Se reprocha a los pintores rusos. Cruzamos el río en una balsa inestable (1) hecha de tres troncos atados (2) y nos dirigimos hacia la derecha (3) manteniéndonos (4) más cerca de la orilla.
La pintura rusa se distingue legítimamente del arte mundial. El caso es que hasta el siglo XVII la pintura rusa se asociaba exclusivamente con temas religiosos. La situación cambió con la llegada al poder del zar reformador Pedro el Grande. Gracias a sus reformas, los maestros rusos comenzaron a dedicarse a la pintura secular y la pintura de iconos se separó como una dirección separada. El siglo XVII es la época de artistas como Simon Ushakov y Joseph Vladimirov. Luego, el retrato surgió en el mundo del arte ruso y rápidamente se hizo popular. En el siglo XVIII aparecieron los primeros artistas que pasaron del retrato a la pintura de paisaje. Se nota la marcada simpatía de los artistas por los panoramas invernales. El siglo XVIII también fue recordado por el surgimiento de la pintura cotidiana. En el siglo XIX, tres movimientos ganaron popularidad en Rusia: el romanticismo, el realismo y el clasicismo. Como antes, los artistas rusos continuaron recurriendo al género del retrato. Fue entonces cuando aparecieron los mundialmente famosos retratos y autorretratos de O. Kiprensky y V. Tropinin. En la segunda mitad del siglo XIX, los artistas representaron cada vez más al pueblo ruso común en su estado oprimido. El realismo se convierte en el movimiento central de la pintura de este período. Fue entonces cuando aparecieron los artistas itinerantes, que representaban sólo la vida real. Bueno, el siglo XX es, por supuesto, la vanguardia. Los artistas de esa época influyeron significativamente tanto en sus seguidores en Rusia como en todo el mundo. Sus pinturas se convirtieron en las precursoras del arte abstracto. La pintura rusa es un mundo enorme y maravilloso de artistas talentosos que han glorificado a Rusia con sus creaciones.
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Durante mucho tiempo no pude entender por qué aparecían estrellas en el cielo tormentoso, bajo la lluvia y la niebla. ¿Y por qué los contornos de las constelaciones me resultan tan desconocidos? ¿Y por qué las constelaciones están cansadas y no pueden mantener el lugar que les corresponde en el Universo?
Corrimos toda la noche desde las costas de Islandia hasta Noruega.
El barco está iluminado por potentes luces.
Y en la fría sala de control, como siempre, estaba oscuro. Sólo se encendieron el indicador de posición del volante, los tacómetros y las luces rojas de alarma de incendio. Y con una luz de cementerio apenas perceptible e inestable, innumerables partículas de agua (niebla y lluvia) brillaban frente a las ventanas de la cabina. Y en este mar brumoso surgieron constelaciones cansadas. Revoloteaban y a veces brillaban intensamente. Y corrieron junto con nosotros.
Salí de la sala de control hacia el ala del puente. El viento, la lluvia y la noche de repente se volvieron fuertes. Mis ojos estaban llorosos. Expuse la parte posterior de mi cabeza al viento y me llevé los binoculares a los ojos. Superestructuras blancas, botes balleneros salvavidas, cubiertas oscuras por la lluvia y pájaros (bultos húmedos esponjados por el viento) se mecían en el cristal. Corrieron entre las antenas y trataron de esconderse del viento detrás de la tubería, detrás de los balleneros, en la cubierta.
De hecho, se trataba de constelaciones cansadas. Y el marinero de guardia ya corría hacia mí con pájaros en ambas manos.
"Estorninos", dijo. "Intentamos alimentarlos, pero no comen".
Entonces los estorninos volaron a mi guardia, octubre, otoño, tormentoso. Por supuesto, recordó Savrasov, es primavera, todavía hay nieve y los árboles se han despertado. Y en general recordé lo que sucede a nuestro alrededor y dentro de nuestras almas cuando llega la primavera rusa y llegan los grajos y los estorninos. No puedes describirlo. Te transporta a la infancia. Y esto está relacionado no sólo con la alegría del despertar de la naturaleza, sino también con un profundo sentimiento de patria, Rusia.
Y que critiquen a nuestros artistas rusos por sus temas literarios y anticuados. Detrás de los nombres (Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev) se esconde no sólo la eterna alegría de vivir en el arte. Es la alegría rusa la que se esconde, con toda su ternura, modestia y profundidad. Y así de sencilla es una canción rusa, así de sencilla es pintar.
Y en nuestra época compleja, cuando el arte del mundo busca dolorosamente verdades generales, cuando la complejidad de la vida requiere los análisis más complejos de la psique de una persona individual y los análisis más complejos de la vida de la sociedad, en nuestra época, Más aún, los artistas no deben olvidarse de una simple función del arte: despertar e iluminar en los miembros de la tribu el sentimiento de patria.
Que nuestros paisajistas no sean conocidos en el extranjero. Para no pasar por alto a Serov, hay que ser ruso. El arte es arte cuando evoca en una persona un sentimiento de felicidad, aunque sea fugaz. Y estamos diseñados de tal manera que la felicidad más penetrante surge en nosotros cuando sentimos amor por Rusia.
No sé si en otras naciones existe una conexión tan indisoluble entre la sensación estética y el sentimiento de patria.
Así que nos apresuramos hacia el noreste, a casa, al muelle de Murmansk. Y de repente los estorninos volaron y se escondieron en diferentes lugares apartados para descansar. Y como ya sentíamos nostalgia, pensamos en Rusia y en el tranquilo borracho Savrasov. Y luego, cuando ves un pequeño pájaro terrestre sobre el mar, tu alma de alguna manera se vuelve amarga. Después de todo, desde pequeño leí sobre faros, en cuya luz los pájaros vuelan y chocan. Y recuerda las imágenes del libro de texto. Es cierto que ya sabes que volar a través del océano es una prueba para tener derecho a ser llamado pájaro. Y el que no apruebe el examen morirá y no tendrá descendencia débil. Y ya sabes que, en general, los vuelos largos para las aves no tienen nada de especial. En un día cualquiera de verano, un vencejo vuela mil kilómetros para alimentar a su familia. Capacitación. Ya se sabe que las aves navegan a lo largo de las líneas del campo magnético de la Tierra. En vuelo, los cruzan en diferentes ángulos, y la corriente inducida en el conductor cuando el conductor se mueve en un campo magnético depende del ángulo. Y los pájaros pueden medir de alguna manera la intensidad de la corriente y, con ella, el ángulo de movimiento con respecto a los polos magnéticos de la Tierra.
Hay pájaros que viven eternamente a la luz del sol, es decir, nunca viven en la noche. Vuelan alrededor del planeta de tal manera que el sol siempre les brilla. Viven siempre en medio del día, la luz y la alegría. Y mueren si la noche los alcanza aunque sea una sola vez.
Ya he aprendido mucho, pero cuando ves un pájaro luchando con el viento, dando vueltas sobre las olas, te dolerá el corazón de ternura.
Las aves marinas son otro asunto. Provocan admiración y envidia por su perfección. Es muy raro ver una gaviota batiendo sus alas en el océano. Es en los ríos y cerca de las orillas donde saludan todo lo que quieren, como una especie de palomas públicas. Y en el océano puedes mirar una gaviota durante decenas de minutos, y aún así se precipitará sobre las olas frente a la proa del barco (dieciséis millas por hora) y no batirá sus alas. Su vuelo es una caída eterna, una planificación eterna.
Cuando hay tormenta, las gaviotas vuelan en los huecos entre las olas. Allí, en las gargantas de agua, entre montañas y colinas de agua, se refugian del viento.
El primer oficial Volodya Samodergin apareció, comprobó con delicadeza y tranquilidad que todo estaba bien en mi guardia, palpó el mar con un radar y dijo, por supuesto, exactamente lo mismo que estaba pensando:
- Lo siento por los pájaros, ¿no es así, Viktorich?
– ¿Sabías que los antiguos normandos llevaban cuervos a través de los mares en lugar de una brújula? – pregunté para mostrar mi erudición. Pero no había necesidad de alardear.
"Lo sé", dijo Volodia. “Liberaron a las aves para determinar la dirección a tierra, hacia la costa cercana. Incluso Noé hizo esto. Sólo que tenía una paloma, ¿no?.. ¿Vamos al concierto?
Durante las últimas 24 horas del vuelo, gracias al esfuerzo de Pompolit y muchos activistas, se creó un programa de conciertos para aficionados. Y siempre fue interesante, talentoso y divertido, aunque un poco ingenuo.
Preparamos el reloj para la entrega con cuatro manecillas. Tomó coordenadas y lecturas de instrumentos; las anoté en un diario. Llamé al coche y di un informe de guardia, y él también sondeó el mar tormentoso con su radar. Aprendimos a trabajarlo bien a cuatro manos. Y me sorprendió repetidamente cometiendo errores, y en todos nuestros viajes conjuntos nunca pude sorprenderlo cometiendo nada.
Tenía un sorprendente sentido de la intuición de un pájaro. Encendió el radar exactamente cuando apareció una marca en la pantalla. En una deriva tranquila, ordenó que los coches estuvieran preparados diez minutos antes de que el iceberg cayera bajo nuestra popa. Además, dicho iceberg se encontraba casi en su totalidad en el agua, lo que no fue captado por el radar y no era visible en la niebla.
Su curioso apellido proviene de su abuelo campesino, que pasó toda su vida tirándose la barba.
Pasamos la guardia, cenamos y bajamos al salón de música. La madera pulida de las paredes del salón brillaba noblemente bajo la luz de las lámparas de araña. En las paredes de madera brillaban las incrustaciones de antiguas carabelas. Las carabelas navegaban y navegaban, con las barrigonas velas infladas.
El salón estaba lleno. Nuestros asientos estaban vacíos, esperándonos en el centro. Finalmente llegaron nuestro capitán, los capitanes de los barcos pesqueros cuyas tripulaciones transportábamos desde las costas de América y sus comandantes.
Y comenzó la noche anterior a la despedida. En un día llegaremos al muelle de pasajeros del puerto de Murmansk. Los pescadores bajarán por la escalera. Y tal vez nunca nos volvamos a encontrar. O tal vez nos encontremos, pero nadie lo sabe.
Nuestras chicas, emocionadas y bonitas de emoción, con deslumbrantes blusas blancas y faldas negras, hacían taconear con impaciencia. Pero el técnico de radio Semyon tomó el control de la velada con confianza. Era un animador profesional. Se acercó al micrófono con paso arrogante, comprobó la tensión de las cuerdas que ataban los instrumentos musicales y dijo:
– ¡Queridos compañeros pescadores! Ahora leeré el poema de Simonov sobre una esposa infiel. Este poema se refiere a la guerra, pero ustedes son pescadores y este tema les resulta familiar, ¡ya que llevan mucho tiempo separados de sus familias!
Y en un silencio sepulcral, aullando y haciendo gestos, leí la “Carta Abierta”: “...No leímos bien la tuya, ahora nos atormenta secretamente la amargura: ¿y si no fueras la única que pudiera, ¿Qué pasa si alguien más lo recibe?..." Y así sucesivamente. Pensé que los pescadores, ante su delicadeza y sensibilidad, le arrojarían latas a Semyon, pero todo salió bien. Al contrario, fue aplaudido con fuerza. Y una vez más me di cuenta de que no entiendo nada sobre la psicología de la gente de hoy.
En general, el melodrama resultó ser lo más destacado del programa. También nuestro radiofonista panadero, que antes lloraba en la sala de radio, sacudió los viejos tiempos. Llegó al frente del escenario, caminando amplia y decididamente, como Mayakovsky. Llevaba medias negras y tenía manchas rojas en las mejillas.
- ¡"Contramaestre Bakuta"! ¡Historia verdadera! - La panadera cruzó sus pesadas manos, desgastadas por la masa, sobre su pecho y comenzó el relato: - Un día nuestro barco llegó a Nápoles. El contramaestre Bakuta desembarcó. Cerca de un hotel de lujo, vio a una mendiga de diez años de extraordinaria belleza. Ninguno de los burgueses sirvió al maravilloso italiano. El contramaestre Bakuta llevó a la niña al barco y escuchó sus canciones con emoción. Luego, el contramaestre recogió dinero de la tripulación y llevó a la mendiga a la tienda. Vistió a la bebé como una princesa y la llevó con el famoso profesor de canto. Luego dejamos Nápoles, llevando en nuestros corazones la imagen de Janina, así se llamaba la niña. Han pasado diez años. El barco en el que navegaba el contramaestre Bakuta llegó a Marsella. La ciudad estaba cubierta de carteles del famoso cantante italiano. El contramaestre reconoció a Janina. Estaba ardiendo de impaciencia por verla. Con el último dinero compró una entrada y fue al teatro con un modesto ramo de flores primaverales. Después de la actuación, se acercó sigilosamente a Janina y le regaló un ramo. "¿Quien eres? – preguntó con desdén y le devolvió el ramo. "¡No acepto esas flores!" El contramaestre Bakuta regresó al barco y le escribió una carta a Janina: "Recuerdo un ángel huérfano en las calles de Nápoles... ¿una vida rica realmente la ha echado a perder tanto?"
Cuando el barco ya estaba hundiéndose, una enorme máquina voló hacia el muelle. Janina saltó. Llevaba un velo negro y permanecía congelada al borde del muelle, como una estatua. Pero ya era demasiado tarde: Marsella se derritió en una bruma... Y recientemente escuchamos en la radio canciones de extraordinaria belleza. Entonces el locutor anunció: “¡Janina Bakuta cantó!”
Lo creas o no, las lágrimas brotaron de mis ojos. Y los pescadores, que habían matado millones de peces y visto Dios sabe qué especies, también intentaban no volver la cabeza unos hacia otros para no revelar una excitación indigna de un hombre. Y pensé que la trama en la que todos ganan es "La dama de las camelias". El melodrama trasciende siglos y fronteras y sin falta llega a una amplia variedad de corazones.
Entonces nuestras chicas salieron, se abrazaron, se sonrojaron, pisaron con sus talones la cubierta que se balanceaba lentamente y cantaron: “Las chicas están de pie”. Esta canción habla de cómo las chicas se paran cerca de las paredes en un club y no bailan, porque por cada diez chicas sólo hay nueve chicos. Cantaron con mal humor y tristeza, pero resultó divertido, ya que para cada uno de ellos teníamos cuatro docenas de chicos, y no podían quejarse sinceramente de ello.
Por eso el público se rió abiertamente.
Y resultó oportuna la aparición en escena de un hombre negro caucásico con el inevitable bigote negro y hábitos de jinete.
Habló de un anciano kabardiano que llevaba a su esposa en una canasta a la espalda toda su vida para que ella no pudiera engañarlo.
Chasqueando los dedos y poniendo los ojos en blanco, mostró cómo el anciano resopló cuando tuvo que escalar la montaña. Y cómo abrió la canasta en la cima de la montaña y vio en ella a su anciana junto con su viejo vecino.
La sala se estremecía y a veces estallaba en palabrotas de alegría.
Por supuesto, una trama tan libre tenía que ser equilibrada. Y este equilibrio estaba integrado en el programa.
El cocinero salió y leyó los desgarradores poemas del famoso poeta contemporáneo: "¡Que comience el amor, pero desde el alma, no desde el cuerpo!" ¡Y que haya también pasión, pero “pasión, pero no perros ni gatos”! Leyó el libro de cocina en una hoja de papel, a menudo se confundía, pero también recibió una palmadita. Y pensé con orgullo en nuestros poetas. Estos chicos pueden escribir cualquier cosa. No hay policía para ellos. Estos son muchachos de un coraje desesperado. Sólo se les puede envidiar.
Luego comenzó el baile y el juego del “correo”.
En Murmansk llevamos en avión a cuatro músicos del restaurante Arktika. Al principio, por supuesto, se enfermaron y vomitaron durante varios días, y no había forma de levantarlos para limpiar la cabaña.
Luego se alejaron.
La idea era la siguiente: músicos profesionales elevarían el nivel de nuestras actuaciones amateur. Además, tenían que tocar en las noches de baile. Todo el mundo sabe que bailar con música en vivo es más interesante que bailar con una grabadora.
Los músicos vinieron por primera vez a tocar con camisa blanca y corbata.
Luego se volvieron insolentes.
El solista de trompeta estaba sentado en un sillón profundo, con el vientre suelto colgando entre las rodillas y los dedos de los pies desnudos asomando por las zapatillas rotas.
Su nombre era Harry. Toda la vulgaridad del restaurante ungía espesamente su rostro hinchado, que había olvidado la luz del sol.
