Los violonchelistas tocan rock. Perttu Kivilaakso - violonchelista de la banda de rock Apocalyptica

Puedes trabajar hasta sudar, ensayar durante horas, convertirte en verdaderos virtuosos del juego de un instrumento musical e incluso recolectar una gran cantidad de premios en prestigiosos concursos nacionales e internacionales, y seguir siendo, como dicen, ampliamente conocido en círculos estrechos. Especialmente si tocas música clásica con el violonchelo. Sin embargo, la práctica demuestra que nada es imposible para los violonchelistas. Especialmente si forma un dúo con otro virtuoso similar, elige una canción de Michael Jackson con un arreglo creativo para interpretar, graba un video espectacular y ¡atención! – publicarlo en Internet. Esto es exactamente lo que hicieron dos violonchelistas del sur de Europa, Luka Šulich y Stepan Hauser: organizaron un grupo con el sencillo nombre 2Cellos (2 violonchelos), cambiaron frac de concierto por chaquetas de cuero, tocaron uno de los éxitos del rey de la música pop. Smooth Criminal, grabó un vídeo y lo envió a World Cobweb. Y en las dos primeras semanas recibieron más de tres millones de visitas.

Esto fue en enero de 2011. Y ahora estamos en julio de 2014. Luka y Stepan, acompañados por una orquesta, rompen las cuerdas de violonchelos de alta tecnología en blanco y negro (cuya sola visión provocaría un infarto a Mikhail Rostropovich), interpretando Back in Black de AC/DC (Rostropovich definitivamente se quedaría sordo). en el festival Exit en Serbia. A su alrededor, miles de personas se vuelven locas de alegría, en la vida real, no en Internet.

Sin embargo, todavía les va muy bien en Internet. El encantador vídeo con su versión de la canción Thunderstruck de AC/DC ya ha recibido casi 28 millones de visitas. El vídeo más reciente, presentado a finales de octubre, de una composición que combina la melodía de The Trooper de Iron Maiden y la obertura William Tell de la ópera William Tell de Gioachino Rossini, también tuvo una buena acogida por parte del público: varios cientos de miles de visitas en unos pocos días. Pero, al parecer, nada presagiaba: al comienzo de sus carreras, los chicos eran cien por ciento nerds, aproximadamente lo mismo que se mostraron en el nuevo video.

El esloveno Sulic y el croata Hauser son músicos clásicos. Luka nació en una familia de músicos y, por supuesto, sin opciones, siguió el camino musical: primero se graduó en la Academia de Música de Zagreb, luego en Viena y Londres. Stepan también estudió en Inglaterra y luego en Estados Unidos, por cierto, con el propio maestro Rostropovich. Participó repetidamente en diversos concursos. Por ejemplo, en 2004 Shulic ganó el primer premio en el V Concurso Internacional para Jóvenes Músicos. Tchaikovsky en Moscú. Ambos dieron numerosos conciertos con las mejores orquestas del mundo. Parecía un éxito, pero… faltaba algo. Conociéndose desde hace mucho tiempo por sus actuaciones conjuntas en competiciones, donde a menudo se convertían en rivales, los jóvenes formaron un dúo y se quitaron sus máscaras de nerd.

Y bajo las máscaras se revelaban rostros muy bellos. Pero, por supuesto, fue su talento y energía, no su buena apariencia, lo que atrajo la atención de la superestrella Elton John. La marca 2Cellos se ha ido convirtiendo poco a poco en una marca muy conocida. Los chicos firmaron un contrato con la compañía discográfica Sony Masterworks y grabaron dos álbumes. El primero... ¿adivinen cómo se llama? Así es, 2Cellos. El segundo es un poco más complicado: In2ition. Pero para ellos es importante no sólo mostrar su virtuosismo, sino también arrojar energía poderosa a la sala. Probablemente por eso los conciertos se han convertido en una característica habitual, y sólo en directo. Durante la gira con Elton John, viajaron por todo el mundo (incluida una visita a Rusia), abriendo sus espectáculos en los estadios más grandes y actuando en lugares tan prestigiosos como el Madison Square Garden, la sala de conciertos Olympia de París y en la ceremonia de entrega de premios Emmy. Premios en Los Ángeles, así como en la celebración del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II. Después de Elton John, otras estrellas compartieron escenario con jóvenes violonchelistas: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

