Mohutný starý muž hrdinskej postavy, s otvoreným, odvážnym výrazom, inteligentným, prenikavým pohľadom, hľadí na diváka z portrétov, na ktorých veľký umelec zajal Vladimíra Vasilieviča Stasova. Stašova inšpirovaná tvár hovorí o kráse a zložitosti jeho duchovného vzhľadu, o vznešenosti a vášni jeho charakteru.

Umelec s pozoruhodnou silou vyjadril nielen vonkajší vzhľad, ale aj vnútornú podstatu tejto vynikajúcej postavy ruskej umeleckej kultúry. Stasov bol skutočne mužom veľkého talentu, vnútornej sily, nevyčerpateľnej energie a podmanivej priamosti.

Bol široko vzdelaný a multitalentovaný, pôsobil súčasne ako hudobný kritik, etnograf, archeológ a umelecký kritik. V tejto všestrannej činnosti ho viedla jedna vec - bezhraničná a vášnivá láska k rodnému ľudu a túžba pomôcť rastu a prosperite ruskej umeleckej kultúry. A.M. Gorkij o Stasovovi povedal, že „jeho živlom, náboženstvom a bohom bolo umenie, vždy sa zdal byť opitý láskou k nemu“.

V.V. Stasov sa narodil v roku 1824 v Petrohrade v rodine známeho ruského architekta V.P. Pod vplyvom svojho otca sa chlapec začal zaujímať o umenie. S nadšením sa zoznamoval s početnými albumami, rytinami a knihami o umení uloženými v domácej knižnici, počúval vážnu hudbu, kreslil, chodieval s otcom do budov a tam sa zaujímal o prácu sochárov a umelcov. V roku 1836 vstúpil do uzavretej vzdelávacej inštitúcie - Právnickej fakulty, ktorú ukončil v roku 1843. Atmosféra v škole bola priaznivá pre rozvoj chlapcovho záujmu o umenie. Osobitná pozornosť bola venovaná hudobnej výučbe. Stasov študoval hru na klavíri s dvoma slávnymi učiteľmi naraz - Tenzelt a Gerke a začal dobre hrať na tento nástroj. Medzi priateľmi Vladimíra Vasiljeviča počas tohto obdobia bol A.N. Serov, ktorý sa neskôr stal slávnym skladateľom. Mladí ľudia sa zoskupili okolo Stasova a Serova a vášnivo diskutovali o otázkach umeleckého života.

Po ukončení vysokej školy sa Stasovov záujem o umenie prejavil ešte viac. Začal ešte horlivejšie čítať knihy o umení, navštevovať koncerty, výstavy a múzeá.

Veľký význam pre neho malo zoznámenie sa s dielami Puškina, Lermontova, Gogola, Diderota, Lessinga a Belinského.

Neskôr sa Stasov zoznámil s dielami Herzena a Chernyshevského. Stašova hlboká úcta k Herzenovi sa ešte viac posilnila v dôsledku ich osobnej známosti. Chernyshevsky mal obzvlášť veľký vplyv na názory umeleckého kritika. Stasov vždy neskôr nazýval Belinského a Černyševského svojimi „vychovávateľmi“ a „vodcami“.

Čas počiatočného formovania Stasovových sociálno-politických a umeleckých názorov, ako aj morálnych kvalít, sa zhodoval s obdobím pred reformou v roku 1861. Celá vtedajšia pokroková, čestná, demokraticky zmýšľajúca ruská inteligencia viedla rozhodný boj proti základom a zvyškom poddanstva. Stasov ako vedúca osobnosť svojej doby bol človekom demokratického presvedčenia, republikánskych názorov, vášnivým odporcom autokraticko-nevoľníckeho systému, horlivým vlastencom, ktorý trpel a zakoreňoval svoj rodný ľud, jeho osudy a záujmy. Veľký ruský umelec, maliar, majster žánru a historickej maľby, portrétista. Učiteľ, profesor, viedol dielňu, bol rektorom Akadémie umení. Autor knihy spomienok "Distant Close". Medzi jeho študentmi..., vo svojich memoároch o Stasovovi charakterizoval politické názory kritika takto: „V.V. Stasov bol srdcom skutočný republikán, čakal na jeho (teda republiku) realizáciu.“ Stasov bol ateista, bojovník proti úzkemu nacionalizmu a antisemitizmu, horlivý obhajca rovnosti žien a zástanca vzdelávania žien.

Belinskij a potom Černyševskij predložili požiadavky na realizmus, nacionalizmus a aktívnu účasť na oslobodzujúcom demokratickom hnutí literatúry a umenia. Stasov sa stal verným podporovateľom a popularizátorom týchto pokrokových myšlienok.

Stasov ešte ako študent právnickej školy napísal svoje prvé hudobno-kritické dielo. Prvýkrát sa mu však podarilo publikovať článok v časopise až koncom 40. rokov. Odvtedy počas svojho života Stasov systematicky publikoval svoje kritické diela o výtvarnom umení a hudbe, ako aj listy, spomienky a články súčasných umelcov a skladateľov - , , , , Glinka, Borodin a ďalší, ktorí sa snažia zanechať potomkom čo najkompletnejší obraz o svojom živote a práci.

Po vstupe do Petrohradskej verejnej knižnice v roku 1857 tam Vladimir Vasilievič pracoval asi päťdesiat rokov a urobil veľa pre prosperitu svojho umeleckého oddelenia.

Počas svojho života absolvoval Stasov množstvo ciest do zahraničia, aby študoval pamiatky umenia a kultúry. Navštívil Anglicko, Francúzsko, Nemecko, Rakúsko, Belgicko, Českú republiku, Holandsko, Taliansko a Španielsko. Za rovnakým účelom veľa cestoval po celom Rusku. Veľký ruský umelec, maliar, majster žánru a historickej maľby, portrétista. Učiteľ, profesor, viedol dielňu, bol rektorom Akadémie umení. Autor knihy spomienok "Distant Close". Medzi jeho študentmi... napísal o Stasovovi: „Mal som to šťastie, že som v jeho spoločnosti podnikol dlhú cestu do múzeí Európy: Paríž - Louvre, Antverpy, Brusel, Drážďany, Amsterdam, Haag, Norimberg, Madrid, Sevilla, Grenada, Alhambra, Cordoba, Toledo atď.. Celé leto, z mesta do mesta, kde boli nádherné zbierky umeleckých diel. Vladimir Vasilievič to všetko dokonale vedel a nič mu neuniklo. Bol som opakovane prekvapený, keďže nie som odborník, ani umelec, často ma upozorňoval na veci, ktoré som zrazu neodhalil. Naozaj, len človek, ktorý hlboko pozná a vášnivo miluje umenie, dokáže oceniť takú jemnosť.“

