บทบาทของแฟนตาซีในผลงานของโกกอลนั้นสั้น แฟนตาซีเป็นประเภทหนึ่งในวรรณคดี

>เรียงความเกี่ยวกับงานภาพบุคคล

บทบาทของนวนิยาย

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของผลงานของ N.V. Gogol คือวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกผ่านจินตนาการ เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของจินตนาการปรากฏใน "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของเขาซึ่งเขียนเมื่อประมาณปี 1829-1830 เรื่องราว "ภาพเหมือน" ถูกเขียนขึ้นในไม่กี่ปีต่อมา ยังคงมีองค์ประกอบเดิมของเวทย์มนต์ที่อธิบายไม่ได้ โกกอลชอบที่จะพรรณนาตัวละครของผู้คนจากผู้คนและเผชิญหน้ากับฮีโร่ของเขาด้วยปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ในงานของเขา ความเป็นจริงเกี่ยวพันกับนิยายด้วยวิธีที่น่าสนใจบางอย่าง

ฉบับดั้งเดิมของเรื่อง "Portrait" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2378 แต่หลังจากการแก้ไขของผู้เขียนก็ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในปี พ.ศ. 2385 ตัวละครหลักคือศิลปินหนุ่มที่มีอนาคตสดใสชื่อ Chartkov ซึ่งมีชีวิตที่ย่ำแย่และพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบในความคิดสร้างสรรค์ของเขา ทุกอย่างเปลี่ยนไปหลังจากซื้อภาพวาดแปลก ๆ ที่เขาเจอในร้านขายงานศิลปะแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพดูสดใสมากจนดูเหมือนพี่เลี้ยงกำลังจะมีชีวิตขึ้นมาและเริ่มพูด ความมีชีวิตชีวานี้เองที่ดึงดูด Chartkov รุ่นเยาว์รวมถึงทักษะระดับสูงของศิลปิน

ตามเนื้อเรื่องภาพเหมือนมีพลังเหนือธรรมชาติและนำปัญหาและความโชคร้ายมาสู่ชีวิตของเจ้าของ เป็นภาพชายชราที่มีรูปลักษณ์แบบเอเชียและมีดวงตาที่เฉียบแหลมและเกือบจะ "มีชีวิต" วันรุ่งขึ้นหลังจากการซื้อ Chartkov พบถุงเชอร์โวเน็ตในกรอบรูปซึ่งเขาสามารถจ่ายค่าอพาร์ทเมนต์และเช่าอพาร์ทเมนต์หรูหราสำหรับตัวเขาเองได้ ควรสังเกตว่าการค้นพบที่มีความสุขนั้นนำหน้าด้วยความฝันที่แปลกประหลาด เมื่อคืนก่อนดูเหมือนว่าภาพเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาและชายชราที่ออกมาจากกรอบถือกระเป๋าใบนี้พร้อมคำจารึกว่า "1,000 chervonets" ไว้ในมือของเขา

ในส่วนที่สองผู้เขียนเปิดเผยให้เราทราบถึงความลับของปรากฏการณ์ลึกลับเหล่านี้และตัวภาพวาดเอง เมื่อปรากฎว่ามันถูกวาดโดยปรมาจารย์ Kolomna ผู้มีความสามารถซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดวัด เมื่อเริ่มทำงานกับภาพเหมือนนี้อาจารย์ไม่รู้ว่าเพื่อนบ้านซึ่งเป็นผู้ให้ยืมเงินเป็นตัวตนที่แท้จริงของความชั่วร้ายและเมื่อเขารู้เขาก็ทิ้งภาพวาดไว้ไม่เสร็จและไปที่อารามเพื่อชดใช้บาปของเขา ความจริงก็คือผู้ให้กู้ยืมเงินที่ชั่วร้ายนำความโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่เขาให้ยืมโดยอ้อม คนเหล่านี้คลั่งไคล้หรือกลายเป็นคนอิจฉาอย่างมากหรือฆ่าตัวตายหรือสูญเสียคนที่รักไป

เมื่อคาดว่าจะถึงแก่ความตาย ผู้ให้กู้ยืมเงินจึงปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ในภาพบุคคล ดังนั้นเขาจึงหันไปหาศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งอาศัยอยู่ข้างๆ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จตอนนี้ถูกส่งจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง โดยนำความมั่งคั่งมาสู่เจ้าของใหม่ จากนั้นก็นำโชคร้ายมาสู่เจ้าของใหม่ ในการพิมพ์ครั้งแรก ในตอนท้ายของเรื่อง การปรากฏตัวของผู้ให้กู้เงินหายไปจากภาพบุคคล ทิ้งให้คนรอบข้างตกตะลึง ในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ผู้เขียนได้ตัดสินใจที่จะทำให้ภาพเหมือนหายไปจากการมองเห็นโดยสิ้นเชิงและเดินทางต่อไปทั่วโลก

หน้าที่หลักของนวนิยายในงานศิลปะคือการนำปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นไปสู่ขีดจำกัดเชิงตรรกะของมัน และไม่สำคัญว่าปรากฏการณ์ชนิดใดที่จะถูกพรรณนาด้วยความช่วยเหลือของนวนิยาย อาจเป็นได้ เช่น ผู้คน ดังใน รูปภาพของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ แนวคิดเชิงปรัชญา เช่น ในบทละครของ Shaw หรือ Brecht ซึ่งเป็นสถาบันทางสังคม เช่น ใน "History of a City" ของ Shchedrin หรือชีวิตและประเพณี เช่นเดียวกับในนิทานของ Krylov

ไม่ว่าในกรณีใด นวนิยายช่วยให้เราสามารถระบุลักษณะสำคัญของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่และในรูปแบบที่ตรงประเด็นที่สุด เพื่อแสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์นี้จะเป็นอย่างไรในการพัฒนาอย่างเต็มที่

