Kitaro je génius new age hudby. Pozrite sa, čo je „Kitaro“ v iných slovníkoch

Kitaro(japonsky: 喜多郎 Kitaro:, 4. februára 1953), skutočné meno Masanori Takahashi(japonsky: 高橋正則 Takahashi Masanori) – japonský skladateľ, multiinštrumentalista, víťaz ceny Grammy za rok 2000 za najlepší album New Age.

Životopis

Kitaro - Celestial Scenery: Silk Road, Volume 1 iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/celestial-scenery-silk-road/id458913403 MP3: http://www.payloadz.com...

Skutočné meno je Takahashi Masanori. Meno Kitaro dostal od svojich školských priateľov na počesť japonskej kreslenej postavičky.

Žijúc na farme, obklopený prírodou medzi ľuďmi, ktorí si posvätne ctili tradície a národnú kultúru, vybral si to, čo mu hovorilo jeho srdce a možno aj samotného ducha Krajiny vychádzajúceho slnka. V tom čase v Japonsku panovalo šialenstvo po západnej kultúre. Rock a blues sa hrali na školách a univerzitách a mladý Masanori nebol výnimkou: už ako školák a potom študent sa začal zaujímať o rhythm and blues. V detstve bol jeho idolom Otis Redding. Pri pohľade na neho sa Kitaro naučil hrať na elektrickú gitaru a spolu so svojimi priateľmi zorganizoval skupinu „Albatross“.

Začiatkom 70. rokov, po ukončení školy, Kitaro postupne prešiel na klávesové nástroje.

Bez hudobného vzdelania Kitaro študoval hudbu sám. Keď sa stal lídrom skupiny Far East Family Band, prevzal plnú zodpovednosť za svojich priateľov. Známy je prípad, keď sa pred koncertom zranil bubeník a na jeho miesto nastúpil študent okolností Kitaro. Ako sa mu podarilo hrať na novom nástroji, zostáva záhadou.

Vyštudoval Toyohashi Commercial High School, po ktorej sa presťahoval do Tokia, kde začal svoju sólovú hudobnú kariéru a prešiel z elektrickej gitary na syntetizátor.

V roku 1972 sa Kitaro počas cesty do Nemecka stretol s Klausom Schulzem, slávnym nemeckým hudobníkom, ktorý pomohol Kitarovi naučiť sa hrať na syntetizátore. A to sa stalo pre Kitara zjavením, ktoré umožnilo realizovať skryté možnosti na priesečníku hudby Východu a Západu, ako aj vytvoriť niečo nové na základe tradičnej. Kitaro začal experimentovať so zvukmi. "S pomocou syntetizátora môžem vytvoriť oceán, zimné pobrežie, letnú pláž," povedal. Na jeseň roku 1975 navštívil Schulze skupinu v Tokiu a pomohol im s prácou v štúdiu.

V roku 1976 Kitaro opustil skupinu Far East Family Band a začal sólovú kariéru. Navštívil Laos, Thajsko, Čínu, Indiu a niekoľko ďalších ázijských krajín a napokon sa vrátil do Japonska, kde objavil novú hudbu. „Môj vlastný svet sa skončil. Uvedomil som si, že sa nelíšim od žobráka v uliciach Kalkaty,“ povedal.

Rozpad kapely neovplyvnil Kitarovu všeobjímajúcu vášeň pre hudbu. Naopak, úloha organizátora v skupine dala impulz rozvoju nových talentov: stáva sa skladateľom. Tvorí, stále bez základného hudobného vzdelania a navyše bez znalosti pravidiel výstavby hudobných skladieb.

Životopis

Skutočné meno je Takahashi Masanori. Na počesť japonského hrdinu dostal od kamarátov zo školy meno Kitaro karikatúra.

Nebo a Zem « Nebo a Zem" Na medzinárodnom filmovom festivale v Hong Kongu získala ocenenie Zlatý kôň na Taiwane za najoriginálnejšiu hudbu k filmu „The Soong sisters“. Kitaro bol mnohokrát nominovaný na ceny Grammy, napokon ju vyhral v roku 2001 za album Thinking of You z roku 1999.

Kitaro nemá žiadne hudobné vzdelanie – jednoducho sa v hudbe nevyzná. Hudbu nahráva svojským spôsobom. Okrem klávesov, Kitaro hrá na mnoho nástrojov, ako je gitara, flauta, bicie Taiko atď. Kitaro je skladateľ, performer a režisér. Občas sám robí svetelný dizajn na koncerty a aranžuje albumy. Kitaro je navyše fotograf. V Colorade vytvoril celú spoločnosť. Napríklad na obale albumu „Gaia“ je fotografia výhľadu z jeho domu. V 80. rokoch Kitaro pracoval aj ako profesionálny pyrotechnik.