El truco de 2Cellos es también que, además de unos dedos virtuosos y un cuerpo enérgico, su cabeza funciona con éxito. No se limitan a hacer versiones de éxitos del pop y rock de U2, Guns N' Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon y muchos otros, sino que reinterpretan la música utilizando al cien por cien la magnífica capacidades del timbre único del violonchelo y unir armoniosamente la modernidad con los clásicos (por ejemplo, reconcilian a Rossini con AC/DC, como en The Trooper Overture). Sin embargo, los chicos no olvidan los clásicos en su forma más pura, pero también los repensan. ellos con un conjunto de cámara, con estrictos trajes negros, con violonchelos de madera clásicos, ¡y cómo interpretan a Vivaldi!

Últimamente estoy cada vez más convencido de que el álbum debut de una banda principiante puede resultar más interesante que el próximo disco distribuido de una banda famosa. Conocí el grupo musical de violonchelo Vespercellos por casualidad cuando escribía una reseña del álbum del grupo folk “Living Water”. Dado que a veces es más difícil encontrar información sobre grupos folclóricos rusos que sobre un desarrollo secreto en una planta de defensa, al preparar el material hay que recorrer Internet de arriba abajo. Y en el proceso de esa búsqueda, me encontré con el "diario en vivo" de la violonchelista de "Living Water" Irina Lvova. Al final resultó que, ella toca en bastantes bandas, una de las cuales, Vespercellos, lanzó recientemente su álbum debut “Cellorock”, en el que interpretó nueve composiciones de rock con cuatro violonchelos. En su mayoría se trata de éxitos conocidos de bandas extranjeras de rock/metal. tuvo lugar el 25 de febrero en el club Reverence de Mendeleevskaya.
Además de Irina, en la grabación del disco participaron la actual violonchelista de Melnitsa Alexey Orlov, la anterior violonchelista de Melnitsa Natalya Kotlova y una tal Elena Kopteva, que parece no haber sido “iluminada” por ninguna parte, pero.. . Como ya dije, la escena folclórica doméstica está cubierta por un velo de oscuridad, que el sitio no muestra. Hace tiempo que me propuse disipar.
Por eso, asistí a una rueda de prensa dedicada al lanzamiento del álbum y me reuní con los músicos en el acogedor club ArteFAQ antes de su actuación dedicada al Día de San Valentín. En la conferencia de prensa también participaron Oleg Bobrik del portal folk ShadeLynx.ru y Alexey Antsiferov de la publicación “Our Neformat”.

Para ser honesto, estaba seguro de que erais un cuarteto, pero a juzgar por vuestra composición, sois un trío. Cuéntanos cómo surgió el grupo y ¿adónde fue el cuarto miembro?
Alexei: (después de un pequeño enfrentamiento con Irina por el derecho a responder primero) En general, el cuarteto empezó cuando, después de un concierto del grupo Melnitsa, en el que toco, dos señoritas se me acercaron y me invitaron a tocar los violonchelos Rokeshnik.
irina: ¡Lesha, no lo digas tú primero! Al principio había una escuela de música: Lena, yo y otra chica... Las tres tocábamos música como Apocalyptica. Y entonces pensaron: “¡Qué violonchelista tan genial el de Melnitsa!”, y lo invitaron a tocar. Y él lo tomó y estuvo de acuerdo.
A: Incluso diré más, al principio esta gente extraña me ofreció sus arreglos de canciones de molino. (risas). Además, tenían una extraña conexión con nuestro flautista Sergei Zaslavsky.
Y: Conocimos a Zaslavsky por casualidad, en el metro...
A: Eso es lo que dicen. yo sé la verdad (risas). No había ningún juego, inmediatamente los dejé a un lado... (en este punto el grupo casi se quedó sin su único miembro masculino)