จากฟังก์ชั่นของนิยายนี้ติดตามอีกฟังก์ชั่นหนึ่งโดยตรง - ฟังก์ชั่นการทำนายนั่นคือความสามารถของนิยายในการมองไปสู่อนาคตเหมือนเดิม จากคุณสมบัติและลักษณะบางอย่างของวันนี้ซึ่งยังแทบจะมองไม่เห็นหรือไม่ได้รับความสนใจอย่างจริงจัง ผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์แห่งอนาคต บังคับให้ผู้อ่านจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากกระแสนิยมในปัจจุบันในชีวิตของ บุคคล สังคม และมนุษยชาติจะพัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปและจะแสดงศักยภาพทั้งหมดออกมา ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของนิยายเชิงทำนายคือนวนิยายดิสโทเปียเรื่อง "We" ของ E. Zamyatin

จากแนวโน้มที่ Zamyatin สังเกตเห็นในชีวิตสาธารณะในช่วงปีหลังการปฏิวัติแรกเขาสามารถวาดภาพของรัฐเผด็จการในอนาคตโดยคาดการณ์คุณสมบัติหลักหลายประการในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม: การลบล้างความเป็นปัจเจกของมนุษย์จนถึง การเปลี่ยนชื่อด้วยตัวเลข การรวมชีวิตของแต่ละบุคคลเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ การบิดเบือนความคิดเห็นของประชาชน ระบบการเฝ้าระวังและการบอกเลิก การเสียสละอย่างสมบูรณ์ของบุคคลเพื่อทำความเข้าใจผลประโยชน์สาธารณะอย่างไม่ถูกต้อง ฯลฯ

ฟังก์ชั่นต่อไปของนวนิยายคือการแสดงออกของประเภทและเฉดสีต่าง ๆ ของการ์ตูน - อารมณ์ขัน การเสียดสี การประชด ความจริงก็คือการ์ตูนเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความไม่ลงรอยกันความไม่สอดคล้องกันและจินตนาการคือความไม่สอดคล้องกันของโลกที่ปรากฎในงานกับโลกแห่งความเป็นจริงและบ่อยครั้งมาก - ความไม่ลงรอยกันความไร้สาระ

เราเห็นความเชื่อมโยงระหว่างแฟนตาซีและการ์ตูนประเภทต่างๆ ในนวนิยาย Gargantua และ Pantagruel ของ Rabelais ใน "Don Quixote" ของ Cervantes ในเรื่องราวของ Voltaire เรื่อง "The Simple-minded" ในผลงานหลายชิ้นของ Gogol และ Shchedrin ในนวนิยายของ Bulgakov “ The Master and Margarina” และในงานอื่น ๆ อีกมากมาย

สุดท้ายนี้ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับฟังก์ชันความบันเทิงของนิยาย ด้วยความช่วยเหลือของนิยายความตึงเครียดของการกระทำของโครงเรื่องก็เพิ่มขึ้นสร้างโอกาสในการสร้างโลกศิลปะที่แปลกตาและน่าสนใจ

สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจและความสนใจของผู้อ่านและความสนใจของผู้อ่านในเรื่องที่แปลกและน่าอัศจรรย์นั้นคงที่มานานหลายศตวรรษ

เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - ม., 1998

Nikolai Vasilyevich Gogol เป็นนักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนกับผู้เชี่ยวชาญด้านคำอื่น ๆ มีงานของเขามากมายที่น่าทึ่ง ปลุกเร้าความชื่นชมและความประหลาดใจ: ความตลกเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรม ความอัศจรรย์กับเรื่องจริง เป็นที่ยอมรับกันมานานแล้วว่าพื้นฐานของการ์ตูนของโกกอลคืองานรื่นเริงนั่นคือสถานการณ์ที่ฮีโร่ดูเหมือนสวมหน้ากากแสดงคุณสมบัติที่ผิดปกติเปลี่ยนสถานที่และทุกอย่างดูสับสนสับสนปนเปกัน บนพื้นฐานนี้จินตนาการของโกโกเลียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะเกิดขึ้นโดยมีรากฐานมาจากส่วนลึกของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

โกกอลเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะผู้เขียนคอลเลกชัน "Evenings on a Farm near Dikanka" เนื้อหาของเรื่องราวมีไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง: สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวปากเปล่า, ตำนาน, เรื่องราวทั้งในหัวข้อสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ “ถ้าเพียงแต่พวกเขาจะฟังและอ่าน” คนเลี้ยงผึ้ง Rudy Panko กล่าวในส่วนหน้าของส่วนแรกของคอลเลกชัน “แต่บางที เพราะฉันขี้เกียจเกินกว่าที่จะค้นหา ก็สามารถหาหนังสือประเภทนี้ได้มากพอสิบเล่ม”

อดีตใน “ยามเย็น...” ปรากฏออกมาด้วยรัศมีแห่งความมหัศจรรย์และความอัศจรรย์ใจ ในตัวเขาผู้เขียนเห็นการเล่นของกองกำลังที่ดีและชั่วร้ายคนที่มีสุขภาพทางศีลธรรมไม่ได้รับผลกระทบจากจิตวิญญาณแห่งผลกำไรลัทธิปฏิบัตินิยมและความเกียจคร้านทางจิตใจ ที่นี่โกกอลพรรณนาถึงชนพื้นเมืองรัสเซียตัวน้อย ชีวิตรื่นเริง และยุติธรรม

วันหยุดที่มีบรรยากาศของอิสรภาพและความสนุกสนาน ความเชื่อและการผจญภัยที่เกี่ยวข้อง ทำให้ผู้คนออกจากกรอบของการดำรงอยู่ตามปกติของพวกเขา ทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้ การแต่งงานที่เป็นไปไม่ได้ก่อนหน้านี้สิ้นสุดลง (“ งาน Sorochinskaya”, “ May Night”, “ คืนก่อนวันคริสต์มาส”) วิญญาณชั่วร้ายทุกประเภทเริ่มมีบทบาท: ปีศาจและแม่มดล่อลวงผู้คนพยายามป้องกันพวกเขา