Napriek tomu, že sa Kitaro stal svetovou celebritou, zostáva skromným človekom: „Inšpiruje ma príroda. "Som len posol," hovorí, "niektoré moje melódie sú mraky, iné sú voda." Kitaro naďalej ctí japonské tradície. Na poctu matke prírode sa zúčastňuje špeciálnych koncertov – obradov splnu mesiaca. Tieto koncerty sa konajú každoročne koncom augusta na hore Fuji, neďaleko jeho spoločnosti v Colorade. Obrad trvá celú noc, približne o 11. hodine. Celý ten čas Kitaro, kľačiac, nepretržite hrá na bubny Taiko. Zvyčajne si umýva ruky, až kým nevykrvácajú, ale hrá sa ďalej. Album „Gaia - Onbashira“ je tiež poctou Matke Zemi.

Kitaro žil s Keiko mnoho rokov neďaleko Boulderu v Colorade, kde pracoval na novej hudbe vo svojom štúdiu Mochi House (schopnom umiestniť 70-členný orchester). Mimochodom, v roku 2006 vyšiel spoločný album s Keiko Spiritual Garden. Ale v roku 2007 sa presťahovali do Sebastopol, malé mesto v severnej Kalifornii. Jeho štúdio Ward stále existuje a je k dispozícii na prenájom.

Kitaro hovorí: „Som šťastný, že vďaka mojej hudbe sa ľudia cítia dobre. Viem, že hudba môže človeka zmeniť a to je moja vášeň.“

Kitaro hovorí: „Inšpiráciu čerpám z rôznych zdrojov. Nejakým spôsobom som sa izoloval od modernej masovej kultúry – nemám ani televízor, ani rádio, nečítam noviny... Keď som v meste, rád sa prechádzam po veľmi preplnenej ulici a sledujem dav, počúvajte to. Ale po troch-štyroch dňoch cítim, že odtiaľ potrebujem odísť do hôr, na pobrežie, niekam. Tam pohlcujem najrôznejšie zvuky – vietor, mrznúcu vodu... Niekedy, keď sa dlho započúvate do žblnkotu padajúcich kvapiek vody, môžete zachytiť úplne zvláštne, nízkofrekvenčné vibrácie „...

„Mojou úlohou je preniesť energiu hudby z vesmíru cez moje telo a priniesť ju poslucháčovi. Snažím sa spojiť so všetkými poslucháčmi, mladými aj staršími, no nejde to so všetkými naraz a ja to samozrejme cítim. Niekedy sú na koncerte tri-štyri generácie ľudí a s každým je kontakt. Je to jednoducho skvelé,“ hovorí Kitaro.

Hudobná kariéra

Prvý album Kitaro vyšiel v roku 1978. Volalo sa to „Ten Kai“. Podľa fanúšikov je ikonický. Tu Kitaro prvýkrát zmiešal americkú, európsku a východnú hudobnú kultúru, čím dokázal, že východ a západ môžu „znieť“ spolu. Bola to hudba na objednávku japonskej Broadcasting Corporation NHK, za viacdielny dokumentárny televízny film „Hodvábna cesta“ („Hodvábna cesta“). Táto živá, meditatívna hudba jednoduchých a pomalých melódií mu priniesla národnú i medzinárodnú slávu. Kitaro ju zložil počas života v malej dedinke v okrese Nagano (stredné Japonsko), ďaleko od civilizácie a ruchu, čo sa odráža aj v hudbe.

V roku 1979 vydal Kitaro svoj druhý album From the Full Moon Story. Prvé dva albumy sa medzi fanúšikmi vtedy vznikajúceho hnutia New Age stali kultovými. Kitaro sám nazýva svoju hudbu duchovnou. „Pocit je najdôležitejším prvkom v mojej hudbe,“ hovorí.

V roku 1985 Kitaro podpísal zmluvu s Geffen Records. Jeho albumy sa začali distribuovať na americkom trhu. V roku 1987 vydal Kitaro spolu s Mickeym Hartom album „The Light Of The Spirit“, z ktorého bola skladba „The Field“ nakoniec nominovaná na Grammy. Predaj jeho albumov stúpol na 10 miliónov ročne.