Stasov osobne komunikoval a korešpondoval s mnohými vynikajúcimi ľuďmi svojej doby, medzi ktorými boli spisovatelia - A. Tolstoj, Herzen, Turgenev, Gončarov, Ševčenko, Zola, Hugo, Gorkij; hudobníci - Liszt, Berlioz, Rossini, Čajkovskij, Glinka, Musorgskij, Borodin, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Dargomyzhsky, Rubinstein, Serov, Cui, Glazunov; umelci - Najväčší umelec druhej polovice 20. storočia, predstaviteľ kritického realizmu. Nádherný portrétista, autor obrazov na historické a biblické námety...., Veľký ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby. V roku 1871 vytvoril Kramskoy spolu s umelcom Myasoedovom Združenie putovných výstav. Prvá výstava sa koná v Petrohrade, po ktorej sa preváža..., Veľký ruský umelec, maliar, majster žánru a historickej maľby, portrétista. Učiteľ, profesor, viedol dielňu, bol rektorom Akadémie umení. Autor knihy spomienok "Distant Close". Medzi jeho študentmi..., Veľký ruský umelec, maliar, najväčší majster historickej maľby. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V rokoch 1881 až 1907 bol členom Združenia kočujúcich, potom prešiel do Zväzu ruských umelcov. Od roku 1895 existovala..., Slávny ruský umelec, majster bojovej maľby. V roku 1860 nastúpil na Petrohradskú akadémiu umení, no v roku 1863 ju opustil, nespokojný s vyučovacím systémom. Zúčastnil sa workshopu Jeana Leona Geroma na Parížskej škole výtvarných umení (1864)., Vynikajúci ruský historický maliar a portrétista. Jeden zo zakladateľov Združenia kočovníkov. Majster psychologického portrétovania namaľoval nádherný portrét L.N., Najvýznamnejší sochár 2. polovice 19. storočia. Za sochu "" bol umelec ocenený titulom akademik. Člen korešpondent Parížskej akadémie. Vyznamenaný Rádom čestnej légie. Čestný člen mnohých západoeurópskych...; vedci - Mendelejev, Botkin, Sechenov, Buslaev; umelci - Petrov, Samoilov, Savina, Chaliapin a ďalší.

Aj tento jednoduchý zoznam mien a faktov hovorí o obrovskom ideologickom a duchovnom bohatstve prostredia obklopujúceho Vladimíra Vasilieviča a ukazuje, že bol v centre diania umeleckého života, na vysokej ceste rozvoja súčasného umenia.

Veľký význam má hudobná a kritická činnosť Stasova, ktorého A.A. Ždanov ho nazval „skvelým muzikológom“. Bol azda prvým medzi hudobnými kritikmi tej doby, ktorý ocenil a výrazne spopularizoval dielo veľkého ruského skladateľa M. I. Glinku, autora opier „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“, ktorý bol vtedy nepochopený a nedocenený.

Stasov sa stal blízkym priateľom s okruhom ruských skladateľov, ktorých nazval „Mocná hŕstka“, medzi ktoré patrili Musorgskij, Balakirev, Cui, Borodin a Rimsky-Korsakov. S radami, pozornou a citlivou kritikou a popularizáciou úspechov Vladimír Vasilievič doslova vychoval a vychoval „Mocnú hŕstku“. V mnohých prípadoch Stasov dokonca vystupoval ako jedinečný spoluautor skladateľov, vytváral operné scenáre, rozvíjal a hľadal námety a obrazy pre hudobné diela. Tak boli opery „Princ Igor“ od Borodina a „Sadko“ od Rimského-Korsakova napísané podľa scenára vyvinutého samotným Stasovom na základe ľudového eposu. Musorgskému veľa pomohol pri práci na operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ a Rimsky-Korsakov pri vytváraní „Príbehu cára Saltama“, „Pskoshityaiki“, „Šeherezáda“. Podľa programu, ktorý zostavil Stasov, napísal P.I. Čajkovský. Pri navrhovaní témy, sprisahania alebo obrazu skladateľovi Stasov prísne zohľadnil individualitu talentu hudobníka. Kritik vo svojich memoároch napríklad povedal, ako sa pozeral na Borodinov jedinečný talent a naznačil mu tému pre „knieža Igora“: „Zdalo sa mi, že tu sú všetky úlohy, ktoré sú potrebné pre Borodinov talent a umeleckú povahu. : široké, epické motívy, národnosť, rôznorodé postavy, vášeň, dráma.“

Stasov požadoval, aby ruskí skladatelia vytvorili ideologické, realistické diela, ktoré sú pre ľudí zrozumiteľné a reagujú na ich potreby. Rozvinul v nich lásku a záujem o ľudovú hudbu, ktorá by mala byť najbohatším zdrojom ich tvorivej inšpirácie. Stasov vštepil ruským hudobníkom zmysel pre protest proti otrockej otroctve pred cudzou kultúrou a dosiahol v tom obrovský úspech. Na stretnutí sovietskych hudobných osobností v Ústrednom výbore Všezväzovej komunistickej strany boľševikov v roku 1948 A.A. Ždanov povedal: „Stasov raz veľmi dobre povedal o vzťahu ruskej hudby k západoeurópskej hudbe vo svojom článku „Brakes on the New Russian Art“, kde napísal: „Je smiešne popierať vedu, vedomosti v akejkoľvek záležitosti, vrátane hudby. , ale len noví ruskí hudobníci, ktorí nemajú za sebou, v podobe historického pozadia zdedeného z predchádzajúcich storočí, dlhý reťazec scholastických období Európy, sa smelo pozerajú vede do očí: rešpektujú ju, užívajú si jej výhody, ale bez preháňanie a pochabosť. Popierajú nevyhnutnosť jeho sushi a pedantských excesov, popierajú jeho gymnastickú zábavu, ktorej tisíce ľudí v Európe pripisujú takú dôležitosť, a neveria, že je potrebné dlhé roky pokorne vegetovať nad jeho posvätnými tajomstvami.“

Existuje mnoho súčasníkov skladateľov „Mighty Handful“, vrátane takých vynikajúcich, ako sú napríklad I.S. Turgenev boli podceňovaní, nechápali ich obrovský význam pre ruskú kultúru.

Na rozdiel od tohto názoru Stasov horlivo vystupoval na ich obranu a vysvetľoval verejnosti národný charakter tvorby nových skladateľov a veľký ideologický význam ich diel.

Musorgskij správne vyjadril názor niektorých významných ruských hudobníkov, keď napísal Stasovovi:

„A ty ma miluješ, že si taký dobrý v tlačení celoruských svišťov, ktorí spia v nesprávny čas a zobudia sa v nesprávny čas... Bez teba som bol stratený na 3/4 vzorky. Nikto nevidí kam idem lepšie ako ty...