El baterista, con un jersey que llevaba directamente sobre el cuerpo desnudo y también con pantuflas, afeminado, regordete, juvenil, rubicundo, con rizos en las sienes, a menudo cerraba los ojos y echaba la cabeza hacia atrás, expresando habitualmente un éxtasis musical.
El contrabajista tenía su débil y grasiento cabello brillante y estaba mortalmente deprimido por su estupidez. Estos muchachos, por supuesto, no sabían en el momento de la contratación que aquí no habría restaurante ni propinas. Que tendrán que nadar en el océano durante dos meses por un salario normal. Su título oficial era "trabajador de la música".
El pianista causó la impresión más decente. Tenía una placa del Conservatorio de Kiev. Se sentó de espaldas a la audiencia, con las piernas bien abiertas debido al lanzamiento. Probablemente tenía talento y se despreciaba tanto a sí mismo como a sus amigos, a los labukhs, a los pescadores y a todos en general.
Las parejas de baile se tambaleaban sobre el suelo inclinado de la sala de música, tropezando con pliegues y agujeros en la vieja alfombra. La alfombra fue arrancada por las patas de las sillas cuando vieron una película aquí durante una tormenta.
Los pescadores sacaban con estilo sus bien alimentados traseros, cubiertos - a la moda - con pantalones bien cosidos. Patas musculosas sobresalían poderosamente de las mangas arremangadas de sus camisas. Los no bailarines, como era de esperar, se sentaron bajo los mamparos, masticaron a las chicas con ojos codiciosos e intercambiaron comentarios apropiados sobre ellas.
De repente, Harry se levantó de su silla e invitó a sus amigos pescadores a tocar el tambor o cantar ellos mismos. No hubo interesados. Entonces Harry decidió cantar él mismo.
...La noche es fría, brumosa y oscura por todas partes.
El niño no duerme, sueña con el pasado,
Él está cubierto de lluvia
Y parece un poco jorobado.
Y canta en su lengua materna:
"¡Amigos, compren cigarrillos!
Venid, infantería y marineros,
Ven, no seas tímido,
Caliéntame, huérfano,
Mira: pies descalzos...
Amigos, no puedo ver nada;
No te ofenderé con limosnas.
Así que cómpralo por el amor de Dios.
Cigarrillos, fósforos también.
¡Con esto salvarás a un huérfano!.."
El barco se balanceaba, las olas rompían bajo la borda, en el pasillo se balanceaban contenedores llenos de colillas llenos de saliva. Los pescadores se quedaron allí escuchando, y Václav Vorovsky escuchaba con severidad y tristeza desde un marco dorado. Y llegó la hora de irse a la cama. Pero terminé de escuchar la canción. Ella creó una impresión extraña y dolorosa.
Soy un niño, soy huérfano, tengo dieciséis años,
Ayuda por el amor de Dios, dame un consejo,
¿Dónde podría rezar, dónde podría refugiarme?
Ya no me gusta la luz blanca...
Mi padre está en una feroz batalla.
Cayó la muerte de los valientes.
Alemán en el gueto con una pistola.
Disparó a mi madre
Y mi hermana está en cautiverio,
Yo mismo estoy herido en campo abierto,
¿Por qué perdí la vista...?
¡Amigos, compren cigarrillos!
Venid, infantería y marineros...
Harry, ronco y sin voz, transmitía perfectamente la entonación del cantante de carruaje ciego. De repente se oyó un olor a carro: devanados, hambre y sexo militar. Y todo esto tenía algo que ver con los feos pisotones sobre la alfombra rota de hombres jóvenes hambrientos de mujeres y el rostro severo de Vaclav Vorovsky.
Por alguna razón pensé que el sentimentalismo del concierto amateur y lo que sucedería mañana en el muelle de Murmansk de alguna manera no encajaban.
Nunca he regresado del mar con tanta naturalidad ni he entrado en él con tanta naturalidad como en estos viajes a Georges Bank con los pescadores.
Hay marineros y capitanes que tocan tres veces el silbato al partir de otro barco o puerto, pero lo hacen porque tiene que ser así. Y hay marineros que navegan toda su vida por estos tres pitidos, por la emoción que surge en una persona con palabras de agradecimiento, despedida o encuentro.
Atracamos tres veces en Murmansk y el muelle estaba casi vacío. Un pequeño grupo de personas conoció a los pescadores que habían luchado contra el océano durante cuatro meses.
Es imposible expresar con palabras lo opresivo que resulta el silencio y el silencio del muelle cuando te acercas a él. Cómo quieres animación, manos agitando, rostros de mujeres felices, niños levantados en brazos.
Murmansk es probablemente una ciudad dura. Saluda a los pescadores con silencio y poca gente, a menos que hayan hecho algo súper maravilloso, más allá del plan.
Pero lo más probable es que así sea exactamente como debería ser. Después de todo, las personas flotantes siempre tienen una cosa por delante: un largo y largo camino...
Pasado Francia
1En Star Square, bajo la lluvia, un hombre negro barría las hojas caídas de las aceras. El hombre negro llevaba botas de goma... "El hombre negro morado te está dando un abrigo..."
Los vendedores de flores se sentaban tranquilamente en los pabellones de las esquinas... "Violetas de Montmartre..."
Las aceras estaban desiertas y miles de coches circulaban por la plaza Zvezda... ¿Coches?... Algo de Mayakovsky.
Motociclistas con capas atadas al cuello y en el manillar se retorcían entre los coches.
Estaba el Arco de Triunfo. Debajo de ella yacía el Soldado Desconocido.
En los pasos de peatones, los semáforos en rojo dicen: “¡Attande!” - ¡Peligroso! ¡Esperar! Ah, de ahí viene el grito de alerta de nuestros hijos: “¡Atanda, muchachos! ¡Milton! El llanto de nuestros niños llegó a la lejana Rusia desde las orillas de la Place de l'Etoile en París. Y alguien me dijo que este es el grito del banquero, deteniendo las apuestas de los jugadores.
En la avenida Foch se me acercó un señor con un mapa mojado en las manos:
- Señor, ¿perle merle ale?
Rara vez me río, pero aquí comencé a reírme. ¡Me confundieron con un francés y me pidieron direcciones! ¿Por qué no divertirse un poco?
"Perle Henri es una basura", le expliqué, señalando con el dedo a ninguna parte.
- ¡Piedad, señor!
- ¡Sil vu ple!
Está lloviendo a cántaros.
Evidentemente, la transición al Arco de Triunfo se realiza en algún lugar subterráneo.
Doy una vuelta por la plaza.
Unos quince chicos de quince años se abalanzan sobre mí desde la vuelta de la esquina, me golpean en la espalda, me dan palmadas en los hombros, me agarran por la chaqueta y me empujan una caja de hierro que hace ruido y que tiene un agujero en la nariz. ¡Y ni un solo policía! ¡Mamá, ayuda! ¡Atanda!
- ¡Arlé! ¡Murlé! ¡Kurle! ¡Vietnam!
¡Señor, gloria a ti! ¡Están recaudando para Vietnam!
Puse un franco en la ranura. Dejan de golpear y atacan a la chica de la cola de caballo. Se comporta como Juana de Arco, con su bolso de derecha a izquierda, ¡bang!, bang! O es una estufa de barriga o mientras tanto lograron exprimirla. Todos se ríen. Uno se cubrió la cabeza con la bandera tricolor de Francia. la valla de tablones de los movimientos de tierra: mil ciento cincuenta y nueve retratos del Che Guevara. Un rostro barbudo extremadamente valiente es el ídolo de la juventud francesa. ¡Abajo De Gaulle! ¡Viva la revolución en América Latina! ¡Viva Castro!...
Cayó lluvia y hojas de plátano, parecidas a las del arce, pero más duras y ruidosas.
Al descender al pasaje subterráneo, una pareja se abrazaba, se balanceaba y se besaba. Pasé a la pareja y me sumergí. Los escalones de piedra clara estaban llenos de hojas caídas y cogí una rama entera de un plátano con dos piñas espinosas.
Las lámparas iluminaban el pasaje subterráneo con la luz reflejada desde el techo. Estaba desierto, mis pasos resonaban solemnes en el metro. Y de repente me di cuenta de que iba al sepulcro.
Azhan, con una capa negra con cintas rojas en el hombro izquierdo, se estaba helando bajo la húmeda corriente de aire. Mi chaqueta también estaba negra por la lluvia, mi gorra goteaba, mis pantalones estaban mojados hasta las rodillas y tenía una rama de sicómoro con piñas en mis manos. Azhan me miró con mirada incrédula. Hace tiempo que estoy acostumbrado a esas opiniones.
Los cuatro tramos del Arco de Triunfo contemplaban el húmedo París y los Campos Elíseos se extendían en la lejanía lila de los gases de escape.
El Soldado Desconocido tenía coronas de rosas: rosadas, rojas, pálidas, tiernas, ásperas. La Llama Eterna ardía, el viento tiraba de las rosas de las coronas y el fuego y el humo corrían sobre ella.
Miré hacia arriba y mi cabeza empezó a dar vueltas silenciosamente: los arcos del Arco de Triunfo se cerraban muy alto sobre mí. Sus paredes están cubiertas de palabras doradas, solemnes e incomprensibles.
Me quedé junto a la Llama Eterna, pensando sólo que quizás aquí es donde debería quitarme el sombrero. Pero por alguna razón fue un inconveniente quitárselo.
Desde la Place de l'Etoile navego hacia la Torre Eiffel.
La lluvia cesa y el sol tranquilo brilla inmediatamente en los charcos transparentes. Los arroyos corren por las aceras, lavando los neumáticos de los coches en reposo. Techos de automóviles con patrones de hojas caídas. Hay botes de basura en las entradas, están llenos, y también hay montones de basura alrededor. Las limpiadoras están en huelga. Esparcidas entre montones de basura hay revistas con tapas tan seductoras que uno siente la tentación de robarlas y hojearlas.
Camino solo por la avenida Kléber. Las mansiones de los muy ricos están valladas con rejas de metal fundido. Arbustos podados, árboles enormes y desconocidos. Desierto. Silencio. Domingo. Y por alguna razón se pone triste. Giro hacia algún lugar de la avenida y miro los escaparates de las tiendas caras. Y pienso en lo bueno que es que las mujeres de mi familia no vean estos escaparates. Las mujeres no son hombres; necesitan más cosas. Quizás una baratija elegante o ropa interior de moda puedan prolongar la vida de una mujer.
La lencería y todo tipo de prendas femeninas están por todas partes en París. Viven pacíficamente con el barbudo Che Guevara en las vallas.
A los lados de los autobuses, cómodamente reclinada sobre su espalda, yace una parisina desnuda, sólo sus pechos están ligeramente cubiertos de encaje. Los túneles del metro están decorados con chicas con camisetas azules muy cortas; un joven abraza a las chicas por detrás. El significado del anuncio es el siguiente: "¡Compre camisas que sean igualmente agradables para el cuerpo de una mujer y para las manos ásperas de un hombre!" En el tranvía, encima de la señal de stop, hay dos piernas con medias seductoras; se dice que estas piernas crecen directamente desde las orejas. Ahora los ojos de las mujeres salvajes, ahora cariñosos, ahora sumisos, ahora misteriosos miran desde los escaparates, desde las paredes de las casas, desde las etiquetas de las latas, desde las revistas y los periódicos. Y recordáis con respeto la sabiduría de nuestro gran compatriota, que dijo brevemente que es imposible abrazar la inmensidad. Por eso probablemente no adornamos nuestras ciudades con mujeres hermosas, para no enojarnos innecesariamente, para que nosotros, los hombres, podamos estar más tranquilos, para no irritar a los hombres, para no acortar nuestras vidas.
Sin meta, sin prisa, circulo por las calles estrechas, fumando cigarrillos. La calle Jena... la calle Kepler... la calle Baudelaire... Algún bulevar convertido en mercado, en una naturaleza muerta sin fin.
Los colores y los olores golpean tus ojos, tu nariz, suavemente, tintinean y se retuercen bajo el techo de plástico transparente del mercado del bulevar.
Piñas, naranjas, manzanas, conchas, pollos rosados con etiquetas azules, pepinos, cebollas, espárragos, liebres y conejos sacrificados, guirnaldas de patas de piel alrededor de los vendedores, plátanos, pescados extraños, nueces, tarros de jugo de colores, carne, carne, carne, montañas de claveles hasta el techo, libras de rosas, céntimos de margaritas dobles, fuentes de cannes, de nuevo ostras, erizos de mar, camarones, langostas, delantales y gorros deslumbrantes; El ruido económico de las mujeres, como en todos los mercados del mundo...
No hay un final a la vista. Salgo a la plaza para decidirme. Estoy dibujando un plan. Resulta que el mercado es President Wilson Avenue.
El presidente debe pasar un buen rato en el próximo mundo.
La Torre Eiffel está a tiro de piedra, basta cruzar el Sena... En su delirio agonizante, Maupassant pretendía que Dios desde la Torre Eiffel lo declarara su hijo, suyo y de Jesucristo... En su delirio, Maupassant imaginó el hermosos paisajes de Rusia y África. ¿Por qué Rusia? Nunca lo tuvimos... La Torre Eiffel aplastó el cerebro enfermo de Maupassant con su vulgaridad metálica. Hoy en día, Maupassant casi no es recordado en Francia, no se publican, se sorprenden si lo nombran entre sus escritores favoritos: “Escucha, ¿qué clase de estilista es?” ¿Para qué diablos ser estilista si Maupassant ya no lo es?
Cruzo el Sena por un puente torpemente decorado con copos de nieve de madera contrachapada. Los copos de nieve coronan las farolas: el Año Nuevo es en un mes.
Esta lloviendo otra vez. El Sena es azul grisáceo. Los barcos de vapor y las barcazas son blancos y azules. El Sena, por supuesto, no es el Neva, sino un río musculoso, fuerte, y sus terraplenes de piedra lo sujetan con fuerza. Sin embargo, como cualquier río, tiene alma y un ambiente fluvial especial. Inconscientemente asociamos el fluir de un río con el paso del tiempo, despertando en nuestra alma algo lírico y ligeramente triste.
Voy hacia la derecha desde el Puente de la Concordia a lo largo del Sena. La Torre Eiffel ya está muy cerca. Pero entre ella y yo, pasan corriendo cinco filas de autos. Me quedo frente al semáforo un minuto, cinco, diez. Semaphore mira sin pensar mi frente con fuego rojo. ¿Arruinado? ¡Demasiado para el centro de París! Los coches pasan velozmente en un flujo continuo. ¿Pasar la noche aquí o qué?
Un anciano alto y de aspecto aristocrático se acerca por detrás. Y un enorme gran danés en un cinturón. Un perro bajo un impermeable... Mackintosh es un general francés... El impermeable está abotonado bajo el vientre hundido de un mastín.
El anciano se acerca al poste de señales y presiona el botón. Se enciende la luz amarilla. Los carros chacales están frenando. Se ilumina en verde.
El anciano patea majestuosamente el terraplén. Luego un gran danés con impermeable. Entonces yo. Bueno, ¿por qué detener el tráfico si nadie quiere cruzar el terraplén? Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón. Incluso el gran danés mira con desdén.
Me siento en un banco mojado en el parque frente a la torre. Por ahí deambulan palomas y perros, algunos con capas, abrigos de piel y minifaldas. Y las palomas desnudas son expulsadas de París a reservas especiales, como los indios en América. Las palomas transmiten enfermedades. Las últimas palomas parisinas deambulan por los charcos. ¡Adiós palomas!
¿Qué significa el poder de las autoridades? La Torre Eiffel también me parece cursi. Construcción pesada y anticuada, remaches enormes y el diseño no está claro. Aunque es una torre pesada, la tapa se cae. La cima, por supuesto, flota porque las nubes flotan.
Cuatro enormes pezuñas descansaban sobre el suelo parisino: pezuñas del norte, del sur, del oeste y del este. Hay pabellones con souvenirs, banderas y globos ondeando. Un polígono de césped esmeralda bajo el centro de la torre. Árboles viejos y jóvenes, con follaje otoñal abigarrado, brillante y húmedo.
Hay muchos ancianos y ancianas. Caminan entre los enormes cascos, nadie levanta la cabeza, se olvidan de la torre, pastan los perros. Todo está tranquilo y abandonado.
Viento. Recién.
Y de alguna manera no siento la extrañeza de lo que el destino ha traído aquí. Quiero crear extrañeza en mí mismo, quiero sorprenderme, pero no funciona.