V roku 1993, za účasti Randyho Millera, Kitaro napísal hudbu k filmu " Nebo a Zem“ a v roku 1997 za film „The Soong Sisters“. Dostal ocenenie Zlatý glóbus za najoriginálnejšiu hudbu k filmu « Nebo a Zem" Na Medzinárodnom filmovom festivale v Hong Kongu získala ocenenie Taiwan Golden Horse Award za najoriginálnejšiu hudbu za film „The Soong sisters“. Kitaro bol mnohokrát nominovaný na ceny Grammy, napokon ju vyhral v roku 2001 za album Thinking of You z roku 1999.

Diskografia

1978 – Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 – Príbeh splnu/Daichi
1979 - Oáza
1980 - Hodvábna cesta
1980 - Hodvábna cesta II
1980 – Osobne digitálny
1980 - Suita Hodvábna cesta
1981 - Hodvábna cesta III: Tunhuang
1981 – Best of Kitaro, diel 1
1981 - Svet Kitaro
1981 - Ki
1981 – Tunhuang
1982 - Millennia (soundtrack pre karikatúru Kráľovná tisícročia)
1983 – Hodvábna cesta IV: Tenjiku/India
1983 – India
1984 - Strieborný oblak/oblak
1984 – Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 – Smerom na Západ
1986 - Tenku
1987 - Svetlo Ducha
1988 – Desať rokov/Najlepší z desiatich rokov
1990 - Kojiki
1991 - Žiť v Amerike
1992 - Dáma snov
1992 - Sen
1993 - Nebo & Zem
1994 - Mandala
1995 – Začarovaný večer – naživo
1996 - Mier na Zemi
1997 – To najlepšie z desiatich rokov (1976 – 1986)
1997 - Cirque Ingenieux
1998 – Gaia-Onbashira
1999 – Best of Kitaro vol 2
1999 – Myslím na teba
2000 - The Soong Sisters
2000 – The Essential Collection (iba Japonsko)
2001 - Staroveký
2002 - Staroveká cesta
2002 – Daylight, Moonlight in Yakushiji – Live
2003 - To najlepšie z Hodvábnej cesty
2003 - Posvätná cesta Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 miest
2005 – Posvätná cesta Ku-Kai, zväzok 2
2006 - Duchovná záhrada
2007 – Posvätná cesta Ku-Kai, zväzok 3
2008 – Toyo's Camera
2009 - Dojmy zo Západného jazera
2010 – Posvätná cesta Ku-Kai, zväzok 4
2010 - Žiť so cťou, zomrieť dôstojne
2013 - Tamayura
2013 – posledná výzva

Napíšte recenziu na článok "Kitaro"