Nikto ma vo všetkých ohľadoch nezohrial viac ako ty, nikto sa nepozrel jednoduchšie, a preto hlbšie do môjho vnútra mi nikto neukázal cestu.“

Stasovova činnosť ako umeleckého kritika bola obzvlášť plodná. Svojou kritickou činnosťou mal progresívny vplyv na osudy ruského umenia, na celý umelecký život krajiny.

Hudobný a umelecký kritik, historik umenia, etnograf a publicista V.V. Stasov sa narodil 2. (14. januára) 1824 v Petrohrade v šľachtickej rodine. Jeho otec, slávny petrohradský architekt Vasilij Petrovič Stasov (1769-1848), mal silný vplyv na vývoj synových túžob a sklonov. Z tejto rodiny však nepochádzal len vynikajúci kritik. Sestra V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - slávna verejná osobnosť, jedna zo zakladateľov vyššieho vzdelávania žien v Rusku. Brat - slávny právnik Dmitrij Vasilyevič Stasov (1828-1918). Vnučka V.P. Stašová Elena Dmitrievna Stašová (1873-1966) sa stala jednou z významných osobností komunistickej strany. Rodinu Stasovcov často navštevovali slávni architekti, umelci, hudobníci a vedci. Medzi nimi môžeme zaznamenať slávneho A.P. Bryullov.

V roku 1836 poslal jeho otec dvanásťročného Vladimíra na novovytvorenú právnickú školu. Potom 13-14 ročný tínedžer V.V. Stasov sa zoznámil s dielami V. Huga, A. Dumasa, W. Scotta, Shakespeara, Hoffmanna, Georga Sanda, Schillera, ako aj Belinského, Turgeneva, Gogoľa. Objavenie sa „mŕtvych duší“ v lete 1842 bolo pre Stasova a jeho kamarátov „udalosťou mimoriadneho významu“. „Niekoľko dní,“ spomína Stasov, „sme čítali a znovu čítali toto skvelé, neslýchané, originálne, neporovnateľné, národné a skvelé dielo. Ešte v škole sa Stasov začal zaujímať o hudbu a rozhodol sa prvýkrát vyskúšať písanie. V roku 1842 napísal článok o F. Lisztovi, ktorý prišiel do Petrohradu, hoci ho nikde nepublikoval.

V roku 1843 V.V. Stasov vyštudoval vysokú školu a začal pôsobiť ako asistent tajomníka na oddelení geodézie Senátu. Od roku 1848 pôsobil ako tajomník na ministerstve heraldiky a od roku 1850 ako asistent právneho zástupcu na ministerstve spravodlivosti. Plynule hovorí šiestimi jazykmi. Ale nezaujímalo ho ani právo, ani kariéra. Keď si odslúžil úradné hodiny, ponáhľal sa do Ermitáže alebo Akadémie umení.

Začiatok jeho písania biografie V.V. Stasov napočítal rok 1847, keď sa jeho prvé články objavili v Otechestvennye zapiski. V tom istom roku bol Stasov pozvaný vydavateľom Otechestvennye Zapiski, Kraevskym, aby sa pripojil k zamestnancom časopisu v oddelení zahraničnej literatúry. Okrem práce na oddelení získal Stasov právo písať krátke recenzie o maľbe, sochárstve, architektúre a hudbe. Počas dvoch rokov práce v Otechestvennye zapiski - 1847 a 1848 - publikoval asi 20 článkov. V roku 1848 bol však Stasov pre spojenie s petraševským kruhom odvolaný z práce v časopise. Dokonca ho zatkli a uväznili v Petropavlovskej pevnosti.

V roku 1851 V.V. Stasov odišiel do dôchodku a pôsobil ako tajomník uralského priemyselníka a filantropa A.N. Demidov, veľmi bohatý muž, fanúšik umenia, odišiel do zahraničia. Cestou do zahraničia sa snažil predovšetkým doplniť si umelecké vzdelanie štúdiom pokladov európskeho umenia. Stasov navštívil Anglicko, Nemecko, Francúzsko, Švajčiarsko a mnoho miest v Taliansku. Pracoval vo veľkých knižniciach a archívoch. Bol knihovníkom na panstve Demidov v San Donato pri Florencii a často navštevoval ruských umelcov a architektov, ktorí žili v Taliansku - Alexandra Bryullova, Sergeja Ivanova, Vorobjova a Ajvazovského.

V máji 1854, v súvislosti s krymskou vojnou, V.V. Stasov sa vrátil do Petrohradu, kde sa zblížil s mladými skladateľmi, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, . Za aktívnej účasti Stasova sa vytvorilo umelecké združenie skladateľov, ktoré sa stalo známym pod názvom „Mocná hŕstka“, ktorú vymyslel Stasov. V 60. rokoch 19. storočia Stasov podporoval aj slávnu „Asociáciu putovných výstav“, s ktorou boli všetky jeho aktivity úzko spojené. Stasov bol jedným z hlavných inšpirátorov a historikov Wanderers a aktívne sa podieľal na príprave prvej a niekoľkých ich nasledujúcich výstav.

Koncom roku 1856 riaditeľ Verejnej knižnice v Petrohrade M.A. Korf ponúkol Stasovovi miesto svojho asistenta, aby zbieral materiály o histórii života a vlády. V rokoch 1856-1872 V.V. Stasov pracoval zadarmo vo verejnej knižnici a mal svoj vlastný stôl v umeleckom oddelení. Z jeho iniciatívy sa organizuje množstvo výstav starých ruských rukopisov. V novembri 1872 bol prijatý ako knihovník na plný úväzok a až do konca života viedol jeho Výtvarný odbor. Na tomto poste neustále radil spisovateľom, umelcom, skladateľom, zbieral rukopisy ruských umelcov, najmä skladateľov (hlavne vďaka Stasovovi má dnes Ruská národná knižnica najkompletnejšie archívy skladateľov petrohradskej školy).

V.V. Stasov publikoval vo viac ako 50 ruských a zahraničných periodikách. V roku 1869 získal Uvarovovu cenu za dielo „Pôvod ruského eposu“. V roku 1900 bol zvolený za čestného akademika Akadémie vied v kategórii krásna literatúra ako predstaviteľ umeleckej kritiky. Stasov je autorom mnohých monogramov a článkov o hudbe, maľbe, sochárstve, ruských skladateľoch a umelcoch; diela z oblasti archeológie, histórie, filológie, folkloristiky, etnografie.

