¿Cuál es el significado del título del caballo de cuento de hadas? Análisis del cuento de hadas "Caballo".

Cuento de hadas de M.E. El "Caballo" de Saltykov-Shchedrin describe la difícil situación del campesinado en la Rusia zarista. La imagen de un caballo torturado es un símbolo de establo en la literatura clásica rusa. F.M. se dirigió a él. Dostoievski en la novela "Crimen y castigo". En el cuento de hadas M.E. La imagen de Konyaga de Saltykov-Shchedrin simboliza el estoicismo del pueblo oprimido por la autocracia. Saltykov-Shchedrin no escatima esfuerzos en medios expresivos y detalles artísticos para crear esta imagen fea y lamentable. Con la ayuda de una serie de epítetos (“torturado”, “golpeado”, “de pecho estrecho”) y comparaciones elocuentes (“el labio superior colgaba como un panqueque”), se presenta al lector una imagen inusualmente expresiva de un Jabalí torturado con costillas finas y patas rotas.

Mientras trabaja, Konyaga ni siquiera puede descansar. Tiene una relación especial con la naturaleza: “Para todos, la naturaleza es madre, para él sólo es azote y tortura. Cada manifestación de su vida refleja un tormento para él. Cada florecimiento es veneno”.

Surge una contradicción insoluble: la vida se convierte en muerte. El campo floreciente se vuelve sin vida, cubierto por un sudario blanco. Al caballo sólo le queda una cosa: el trabajo agotador: “El trabajo agota todo el sentido de su existencia; para él fue concebido y nacido, y fuera de él no sólo no es necesario para nadie, sino que, como dicen los dueños prudentes, es un perjuicio. Todo el entorno en el que vive tiene como único objetivo evitar que se congele esa fuerza muscular que hay en él y que irradia la posibilidad del trabajo físico”. La desigualdad social se muestra en el cuento con la ayuda de la parábola del caballo y la bailarina vacía, que habla del feliz hermano del caballo. El animal de hocico vacío fue colocado en un establo cálido y cubierto con paja suave. Y decidieron vivir en un establo para Konyaga y le arrojaron un montón de paja podrida.

Poco a poco, personas tan tontas comenzaron a pasear por Konyaga y a molestarlo con valiosos consejos. Uno de ellos ve sentido común en su trabajo, otro ve el espíritu de vida y el tercero cree que el trabajo aporta tranquilidad a Konyaga. El cuarto cree que Konyaga está en su lugar, acostumbrado al trabajo y eterno. Estas conversaciones, sin embargo, son vacías, como la vida de bailarines ociosos que no tienen hábito de trabajar. El caballo es conducido por un hombre que lo espolea con las palabras: “¡Pero, preso, muévase!” Gracias al paralelismo en el final del cuento, la imagen del exhausto Konyaga está aún más estrechamente relacionada con la imagen del pueblo. El dicho “El trabajo del maestro tiene miedo” enfatiza aún más su similitud. En la persona de cuatro bailarines vacíos que admiran la resistencia de Konyaga, Saltykov-Shchedrin ridiculizó a los liberales, los eslavófilos, los populistas liberales y la burguesía, que con todas sus fuerzas y teorías intentan justificar la desastrosa y oprimida situación del campesinado ruso. En las disputas vacías, como muestra el escritor, no sólo no nace la verdad, sino que desaparece el último sentido común, una visión sobria del problema de la desigualdad social.

Cuentos de M.E. Saltykov-Shchedrin: una respuesta a los acontecimientos sociales que tuvieron lugar en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX. Encarnan todo el dolor del escritor por el destino del pueblo, por su falta de derechos e impotencia, por la opresión de aquellos "gobernadores de la ciudad" sobre quienes el satírico escribió en "La historia de una ciudad".

Las imágenes vivas sirvieron de base para todas las obras de Saltykov-Shchedrin. Sus cuentos de hadas no fueron una excepción: detrás de los animales, los personajes principales de muchos de los cuentos del escritor, se esconden rostros humanos muy reales. Es curioso que incluso ahora los cuentos del gran satírico no pierdan su relevancia, todavía son demandados por el lector como obras de gran actualidad y arte.

Uno de los cuentos de hadas de M.E. Saltykov-Shchedrin es "El caballo", un cuento de hadas que refleja todo el dolor del escritor por su tierra natal. El caballo es un símbolo del campesino, un símbolo del pueblo y del país, humillados por un régimen político injusto y reprimidos por una explotación brutal. Un campo verde de pueblo es agradable a la vista, el trabajo es una fuente de satisfacción y autoestima para el campesino. Esto debería ser así, según Saltykov-Shchedrin, pero en realidad nunca ha sido así.

Los campos flacos eran el escenario del tormento diario de Konyaga, "un vientre de campesino corriente, torturado, golpeado, de pecho estrecho, con costillas salientes y hombros quemados, con las piernas rotas". Nadie ha escrito jamás sobre estos campos como lo hizo Shchedrin. La inmensidad de estos campos no abrió el camino al mundo, sino que mantuvo al hombre como en una prisión. Sus verduras prometían saciedad a cualquiera: un maestro, un funcionario, un comerciante, un comprador extranjero, pero no un campesino ni un caballo. Para Konyaga y el campesino, estos campos eran trabajos duros, que duraban año tras año, sin tregua y sin esperanza para el futuro: “Los campos no tienen fin: llenaron todas sus vidas y distancias, incluso donde la tierra se fusionaba con el cielo, y allí están todos los campos. Dorado, verde, desnudo: rodearon el pueblo con un anillo de hierro y no hay salida para él excepto hacia este enorme abismo de campos... Para todos, el campo es extensión, poesía, espacio; para Konyaga es esclavitud”. El trabajo de Konyaga no tuvo fin y no recibió nada por este trabajo excepto dolor, fatiga y desgracia.