วันหยุดในเรื่องราวของโกกอลคือการเปลี่ยนแปลง การปลอมตัว การหลอกลวง และการเปิดเผยความลับทุกรูปแบบ เสียงหัวเราะของโกกอลใน “Evenings...” เป็นความสนุกสนานอย่างแท้จริง โดยมีพื้นฐานมาจากอารมณ์ขันพื้นบ้าน เขาสามารถแสดงออกถึงความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกันในการ์ตูนที่มีมากมายทั้งในบรรยากาศวันหยุดและในชีวิตประจำวันปกติ

ประการแรกความริเริ่มของโลกแห่งศิลปะแห่งเรื่องราวมีความเกี่ยวข้องกับการใช้ประเพณีคติชนอย่างแพร่หลาย: ในนิทานพื้นบ้านตำนานกึ่งนอกรีตและประเพณีที่โกกอลพบธีมและแผนการสำหรับงานของเขา เขาใช้ความเชื่อเรื่องเฟิร์นที่บานในคืนก่อนที่อีวาน คูปาลาจะบาน ตำนานเกี่ยวกับสมบัติลึกลับ เกี่ยวกับการขายวิญญาณให้กับปีศาจ เกี่ยวกับการบินและการเปลี่ยนแปลงของแม่มด และอื่นๆ อีกมากมาย ในเรื่องราวและนิทานหลายเรื่องของเขามีตัวละครในตำนาน: หมอผีและแม่มดมนุษย์หมาป่าและนางเงือกและแน่นอนว่าปีศาจซึ่งมีกลอุบายที่ไสยศาสตร์ยอดนิยมพร้อมที่จะแสดงการกระทำที่ชั่วร้ายใด ๆ

“Evenings...” เป็นหนังสือเกี่ยวกับเหตุการณ์อัศจรรย์อย่างแท้จริง สำหรับโกกอล ความอัศจรรย์ถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในโลกทัศน์ของผู้คน ความเป็นจริงและจินตนาการมีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนในความคิดของผู้คนเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบัน เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ผู้เขียนถือว่าความชอบในการคิดที่ยอดเยี่ยมในตำนานเป็นตัวบ่งชี้ถึงสุขภาพทางจิตวิญญาณของผู้คน

นิยายใน “Evenings...” มีความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์วิทยา วีรบุรุษและผู้บรรยายเรื่องราวที่น่าทึ่งเชื่อว่าพื้นที่ทั้งหมดที่ไม่รู้จักนั้นเต็มไปด้วยความชั่วร้าย และ Gogol ก็แสดงตัวละคร "ปีศาจ" ในรูปแบบที่ลดน้อยลงทุกวัน พวกเขายังเป็น "ชาวรัสเซียตัวน้อย" แต่พวกเขาอาศัยอยู่ใน "ดินแดน" ของตัวเองเป็นครั้งคราวโดยหลอกคนธรรมดา ๆ เข้ามายุ่งเกี่ยวกับชีวิตเฉลิมฉลองและเล่นกับพวกเขา

ตัวอย่างเช่น แม่มดใน "The Missing Letter" เล่นเป็นคนโง่ ชวนปู่ของผู้บรรยายมาเล่นกับพวกเขา และหากโชคดีก็คืนหมวกให้ ปีศาจในเรื่อง “The Night Before Christmas” ดูเหมือน “ทนายประจำจังหวัดในเครื่องแบบ” จริงๆ เขาคว้าเดือนแล้วถูกไฟลวกพัดใส่มือเหมือนคนบังเอิญคว้ากระทะร้อน ปีศาจประกาศความรักต่อ "โซโลคาที่ไม่มีใครเทียบได้" และ "จูบมือเธอด้วยท่าทางเหมือนเป็นผู้ประเมินพระสงฆ์" โซโลคาเองไม่ได้เป็นเพียงแม่มดเท่านั้น แต่ยังเป็นชาวบ้านที่โลภและรักแฟน ๆ อีกด้วย

นิยายพื้นบ้านเกี่ยวพันกับความเป็นจริง ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกระจ่างขึ้น โดยแยกความดีและความชั่วออกจากกัน ตามกฎแล้วฮีโร่ในคอลเลกชั่นแรกของโกกอลจะเอาชนะความชั่วร้ายได้ ชัยชนะของมนุษย์เหนือความชั่วร้ายเป็นแนวคิดคติชนวิทยา ผู้เขียนเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่: เขายืนยันพลังและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ สามารถควบคุมพลังความมืดและความชั่วร้ายที่ครอบงำธรรมชาติและแทรกแซงชีวิตของผู้คน

ช่วงที่สองของงานของ Gogol เปิดขึ้นด้วย "อารัมภบท" - เรื่องราว "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" และ "Portrait" ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชัน "Arabesques" ผู้เขียนอธิบายชื่อคอลเลกชันนี้ว่า “สับสน ส่วนผสม ข้าวต้ม” แท้จริงแล้ว มีเนื้อหาที่หลากหลายรวมอยู่ที่นี่: นอกเหนือจากนวนิยายและเรื่องสั้นแล้ว ยังมีบทความและบทความในหัวข้อต่างๆ

เรื่องราว "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" สามเรื่องแรกที่ปรากฏในคอลเลคชันนี้ดูเหมือนจะเชื่อมโยงช่วงเวลาต่างๆ ของงานของนักเขียน: "Arabesques" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1835 และเรื่องสุดท้ายที่จบเรื่องราวของ "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" “เสื้อคลุม” เขียนไว้แล้วในปี พ.ศ. 2385

เรื่องราวทั้งหมดนี้ ที่แตกต่างกันในโครงเรื่อง ธีม และตัวละคร ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยสถานที่แห่งการกระทำ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของนักเขียนรวมถึงธีมของเมืองใหญ่และชีวิตมนุษย์ด้วย แต่สำหรับนักเขียน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เท่านั้น เขาสร้างภาพสัญลักษณ์ของเมืองที่สดใสทั้งจริงและลวงตาอย่างน่าอัศจรรย์ ในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ในเหตุการณ์ธรรมดาและเหลือเชื่อในชีวิตของพวกเขาในข่าวลือข่าวลือและตำนานที่ทำให้อากาศในเมืองอิ่มตัว Gogol พบภาพสะท้อนในกระจกของ "phantasmagoria" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความเป็นจริงและจินตนาการเปลี่ยนสถานที่ได้ง่าย ชีวิตประจำวันและชะตากรรมของชาวเมืองกำลังจวนจะเชื่อได้และปาฏิหาริย์ ทันใดนั้นสิ่งเหลือเชื่อก็กลายเป็นจริงจนคน ๆ หนึ่งทนไม่ได้ - เขาคลั่งไคล้ป่วยและถึงขั้นเสียชีวิต