V roku 1882 bol Stasov ponúknutý post námestníka riaditeľa av roku 1899 riaditeľa knižnice. Ten to však odmietol, hoci počas svojej služby musel opakovane vymeniť zástupcu riaditeľa a riaditeľa. Odmietol aj udelenie rozkazov. Stasov prevzal 27. novembra 1902 diplom čestného člena Verejnej knižnice v súvislosti s 30. výročím jeho práce knihovníka. Päťdesiat rokov (od roku 1856 do roku 1906), čo slúžil V.V. Stasov v petrohradskej verejnej knižnici, urobil veľa pre otvorenie bezplatného prístupu do knižnice, vytrvalo sa snažil o zrušenie plateného používania jej knižného bohatstva.

82-ročný V.V. Stašov zomrel v Petrohrade 10. (23. októbra) 1906. Pochovali ho na Tichvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského (nekropola umeleckých majstrov). V roku 1908 bol na jeho hrob (na konci Južnej cesty) postavený monumentálny náhrobok, ktorý je pamätníkom federálneho významu. Na náhrobnom kameni je nápis: „Šampiónovi ruského umenia“.

História tohto náhrobku je zaujímavá. Ešte v roku 1889 jeden zo študentov V.V. Stasov, vtedy mladý sochár I.Ya. Gunzburg mu daroval malú figúrku, kde ho zobrazil v ruskom ľudovom kroji. Stašovovi sa toto dielo tak páčilo, že svojej dcére napísal: „Keby som bol nejakým významným historickým človekom, nikdy by som si neželal inú pamiatku ako práve túto...“ Keď sa po Stašovovej smrti rozhodlo postaviť na jeho hrobe pomník, na ktorý sa zbierali finančné prostriedky formou predplatného, ​​za základ sa vzala soška Gunzburga. Na pozadí monolitickej skaly je inštalovaná socha Stasova. Na základe výkresov architekta I.P. Ropeta zhotovil umelecký liatinový plot so smaltovými medailónmi, v ktorých sú umiestnené písmená „Zh“, „Z“, „M“, „V“, čo znamená Maľba, Architektúra, Hudba a Socha. Na bráne plota je ostroha a horiace sklo, ktoré pripomína Stašov talent riadiť a zapáliť.

Jeho príbuzní sú pochovaní neďaleko Stasovho hrobu: jeho otec, architekt V.P. Stašov (1769-1848); brat Dmitrij (1828-1918), právnik, verejný činiteľ; sestry Nadežda (1822-1893) a Sofia (1829-1858).

STAŠOV, VLADIMÍR VASILIEVIČ(1824–1906), ruský hudobný a umelecký kritik. Narodený v Petrohrade 2. (14. januára) 1824 v rodine architekta Vasilija Petroviča Stasova (1769 – 1848); Brat V.V. Stasova je právnik Dmitrij Vasilyevič Stasov (1828-1918). Vyštudoval právnickú fakultu v roku 1843 a študoval hru na klavíri u slávneho učiteľa A. L. Genselta. Pôsobil v senáte a na ministerstve spravodlivosti. Od roku 1856 pracoval vo Verejnej knižnici (dnes Ruská národná knižnica, RNL) v Petrohrade, od roku 1872 až do konca života viedol jej výtvarné oddelenie. Na tomto poste neustále radil spisovateľom, umelcom, skladateľom, zbieral rukopisy ruských umelcov, najmä skladateľov (hlavne vďaka Stasovovi má dnes Ruská národná knižnica najkompletnejšie archívy skladateľov petrohradskej školy).

Spolu s novou ruskou hudbou Stasov silne podporoval novú ruskú maľbu, najmä sa podieľal na činnosti Artela umelcov (neskôr Asociácia putovných umeleckých výstav - „Peredvizhniki“); vytvoril množstvo monografií o ruských umelcoch. Osobitnú vrstvu Stašovovej činnosti tvorí jeho historický a archeologický výskum – vrátane prác o ľudových ornamentoch, pôvode eposov, ako aj o staro ruskom speve; O všetkých týchto témach zhromaždil rozsiahle materiály, ktoré často odovzdával na použitie iným vedcom.

Stasov bol vždy osobnosťou „extrémnych“, radikálnych názorov a často bol obviňovaný (a je obviňovaný) z jednostrannosti. Vysoko si cenil napríklad operné dielo Glinku a celej petrohradskej školy, Čajkovského si však vážil takmer výlučne ako symfonistu, a nie ako operného skladateľa (čo mu nebránilo udržiavať s Čajkovským veľmi vrúcne osobné vzťahy) ; Pomerne dlho bol proti systému konzervatóriového vzdelávania, pretože veril, že neutralizuje národnú jedinečnosť ruských talentov. Vo svojom milovanom diele petrohradskej školy Stasov plne akceptoval všetko, čo urobili Musorgskij a Borodin, ale napríklad okamžite neocenil vývoj umenia Rimského-Korsakova. Bolo to spôsobené hlavnými postojmi Stasova, ktorým zostal verný počas svojho života - s pojmami „realizmus“ (čo znamenalo predovšetkým výber tém relevantných pre modernú dobu, antiakademizmus) a „národnosť“. “ (Stasov považoval túto kategóriu za absolútne povinnú pri hodnotení umeleckých diel a v novej ruskej hudbe, založenej na národnom materiáli, videl budúcnosť celého európskeho umenia). Osobitne preferoval umelecké koncepty založené na autentickom historickom materiáli, mimoriadne vysoko oceňoval experimenty Dargomyžského a Musorgského pri sprostredkovaní intonácií živej reči v hudbe; Stasovov špeciálny „kôň“ bol „orientálnou témou“, ktorá bola pre neho neoddeliteľnou súčasťou nového ruského umenia. Strnulosť Stasovových postojov a kategorickosť jeho prejavov však boli vyvážené jeho hlbokou oddanosťou záujmom vedy a umenia, úprimnosťou jeho túžby po „nových brehoch“ a umením jeho povahy. Stasov bol často nespravodlivý a drsný, ale vždy bol vznešený a veľkorysý a úplne oddaný svojim priateľom.

V. V. STASOV A JEHO VÝZNAM AKO UMELECKÉHO KRITIKA

Činnosť V. V. Stasova ako umeleckého kritika bola neoddeliteľne spojená s rozvojom ruského realistického umenia a hudby v druhej polovici 19. Bol ich vášnivým propagátorom a obrancom. Bol vynikajúcim predstaviteľom ruskej demokratickej realistickej umeleckej kritiky. Stasov vo svojej kritike umeleckých diel ich hodnotil z hľadiska vernosti umeleckej reprodukcie a interpretácie skutočnosti. Pokúsil sa porovnať obrazy umenia so životom, ktorý ich zrodil. Preto sa jeho kritika umeleckých diel často rozšírila na kritiku samotných fenoménov života. Kritika sa stala potvrdením pokrokovosti a bojom proti reakčnému, protinárodnému, zaostalému a zlému vo verejnom živote. Umelecká kritika bola tiež žurnalistika. Na rozdiel od predchádzajúcej umeleckej kritiky – vysoko špecializovanej alebo určenej len pre špecializovaných umelcov a znalcov, znalcov umenia – nová, demokratická kritika oslovila široké spektrum divákov. Stasov veril, že kritik je tlmočníkom verejnej mienky; musí vyjadrovať vkus a požiadavky verejnosti. Stašova mnohoročná kritická činnosť, plná hlbokého presvedčenia, zásadová a vášnivá, skutočne získala verejné uznanie. Stasov propagoval nielen realistické umenie kočovníkov, ale aj novú, demokratickú, progresívnu kritiku samotnú. Vytvoril pre ňu autoritu a spoločenský význam.