Con aire de parisino descuidado, camino de regreso al terraplén para presionar con calma y confianza el botón del semáforo. ¡Maldita sea! Ni un solo coche. Al parecer alguien río arriba los detuvo. Pero por curiosidad sigo presionando el botón. El amarillo se enciende obedientemente y luego el verde. Camino bajo agradables rayos verdes, pero es un poco decepcionante no haber podido detener la avalancha de metal, caucho, vidrio y gasolina.
Luego me elevo por encima del Sena por un estrecho puente peatonal, me detengo en el medio y me apoyo en la barandilla mojada.
Agua gris de otoño en los remolinos de cabeza de puente. Un barco hundido bajo la orilla; solo sobresale la proa.
Tranquilo, nacarado, desierto, y de nuevo algo abandonado, y de nuevo triste. ¿Por qué? ¿De qué? ¿Para qué? ¿Por tu estúpida y perezosa vida? ¿Por el joven que desapareció tan repentinamente, tan sorprendentemente repentinamente?
Y de repente me doy cuenta de que me estoy despidiendo de París todo el tiempo. No estoy feliz de conocerlo, pero me despido. Por supuesto, disipo la tristeza de la despedida con alegría externa, como hacen todos en el andén, pero está dentro de mí. Probablemente llegué tarde a las orillas del Sena. La tristeza de la despedida me acompañó bajando las escaleras del avión en Bourges. Empecé a despedirme sin saludar.
Y también este pensamiento prosaico: si hay poco tiempo, si todavía no puedes ver ni una milésima parte de lo que puedes ver en París, entonces ¿por qué esforzarte en algún lugar, llevar a cabo el programa? Preferiría quedarme así, sobre el Sena gris. El cañón autopropulsado, burbujeando y retumbando, se precipitará bajo el estrecho puente peatonal, brillando entre el París otoñal de nácar con una nueva y brillante bandera tricolor, que recuerda los puentes del Neva, las tranquilas aguas del Svir, las extensiones fangosas de la bahía de Ob. Y el Louvre, la Gran Ópera... Dios los bendiga... Y olvídate de la tentación de unirte a la vida lujosa de las celebridades: de repente les envidias, luego te ríes de ti mismo por tener envidia. Toda esta lujosa vida en limusina está tan lejos de la verdad como la portada de una revista ilustrada de un cuadro de Van Gogh.
Bajo al agua misma. Debajo del soporte del puente arde una estufa, tres reparadores fríen camarones, flota olor a pescado frito y humo resinoso.
Río arriba hay un limpio barco azul y blanco “Petrus”, aferrándose a los marcos del terraplén con cuidadas líneas de amarre.
Salpicaduras de agua gris en un barco inundado. El alto muro del terraplén ocultaba la ciudad. Nada de París. El olor del agua del río y el leve chapoteo de las olas.
Una chica con un abrigo negro se acerca a mí, sube por la pasarela del Petrus, abre la puerta de la superestructura e inmediatamente salta de él un perro enorme, corre hacia la orilla y me olfatea. La chica dice algo. Probablemente me tranquilice para no tener miedo de que el perro no muerda.
Quizás este sea un pensamiento dañino: si no puedes verlo todo, entonces no tiene sentido esforzarte por lograrlo. Entonces, ¿por qué vivir? ¿Entonces pasar toda tu vida en un puente sobre el río?
Estoy sentado a bordo de un pequeño barco a motor. El barco pasa el invierno sobre bloques de quilla, está cubierto con una lona, pero la lona está mal cubierta: la lona está combada, el agua de lluvia se ha acumulado en ella y las hojas caídas de los plátanos flotan en el agua. En la popa roma del barco está escrito que nació en Francia y pertenece al Liceo de Espadon, debajo de la inscripción retoza un delfín esmaltado.
El Sena fluye rápidamente, en un día el agua que veo pasará por Rouen, se disolverá silenciosa e imperceptiblemente en el Canal de la Mancha, se convertirá en agua salada del océano y se encontrará con delfines reales. Recuerdo la noche negra cerca de Boulogne, el pequeño gorrión francés, el cálido viento del xue... Entonces aparecen en mi memoria las sombras de un libro infantil olvidado. Historia de la guerra franco-prusiana. El niño parte para luchar contra los prusianos. Fracaso. Se esconde de sus enemigos en el bosque, muere de hambre, encuentra un pollo muerto, lo fríe al fuego, se lo come medio crudo, sin sal... ¡Etienne! ¡Se llamaba Étienne! - Recuerdo y me alegro de haber recordado el nombre, la foto en la que está con una mochila, con una pistola vieja. Recuerdo que en mi lejana infancia anterior a la guerra envidiaba la mochila, la bayoneta y la pistola de este Etienne. Y lloró cuando los franceses fueron derrotados por los repugnantes prusianos.
El Sena y mi tiempo parisino corren rápidamente. El perro negro volvió corriendo al barco. La chica del abrigo negro se fue. Los trabajadores han comido camarones y están recogiendo andamios debajo del puente. Los trabajadores se pusieron cascos y parecían bomberos.
Llueve otra vez. Tamborileando sobre la lona de la cubierta del barco.
París es hermosa, aunque siempre quiero encontrarle un defecto, para condenar a quienes elogiaron a París de exageración, de falta de opinión propia, de conformidad con las declaraciones tradicionales. Pero todo esto no funciona. ¿Quizás sea la hermosa tristeza de la despedida? ¿O es que vuelve a lo olvidado, a lo infantil? Dios lo sabe, pero París es hermosa. Y todos los artistas del mundo que pintaron sus terraplenes, casas, árboles, cielo y mujeres son hermosos.
1) Érase una vez, los estorninos volaban bajo mi vigilancia, en octubre, otoño, con mal tiempo. (2) Corrimos durante la noche desde las costas de Islandia hasta Noruega. (3) En un barco iluminado por luces potentes. (4) Y en este mundo brumoso surgieron constelaciones cansadas...
(5) Salí de la timonera hacia el ala del puente. (6) El viento, la lluvia y la noche inmediatamente se volvieron fuertes. (7) Me llevé los binoculares a los ojos. (8) En el cristal se mecían las superestructuras blancas del barco, los botes balleneros de salvamento, las cubiertas oscuras por la lluvia y los pájaros, bultos húmedos y esponjados por el viento. (9) Corrieron entre las antenas y trataron de esconderse del viento detrás de la tubería.
(10) Estos pequeños e intrépidos pájaros eligieron la cubierta de nuestro barco como refugio temporal en su largo viaje hacia el sur. (11) Por supuesto, me acordé de Savrasov: grajos, primavera, todavía hay nieve y los árboles se han despertado. (12) Y en general recordé todo lo que sucede a nuestro alrededor y lo que sucede dentro de nuestras almas cuando llega la primavera rusa y llegan los grajos y los estorninos. (13) No se puede describir. (14) Esto me devuelve a la infancia. (15) Y esto está relacionado no sólo con la alegría del despertar de la naturaleza, sino también con un profundo sentimiento de patria, Rusia.
(16) Y que regañen a nuestros artistas rusos por sus temas literarios y anticuados. (17)3y los nombres de Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev esconden no sólo la eterna alegría de vivir en el arte. (18) Es la alegría rusa la que se esconde, con toda su ternura, modestia y profundidad. (19) Y así como la canción rusa es sencilla, también lo es el cuadro.
(20) Y en nuestra época compleja, cuando el arte del mundo busca dolorosamente verdades generales, cuando la complejidad de la vida exige el análisis más complejo de la psique de una persona individual y el análisis más complejo de la vida de la sociedad. En nuestra época, los artistas no deben olvidarse de una simple función del arte: despertar e iluminar un sentido de patria en un miembro de la tribu.
(21) Que nuestros paisajistas no sean conocidos en el extranjero. (22) Para no pasar por alto a Serov, hay que ser ruso. (23) El arte es arte cuando evoca en una persona un sentimiento de felicidad, aunque sea fugaz. (24) Y estamos diseñados de tal manera que la felicidad más penetrante surge en nosotros cuando sentimos amor por Rusia. (25) No sé si en otras naciones existe una conexión tan indisoluble entre la sensación estética y el sentimiento de patria.
V. Konetsky
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Para llamar la atención de los lectores sobre este tema, Konetsky da un ejemplo de la vida real, en el que habla de cómo los "pequeños pájaros intrépidos" hicieron que el autor recordara el cuadro de Savrasov. Y esto lo llenó de alegría y de un profundo sentimiento de patria. El autor admira las obras de los artistas rusos, que exudan la “eterna alegría de vivir en el arte” y permiten estar orgullosos de la belleza de su patria.
Konetsky cree que es el arte, en particular la pintura rusa, lo que despierta el amor por la patria. Para apreciar la belleza de nuestros paisajes es necesario ser ruso. En otras naciones no existe una conexión tan fuerte entre el sentimiento estético y el amor a la patria. Por lo tanto, el autor pide a los artistas rusos que no "se olviden de una simple función del arte: despertar e iluminar un sentimiento de patria en un miembro de la tribu". El sentimiento de patria para un ruso es un sentimiento de felicidad.
Ilya Efimovich Repin nació y pasó su infancia y sus primeros años de juventud en Ucrania, cerca de Jarkov, en un asentamiento suburbano de la pequeña ciudad de Chuguev. Chuguev fue una vez una alegre ciudad verde en la montaña, con callejuelas estrechas, huertos y jardines delanteros cerca de cabañas blancas. Por orden del zar Alejandro I sobre los asentamientos militares, Chuguev fue declarada ciudad de asentamiento; había muchos asentamientos militares de este tipo en la antigua Rusia.
En la parte central de Chuguev se talaron huertos, se pavimentaron las aceras con adoquines, aparecieron nuevas calles, plazas y nuevas casas idénticas, tan idénticas que incluso las palomas cometieron errores y volaron a los patios de otras personas. Y alrededor del asentamiento militar de Chuguev había aldeas, chozas de campesinos, cobertizos, vallas...
Los colonos militares debían realizar el servicio militar y dedicarse a la agricultura: arar la tierra, drenar pantanos y construir carreteras. Los niños eran asignados al regimiento desde el día en que nacían y luego eran enviados a las escuelas cantonistas. Las niñas sólo eran casadas con el permiso de sus superiores. Incluso sus vestimentas eran estrictamente controladas por sus superiores, y si una chica usaba un elegante pañuelo de seda en un día festivo, entonces algún suboficial, un supervisor, sin ninguna vergüenza, se lo arrancaba de la cabeza e inmediatamente lo hacía trizas. .
Toda la vida en los asentamientos militares estaba sujeta a las órdenes de las autoridades militares. El título de campesino militar era "muy despreciable; sólo los siervos eran considerados inferiores a los campesinos", dijo Repin. La familia Repin recordó cómo los chuguevitas, en los primeros años de los asentamientos militares, presentaron una denuncia ante el zar Alejandro I cuando llegó a Chuguev.
“Hoy no acepto peticiones”, dijo el rey.
Entonces los chuguevitas se tumbaron en el camino. No había a quién acudir. Una voz salió del cochecito: "¡Vamos!" Varias personas fueron aplastadas y el resto murieron a golpes.
Incluso después de las palizas y torturas, los residentes de Chuguev, cuando se les preguntó si aceptaban ser aldeanos militares, respondieron invariablemente: "¡No podemos!". (¡No podemos!) Los residentes de los alrededores los llamaron “no mogemas”. Pero por muy indignados y rebeldes que estuvieran los chuguevitas, tuvieron que seguir siendo colonos militares durante más de cuarenta años, hasta que los asentamientos militares fueron abolidos en 1857.
El padre de Repin, Efim Vasilyevich, era un colono militar. Ya en los primeros años del servicio militar no pudo soportarlo, fue de alguna manera grosero con sus superiores y acabó en el área de penalti. Como castigo, no era elegible para un ascenso y sirvió como soldado raso. Conocía bien y sabía mucho sobre caballos, y los oficiales a quienes se les confiaba la compra de caballos para los regimientos a veces lo llevaban con ellos a la región del Don, al Cáucaso.
“...Los dos éramos pobres y aburridos, y yo a menudo quería comer”, recuerda Repin. “El pan negro con sal gris gorda estaba muy rico, pero se lo fueron dando poco a poco”.
Los Repin tuvieron tres hijos. La hija mayor es Ustya, seguida de Ilya y otro hijo pequeño. La madre de Repin, Tatyana Stepanovna, como esposa de un campesino militar, fue enviada a trabajar en el gobierno. Repin siempre recordará aquel día caluroso y soleado en el que por primera vez le llevó el almuerzo en un fardo. Ella, junto con otras mujeres, amasó arcilla con estiércol y paja para revestir el nuevo cuartel. El niño tuvo que pasar por una terrible zanja por donde corrían jaurías de perros callejeros. Dijeron que el día anterior habían despedazado un ternero.
Ilyusha caminaba con cuidado, como le habían enseñado. Aterrador. Simplemente camina un poco más y luego corre hacia el cuartel.
Aquí viene mami. Lleva un gran pañuelo negro hasta abajo. La cara está roja, las manos cubiertas de arcilla y sangre.
“¿Es difícil, mami? - Yo susurro. -¿Puedo trabajar para ti?
Mamá se rió entre lágrimas y comenzó a besarme. Nunca me gustó besar.
Mamá”, me alejo, “¿tal vez los aldeanos no deberían besarse? No hay necesidad...
Mamá empezó a llorar, se miró las manos y fue a la tina común a lavarlas.
Luego nos sentamos; Mami estaba almorzando...
Bueno señora, tendrá que relajarse, ¡es hora de ir a trabajar! - le gritó Sereda a su madre. - ¿Por qué pones los ojos en blanco? - se acercó a mí. "Si vienes aquí, te obligaremos a ayudar a amasar la arcilla". Mire, señora, ella no podía almorzar con ella; ¡llévela con usted!
En casa, la madre cosía abrigos de piel por encargo para ganar al menos un poco de dinero, se ocupaba de la escasa casa y, cuando tenía tiempo libre, leía los poemas de Zhukovsky, Pushkin, Lermontov e Ilyusha al niños, mucho antes de aprender a leer, reconoció y se enamoró de estos poetas.
La madre tenía muchas ganas de que sus hijos estudiaran, e incluso montó algo así como una pequeña escuela en su casa. Además de mis propios hijos, había varios otros niños en esta escuela. La madre enseñaba alfabetización y el sacristán enseñaba aritmética.
Al pequeño Repin le encantaban las historias de su madre sobre la vida de los santos. Una vez, habiendo escuchado suficientes historias, decidió convertirse en santo y huir al desierto, pero su fuga fracasó y regresó. A veces íbamos a nuestra iglesia en Osinovka. La iglesia estaba bellamente pintada. La propia madre amaba y entendía la pintura, le gustaban estas pinturas e Ilyusha se olvidó de todo con deleite.
A pesar de toda la pobreza, mi madre a veces compraba cuadros. Llegará el vendedor, que es vidriero y vende cuadros, sacará con cuidado un cuadro del paquete, lo mostrará y mirará a todos con ojos satisfechos. Cómo me gustaría que mi madre comprara un cuadro en el que los señores polacos atan a Mazepa a un caballo. Pero el cuadro es caro y a su madre no le gusta, compra otro, y Repin recordó muchos años después: “¡Y qué colores tenían los polacos en sus caftanes!... ¡Qué caballo! ¡Milagro! Me molestó tanto que no compraron...”
Repin empezó a dibujar muy temprano. “Antes todas las vallas las dibujaba Ilyunka con tiza. También dibujé videos. A menudo íbamos a cenar al bosque de los viejos creyentes. Siempre llevaba papeles y lápiz y seguía dibujando lugares hermosos... Nuestro grupo era cada vez más de chicas. A Ilyunka no le gustaban los niños, eran belicosos y salía más con nosotras, las chicas”, recordó la amiga de la hermana de Usti. También contó cómo Ilyunka, cuando creció, le hizo un retrato. Me sentó y no me dijo que me moviera. “¡Natalka, siéntate! ¡Natalka, siéntate! Pero no quería sentarme y me reía y me movía inquieta todo el tiempo. Y luego, cuando terminó, me dio un papel... También dibujó a otras niñas y niños”.
Mi padre sirvió en algún lugar muy lejano. De vez en cuando llegaban noticias suyas, y sólo volvió a casa una vez y, de algún modo, era lamentable, un extraño. La madre siguió siendo enviada a trabajar en el gobierno y los niños a menudo enfermaban. Un invierno, la fiebre los sacudió a todos. Este invierno fue especialmente memorable para Repin. Todas las mañanas, hasta que la fiebre empezó a temblar, se puso a trabajar: con trapos, palos y tablas hacía un caballo grande, tan grande que podía sentarse a horcajadas, por supuesto, con cuidado para que sus piernas no se separaran. El caballo tenía una cola real hecha de pelo, con orejas y una melena hecha de trozos de piel. Alguien también me recomendó esculpir un caballo en cera. Ilyusha le rogó a su madre un trozo de cera, cabos de velas de cera de las imágenes y comenzó a esculpir la cabeza, las orejas, las fosas nasales... Trabajó con un palo fino durante mucho tiempo, con entusiasmo, y esculpió dos pequeños caballos magníficos. . Luego decidió recortar caballos en papel y se volvió tan hábil que, empezando por la pezuña de la pata trasera, cortó todo el caballo.