Poznámky

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Kitara

Po Kaisarovovi sa k Pierrovi stále približovali ďalší jeho známi a nemal čas odpovedať na otázky o Moskve, ktorými ho bombardovali, a nemal čas počúvať príbehy, ktoré mu rozprávali. Všetky tváre vyjadrovali animáciu a úzkosť. Pierrovi sa však zdalo, že dôvod vzrušenia vyjadreného na niektorých z týchto tvárí spočíva skôr vo veciach osobného úspechu a nemohol dostať z hlavy ten druhý výraz vzrušenia, ktorý videl na iných tvárach a ktorý hovoril o problémoch. nie osobné, ale všeobecné záležitosti života a smrti. Kutuzov si všimol postavu Pierra a skupinu zhromaždenú okolo neho.
"Zavolaj mi ho," povedal Kutuzov. Pobočník vyjadril želanie svojej pokojnej výsosti a Pierre zamieril k lavičke. Ale ešte pred ním sa ku Kutuzovovi priblížil obyčajný milicionár. Bol to Dolokhov.
- Ako je tu tento? spýtal sa Pierre.
-To je taká zver, tá bude liezť všade! - odpovedali Pierre. - Koniec koncov, bol degradovaný. Teraz musí vyskočiť. Predložil nejaké projekty a v noci vliezol do reťaze nepriateľa... ale dobre!...
Pierre si zložil klobúk a úctivo sa uklonil pred Kutuzovom.
"Rozhodol som sa, že ak sa ohlásim vášmu lordstvu, môžete ma poslať preč alebo povedať, že viete, čo hlásim, a potom ma nezabijú..." povedal Dolokhov.
- Tak tak.
"A ak mám pravdu, budem mať prospech pre vlasť, za ktorú som pripravený zomrieť."
- Tak tak…
"A ak vaše lordstvo potrebuje osobu, ktorá by nešetrila svoju kožu, tak si ma prosím spomeňte... Možno budem vášmu lordstvu užitočný."
"Tak... tak..." zopakoval Kutuzov a pozrel sa na Pierra so smejúcim sa prižmúreným okom.
V tom čase Boris so svojou dvornou obratnosťou postupoval vedľa Pierra v blízkosti svojich nadriadených as najprirodzenejším pohľadom a nie nahlas, akoby pokračoval v začatom rozhovore, povedal Pierrovi:
– Domobrana – priamo si obliekajú čisté, biele košele, aby sa pripravili na smrť. Aké hrdinstvo, gróf!
Boris to povedal Pierrovi, očividne preto, aby ho jeho pokojná výsosť počula. Vedel, že Kutuzov bude venovať pozornosť týmto slovám a Jeho pokojná výsosť ho skutočne oslovila:
-Čo to hovoríš o domobrane? - povedal Borisovi.
"Oni, vaše lordstvo, v rámci prípravy na zajtrajšok, na smrť, si obliekli biele košele."
- Ach!... Úžasní, neporovnateľní ľudia! - povedal Kutuzov, zavrel oči a pokrútil hlavou. - Neporovnateľní ľudia! - zopakoval s povzdychom.
- Chceš cítiť pušný prach? - povedal Pierrovi. - Áno, príjemná vôňa. Mám tú česť byť obdivovateľom vašej manželky, je zdravá? Moje odpočívadlo je k vašim službám. - A ako sa to často stáva u starých ľudí, Kutuzov sa začal neprítomne rozhliadať, akoby zabudol na všetko, čo potreboval povedať alebo urobiť.
Očividne si spomenul na to, čo hľadal, a prilákal k sebe Andreja Sergeja Kaisarova, brata svojho pobočníka.
- Ako, ako, ako sú básne, Marína, ako sú básne, ako? Čo napísal o Gerakovovi: „Budeš učiteľom v budove... Povedz mi, povedz,“ prehovoril Kutuzov, očividne sa chcel smiať. Kaisarov čítal... Kutuzov s úsmevom kýval hlavou do rytmu básní.
Keď Pierre odišiel od Kutuzova, Dolokhov sa k nemu priblížil a vzal ho za ruku.
"Som veľmi rád, že ťa tu spoznávam, gróf," povedal mu nahlas a bez toho, aby sa zahanbil prítomnosťou cudzincov, s osobitnou rozhodnosťou a vážnosťou. „V predvečer dňa, keď Boh vie, kto z nás je predurčený prežiť, som rád, že mám príležitosť povedať vám, že ľutujem nedorozumenia, ktoré medzi nami existovali, a bol by som rád, keby ste proti mne nič nemali. .“ Prosím odpusť mi.
Pierre s úsmevom pozrel na Dolokhova a nevedel, čo mu má povedať. Dolokhov so slzami v očiach objal a pobozkal Pierra.
Boris niečo povedal svojmu generálovi a gróf Bennigsen sa obrátil k Pierrovi a ponúkol mu, že pôjde s ním pozdĺž línie.
„Bude to pre vás zaujímavé,“ povedal.
"Áno, veľmi zaujímavé," povedal Pierre.
O pol hodinu neskôr odišiel Kutuzov do Tatarinova a Bennigsen a jeho družina vrátane Pierra išli pozdĺž línie.

