Tradiciones del clasicismo en la comedia “Minor” de Fonvizin. Resumen: D

Durante el reinado de Pedro el Grande en Rusia, comenzaron a sentar las bases de una nueva dirección en la literatura. Los signos del clasicismo surgieron en Italia en el siglo XVI. Cien años después, la tendencia alcanzó su mayor desarrollo en Francia durante el reinado de Luis XIV, quien afirma

Los orígenes del clasicismo y las características generales de la época.

La base ideológica para la formación de un movimiento literario es el establecimiento de un poder estatal fuerte. El principal objetivo del clasicismo fue la glorificación de la monarquía absoluta. Traducido del latín, el término classicus significa "ejemplar". Los signos del clasicismo en la literatura tienen su origen en la antigüedad, y la base teórica es la obra de N. Boileau "El arte poético" (1674). Introduce el concepto de tres unidades y habla de la estricta correspondencia de contenido y forma.

Base filosófica del clasicismo.

La metafísica del racionalista René Descartes influyó en la formación de este movimiento literario. El principal conflicto entre los clásicos es el enfrentamiento entre razón y pasiones. De acuerdo con la división de todos los géneros en alto, medio y bajo, se crearon estilos del sistema artístico.

Las principales características del clasicismo implican el uso de (tiempo, lugar y acción) y la poética normativa, por lo que el desarrollo natural de la jerarquía clase-feudal comenzó a desacelerarse, lo que se refleja en el carácter aristocrático del clasicismo. Los héroes son principalmente representantes de la clase noble, portadores de virtud. Posteriormente, un alto patetismo cívico y un sentido de patriotismo se convierten en la base para la formación de otros movimientos literarios.

Signos de clasicismo en la literatura. Características del clasicismo ruso.

En Rusia, este movimiento literario comenzó a gestarse a finales del siglo XVII. Que las obras de los clasicistas rusos muestran una conexión con N. Boileau, el clasicismo en Rusia es significativamente diferente. Su desarrollo activo comenzó después de la muerte de Pedro el Grande, cuando el clero y los nobles intentaron devolver el estado a la época prepetrina. Los siguientes signos de clasicismo son exclusivos del movimiento ruso:

1. Es más humano, ya que se formó bajo la influencia de las ideas de la Ilustración.
2. Afirmó la igualdad natural de todas las personas.
3. El principal conflicto fue entre la aristocracia y la burguesía.
4. Rusia tenía su propia antigüedad: la historia nacional.

Poesía ódica del clasicismo, obra de Lomonosov.

Mikhail Vasilyevich no solo fue un científico natural, sino también un escritor. Observó estrictamente los signos del clasicismo y sus odas clásicas se pueden dividir en varios grupos temáticos:

1. Victorioso y patriótico. La "Oda a la captura de Khotin" (1739) se adjuntó a una carta sobre las reglas de la poesía rusa. La obra hace un amplio uso del simbolismo e introduce una imagen colectiva de un soldado ruso.
2. Odas asociadas al ascenso al trono del monarca, en las que los signos del clasicismo son especialmente visibles. Lomonosov escribió obras dirigidas a la emperatriz Ana, Isabel y Catalina II. La oda laudatoria le pareció al escritor la forma más conveniente de conversación con el monarca.
3. Espiritual. En el siglo XVIII denominaron con contenido lírico a la transcripción de textos bíblicos. Aquí el autor habló no sólo de experiencias personales, sino también de cuestiones universales.

Odas de Lomonosov

Mikhail Vasilyevich se adhirió a la escritura de obras de un género exclusivamente elevado, que se caracterizaba por un lenguaje solemne y el uso de llamamientos: estos son los principales signos del clasicismo en la oda. Lomonosov aborda temas heroicos y patrióticos, glorifica la belleza de su tierra natal y pide al pueblo que se dedique a la ciencia. Tenía una actitud positiva hacia la monarquía y en la “Oda al día de la subida al trono de Isabel Petrovna” refleja esta idea. Siendo Mikhail Vasilyevich, dirige sus esfuerzos a educar a toda la población de Rusia, por lo que brinda a sus seguidores una rica herencia literaria.

¿Cómo distinguir una obra clásica? Signos de clasicismo en la comedia "Minor".

La obra consta de acciones (normalmente 5 de ellas) y fenómenos, y el tema de conversación en la comedia clásica es el estado. El autor también observa estos signos de clasicismo en “El menor” y “El brigadier”.

El carácter innovador de las comedias de Fonvizin.

Denis Ivanovich comenzó su actividad literaria con traducciones de textos europeos y, al mismo tiempo, logró desempeñar papeles en el teatro dramático. En 1762 se presentó su comedia "El brigadier" y luego "Corion". Los signos del clasicismo se ven mejor en “The Minor”, ​​la obra más reconocible del autor. La peculiaridad de su trabajo es que se opone a las políticas gubernamentales y niega las formas existentes de dominación terrateniente. Ve la monarquía ideal, vallada por la ley, que permite el desarrollo de la clase burguesa y permite la importancia de una persona fuera de clase. Puntos de vista similares se reflejaron en sus escritos periodísticos.

"Brigadier": idea y resumen.

Fonvizin se muestra como dramaturgo a la hora de crear sus comedias. La producción de "El Brigadier" fue un gran éxito de público debido a la presentación de una imagen colectiva de toda una clase. La base es un conflicto trama-amor. No es fácil identificar al personaje principal, ya que cada uno no existe por sí solo, sino que complementa la imagen colectiva de la nobleza rusa. La trama de amor, tradicional de la comedia clásica, es utilizada por el dramaturgo con fines satíricos. Todos los personajes están unidos por la estupidez y la tacañería; están estrictamente divididos en positivos y negativos: los principales signos del clasicismo en la comedia se conservan claramente. El dramaturgo logró el efecto cómico mediante la total inconsistencia del comportamiento de los personajes con el sentido común y las normas morales. "El general de brigada" fue un nuevo fenómeno de género para la literatura rusa: es una comedia costumbrista. Fonvizin explica las acciones de los personajes a partir de la situación cotidiana. Su sátira no es específica, ya que no identifica a portadores individuales de vicios sociales.