Ilyusha solo tallaba caballos, pero la hermana Usta era especialmente buena con las personas: niños, niñas y mujeres con abrigos de piel. Pegaron todo lo que recortaban en el cristal de las ventanas; se convirtió en una exposición, y los transeúntes, niños y adultos, se agolpaban alrededor de las ventanas, admiraban esta exposición y se reían.
Los dibujos, el modelado y la talla de los niños fueron los primeros placeres de la creatividad, “...un simple comienzo de mi actividad artística”, dijo Repin.
Tronka, la prima de los Repin, venía a menudo a visitar a los Repin durante las vacaciones. Trabajó como aprendiz de sastre y le apasionaba el dibujo. Tronka trajo consigo muchos dibujos; casi todos eran iguales y representaban a Polkan, un monstruo barbudo y cabezón con un garrote, mitad hombre, mitad perro del cuento de hadas sobre el Príncipe Bova. Tronka mostró con orgullo los dibujos e inmediatamente dibujó nuevos Polkans. Siempre firmaba cada dibujo: "Trofim Chaplygin", luego doblaba con cuidado cada polka en cuatro y los escondía en la parte inferior de su sombrero.
Un día, Tronka trajo pinturas. “Tomó un plato limpio, sacó el pincel del papel, puso un vaso de agua sobre la mesa y tomamos el alfabeto de Ustya para que pudiera colorear con pinturas sus cuadros sin pintar. La primera imagen, una sandía, de repente se convirtió en algo vivo ante nuestros ojos; lo que en él estaba indicado con una línea apenas negra, Trofim cubierto de rayas verdes, y la sandía iluminaba nuestros ojos con colores vivos; abrimos la boca. Pero hubo un milagro cuando Trofim pintó la mitad cortada de la segunda sandía con pintura roja de manera tan vívida y jugosa que incluso quisimos comernos la sandía; y cuando la pintura roja se hubo secado, con un pincel fino hizo semillas negras aquí y allá sobre la pulpa roja: ¡un milagro! ¡milagro!
Estos días de vacaciones pasaron rápidamente con Tronka. No salimos a ninguna parte y no vimos nada más que nuestros cuadros pintados, e incluso me puse a llorar cuando anunciaron que era hora de que Tronka se fuera a casa”.
Como consuelo, Tronka le dejó a Ilyusha varios de sus lunares y pinturas y, lo más importante, contagió al niño su frenético amor por el dibujo.
"Es posible que si no fuera por él, no me habría convertido en artista", dijo Repin.
Durante días enteros, Ilyusha se sentó junto a la mesa con sus pinturas y le costaba separarse de ellas. Muchos años después, recordó: “...Quería apasionadamente dibujar un rosal: hojas de color verde oscuro y flores de color rosa brillante, incluso con capullos. Empecé a recordar cómo estaban adheridas las hojas al árbol, pero no podía recordarlo, y comencé a anhelar que el verano no llegaría pronto y que tal vez ya no vería el denso verdor de los arbustos y las rosas”.
Sin embargo, Ilyusha dibujó un rosal, y cuando un día vino su prima, la amiga de Usti, le gustó tanto su dibujo que empezó a pedirle que le dibujara el mismo para su pecho. En ese momento, estaba de moda que las chicas de Chuguev se cubrieran los párpados de sus cofres con dibujos.
Esta fue la primera orden en la vida de Repin. A esta orden siguieron órdenes de otros amigos de Ustya.
Después de servir, finalmente llegó el padre, mi amigo, como lo llamaban los niños. La vida tomó un giro completamente diferente. Mi padre empezó a comprar y vender caballos. Cada primavera traía caballos salvajes y intactos del Don y los revendía. Solía llegar de noche y siempre de forma inesperada.
Temprano en la mañana. Sobre la mesa hay un samovar grande y mi madre y mi padre ya están sentados tomando el té. El padre ya no es el mismo que antes. Está bien afeitado, tiene el bigote rizado y el pelo peinado suavemente. Él es chistoso. Le da al niño una ristra de bayas de vino: higos. Y luego levanta un par de botas nuevas: “Póntelas: ¿no son demasiado pequeñas?”
A mi padre le iban bien las cosas. Se decidió enviar a Ilyusha a estudiar en una escuela de topografía. Los topógrafos realizaban trabajos de topografía y dibujo en Chuguev y eran considerados las personas más ilustradas de la ciudad. También eran los caballeros más atractivos para las jóvenes locales: a menudo organizaban juntos veladas de baile y bailes y bailaban hasta el amanecer al son de la orquesta del regimiento. En verano se celebraban bailes en el jardín de la ciudad, en invierno en casa de uno de los vecinos. La casa Repin, al ser una de las más grandes, se ocupaba a menudo para estas veladas de baile. Ilyusha y su hermana Ustya, que ya tenía quince años, los amaban mucho. Es cierto que lo que más cautivó a Ilyusha fue la música.
A todos en la familia Repin les encantaba la música y el canto. Siempre recordaría que la hermana de mi madre, la tía Grunya, solía cantar una vieja canción y toda la familia la retomaba a coro.
Fue difícil convertirse en aprendiz de topógrafo, pero las noches de baile ayudaron. Una tarde, la madre logró persuadir a uno de los maestros de la escuela para que aceptara a Ilyusha como alumno.
Pero Ilyusha no estudió por mucho tiempo en la escuela de topógrafos. En 1857, cuando se abolieron los asentamientos militares, los topógrafos abandonaron Chuguev. Después de que los topógrafos se fueron, se quedó sin maestro. En secreto soñaba con San Petersburgo, con la Academia de las Artes, aunque entendía que antes de ir a la academia todavía tenía que estudiar mucho.
Un día, Ilyusha tenía trece años, su madre le pidió al mejor pintor chuguev, Persanov, que observara a su hijo pintarla. El niño copió un dibujo de un maestro inglés: en un parque verde y sombreado, la torre del castillo se refleja en el agua. Persanov miró de buen humor el dibujo durante mucho tiempo, luego llevó al niño a la ventana, señaló el Donets, más allá del cual comenzaba el bosque, y dijo:
Verás, agua y bosque sobre el agua, así es como debes dibujar, directamente de la vida.
Desde entonces, Repin visitó a Persanov más de una vez, miró su trabajo y comprendió lo que significa "aprovechar la vida". Muchos años después, recordó la impresión irresistible que le causaron las pinturas de Persanov: paisajes, retratos, naturalezas muertas, pinturas de iglesias. Y aunque no fue alumno de Persanov, lo consideraba su maestro e inspirador.
Pronto Persanov dejó Chuguev y Repin fue a estudiar con el buen maestro de pintura de iconos y retratista Bunakov; fue principalmente porque Bunakov era alumno de Persanov. Repin permaneció en el taller de Bunakov durante unos dos años. A la edad de dieciséis años, después de haber aprendido a pintar imágenes y retratos, Repin se convirtió en un maestro independiente, dejó Bunakov y comenzó a trabajar en artels de pintura de iconos que deambulaban por Ucrania. Le gustaba pintar grandes imágenes en las paredes; quería pintar de manera pintoresca, a su manera. Su trabajo fue elogiado. Sucedió que la gente vino a buscarlo a cien o doscientas millas de distancia. Antes de eso, nunca había viajado más allá de Chuguev, y ahora, trabajando con extraños en diferentes lugares, observó más de cerca muchas cosas, conoció mejor la vida y a las personas. Entre viajes a casa, dibujaba mucho y pintaba con pinturas al óleo. Pintó retratos de su padre, su madre, familiares y conocidos. También pintó retratos por encargo por tres o incluso cinco rublos cada uno. Las ganancias del hijo fueron muy útiles: los Repin volvieron a ser pobres. Una semana, todos los caballos que mi padre había comprado murieron a causa de alguna epidemia y él regresó a casa mendigo.
Parecería que ya no era posible soñar con San Petersburgo, con la Academia de las Artes: era necesario ayudar a la familia. Pero en algún lugar de lo más profundo de mi alma vivía una certeza: ¡estaría en la academia! Un conocido le consiguió los estatutos de la academia con un nuevo programa y decidió, pase lo que pase, prepararse para los exámenes. Escribió el álbum de arte "Northern Lights", que contenía pinturas de artistas rusos, escenas de la historia rusa y vistas de diferentes ciudades. Observé con interés las vistas de San Petersburgo, estudié sus lugares de interés, soñé con ver el cuadro de Bryullov "La muerte de Pompeya", sobre el cual los artistas chuguev contaron milagros.
En el verano de 1863, Repin trabajó en la provincia de Voronezh, en el pueblo de Sirotino, pintando imágenes de un iconostasio alto directamente sobre el escenario. No muy lejos de Sirotin se encuentra la ciudad de Ostrogozhsk, el lugar de nacimiento de Kramskoy. Sus compañeros de trabajo, nativos de Ostrogozhsk, que sabían que Repin soñaba con San Petersburgo, contaron cómo Kramskoy dejó Ostrogozhsk, ingresó en la Academia de las Artes y se convirtió en artista. Estas historias entusiasmaron y emocionaron a Repin: sus sueños se convirtieron en una firme determinación de ir a San Petersburgo a cualquier precio.
En otoño, Ilya Repin se fue a San Petersburgo con el dinero que ganó.
“¡Oh, esto es un sueño!... No puede ser que esto no sea un sueño: así, en el asiento exterior de una enorme diligencia, estoy sentado desde hace varios días y estoy viajando, Estoy cabalgando sin cesar…”
Hacía mucho tiempo que había perdido la noción de los días y las noches. Y de repente, en una mañana oscura, el conductor dice:
¿Por qué no estás mirando? ¡Moscú ha comenzado!
Había casas de un piso, vallas de madera y calles estrechas. Luego las calles se hicieron más anchas, las casas más altas, la diligencia entró en el patio de la estación, los pasajeros se dispersaron y Repin fue a la estación; quería ver cómo el carruaje de hierro fundido caminaba sin caballos.
Unas horas más tarde, el hierro fundido lo lleva rápidamente a San Petersburgo.
2
¡Petersburgo! Los primeros minutos son una ciudad extraña, gente extraña y tanta que Repin de repente se sintió solo. Incluso llegó a ser aterrador. Pero luego se sentó en el trineo. El conductor es un chico joven. La nieve cae alegremente y se derrite. Puente Anichkov, Nevsky Prospekt. La biblioteca pública, la catedral de Kazán, San Isaac... Todo esto lo reconoce por los grabados que vio en el álbum “Northern Lights”. El corazón late de alegría. El conductor pregunta: “¿Dónde lo llevamos?” - “Sí, a algún hotel más barato”. Llegamos al Hotel Olen. Hay habitaciones por un rublo. Repin entra en la habitación, pide un samovar, bebe innumerables cantidades de té con kalachi y, por primera vez en muchos días, se queda dormido felizmente en una cama limpia.
Por la mañana se despertó temprano, todavía estaba oscuro. Conté el dinero: sólo cuarenta y siete rublos. En Olen no vivirás de ellos por mucho tiempo. El empleado del hotel me aconsejó que buscara la habitación utilizando las notas pegadas en la puerta.
Repin salió del hotel. “Pero me sentí irresistiblemente atraído por el terraplén, por las esfinges, por la Academia de las Artes…”, recordó muchos años después. - ¡Así que aquí está ella! Esto ya no es un sueño; aquí está el Neva y el puente Nikolaevsky... Un olvido extático se apoderó de mí, y durante mucho tiempo estuve de pie junto a las esfinges y miré las puertas de la academia para ver si el artista, mi deidad, mi ideal, surgir de allí.
Durante mucho tiempo estuve allí solo; Probablemente todavía era temprano y no vi a ningún artista cerca. Suspirando profundamente, fui a Maly Prospekt a buscar una habitación.
En Maly Prospekt, siguiendo una nota en la puerta, subí al cuarto piso, o ático, y la ágil ama de casa me mostró una pequeña habitación con media bóveda; Se lo daría por seis rublos. Me gustó la habitación, comencé a regatear, ofreciendo cinco rublos, ya que estaba bastante lejos del centro.
Pero probablemente seas estudiante, así que te resultará aún más cómodo, siempre y cuando esté más cerca de la universidad.
No”, dudo, extremadamente halagada por su suposición de que soy un estudiante, “no”, balbuceo. "Tengo la intención de ingresar a la Academia de las Artes", espeté de inmediato.
¡Ay qué bueno! Mi marido es artista-arquitecto; y mi sobrino también ingresa a la Academia de las Artes.
Tiemblo de alegría y acordamos cinco rublos y cincuenta kopeks por habitación al mes.
Quería mudarme inmediatamente a esta habitación con la ventana del ático y empezar a escribir algo”.
Pero antes que nada teníamos que pensar en ganar dinero. Al día siguiente, Repin salió por la mañana a buscar trabajo: estuvo en talleres de pintura de iconos, de rótulos y con fotógrafos. Anotaron la dirección en todas partes y prometieron avisarnos si era necesaria. Cansado, fue a la cocina a almorzar. El almuerzo costó treinta kopeks: ¡una fortuna! Tendré que renunciar a esas cenas. Compró dos libras de pan negro en una pequeña tienda; todavía le quedaba algo de té y azúcar de Chuguev. "¡Después de todo, esto es lo que puedes comer!" Y estaba tan feliz por su descubrimiento que también pasó el miedo a la posibilidad de morir de hambre. Y desde entonces, durante mucho tiempo, la anciana ama de casa le compraba cada mañana tres kopeks de pan negro.
Los dueños de la habitación resultaron ser personas sencillas y amables. El propietario, el arquitecto Petrov, miró los dibujos de Repin y le parecieron interesantes y talentosos. Con gran simpatía, le preguntó a Repin dónde estudiaba y qué leía. Cuando Repin dijo que probablemente tendría que volver a Chuguev, Petrov se preocupó:
¡Qué estás diciendo!... Después de todo, has hecho lo más importante de la vida: has cruzado el Rubicón... ¡No puede haber vuelta atrás!
Repin sabía qué era el "Rubicón" de Julio César y le gustaba lo bien que Petrov hablaba de él. Y Petrov también le aconsejó que ingresara en la Escuela de Dibujo de la Bolsa, donde tendría que pagar sólo tres rublos al año.
Repin volvió a la vida, se animó y al día siguiente se matriculó en la escuela. Pero allí estudiaban sólo dos tardes a la semana y los domingos por la mañana. Decidió seguir la academia; se armó de valor, o, como él mismo decía, “audacia”, y fue a la academia a preguntar cómo los habían admitido allí. Le dijeron que necesitaba informarse sobre esto a sus superiores. Después de muchas dudas, finalmente decidió llamar a la puerta, en la que colgaba una placa con la inscripción: “Secretario de la Conferencia F.F. Lvov". Lvov lo recibió con frialdad:
Ah, ¿a la academia? ¿Dónde te preparaste? Oh, ¿estos pequeños dibujos? Bueno, todavía estás muy lejos de la Academia de las Artes. Ve a la Escuela de Dibujo: aún no tienes sombreado ni dibujo, ve, prepárate y luego ven.
La escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas estaba ubicada en el edificio de la Bolsa y se llamaba simplemente "Escuela de la Bolsa". Repin comenzó a estudiar en esta escuela. Los primeros meses transcurrieron para él en una especie de estado de angustioso deleite, y el primer dibujo, un modelo de yeso de una bardana, que hizo en la primera clase de adornos y máscaras, le trajo la alegría de la creatividad, la desesperación y felicidad. Miró muestras de dibujos en las paredes, vio cómo sus compañeros dibujaban esta taza, limpiamente, con trazos finos, como una impresión. Pero su bardana está gastada y la unta de manchas sucias, intentando sólo transmitir la forma del yeso, su textura.
Tuve que enviar este dibujo.
Llegaron las vacaciones de Navidad, las vacaciones. No fue a la escuela durante unas tres semanas; A veces, sin embargo, me carcomía la idea de la bardana, pero San Petersburgo, el Hermitage, pinturas al óleo en tubos reales, todo esto me consolaba. Usó pinturas con moderación y pintó un autorretrato con estas nuevas pinturas durante las vacaciones. Lo escribió suavemente, de manera iconográfica. Un chico de diecinueve años nos mira atenta y pensativamente. ¿Hay algo esperándolo?...