เมืองปีเตอร์สเบิร์กในเมืองโกกอลเป็นเมืองที่มีเหตุการณ์อันน่าเหลือเชื่อ ชีวิตที่น่าสยดสยองและไร้สาระ เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ และอุดมคติ การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่เป็นไปได้ในนั้น สิ่งมีชีวิตกลายเป็นสิ่งของหุ่นเชิด (เช่นชาว Nevsky Prospect ซึ่งเป็นชนชั้นสูง) สิ่งของ วัตถุ หรือส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายกลายเป็น "บุคคล" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญซึ่งบางครั้งก็มีตำแหน่งสูงด้วยซ้ำ (เช่น จมูกที่หายไปจากผู้ประเมินวิทยาลัย Kovalev มีตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ) เมืองนี้ทำให้ผู้คนไม่มีบุคลิก บิดเบือนคุณสมบัติที่ดีของพวกเขา เน้นย้ำคุณสมบัติที่ไม่ดีของพวกเขา เปลี่ยนรูปลักษณ์ภายนอกจนจำไม่ได้

เรื่องราว "The Nose" และ "The Overcoat" พรรณนาถึงสองขั้วของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ภาพหลอนที่ไร้สาระและความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม เสาเหล่านี้อยู่ไม่ไกลจากกันเท่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก เนื้อเรื่องของ "The Nose" มีพื้นฐานมาจาก "เรื่องราว" ที่มหัศจรรย์ที่สุดของเมืองทั้งหมด จินตนาการของโกกอลในงานนี้แตกต่างโดยพื้นฐานจากแฟนตาซีบทกวีพื้นบ้านใน "ตอนเย็น..." ไม่มีแหล่งที่มาของสิ่งมหัศจรรย์ที่นี่: จมูกเป็นส่วนหนึ่งของตำนานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเกิดขึ้นโดยปราศจากการแทรกแซงของกองกำลังจากโลกอื่น นี่คือตำนานพิเศษ - ระบบราชการที่สร้างขึ้นโดยผู้มีอำนาจทุกอย่างที่มองไม่เห็น - "ไฟฟ้า" ของยศ

จมูกมีพฤติกรรมเหมาะสมกับ "บุคคลสำคัญ" ซึ่งมีตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ: เขาสวดภาวนาในอาสนวิหารคาซาน, เดินไปตาม Nevsky Prospect, เยี่ยมชมแผนก, เยี่ยมชมและวางแผนที่จะออกเดินทางไปริกาโดยใช้หนังสือเดินทางของคนอื่น ที่มานั้นไม่มีใครสนใจรวมทั้งผู้เขียนด้วย เราสามารถสรุปได้ว่าเขา "ตกลงมาจากดวงจันทร์" เพราะตามที่คนบ้า Poprishchin จาก "Notes of a Madman" กล่าว "ปกติแล้วดวงจันทร์จะถูกสร้างขึ้นในฮัมบูร์ก" และมีจมูกอาศัยอยู่ สมมติฐานใด ๆ แม้แต่ที่เข้าใจผิดที่สุดก็ไม่ได้รับการยกเว้น สิ่งสำคัญคือความแตกต่าง - "สองหน้า" ของจมูก ตามสัญญาณบางอย่างนี่คือจมูกที่แท้จริงของพันตรีโควาเลฟอย่างแน่นอน แต่ "ใบหน้า" ที่สองของจมูกนั้นเป็นสังคมซึ่งมีอันดับสูงกว่าเจ้าของเพราะพวกเขาเห็นอันดับ แต่ไม่ใช่บุคคล Fantasy in The Nose ถือเป็นปริศนาที่ไม่มีที่ไหนเลยและมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง นี่คือความไม่เป็นจริงที่แปลกประหลาดของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งการมองเห็นที่หลงผิดใด ๆ ก็แยกไม่ออกจากความเป็นจริง

ใน "The Overcoat" "ชายร่างเล็ก" "ที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ชั่วนิรันดร์" Akaki Akakievich Bashmachkin กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผี ผู้ล้างแค้นที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ "บุคคลสำคัญ" หวาดกลัว ดูเหมือนว่าเรื่องราวธรรมดา ๆ ในชีวิตประจำวัน - เกี่ยวกับการขโมยเสื้อคลุมใหม่ - ไม่เพียงเติบโตเป็นเรื่องราวทางสังคมที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในระบบราชการของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระหว่าง "ชายร่างเล็ก" และ "บุคคลสำคัญ" ” แต่ยังพัฒนาเป็นงานลึกลับโดยตั้งคำถามว่าคนคืออะไรเขามีชีวิตอยู่อย่างไรและทำไมเขาเผชิญอะไรในโลกรอบตัวเขา?

คำถามนี้ยังคงเปิดอยู่ เช่นเดียวกับตอนจบอันน่าอัศจรรย์ของเรื่องราว ใครคือผีที่ในที่สุดได้พบ “นายพล” ของเขาและหายตัวไปตลอดกาลหลังจากฉีกเสื้อคลุมของเขาออก? นี่คือคนตายเพื่อล้างแค้นการดูถูกของคนเป็น ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของนายพลที่สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ทำให้เขาขุ่นเคืองซึ่งเสียชีวิตด้วยเหตุนี้ในสมองของเขา? หรือบางทีนี่อาจเป็นเพียงอุปกรณ์ทางศิลปะ "ความขัดแย้งที่แปลกประหลาด" ดังที่ Vladimir Nabokov เชื่อโดยโต้แย้งว่า "ชายที่ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผีที่ไม่มีเสื้อคลุมของ Akaki Akakievich ก็คือคนที่ขโมยเสื้อคลุมของเขาไป"?