El jefe de la brigada y su esposa deciden casar a su hijo Ivanushka con la inteligente y bella Sophia, la hija del consejero, quien, al observar el comportamiento de esta familia, no quiere relacionarse con ellos. El propio novio tampoco siente nada por la novia, y cuando descubre que ella está enamorada de Dobrolyubov, convence a su madre de esta idea. Surge la intriga en la casa: el capataz se enamora del consejero, y el consejero se enamora de la esposa del capataz, pero al final todo encaja y sólo Sofía y Dobrolyubov siguen siendo felices.

"Menor": idea y resumen

Lo principal en la obra es el conflicto sociopolítico. "The Minor" es la comedia más reconocible del clasicismo, cuyos signos (tres unidades, una división estricta en personajes positivos y negativos, apellidos reveladores) observa con éxito Fonvizin. Para el autor, existen dos categorías de nobles: los malévolos y los progresistas. Se escucha abiertamente el tema de la miseria de la servidumbre en Rusia. La innovación del dramaturgo se manifiesta en la creación de imágenes positivas que, según el plan, debían tener un efecto educativo, pero sigue conservando signos del clasicismo. En la comedia "Minor", el personaje de Prostakova fue una especie de descubrimiento para Fonvizin. Esta heroína representa la imagen de un terrateniente ruso: de mente estrecha, codicioso, grosero, pero que ama a su hijo. A pesar de toda la tipicidad, revela rasgos de carácter individuales. Varios investigadores vieron en la comedia rasgos del realismo educativo, mientras que otros llamaron la atención sobre la poética normativa del clasicismo.

La familia Prostakov planea casar a su incompetente Mitrofanushka con la inteligente Sofía. La madre y el padre desprecian la educación y afirman que el conocimiento de gramática y aritmética es inútil, sin embargo, contratan profesores para su hijo: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan tiene un rival: Skotinin, el hermano de Prostakova, que quiere casarse porque desea convertirse en dueño de aldeas con cerdos. Sin embargo, la niña encuentra un marido digno, Milon; El tío de Sofía, Starodum, aprueba su unión.

Kartashova Vera Petrovna

Octavo grado

DI. Fonvizin y su tiempo.

Objetivos de la lección:

DI. Fonvizin "Sotobosque".

Equipo:

Durante las clases.

1. Introducción (diapositivas 1 a 4)

La sátira es un gobernante valiente,

… Excelente satírico

video).

2. Repetición de lo tratado(diapositivas 5)

comprobando el trabajo con tarjetas)

3. Explicación de algo nuevo.

diapositiva 7 de la presentación)

(diapositiva 8)

5. Conversación.

declaraciones de estudiantes)

entre Prostakova y Trishka)

- (Starodum)

6. Trabajar en grupos.

1er grupo (estudiantes fuertes

2do grupo (estudiantes promedio

Grupos 4 y 5 (

(diapositivas 9-14)

(diapositiva 15)

"Comedia rusa" comenzó comenzó

Características del clasicismo.

• Apelar a los modelos y formas de la antigüedad como ideal.
• El principio del racionalismo, el culto a la razón.
• Estricto cumplimiento de las normas, el canon en la construcción de una obra de arte.
• Observancia de la unidad de lugar, tiempo y acción en el drama.
• El deseo de capturar las propiedades esenciales de los fenómenos de la vida.
• Abordar cuestiones públicas
• Aprobación de las ideas de absolutismo, patriotismo, ciudadanía.
• Presentación sencilla de personajes humanos.
• Idealización de héroes.

Ejercicio

Avance:

Institución educativa estatal de la región de Omsk.

“Escuela Secundaria No. 4 (tiempo completo y tiempo parcial)”

Profesora de lengua y literatura rusa.

Kartashova Vera Petrovna

plan de lección de literatura

Octavo grado

DI. Fonvizin y su tiempo.

Elementos tradicionales de clasicismo e innovación en la comedia "Minor".

Objetivos de la lección:

1. Presentar a los estudiantes la personalidad de D.I. Fonvizina.
2. Revisar los tipos de literatura y las características del teatro.
3. Crear condiciones para la formación de un concepto inicial de diversas tendencias en la literatura.
4. Crear condiciones para identificarElementos tradicionales del clasicismo e innovación en la comedia.

DI. Fonvizin "Sotobosque".

5. Identificar la percepción lectora de la comedia por parte de los estudiantes.

Equipo: computadora, proyector multimedia, presentación por computadora para la lección, tarjetas de tareas.

Durante las clases.

1. Introducción (diapositivas 1 a 4)

¡Tierra mágica! Allí en los viejos tiempos,

La sátira es un gobernante valiente,

Fonvizin, amigo de la libertad, brilló...

COMO. Pushkin. "Eugene Onegin"

… Excelente satírico

La ignorancia se ejecutó en la comedia popular.

COMO. Pushkin. "Mensaje al censor"

¿Qué contribuyó a que Pushkin apreciara tanto el trabajo de Fonvizin y lo llamara un excelente satírico? Probablemente, en primer lugar, Fonvizin fue un maestro que, utilizando las tradiciones en su creatividad, creó una obra innovadora. Qué tiene de innovador el dramaturgo y qué tradiciones siguió en su obra, tenemos que descubrirlo hoy.

Conociendo la biografía de D.I. fonvizina ( video).

La actividad literaria de Fonvizin se inició en los años 60 del siglo XVIII. Persona curiosa e ingeniosa, fue creado para convertirse en satírico. Y en la realidad rusa de esa época había suficientes motivos para una risa amarga.

DI. Fonvizin es un representante del clasicismo ruso, uno de los movimientos literarios.

¿Qué es un movimiento literario? Atención a la pantalla.