Las vacaciones terminaron. En la escuela había listas de estudiantes con calificaciones en la pared. Repin no encontró su nombre en las listas, lo buscó en las últimas filas. Estaba dispuesto a llorar de resentimiento y dolor. Finalmente decidí preguntarle a uno de los estudiantes:
¿Por qué están excluidos de las listas?
Probablemente por malos dibujos. ¿Cual es tu apellido?
Sí, mi nombre es Repin, entré recientemente.
¿Qué eres, qué eres? Después de todo, Repin se grabó primero: lea.
A Repin le pareció que su amigo se reía de él, y finalmente se convenció de que había recibido el primer número solo cuando el asistente le entregó una carpeta con dibujos y vio el primer número y la firma del maestro en el dibujo de una bardana. .
Al final del invierno, Repin fue transferido a la siguiente clase: la clase de cabezas de yeso. Uno de los profesores de la Escuela de Dibujo fue Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Nueve días después de la llegada de Repin a San Petersburgo, ocurrió un hecho en la Academia de las Artes que causó mucho ruido. Catorce estudiantes que se graduaron de la academia se negaron a participar en el concurso por la gran medalla de oro. No querían pintar cuadros sobre un tema mitológico y buscaban el derecho a elegir libremente los temas de sus obras a concurso. Los profesores consideraron esta exigencia una insolencia inaudita y se negaron a cumplirla. Y los estudiantes rechazaron las medallas de oro, un viaje de negocios al extranjero y abandonaron la academia.
El inspirador de esta "revuelta de los catorce" fue uno de los competidores por la gran medalla de oro: Ivan Nikolaevich Kramskoy. Impartió clases en la Escuela de Dibujo los domingos.
Repin esperaba con ilusión este día. “Ya es domingo... Hay mucha emoción en la clase, Kramskoy aún no ha llegado. Estamos sacando de la cabeza de Milón de Crotona... De repente se hizo un silencio total... Y vi a un hombre delgado con una levita negra caminando con paso firme hacia el aula. Pensé que era otra persona: me imaginaba a Kramskoy de otra manera. En lugar de un hermoso perfil pálido, éste tenía una cara delgada, de pómulos altos y cabello negro liso en lugar de rizos castaños hasta los hombros, y una barba tan fina y andrajosa sólo se encuentra en estudiantes y profesores.
¿Quién es? - le susurro a mi amigo.
¡Kramskoi! ¿No lo sabes? - el esta sorprendido.
¡Así que así es!... Ahora me miró. Creo que se dio cuenta. ¡Qué ojos! No puedes esconderte, a pesar de que son pequeños y se encuentran en lo profundo de las órbitas hundidas; gris, brillante. Entonces se detuvo frente al trabajo de un estudiante. ¡Qué cara tan seria! Pero la voz es agradable, sincera y habla con emoción. ¡Pues lo escuchan! Incluso abandonaron su trabajo y se quedaron boquiabiertos; está claro que están tratando de recordar cada palabra... Aquí está él detrás de mí; Me detuve con emoción.
¡Ay qué bueno! ¡Maravilloso! ¿Es esta su primera vez aquí?
3
Repin nunca dejó de pensar en la academia. Para convertirse en voluntario hay que pagar veinticinco rublos al año, algo que él no tiene. Petrov sugirió una salida: necesitamos encontrar un mecenas que pague por ello. Se encontró un mecenas: Fyodor Ivanovich Pryanishnikov, miembro de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, coleccionista de pinturas, el mismo que una vez compró "The Major's Matchmaking" a Fedotov.
Desde finales de enero de 1864, Repin se convirtió en estudiante voluntario en la Academia de las Artes. El primer día pasado en la academia será recordado para siempre.
Era temprano en la mañana cuando, después de su habitual desayuno (pan negro y té), salió de casa. Las farolas ardían débilmente en las calles desiertas y la nieve crujía bajo los pies. Aquí y allá había conserjes con escobas en las puertas.
Las clases en la academia comenzaron a las ocho en punto. Caminó por un pasillo estrecho y apenas iluminado hasta el aula donde el profesor leía matemáticas. Dos lámparas colgantes iluminaban escasamente al numeroso público, el atril del profesor y la pizarra. Hubo pocos oyentes. Repin se sentó en el primer asiento vacío y se volvió todo oídos. No entendió mucho de esta conferencia, pero la idea de que estaba aprendiendo de un verdadero profesor lo deleitaba.
Después de la conferencia fue a la clase de escultura. Entró vacilante: ¿y si lo rechazaran? Después de todo, ingresó al departamento de pintura, pero realmente amaba la escultura y quería esculpir. La clase era grande y no había ni un solo estudiante en ella. El sirviente soñoliento trajo la arcilla, instaló la máquina y movió la cabeza de yeso, que Repin le señaló.
Esculpir resultó no ser tan fácil. Repin no conocía ninguna técnica, nunca antes había esculpido. La arcilla no obedeció, se arrastró, su cabeza cayó hacia un lado. En ese momento, un joven alto, de cabello rizado y rápidos ojos negros, entró en la clase. Se acercó a la máquina, en la que estaba el torso de Laocoonte, cubierto con trapos mojados, los quitó con habilidad y destreza, limpió las pilas y comenzó a trabajar. Trabajó con pasión y seriedad; A menudo se alejaba y miraba su trabajo desde lejos. También miré a Repin. Y Repin siguió luchando con arcilla. Tenía muchas ganas de ver más de cerca cómo trabajaba el extraño de pelo rizado, pero no se atrevió. Y de repente el joven mismo se le acercó y le habló. Luego ayudó a fortalecer la cabeza de Antínoo y aconsejó que en el futuro cada escultura debería comenzar con un marco. Él mismo había ingresado recientemente en la academia y se llamaba Mark Antokolsky.
Repin no se dio cuenta de que Antokolsky se marchaba. “Me olvidé del mundo entero, estaba empapado y solo el asistente me recordó que eran casi las tres, que cerraría la clase y ¿era hora de que yo fuera a alguna conferencia?”
¡Por supuesto que es hora! Repin se apresuró a correr hacia el segundo piso. Entró al público con reverencia. El público está lleno. Conferencia sobre historia general. El profesor habla de papiros egipcios encontrados en tumbas, hablando con voz monótona y arrastrando las palabras. Repin hace todo lo posible, pero siente que se está debilitando y se queda dormido sin control. Hace todo lo posible por escuchar. Se queda dormido, se sacude, se vuelve a dormir y de repente se despierta con un ruido terrible. ¡Cuatro y media! A las cinco en punto comienza la diversión: ¡clase de dibujo!
Ya hay multitud en la puerta del aula. A los cinco minutos menos se abre la puerta y todos se apresuran a tomar asiento. No hay suficientes asientos numerados; Los estudiantes "sin asiento", después de abastecerse de troncos, entran corriendo al aula, corren por todos los bancos del anfiteatro hasta el pedestal redondo de por vida y se sientan sobre troncos. Dibuja una cabeza de yeso. Repin arde de admiración y pinta desinteresadamente.
Pasan dos horas desapercibidas: la clase de dibujo ha terminado. Por este dibujo, Repin recibió uno de los primeros números.
“Lleno de alegría y calidez, inhalando el frescor de la calle, salgo al aire. He aquí un día maravilloso: desde las siete de la mañana hasta las siete de la tarde estuve tan plena y variadamente ocupado con mis temas favoritos”.
El hecho de que no entendiera casi nada durante la conferencia no molestó realmente a Repin. Hay que estudiar y estudiar, pero él es autodidacta en todo, todavía sabe tan poco... No había comido nada en todo el día y ahora sentía el hambre que tenía. Pero todo esto es una tontería. Lo principal es que su sueño se ha hecho realidad: ¡está en la academia!
Quiero dormir, tengo los ojos caídos, no puedo leer el libro... En mi memoria aparecen personas, arcilla, Antínoo, todo es aleatorio, en fragmentos. Y un nuevo conocido... ¿Quién es?
¿Podía Repin pensar entonces que sólo pasarían unas pocas semanas y se convertirían en los mejores amigos? ¿Podría haber sabido que pasarían los años y un judío pobre de Vilno, Mark Matveevich Antokolsky, se convertiría en uno de los más grandes escultores de Rusia, y él, Repin, hijo de un aldeano militar, sería la gloria y el orgullo de los rusos? ¿gente?
En la primavera de 1864, se publicó en la academia un anuncio de que todos los estudiantes voluntarios que desearan convertirse en estudiantes de tiempo completo podrían realizar el examen directamente al segundo año en el otoño. Repin dejó todo y comenzó a prepararse para los exámenes. El primer examen fue de geometría.
“No tienes idea de geometría”, dijo el profesor después del examen y le dio un uno.
Repin aprobó bien el resto de las materias y obtuvo los primeros puntajes en el examen de dibujo.
Debido a la geometría, no entró en el segundo año, pero se matriculó en el primero. “De esta felicidad corrí como loco al apartamento”, recuerda Repin.
Las clases han comenzado. La ciencia era difícil y la vida era difícil. Aceptó cualquier tipo de trabajo: pintó techos, carruajes e incluso cubos; Sucedió que se cruzó con algún “urochishka” o que uno de los camaradas recibió un pedido de retratos. Varias veces durante sus estudios solicitó al consejo de la academia una subvención, al menos para lienzos y pinturas, pero siempre fue rechazada. Lo esquivó de todas las formas posibles. A veces, Taras, la modelo permanente de la Academia, me ayudaba proporcionándome un lienzo en blanco para el siguiente trabajo a cambio de algún boceto. Hubo un tiempo en que Repin incluso pensó en ofrecerse como modelo para la academia: quince rublos al mes y un apartamento gratis en el sótano le parecían muy tentadores. Pero los camaradas a quienes les contó esto se rieron de él, y Antokolsky "incluso me condenó estricta y tristemente... Sólo Dios sabe cómo existía yo en ese momento", recordó.
A pesar de una vida tan difícil, Repin completó cuidadosamente todas las tareas académicas, escribió bocetos sobre temas bíblicos, evangélicos y antiguos, como se esperaba en la academia, asistió atentamente a conferencias, aprobó exámenes y recibió medallas.
Comenzó a visitar Kramskoy cada vez con más frecuencia. Ivan Nikolaevich pronto se dio cuenta del talento de este joven provincial, siguió de cerca su desarrollo y pidió mostrar no solo sus trabajos académicos, sino también todo lo que hacía fuera de la academia. Repin primero trajo un retrato de una anciana, que pintó cuando vivió en su primer apartamento con un arquitecto, luego comenzó a traer otros retratos y “cuadros”. Le parecía que aquellas obras suyas no servían para nada. En comparación con cómo escribían mis compañeros de la academia, eran demasiado simples, no tenían reflejos hermosos ni pinceladas hábiles. “Debo ser mediocridad”, pensaba a veces con amargura. Pero a Kramskoy le gustaban todos sus retratos y “imágenes”, y Repin durante mucho tiempo no entendió por qué.
Pero el tema en la academia era: "Inundación". Repin trabajó en el boceto durante dos semanas y le pareció que había “producido algo sin precedentes”: en el primer plano del boceto se amontonaban personas, reptiles y animales. En el medio, una mujer se retorcía de dolor. Un relámpago atravesó toda la imagen. Con un sentimiento de modesto orgullo, llevó su boceto a Kramskoy. Kramskoi, como siempre, lo saludó muy cordialmente.
“- ¿Cómo, eres tú? - dijo bajando la voz, y la expresión alegre instantáneamente abandonó su rostro, frunció el ceño. - Bueno, lo admito, no me lo esperaba... Pero esto es “El último día de Pompeya”... ¡Qué extraño!... No, no es eso. No es así... Después de todo, no causa ninguna impresión, a pesar de todos estos truenos, relámpagos y otros horrores. Todo esto se compone de fotografías que has visto, de lugares comunes y trillados”.
Kramskoy habló durante mucho tiempo, con pasión y convicción. Y entonces sólo Repin pareció ver la luz. De repente vio su boceto, y todo lo que le parecía fuerte e impresionante apareció ante él en toda su miseria. Dejó Kramskoy entristecido por el fracaso, pero como renovado. Deja que el boceto falle. No importa. Todavía quedan muchas tareas nuevas por delante. Debemos intentar no imitar a nadie, aportar nuestro propio principio vivo a cada tarea, escribir a nuestra manera, como pensamos y sentimos. Los pensamientos se agolparon en mi cabeza y se confundieron. Quería ver a Antokolsky lo antes posible, contarle todo y discutirlo.
Pero en la academia después de la “revuelta de los catorce” poco ha cambiado. La presidenta de la Academia de las Artes era todavía hija del zar Nicolás I, la gran duquesa María Nikolaevna y, como siempre, sólo se reconocía el arte "elevado". Mientras tanto, tanto en la Academia de las Artes de San Petersburgo como en la Escuela de Pintura de Moscú, crecieron y se desarrollaron jóvenes artistas y surgieron los brotes del arte nacional ruso. Pero los profesores de la academia no le dieron mucha importancia a esto. No dieron ninguna importancia a las pinturas que aparecían ocasionalmente en sus propias exposiciones en la Academia de las Artes. Es cierto que cuando en 1861 apareció en una exposición académica el cuadro de Perov "La procesión rural de la cruz en Semana Santa", se apresuraron a retirarlo de la exposición "por obscenidad". Pero "El sermón en la aldea" quedó colgado, y junto a él "El descanso de los prisioneros" de V.Ya. Jacobi: una imagen sobre la brutal represalia del gobierno zarista contra los mejores rusos, los exiliados políticos, "La última primavera" de M.P. Klodt...
“Estas todavía no son grandes y elevadas obras de arte que seguirán siendo para siempre propiedad del pueblo. Estas son sólo muestras de talentos jóvenes y en ciernes. Pero sientes una especie de felicidad ante estas pruebas. Donde ya existen estos ejemplos - y con tanta verdad y fuerza - allí el arte va cuesta arriba, allí le espera un amplio futuro..." - esto es lo que escribió Vladimir Vasilievich Stasov en un artículo dedicado a la exposición académica, y escribió esto Artículo casi dos años antes de la “revuelta de los catorce”.
Para Repin y para muchos artistas jóvenes, la verdadera academia era el artel de artistas dirigido por Kramskoy, que fue creado por los rebeldes después de abandonar la academia. Los miembros e invitados de Artel se reunían allí todos los jueves. Repin, poco después de conocer a Kramskoy, comenzó a visitar el artel y se convirtió en su propio hombre, incluso a veces ayudando a los trabajadores del artel a cumplir los pedidos. En el artel "Los jueves" conoció al "abuelo de los bosques", Ivan Ivanovich Shishkin y al joven y brillante artista Fyodor Aleksandrovich Vasilyev, y siempre dijo que, junto con Kramskoy, tuvieron una gran influencia en él.
En verano, muchos miembros del artel viajaban a sus tierras natales y en otoño traían dibujos, bocetos y, en ocasiones, pinturas. “¡Qué fiesta tan universal fue! - recordó Repin. - Innumerables visitantes, cada vez más artistas jóvenes y aficionados, acudían al artel, como a una exposición, para contemplar las novedades.
¡Es como si algo vivo, lindo y caro fuera traído y colocado ante mis ojos!
4
En la clase de dibujo de la academia, el ucraniano Nikolai Ivanovich Murashko solía sentarse junto a Repin. Ingresó a la academia al mismo tiempo que Repin y de alguna manera le gustó de inmediato. Le gustó que Murashko supiera mucho, leyera mucho, recordara todo lo que leía, su memoria era excelente. Se hicieron amigos rápidamente y estas amistades duraron toda la vida.
Un día, el 4 de abril de 1866, en una clase de dibujo, Murashko le susurró misteriosamente a Repin: "¿Sabes lo que pasó hoy?" - y le contó sobre el atentado contra la vida del zar Alejandro II en el Jardín de Verano.
La ejecución de Dmitry Karakozov, que disparó contra el zar, estaba prevista para el 3 de septiembre. Repin y Murashko decidieron ir al lugar de ejecución en la plaza Smolenskaya. Era muy temprano. Multitudes de personas caminaban rápidamente por las calles, casi corriendo. Aquí está el campo. La horca es visible. Los amigos se acercaron. El carro negro con el banco en el que estaba sentado Karakozov avanzaba lentamente. Repin logró ver su rostro pálido con un tinte grisáceo, enormes ojos grises y labios finos y apretados. Vio cómo Karakozov subía al cadalso, cómo se inclinaba ante la gente de los cuatro lados, cómo le pusieron la camisa de la muerte... ¡Se acabó todo!