เป็นไปได้ว่าพร้อมกับผีหนวด สัตว์ประหลาดมหัศจรรย์ทั้งหมดก็หายไปในความมืดมิดของเมือง และคลี่คลายด้วยเสียงหัวเราะ แต่คำถามที่แท้จริงและจริงจังมากยังคงอยู่: ในโลกที่ไร้สาระนี้, โลกแห่ง alogism, สิ่งกีดขวางที่แปลกประหลาด, เรื่องราวมหัศจรรย์ที่แกล้งทำเป็นสถานการณ์จริงของชีวิตธรรมดา ๆ ได้อย่างไรในโลกนี้บุคคลสามารถปกป้องตัวตนที่แท้จริงของเขา, รักษาไว้ได้อย่างไร วิญญาณที่มีชีวิตเหรอ? โกกอลจะแสวงหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ไปตลอดชีวิตโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แต่นิยายของโกกอลกลายเป็นทรัพย์สินของไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมโลกด้วยและเข้าสู่กองทุนทองคำ ศิลปะร่วมสมัยยอมรับอย่างเปิดเผยต่อ Gogol ในฐานะที่ปรึกษา ความสามารถและพลังทำลายล้างของเสียงหัวเราะนั้นผสมผสานกันอย่างขัดแย้งกันในงานของเขาด้วยความตกตะลึงอันน่าสลดใจ โกกอลดูเหมือนจะค้นพบต้นตอของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเรื่องนี้แล้ว เสียงสะท้อนของโกกอลในงานศิลปะสามารถได้ยินได้ในนวนิยายของ Bulgakov และในบทละครของ Mayakovsky และใน Phantasmagoria ของ Kafka หลายปีจะผ่านไป แต่ความลึกลับของเสียงหัวเราะของโกกอลจะยังคงอยู่สำหรับผู้อ่านและผู้ติดตามรุ่นใหม่ของเขา

นิยายของโกกอลเป็นเรื่องผิดปกติ ในด้านหนึ่งมีพื้นฐานมาจากรากเหง้าพื้นบ้านระดับชาติที่ลึกซึ้ง อีกด้านหนึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณียุโรปตะวันตกที่รู้จักกันดี ก่อนที่เราจะเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างเนื้อหาคติชนวิทยาของยูเครนและความโรแมนติกของเยอรมัน นอกจากนี้ยังได้รับสีพิเศษที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของผู้เขียนเอง นอกจากนี้ นิยายวิทยาศาสตร์ยังมีวิวัฒนาการจากเรื่องสู่เรื่องอีกด้วย

ผลงานทั้งหมดของโกกอลซึ่งมีจินตนาการปรากฏไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแบ่งออกเป็นสองประเภท การแบ่งส่วนขึ้นอยู่กับเวลาของงาน - ปัจจุบันหรืออดีต (ระยะเวลาของอดีต: ครึ่งศตวรรษหรือหลายศตวรรษ - ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือมันเป็นอดีต) ในแต่ละ ผลงานของเขาโกกอลใช้วิธีการพิเศษของเขาเองในการวาดภาพเหนือจริง โดยเน้นด้วยความช่วยเหลือของ "สิ่งแปลกประหลาด" เหล่านี้ซึ่งเป็นปัญหาที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์

"Sorochinskaya Fair" และ "May Night..." ใน "Sorochinskaya Fair" และ "May Night..." ช่วงเวลาดำเนินการคือจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาของผู้อ่านโกกอล “ ไม่จริงหรือ มันเป็นความรู้สึกแบบเดียวกับที่จะจับคุณทันทีท่ามกลางลมกรดของงานแสดงสินค้าในประเทศใช่ไหม "("งานโซโรชินสกายา") ผู้อ่านสามารถมีส่วนร่วมในงานนิทรรศการร่วมสมัยและเป็นสักขีพยานได้

“ Sorochinskaya Fair” ในเรื่อง “ Sorochinskaya Fair” ในตอนแรกมีความคาดหวังว่าจะมีเหตุการณ์และปัญหาเลวร้าย: มีการจัดสรร "สถานที่ต้องสาป" สำหรับงานนี้ "ความชั่วร้ายมีส่วนเกี่ยวข้อง" ในเรื่องนี้ มีข่าวลือเกี่ยวกับทุกสิ่งที่แปลก พ่อค้าบอกว่าเสมียน Volost เห็นว่าในหน้าต่างโรงนา "จมูกหมูยื่นออกมาและฮึดฮัดจนทำให้เขารู้สึกหนาว" "ทุกอย่างเต็มไปด้วยข่าวลือว่ามีม้วนหนังสือสีแดงปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่งระหว่างสินค้า ถึงหญิงชราขายเบเกิล ดูเหมือนซาตาน...”

ไม่มีข้อบ่งชี้โดยตรงถึงความไม่เป็นจริงของเหตุการณ์ในการเล่าเรื่อง แต่ภาพสะท้อนอันน่าอัศจรรย์นั้นเห็นได้ชัดเจนทั้งในรูปของชาวยิปซีและในรูปของคิฟรี “ ในความมืดมิดของพวกยิปซีมีบางสิ่งที่ชั่วร้ายกัดกร่อนต่ำและในเวลาเดียวกันก็หยิ่งผยอง... ปากจมลงอย่างสมบูรณ์ระหว่างจมูกและคางที่แหลมคมบดบังด้วยรอยยิ้มกัดกร่อนตลอดไป เล็ก แต่มีชีวิตชีวาเหมือนไฟ ดวงตา สายฟ้าแห่งกิจการ และความตั้งใจที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาบนใบหน้า ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะต้องใช้เครื่องแต่งกายที่พิเศษและแปลกไม่แพ้กันสำหรับตัวมันเอง” ในอีกที่หนึ่ง "พวกยิปซี" ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับพวกโนมส์: "... พวกมันดูเหมือนฝูงพวกโนมส์ป่าที่ล้อมรอบด้วยไอน้ำใต้ดินหนักหนาในความมืดมิดของค่ำคืนที่ต่อเนื่องกัน" พวกโนมส์ (ที่ไม่รู้จักในภาษาปีศาจวิทยาของยูเครนและรัสเซีย) ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโกกอลโดยแหล่งข่าวจากเยอรมัน และถือเป็นภาพอันน่าอัศจรรย์ของพลังชั่วร้าย