¿Qué información obtuviste de esta tabla?

¿En relación con qué se distinguen las corrientes literarias? (cuando hay coincidencia de actitudes creativas, temas, géneros y estilos en la obra del escritor)

- Enumere las tendencias literarias nombradas.

DI. Fonvizin es un representante del clasicismo. ¿Qué es característico de este movimiento literario? Trabajar con una hoja de cálculo.

¿Entiendes todas las características del clasicismo? Imprime esta tabla en tu escritorio. Esta es la tarjeta número 1. En el futuro, podrás utilizarlo como material de referencia. Marca en la tarjeta lo que no entiendes con un signo de interrogación.

Hoy Veronika Kopina y Sveta Breeva prepararon una tarea individual avanzada para la lección. Intentarán responder a tus preguntas. ¿Qué rasgos del clasicismo no entiendes?

2. Repetición de lo tratado(diapositivas 5)

- Recordemos los tipos de literatura. ¿A qué tipo de literatura pertenece la obra de Fonvizin que lees?

¿Cuáles son las características de una obra dramática? Cada uno de ustedes tiene la tarjeta número 2, que indica las características del drama. Pero hay errores en la tarjeta. Corrígelos.

Entonces, ¿cuáles son las características del drama? (comprobando el trabajo con tarjetas)

3. Explicación de algo nuevo.

La comedia clásica se construyó según ciertos cánones (diapositiva 7 de la presentación)

Hoy nos queda por descubrir si Fonvizin respeta estas reglas en su comedia.

Pero primero, expliquemos el nombre de la comedia y conozcamos a los personajes.

¿A quién se llamaba sotobosque en el siglo XVIII?

¿Qué características de los nombres de los personajes llaman la atención? ¿Se pueden llamar hablando apellidos y nombres? (Sí.) Mitrofan del griego. “parecida a una madre”, Sofía – “sabiduría”, etc..)

4. Dramatizar episodios de comedia.(diapositiva 8)

Los héroes de la comedia nos visitan hoy.

5. Conversación.

Casi no hay comentarios sobre la lista de personajes de la comedia. ¿Tu idea inicial de los personajes de la obra coincidía con lo que viste? ¿Qué características de los héroes de la comedia intentaron encarnar los actores del club de teatro? (declaraciones de estudiantes)

Ya desde las primeras páginas de la comedia estalla un conflicto. ¿Qué es el conflicto en una obra? (colisión subyacente al desarrollo de la acción)

¿Entre quién se produce el choque en la primera aparición? (entre Prostakova y Trishka)

¿Qué frase usa Prostakova para llevar a Trishka a un callejón sin salida? ¿Y cómo contrarresta Trishka esta observación?(“Entonces, ¿es realmente necesario ser sastre para poder coser bien un caftán? Qué razonamiento tan bestial. - Pero un sastre estudió, señora, y yo no”).

¿Prostakova comprende la importancia y la necesidad de la educación?

¿Por qué contrata profesores?(En primer lugar, declara: "No somos peores que los demás", en segundo lugar, hay un decreto de Pedro 1 sobre la nobleza, según el cual todo noble tenía que aprender diversas ciencias antes de ingresar al servicio público, ya que las personas educadas pueden aportar más beneficio para el estado)

- ¿Cuál es el tema de la comedia de Fonvizin?(tema de educación y crianza)

- ¿Qué otro personaje de la obra se opone a Prostakova?(Starodum) . Escribe tu tarea. Copie citas sobre educación y educación de los comentarios de los héroes de la comedia. Ahora trabajemos en grupos e individualmente.

6. Trabajar en grupos.Os recuerdo las normas para trabajar en grupo. Llevamos a cabo la discusión en voz baja. Expresamos todas sus opiniones. El comandante del grupo, que tiene derecho a confiar la respuesta a cualquiera de vosotros, resume y responde.

1er grupo (estudiantes fuertes ) Realizará una investigación y responderá la pregunta: “¿Cuáles de las reglas y técnicas de la comedia clásica, en su opinión, fueron preservadas por D.I. Fonvizin, ¿cuáles violó? Tienes la tarjeta número 3: una tabla de cánones para construir una comedia clásica. + tenga en cuenta las tradiciones que sigue Fonvizin. En la segunda columna, ingrese la innovación del dramaturgo.

2do grupo (estudiantes promedio ) seleccionará citas de la comedia para estas ilustraciones.

El tercer grupo (participantes del club de teatro) recordará el texto e intentará restaurar aforismos de la comedia que, lamentablemente, se vino abajo.

Grupos 4 y 5 ( otros estudiantes, grupos mixtos). Tienes la tarea más seria y responsable. Se trabaja individualmente con una prueba de control diseñada como el Examen Estatal Unificado. Marque las opciones de respuesta en los cuadros al lado de la pregunta.

7. Resumen de la lección (informes grupales sobre el trabajo realizado, excepto los grupos 4º y 5º, que entregan las pruebas completadas al profesor)(diapositivas 9-14)

8. Últimas palabras del profesor(diapositiva 15)

Hoy conocimos a D.I. Fonvizin hizo el primer intento de penetrar los secretos de su inmortal comedia "Minor". Continuaremos la conversación sobre sus héroes, sobre los problemas planteados por el autor en las siguientes lecciones. Porque esta obra, muy apreciada por la crítica rusa, requiere una lectura atenta.

"Comedia rusa" comenzó mucho antes que Fonvizin, pero comenzó sólo de Fonvizin. Su "Menor" y su "Brigadier" hicieron un ruido terrible cuando aparecieron y permanecerán para siempre en la historia de la literatura rusa, si no del arte, como uno de los fenómenos más notables. En efecto. Estas comedias son producto de una mente fuerte. Una persona talentosa."

Muy apreciado el trabajo de Fonvizin V.G. Belinsky en el artículo "Ay de Wit". Intentemos comprender el secreto de la obra inmortal de D.I. Fonvizina.