Konyaga tenía un hermano: Pustoplyas. El Bailarín Vacío también es un caballo, pero no recibió trabajo ni hambre, sino avena, comida con miel y un establo cálido. Los Idle Dancers no sólo vivían de Konyaga, sino que también mantenían conversaciones eruditas sobre él. Estas conversaciones, que ocupan sólo una página, transmiten satíricamente la esencia del debate sobre el pueblo que se desarrolló entre la intelectualidad en los años ochenta del siglo XIX.

Los propios Idle Dancers quedaron asombrados por la indestructibilidad de Konyaga: “Lo golpearon con cualquier cosa, pero vive; ¡Le dan de comer paja, pero vive! El liberal vio la razón de la indestructibilidad de Konyaga en el cumplimiento de las reglas liberales: "las orejas no crecen más allá de la frente", "no se puede romper una colilla con un látigo". El eslavófilo explicó la inmensa resistencia de Konyaga por el hecho de que "lleva dentro de sí la vida del espíritu y el espíritu de vida". El populista vio en Konyaga la realización del ideal del “trabajo real”: “Este trabajo le da tranquilidad, lo reconcilia con su conciencia personal y con la conciencia de las masas, y le dota de una estabilidad que incluso siglos de esclavitud. ¡No pude superar!

El cuarto bailarín vacío, expresando la “ideología” del puño sucio, creía que el hombre estaba obligado a entregar todo lo necesario. Pensó que la única manera segura de garantizar la inagotabilidad del trabajo de Konyaga era alentarlo con un látigo. Y los bailarines ociosos, independientemente de sus matices ideológicos, animaron a Konyaga y todos juntos quedaron encantados con la imagen de su trabajo agotador e histérico.

El pueblo es una gran fuerza, pero ¿quién lo liberará, quién le permitirá manifestarse libremente? Rusia es un gran país, pero ¿quién la liberará y le mostrará el camino hacia el espacio abierto? Toda su vida, Shchedrin luchó con estas preguntas y, sin embargo, no pudo darles una respuesta: "De siglo en siglo, la masa formidable e inmóvil de los campos se entumece", escribió, "como si estuviera custodiando un cuento de hadas". poder en cautiverio. ¿Quién liberará a esta fuerza del cautiverio? ¿Quién la traerá al mundo? Dos criaturas cayeron en esta tarea: el campesino y el Caballo. Y ambos luchan con esta tarea desde el nacimiento hasta la tumba, derramando sudor sangriento, pero el campo ni siquiera abandonó su fabuloso poder, el poder que aflojaría las ataduras de un campesino y sanaría los doloridos hombros de Konyaga.

Saltykov-Shchedrin, que a menudo recurrió a técnicas alegóricas, no pudo evitar sucumbir a la tentación de llenar las imágenes habituales de los cuentos populares con contenido político y de actualidad. La fantasía de sus cuentos de hadas es realista en espíritu, como lo es en general el folklore genuino.
En la fantasía de los cuentos populares, Shchedrin sintió algo parecido a sus propias técnicas artísticas. Los cuentos populares están llenos de humor, exponen y enseñan. A menudo son verdaderos sátiros, imbuidos de simpatía por el hombre común, por las clases sociales bajas de donde provienen estos cuentos. El elemento satírico del género lo hizo especialmente conveniente para la implementación de los planes de Shchedrin.

Cuento de hadas de M.E. El "Caballo" de Saltykov-Shchedrin describe la difícil situación del campesinado en la Rusia zarista. La imagen de un caballo torturado es un símbolo de establo en la literatura clásica rusa. F.M. se dirigió a él. Dostoievski en la novela "Crimen y castigo". En el cuento de hadas M.E. La imagen de Konyaga de Saltykov-Shchedrin simboliza el estoicismo del pueblo oprimido por la autocracia. Saltykov-Shchedrin no escatima esfuerzos en medios expresivos y detalles artísticos para crear esta imagen fea y lamentable. Con la ayuda de una serie de epítetos (“torturado”, “golpeado”, “de pecho estrecho”) y comparaciones elocuentes (“el labio superior colgaba como un panqueque”), se presenta al lector una imagen inusualmente expresiva de un Jabalí torturado con costillas finas y patas rotas.