¿Qué año fue este?
A: En 2006. En general me invitaron a jugar con ellos. Entonces estaba abierto a la cooperación, como lo estoy ahora, y asistí a su ensayo. Entonces era un trío. Todo estaba torcido, torcido, terrible... Lo escuché, y me gustó mucho, me afectó mucho el timbre, y cómo sonaba todo junto... En ese momento sabía perfectamente qué era Apocalyptica, vi Lo que estaban haciendo, lo entendí perfectamente, qué es exactamente lo que no me gusta de ellos y cómo se puede hacer algo interesante con ellos...
Como resultado, empezamos a trabajar y ensayar. Luego, por ciertas razones, uno de los miembros del grupo se fue y en su lugar invitamos a Natalya Kotlova, quien tocaba el violonchelo en la formación anterior de Melnitsa. Los cuatro ensayamos durante dos años y grabamos un disco. Fue difícil y aquí estamos.

Sí, pero falta Natalia.
A: Dejamos de cruzarnos con ella en el horario de ensayos. Trabaja al menos en dos teatros. Y en esos días en que podíamos ensayar los tres, ella tenía trabajo, que, por supuesto, no podía “olvidar”, porque Vespercellos no es un proyecto que genere mucho dinero, el trabajo es más importante. No peleamos, no peleamos, todo estuvo bien. Simplemente divergimos en los marcos de tiempo.

¿Por qué decidiste llamarte Vespercellos?
Y: Pensamos en el nombre durante mucho tiempo, y Lesha lo discutió por la noche con uno de sus amigos que sabe latín...
A: Allí todo era un poco diferente. Vespercellos es una palabra de dos sílabas. Son como dos raíces: “vísperas” y “violonchelos”. Creo que todo el mundo entiende qué es “violonchelo”, violonchelo en plural. Y “vísperas”... Hubo un tiempo en que trabajé como actor en el Teatro Académico de Arte de Moscú que lleva el nombre de Chéjov. Allí jugué durante dos años y en ese momento nos comunicamos con el director de la obra “El sueño de una noche de verano”, en la que participé. Me inculcó el amor por un determinado lugar geográfico llamado Venecia, así como por algunos autores para quienes la palabra "vísperas" era simplemente un hilo rojo en toda su obra: William Shakespeare, Alexander Pushkin, Mikhail Kuzmin. Y esta sensación de tarde, Venus, otoño: esta es la palabra "víspera".

¿Está traducido de alguna manera?
A: ¡Sí! Venus, amor... “Vísperas” en nuestro entendimiento es un vacío rodeado de belleza en el que nace la música.

A veces actúas en eventos en apartamentos. ¿Te gusta este tipo de rodaje de material?
Y: Los habitantes de apartamentos son una historia completamente diferente. En un concierto hay una sala y un escenario, pero en un edificio de apartamentos es sólo una sala en la que la gente toca. Y una percepción completamente diferente: no estás tocando para el público, sino simplemente sentado y tocando. Allí todo es como en casa, no hay sensación de concierto.
A: Como en tu propia cocina. Es como jugar en la cocina, pero vinieron 20 amigos más.

Sobre el tema de jugar en la cocina. Entiendo que estás ensayando en casa de Irina, pero ¿cómo se sienten los vecinos ante esto?
A: Siempre ensayamos en casa porque no tenemos batería, y ese es el único problema por el que las bandas tienen que ensayar en las bases.
Y: Los vecinos están bien, sólo hacemos ruido hasta las diez de la noche. Pero están acostumbrados: juego desde pequeño. Ya no molestan.
A: Ya no les gusta cuando pisoteamos (risas y pisotones).

Entonces veo a Alexey e Irina tocando violonchelos eléctricos y a Lena tocando un instrumento clásico. Además, los violonchelos eléctricos se diferencian notablemente entre sí en cuanto a diseño. ¿Simplemente se ven diferentes o suenan igual? ¿Y en qué se diferencia el sonido de un violonchelo eléctrico del clásico?
A: Bueno, ¿cuál es la diferencia entre una guitarra eléctrica y una guitarra acústica? En primer lugar, se trata fundamentalmente de dos herramientas diferentes con diferentes enfoques, metas y objetivos.