Así retrató Repin a Karakozov cuando regresó a casa, exhausto y consternado por todas las experiencias del día.
Unos días después, Murashko convenció a Repin para que fuera al campo Golodayevo a mirar y tal vez dibujar el lugar donde estaba enterrado Karakozov. Caminaron mucho tiempo y finalmente llegaron al campo. El campo era llano y solo había un lugar donde había una tumba recién cavada. Sin decir una palabra, decidieron que aquella era la tumba de Karakozov. No empezaron a dibujar. Nos quedamos allí pensando y ya queríamos seguir adelante. De repente vieron una cara gruesa y roja con un bigote corto corriendo directamente hacia ellos.
¡Detener! ¿Por qué viniste aquí? ¿Sabes qué es este lugar? ¿Sobre la tumba de quién estabas parado?
No, no lo sabemos, pero ¿de quién es esta tumba? - preguntó Murashko con calma.
¡Ah, no lo sabes! ¡Te mostraré de quién es esta tumba! Ven conmigo a la comisaría: te dirán de quién es esta tumba.
En la comisaría, el policía del distrito interrogó amenazadoramente:
¿Por qué estabas en el campo Golodayev? ¿Qué clase de personas eres?
Estudiantes de la Academia de las Artes. Vamos con pequeños cuadernos y dibujamos lo que nos gusta en diferentes lugares...
El policía del distrito ordenó al funcionario que hiciera averiguaciones. Los artistas fueron llevados a la academia, donde se confirmaron sus identidades y luego les dijeron que estaban libres.
Y sólo cuando los amigos entraron a la habitación sintieron lo cansados que estaban. Murashko se tendió en el suelo y Repin se tumbó en la cama. Ambos guardaron silencio, deprimidos por todo lo sucedido. De repente, Murashko sacó de su bolsillo un grueso fajo de tarjetas fotográficas. Estaban Kosciuszko, los rebeldes polacos, Chernyshevsky y otras personas “políticas” exiliadas y ejecutadas.
Han pasado tres años desde que Repin ingresó a la academia y nunca estuvo en su tierra natal en Chuguev; todavía no había dinero. Finalmente, en la primavera de 1867, logró hacer las maletas y volver a casa. Chuguev, donde pasó su infancia y juventud, no ha cambiado en absoluto. La misma calle cubierta de hierba, la misma casa de troncos con porche, patio y en el patio el mismo barril de agua sobre un carro de dos ruedas. Madre es la misma. Lloró de alegría cuando vio a su hijo. Repin quedó asombrado por su hermano Vasya: así creció y cambió. Unos días después, Ilya ya estaba pintando su retrato: quería pintarlo tal como lo vio de repente el primer día de su llegada: peludo, pensativo, sentado en una silla tapizada con seda estampada. Lleva una camisa de color rojo intenso y un chaleco desabrochado. El retrato es maravilloso y está considerado uno de los mejores retratos pintados por Repin antes de 1868.
En mi casa todo estaba en su lugar y la gente seguía siendo la misma. ¡Pero cómo ha cambiado él mismo! ¡Qué aburridos le parecían los chuguevitas! “...Ahora apreciaré cada minuto de la vida divina en San Petersburgo. ¡Todas las mejores cosas de la vida están ahí! - escribió a sus amigos.
Unos meses más tarde, Repin regresó a San Petersburgo y felizmente se reunió con Antokolsky, a quien extrañaba mucho. La vida era difícil para ambos, ambos estaban solos en una ciudad extraña, ambos estaban "ardiendo en arte", estaban atormentados por el hecho de que sabían poco y no tenían educación. Juntos leyeron, fueron a museos y, de vez en cuando, fueron a la ópera. De manera imperceptible, sin preámbulos, cambiaron a "usted", luego Repin se mudó a la habitación de Antokolsky, que éste le alquilaba a la casera.
Repin pronto conoció y se hizo amigo de muchos estudiantes de la academia. Sociable, irascible, estudiaba con pasión y jugaba con entusiasmo con sus camaradas en el jardín académico. En las clases de dibujo, sin darse cuenta de nada ni de nadie, dibujaba desinteresadamente a partir de moldes de yeso. No había arrogancia en él; Incluso pareció algo sorprendido cuando recibió los primeros ejemplares de sus dibujos y sus compañeros se aglomeraron en las exposiciones estudiantiles frente a sus obras. Con él todos se sentían a gusto y libres.
Poco a poco se formó un círculo de camaradas en torno a Repin y Antokolsky. Decidimos reunirnos dos veces por semana después de las clases académicas, turnándonos con todos. En la pequeña habitación había hasta quince personas hacinadas. En un rincón estaban amontonados abrigos, abrigos de piel y sombreros. No había a quién acudir. El calor era insoportable. Por lo general, el dueño de la habitación estaba ocupado con el samovar y preparando una delicia: té y panecillos. Se sentó "en el lugar"; posó para todos sus camaradas, sin embargo, a veces posaban entre sí. Los dibujos fueron inmediatamente objeto de estrictas críticas: no se debía ofender a nadie. De estas “veladas de arte”, como empezaron a llamar los jóvenes artistas a sus reuniones, quedaron muy pocos dibujos, y Repin tenía dos retratos de Antokolsky, un retrato de Murashko y un retrato del artista Makarov.
Mientras dibujaban, alguien seguramente leía en voz alta, la mayoría de las veces estudiantes universitarios a quienes les encantaba ir a las “veladas de arte” para mirar los dibujos, leer algún artículo científico, hablar y discutir. Discutían incansablemente, y las discusiones siempre estaban intercaladas con bromas y ocurrencias.
La velada normalmente terminaba con cantos corales, y después del coro seguramente alguien cantaba:
El miedo negro corre como una sombra
De los rayos que traen el día;
Luz, calidez y aroma.
Rápidamente ahuyentan la oscuridad y el frío;
El olor a descomposición se debilita
El olor a rosas cada vez se nota más...
Esta canción del poeta inglés Thomas Hood, traducida por Mikhail Illarionovich Mikhailov, quien fue arrestado y exiliado en 1861, puso fin a la novela de Chernyshevsky "¿Qué hacer?"
Luego, esta novela fue prohibida por la censura, y los estudiantes trajeron copias andrajosas y bien leídas, arrancadas de la revista Sovremennik, junto con otra literatura prohibida.
Del numeroso grupo de participantes en las “veladas de arte” se destacó otro pequeño. Casi todas las noches se reunían en casa de Repin: Antokolsky, Murashko, el estudiante Adrian Prakhov, muy "desarrollado y pensante", quien, según Repin, era su "lector y entusiasta desarrollador". Lo leyeron en voz alta y cada nuevo libro encontró una respuesta en los corazones de los oyentes y respondió preguntas importantes de la vida. Los camaradas se ayudaron mutuamente a prepararse para los exámenes de ciencias y Prájov también estudió alemán con Repin.
Repin trabajó mucho. Dijo que "venera las ciencias", que adquirió conocimientos en todas partes: en libros, en conferencias de profesores académicos, en el Hermitage, en exposiciones...
Un día, a principios de septiembre de 1869, Antokolsky, al regresar de Stasov, a quien había conocido recientemente, le dijo a Repin:
Sabes, Ilya, Stasov quiere encontrarse con mis camaradas, pide invitar a amigos cercanos y vendrá a vernos por la noche. ¿Qué dices a esto?
¿En realidad? ¿Ese mismo terrible Stasov? - se sorprendió Repin. - Es interesante de ver, incluso da miedo.
Se decidió recibir a Stasov con el debido honor. Además de los visitantes habituales, se invitó a V.M. Vasnetsov, que ingresó a la academia hace un año, y V.M. Maksimov, futuro artista itinerante. Decidieron servir el té en la habitación de Repin, más cercana a la salida. La noche señalada nos reunimos temprano. Antokolsky salía constantemente a la calle para encontrarse con el invitado. Finalmente, se escuchó una fuerte voz en el pasillo, y un hombre enorme con levita negra y una gran barba veteada de gris entró en la habitación. Vladimir Vasilyevich Stasov era veinte años mayor que Repin y sus camaradas. Su primer artículo se publicó en vida de Belinsky. Brillantemente educado, dominaba casi todos los idiomas europeos y amaba desinteresadamente el arte y la literatura. En sus primeros artículos, criticó duramente a la academia como una institución reaccionaria, y ya dos años antes de la "rebelión de los catorce" escribió que no se debían imponer a los estudiantes temas de la mitología que estaban lejos de la vida real para sus pinturas. Saludó con entusiasmo al artel artístico de Kramskoy.
Habían pasado menos de diez minutos antes de que estallara una discusión. Semiradsky, un académico convencido, estaba ansioso por luchar contra un verdadero crítico: un oponente de la academia. Y la batalla resultó tormentosa. Muchos años después, Stasov recordó: "La conversación en las habitaciones de Antokolsky y Repin fue una de las escenas más brillantes y animadas de esa época... La discusión resultó ser muy animada, acalorada y larga..."
5
En una de las vacaciones, un amigo y vecino del taller académico, Konstantin Savitsky, convenció a Repin para que fuera en barco a dibujar por el Neva. Repin aceptó de mala gana.
Ir. El tiempo era maravilloso. A mediodía ya estábamos pasando por lujosas dachas situadas a orillas del Neva. El sol brillante iluminaba a la elegante multitud festiva y a las bandadas de alegres señoritas que bajaban hacia el río. Repin pensó que eran una especie de criaturas sobrenaturales, "criaturas maravillosas y hermosas". Y de repente:
¿Qué es eso que se mueve aquí? Esa mancha oscura, grasienta y marrón de algún tipo: ¿qué es lo que se arrastra hacia nuestro sol?
¡A! “Son los remolcadores quienes tiran de la barcaza”, dijo Savitsky.
Los transportistas de barcazas se acercaron. Rostros sucios, andrajosos, sombríos, morenos por el sol. El primer transportista de la barcaza levantó el cable de remolque con su mano negra y bronceada. Las coloridas señoritas corrieron escaleras abajo. Del deleite de Repin no quedó ni rastro; me dolía el corazón:
¡Horrible! ¡Se enjaeza a personas en lugar de ganado!
El artista quedó impresionado por el contraste: el limpio y fragante jardín de flores de los caballeros y los transportistas de barcazas, como una nube oscura que oscurece el alegre sol.
Al regresar a casa, comenzó a hacer bocetos de memoria, primero de todo el grupo de transportistas de barcazas, luego de individuos individuales, y luego esbozó un boceto de toda la escena. Durante mucho tiempo no pudo librarse de la idea de los transportistas de barcazas; le perseguía implacablemente.
Una vez fue a verlo el artista Fyodor Vasiliev y vio un boceto de transportistas de barcazas.
“- ¡Ah, transportistas de barcazas!... Están estas señoritas, señores, un ambiente campestre, algo así como un picnic; y estos sucios están de alguna manera artificialmente "unidos" a la imagen para edificación: mira, dicen, qué desafortunados somos... Oh, te confundirás en esta imagen: hay demasiada racionalidad. El panorama debería ser más amplio, más sencillo, como dicen, en sí mismo... ¡Los transportistas de barcazas son transportistas de barcazas! Si yo fuera usted, iría al Volga; ahí es donde, dicen, está el verdadero tipo tradicional de transportista de barcazas, ahí es donde hay que buscarlo; y cuanto más simple sea la imagen, más artística será”.
Repin se sintió desagradablemente ofendido por este tono condescendiente del joven artista, pero en el fondo comprendió: Vasiliev tenía razón. Pero todavía no puede ir al Volga: no tiene dinero. Vasiliev, de alguna manera, con alegría, facilidad y, según le pareció a Repin, demasiado seguro de sí mismo, dijo que recibiría el dinero. Él mismo soñaba con tal viaje.
Dos semanas después, Vasiliev apareció de nuevo y dijo que lo había arreglado todo, y una semana después, Repin ya estaba en camino. Fuimos cuatro: Repin y su hermano, que vivía con él y estudiaba en el conservatorio, los artistas Vasiliev y Makarov. Comenzamos el viaje desde la parte alta del Volga, desde Tver. Los vapores avanzaban a paso de tortuga; Los viajeros conocieron a todos los pasajeros en cubierta, jugaron al ajedrez y dibujaron. Los espectadores siempre estaban detrás de los artistas y discutían en voz alta cada dibujo. El hermano de Repin, que durante los preparativos decía que lo único que necesitaba para ser completamente feliz era una flauta, la recibió y durante todo el camino deleitó a sus compañeros de viaje tocando la flauta. Repin simplemente no podía entender cómo su hermano aprendió a tocar la flauta tan rápido y bien.
Vasiliev también era muy musical y destacaba silbando sus partes favoritas de una melodía familiar. En casi todas las paradas, rápidamente hacía bocetos sorprendentes en un cuaderno con un lápiz afilado. “...No había pasado ni una semana cuando imitamos servilmente a Vasiliev y le creímos hasta el punto de adorarlo... Fue un excelente maestro para todos nosotros”, recuerda Repin.
El segundo maestro fue la naturaleza: el Volga, que Repin comenzó a ver de una manera nueva junto a Vasiliev. Las amplias extensiones del Volga, el humo de la chimenea del vapor, algunos arbustos en la orilla, una cometa en el cielo, todo, quería esbozarlo todo, trasladarlo al papel, al lienzo.
En el camino, los artistas preguntaron a personas experimentadas dónde estaban los lugares más bellos del Volga, y todos nombraron unánimemente a Zhiguli. Decidimos desembarcar en el muelle frente al Zhiguli. Aterrizamos. Vivimos allí por un corto tiempo y navegamos más lejos, bajo el mando de Tsarev Kurgan. Nos instalamos durante todo el verano en el pueblo de Shiryaevo: ¡hermosos paisajes para Vasiliev y transportistas de barcazas para Repin!
Cada mañana los artistas tomaban diferentes direcciones con sus cuadernos de dibujo. Repin se apresuró a ir a las orillas del Volga “a buscar transportistas de barcazas”, como decía en broma. Los transportistas de barcazas solían descansar en uno de los bajíos de la costa. Un grupo de transportistas de barcazas reemplazó a otro. Cuando los transportistas de la barcaza se marcharon después del descanso, Repin caminó junto a ellos, miró atentamente y observó.
Y de repente "me golpeó en el corazón": así lo golpeó uno de los transportistas de barcazas, Kanin. "...Este, con quien me puse al día y mantuve el ritmo", dijo Repin, "¡aquí hay una historia, aquí hay una novela!" ¿Qué pasa con todas las novelas y todas las historias anteriores a esta figura? Dios, qué maravillosamente tiene la cabeza atada con un trapo, cómo tiene el cabello rizado hacia el cuello y, lo más importante, ¡el color de su rostro!
Hay algo oriental, antiguo en él... Camino junto a Kanin, sin quitarle los ojos de encima. Y cada vez me gusta más: me enamoro apasionadamente de cada rasgo de su carácter y de cada tono de su piel y de su camisa entallada. ¡Qué calidez hay en este color!”
Los transportistas de barcazas se marcharon. Durante toda una semana, Repin “entusiasmó a Kanin”, a menudo corría a las orillas del Volga, esperando que regresaran los transportistas de barcazas. “Y así”, continúa Repin, “alcancé la cima de esta epopeya mía sobre el transporte de barcazas: ¡por fin estaba escribiendo un boceto de Kanin! Estas fueron mis grandes vacaciones. Frente a mí está mi sujeto favorito: Kanin. Después de atar una correa a la barcaza y subirse a ella con el pecho, quedó colgado con los brazos hacia abajo”. Así entró en el cuadro de Repin el transportista de barcazas Kanin.
Además de Kanin, al mismo tiempo, en el Volga, pintó bocetos de otros transportistas de barcazas: el niño Larka, un soldado, un transportista de barcazas parado en la cerca, la cabeza de un transportista de barcazas con una tubería, un transportista de barcazas de Shiryaev barranco... ¡Con qué perseverancia pintó a estas personas al aire libre, al aire libre, resolviendo un nuevo problema por ti mismo! Cuántos bocetos, dibujos, acuarelas, estudios al óleo hizo del Volga y sus orillas, todos materiales para una futura pintura, cuyo pensamiento lo perseguía.
El verano estaba llegando a su fin. Los días eran grises y nublados. Tuve que regresar a San Petersburgo y mi corazón se hundió al pensar en el viaje de regreso: ¡no quería irme!
Todo el mundo tiene mucho trabajo que hacer. Grandes lienzos, acuarelas y álbumes con dibujos fueron cuidadosamente empaquetados, cubiertos con tablillas y atados con cuerdas. ¡Adiós Volga!