Stasov bol mimoriadne všestranný a hlboko vzdelaný človek. Zaujímal sa nielen o výtvarné umenie a hudbu, ale aj o literatúru. Písal štúdie, kritické články a recenzie o archeológii a dejinách umenia, o architektúre a hudbe, o ľudovom a dekoratívnom umení, veľa čítal, ovládal väčšinu európskych jazykov, ako aj klasickú gréčtinu a latinčinu. Za svoju obrovskú erudíciu vďačil nepretržitej práci a nevyčerpateľnej zvedavosti. Tieto jeho vlastnosti - všestrannosť záujmov, čitateľský, vysoko vzdelaný, návyk na neustálu, systematickú duševnú prácu, ako aj záľubu v písaní - v ňom rozvinula jeho výchova a životné prostredie.

Vladimir Vasilyevich Stasov sa narodil v roku 1824. Bol posledným, piatym dieťaťom vo veľkej rodine vynikajúceho architekta V. P. Stasova. Otec v ňom od detstva vštepoval záujem o umenie a tvrdú prácu. Naučil chlapca systematicky čítať, aby mal zvyk vyjadrovať svoje myšlienky a dojmy literárnou formou. Tak sa od mladosti kládli základy tej lásky k literárnej tvorbe, túžby a ľahkosti, s akou Stasov písal. Zanechal po sebe obrovské literárne dedičstvo.

Po absolvovaní právnickej školy v roku 1843 pôsobil mladý Stasov v senáte a súčasne nezávisle študoval hudbu a výtvarné umenie, čo ho obzvlášť priťahovalo. V roku 1847 vyšiel jeho prvý článok – „Živé obrazy a iné umelecké predmety Petrohradu“. Otvára kritickú činnosť Stasova.

Stasovova práca ako sekretárka ruského boháča A. N. Demidova v Taliansku, v jeho vlastníctve San Donato neďaleko Florencie, priniesla Stasovovi veľký úžitok. Stasov, ktorý tam žil v rokoch 1851 - 1854, tvrdo pracoval na svojom umeleckom vzdelaní.

Čoskoro po návrate domov do Petrohradu začína Stasov pracovať vo Verejnej knižnici. Tu pôsobil celý život, viedol Výtvarný odbor. Zbieranie a štúdium kníh, rukopisov, rytín atď. ďalej rozvíja Stašovove vedomosti a stáva sa zdrojom jeho obrovskej erudície. Pomáha s radami a konzultáciami výtvarníkom, hudobníkom, režisérom, získava pre nich potrebné informácie, hľadá historické pramene k ich tvorbe na obrazoch, sochách, divadelných inscenáciách. Stasov sa pohybuje v širokom okruhu významných kultúrnych osobností, spisovateľov, umelcov, skladateľov, interpretov a osobností verejného života. Obzvlášť úzke väzby si vytvoril s mladými realistickými umelcami a hudobníkmi, ktorí hľadali nové cesty v umení. Živo sa zaujíma o záležitosti kočovníkov a hudobníkov zo skupiny „Mighty Handful“ (mimochodom, samotný názov patrí Stasovovi), pomáha im v organizačných aj ideologických záležitostiach.

Šírka Stasovových záujmov sa prejavila v tom, že organicky spájal prácu historika umenia s činnosťou umeleckého kritika. Život, aktívna účasť na modernom umeleckom živote, v boji demokratického, vyspelého umenia so starým, zaostalým a reakčným, pomohla Stasovovi v jeho práci na štúdiu minulosti. Stasov vďačil za najlepšie a najpresnejšie aspekty svojho historického a archeologického výskumu a úsudkov o ľudovom umení svojej kritickej činnosti. Zápas o realizmus a národnosť v modernom umení mu pomohol lepšie pochopiť problematiku dejín umenia.

Stašov pohľad na umenie a umelecké presvedčenie sa vyvinul v prostredí vysokého demokratického rozmachu koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia. Boj revolučných demokratov proti poddanstvu, proti feudálnemu triednemu systému a proti autokratickému policajnému režimu za nové Rusko sa rozšíril aj na oblasť literatúry a umenia. Bol to boj proti zaostalým názorom na umenie, ktoré vládlo vo vládnucej triede a malo oficiálne uznanie. Degenerujúca ušľachtilá estetika hlásala „čisté umenie“, „umenie pre umenie“. Vznešená, chladná a abstraktná krása alebo krycia konvenčná vonkajšia krása takéhoto umenia bola v kontraste so skutočnou okolitou realitou. Demokrati čelia týmto reakčným a umŕtveným názorom na umenie životnými, výchovnými názormi. To zahŕňa realistické umenie a literatúru. N. Chernyshevsky vo svojej slávnej dizertačnej práci „Estetické vzťahy umenia k realite“ hlása, že „krásne je život“, že oblasť umenia je „všetko, čo je pre človeka v živote zaujímavé“. Umenie by malo objavovať svet a byť „učebnicou pre život“. Okrem toho si musí robiť vlastné úsudky o živote, mať „význam úsudku o javoch života“.

Tieto názory revolučných demokratov tvorili základ Stasovovej estetiky. Z nich sa snažil vychádzať vo svojej kritickej činnosti, hoci sám sa nedostal na úroveň revolucionára. Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev považoval za „vodcov stĺpcov nového umenia“ („25 rokov ruského umenia“). Bol to demokrat a hlboko pokrokový človek, ktorý obhajoval myšlienky slobody, pokroku, umenia súvisiaceho so životom a presadzovania pokrokových myšlienok.

V mene takéhoto umenia začína svoj boj s Akadémiou umení, s jej vzdelávacím systémom a s jej umením. Akadémia sa k nemu stavala nepriateľsky ako k reakčnej vládnej inštitúcii, tak aj pre svoju zastaranosť, izolovanosť od života a pedantnosť svojich umeleckých pozícií. V roku 1861 Stasov publikoval článok „O výstave na Akadémii umení“. Ním začína svoj boj so zastaraným akademickým umením, ktorému dominovali mytologické a náboženské predmety ďaleko od života, o nové, realistické umenie. To bol začiatok jeho dlhého a vášnivého kritického zápasu. V tom istom roku bola napísaná jeho veľká práca „O význame Bryullova a Ivanova v ruskom umení“. Stasov vníma rozpory v tvorbe týchto slávnych umelcov ako odraz prechodného obdobia. V ich dielach odhaľuje boj nového, realistického princípu so starým, tradičným a snaží sa dokázať, že práve tieto nové, realistické črty a trendy v ich tvorbe zabezpečili ich úlohu vo vývoji ruského umenia.