Poco a poco, personas tan tontas comenzaron a pasear por Konyaga y a molestarlo con valiosos consejos. Uno de ellos ve sentido común en su trabajo, otro ve el espíritu de vida y el tercero cree que el trabajo aporta tranquilidad a Konyaga. El cuarto cree que Konyaga está en su lugar, acostumbrado al trabajo y eterno. Estas conversaciones, sin embargo, son vacías, como la vida de bailarines ociosos que no tienen hábito de trabajar. El caballo es conducido por un hombre que lo espolea con las palabras: “¡Pero, preso, muévase!” Gracias al paralelismo en el final del cuento, la imagen del exhausto Konyaga está aún más estrechamente relacionada con la imagen del pueblo. El dicho “El trabajo del maestro tiene miedo” enfatiza aún más su similitud. En la persona de cuatro bailarines vacíos que admiran la resistencia de Konyaga, Saltykov-Shchedrin ridiculizó a los liberales, los eslavófilos, los populistas liberales y la burguesía, que con todas sus fuerzas y teorías intentan justificar la desastrosa y oprimida situación del campesinado ruso. En las disputas vacías, como muestra el escritor, no sólo no nace la verdad, sino que desaparece el último sentido común, una visión sobria del problema de la desigualdad social.

"Caballo" En este artículo se analiza el análisis de la obra: tema, idea, género, trama, composición, personajes, cuestiones y otras cuestiones.

Cuento de hadas de M.E. El “Caballo” de Saltykov-Shchedrin describe la difícil situación del campesinado en la Rusia zarista. La imagen de un caballo torturado es un símbolo de establo en la literatura clásica rusa. F.M. se dirigió a él. Dostoievski en la novela "Crimen y castigo". En el cuento de hadas M.E. La imagen de Konyaga de Saltykov-Shchedrin simboliza el estoicismo del pueblo oprimido por la autocracia. Saltykov-Shchedrin no escatima esfuerzos en medios expresivos y detalles artísticos para crear esta imagen fea y lamentable. Con la ayuda de una serie de epítetos (“torturado”, “golpeado”, “de pecho estrecho”) y comparaciones elocuentes (“el labio superior colgaba como un panqueque”), se presenta al lector una imagen inusualmente expresiva de un Jabalí torturado con costillas finas y patas rotas.

Mientras trabaja, Konyaga ni siquiera puede descansar. Tiene una relación especial con la naturaleza: “Para todos, la naturaleza es madre, para él sólo es azote y tortura. Cada manifestación de su vida refleja un tormento para él. Cada florecimiento es veneno”.

Surge una contradicción insoluble: la vida se convierte en muerte. El campo floreciente se vuelve sin vida, cubierto por un sudario blanco. Al caballo sólo le queda una cosa: el trabajo agotador: “El trabajo agota todo el sentido de su existencia; para él fue concebido y nacido, y fuera de él no sólo no es necesario para nadie, sino que, como dicen los dueños prudentes, es un perjuicio. Todo el entorno en el que vive tiene como único objetivo evitar que se congele esa fuerza muscular que hay en él y que irradia la posibilidad del trabajo físico”. La desigualdad social se muestra en el cuento con la ayuda de la parábola del caballo y la bailarina vacía, que habla del feliz hermano del caballo. El animal de hocico vacío fue colocado en un establo cálido y cubierto con paja suave. Y decidieron vivir en un establo para Konyaga y le arrojaron un montón de paja podrida.

Poco a poco, personas tan tontas comenzaron a pasear por Konyaga y a molestarlo con valiosos consejos. Uno de ellos ve sentido común en su trabajo, otro ve el espíritu de vida y el tercero cree que el trabajo aporta tranquilidad a Konyaga. El cuarto cree que Konyaga está en su lugar, acostumbrado al trabajo y eterno. Estas conversaciones, sin embargo, son vacías, como la vida de bailarines ociosos que no tienen hábito de trabajar. El caballo es conducido por un hombre que lo espolea con las palabras: “¡Pero, preso, muévase!” Gracias al paralelismo en el final del cuento, la imagen del exhausto Konyaga está aún más estrechamente relacionada con la imagen del pueblo. El dicho “El trabajo del maestro tiene miedo” enfatiza aún más su similitud. En la persona de cuatro bailarines vacíos que admiran la resistencia de Konyaga, Saltykov-Shchedrin ridiculizó a los liberales, los eslavófilos, los populistas liberales y la burguesía, que con todas sus fuerzas y teorías intentan justificar la desastrosa y oprimida situación del campesinado ruso. En las disputas vacías, como muestra el escritor, no sólo no nace la verdad, sino que desaparece el último sentido común, una visión sobria del problema de la desigualdad social.

Análisis del cuento de hadas "Caballo".