6
Y aquí está San Petersburgo. “Mi alma ya está llena de la emoción de la vida académica: pronto comenzarán las conferencias científicas, pronto comenzarán las competiciones por una gran medalla de oro... Nuevamente sentí miedo de la gran ciudad, como la primera vez...”, escribió Repin. .
Al día siguiente, a su llegada, a Repin le ofrecieron mostrar a las autoridades académicas el trabajo creado en el Volga. La dirección aprobó la obra y los artistas quedaron encantados con ella.
“Esta pintura aún no existía, y todos los mejores artistas de San Petersburgo esperaban algo extraordinario de Repin: así de sorprendentes eran los grandes estudios al óleo que trajo del Volga. Cualquiera que sea el lienzo, hay un tipo, una nueva persona que expresa un carácter completo, un mundo completamente especial”, escribió Stasov. “Recuerdo vívidamente, incluso ahora, cómo, junto con otros, me regocijaba y maravillaba, mirando los bocetos de Repin y los bocetos en la junta de la Academia: allí era como una fiesta, por lo que los artistas iban en tropel...”
En esta exposición también estuvo Pavel Petrovich Chistyakov, de quien Repin ya había oído hablar a sus camaradas mayores. Chistyakov era pensionista de la Academia de las Artes, vivía en Italia y acababa de regresar de un viaje al extranjero. En una de las salas académicas ya se encontraban obras que había traído. Todos ellos eran de la vida italiana: “El mendigo romano”, “Los niños mendigos”, “El picapedrero italiano”. Casi el primer día después de su llegada, Repin fue a ver las obras de Chistyakov. En estos cuadros quedó impresionado por la extraordinaria confianza del dibujo, el poder de la pintura y la sencillez que -lo sabía bien- se le da al artista con gran dificultad. También me gustaron los temas de las pinturas, tomados de la vida del pueblo italiano.
Hubo rumores en la academia de que Chistyakov sería nombrado profesor en la academia, pero Chistyakov fue invitado a convertirse en profesor solo dos años después de su llegada, aunque recibió el título de académico de pintura por sus pinturas italianas.
Muy pronto, Repin conoció a Chistyakov a través de uno de sus camaradas y, como recordó más tarde, Chistyakov inmediatamente lo cautivó con "su temperamento de poeta y una comprensión tan profunda del arte que nunca habíamos soñado". De baja estatura, delgado, con "el gran cráneo de un verdadero sabio", parecía más un campesino que un artista: su padre era un siervo. Un hombre muy singular, excéntrico, como muchos lo llamaban, de carácter independiente y valiente, no era muy apreciado por las autoridades de la Academia Imperial de las Artes. Habiendo dominado brillantemente la escuela académica de alta habilidad y sacado de la academia todo lo que se suponía que ayudaría al crecimiento y la prosperidad del nuevo arte ruso, dedicó todas sus fuerzas a la enseñanza, incluso en detrimento de su pintura. Fue un excelente maestro. Los jóvenes siempre se agolpaban a su alrededor.
De sus alumnos exigía, ante todo, un trabajo profesionalmente competente. Enseñó dibujo de manera estricta y exigente, y creía que la base del dominio debería ser un estudio exhaustivo y sistemático de la naturaleza.
Repin, que siempre expresaba muy vigorosamente su admiración, dijo: “Hay un punto brillante en la Academia, es Chistyakov, e incluso éste sobrevivirá pronto. ¡Pero el maestro es un maestro! ¡¡El único!!"
Repin estudió con Chistyakov sólo un año. Al mismo tiempo, Polenov también estudió con él, de quien Repin era amigo, pero se veía con menos frecuencia que con otros camaradas. Polenov ingresó a la academia al mismo tiempo que Repin y, además de la academia, también estudió en la facultad de derecho de la universidad. Los alumnos de Chistyakov fueron Vasnetsov y Surikov, y también formó a artistas rusos de la siguiente generación: Serov, Vrubel, Korovin y muchos otros.
"He entrenado a todos desde 1872", dijo Chistyakov. Y no había un solo artista entre sus alumnos que no hubiera conservado un recuerdo brillante y amable de él.
A Repin le quedaba poco más de un año antes de graduarse de la academia. Todo este año trabajó en dos grandes cuadros: en el último programa de graduación, "La resurrección de la hija de Jairo" y en "Barge Haulers".
Cuando a principios de 1871 apareció el cuadro "Barge Haulers" en la exposición de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, sorprendió a todos. "En unos pocos años", escribió Stasov, "este artista ha dado un paso adelante, se podría decir, enorme, y aunque todavía es sólo un estudiante, tal vez pueda competir con muchos de nuestros artistas maduros".
Por este cuadro, Repin recibió el primer premio, pero no lo dio por terminado. En el verano del mismo año, estuvo nuevamente en el Volga, reescribió la pintura, reescribió gran parte de ella en el mismo lienzo y todavía no consideraba que había terminado de trabajar en ella. Y pasarán dos años más antes de que exponga aquellos “Transportadores de barcazas en el Volga”, que todavía constituyen el orgullo del arte ruso.
El trabajo en la película del programa “La resurrección de la hija de Jairo” no iba bien. Repin lo inició antes de su viaje al Volga, tardó mucho en componer el cuadro y, como recordó muchos años después, “reorganizó las figuras, cambió sus movimientos y principalmente buscó hermosas líneas, manchas y formas clásicas entre las masas. " Y después del viaje, después de los transportistas de barcazas, sentí aún más intensamente que estaba haciendo algo equivocado. Pintar un cuadro basado en una historia del evangelio, que representara el milagro de la resurrección de entre los muertos, parecía aburrido. Incluso decidió dejar la academia: estaba tan abrumado por los transportistas de barcazas. Pero sus compañeros le convencieron para que se quedara, estaban seguros de que haría un gran trabajo con el cuadro. Kramskoy, con quien Repin estableció buenas y amistosas relaciones, habló de lo mismo.
Busque su propia interpretación de la trama, dijo Kramskoy. - Talento, y lo tienes, puedes hacer frente a un tema oficial y trillado. Intentar...
Y Repin lo intentó, se desesperó y volvió a intentarlo. Quizás deberíamos olvidar que la trama es evangélica, como dice Kramskoy. Aquí Kramskoy pinta el cuadro “Cristo en el desierto”, ¡y cómo habla de Cristo! ¡Cuántos de sus pensamientos, sentimientos y experiencias pone en escena!
Un día, dijo Repin, “en el camino de Kramskoy a mi casa (en el camino me vinieron muchos buenos pensamientos nuevos, especialmente si el viaje fue largo), de repente se me ocurrió la idea: ¿no podría ser el mismo tema? - “La muerte de la hija de Jairo” - ¿estará en el mismo lienzo ahora, es decir, mañana, y comenzará de una manera nueva, de una manera viva, como veo esta escena en mi imaginación? Recuerdo el estado de ánimo cuando murió mi hermana Ustya y cómo afectó a toda la familia. Tanto la casa como las habitaciones, todo de alguna manera se oscureció, se encogió de dolor y se oprimió.
¿Es posible expresar esto de alguna manera? lo que pasará, pasará… Ojalá fuera pronto de mañana”.
A la mañana siguiente, en el taller académico, Repin primero, sin arrepentimiento, borró con un trapo todo lo que se había hecho con carbón en cuatro meses. Trabajé todo el día, sin darme cuenta de la hora. Parecía que nuevamente estaba experimentando un profundo shock desde la infancia: la muerte de su hermana. Al anochecer, la imagen, según Repin, era tan impresionante que un escalofrío le recorrió la espalda. Y por la noche, en casa, no podía calmarse y seguía pidiéndole a su hermano que tocara Beethoven. La música lo transportó al estudio, al cuadro.
El cuadro fue pintado rápidamente y con inspiración. Mientras trabajaba en ello, Repin se olvidó de la competición y de la academia. La historia del Evangelio estaba llena de contenido vital y real para él. Simplemente “escribió” el dolor humano y, junto con sus padres, experimentó la muerte de su hija. Aquí están a un lado, en la penumbra de la habitación, sumisos, tristes. En ese momento Cristo entró en la habitación. Se acercó a la cama en la que descansaba la niña. Parecía estar durmiendo. Un rostro conmovedor y gentil, brazos delgados cruzados sobre el pecho. En la cabecera arden lámparas, su parpadeo amarillento ilumina tanto a la niña como a Cristo, que ya le ha tocado la mano. Ahora ocurrirá un milagro; no puede dejar de suceder: los padres y las niñas miran a Cristo con tanta tensión, con tanta expectación.
El 29 de noviembre de 1871 se inauguró la primera exposición itinerante en San Petersburgo. Este fue un gran acontecimiento en la vida de los artistas. El artel se preparó como si fuera una gran fiesta. Tanto los artistas como los estudiantes que se graduaron de la academia estaban preocupados: la exposición itinerante coincidió con la exposición estudiantil anual y también se inauguró en las salas de la Academia de las Artes.
Repin y sus compañeros habían completado sus programas de competición y ahora casi todos los días entraban en los pasillos de la academia, donde se realizaba el alegre y ruidoso trabajo de desempaquetar y colgar cuadros. Repin ayudó a trabajadores y artistas, miró cuadros, escuchó lo que decían sobre ellos. Aquí están los moscovitas: nuevas pinturas de Perov: "Cazadores en reposo", "Pescador"; Las pinturas de Pryanishnikov: "Gente vacía", "Bomberos"; Savrasov "Han llegado las torres". Aquí están los residentes de San Petersburgo: "Pedro I interroga al zarevich Alexei en Peterhof" - pintura del profesor N.N. Ge. Los retratos de Vasiliev y Antokolsky, pintados por Kramskoy, parecen algo más ceremoniales en la exposición. ¿Y “May Night” de Kramskoy? Me viene a la mente Gogol y Repin decide releer sus "Tardes en una granja cerca de Dikanka".
Finalmente la exposición está abierta. Primer día. El público ha llenado las salas y todo llega. Kramskoy camina preocupado por la exposición. Él ve todo, se mantiene al tanto de todo, habla con los trabajadores del artel mientras camina, va al siguiente pasillo: el de estudiantes. Se detiene en el cuadro de Repin “La resurrección de la hija de Jairo”. Ya lo había visto, pero aquí, en la exposición, de alguna manera lo cautiva especialmente por su humor significativo y profundo, su excelente técnica y, sobre todo, lo maravillosamente que Repin logró "captar" la iluminación. Sonríe y recuerda cómo él mismo “atrapó” la luna para “May Night”. Esta sonrisa enfría el corazón de Repin. ¿Por qué está sonriendo? Y Kramskoy se acerca a Repin y le estrecha la mano: "¡Maravilloso!" Una palabra y Repin se quitará un peso de encima.
Unos días más tarde apareció el entusiasta artículo de Stasov sobre la primera exposición itinerante, que terminaba así: “No tenemos ninguna duda de que miles de personas están visitando la exposición actual y estamos firmemente seguros de que la mayoría irá cada vez En la sala contigua, donde los estudiantes de la Academia se encuentran en la exposición, se exhibe el maravilloso programa del Sr. Repin: "La resurrección de la hija de Jairo", rodeado por toda una multitud de camaradas talentosos.
Por el cuadro "La resurrección de la hija de Jairo", Repin recibió una gran medalla de oro junto con el título de artista de primer grado y el derecho a un viaje de negocios de seis años al extranjero.
7
La academia se acabó. Se avecina un viaje de negocios al extranjero, pero Repin pide permiso para posponer el viaje de negocios y vivir los primeros tres años en casa. Lo principal que le impide ir es el cuadro “Barge Haulers”, que, aunque fue un gran éxito, sabe que todavía necesita mucho tiempo y mucho trabajo en él, que no hizo todo lo necesario. como él quería. Sus camaradas quedaron sorprendidos por su decisión y Polenov, que también recibió una medalla de oro y el derecho a viajar al extranjero, lo convenció de ir juntos. Pero Repin, aparentemente tan suave y dócil en la vida, cuando llegó el momento del trabajo, no escuchó a nadie y se mantuvo firme.
Se recibió permiso para quedarse y “viajar por Rusia para estudiar la vida popular”. Repin se quedó. El primer mes después de graduarse de la academia, como de costumbre, transcurrió con un alegre ajetreo, en preparación para el trabajo. Todo le sonrió a Repin: en el estudio le esperaba un cuadro y Vera Shevtsova, a quien conoció de niña, aceptó convertirse en su esposa.
Y de repente, quizás incluso inesperadamente para él, aceptó su primer gran encargo: pintar un cuadro para la sala de conciertos del hotel Slavic Bazaar de Moscú: un retrato grupal de compositores rusos, polacos y checos. Hasta ahora, Repin no ha pintado cuadros tan grandiosos. El lugar para el cuadro se preparó encima del escenario, en lo alto, por lo que hubo que pintarlo teniendo en cuenta la distancia, de forma decorativa. Quizás Repin se dejó llevar por esta nueva tarea, y los 1.500 rublos que ofreció el dueño del hotel fueron muy útiles y a Repin le parecieron una gran fortuna.
La lista de compositores fue compilada por el pianista, director de orquesta, fundador y director del Conservatorio de Moscú, Nikolai Grigorievich Rubinstein. La lista incluye tanto a compositores vivos como fallecidos hace mucho tiempo. La mayoría de las figuras tuvieron que estar hechas a partir de retratos, fotografías y sólo M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, E.F. Napravnik y N.G. Rubinstein fue pintado por Repin del natural. La idea de tal pintura parecía ridícula para muchos, e Ivan Sergeevich Turgenev, al enterarse de la pintura, le escribió a Stasov que sería "una vinagreta fría de vivos y muertos".
Pero Stasov pensaba de otra manera. Hace apenas unos años, cuando delegados de los pueblos eslavos de Occidente llegaron a San Petersburgo y en honor de los invitados se celebró un gran concierto de música eslava bajo la dirección de M.A. Balakirev Stasov publicó al día siguiente un artículo en el periódico en el que hablaba del significado especial de este concierto para fortalecer los lazos entre los pueblos eslavos. Escribió sobre esto más de una vez y ahora no pudo evitar saludar la pintura de Repin, que, según él, tenía el mismo propósito. Es interesante que en el mismo artículo llamó por primera vez a los jóvenes y talentosos compositores rusos Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui, Mussorgsky "El puñado poderoso", y este nombre se les estableció y pasó a la historia.
Por supuesto, Repin leyó este artículo, habló con Stasov más de una vez sobre los compositores eslavos y el tema de la imagen de alguna manera no le molestó: la miró a través de los ojos de Stasov. “...V.V. y yo Stasov”, escribió Repin, “amaba esta imagen e hizo todo lo posible para que fuera artística y significativa”.
El cliente apresuró a Repin, literalmente lo bombardeó con cartas y telegramas. Dos meses después de que Repin comenzara a trabajar en el cuadro, ya lo exigía. Se conserva la carta de respuesta de Repin al propietario del hotel. “¡Estimado señor, Alejandro Alexandrovich! - le escribió. - ¡Cuánta sangre me echaste a perder con tus apremios! Después de su último telegrama, simplemente no puedo trabajar. ¿Es posible que un artista trabaje bajo presión?... Manejan un jamelgo con un látigo, pero no con una manita... Prefiero destruir el cuadro y devolverle el dinero. De todos modos, nadie habría cumplido su tarea en ese plazo. Doy mi cabeza si alguien en Rusia escribe más rápido que yo y trabaja más duro”.
Después de esta carta, el cliente dejó en paz a Repin. Repin trabajó en el cuadro durante unos seis meses y es simplemente incomprensible cómo pudo hacer frente a un cuadro tan grande y complejo en un tiempo increíblemente corto. Está bellamente armado. En el centro están los compositores rusos: M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky... A la derecha del piano están los hermanos Anton y Nikolai Rubinstein, A. Serov... Detrás de ellos hay un grupo de compositores polacos: Frederic Chopin, Stanislav Moniuszko, el violinista K. Lipinski... En el lado izquierdo Los protagonistas de la imagen son compositores checos.
A principios de la primavera, el cuadro casi terminado que Repin pintó en el taller académico fue transportado a Moscú. El 10 de junio de 1872 tuvo lugar la gran inauguración del Bazar Eslavo. “E imagínese”, recordó Repin muchos años después, “después de todo, mi pintura brillaba como el centro principal: “personas” e incluso extranjeros se sintieron atraídos por ella, y atrajo su atención ilustrada durante mucho tiempo. Hay rumores, conversaciones y preguntas en diferentes idiomas...” Entre los invitados se encontraba incluso algún príncipe de ultramar con todo su séquito. El cliente Porokhovshchikov, radiante de sonrisa y felicidad, saludó a los invitados y empezó a buscar a Repin.