V roku 1863 14 umelcov odmietlo dokončiť svoju promočnú tému, takzvaný „program“, obhajujúc slobodu tvorivosti a realistické zobrazenie moderny. Táto „vzbura“ študentov akadémie bola odrazom revolučného rozmachu a prebudenia verejnosti v oblasti umenia. Títo „protestanti“, ako sa im hovorilo, založili „Artel umelcov“. Z nej vyrástlo mocné hnutie Združenia putovných výstav výtvarného umenia. Boli to prvé nie vládne ani šľachtické, ale demokratické verejné organizácie umelcov, v ktorých boli sami sebe pánmi. Stasov vrelo privítal vznik najprv Artela a potom Spolku tulákov „Správne v nich videl začiatok nového umenia a potom všemožne propagoval a obhajoval vandrovníkov a ich umenie najzaujímavejšie zo Stašovových článkov venovaných analýze putovných výstav Článok „Kramskoy a ruskí umelci“ svedčí o jeho obhajobe pozícií vyspelého, realistického umenia a jeho vynikajúcich postáv. Stasov sa v ňom vášnivo a oprávnene búri proti znevažovaniu o význame pozoruhodného umelca, vodcu a ideológa vandrovného hnutia I. N. Kramskoya Zaujímavým príkladom obrany diel realistického umenia pred reakcionárskou a liberálnou kritikou je Stašovova analýza slávneho obrazu I. Repina „Nemali. Očakávaj.“ Stašov v nej vyvracia skreslenie jej spoločenského významu Čitateľ to nájde v článku Naše umelecké záležitosti.

Stasov vždy hľadal v umení hlboký ideologický obsah a životnú pravdu az tohto hľadiska predovšetkým hodnotil diela. Argumentoval: „Toto je jediné umenie, ktoré je veľké, potrebné a posvätné, ktoré neklame a nefantazíruje, ktoré sa nezabáva na starých hračkách, ale hľadí všetkými očami na to, čo sa deje všade okolo nás, a má zabudnuté niekdajšie panské delenie pozemkov na vysoké a nízke, horiacou hrudou sa tlačí ku všetkému, kde je poézia, myšlienka a život“ („Naše umelecké záležitosti“). Niekedy bol dokonca naklonený považovať túžbu vyjadriť veľké myšlienky, ktoré vzrušujú spoločnosť, za jednu z charakteristických národných charakteristík ruského umenia. Stasov v článku „25 rokov ruského umenia“ v nadväznosti na Černyševského požaduje, aby umenie bolo kritikom spoločenských javov. Obhajuje tendenčnosť umenia, považuje ho za otvorené vyjadrenie umelca jeho estetickým a spoločenským názorom a ideálom, za aktívnu účasť umenia na verejnom živote, na výchove ľudí, v boji za vyspelé ideály.

Stasov tvrdil: „Umenie, ktoré nevychádza z koreňov ľudského života, je, ak nie vždy zbytočné a bezvýznamné, tak prinajmenšom vždy bezmocné. Veľkou zásluhou Stasova je, že privítal odraz života ľudí v obrazoch Wanderers. Všemožne to podporoval v ich práci. Dôkladne analyzoval a vysoko ocenil zobrazenie obrazov ľudí a ľudového života v Repinových obrazoch „Barge Haulers na Volge“ a najmä „Náboženský sprievod v provincii Kursk“. Predkladal najmä také obrazy, v ktorých je hlavným hrdinom masa, ľudia. Nazval ich „zborové“. Chváli Vereščagina za to, že ukázal ľud vo vojne, a v jeho príťažlivosti pre ľudí umenia vidí podobnosti v dielach Repina a Musorgského.

Stasov tu skutočne zachytil to najdôležitejšie a najvýznamnejšie v práci Wanderers: črty ich národnosti. Ukázať ľud nielen v jeho útlaku a utrpení, ale aj v jeho sile a veľkosti, v kráse a bohatosti typov a charakterov; presadzovanie záujmov ľudu bolo najdôležitejšou zásluhou a životným počinom potulných umelcov. Toto bolo skutočné vlastenectvo Wandererov a ich hovorcu - kritika Stasova.

So všetkou vášňou svojej povahy, so všetkým svojím novinárskym zápalom a talentom Stasov počas svojho života obhajoval myšlienku nezávislosti a originality vo vývoji ruského umenia. Zároveň mu bola cudzia falošná myšlienka predpokladanej izolácie alebo exkluzivity vývoja ruského umenia. Obhajujúc svoju originalitu a originalitu Stasov pochopil, že vo všeobecnosti dodržiava všeobecné zákony vývoja nového európskeho umenia. V článku „25 rokov ruského umenia“, ktorý hovorí o pôvode ruského realistického umenia v diele P. Fedotova, ho teda porovnáva s podobnými javmi v západoeurópskom umení, pričom stanovuje tak spoločný vývoj, ako aj jeho národnú identitu. . Ideológia, realizmus a národnosť – Stašov tieto hlavné črty súčasného umenia obhajoval a presadzoval.

Šírka záujmov a široké vzdelanie Stasova mu umožnili uvažovať o maľbe nie izolovane, ale v spojení s literatúrou a hudbou. Zaujímavé je najmä porovnanie maľby a hudby. Charakteristicky je to vyjadrené v článku „Perov a Musorgskij“.

Stasov bojoval proti teóriám „čistého umenia“, „umenia pre umenie“ vo všetkých ich prejavoch, či už išlo o témy vzdialené od života, či už išlo o „ochranu“ umenia pred „drsným každodenným životom“, či už išlo o túžbu „ oslobodiť“ maľbu od literatúry, či už, a napokon, kontrast medzi umeleckosťou diel a ich praktickou užitočnosťou a utilitarizmom. V tomto smere je zaujímavý list „Úvodná prednáška p. Prahova na univerzite“.