ภาพลักษณ์ของ Khivri ยังถูกสร้างขึ้นในสองวิธีในงาน Sorochinskaya ในเวลานั้น ภรรยาของ Cherevik ปรากฏเป็นผู้หญิงขี้โมโหและบูดบึ้ง และไม่ได้ถูกเรียกว่าแม่มดเลย วิธีที่เธออธิบายนั้นทำให้มั่นใจในสิ่งที่ตรงกันข้าม บนใบหน้าของเธอ "มีบางอย่างที่ไม่พึงประสงค์ ผ่านไปอย่างดุเดือดจนทุกคนรีบหันไปมองด้วยความตื่นตระหนกทันที ... " เมื่อพบกับ Khivrey เด็กชายก็พูดกับเธอ: "และที่นี่ ... และปีศาจก็นั่งลง!" Cherevik กลัวว่า "ผู้อยู่ร่วมกันที่โกรธแค้นจะไม่ลังเลที่จะคว้าผมของเขาด้วยกรงเล็บของสามีภรรยาของเธอ" Khivrya ชวนให้นึกถึงแม่มดในชนบททั่วไปอย่างที่ Gogol เห็นเธอ

“เมย์ไนท์ หรือ หญิงจมน้ำ” ความอัศจรรย์และความเป็นจริงมีความสัมพันธ์กันใน “เมย์ไนท์...” หัวหน้าสรุปว่า: “ไม่ ซาตานเข้ามาแทรกแซงที่นี่อย่างจริงจัง” มีข่าวลือแพร่สะพัดอีกครั้ง “ คุณไม่มีทางรู้เลยว่าผู้หญิงและคนโง่จะไม่บอกอะไร” เลฟโกนำเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับแม่มดแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายและนางเงือกที่จมน้ำ นอกจากเฉดสีที่น่าอัศจรรย์แล้ว "เมย์ไนท์..." ยังแสดงให้เห็นถึงเนื้อหาที่หลงเหลืออยู่ของจินตนาการ เป็นครั้งที่สองที่แผนการอันน่าอัศจรรย์ปรากฏใน "May Night..." ในรูปแบบของความฝัน และการเปลี่ยนผ่านจากความเป็นจริงไปสู่การนอนหลับนั้นถูกปกปิดไว้ แต่เหตุการณ์ในความฝันถูกยกเลิกโดยการตื่นขึ้นของ Levko และในมือของเขามีข้อความจากนางเงือกที่ปรากฏขึ้นอย่างลึกลับ

ดังนั้นขั้นตอนแรกในการพัฒนานิยายของโกกอลจึงมีลักษณะเฉพาะคือความจริงที่ว่าผู้เขียนผลักผู้ถือนิยายไปสู่อดีตโดยทิ้งอิทธิพลของเขาไว้เป็น "ร่องรอย" ในแง่สมัยใหม่

“คืนก่อนวันคริสต์มาส” ใน “ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” คำอธิบายของโกกอลเกี่ยวกับปีศาจนั้นมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับปีศาจ หลังจากเดินทางทางอากาศแม่มด Solokha ก็ปรากฏตัวในกระท่อมของเธอในฐานะ "ซุบซิบอายุสี่สิบปี" ธรรมดา "แม่บ้านช่างพูดและประจบประแจง" ซึ่งคุณสามารถอุ่นเครื่องและ "กินเกี๊ยวอ้วนกับครีมเปรี้ยว"

หลายตอนมีการลดความคิดเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้ายลงอย่างเห็นได้ชัด เพียงพอที่จะระลึกถึงปีศาจในนรกจาก "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ซึ่ง "สวมหมวกและยืนอยู่หน้าเตาผิงราวกับว่าเขาเป็นแม่ครัวจริงๆทอด ... คนบาปด้วยความยินดีเหมือนผู้หญิง มักจะทอดไส้กรอกในวันคริสต์มาส”

เรื่องราวของวิธีที่ Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich ใน "เรื่องราวของการที่ Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich จากวงจร Mirgorod" เราสังเกตวิวัฒนาการของนิยาย Alogism ในคำพูดของผู้บรรยาย มีการยืนยันคุณภาพของตัวละครบางอย่างที่ต้องได้รับการยืนยัน แต่กลับมีการยืนยันบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “คนมหัศจรรย์อิวาโนวิช! เขามีบ้านอะไรเช่นนี้”, “อิวาโนวิชผู้วิเศษ! เขารักแตงมาก”

มีบางสิ่งที่แปลกและผิดปกติในชื่อและนามสกุลของตัวละคร พื้นฐานเชิงตรรกะที่ยอมรับสำหรับการเปรียบเทียบ "อิวาโนวิชจะโกรธมากถ้าเขาได้รับแมลงวันใน Borscht ของเขา" - "อีวานนิกิโฟโรวิชชอบว่ายน้ำมาก" ถูกละเมิด มีบางอย่างผิดปกติปรากฏขึ้นในแง่ของภาพ น่าแปลกที่มีสัตว์เข้ามาแทรกแซงในเรื่องนี้ หมูสีน้ำตาลของ Ivan Ivanovich "วิ่งเข้าไปในห้องและคว้าด้วยความประหลาดใจจากของขวัญเหล่านั้น ไม่ใช่พายหรือขนมปังกรอบ แต่เป็นคำร้องของ Ivan Nikiforovich ... "