Bennigsen z Gorki zostúpil po vysokej ceste k mostu, na ktorý dôstojník z mohyly upozornil Pierra ako na stred stanovišťa a na brehu ktorého ležali riadky pokosenej trávy páchnucej senom. Prešli cez most do dediny Borodino, odtiaľ odbočili doľava a popri obrovskom množstve vojsk a kanónov vyšli na vysokú mohylu, na ktorej kopali milície. Išlo o redutu, ktorá ešte nemala názov, no neskôr dostala názov Raevsky redut, čiže bateria mohyly.
Pierre tejto redute nevenoval veľkú pozornosť. Nevedel, že toto miesto bude pre neho pamätnejšie ako všetky miesta na poli Borodino. Potom sa previezli cez roklinu do Semenovského, v ktorej vojaci odnášali posledné polená chát a stodôl. Potom z kopca a do kopca išli vpred polámaným žitom, rozklepaným ako krupobitie, po ceste novo vytýčenej delostrelectvom po hrebeňoch ornej pôdy až po splachy [druh opevnenia. (Pozn. L.N. Tolstého.) ], v tom čase tiež ešte kopané.
Bennigsen sa zastavil pri splachovaniach a začal sa pozerať dopredu na Shevardinského redutu (ktorá bola naša len včera), na ktorej bolo vidieť niekoľko jazdcov. Dôstojníci povedali, že tam bol Napoleon alebo Murat. A všetci hltavo hľadeli na túto bandu jazdcov. Pierre sa tam tiež pozrel a snažil sa uhádnuť, ktorý z týchto sotva viditeľných ľudí bol Napoleon. Nakoniec jazdci zišli z kopca a zmizli.
Bennigsen sa obrátil ku generálovi, ktorý k nemu pristúpil, a začal mu vysvetľovať celé postavenie našich jednotiek. Pierre počúval Bennigsenove slová a napínal všetky svoje duševné sily, aby pochopil podstatu nadchádzajúcej bitky, ale cítil sklamanie, že jeho duševné schopnosti na to nestačia. Ničomu nerozumel. Bennigsen prestal hovoriť a zbadal postavu Pierra, ktorý počúval, zrazu povedal a otočil sa k nemu:
– Myslím, že ťa to nezaujíma?
"Och, naopak, je to veľmi zaujímavé," zopakoval Pierre nie úplne pravdivo.
Zo záplavy išli ešte viac doľava po ceste vinúcej sa hustým, nízkym brezovým lesom. Uprostred toho
lesa, pred nimi na cestu vyskočil hnedý zajac s bielymi nohami a vystrašený klepotom veľkého množstva koní bol taký zmätený, že dlho skákal po ceste pred nimi a vzrušoval. pozornosť a smiech všetkých, a len keď naňho zakričalo niekoľko hlasov, vyrútil sa nabok a zmizol v húštine. Po prejazde asi dvoch míľ lesom prišli na čistinku, kde boli umiestnené jednotky Tučkovho zboru, ktorý mal chrániť ľavé krídlo.
Tu, na krajnom ľavom krídle, Bennigsen veľa a vášnivo hovoril a vytvoril, ako sa Pierrovi zdalo, dôležitý vojenský poriadok. Pred Tučkovskými jednotkami bol kopec. Tento vrch nebol obsadený vojskami. Bennigsen túto chybu nahlas kritizoval a povedal, že je šialené nechať výšku, ktorá velí oblasti, neobsadené a umiestniť pod ňu jednotky. Niektorí generáli vyjadrili rovnaký názor. Najmä jeden hovoril s vojenským zápalom o tom, že ich sem dali na porážku. Bennigsen v jeho mene nariadil presunúť jednotky do výšin.
Tento rozkaz na ľavom boku spôsobil, že Pierre ešte viac pochyboval o jeho schopnosti porozumieť vojenským záležitostiam. Keď Pierre počúval Bennigsena a generálov odsudzujúcich postavenie jednotiek pod horou, plne im rozumel a zdieľal ich názor; ale práve preto nemohol pochopiť, ako ten, kto ich sem pod horu umiestnil, mohol urobiť takú zjavnú a hrubú chybu.
Pierre nevedel, že tieto jednotky nie sú umiestnené na obranu pozície, ako si Bennigsen myslel, ale boli umiestnené na skrytom mieste pre prepad, to znamená, aby si ich nikto nevšimol a náhle zaútočil na postupujúceho nepriateľa. Bennigsen o tom nevedel a zo zvláštnych dôvodov posunul jednotky dopredu bez toho, aby o tom povedal vrchnému veliteľovi.