Características del clasicismo.

• Apelar a los modelos y formas de la antigüedad como ideal.
• El principio del racionalismo, el culto a la razón.
• Estricto cumplimiento de las normas, el canon en la construcción de una obra de arte.
• Observancia de la unidad de lugar, tiempo y acción en el drama.
• El deseo de capturar las propiedades esenciales de los fenómenos de la vida.
• Abordar cuestiones públicas
• Aprobación de las ideas de absolutismo, patriotismo, ciudadanía.
• Presentación sencilla de personajes humanos.
• Idealización de héroes.

Ejercicio : encontrar errores en las características del drama como tipo de literatura.

• La base del drama es la narración de los acontecimientos.
• Un retrato de un héroe es el principal medio para crear una imagen.
• El drama contiene una imagen narrativa-descriptiva detallada.
• El papel del paisaje y los detalles artísticos es importante.
• La posición del autor se expresa a través de una digresión lírica.

y, incluida la famosa comedia "El menor", están estrechamente relacionados con una tendencia especial en la literatura y el arte (pintura, arquitectura), que surgió en varios países europeos durante el surgimiento del absolutismo (el poder personal de los monarcas que personificaban la unidad , integridad, soberanía (independencia ) estados) a principios del siglo XVII y recibió el nombre de clasicismo (del latín classcus - ejemplar). La influencia del clasicismo en la vida artística de Europa en los siglos XVII y XVIII. fue amplio, de largo plazo y en general fructífero.

En la literatura, el clasicismo se manifestó más plenamente en las letras y el drama.

El clasicismo creía que era necesario confiar en las normas de belleza en el arte antiguo, es decir, en el arte de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, que se establecieron en las obras de Aristóteles, Horacio y otros pensadores y poetas de la antigüedad, y observarlos estrictamente, sin desviarse de las reglas creativas. Estas normas y reglas exigían del arte, en particular de la literatura, claridad de presentación, precisión en la expresión de los pensamientos y orden en la construcción de las obras.

El clasicismo dio preferencia a la cultura sobre el salvajismo e insistió en que la naturaleza y la vida, transformadas por el hombre, son superiores a la naturaleza y la vida natural, que aún no están sujetas a los nobles esfuerzos de la mente, los sentimientos, la voluntad y las manos humanas.

Ante la mirada de los clasicistas siempre estuvo el ideal de una vida bella y exaltada, transformada por el arte del hombre, y el caos opuesto de la vida natural salvaje, gobernada por leyes incomprensibles y aparentemente malas. En consecuencia, el clasicismo tendía a reflejar la vida en imágenes ideales, gravitando hacia la “norma” universal, la imagen en la que la antigüedad clásica aparece en el clasicismo como un ejemplo de arte perfecto y armonioso.

Dado que en la vida real surgió un conflicto entre la razón y los sentimientos, el clasicismo buscó resolverlo y superarlo mediante una combinación armoniosa y completa de los intereses personales de una persona con los dictados de la razón y el deber moral. Al mismo tiempo, los intereses del Estado eran considerados los principales y prevalecían sobre los intereses del individuo.

El drama como forma de arte verbal y escénico alcanzó inicialmente su mayor florecimiento en la literatura del clasicismo.

El drama (del griego drama - "acción"), como se sabe, es uno de los tres tipos de literatura, junto con la poesía épica y lírica. La base del drama, según el significado original de la palabra, es la acción: en el drama, los fenómenos que componen el mundo exterior se desarrollan ante el espectador o lector.

Los acontecimientos se presentan como una acción viva que se desarrolla en el tiempo presente (¡ante los ojos del espectador!), mostrada a través de conflictos y en forma de diálogo. El dramaturgo está excluido de la acción directa y no puede hablar en nombre propio, con excepción de comentarios que expliquen la acción o el comportamiento de los personajes (por ejemplo, cuando un personaje en particular pronuncia una línea en respuesta a las palabras de otra persona, el el dramaturgo puede marcar - "a un lado", es decir, querer ocultar mi opinión).

El drama clásico tiene una serie de características. Para que la acción mantenga una armonía lógica, los clasicistas propusieron el requisito de "tres unidades": la unidad de lugar, la unidad de tiempo y la unidad de acción.

Las dos primeras unidades son muy simples y de carácter formal, por lo que posteriormente no se conservaron en las obras dramáticas.

La unidad de lugar requiere que la acción tenga lugar en una habitación y no se extienda más allá de ella, por ejemplo en la misma casa, pero en habitaciones diferentes. Así, la acción de la comedia "Ay de Wit" tiene lugar en la casa de Famusov, ahora en la oficina de Famusov, ahora en el dormitorio de Sofía, ahora en la sala de estar, ahora en las escaleras, etc.

La unidad de tiempo sugiere que la acción debe comenzar y terminar en el plazo de un día. Por ejemplo, la acción comienza con la llegada de Chatsky a la casa de los Famusov por la mañana y termina con su partida por la noche.

La unidad de acción es el requisito más fundamental y profundo de la teoría del clasicismo. Las leyes del drama exigen tensión y concentración de la acción, determinadas, por regla general, por la naturaleza de los personajes, y especial rigor en el desarrollo de la trama: la acción en el drama y el comportamiento de los personajes deben estar dirigidos hacia uno Objetivo, mantener la conexión y armonía de la composición en todas las escenas y detalles y estar unidos, conectados con el enfrentamiento principal entre los personajes.

Esta regla para una trama dramática se llama "unidad de acción". "La acción de un drama", escribió V. G. Belinsky, "debe centrarse en un interés y ser ajena a los intereses secundarios..." Esto significa que en un drama "todo debe dirigirse hacia un objetivo, una intención".

Gracias a la unidad de acción en el drama, el desarrollo de la trama en tres partes se rastrea de manera especialmente clara y consistente: el comienzo, el desarrollo de la acción (incluido el clímax), el desenlace. La expresión externa de la secuencia de la acción dramática es la división del drama en actos, cada uno de los cuales es una etapa completa del conflicto en desarrollo.