"เสื้อคลุม" มีสองประเภทใน "เสื้อคลุม": นิยายที่ไม่ใช่แฟนตาซีและนิยายที่ถูกปิดบัง เรื่องราวใช้หลักการของ "โลกจากภายในสู่ภายนอก" รูปแบบของนวนิยายที่ไม่ใช่แฟนตาซี: ความไร้เหตุผลในการพูดของผู้บรรยาย ชื่อและนามสกุลของตัวละครที่แปลกและผิดปกติ โกกอลนำแนวคิดเรื่อง "ใบหน้า" มาก่อน ในโกกอล “ใบหน้า” หากเป็น “นัยสำคัญ” จะปรากฏเป็นการกำหนดลำดับชั้นโดยเฉพาะ ลวดลาย "ใบหน้า" เป็นส่วนสำคัญของสไตล์พิสดารของโกกอล

นี่คือจินตนาการของโกกอลอีกเวอร์ชันหนึ่ง - ชีวิตหลังความตาย, การทำให้เป็นงานรื่นเริง: คนตายกลับมามีชีวิต, ผู้อับอายขายหน้ากลายเป็นผู้ล้างแค้นและผู้กระทำความผิดได้รับความอับอาย นิยายที่ปกปิดจะเน้นไปที่บทส่งท้ายของเรื่อง มีการแนะนำข้อความประเภทพิเศษจากผู้บรรยาย - ข้อความเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่คาดว่าจะเกิดขึ้นในความเป็นจริง แต่ไม่มีผลลัพธ์ที่สมบูรณ์ สิ่งนี้แปลเรื่องราวชีวิตและความตายของ "ชายร่างเล็ก" ให้เป็นภาพสะท้อนถึงการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และชัยชนะของความยุติธรรมสูงสุด

โกกอลได้พัฒนาหลักการของความเท่าเทียมระหว่างของจริงกับของมหัศจรรย์ คุณลักษณะที่สำคัญของนิยายของโกกอลคือสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในแนวคิดของโกกอลนั้นเป็นธรรมชาติ เป็นโลกที่กำลังพัฒนาตามธรรมชาติ และปีศาจเป็นสิ่งเหนือธรรมชาติ เป็นโลกที่หลุดพ้นจากความโกลาหล ดังนั้นโกกอลจึงผลักผู้ถือจินตนาการไปสู่อดีต จากนั้นจึงล้อเลียนบทกวีแห่งความลึกลับโรแมนติกแห่งการนอนหลับ นิยายได้เข้ามาในชีวิตประจำวัน สู่สิ่งต่าง ๆ เข้าสู่ความรู้ของผู้คน ตลอดจนวิธีคิดและการพูดของพวกเขา

นิยายรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของ N.V โกกอล

N.V. Gogol เป็นนักเขียนร้อยแก้วคนสำคัญชาวรัสเซียคนแรก ในฐานะนี้ตามความเห็นของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเขายืนอยู่เหนือพุชกินเองซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นกวีเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น Belinsky โดยยกย่อง "History of the Village of Goryukhin" ของ Pushkin ได้จองไว้: "... หากวรรณกรรมของเราไม่มีเรื่องราวของ Gogol เราก็จะไม่รู้อะไรไปกว่านี้แล้ว"

ความเจริญรุ่งเรืองของความสมจริงในร้อยแก้วรัสเซียมักเกี่ยวข้องกับโกกอลและ "ทิศทางของโกโกเลีย" (คำวิจารณ์ของรัสเซียในเวลาต่อมา แนะนำโดย N. G. Chernyshevsky) มีความโดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อประเด็นทางสังคม การพรรณนา (มักเป็นการเสียดสี) ของความชั่วร้ายทางสังคมของ Nikolaev รัสเซีย การสร้างรายละเอียดที่สำคัญทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างระมัดระวังในการถ่ายภาพบุคคล การตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ และคำอธิบายอื่น ๆ

กล่าวถึงประเด็นของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บรรยายถึงชะตากรรมของเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ เบลินสกีเชื่อว่าผลงานของโกกอลสะท้อนถึงจิตวิญญาณของความเป็นจริงที่ "น่ากลัว" ของรัสเซียในขณะนั้น เบลินสกี้เน้นย้ำว่างานของโกกอลไม่สามารถลดลงเป็นการเสียดสีทางสังคมได้ (สำหรับโกกอลเองเขาไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นนักเสียดสี)

ในขณะเดียวกัน ความสมจริงของโกกอลก็มีความพิเศษมาก นักวิจัยบางคน (เช่นนักเขียน V.V. Nabokov) ไม่คิดว่า Gogol เป็นนักสัจนิยมเลย คนอื่น ๆ เรียกสไตล์ของเขาว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ความจริงก็คือโกกอลเป็นปรมาจารย์แห่งภาพลวงตา มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในเรื่องราวของเขาหลายเรื่อง ความรู้สึกของความเป็นจริงที่ "พลัดถิ่น" และ "บิดเบี้ยว" ถูกสร้างขึ้น ชวนให้นึกถึงกระจกที่บิดเบี้ยว นี่เป็นเพราะอติพจน์และพิสดารซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของโกกอล มากเชื่อมโยง Gogol กับความโรแมนติก (ตัวอย่างเช่นกับ E. T. Hoffman ซึ่ง phantasmagoria มักจะเกี่ยวพันกับการเสียดสีทางสังคม) แต่เริ่มต้นจากประเพณีโรแมนติก โกกอลนำลวดลายที่ยืมมาจากพวกเขาไปสู่ทิศทางใหม่ที่สมจริง

มีอารมณ์ขันมากมายในผลงานของโกกอล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทความของ V. G. Korolenko เกี่ยวกับชะตากรรมเชิงสร้างสรรค์ของ Gogol เรียกว่า "โศกนาฏกรรมของนักอารมณ์ขันผู้ยิ่งใหญ่" อารมณ์ขันของโกกอลถูกครอบงำโดยหลักการที่ไร้สาระ ประเพณีของโกกอลได้รับการสืบทอดโดยนักอารมณ์ขันชาวรัสเซียหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 รวมถึงนักเขียนที่เน้นไปที่สุนทรียภาพแห่งความไร้สาระ (เช่น "Oberiuts": D. Kharms, A. Vvedensky ฯลฯ )

