия на Paquita е през 2001 г. Тогава французите бяха малко притеснени, че Болшой театър, където година преди това с огромен успех се състоя премиерата на балета на Пиер Лакот „Дъщерята на фараона“ по Петипа, ще поеме от Парижката опера своя главен експерт и реконструктор на романтична античност. По това време репертоарът на театъра включва редовно обновяваната „Силфида“ и рядката „Марко Спада“.

Версията на Лакот на Paquita датира от премиерното представление през 1846 г. с хореография на Джоузеф Мазилие, която не е оцеляла.

Хореографът разчита на уникални документи, които открива в Германия, които са пълно описание на мизансцена, първото издание на пантомимата и две вариации на Mazilier, маркирани и написани от хореографа, плюс описание на дизайна на изпълнението.

Всичко това беше необходимо, за да се превърне в пълноценно изпълнение на „The Grand Classical Pas“ – шедьовър откъс от „Paquita“ на Мариус Петипа, който е оцелял във времето. Това са добре познатата детска мазурка, па дьо троа, виртуозни женски вариации, патетичното па дьо дьо на Пакита и Люсиен и общото антре, което щастливо съществува сто години в безсюжетен режим.

Първата френска „Пахита” от 1846 г. възниква в резултат на увлечението на тогавашните хореографи по легендите на Иберийския полуостров.

Испания, от една страна, се разглеждаше като страна, в която могат да се случат невероятни истории с отвличане на деца от цигани и бандитски набези - такива истории активно подхранваха френския романтичен балет. От друга страна, Испания е известна като родината на всички видове народни танци - цигански, болеро, качучи. Тамбури, дайрета, кастанети, наметала - тези аксесоари станаха неразделна част от балетите от онова време.

Литературната основа на „Пахита” е разказът „Циганка” на М. Сервантес.

Късните 30-те - 40-те години. Предишният век като цяло премина под знака на балетните цигани. В Санкт Петербург през 1838 г. Филип Талиони поставя балета „La Gitana“ за Мария Талиони. Джоузеф Мазилие, дори преди Пакита, постави „Циганката“ за Фани Елслер. Първият изпълнител на Paquita беше не по-малко известната френска балерина Карлота Гризи. По същото време в Лондон се състоя премиерата на балета на Жул Перо „Есмералда“, главният цигански балетен хит на 19 век.

Но циганската тема в Пакита се разкрива малко по-различно, отколкото в Есмералда.

Думата "цигани" в романтичния балет се разбира в известен смисъл като епитет за "театрални разбойници". И така, либретото на „Пахита” разказва за необикновената съдба на момиче, което живее в цигански лагер според неговите закони - танцувайки, тя изкарва прехраната си. Произходът й обаче е обвит в мистерия - момичето има медальон с образа на френска аристократка, загатвайки за знатния й родител.

А в „Есмералда” думата „циганка” означава „просякиня”, „преследвана”, „бездомна”, а циганският живот в балета не е обвит в никаква романтика. В този смисъл първата парижка „Пахита” се доближава до „Катрин, дъщерята на разбойника” на Ж. Перо. „Paquita” е късноромантичен балет, чийто сюжет се основава на мелодрамата, обичана от посетителите на театрите на Големите булеварди.

В резултат на това Лакот, когото познаваме като първокласен танцов режисьор в стила на епохата на романтизма, възстановява в своята „Пахита” - въз основа на записи, гравюри, скици, рецензии и статии на поети и литературни критици от ниво на Теофил Готие – целият пантомимен мизансцен.

Пиесата съдържа цяла сцена „Цигански лагер“, която практически не съдържа танци, но е пълна с най-драматичната пантомима, от която Готие някога е бил възхитен.

Трудно е да се сравняват актьорските способности на първата изпълнителка на Пахита Карлота Гризи и днешните балерини Людмила Паглиеро и Алис Ренаван, но самата тази картина, която е възродена гравюра, изглежда хармонична, отчасти напомняща за драматичен антракт.