¿Qué pasa con la electroacústica?
A: Bueno, eso no cuenta. Es como si la electroacústica fuera la opción de Lena, cuando se coloca una pastilla en un instrumento clásico y nada más cambia. La diferencia fundamental es que los instrumentos de potencia tienen un sistema interno de procesamiento de sonido activo, es decir. No suenan como instrumentos acústicos. Y si el violonchelo de Irina suena aún más parecido a un instrumento acústico, es decir, un violonchelo Yamaha, entonces el Ned Steinberger que toco es un instrumento absolutamente innovador. Ni siquiera es un violonchelo, sino su pariente lejano.

¿También lo tocas en el Molino?
A: Sí, lo juego en el Molino. Es cómodo.

¿Entonces el violonchelo eléctrico tiene más posibilidades?
A coro: ¡Depende para qué!
Y: Es simplemente imposible tocar clásicos en un violonchelo eléctrico, pero el rockeshnik es precisamente eso.
A: En realidad, es posible, pero sonará aburrido y aburrido. Los instrumentos tienen características tímbricas completamente diferentes.
Y: La principal ventaja de la máquina eléctrica es que no "se pone en marcha" en ningún sitio. Se puede utilizar con cualquier dispositivo y efecto y el estuche no "terminará". Como una guitarra eléctrica.

Cuando la gente habla de un cuarteto de rock y violonchelo, inmediatamente nos viene a la mente Apocalyptica. ¿Quizás sería aconsejable seguir siendo un trío?
Y: Y no tememos las comparaciones con Apocalyptica. Y el número de personas del grupo no tiene nada que ver con estas comparaciones.
A: Si escribes en una entrevista que somos Apocalyptica rusa, será genial, porque vendrán todos los fanáticos de Apocalyptica y del rock, y estaremos en chocolate. (risas).
Y: De hecho, somos completamente diferentes, tocamos música diferente, tocamos de manera diferente, tenemos un estilo diferente. Ellos juegan con efectos y nosotros jugamos con sonido limpio. Este es en parte nuestro objetivo: tocar este tipo de música en violonchelos académicos clásicos. Nadie hace eso. Puedes tomar un montón de campanas y silbatos, un baterista y hacer un rockero como todos los demás, pero es muy simple. La introducción de un sonido como el de Apocalyptica implicará inmediatamente la participación de una sección rítmica: un baterista, un bajista, pero no queremos eso.

Y, sin embargo, te oí llamar a Apocalyptica tus maestros.
A: Bueno, uno de ellos. Esta lista también incluye a Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kansas. Son simplemente grandes compositores, tienen buenas ideas. Si nos vamos de gira con Rammstein estaremos muy contentos.

Es algo interesante: llegaste al rock con una educación clásica, pero ¿a menudo te enfrentas a la elección: tocar rock o tocar música clásica?
A: Bueno, no tengo otra opción, ya que en realidad no tengo una educación clásica.
Y: Simplemente pasamos de la música rock al academicismo. Solo tenemos a Lena, una académica que toca música rock.
A: Pero Lena también, antes de toda su educación clásica, ya había tocado Apocalyptica y cortado música rock sin ninguna idea sobre la música clásica.

Luego unas palabras sobre tu educación musical.
A: Mi madre es músico con formación superior y teórica. Detrás de mí hay una escuela de música para niños, luego clases en una escuela de jazz, clases con el violonchelista de jazz Viktor Agranovich. Ahora soy estudiante de violonchelo en el Schnittke College. Y, por supuesto, el escenario es nuestra universidad. El grupo con el que comencé es Ruadan. Toqué con ellos durante cuatro años; fue una gran base para la vida escénica, para la sensación de estar en el escenario y en una formación de rock. Era una formación de rock en toda regla con bajo, batería y, a veces, incluso guitarra eléctrica.
A: Y Lena fue a la escuela de música y casi se graduó en la Escuela Gnessin.
Lena: Sí, actualmente estoy estudiando en Gnessin State Music College. No puedo decir que me guste mucho, pero la educación es educación. Corteza, diploma.
Y: Escuela de música, y ahora yo, como Lesha, estudio en la escuela Schnittke solo en la clase de contrabajo.