El clasicismo se adhirió estrictamente a la llamada jerarquía de géneros. La tragedia, la oda y la épica pertenecían a los “géneros elevados”. Comedia, fábula, sátira- muy bajo".

En el género de la tragedia, Francia produjo dos dramaturgos importantes: Pierre Corneille y Jean Racine. Sus obras se basan en el choque de intereses personales y deberes cívicos. La Fontaine se hizo famosa en el género de fábula y Moliere en el de comedia. Se reían de los vicios de la gente, de las condiciones y relaciones sociales y sociales injustas.

Con el tiempo, las contradicciones entre el individuo y el Estado se agravaron cada vez más. No sólo comenzaron a ser criticados los estratos más bajos de la población, ignorantes y no afectados por las actividades de la mente poderosa, sino también la nobleza y el clero, que se encontraban en un alto nivel de la sociedad. Es hora de la comedia.

En el corazón de la comedia (y de la risa) está la ley de la incongruencia: lo imaginario es lo opuesto a lo verdadero, la ilusión es lo opuesto a la realidad, lo esperado es lo opuesto al resultado. La incoherencia se puede detectar fácilmente entre las palabras y los hechos, como en fábula x Krylova, entre un evento injustificadamente subestimado o demasiado exagerado, una discrepancia entre las afirmaciones del personaje, como en el caso de la Sra. Prostakova, y su esencia real. Es sobre la base de la inconsistencia que crecen propiedades de la comedia como la hipérbole, la mordacidad, el absurdo, lo grotesco y su risa "alta", a menudo mezclada con lágrimas de desesperación. Cuanto más absurda sea la incongruencia, más fantástica sea, más realista y realista debería ser el escenario de la acción. Sólo en este caso la comedia, con su risa sabia y edificante, será convincente y moralmente eficaz.

Todos estos comentarios se aplican plenamente a Rusia y al clasicismo ruso, que tenía una serie de características nacionales.

En Rusia, el clasicismo surgió en los años 1730-1750. Para el clasicismo ruso, los temas nacional-patrióticos y el patetismo cívico, que se basaron en el creciente poder del Estado ruso y se asociaron con las transformaciones de la era petrina, son los más importantes.

Preguntas en las tareas

1. ¿Cuáles fueron las reglas básicas, las leyes del clasicismo?

2. ¿Puedes determinar qué propiedades del clasicismo hereda Fonvizin y cuáles rechaza o transforma?

3. ¿Está de acuerdo con la siguiente afirmación de P. A. Vyazemsky:

“En la comedia "El menor", el autor ya tenía un objetivo muy importante: los desastrosos frutos de la ignorancia, la mala educación y los abusos del poder doméstico fueron expuestos con mano audaz y pintados con los colores más odiosos. En "El Brigadier" el autor engaña a los viciosos y tontos, los pica con flechas de burla; en "El menor" ya no bromea, no se ríe, sino que se indigna por el vicio y lo marca sin piedad... La ignorancia... en la que creció Mitrofanushka) y los ejemplos caseros deberían haber preparado en él un monstruo, como su madre, Prostakova ".

Los papeles de Milón y Sofía palidecen... El funcionario es sincero: corta con la espada de la ley la red de acción que debe ser desatada por las consideraciones del autor, y no por las medidas policiales del gobernador. Kuteikpn, Tsifirkin y Vralman son caricaturas divertidas; esto último está demasiado caricaturizado, aunque, desgraciadamente, no es del todo una quimera que antiguamente un cochero alemán se convirtiera en profesor en casa de los Prostakov...”

El éxito de la comedia "Minor" fue decisivo. Su acción moral es innegable. Algunos de los nombres de los personajes se convirtieron en nombres muy conocidos y todavía se utilizan en la circulación popular. Hay tanta realidad en esta comedia que las leyendas provinciales todavía nombran a varias personas que supuestamente sirvieron como originales del autor. Yo mismo me encontré en provincias con dos o tres ejemplares vivos de Mitrofanushka, es decir, como si sirvieran de modelo a Fonvizin... Si es cierto que el Príncipe Potemkin, después de la primera representación de “El Menor”, le dijo al autor: "¡Muere, Denis, o no escribas nada más!" "Es una lástima que estas palabras resultaran proféticas y que Fonvizin ya no escribiera para el teatro" (Vyazemsky P. A. Estética y crítica literaria. M ., 1984. págs. 197-198, 211-222).

4. ¿Por qué, desde el punto de vista de Vyazemsky, los personajes positivos de Fonvizin resultaron menos convincentes artísticamente que los negativos?

5. Comente la opinión del historiador ruso V. O. Klyuchevsky a partir de su reflexión “Fonvizin’s Minor (Una experiencia de explicación histórica de una obra educativa)”:
“Podemos decir sin riesgo que Nedorosl aún no ha perdido una parte significativa de su antiguo poder artístico ni sobre el lector ni sobre el espectador, a pesar de su ingenua construcción dramática, que a cada paso revela los hilos con los que está cosida la obra, ni en lenguaje obsoleto, ni en las ruinosas convenciones escénicas del teatro de Catalina, a pesar de la fragante moralidad de los optimistas del siglo pasado vertida en la obra. ...hay que reírse con cuidado de Mitrofan, porque Mitrofan no es muy divertido y, además, es muy vengativo, y se vengan con una reproducción incontrolable y la esquiva percepción de su naturaleza, similar a los insectos o los microbios.