Rozkvet Stašovovej kritickej činnosti sa datuje do rokov 1870 - 1880. V tomto období vznikli jeho najlepšie diela a v tomto období sa tešil najväčšiemu verejnému uznaniu a vplyvu. Stasov pokračoval až do konca svojho života v obrane verejnej služby umenia a tvrdil, že by mala slúžiť spoločenskému pokroku. Stasov celý svoj život bojoval proti odporcom realizmu v rôznych fázach vývoja ruského umenia. Ale, úzko spojený s hnutím Peredvizhniki z rokov 1870-1880 ako kritik vytvorený na základe tohto umenia a jeho princípov, Stasov následne nemohol ísť ďalej. Nedokázal skutočne vnímať a pochopiť nové umelecké fenomény v ruskom umení konca 19. a začiatku 20. storočia. Keďže mal v boji proti dekadentným, dekadentným javom zásadnú pravdu, často medzi ne nespravodlivo zaraďoval diela umelcov, ktorí dekadentní neboli. Starnúci kritik v zápale polemík niekedy nechápal zložitosť a nekonzistentnosť nových javov, nevidel ich pozitívne stránky, všetko redukoval len na chybu alebo obmedzenie. Prirodzene, takéto zastarané Stašovove výroky v tejto zbierke vynechávame.

Ale, samozrejme, ani v tých najlepších kritických dielach nie je všetko pravdivé a pre nás prijateľné. Stasov bol synom svojej doby a v jeho názoroch a koncepciách boli, spolu s veľmi cennými, slabé a obmedzené stránky. Významné boli najmä v jeho vedeckých historických štúdiách, kde niekedy ustupoval zo svojich vlastných pozícií o nezávislosti rozvoja ľudového umenia, identifikoval pojmy národnosť a národnosť atď. A jeho kritické články nie sú bez chýb. a jednostrannosť. Tak napríklad v zápale boja proti starému umeniu, ktoré sa stávalo zastaraným, Stasov dospel k popieraniu úspechov a hodnoty ruského umenia 18. - začiatku 19. storočia ako údajne závislého a nenárodného. Do istej miery tu zdieľal mylné predstavy tých súčasných historikov, ktorí sa domnievali, že reformy Petra I. údajne prerušili národnú tradíciu rozvoja ruskej kultúry. Tak isto v boji proti reakčným pozíciám súčasnej Akadémie umení zašiel Stasov tak ďaleko, že to úplne a absolútne poprel. V oboch prípadoch vidíme, ako výnimočný kritik niekedy v zápale vášnivých polemík strácal historický prístup k fenoménom umenia. V umení jemu najbližšom a najsúčasnejšom občas podceňoval jednotlivých umelcov, akými boli Surikov či Levitan. Spolu s hlbokým a správnym rozborom niektorých Repinových obrazov nesprávne porozumel iným. Stasovmu správnemu a hlbokému chápaniu národnosti v maľbe odporuje jej vonkajšie chápanie v súčasnej architektúre. Bolo to spôsobené slabým vývojom architektúry svojej doby, jej nízkou umeleckou kvalitou.

Bolo by možné poukázať na ďalšie mylné alebo krajné úsudky Stasova, spôsobené polemickým zápalom a okolnosťami zápasu. Ale nie sú to tieto chyby alebo mylné predstavy úžasného kritika, ale jeho prednosti, správnosť jeho hlavných ustanovení, ktoré sú pre nás dôležité a cenné. Bol silný a skutočne veľký ako demokratický kritik, ktorý dal umeleckej kritike veľký spoločenský význam a váhu. Mal pravdu v hlavných, hlavných a rozhodujúcich veciach: vo verejnom chápaní umenia, v obrane realizmu, v tvrdení, že práve realistická metóda, spojenie umenia so životom, služba tomuto životu zabezpečuje rozkvet, výška a krása umenia. Toto potvrdenie realizmu v umení predstavuje historický význam, silu a dôstojnosť Stasova. V tom je trvalý význam jeho kritických diel, ich hodnota a poučnosť pre nás dnes. Stasovove diela sú dôležité aj pre oboznámenie sa s historickým vývojom a úspechmi ruského realistického umenia. Čitateľ v zborníku nájde všeobecné eseje ako „25 rokov ruského umenia“, ale aj články o jednotlivých dielach, napríklad o portréte Musorgského či L. Tolstého od Repina. Sú príkladmi dôsledného, ​​zručného zváženia jedinej vynikajúcej práce.

To, čo je pre nás kritika Stašova poučné a cenné, je nielen jeho veľká bezúhonnosť, jasnosť a pevnosť jeho estetických pozícií, ale aj vášeň a temperament, s ktorými obhajuje svoje presvedčenie. Až do konca svojich dní (Stašov zomrel v roku 1906) zostal kritikom a bojovníkom. Jeho láska k umeniu a oddanosť tomu, čo v ňom považoval za autentické a krásne, boli pozoruhodné. Toto jeho živé spojenie s umením, pocit z neho ako z vlastného podnikania, praktického a potrebného, ​​správne charakterizoval M. Gorkij vo svojich memoároch o Stašovovi. Láska k umeniu diktuje jeho tvrdenia aj popierania; "Vždy v ňom horel plameň veľkej lásky ku kráse."

V tejto priamej skúsenosti s umením, vo vášnivom obhajovaní jeho životne dôležitého zmyslu a dôležitosti, v potvrdzovaní toho, čo je pre ľudí realistické, potrebné, slúži im a v ich živote čerpajú silu a inšpiráciu z umenia, to najdôležitejšie a poučné, nami vysoko cenené a rešpektované v dielach Stasova.

A. Fedorov-Davydov

Ladimir Stasov je hudobný a umelecký kritik. Jeho články popularizovali myšlienky demokratickej kultúry a vysvetľovali umenie masám. Stasov sa podieľal na vytvorení komunity skladateľov „Mighty Handful“ a podporoval hnutie umelcov Peredvizhniki. Spoločne bojovali proti akademizmu a izolácii umenia od skutočného života.

Mladý polyhistor

Vladimir Stasov sa narodil v Petrohrade v šľachtickej rodine. Jeho matka zomrela skoro a jeho otec, slávny architekt Vasily Stasov, sa podieľal na výchove chlapca. Naučil svojho syna systematicky čítať a vyjadrovať svoje myšlienky na papieri - takto sa Stasov zamiloval do literárnej tvorby. Vladimir Stasov ako dieťa sníval o tom, že vstúpi na Akadémiu umení a pôjde v stopách svojho otca, ale chcel, aby sa jeho syn stal úradníkom, a tak v roku 1836 poslal svojho syna na právnickú školu.

Práve v škole sa Vladimír Stasov skutočne začal zaujímať o umenie, najmä hudbu. Spolu so svojimi priateľmi hral partitúry, upravoval opery a balety, uvádzal romance a árie, zúčastňoval sa divadelných hier a koncertov. „Sotva v žiadnej inej ruskej vzdelávacej inštitúcii,- pripomenul Stasov, - hudba prekvitala do takej miery ako na právnickej fakulte. V našej dobe hrala hudba u nás takú významnú úlohu, že ju možno považovať za jednu z najväčších čŕt všeobecnej fyziognómie školy.“.