¿Contrabajo? ¿Hay algún plan para añadir el contrabajo a la música de Vespercellos?
Y: Estamos pensando en ello, pero... En apenas unas semanas me llegará un contrabajo eléctrico y será posible seguir desarrollándolo.

Dicen que la música rock no goza de popularidad en las instituciones educativas musicales modernas...
A: (con regocijo)¡Ahora Ira se lo mostrará a todos!
Y: En general, los profesores “quebrantan” mucho a los académicos en términos de su mente y su forma de pensar. Los niños llegan a la escuela y poco a poco empiezan a inculcarles en la cabeza que la música clásica es la mejor música del mundo y que no existe otra música. Al final de la escuela, sólo piensan así y no pueden hacer nada más que academicismo. Que personas con sólo una formación académica intenten tocar rock, suena muy patético. Lo hacen muy mal, se ven muy divertidos y por eso no reconozco a los académicos que quieran tocar música rock.

¿Pero luego llegaste a tu institución de educación superior y los profesores empezaron a decirte lo mismo?
Y: Sí, están tratando de “quebrantarme”, constantemente los niego con todas mis fuerzas y digo: “¡no, no soy académico!” Tenemos que maniobrar.
A: De hecho, el principal problema está en el sistema de educación musical, porque es esencialmente el mismo que en la época de Mozart. Nada ha cambiado mucho desde entonces. Y, lo más importante, este es un sistema que no acepta nada nuevo y trata la música del siglo XX (jazz, rock and roll, rock) como algo simple, disponible públicamente y, lo más importante, frívolo. Estoy más que seguro de que muchos músicos académicos serios soñaron y sueñan con tocar música de ritmos débiles, música construida sobre leyes aparentemente diferentes, pero no pueden hacerlo porque no se les enseñó esto. Cualquier música, jazz, rock, clásica, es un músculo. Un órgano banal que necesita ser entrenado. Y si este músculo no se entrena, se atrofia y se cae.

¿Estás realizando actividades partidistas entre tus compañeros?
A: Sí, habitualmente les digo a mis compañeros que hay más música además de la música clásica, que no todo se limita a la música académica. De hecho llevo mucho tiempo hirviendo y ahora os lo cuento. Los niños llegan a la escuela de música entre 14 y 15 años, en el noveno y décimo grado. Y se les ofrece un conjunto de pasiones que los grandes compositores pusieron en la música. ¿Cómo puede una persona de 15 años tocar sobre el amor y la muerte en su instrumento musical utilizando únicamente la tecnología? ¡Esto es una tontería! Lo que pasa es que regularmente informamos sobre conciertos, conciertos en catedrales, y hay mucho patetismo en la música, y en el escenario hay una chica con un violín y toca música maravillosa con un sonido chirriante, como si no entendiera nada.

¡Pero ella está aprendiendo!
A: ¡Sí, está estudiando! ¿Pero qué aprenderá ella? Ella aprenderá a imitar estas emociones. No creo que un chico de 15 años pueda entender lo que Beethoven quiso decir en sus últimas sonatas para violonchelo. ¿Por qué no podemos empezar de forma sencilla? De hecho, tengo ideas, probablemente suene pretencioso, de dedicar mi vida a cambiar radicalmente este sistema educativo.
Y: Lesha es un poco una estrella aquí, es solo que (risas).

Así que hoy lanzasteis vuestro álbum debut “Cellorock”. Fue publicado, según tengo entendido, en samizdat. ¿Has intentado editar el disco en un sello?
A: Bueno, el sello respondió de inmediato que no teníamos los derechos de algunas canciones y que no podíamos lanzar este disco oficialmente. Por eso, imprimimos una pequeña edición nosotros mismos en una pequeña imprenta.

¡Pero también están tus canciones en el disco!
A: No, hay tres temas de nuestro amigo Alexey Molchanov: "To Each His Own", "No Death" y "Darkness", y el resto son del mundo.

¿No era posible poner en un disco cosas tuyas o de tus amigos?
A: Pero somos tan masoquistas. (risas). El próximo disco (ya hay un estudio donde escribiremos, hay un ingeniero de sonido, casi hemos pagado dinero por la grabación) será enteramente nuestro. Un ciclo de nueve sueños de Cincinnatus. Habrá una historia completamente diferente, un pequeño trip-hop...