En 1869 - 1886, Saltykov-Shchedrin creó un ciclo de cuentos de hadas "para niños de buena edad": obras satíricas breves en las que se presentan alegóricamente los vicios y debilidades de la sociedad rusa contemporánea al autor: "El terrateniente salvaje", " Carpa cruciana: idealista”, “Cucaracha seca”, “El pececillo sabio", "Caballo" y otros. En ese momento, debido a la estricta censura que existía, el autor no pudo mostrar plenamente la inconsistencia del aparato administrativo ruso. Y, sin embargo, con la ayuda de cuentos de hadas, pudo transmitir a la gente una dura crítica del orden existente. Tratando de ocultar a la censura el verdadero significado de lo escrito, el escritor se vio obligado a utilizar técnicas tan diversas como lo grotesco, la hipérbole y la antítesis. El idioma esopo también fue importante.
Así, el cuento de hadas "El caballo" tiene la forma de una parábola. Habla de un caballo, un caballo que era "el vientre de un hombre corriente, torturado, golpeado, de pecho estrecho, con costillas salientes y hombros quemados, con las piernas rotas". Le salía moco de las fosas nasales y los ojos. Su labio superior estaba inclinado como un panqueque y siempre mantenía la cabeza gacha. Y Konyaga no tenía de dónde sacar fuerzas: le daban tal comida que “sólo le haría perder los dientes”. Pero tuve que trabajar. Caminarán con un hombre por un surco “de un extremo a otro”, y ambos temblarán: ¡aquí está, ha llegado la muerte! Muerte para ambos: el caballo y el campesino; muerte todos los días." El caballo no vivió, pero tampoco murió. Como este campo, que regó con su sangre, no contó días, ni años, ni siglos...
Tenía un hermano: Pustoplyas. Fue "educado y sensible". Lo colocaron en un establo cálido y lo cubrieron con paja suave. Nadie podría decir a primera vista que eran hijos del mismo padre. El bailarín vacío ya había olvidado que “mi hermano vive en el mundo, pero de repente por alguna razón se puso triste y recordó”. ¡Ve que su hermano es inmortal! “Lo golpean con cualquier cosa, pero vive, le dan de comer paja, ¡pero vive!” Y Pustoplyas decidió que Konyaga “obtiene del trabajo esa claridad espiritual que hemos perdido para siempre”. “¡Esto es de quien deberíamos aprender!” "¡Éste es a quien debes imitar!"
Saltykov-Shchedrin se esforzó constantemente por mejorar su estilo alegórico y trató de hacer que sus obras fueran lo más accesibles posible para el lector. Por ello, se recurre a la comparación con los animales y a aquellas técnicas artísticas propias de los cuentos populares.
Por lo tanto, Konyaga es la personificación no solo de un pobre torturado: un trabajador, sino también de todo el campesinado en su conjunto, agobiado por un trabajo agotador y una vida lúgubre, privado de felicidad. Como Konyaga, la gente sufre, perdonándose a sí misma y a sus fuerzas, ¿y para qué? ¿Quién de ellos piensa realmente en el futuro de sus esfuerzos, pensamientos y anhelos?
Creo que los “pobres” no se dan cuenta de todo el dolor de las pérdidas y el desperdicio de energía, creyendo ciegamente en algo bueno y en algún tipo de felicidad general.
No en vano el cuento de hadas se llama "Caballo", ni "Caballo" ni "Konyushka", sino "Caballo". Lo que habla de toda la pesadez y crueldad de la vida, de las condiciones en las que se encontraba el caballo, Konyaga, de aquellas condiciones en las que era imposible vivir de otra manera.
Es amargo y doloroso para el pueblo ruso. Al ver su falta de derechos, uno sólo puede sorprenderse de su gran y antigua paciencia.
Saltykov-Shchedrin ridiculiza al ciudadano medio y habla con ira de los funcionarios. La fantasía y la realidad en sus obras están estrechamente relacionadas, pero en general el ciclo "Cuentos de hadas" nos da una imagen completa y precisa de la realidad contemporánea del escritor. Pero el autor no consideró que una simple descripción fuera su tarea. Su verdadero objetivo es encontrar un camino hacia el corazón de los lectores, hacerlos pensar en lo que sucede a su alrededor y, tal vez, encontrar en el libro respuestas a muchas preguntas que la vida les ha planteado.
¡Y me parece que al leer "Cuentos de hadas" es necesario aprender de los errores y debilidades del pasado, para que no existan en el futuro ni en el presente!

El cuento de hadas "El caballo" de M. E. Saltykov-Shchedrin describe la difícil situación del campesinado en la Rusia zarista. La imagen de un caballo torturado es un símbolo de establo en la literatura clásica rusa. F. M. Dostoievski se dirigió a él en la novela "Crimen y castigo". En el cuento de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin, la imagen de Konyaga simboliza el estoicismo del pueblo oprimido por la autocracia. Saltykov-Shchedrin no escatima esfuerzos en medios expresivos y detalles artísticos para crear esta imagen fea y lamentable. Con la ayuda de una serie de epítetos (“torturado”, “golpeado”, “de pecho estrecho”) y comparaciones elocuentes (“el labio superior cayó como un panqueque”), se presenta al lector una imagen inusualmente expresiva de un torturado. fastidio con costillas finas y patas rotas.

Mientras trabaja, Konyaga ni siquiera puede descansar. Tiene una actitud especial hacia la naturaleza: "Para todos, la naturaleza es una madre, sólo para él es un azote y una tortura. Cada manifestación de su vida se refleja en él como un tormento. Cada floración es un veneno".

Surge una contradicción insoluble: la vida se convierte en muerte. El campo floreciente se vuelve sin vida, cubierto por un sudario blanco. Al caballo sólo le queda una cosa: el trabajo agotador: "El trabajo agota todo el sentido de su existencia; para él fue concebido y nacido, y fuera de él no sólo no es de utilidad para nadie, sino que, como dicen los dueños prudentes, "Es un perjuicio. Todo el entorno en el que vive tiene como único objetivo no permitir que se congele esa fuerza muscular que hay en él y que emana de sí misma la posibilidad del trabajo físico." La desigualdad social se muestra en el cuento con la ayuda de la parábola del caballo y la bailarina vacía, que habla del feliz hermano del caballo. La bailarina vacía fue colocada en un puesto cálido y cubierta con paja suave. Y decidieron vivir en un establo para Konyaga y le arrojaron un montón de paja podrida.