Sí, ni siquiera sé quién es gracioso en Minor. ¿Señor Prostakov? Es simplemente un pobre hombre estúpido y completamente indefenso, no sin la sensibilidad concienzuda y la franqueza de un santo tonto, pero sin una gota de emoción y con un patético exceso de cobardía que lo hace ser malo incluso con su hijo. Taras Skotnnin tampoco es muy cómico: en un hombre... para quien un establo de cerdos reemplaza al mismo tiempo el templo de la ciencia y el hogar, ¿qué es cómico en este noble noble ruso, que, a partir de la competencia educativa con sus amados animales, ha evolucionado? a
¿Todo cuatros? ¿No es cómica la dueña de la casa, la señora Prostakova, de soltera Skotinina? Este es un rostro de comedia, inusualmente bien concebido psicológicamente y excelentemente sostenido dramáticamente... es estúpida y cobarde, es decir, lamentable - para su marido, como Prostakova, impía e inhumana, es decir, repugnante - para su hermano, como Skotinina. Minor es una comedia no de rostros, sino de posiciones. Sus rostros son cómicos, pero no divertidos, cómicos como roles y nada divertidos como personas. Pueden divertir cuando los ves en el escenario, pero resultan inquietantes y perturbadores cuando los encuentras fuera del teatro, en casa o en sociedad. Fonvizin hizo que personas tristes, malas y estúpidas desempeñaran papeles divertidos, alegres y, a menudo, inteligentes.

La fuerza de la impresión es que se compone de dos elementos opuestos: la risa en el teatro es reemplazada por un pensamiento pesado al salir de él” (Klyuchevsky V. O. Retratos históricos: Figuras del pensamiento histórico. - M., 1990. - P. 342 -349).

¿Cuál es la diferencia entre las sentencias de Vyazemsky y Klyuchevsky y cuál de ellas, en su opinión, tiene más razón? ¿O quizás tienes un punto de vista diferente?

6. ¿Por qué signos se puede determinar que la comedia “La Menor” pertenece a obras clásicas (unidad de tiempo, lugar...)?

Profesora de lengua y literatura rusas Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Resumen de una lección de literatura en 8º grado "D.I. Fonvizin. Comedia" Menor ".

Objetivos de la lección:

Educativo - familiaridad con el género de la comedia; identificar el conflicto en el que se basa la acción de la obra, sus causas, conexiones con la época; Consideración de la comedia desde el punto de vista de los cánones del clasicismo y desviaciones de ellos.

De desarrollo - crear condiciones para la formación de habilidades analíticas; expresar su punto de vista en un monólogo, resolver una situación problemática

Educativo - fomentar el deseo de ser una persona verdaderamente moral, educada y educada que sepa ver y apreciar la personalidad de otra persona; formación de la necesidad de vivir según la ley.

Tipo de lección: Lección en la formación de nuevos conocimientos.

Método básico: conversación analítica con elementos de búsqueda de problemas

Formularios : colectivo, individual.

Tecnologías : cooperación profesor-profesor.

Equipo: Retrato de D. I. Fonvizin, textos de la comedia "Minor", ​​cuadernos de literatura,

Diseño de tablero: grabación del tema de la lección, epígrafe:
La sátira "no es la burla inocente de un ingenio alegre, sino la tormenta de un espíritu ofendido por la vergüenza de la sociedad".
V. G. Belinsky.retrato del escritor, problemas, vocabulario sobre el tema, conflictos de comedia.

durante las clases

Organizar el tiempo.

Revisando la tarea.

Leyendo de memoria el poema de G. R. Derzhavin “Monumento”.

3. Breve información sobre D.I. Fonvizin.

Presentación del estudiante (tarea entregada con anticipación)

D. I. Fonvizin (1745-1792) nació en una familia noble adinerada, recibió su educación en la Universidad de Moscú, estudió en el gimnasio de la universidad yV 1761-1762 - en la Facultad de Filosofía. Al principio escribió obras satíricas, luego empezó a traducir.

Se interesó temprano por el teatro. Asistí por primera vez a una representación cuando tenía 14 años y lo recordé como un milagro: las acciones que el teatro produjo en mí son casi imposibles de describir”.

El futuro dramaturgo mostró temprano una imaginación vívida, sincera.sensibilidad, ironía, humor: “Mis palabras duras corrieron por Moscú, ya que para muchos fueron cáusticas, los ofendidos me declararon un niño enojado y peligroso”...

En 1762, Fonvizin se mudó a San Petersburgo y ingresó como traductor en la Facultad de Asuntos Exteriores. De 1763 a 1769 sirvió bajo el mando del Ministro de Gabinete I.P. Elagin, quien era responsable de trabajar con las quejas, lo que le permitió conocer de cerca la corte de Catalina la Segunda.

La primera obra original fue la fábula satírica "El zorro ejecutor", luego la primera comedia, que tuvo un gran éxito.

La comedia "El menor" se completó en 1782. “...el teatro se llenó, y el público aplaudió la obra lanzando bolsas.”

Rendimiento del estudiante (tarea entregada con anticipación): notas en cuadernos.

SÁTIRA: ironía acusatoria y flagelante.

Drama- un tipo de obra literaria construida en forma de diálogo sin discurso de autor y destinada a la representación en el escenario8 de una obra de este tipo, seria, pero no de contenido heroico (a diferencia de la comedia y la tragedia).

Observación- una explicación del autor en el texto de la obra (normalmente entre paréntesis), relacionada con el escenario de la acción, las acciones de los personajes, la entonación, las expresiones faciales, etc.

Menor- gente joven, que no recibieron suficiente educación y no pudieron ser admitidos (no lo suficientemente maduros) para servir.

Después de la llegada de la comedia, comenzaron a llamar jóvenes descuidados a los adolescentes descuidados.

Palabra del maestro:

En términos de trama y título, “El Menor” es una obra sobre lo mala e incorrectamente que se le enseñó a un joven noble, criándolo como un “menor”. El problema de la educación es central en las obras de la Ilustración. Pero Fonvizin amplió enormemente la formulación de este problema: estamos hablando de educación en el sentido más amplio de la palabra. Mitrofan es la misma maleza a la que hace referencia el título de la obra. La historia de su educación explica de dónde viene el terrible mundo de los Skotinin y Prostakov.