โกกอลเองก็เป็นนักอุดมคตินิยมในทางใดทางหนึ่งและต้องการที่จะ "เรียนรู้" อย่างกระตือรือร้นเพื่อวาดภาพโลกที่สวยงามในแง่บวก ตัวละครที่กล้าหาญและกลมกลืนกันอย่างแท้จริง แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความตลกขบขันและน่าเกลียดทางจิตใจของนักเขียนเท่านั้น เขารู้สึกผิดที่แสดงเฉพาะตัวละครที่แปลกประหลาดและล้อเลียน โกกอลยอมรับมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาส่งต่อความชั่วร้ายทางจิตวิญญาณของเขาเองให้กับฮีโร่เหล่านี้ ทำให้พวกเขาเต็มไปด้วย "ขยะและโคลน" หัวข้อนี้ฟังดูรุนแรงเป็นพิเศษ เช่น ในตอนต้นของบทที่ 7 ของ "Dead Souls" (หาเธอ)เช่นเดียวกับในการสื่อสารมวลชน (ดู "จดหมายสี่ฉบับถึงบุคคลต่างๆ เกี่ยวกับ "Dead Souls" จากซีรีส์ "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน") ในปีต่อๆ มาของความคิดสร้างสรรค์ โกกอลประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้งและจวนจะพังทลายลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้เขียนได้ให้การตีความที่ขัดแย้งกันกับงานเขียนก่อนหน้านี้ของเขา อยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง โกกอลทำลายบทกวี "Dead Souls" เล่มที่สองและสามและหนึ่งในเหตุผลของการกระทำนี้คือการที่นักเขียนปฏิเสธงานของเขาอย่างเจ็บปวด

ความจริงในเรื่องราวของโกกอลอยู่ร่วมกับความอัศจรรย์ตลอดทั้งงานของนักเขียน แต่ปรากฏการณ์นี้อยู่ระหว่างการพัฒนา บทบาท สถานที่ และวิธีการรวมองค์ประกอบมหัศจรรย์นั้นไม่ได้เหมือนเดิมเสมอไป

ในงานยุคแรก ๆ ของ Gogol (“ ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”, “ Viy”) ความมหัศจรรย์มาถึงเบื้องหน้าของโครงเรื่อง (การเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์การปรากฏตัวของวิญญาณชั่วร้าย) มีความเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยายและตำนานรัสเซียตัวน้อย ) และด้วยวรรณกรรมโรแมนติก ซึ่งยืมลวดลายดังกล่าวมาจากนิทานพื้นบ้านด้วย

โปรดทราบว่าหนึ่งในตัวละครที่ “ชื่นชอบ” ของโกกอลคือ “ปีศาจ” วิญญาณชั่วร้ายต่าง ๆ มักปรากฏในแปลงของ "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ในรูปแบบตลกขบขันยอดนิยมไม่น่ากลัว แต่ค่อนข้างตลก (มีข้อยกเว้นเช่นหมอผีปีศาจใน "การแก้แค้นที่น่ากลัว") ในผลงานในยุคต่อมา ความวิตกกังวลอันลึกลับของผู้เขียน ความรู้สึกของการมีอยู่ของบางสิ่งที่น่ากลัวในโลก รู้สึกรุนแรงยิ่งขึ้น อีกครั้ง ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเอาชนะสิ่งนี้ด้วยเสียงหัวเราะ D. S. Merezhkovsky ในงานของเขา "Gogol and the Devil" แสดงออกถึงแนวคิดนี้ด้วยอุปมาอุปไมยที่ประสบความสำเร็จ: เป้าหมายของงานของ Gogol คือ "การสร้างความสนุกสนานให้กับปีศาจ"

ในเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก องค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ถูกผลักไสออกไปอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นฉากหลังของโครงเรื่อง จินตนาการดูเหมือนจะสลายไปในความเป็นจริง สิ่งเหนือธรรมชาติมีอยู่ในโครงเรื่องไม่โดยตรง แต่โดยอ้อม หรือโดยอ้อม เช่น ความฝัน (“จมูก”) ความเพ้อ (“บันทึกของคนบ้า”) ข่าวลือที่ไม่น่าเชื่อ (“เสื้อคลุม”) เฉพาะในเรื่อง “ภาพเหมือน” เท่านั้นที่เกิดเหตุการณ์เหนือธรรมชาติอย่างแท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Belinsky ไม่ชอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเรื่อง "Portrait" เนื่องจากมีองค์ประกอบลึกลับอยู่ในนั้นมากเกินไป

ในที่สุดผลงานในยุคสุดท้าย ("Revisor", "Dead Souls") องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ในโครงเรื่องก็ขาดหายไปในทางปฏิบัติ เหตุการณ์ที่บรรยายไม่ใช่เรื่องเหนือธรรมชาติ แต่ค่อนข้างแปลกและไม่ธรรมดา (แม้ว่าโดยหลักการแล้วจะเป็นไปได้ก็ตาม) แต่ลักษณะการบรรยาย (สไตล์ ภาษา) กลับแปลกประหลาดและชวนฝันมากขึ้นเรื่อยๆ ตอนนี้ความรู้สึกของกระจกที่บิดเบี้ยว โลกที่ "พลัดถิ่น" การปรากฏตัวของพลังชั่วร้ายไม่ได้เกิดขึ้นจากแผนการเทพนิยายที่มีมนต์ขลัง แต่ผ่านความไร้สาระ ความมีเหตุผล และช่วงเวลาที่ไม่มีเหตุผลในการเล่าเรื่อง ผู้เขียนงานวิจัยเรื่อง "The Poetry of Gogol" Yu. V. Mann เขียนว่าความแปลกประหลาดและจินตนาการของ Gogol ค่อยๆ เคลื่อนจากโครงเรื่องไปสู่รูปแบบหนึ่ง

(ดูหัวข้อตัดขวาง: "บทบาทขององค์ประกอบอันมหัศจรรย์ในวรรณคดีรัสเซีย")