Poco a poco, esos bailarines ociosos empezaron a pasear por Konyaga y a molestarlo con valiosos consejos. Uno de ellos ve sentido común en su trabajo, otro ve el espíritu de vida y el tercero cree que el trabajo aporta tranquilidad a Konyaga. El cuarto cree que Konyaga está en su lugar, acostumbrado al trabajo y eterno. Estas conversaciones, sin embargo, son vacías, como la vida de bailarines ociosos que no tienen hábito de trabajar. El caballo es conducido por un hombre que lo espolea con las palabras: “¡P-pero, convicto, muévase!” Gracias al paralelismo en el final del cuento, la imagen del exhausto Konyaga está aún más estrechamente relacionada con la imagen del pueblo. El dicho “El trabajo del maestro tiene miedo” enfatiza aún más su similitud. En la persona de cuatro bailarines vacíos que admiran la resistencia de Konyaga, Saltykov-Schedrin ridiculizó a los liberales, los eslavófilos, los populistas liberales y la burguesía, que con todas sus fuerzas y teorías intentan justificar la posición desastrosa y oprimida del campesinado ruso. En las disputas vacías, como muestra el escritor, no sólo no nace la verdad, sino que desaparece el último sentido común, una visión sobria del problema de la desigualdad social.

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1. El significado ideológico y la originalidad artística de los cuentos de hadas satíricos de M. E. Saltykova-Shchedrin. 2. Características del género de cuento de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin. 3. Personas y caballeros en los cuentos de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin. 4. “Cuentos de hadas” de M. E. Saltykov-Shchedrin como ejemplo de sátira sociopolítica. 5. Contenido ideológico y temático de "Cuentos de hadas" de M. E. Saltykov-Shchedrin. 6. Ideales positivos de M. E. Saltykov-Shchedrin en sus cuentos de hadas. 7. Formas de expresar la posición del autor en la novela "La historia de una ciudad" de M. E. Saltykov-Shchedrin. 8. El papel de lo grotesco en
Prosa La historia de una ciudad La historia de la creación de la novela Análisis del texto Rasgos de género de la novela “La historia de una ciudad” Imagen colectiva de los tontos El significado del final de la novela “La historia de una ciudad” Características de la manera satírica de M. E. Saltykov-Shchedrin Crítica sobre el trabajo de M. E. Saltykov-Shchedrin M. E. Saltykov-Shchedrin P. Weil, A. Genis Temas de ensayos sobre las obras de M. E. Saltykov-Shchedrin Análisis del cuento de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin "El sabio pececillo" Vitaly Solomin lee "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" Preguntas mp3 y
1. ¿Cuáles son las características artísticas de "Fairy Tales" de M. E. Saltykov-Shchedrin? Los cuentos de M. E. Saltykov-Shchedrin son sátiras políticas en su patetismo y enfoque. Las imágenes satíricas se crean sobre la base de alegorías y grotescas. En los cuentos de hadas, M. E. Saltykov-Shchedrin utiliza imágenes tradicionales de animales, llenándolas de un nuevo significado social. En el lenguaje de los cuentos de hadas, a menudo se encuentran refranes populares y fórmulas fabulosas ("ni decir en un cuento de hadas ni describir con un bolígrafo"). Los cuentos fueron escritos en lengua esópica, lo que permitió evitar las restricciones de la censura. Por ejemplo, m.
1. ¿Cuáles son los temas principales de la obra de M. E. Saltykov-Shchedrin? Tres temas principales atraviesan toda la obra de M. E. Saltykov-Shchedrin: la desigualdad social en Rusia, la degradación moral y psicológica de la nobleza, el pueblo y la intelectualidad burguesa. Estos temas se tratan respectivamente en “Bocetos provinciales”, “Pompadours y copetes”, “La historia de una ciudad”, “Los caballeros de Golovlev”. Todos estos temas se reflejan en "Cuentos de hadas". 2. ¿Qué detalle de “La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales” habla de la obediencia servil del pueblo? En "El cuento de
M. E. Saltykov-Shchedrin es un escritor satírico. Todo su trabajo tiene como objetivo criticar el orden existente en el país y, en primer lugar, la estructura estatal incorrecta. Las obras del escritor continúan la tradición de D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol. En las crónicas y los cuentos de hadas de Saltykov vemos un reflejo de la historia real de Rusia, y en las imágenes de los cuentos de hadas aparecen ante nosotros estadistas, gobernantes y funcionarios. I. S. Turgenev escribió sobre las características de la sátira de Saltykov: “En Saltykov hay
Un cuento de hadas, nada más que un cuento de hadas, y sin embargo, una gran tragedia... I. Kramskoy M. E. Saltykov-Shchedrin fue un escritor polifacético. Escribió novelas, cuentos, ensayos, crónicas y artículos. Los cuentos de hadas de Shchedrin lo hicieron especialmente popular entre la gente. Los cuentos de hadas tienen el subtítulo "Para niños de buena edad", lo que sugiere que se eligió la forma alegórica del cuento de hadas para poder expresar pensamientos que es peligroso expresar de otra forma. Fingiendo ser un tonto, el satírico habla de cosas que no son nada fabulosas. Se escribieron cuentos de hadas.