¿Vais a introducir la batería, la voz o ampliar la formación?
A: No, no, todo seguirá igual, trío. Quizás habrá alguna pequeña orquesta que tocaremos nosotros mismos.
También quiero agregar que este disco es “Cellorock”, como el disco número 0. Este es un grupo que no existe, música que no existe.

¿Te gusta una demostración o promoción?
A: No, esto no es una demostración ni una promoción, es como una muestra representativa del primer período de creatividad, como un punto en negrita que dice: "Aquí es donde empezamos". Un disco sobre nosotros hace un año. Porque ahora vamos en una dirección completamente diferente. Allí ya prácticamente no huele a piedra. Es como la electrónica tocada por instrumentos en vivo. Ya estamos reproduciendo parte del material del futuro disco. Tengo sentimientos muy cálidos por “Cellorock”, pero si al próximo disco le sigue un fracaso comercial y musical, estaré mucho más herido y molesto que con este disco. Este disco es un pájaro en el cielo.

Cuéntanos tus proyectos paralelos.
A: No hay nada excepto el Molino; todo ha sido dejado de lado. Hay suficiente estudio.
Y: Cuatro grupos junto con Vespercellos. “Es como TuT”, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos... De hecho, hay tres equipos más con los que juego, pero no ensayo. Simplemente me llaman a conciertos y toco con ellos.

Participaste en el proyecto Salt. Y con voz. ¿Cuáles son los resultados?
Y: (risas) Nos llevaron a YouTube a la página “Nuestra Radio”. Eso es todo.
A: El proyecto es una estupidez absoluta y no esperamos nada de él. A Ira le encanta cantar.
Y: Esta fue mi idea loca. El grupo Living Water desarrolló mi interés por la música folclórica. Canté un poco allí y me gustó aún más, y ahora también hago voces folklóricas y es realmente interesante para mí.
A: Y toqué el contrabajo. El riff sonó.
Y: Sí, estaba estudiando canto folklórico y Lesha acaba de entrar y tocar el contrabajo. (risas).

Pero espero que en Vespercellos no aparezcan voces folklóricas.
Y: Aún no
A: Todo es posible.

Irina, según tengo entendido, en Zhivaya Voda casi supervisaste el proceso de grabación, ¿y en Vespercellos?
Y: Estaba mezclando “Cellorock”. Durante el proceso, consulté con algunos ingenieros de sonido interesantes. Con el profesor de la escuela Meshcherkin y el profesor Kondrashin de Gnessin. Pero simplemente dijeron “aquí está bien, pero aquí está mal”. Me senté frente a la computadora nuevamente y rehice todo. Nuestro amigo más cercano en este ámbito es Alexey “Doctor” Arzhanov, pero él sólo criticaba. Entonces tuve que aprender todo yo mismo.
A: El "doctor" nos ayudó mucho: nos dio dinero para grabar. Fueron grabados en el estudio Quarta Music, escritos por Ilya Lukashev, un excelente ingeniero de sonido y persona. Otro punto muy importante es que el disco fue grabado en vivo. Fue grabado en varias sesiones. Nos sentamos y jugamos todo juntos. Se siente totalmente como un concierto.
Y: Lo más difícil de la mezcla fue que era imposible dividir las pistas de audio en partes para eliminar algunas piezas mal reproducidas.
A: Por supuesto, hay algunas cuestiones controvertidas respecto a la grabación, mezcla, edición y masterización, pero este es nuestro primer disco.

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El violonchelista del grupo Apocalyptica Perttu Kivilaakso, cuya biografía es el tema de este artículo, ha ganado gran popularidad entre los fanáticos de un género musical tan original como el metal sinfónico. Es amado y apreciado por muchos fanáticos del estilo de música clásica.

La infancia del músico.