V tento jasný augustový večer 25. dňa ležal princ Andrei opretý o ruku v rozbitej stodole v dedine Knyazkova, na okraji miesta svojho pluku. Cez dieru v prelomenej stene sa pozeral na pás tridsaťročných brezových stromov s odrezanými spodnými konármi tiahnuci sa popri plote, na ornú pôdu, na ktorej boli polámané stohy ovsa a na kríky, cez ktoré bolo vidieť dym z ohňov — kuchyne vojakov.
Bez ohľadu na to, aký stiesnený a nikto ho nepotreboval, a bez ohľadu na to, aký ťažký sa teraz jeho život princovi Andrejovi zdal, aj on sa, rovnako ako pred siedmimi rokmi v Slavkove v predvečer bitky, cítil rozrušený a podráždený.
Rozkazy na zajtrajšiu bitku dával a prijímal. Nič iné nemohol urobiť. Ale tie najjednoduchšie, najjasnejšie myšlienky a teda hrozné myšlienky ho nenechali na pokoji. Vedel, že zajtrajšia bitka bude najstrašnejšia zo všetkých, ktorých sa zúčastnil, a možnosť smrti po prvýkrát v jeho živote, bez ohľadu na každodenný život, bez ohľadu na to, ako to ovplyvní ostatných, ale len podľa vzťahu k nemu samému, k jeho duši, so živosťou, takmer s istotou, jednoducho a hrozne sa mu to predstavilo. A z výšky tejto predstavy bolo zrazu všetko, čo ho predtým trápilo a zamestnávalo, osvetlené studeným bielym svetlom, bez tieňov, bez perspektívy, bez rozdielu obrysov. Celý život mu pripadal ako kúzelný lampáš, do ktorého sa dlho díval cez sklo a pod umelým osvetlením. Teraz zrazu videl, bez skla, v jasnom dennom svetle, tieto zle namaľované obrazy. „Áno, áno, toto sú falošné obrazy, ktoré ma znepokojovali, tešili a trápili,“ povedal si, prevracajúc vo svojej fantázii hlavné obrázky svojej magickej lampy života a teraz sa na ne díval v tomto studenom bielom svetle dňa. - jasná myšlienka na smrť. „Tu sú, tieto hrubo namaľované postavy, ktoré vyzerali ako niečo krásne a tajomné. Sláva, verejné dobro, láska k žene, samotná vlasť - aké skvelé sa mi tieto obrázky zdali, akým hlbokým významom sa zdali naplnené! A toto všetko je také jednoduché, bledé a drsné v studenom bielom svetle toho rána, ktoré cítim, že ku mne stúpa. Jeho pozornosť zamestnávali najmä tri veľké strasti jeho života. Jeho láska k žene, smrť jeho otca a francúzska invázia, ktorá zachytila ​​polovicu Ruska. „Láska!... Toto dievča, ktoré sa mi zdalo plné tajomných síl. Ako som ju miloval! Robil som si poetické plány o láske, o šťastí s ňou. Ó drahý chlapče! - povedal nahlas nahnevane. - Samozrejme! Verila som v nejakú ideálnu lásku, ktorá mi mala zostať verná počas celého roka mojej neprítomnosti! Ako nežná holubica z bájky mala vädnúť oddelením odo mňa. A to všetko je oveľa jednoduchšie... Toto všetko je strašne jednoduché, hnusné!

Začiatkom 70. rokov, po skončení školy, Kitaro postupne prešiel na klávesové nástroje. Začal hrať v skupine Far East Family Band, ktorú organizoval slávny hudobník Fumio Miyashita (živá hudba). Vydali dva albumy a koncertovali v mnohých krajinách.

V roku 1972 sa Kitaro počas cesty do Nemecka stretol so slávnym hudobníkom Klausom Schulzem, zakladateľom štýlu Tangerine Dream („oranžový sen“) pomocou syntetizátora dokážem vytvoriť oceán, zimné pobrežie, letnú pláž,“ povedal Schulze na jeseň roku 1975 navštívil skupinu v Tokiu a pomohol im s prácou v štúdiu.

V roku 1976 sa skupina Far East Family Band rozpadla a Kitaro začal sólovú kariéru. Navštívil Laos, Thajsko, Čínu, Indiu a niekoľko ďalších ázijských krajín a napokon sa vrátil do Japonska, kde objavil novú hudbu. "Môj vlastný svet sa skončil." Uvedomil som si, že sa nelíšim od žobráka na uliciach Kalkaty.

Prvý album Kitaro vyšiel v roku 1978. Volalo sa to „Tenkai“ („raj“). Bola to hudba, ktorú si objednala japonská vysielacia spoločnosť NDK pre viacdielny dokumentárny televízny film „Hodvábna cesta“. Táto „živá“, meditatívna hudba, pozostávajúca z jednoduchých a pomalých melódií, mu priniesla národnú i medzinárodnú slávu. Kitaro ju zložil počas života v malej dedinke v okrese Nagano (stredné Japonsko), ďaleko od civilizácie a ruchu, čo sa odráža aj v hudbe.

V roku 1979 vydal Kitaro svoj druhý album From the Full Moon Story. Prvé dva albumy sa stali kultovými medzi fanúšikmi vtedy vznikajúceho hnutia New Age. Kitaro sám nazýva svoju hudbu duchovnou. "Pocit je najdôležitejší prvok v mojej hudbe," hovorí.