4.Trabajar los problemas de la obra.

¿Qué técnicas satíricas utiliza Fonvizin al retratar a los terratenientes? (Notas en cuadernos)
1. Apellidos y nombres “parlantes”;
2. Exageración deliberada de rasgos negativos. Rasgo dominante ¿Cómo se llama esta técnica? /hipérbola/
3. Autocaracterísticas (autoexposición e incriminación);
4. “Zoologización”;
5. Observaciones
Así que qué es loel problema principal ¿Ya se representó en el Acto 1?
1. Crítica a la servidumbre autocrática.
2. La tragedia del destino de un hombre común.
Segundo problema.

El futuro de Rusia está muriendo: la generación más joven, los Mitrofans con una educación fea, que se convertirán en un freno para el desarrollo espiritual y cultural de Rusia.
Tercer problema.
Fonvizin contrasta el conservadurismo de la vieja generación con imágenes de personas progresistas.

Todos los personajes de comedia se pueden dividir claramente en dos bandos: héroes ideólogos: héroes positivos, representados esquemáticamente, tradicionalmente, de acuerdo con las reglas del clasicismo, y héroes cotidianos negativos o menores, en cuya representaciónLa innovación de Fonvizin .

Por la comedia sabemos cuál es el origen y las condiciones de la educación de los héroes cotidianos: Prostakova habla de su familia, sabemos por qué Skotinin permaneció sin estudios, y la "educación" y la formación de Mitrofanushka se describen directamente en la obra. La educación de los héroes ideológicos sigue siendo desconocida: no sabemos en qué entorno se crió Sofía, qué convirtió a Milo en el oficial ideal, etc.

Los personajes cotidianos de la comedia están en constante movimiento: en el escenario tienen lugar peleas entre Mitrofan y Skotinin, Prostakova y Skotinin, la propia Prostakova dice: "Regaño, luego peleo" (II, 5), etc. Los héroes cotidianos difícilmente cometen acciones; sus acciones son palabras.

1. Nombra a los héroes positivos. /Sofya, Milon, Pravdin, Starodum/. Preste atención a los apellidos y nombres "parlantes".
2. ¿Qué aliento fresco traen estos héroes al oscuro e ignorante mundo de los Skotinin?
3. ¿Qué sueños, a diferencia de los Skotinins, tienen las personas avanzadas?
Milo - "Razón, cortesía, iluminación".
Starodum – “Alma y Corazón”.
Pravdin - "La verdad en todo".

Al crear su comedia, Fonvizin esperaba que llegara el momento en que los jóvenes progresistas consideraran una vida inactiva como una vergüenza: “Un noble consideraría el primer deshonor no hacer nada cuando tiene tanto que hacer, hay personas que necesitan ayuda. , hay una Patria que sirve."
Y como resultado de esto, Rusia se volverá educada y espiritualmente rica, porque el valor de una nación debe estar determinado por los hechos de su pueblo.
Aquí hay un problema más: el deseo de ver a Rusia educada, espiritualmente rica y sin inclinarse ante otros estados.

5. Consolidación de material nuevo.

¿En qué siglo se creó esta comedia? (En el siglo 18 )

¿Con qué movimiento literario está directamente relacionado?(clasicismo)

Nombra las características del clasicismo como movimiento literario que se encontraron en la obra. (orientación educativa de la literatura, el escritor buscó influir en la mente humana para corregir los vicios de la sociedad, su clara división en positivo y negativo, la comedia es de naturaleza instructiva, predica el deber cívico, “pronuncia los nombres” de los héroes).

¿A qué tipo de literatura pertenece esta obra? ¿Que género? En la jerarquía de géneros, la comedia pertenece a los bajos, que se consideraban secundarios. ¿Cuál era el propósito de los géneros bajos? (ridiculizar, exponer los vicios del hombre y de la sociedad en su conjunto).

¿Qué reglas se siguieron a la hora de escribir la obra dentro del estricto marco del clasicismo? ¿Deberían seguir a Fonvizin en la comedia "Minor"? (Consta de 5 actos, los eventos ocurren durante el día, en un solo lugar, sin distraerse con historias secundarias, el escenario de acción es la finca Prostakov, la acción comienza en la mañana y termina en la mañana del día siguiente, la acción es subordinado a una idea principal: la necesidad de educar a un ciudadano digno, honesto y bondadoso).

Entonces, podemos concluir: Fonvizin sigue las tradiciones del clasicismo, escribió su comedia inmortal de acuerdo con las reglas básicas de este movimiento literario.

5. Conclusión de la lección:

Las características del habla que Fonvizin da a sus héroes se distinguen por su extraordinaria precisión, exactitud, laconismo, aforismo, individualidad y riqueza del lenguaje. El discurso de los personajes revela su esencia, sus puntos de vista, intenciones, deseos. Todo esto habla de la gran habilidad del dramaturgo Fonvizin.

Seguir las tradiciones no niega el deseo de algo nuevo. La habilidad y el talento de un escritor radica en el hecho de que aporta algo nuevo a lo tradicional y establecido.

Al observar principalmente la división de los héroes en positivos y negativos, Fonvizin todavía retrata de manera ambigua a algunos de ellos. Si Starodum, Pravdin, Sophia, Milon son ciertamente positivos, entonces los maestros de Mitrofan difícilmente pueden clasificarse con seguridad como personajes positivos o negativos. ¿Y Eremeevna? ¿Una esclava o una niñera cariñosa?

La innovación de Fonvizin también se manifestó en el acertado lenguaje de la comedia y las brillantes características del habla. También fue progresista la idea de organizar la sociedad según las leyes del bien y la justicia.

La lección ha llegado a su fin.

Chicos, lean la comedia hasta el final. En la próxima lección, el trabajo de investigación se realizará en tablas.

6.Tarea: Leer la comedia hasta el final, caracterizando a los personajes.

7.Resumiendo la lección, evaluación.