Пакита, влюбена във френския офицер Люсиен д'Ервили, дочува разговор между циганина Иниго и испанския губернатор, които планират да изпият сънотворни и след това да убият Люсиен - първият от ревност, а вторият заради омраза към французите и нежелание да омъжи дъщеря си Серафина за омразния син генерал Пакита предупреждава Люсиен за опасността, разменя чашите на Лусиен и Иниго, той заспива, преди да извърши престъплението, а двойката безопасно избягва през тайна врата в камината.

В предишния филм съдържанието беше разказано главно чрез танц. Това е испанският танц с дайрета и циганският танц на Пакита, както и вариациите на Люсиен и прословутия Танц с наметала (Danse de capes), който някога е бил изпълняван от танцьорки-травестии, който Лакот даде на мъжете, и pas de trois , транскрибирано по начин, различен от маниера на Петипа.

Затова „пешеходната” картина служи като преход към следващото изцяло танцово действие – балът у генерал д’Ервили,

към което Пакита и Люсиен, задъхани от преследването, дотичват със закъснение. Момичето разобличава злия управител и в същото време открива на стената портрет на мъж с черти, познати от нейния медальон. Това е баща й, братът на генерала, убит преди много години. Пакита веднага приема предложението на Люсиен, което тя преди това деликатно отхвърли, смятайки себе си за недостоен обикновен човек, облича красива сватбена пачка и балът продължава в стила на това „grand pas“, обичано от балетоманите от всички времена и народи под музиката на Минкус, усложнен от Лакот по френски начин.

В интервю Lacotte многократно каза, че „техниката на Paquita изисква повече жизненост, отколкото лиризъм“.

И „балерините трябва да се придържат към старата техника алегро, която постепенно изчезва“. Изходите на Paquita са верига от малки стъпки, скокове, „плъзгания“ и па де ша. Вариациите на солиста в па дьо троа и вариациите на Люсиен са почти непрекъснат полет без кацания.

Съставите от солистите, които парижани доведоха на Пакита, са неравностойни, дори само защото

Матиас Ейман - изпълнителят на Люсиен - съществува в света в едно копие.

Всички останали Люсиени са добри, но не отговарят на Матиас. Той дебютира в Paquita през декември 2007 г. във всички части наведнъж. Докато старшите му колеги отработваха звездния си статут в премиерската роля, Ейман, който току-що бе издигнат до ранг на първи танцьор, скочи в па де троа и отдаде чест в испанския танц, докато тъпчеше полетите на Люсиен в залата за представителства .

И когато той излезе в главната роля като заместник - момче с подчертана арабска нотка в чертите на лицето и абсолютно невероятен непринуден скок - името на бъдещата актриса беше ясно определено (по това време обаче нямаше свободно място за дълго време и назначаването трябваше да чака поне една година).

Ейман налага съвсем различен стил на танц и поведение на сцената – безстрашен, малко безцеремонен, малко безчувствен, но изключително интересен и иновативен.

Днес той е уважаван министър-председател, чиито представления се гледат от Париж и който е страстно обичан от московчани. Тя не беше представена на предишното турне, позовавайки се на заетостта на артиста в текущия репертоар на операта, което утежнява шока от откритието. Флориан Магнет, вторият Люсиен, не отстъпва на Ейман в галантни маниери, но вариациите на Лакот все още не му достигат силата.

Първата вечер Пахита беше танцувана от Людмила Палиеро, главният виртуоз на Парижката опера.

Etoile е красив, издръжлив, с добър скок, брилянтно въртене и необикновено чувство за адажио.

Като всеки заложник на технологиите, Людмила има известно драматично клише, но не критично.

Другата Пакита е Алис Ренаван. Тя също е издръжлива, също със скок, но е твърде екзотична за класическия балет. Ренаван се застоя в поддържащи роли, които често играе по-блестящо от други главни роли, но манталитетът на добър адютант й пречи да стане генерал.

Красавицата Алис обаче има всички шансове скоро да се превърне в етикет за постижения в модерния танц - в тази област тя е без конкуренция.

В допълнение към насладата на танца etoile, французите подариха радостта от спретнати пети позиции, сдържани маниери и елегантността на всеки артист поотделно.

Снимка Д. Юсупов