En 1978, el 11 de mayo, nació el futuro violonchelista famoso Perttu Kivilaakso. Sus primeros años de vida transcurrieron en la ciudad de Helsinki, que se encuentra en Finlandia. El niño se interesó por la música desde pequeño. El padre de Perttu, Juhani, tocaba maravillosamente el violonchelo. Le enseñó a su hijo. Ya a la edad de cinco años, Kivilaakso tomó un instrumento que cambió su futuro. Siendo todavía un niño pequeño, el músico se enamoró de la ópera con todo su corazón. Además, desde muy joven comenzó a asistir a diversos conciertos donde orquestas sinfónicas interpretaban música clásica. Como el padre del niño tocaba en un conjunto de ópera, a Perttu no le faltaba acceso a la música y a las actuaciones. Desde pequeño, Kivilaakso Perttu comenzó a coleccionar discos de diversas obras clásicas. Hoy en día, la colección del músico incluye una gran cantidad de grabaciones de ópera, entre las que se encuentran composiciones bastante raras y difíciles de encontrar. Ya a los doce años, Perttu tocó en grabaciones de radio con la orquesta sinfónica finlandesa.

Años académicos

Después de visitar el festival de ópera que tuvo lugar en la fortaleza de Savonlinna, Perttu Kivilaakso finalmente decidió dedicar su vida a la música. Por eso se fue a Helsinki, donde ingresó en la Academia de Música Sibelius. En el año 2000 se graduó y recibió un diploma con honores. Desde 1998, Perttu empezó a tocar en la orquesta de Helsinki. Trabajó allí hasta 2005. El joven decidió aprender a tocar varios instrumentos más. Además del violonchelo, dominó el arte de interpretar obras en piano y guitarra. Además, Perttu tiene un logro muy importante. En el Concurso Internacional de Violonchelo consiguió el tercer puesto. Ningún finlandés ha logrado jamás tal resultado.

Antes de comenzar una carrera de rock

Tras finalizar sus estudios, Perttu Kivilaakso se fue de gira a su país de origen. Su virtuoso violonchelo no pudo evitar penetrar los corazones de los aficionados a la música clásica. Por lo tanto, el músico pronto comenzó a actuar no solo en Finlandia, sino también en muchos países del mundo. Junto a varios pianistas ha ofrecido conciertos en países como Alemania, Gran Bretaña, Países Bajos, Bélgica, Francia, Israel, Rusia, Estados Unidos, Japón y Estonia. Perttu era el solista de la orquesta, que estaba formada por noventa personas. Varios grandes festivales europeos de música clásica no estuvieron completos sin la participación de Kivilaakso como violonchelista principal en las actuaciones.

Miembro de la banda Apocalyptica.

Perttu Kivilaakso colabora con el líder, cuyo nombre es Eikka Toppinen, desde 1995. Pero no se convirtió en miembro oficial del equipo hasta 1999. Perttu pudo unirse a una banda de rock cuando cumplió diecisiete años. Pero a los participantes de Apocalyptica les pareció que esto podría afectar negativamente la carrera de Perttu en la dirección clásica. Al fin y al cabo, la Orquesta Filarmónica de Helsinki ha firmado un contrato vitalicio con Kivilaakso, y éste puede considerarse un caso excepcional. Para su banda de rock Kivilaakso Perttu compuso varias composiciones, que recibieron los siguientes nombres: Conclusión, Perdón y Adiós. Hoy en día, el grupo Apocalyptica, cuyos miembros tocan, es muy popular en muchos países. Los conocedores de la música de calidad hablan muy bien del grupo y de sus miembros. Perttu tampoco está privado de atención. Después de todo, continúa mostrándose no solo como un músico virtuoso, sino también como un compositor talentoso.

Vida personal

Perttu Kivilaakso y su esposa Anne-Marie Berg se separaron en 2014. Estuvieron juntos durante seis años. Anne-Marie trabajó como modelo. Vivió con Perttu en Finlandia, en la ciudad de Turku. Como dijo la propia Berg, ella no podía ser una simple incorporación a la vida del músico. Anne-Marie también anunció que esta relación le quitaba demasiada energía. Ahora quiere recuperar su tranquilidad. En aquellos años en que la pareja estaba junta, ella quería ocupar el primer lugar en el corazón de su marido. Pero para Kivilaakso la música seguía siendo lo principal en la vida.