1. Conflicto de la comedia "Menor".

2. Tradiciones de clasicismo e innovación de D. I. Fonvizin.

3. "The Minor" es una comedia realista.

La literatura del siglo XVIII, durante el levantamiento nacional general, formó la conciencia cívica en la sociedad. Los clasicistas propagaron las ideas de igualdad de las personas, el humanismo, el principio del beneficio común y la responsabilidad de las autoridades hacia el pueblo. Consideraban que era su deber beneficiar a su patria. Los clasicistas buscaron una descripción veraz de la vida, hablaron sobre los problemas actuales de la sociedad y se caracterizaron por el patetismo cívico y el patriotismo. Pero la dramaturgia de aquella época también se enriqueció con obras que iban más allá del clasicismo. Esta es la comedia de D. I. Fonvizin "The Minor". La comedia se completó en 1781. Su patetismo estuvo determinado por la agudeza política de Fonvizin y su compromiso con los ideales de la libertad humana.

El tema principal de la comedia, su conflicto lo indica el autor desde el principio, es la arbitrariedad de los terratenientes y la falta de derechos del siervo. La lucha de la nobleza progresista contra los siervos es el dramático conflicto del "Menor". Del lado de la nobleza progresista están Pravdin y Starodum, los propietarios de siervos, los Prostakov y Skotinin. Fonvizin nos convence de que la servidumbre es destructiva y hay que luchar contra ella. Corrompe a los propios propietarios de siervos, quienes pierden sus cualidades humanas al tratar con los siervos y se sienten omnipotentes. El autor quiso mostrar en su obra las acciones y la moral de los dueños de siervos, nacidos de la servidumbre. Es la tiranía de la servidumbre, y no la lucha por la mano de Sofía, el tema principal de "Undergrowth". La representación de los contendientes por su mano es otra oportunidad para examinar cuidadosamente a los representantes de la "clase noble" representados en una luz cómica. Una trama de amor, según Fonvizin, no puede ser la base de una obra dramática. Se basó en el conflicto de la época.

El crítico literario G.P. Makogonenko cree que "Undergrowth" es una comedia política, ya que sus características innovadoras estuvieron determinadas precisamente por las creencias políticas del autor. Aquí hay una trama que transmite un conflicto histórico real; Héroes positivos con rasgos de nobles ilustradores.

La obra continúa las tradiciones del clasicismo. Según G. A. Gukovsky, el pensamiento artístico de Fonvizin siempre "conservó una clara huella de esta escuela". La “sotobosque” es un fenómeno del clasicismo ruso tardío, que estuvo influenciado por la ideología de la Ilustración. Esta obra combina lo conmovedor y lo cómico y destruye las formas habituales del género. Los personajes de los héroes son complejos, contradictorios, no se dividen solo en positivos y negativos, como exigen los principios del clasicismo. Pero los héroes positivos, siguiendo los cánones del clasicismo, en "El Menor" tienen un rasgo característico. El poder de las tradiciones del clasicismo se conservó en los apellidos parlantes de los héroes, en el mantenimiento de la simetría en la distribución de caracteres negativos y positivos. El discurso de los personajes de la obra transmite los personajes de los personajes, pero también está presente el héroe-razonador, en las obras clásicas, el portador de la opinión del autor, este es el noble Starodum. La idea principal del clasicismo es la idea de ilustración. En "El Menor" recibe una interpretación diferente: la iluminación es importante, pero la virtud es más importante que la inteligencia. La trinidad de tiempo, lugar y acción se rompe: en lugar de un problema, el autor toca varios igualmente importantes.

Realismo de Fonvizinsky: veracidad, concreción histórica de las imágenes, se manifestó especialmente claramente en la creación de los personajes de Eremeevna y Prostakova, mostrando la complejidad de su naturaleza. Las imágenes de Starodum y Pravdin son también personajes vivos; los lectores incluso “reconocieron” a sus prototipos, nobles ilustradores. El realismo ayudó a Fonvizin a alejarse de los clichés literarios; el autor fue el primero en dar un paso hacia la creación de una figura destacada del héroe. Starodum, Pravdin y Milon están escritos en términos generales, sin detalles de su biografía o su mundo interior. Pero la imagen de Starodum es más significativa a este respecto.

Fonvizin creó un nuevo tipo de comedia realista: no la basó en una trama ya preparada, sino en un conflicto histórico real que afecta a todos los personajes. Los conflictos en la casa, según el autor, son un reflejo de los conflictos en el país. El comportamiento de Prostakova, por ejemplo, proviene del decreto sobre las libertades de la nobleza. Condenarla significa que se condena la servidumbre en su persona. Pero un alto contenido no significa para el autor un rechazo del cómic. Pero ésta es una comedia acusatoria y, a veces, con amarga ironía. La comedia social rusa comienza con "The Minor". Fonvizin le dio a la comedia profundidad social y una marcada orientación satírica. El autor denuncia el vicio - servidumbre, la noble "moral malvada" y busca mostrar sus causas: educación inadecuada, ignorancia de las personas.

Según G. A. Gukovsky, "The Minor" es "mitad comedia, mitad drama". La originalidad del género de la obra es que la base de la obra es una comedia clásica, actualizada con escenas serias y conmovedoras: la conversación de Pravdin con Starodum, las conversaciones de Starodum con Sophia y Milon. El final combina moralización y conmovedor. Prostakova sufrió un castigo, pero lo siento por ella.

Las tradiciones de Fonvizin fueron continuadas por sus seguidores: A. S. Griboyedov con su "Ay de Wit" y N. V. Gogol con "El inspector general". Gogol calificó las comedias de Fonvizin y Griboyedov como las obras más llamativas: “Ya no contienen una ligera burla de los aspectos divertidos de la sociedad, sino de las heridas y enfermedades de nuestra sociedad... Ambas comedias abarcaron dos épocas diferentes. Una fue golpeada por las enfermedades. por falta de iluminación, el otro por una iluminación mal comprendida".