V roku 1983 sa Kitaro oženil s Yuki. Yukiho otec bol členom japonskej mafie. Kitaro bol za to často kritizovaný, na čo odpovedal: "Jej otec je členom mafie, ale nie ona. A ja som len hudobník." Čoskoro sa však rozviedli. Vo svojom rozhovore povedal: "Neexistujú žiadne špeciálne dôvody na náš rozvod: Mám len dobrú prácu v Amerike a Yuki nechce opustiť svoju prácu v Japonsku. Sme dodnes priateľmi." Jeho druhou manželkou je Keiko. (V júli 1998 hrala na klávesoch s Kitarom na Taiwane.) Teraz majú dve deti.

V roku 1986 Kitaro podpísal zmluvu s Geffen Records. Jeho albumy sa začali distribuovať na americkom trhu. V roku 1987 vydal Kitaro spolu s Mickeym Hartom album „The Light Of The Spirit“, za ktorý získal cenu Grammy. Predaj jeho albumov vzrástol na 10 miliónov ročne.

V roku 1989 sa Kitaro presťahoval do Ward, neďaleko Boulderu v Colorado Rocky Mountains, kde založil štúdio Mochi House.

Nejlepšie z dňa

V roku 1993 za účasti Randyho Millera napísal Kitaro hudbu k filmu Heaven And Earth a v roku 1998 k filmu The Soong Sisters. Za skladbu „Heaven And Earth“ získal cenu Zlatý glóbus za najoriginálnejšiu hudbu. Na medzinárodnom filmovom festivale v Hong Kongu získala ocenenie Zlatý kôň na Taiwane za najoriginálnejšiu hudbu k filmu „The Soong sisters“. Celkovo získal ceny Grammy 6-krát.

Kitaro je prirodzený umelec: nemá žiadne hudobné vzdelanie – jednoducho sa v hudbe nevyzná. Hudbu nahráva svojským spôsobom (ako obrázky). Okrem klávesov, Kitaro hrá na mnoho nástrojov, ako je gitara, flauta, bicie Taiko atď. Kitaro je skladateľ, performer a režisér. Občas sám robí svetelný dizajn na koncerty a aranžuje albumy. Kitaro je navyše fotograf. V Colorade vytvoril celú spoločnosť. Napríklad na obale albumu „Gaia“ je fotografia výhľadu z jeho domu.

Napriek tomu, že sa Kitaro stal svetovou celebritou, zostáva skromným človekom: „Inšpiruje ma príroda, som len posol,“ hovorí, „niektoré moje melódie sú oblaky, iné voda. Kitaro naďalej ctí japonské tradície. Na počesť Matky prírody sa od roku 1983 zúčastňuje na špeciálnych koncertoch – obradoch splnu mesiaca. Tieto koncerty sa konajú každoročne koncom augusta na hore Fuji, neďaleko jeho spoločnosti v Colorade. Obrad trvá celú noc, približne o 11. hodine. Celý ten čas Kitaro, kľačiac, nepretržite hrá na bubny Taiko. Zvyčajne si umýva ruky, až kým nevykrvácajú, ale hrá sa ďalej. Poctou japonskej tradícii je aj album „Gaia – Onbashira“.

Kitaro teraz žije neďaleko Boulderu v štáte Colorado, kde pracuje na novej hudbe vo svojom štúdiu Mochi House (schopnom ubytovať orchester so 70 interpretmi).

Kitarov talent a hudba sú obdivuhodné. Čím viac Kitara poznáte, tým viac si ho vážite. Kitarova hudba je viac ako hudba – je to filozofia života. Pri počúvaní jeho hudby pochopíte, že ak chcete žiť vo svete, musíte byť jeho súčasťou; musíme sa starať o ľudí okolo nás a vážiť si všetko, čo máš. Kitaro hovorí: "Som šťastný, že vďaka mojej hudbe sa ľudia cítia dobre. Viem, že hudba môže človeka zmeniť, a to je môj cieľ."

V poslednej dobe sa Kitarov štýl hudby trochu zmenil. Hovorí sa, že Kitaro stratil pojem o čase a je v minulosti. Ale bez ohľadu na to, či je v minulosti alebo v budúcnosti, Kitarova hudba bude vždy niesť lásku k jeho rodnej krajine.

Dnes každý pozná jeho hudbu a je mimoriadne ťažké nájsť slová, ktoré by ju opísali - je to akési úžasné spojenie slávnych hudobných nástrojov s neuveriteľným prístupom. Nepredbiehajme však o mnoho rokov, pretože všetko sa začalo v roku 1953 v Toyohashi, keď sa práve narodil budúci maestro. Dnes je ťažké tomu uveriť, ale rodičia legendárneho hudobníka boli jednoduchí roľníci a Takahashi Masanori sám vydláždil cestu k sláve.