Cuentos de M.E. Saltykov-Shchedrin: una respuesta a los acontecimientos sociales que tuvieron lugar en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX. Encarnan todo el dolor del escritor por el destino del pueblo, por su falta de derechos e impotencia, por la opresión de aquellos "gobernadores de la ciudad" sobre quienes el satírico escribió en "La historia de una ciudad".

Las imágenes vivas sirvieron de base para todas las obras de Saltykov-Shchedrin. Sus cuentos de hadas no fueron una excepción: detrás de los animales, los personajes principales de muchos de los cuentos del escritor, se esconden rostros humanos muy reales. Es curioso que incluso ahora los cuentos del gran satírico no pierdan su relevancia, todavía son demandados por el lector como obras de gran actualidad y arte.

Uno de los cuentos de hadas de M.E. Saltykov-Shchedrin es "El caballo", un cuento de hadas que refleja todo el dolor del escritor por su tierra natal. El caballo es un símbolo del campesino, un símbolo del pueblo y del país, humillados por un régimen político injusto y reprimidos por una explotación brutal. El campo verde del pueblo es agradable a la vista, el trabajo es fuente de satisfacción y autoestima para el campesino. Esto debería ser así, según Saltykov-Shchedrin, pero en realidad nunca ha sido así.

Los campos flacos eran el escenario del tormento diario de Konyaga, "un vientre de campesino corriente, torturado, golpeado, de pecho estrecho, con costillas salientes y hombros quemados, con las piernas rotas". Nadie ha escrito jamás sobre estos campos como lo hizo Shchedrin. La inmensidad de estos campos no abrió el camino al mundo, sino que mantuvo al hombre como en una prisión. Sus verduras prometían saciedad a cualquiera: un maestro, un funcionario, un comerciante, un comprador extranjero, pero no un campesino ni un caballo. Para Konyaga y el campesino, estos campos eran trabajos duros, que duraban año tras año, sin tregua y sin esperanza para el futuro: “Los campos no tienen fin: llenaron todas sus vidas y distancias, incluso donde la tierra se fusionaba con el cielo, y allí están todos los campos. Dorado, verde, desnudo: rodearon el pueblo con un anillo de hierro y no hay salida para él excepto hacia este enorme abismo de campos... Para todos, el campo es extensión, poesía, espacio; para Konyaga es esclavitud”. El trabajo de Konyaga no tuvo fin y no recibió nada por este trabajo excepto dolor, fatiga y desgracia.

Konyaga tenía un hermano: Pustoplyas. El Bailarín Vacío también es un caballo, pero no recibió trabajo ni hambre, sino avena, comida con miel y un establo cálido. Los Idle Dancers no sólo vivían de Konyaga, sino que también mantenían conversaciones eruditas sobre él. Estas conversaciones, que ocupan sólo una página, transmiten satíricamente la esencia del debate sobre el pueblo que se desarrolló entre la intelectualidad en los años ochenta del siglo XIX.

Los propios Idle Dancers quedaron asombrados por la indestructibilidad de Konyaga: “Lo golpearon con cualquier cosa, pero vive; ¡Le dan de comer paja, pero vive! El liberal vio la razón de la indestructibilidad de Konyaga en el cumplimiento de las reglas liberales: "las orejas no crecen más allá de la frente", "no se puede romper una colilla con un látigo". El eslavófilo explicó la inmensa resistencia de Konyaga por el hecho de que "lleva dentro de sí la vida del espíritu y el espíritu de vida". El populista vio en Konyaga la realización del ideal del “trabajo real”: “Este trabajo le da tranquilidad, lo reconcilia con su conciencia personal y con la conciencia de las masas, y le dota de una estabilidad que incluso siglos de esclavitud. ¡No pude superar!

El cuarto bailarín vacío, expresando la “ideología” del puño sucio, creía que el hombre estaba obligado a entregar todo lo necesario. Pensó que la única manera segura de garantizar la inagotabilidad del trabajo de Konyaga era alentarlo con un látigo. Y los bailarines ociosos, independientemente de sus matices ideológicos, animaron a Konyaga y todos juntos quedaron encantados con la imagen de su trabajo agotador e histérico.

El pueblo es una gran fuerza, pero ¿quién lo liberará, quién le permitirá manifestarse libremente? Rusia es un gran país, pero ¿quién la liberará y le mostrará el camino hacia el espacio abierto? Toda su vida, Shchedrin luchó con estas preguntas y, sin embargo, no pudo darles una respuesta: "De siglo en siglo, la masa formidable e inmóvil de los campos se entumece", escribió, "como si estuviera custodiando un cuento de hadas". poder en cautiverio. ¿Quién liberará a esta fuerza del cautiverio? ¿Quién la traerá al mundo? Dos criaturas cayeron en esta tarea: el campesino y el Caballo. Y ambos luchan con esta tarea desde el nacimiento hasta la tumba, derramando sudor sangriento, pero el campo ni siquiera abandonó su fabuloso poder, el poder que aflojaría las ataduras de un campesino y sanaría los doloridos hombros de Konyaga.