Vladimír Stašov. Foto: aeslib.ru

Michail Gorkij, Vladimir Stasov a Iľja Repin v Kuokkale. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimír Stašov. Foto: nlr.ru

Počas štúdia sa Stasov stretol s mladým hudobníkom Alexandrom Serovom. Spolu s nadšením diskutovali o dielach moderných maliarov, novej literatúre a dielach slávnych skladateľov. Počas štúdia naštudovali takmer všetku zahraničnú a domácu hudobnú literatúru. Hlavným ideologickým inšpirátorom Vladimíra Stasova v oblasti umenia bol však kritik Vissarion Belinsky.

„Belinského obrovský význam sa, samozrejme, netýkal len jednej literárnej časti: všetkým nám vyčistil oči, vychoval postavy, rukou silného muža rozsekal patriarchálne predsudky, s ktorými žilo celé Rusko. pred ním už z diaľky pripravoval toho zdravého a mocného intelektuála hnutie, ktoré o štvrťstoročie neskôr zosilnelo a povstalo. Všetci sme jeho priami študenti.“

Vladimír Stašov

Formovanie kritického pohľadu na umenie

V roku 1843 Vladimír Stasov vyštudoval vysokú školu a dostal prácu ako asistent tajomníka na oddelení geodézie Senátu. O päť rokov neskôr prešiel na ministerstvo heraldiky a o dva roky neskôr na ministerstvo spravodlivosti. Stasov sa však nezaujímal ani o judikatúru vo všeobecnosti, ani o kariéru úradníka konkrétne. Zo všetkého najviac sa zaujímal o umenie.

Stasov veril, že umenie potrebuje profesionálnych kritikov. Zdieľal názor Vissariona Belinského: umenie potrebuje ľudí, „ktorí bez toho, aby sami niečo produkovali, sa predsa venujú umeniu ako svojmu celoživotnému dielu... sami ho študujú a vysvetľujú ostatným“. Neskôr Stasov predložil motto svojho života „byť užitočný pre ostatných, ak sa sám nenarodil ako tvorca“.

Vo veku 23 rokov publikoval Vladimir Stasov svoj prvý kritický článok o francúzskom skladateľovi Hectorovi Berliozovi v časopise Otechestvennye zapiski. V tom istom roku pozval hlavný vydavateľ časopisu Andrej Kraevskij Stasova na oddelenie zahraničnej literatúry a umožnil mu písať krátke prehľadové články o maľbe, hudbe a architektúre. Počas dvoch rokov práce v Otechestvennye Zapiski napísal Vladimir Stasov asi 20 článkov.

V roku 1851 odišiel Vladimír Stasov do zahraničia s uralským priemyselníkom a filantropom Anatolijom Demidovom ako jeho tajomníkom. Stasov pochopil, že kritik musí rozumieť všetkým oblastiam kultúry, a preto v Európe komunikoval s hudobníkmi a vedcami, umelcami a architektmi a študoval európske umenie.

„Kritika musí obsahovať všetky umenia, určite bez výnimky, pretože sú to rôzne aspekty a prostriedky jedného a toho istého všeobecného celku... len vtedy môže existovať úplná myšlienka a už nebudú vtipné, doteraz existujúce spory o to, ktoré umenie je vyššie. : sochárstvo, poézia, hudba, maľba, architektúra?

Vladimír Stašov

Kritický realizmus Vladimíra Stasova

Iľja Repin. Portrét Vladimíra Stasova. 1905. Štátne ruské múzeum

Iľja Repin. Portrét Vladimíra Stasova. 1900. Štátne ruské múzeum

Iľja Repin. Portrét Vladimíra Stasova na jeho dači v dedine Starozhilovka neďaleko Pargolova. 1889. Štátna Treťjakovská galéria

O tri roky neskôr sa Vladimir Stasov vrátil do Petrohradu. V Rusku v tom čase naberalo na sile demokratické sociálno-politické hnutie a dominantným trendom v kultúre sa stal „kritický realizmus“. Bojoval proti akademizmu, náboženským a mytologickým témam a izolácii umenia od ľudí. Realizmus hlásal, že umenie by malo objavovať svet a byť „učebnicou pre život“.

Stasov veril, že „každý človek by mal mať svoje vlastné národné umenie a nemal by kráčať za ostatnými po vychodených cestách na príkaz niekoho iného“, a tak hľadal a podporoval najlepších predstaviteľov ruského umenia. V Petrohrade sa Vladimir Stasov spriatelil s mladými skladateľmi Milym Balakirevom a Alexandrom Dargomyžským. Spolu vytvorili malý okruh milovníkov ruskej hudby.

Neskôr členovia tohto kruhu - Mily Balakirev, Modest Musorgsky, Alexander Borodin, Nikolaj Rimsky-Korsakov a Cesar Cui - vytvorili umelecké združenie skladateľov "Mocná hŕstka", ktorej názov dal Stasov. Kuchkisti sa snažili zhmotniť ruskú národnú myšlienku v hudbe, študovali hudobný folklór a cirkevné spevy – a neskôr ich prvky použili vo svojich skladbách. Vladimir Stasov nielen písal články o mladých hudobníkoch, ale im aj pomáhal v práci: navrhoval námety pre opery, vyberal materiály a dokumenty pre libreto.

V 60. rokoch 19. storočia sa Stasov spriatelil aj s členmi Artela slobodných umelcov. Predstavitelia hnutia sa búrili proti akademizmu v maľbe: chceli maľovať obrazy na životné témy, a nie na inscenované námety. Stasov zdieľal svoje nápady a obhajoval princípy realizmu.

V roku 1870 bol artel nahradený Združením putovných umeleckých výstav. Moskovskí a Petrohradskí maliari, inšpirovaní myšlienkou populizmu, začali vzdelávať a organizovať výstavy. Vladimir Stasov podporoval ich hnutie, vo svojich článkoch opisoval sociálne problémy, ktoré ovplyvnili tvorbu Wanderers, a vítal odraz života ľudí v ich obrazoch.

Stasov zároveň pracoval vo Verejnej knižnici v Petrohrade: pomáhal zbierať historické materiály, organizoval výstavy starých ruských rukopisov a v roku 1872 sa stal vedúcim umeleckého oddelenia. Počas 50-ročného pôsobenia vo verejnej knižnici v Petrohrade zhromaždil Vladimir Stasov veľkú zbierku diel umelcov a urobil veľa pre to, aby sa do knižnice otvoril voľný prístup.

V roku 1900 bol Stasov zvolený za čestného člena cisárskej Petrohradskej akadémie vied.

Vladimir Stasov zomrel v roku 1906 v Petrohrade. Pochovali ho na Tikhvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského. O dva roky neskôr bol na jeho hrob inštalovaný monumentálny náhrobok s nápisom „Šampiónovi ruského umenia“.