Malý Takahashi žil na farme, v prírode a ľudia, ktorí ho obklopovali, boli vyznávačmi tradícií a kultúry Krajiny vychádzajúceho slnka. Masanoriho mladosť sa zhodovala s obdobím rozšírenej fascinácie Západom a na istý čas sa ponoril do rhythm and blues. Mimochodom, vždy je zaujímavé, na koho príkladoch vyrastali tí, ktorí sa stávajú vzormi pre ďalšie generácie, však? Takže Otis Redding bol môj idol. Bol to on, kto „priniesol“ do života budúceho skladateľa elektrickú gitaru a myšlienku skupiny „Albatross“, ktorú Masanori zorganizoval spolu so svojimi kamarátmi.

Vytrvalosť a práca

Ako mnohé deti študoval hudbu, nemal však učiteľov, mentorov, hudobnú knihu ani nudné hodiny - tajomný svet zvukov sa učil sám. A niekedy v úplne extrémnych podmienkach – nie nadarmo sa hovorí, že práve oni objavujú skryté talenty. Ak si pamätáte, Kitaro bol lídrom FarEastFamilyBand a keď sa v deň vystúpenia zranil bubeník kapely... Kitaro išiel na pódium kvôli nemu! Ako sa mu podarilo hrať na úplne neznámom nástroji, je záhadou. V živote hudobníka ich však bude oveľa viac.

New Horizons

Úspech je za hranicou našej komfortnej zóny a po absolvovaní Higher School of Commerce sa Takahashi presťahoval do Tokia, kde začal študovať syntetizátor. No a čo niekto, kto už presedlal na elektrickú gitaru? Sám Klaus Schulze pomohol Kitarovi zvládnuť nový nástroj a toto zoznámenie sa stalo kľúčovým momentom v práci Takahashiho Masanoriho: teraz mohol spojiť Východ a Západ!

V roku 1976 si Masanori vyskúšal svoje sólové aktivity – navštívil Laos, Thajsko, Čínu, Indiu a inšpirovaný začal vytvárať úplne novú hudbu! A skutočne ide o skutočnú kreativitu, pretože hudba, ktorú počúvame, je dielom rúk a fantázie človeka, ktorý nemá ani základné hudobné vzdelanie!

Mafia a láska

Výnimočný človek ako Kitaro by sotva mal záujem o „ľahkú korisť“ - jeho srdce si vybralo dcéru člena japonskej mafie! Volala sa Yuki a maestrovou manželkou sa stala v roku 1983. Samotný hudobník o ich vzťahu hovorí takto: „Ja pracujem v Amerike, ona pracuje v Japonsku a neexistujú žiadne iné dôvody na rozvod, sme v tom dobrí priatelia deň.” Keiko, s ktorou Kitaro vystupoval v roku 1998, sa stala jeho druhou manželkou a porodila dve deti.

Soundtracky a ocenenia

„Nebo a zem“ je prvým filmom, v ktorom Kitarova hudba doplnila celkový obraz a ponorila diváka do zamýšľanej atmosféry. Za toto dielo, mimochodom, hudobník dostal Zlatý glóbus ako najoriginálnejšiu hudbu k filmu! Ďalej boli „The Soong Sisters“, ktoré priniesli „Zlatého koňa“ v rovnakej kategórii! V roku 2001 Kitaro získal Grammy za „Thinking of you“ - album vydaný v roku 1999!

Kitaro diskografia

Kitaro nahral svoj prvý album v roku 1978 a dodnes ich je až 51! Mimochodom, posledný album vyšiel v roku 2013. Len si predstavte, 51 albumov s hudbou, ktorých autor nesie hrdé označenie hudobník, najlepšie v štýle New Age!

Hviezdna horúčka? Nie, nemám!

Celý svet vie, kto to je, a on vie zostať skromný s takým a takým menom. Nie, neinšpiruje ho „stavovské veci“, ale rád trávi čas v prírode, objíma poslucháča jemnými obláčikmi, na ktoré sa rád pozerá, a cez hudbu ho ponorí do teplej vody. Takahashi Masanori sa zúčastňuje obradov splnu a posvätne si ctí tradície, v ktorých vyrastal. Hudobník verí, že hudba môže človeka zmeniť, a sníva o tom, že okrem príjemných emócií prebúdza aj tie najjasnejšie stránky našich duší!