Saltykov-Shchedrin, que a menudo recurrió a técnicas alegóricas, no pudo evitar sucumbir a la tentación de llenar las imágenes habituales de los cuentos populares con contenido político y de actualidad. La fantasía de sus cuentos de hadas es realista en espíritu, como lo es en general el folklore genuino.
En la fantasía de los cuentos populares, Shchedrin sintió algo parecido a sus propias técnicas artísticas. Los cuentos populares están llenos de humor, exponen y enseñan. A menudo son verdaderos sátiros, imbuidos de simpatía por el hombre común, por las clases sociales bajas de donde provienen estos cuentos. El elemento satírico del género lo hizo especialmente conveniente para la implementación de los planes de Shchedrin.

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Bogdan-Igor Antonich "Rizdvo" Serie literaria: lírica.Género: verso lírico.Tipo de letra: filosófica.Motivo de la fiesta: el sacramento de la velada festiva (entrelazamiento de motivos cristianos y paganos).Tamaño de Virshovy: trochee. Los estudiosos de la literatura sobre el sólido. BI. Antonich, sin llegar al extremo del “cristianismo evocador”, es evidente. Complementó hábilmente mutuamente los dos sistemas religiosos cercanos a los ucranianos. Como en la parte superior de “Rizdvo”, el sacramento cristiano del pueblo del Salvador está sutilmente equilibrado con motivos paganos.

Se considera, con razón, que la característica más importante de toda la literatura rusa del siglo XIX es la atención especial a la personalidad humana. Podemos decir que el héroe principal de la “edad de oro” es el hombre en toda la diversidad de sus manifestaciones. Los escritores clásicos crearon tantas imágenes diferentes entre sí que no puedes evitar pensar cuál elegir para revelar el tema elegido. Lo entiendo en el sentido de que es necesario mostrar cómo, con la ayuda de qué medios y técnicas artísticas, el escritor representa el mundo interior de una persona.

Uno de los temas principales de la novela "Guerra y paz" de Tolstoi es el militar. Tolstoi describe los acontecimientos más importantes de la vida rusa en 1805-1812, que, junto con acontecimientos pacíficos, "desastres en el lugar", crean la historia de la humanidad, donde todo está claro para los historiadores, pero es un misterio para Tolstoi. El escritor nos ofrece una visión de la historia que contradice fundamentalmente la visión estándar de los historiadores tanto sobre los acontecimientos como sobre las personas que los “realizan”. La base es un replanteamiento de la comprensión habitual de la historia.

La ira es el motivo principal del ciclo de Yambs. Esto ya se desprende claramente del epígrafe, una línea de la sátira de Juvenal: "La indignación da origen al verso". La ira del poeta maduró sobre la base de la realidad misma. La gran literatura rusa y, sobre todo, Nekrasov, cuyas obras Blok estudió cuidadosamente durante estos años, ayudaron a Blok a establecerse en este sentimiento, por así decirlo, literario. El volumen de Nekrasov se conserva con las notas de Blok, en el poema de su gran predecesor "Golpeado por una pérdida irrevocable" contra las líneas: "Salió

M.E. Saltykov-Shchedrin ocupa un lugar especial en la literatura rusa. El arte de la sátira requiere una hazaña audaz e intransigente por parte de un escritor que ha decidido dedicar su vida a desacreditar despiadadamente el mal. M. S. Olminsky estaba seguro: "En nuestro tiempo ya no cabe duda de que Shchedrin pertenece a uno de los primeros lugares en la historia de la literatura rusa". La mirada audaz del escritor le permitió mirar el mundo de otra manera. Saltykov dominaba los géneros satíricos grandes y pequeños: una novela con una trama interesante y profundamente

El género de "El señor de San Francisco" (1915) es una historia, y su originalidad de género está determinada por cuestiones sociales y filosóficas. Los problemas sociales se presentan en la historia de la siguiente manera: Bunin desacredita el poder de la riqueza, mostrando las consecuencias de este poder: la desigualdad social de las personas, su alienación, el respeto imaginario por el hombre. El cómodo barco de vapor Atlantis, en el que un rico estadounidense navega desde el Nuevo Mundo a Europa, representa un modelo de sociedad burguesa contemporánea de Bunin, donde hay muchos

La traición es una cuestión apremiante en nuestra época, en días difíciles de cambios de humor, en días de dudas y de incomprensión entre las personas. Quizás esta sea la razón por la que la historia de L. Andreev, aunque escrita a principios de siglo, es tan popular hoy en día: es interesante la evaluación que hace el autor de los motivos de la traición (que se distingue por una visión paradójica), el propósito del acto del héroe y los requisitos previos. para ello son explorados. La trama de la historia, que vemos en otras obras de Andreev, se basa en la historia del evangelio, aunque, tal como está escrita

Cuento de hadas de M.E. El "Caballo" de Saltykov-Shchedrin describe la difícil situación del campesinado en la Rusia zarista. La imagen de un caballo torturado es un símbolo de establo en la literatura clásica rusa. F.M. se dirigió a él. Dostoievski en la novela "Crimen y castigo". En el cuento de hadas M.E. La imagen de Konyaga de Saltykov-Shchedrin simboliza el estoicismo del pueblo oprimido por la autocracia. Saltykov-Shchedrin no escatima esfuerzos en medios expresivos y detalles artísticos para crear esta imagen fea y lamentable. Con la ayuda de una serie de epítetos (“torturado”, “golpeado”, “de pecho estrecho”) y comparaciones elocuentes (“el labio superior colgaba como un panqueque”), se presenta al lector una imagen inusualmente expresiva de un Jabalí torturado con costillas finas y patas rotas.

Mientras trabaja, Konyaga ni siquiera puede descansar. Tiene una relación especial con la naturaleza: “Para todos, la naturaleza es madre, para él sólo es azote y tortura. Cada manifestación de su vida refleja un tormento para él. Cada florecimiento es veneno”.

Surge una contradicción insoluble: la vida se convierte en muerte. El campo floreciente se vuelve sin vida, cubierto por un sudario blanco. Al caballo sólo le queda una cosa: el trabajo agotador: “El trabajo agota todo el sentido de su existencia; para él fue concebido y nacido, y fuera de él no sólo no es necesario para nadie, sino que, como dicen los dueños prudentes, es un perjuicio. Todo el entorno en el que vive tiene como único objetivo evitar que se congele esa fuerza muscular que hay en él y que irradia la posibilidad del trabajo físico”. La desigualdad social se muestra en el cuento con la ayuda de la parábola del caballo y la bailarina vacía, que habla del feliz hermano del caballo. El animal de hocico vacío fue colocado en un establo cálido y cubierto con paja suave. Y decidieron vivir en un establo para Konyaga y le arrojaron un montón de paja podrida.

Poco a poco, personas tan tontas comenzaron a pasear por Konyaga y a molestarlo con valiosos consejos. Uno de ellos ve sentido común en su trabajo, otro ve el espíritu de vida y el tercero cree que el trabajo aporta tranquilidad a Konyaga. El cuarto cree que Konyaga está en su lugar, acostumbrado al trabajo y eterno. Estas conversaciones, sin embargo, son vacías, como la vida de bailarines ociosos que no tienen hábito de trabajar. El caballo es conducido por un hombre que lo espolea con las palabras: “¡Pero, preso, muévase!” Gracias al paralelismo en el final del cuento, la imagen del exhausto Konyaga está aún más estrechamente relacionada con la imagen del pueblo. El dicho “El trabajo del maestro tiene miedo” enfatiza aún más su similitud. En la persona de cuatro bailarines vacíos que admiran la resistencia de Konyaga, Saltykov-Shchedrin ridiculizó a los liberales, los eslavófilos, los populistas liberales y la burguesía, que con todas sus fuerzas y teorías intentan justificar la desastrosa y oprimida situación del campesinado ruso. En las disputas vacías, como muestra el escritor, no sólo no nace la verdad, sino que desaparece el último sentido común, una visión sobria del problema de la desigualdad social.

El cuento de hadas Konyaga es una obra alegórica satírica de la famosa colección de Cuentos de hadas para niños de buena edad. En él, el escritor expresa su preocupación por los acontecimientos sociales del país y su simpatía por la gente común. El título de la colección indica a qué categoría de lectores están destinadas sus obras. Asegúrese de leer el cuento de hadas en línea y discutirlo con su hijo.

Cuento de hadas Caballo leído

Konyaga trabaja desde la mañana hasta última hora de la tarde en el campo. Su suerte no es fácil: trabaja hasta el agotamiento durante todo el año, la comida no vale nada. El trabajo agotador no trae ninguna alegría, sólo fatiga, dolor e indiferencia ante todo. Konyaga tiene un hermano, Pustoplyas, que tuvo más suerte. No tiene que trabajar duro. Le dan de comer avena y le dan suficiente miel para beber. Por un exceso de sentimientos fraternales, Pustoplyas quiso mirar la vida de su hermano. Al ver a Konyaga exhausto por el trabajo, el hermano, junto con otros bailarines ociosos, comenzaron a hablar de las vicisitudes de la vida. Pero estas fueron sólo palabras vacías. Puede leer el cuento de hadas en línea en nuestro sitio web.

Análisis del cuento de hadas Konyaga.

En el cuento alegórico de Saltykov-Shchedrin, las imágenes familiares de los cuentos populares adquieren un significado simbólico. El animal trabajador y sumiso personifica al sufrido pueblo ruso forzado, acostumbrado a la obediencia y las privaciones. Pero puedes sentir el poder y la capacidad de soportar todas las dificultades en él. Los que hablan vacíamente son la intelectualidad, la gente “educada y sensible”. Hablando de la suerte de un simple trabajador, se conmueve, se admira, se indigna, se critica, es inteligente y, como resultado, no hace nada. En su cuento de hadas, Saltykov-Shchedrin busca una respuesta a la pregunta que preocupaba a los dirigentes de Rusia: cómo salvar al pueblo del sufrimiento. ¿Qué enseña el cuento de hadas Konyaga? Ella nos enseña a luchar contra la injusticia y el mal, a no rendirnos y a no desesperarnos.

Moraleja del cuento Caballo

¿Cuál es la idea principal del cuento satírico Konyaga, escrito en el siglo XIX sobre el tema del día? No debes soportar la difícil situación, debes buscar la fuerza dentro de ti para luchar contra la opresión, la tiranía y cualquier manifestación de injusticia.

Proverbios, refranes y expresiones de cuentos de hadas.

• El trabajo del maestro tiene miedo.
• Una piedra que rueda no acumula musgo.