¿Dónde estás? Después de todo, ¡ni siquiera puedes imaginar el éxito que es! Todo el mundo te pregunta... Ven rápido, te presentaré...
Y Repin, probablemente, en el fondo de su alma entendió que aquí en el Bazar Eslavo su éxito era más bien un éxito "en el mundo", y habló de esto con una sonrisa ligeramente perceptible para sí mismo. Pero Stasov, Antokolsky y muchos artistas hablaron con aprobación de la pintura, calificándola de "expresiva, excelente en colores", "maravillosa".
Actualmente, el cuadro “Compositores eslavos” se encuentra en el Gran Salón del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú. Muchos están perplejos: el Conservatorio Tchaikovsky, pero en la imagen que representa a los compositores eslavos no aparece Tchaikovsky. ¿Por qué N. Rubinstein no lo incluyó en la lista? A Rubinstein le gustaban mucho las obras de Tchaikovsky y las interpretó de manera excelente, pero cuando Repin pintó el cuadro, Tchaikovsky todavía era poco conocido como compositor; la fama le llegó más tarde.
8
Han pasado cuatro años desde que Repin vio por primera vez a los transportistas de barcazas en el Neva. Durante todos estos años, la pintura "Barge Haulers" fue su principal preocupación, y ni siquiera seis meses de intenso trabajo por encargo de Porokhovshchikov pudieron apartarlo de su amado "Barge Haulers". Estaban en el mismo taller que los "compositores eslavos" y él les dedicaba cada minuto libre.
Y así se entregó el trabajo encargado, pasaron los días agitados en el Bazar Eslavo y Repin y su joven esposa partieron hacia el Volga. Esta vez se limitó a Samara. Se instalaron en una pequeña casa con ventanas que daban al Volga. Repin pasó días enteros en la orilla del río con transportistas de barcazas: dibujó y escribió bocetos de ellos. No nos quedamos mucho tiempo en Samara, preferiría ir a San Petersburgo, al taller, a trabajar. ¡Cuántos bocetos, dibujos, bocetos se han hecho a lo largo de los años, cuántos bocetos, cuadros casi terminados! Aquí está la última opción: "Barge Haulers Wading"; está trabajando en ello y regresa a San Petersburgo. Pero todo esto es sólo material preparatorio, es necesario para revelar el tema más profundamente, para mostrar mejor y más sinceramente a cada transportista de barcazas quién entrará en la imagen.
Pasó el tiempo, el trabajo del cuadro llegaba a su fin. Y, como siempre le ocurría a Repin al terminar un cuadro, el trabajo avanzaba cada vez más lentamente. "Recuerde, cuando terminé Burlakov, retrasé todo durante una semana", le dijo a Stasov. Las dudas lo abrumaban, de lo contrario, de repente lo invadía una alegría exuberante y parecía que lo había encontrado, su cuadro.
Banco del Volga. La interminable extensión del Volga, el cielo sin fondo, el sol bochornoso. El humo del vapor se extiende muy, muy lejos; a la izquierda, más cerca, la vela de un pequeño barco se ha congelado... Los transportistas de barcazas caminan lentamente, con dificultad, por los bajíos húmedos. Enjaezados con correas de cuero, tiran de una pesada barcaza. En la primera fila están los transportistas de barcazas indígenas: el sabio y filósofo, según Repin, Kanin y, junto con él, el mismo héroe poderoso, todos cubiertos de pelo. Detrás de ellos, Ilka el Marinero se inclinó hasta el suelo y tiró de su correa. Este marinero fuerte, decidido y experimentado mira hoscamente y a quemarropa directamente al espectador. Pero Larka, con una camisa rosa hecha jirones, es un niño impaciente y travieso que casi se ahoga cuando él y el hermano de Repin cayeron bajo el timón de un barco de vapor. Recién está comenzando su vida como transportista de barcazas, pero cuánto fuego y entusiasmo tiene, qué enojo se le ve en los ojos, qué alto levanta la cabeza... ¡no le tiene miedo a nada, aunque sea el más joven de todos! Y detrás del Puesto hay un anciano, fornido, fuerte, apoyado en el hombro de su vecino y con prisa por llenar su pipa mientras avanza; y luego un soldado retirado con botas, luego un enorme barbudo transportista miró hacia la barcaza... Y sólo el último anciano se agotó, bajó la cabeza y se colgó de la correa.
Once personas... Rostros quemados por el sol, color marrón rojizo, tonos cálidos de la ropa, fondos de arena, reflejos de los rayos del sol en el río... Y la imagen está tan bien desarrollada en amplitud que el espectador ve a cada transportista de barcazas individualmente. , con las particularidades de su personaje y cómo se leería la historia de su vida y al mismo tiempo la vida de toda esta pandilla de barcazas.
El 15 de marzo de 1873, Repin le escribió a Stasov: “¡Por fin! Terminé mi pintura y la exhibí ayer.
No puedes imaginar, Vladimir Vasílievich, qué sensación tan agradable siento ahora. Como un estudiante de secundaria que aprobó un examen. Los cuadernos siguen tirados en el suelo, todo está desordenado y él, feliz, espera cualquier día los caballos para ir con su familia a pasar las vacaciones.
De hecho, recién ahora he completado mi curso académico; Sólo ahora me despediré del banco de gobierno en el taller de mi cuartel. Bueno, eso es suficiente.
Ahora estaré caminando por una semana, y luego: estoy mirando en este momento tus dos tarjetas fotográficas y hablando exactamente contigo, y luego recuerda, ¿no me prometiste algo? Prometieron posar para un retrato. Cumple tu promesa, por el amor de Dios”.
Entonces, apenas terminada la pintura, Repin ya está entusiasmado con su nuevo trabajo y literalmente pinta un magnífico retrato de Stasov en solo unas pocas sesiones.
Posteriormente, con el paso de los años, pintaría varios retratos más de él, pero el propio Stasov consideró que el primer retrato era el mejor. Inusual por su fuerza y verdad de expresión, este retrato, según las personas que conocieron a Stasov, transmitía sorprendentemente esa expresión intensa y alegre de los ojos, la manera de levantar la cabeza con la que Stasov se lanzaba a la batalla con sus oponentes.
Y estos días, en la exposición de un año de duración en la Academia de las Artes, donde se exhibió "Transportadores de barcazas en el Volga", sucedió algo inimaginable. Fue difícil llegar hasta el cuadro, estaba literalmente asediado. Fuertes exclamaciones, entusiasmo tormentoso del público, artistas, estudiantes...
Los profesores académicos aceptaron la imagen con mucha reserva, y el rector de la academia F.A. Bruni incluso creía que el cuadro de Repin "Barcazas transportistas en el Volga" era "la mayor profanación del arte".
Unos días más tarde apareció en uno de los periódicos de San Petersburgo un artículo de Stasov sobre los “transportadores de barcazas”. Stasov escribió: “Basta con mirar a Burlakov del Sr. Repin e inmediatamente se verá obligado a admitir que nadie se ha atrevido a quitarnos una trama así y que nunca ha visto una imagen tan profundamente impresionante de la vida popular rusa, incluso Aunque esta trama y esta tarea nos enfrentamos a nosotros y a nuestros artistas desde hace mucho tiempo. ¿Pero no es ésta la propiedad más fundamental de un talento poderoso: ver y poner en la propia creación lo que es verdadero y simple, y que cientos y miles de personas pasan sin darse cuenta?
Pero Stasov no es del todo exacto. Los artistas trabajaron en pinturas sobre transportistas de barcazas mucho antes que Repin y al mismo tiempo que él, pero ninguno de ellos creó una imagen tan impresionante como él. El artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin, por ejemplo, cuando vio a Repin, le dijo: “Tus barcazas son mucho mejores, e incluso abandoné mi pintura sobre el mismo tema; Y pasé bastante tiempo preparándolo, coleccionando bocetos”.
Tretyakov no pudo adquirir el cuadro "Transportadores de barcazas en el Volga". Actualmente se encuentra en el Museo Ruso de Leningrado, y en la Galería Tretyakov se puede ver el boceto “Barge Haulers Wading”.
9
En mayo de 1873, Repin se fue al extranjero con su esposa y su pequeña hija. Según las instrucciones del Consejo de la Academia, durante el primer año de estancia de los artistas en el extranjero no estaban obligados a pintar. Se les animó a viajar, ver nuevas ciudades y estudiar obras de arte. Repin decidió ir a Italia. En el camino, se detuvo durante varios días en Viena, donde en ese momento se inauguraba la Exposición Mundial de Arte. En la sección rusa de la exposición, vio su "Barge Haulers" y pronto leyó reseñas de críticos extranjeros sobre la pintura: la aprobaron, dijeron que estaba escrita de manera excelente y que no había otra pintura tan soleada en el país. Sección de arte de la exposición.
Y Repin pensaba con desilusión que el cuadro podría haber sido mejor, que su color era rojizo... Siempre le pasaba esto: el cuadro lo abandonaba, lo veía en una exposición y lo invadía un sentimiento de dolorosa insatisfacción con su trabajo.
Los Repin pasaron unos cuatro meses en Italia y en otoño se trasladaron a París. Las primeras semanas corrimos buscando un taller, vimos la ciudad, fuimos a museos y galerías de arte. Finalmente se encontró el taller. “...Nunca antes me habían visitado tantas tramas diferentes: se meten en la cabeza y no me dejan dormir. Todavía no he empezado a pintar para esta ocasión; No sé dónde parar. Pasado mañana empezaré a dibujar, ya es hora, hace mucho que no pinto del natural”, le escribe a Stasov.
Pero da miedo empezar con un panorama general: no hay trabajo por encargo y los jubilados de la academia reciben poco dinero. Stasov acudió al rescate. Su hermano, coleccionista de arte, compró “Barge Haulers Wading”. Repin respiró más libremente. En el más profundo secreto, le contó a Stasov el tema del cuadro planeado: Sadko, un rico huésped en el fondo del mar, elige una novia para sí. Por su lado pasan bellezas italianas, españolas, griegas, francesas... Pero ninguna belleza puede compararse con la chica rusa, la chica de pelo oscuro a la que Sadko mira.
A Repin le pareció que el tema del cuadro era cercano a él, que expresaba su entonces anhelo por su tierra natal. Le pide a Stasov que le envíe una epopeya sobre Sadko, un libro sobre trajes de diferentes épocas y tantos dibujos de plantas marinas y peces como sea posible. Stasov le envía todo lo que le pide. Repin estudia materiales, hace bocetos, escribe estudios... Cuando V.M. llegó a París. Vasnetsov lo convenció para que posara para Sadko. Por casualidad, Repin logró conseguir de la esposa de un comerciante visitante un abrigo de piel con cuello de zorro y un sombrero de boyardo. El boceto resultó excelente. El reino submarino también está bellamente escrito: plantas marinas, monstruos, peces, agua verdosa, todo impregnado de luz solar. Repin pintó el fondo marino del natural en el famoso acuario parisino. Trabajó en la pintura durante mucho tiempo. La imagen lo atormentaba, "no funcionó": había algo de mal gusto y provinciano en ella, y el propio Repin lo entendió bien.
Junto a este cuadro que tanto atormentaba a Repin en el estudio sobre un caballete, había otro: “Café Parisino”. Al artista ruso le resultaba difícil pintar un cuadro de la vida de otra persona que no conocía, pero parecía que esta dificultad fascinaba a Repin. Trabajó duro: hizo bocetos en las calles, escribió bocetos de la vida real, cambió, limpió, corrigió y, aunque una vez dijo que "El café parisino" resultó divertido e inmaduro, él mismo no lo creía realmente.
En verano, los Repin fueron a Normandía, a la pequeña ciudad costera de Veul. Y este verano fue quizás el momento más alegre y significativo en el extranjero. En Vely había toda una colonia de artistas rusos: Polenov, Savitsky, Bogolyubov... “Gorras rojas”: así los llamaban los lugareños, porque cuando llegaban a Vely, todos se abastecían de sombreros rojos, que los protegían bien. de los vientos del mar y del sol. Repin estaba encantado con Woel; todo lo cautivaba: el mar, las rocas, los campos, el trigo alto, las amapolas. Por primera vez en muchos años, aparte de los viajes al Volga, entró en contacto tan estrecho con la naturaleza. Por primera vez pinté con tanta pasión al aire libre, esforzándome persistentemente por lograr una representación extremadamente precisa de la luz del sol.
Al final del verano, Repin llevó muchos bocetos a París, y entre ellos un hermoso boceto de una pescadora: bajo los rayos directos del ardiente sol del sur, entre hierba oscura, acianos, amapolas, una pescadora se encuentra en un desgarrado, chaqueta remendada, con una red de pesca en las manos. Y esta figura de la niña, tan maravillosamente coordinada con el cielo azul pálido, causa una impresión irresistible.
Los “martes” de Bogolyubov ya han comenzado en París. Alexey Petrovich Bogolyubov, nieto de Radishchev, un talentoso paisajista, vivió en París durante mucho tiempo y fue designado por la Academia de las Artes para "supervisar" a los jubilados. Estaba en constantes problemas: conseguía encargos para artistas rusos, los ayudaba a encontrar talleres y se instalaba en un nuevo lugar. Y su taller era el centro de la colonia de arte rusa, donde se reunían todos los artistas rusos que venían a París y donde se reunían los martes artistas, músicos y cantantes.
Por las tardes con Bogolyubov y en la biblioteca rusa de París, Repin se reunió con estudiantes rusos, con destacadas figuras revolucionarias de Rusia: V.N. Figner, N.A. Morózov, A.I. Ivanchin-Pisarev. “...Escriba, por favor, dónde puedo conseguir libros rusos de autores expulsados de Rusia y escriba lo que sea especialmente interesante de sus obras”, le pide a Stasov, y Stasov le indica en qué librería parisina se pueden conseguir estas publicaciones.
París, la ciudad donde recientemente fue derrotada la Comuna de París, donde todavía estaban vivos los recuerdos del artista comunero Gustave Courbet, que luchó en las barricadas, atrae cada vez más a Repin. "...¿No hay aquí nada detallado en ruso sobre la revolución de 1948 y sobre los últimos acontecimientos y movimientos de los comunistas?" - vuelve a preguntar a Stasov.
Pasarán diez años y Repin volverá a París. El día del recuerdo de los comuneros ejecutados, que se celebra anualmente en Francia, irá al cementerio de Père Lachaise, al famoso Muro de los comuneros y luego, bajo la fresca impresión de la grandiosa manifestación de duelo, en unos días Pintará un hermoso cuadro pequeño “Mitin en el Muro de los Comuneros”.
10
Repin vivió en el extranjero durante tres años. En julio de 1876, los Repin regresaron a San Petersburgo. Deleite exuberante por todo lo que era querido para mí, la alegría de los primeros encuentros con amigos y luego la amargura de su duro veredicto sobre los cuadros traídos de París. Amigos y conocidos estaban perplejos: ¿cómo podría Repin, después de "Barge Haulers", pintar películas así con poco contenido? ¿Debería haber vivido en el extranjero?... Es una pena que Stasov y Kramskoy no quisieran ver los progresos que hacía en la pintura, cómo intentaba de una manera nueva resolver los problemas del color en sus bocetos de Vöhl. Y como para demostrar la "altura de ejecución" que buscó y logró en el extranjero, literalmente en unos pocos días pintó el maravilloso cuadro "En el banco de césped". Lo escribió en una dacha cerca de San Petersburgo, en el jardín de sus suegros. En el banquillo de césped está la familia Shevtsov; La esposa de Repin está sentada a la izquierda, sus hijas Vera y Nadia, nacida en París, juegan en el césped cercano. Detrás de los árboles hay un cielo lejano con nubes claras, un campo. El tono general de la imagen es plateado verdoso y todo parece estar lleno de sol y calidez. Este retrato de grupo fue pintado con brillante habilidad, frescura y gracia.
A él, Repin, se le reprocha sucumbir a la influencia de los artistas franceses... Pero él, como antes, cree que el arte debe ser ideológico, militante y veraz. Sólo ese arte es cercano y comprensible para la gente, sólo ese arte está llamado a servir al pueblo.
Repin atravesaba un momento difícil. Le parecía que sus amigos habían dejado de creer en él y que sólo por lástima hacia él no le decían toda la verdad. Decidió irse. Y en otoño fui a Chuguev con toda mi familia.
Repin no había estado en Chuguev desde hacía unos ocho años. Y ahora, después de París, después del bullicio de San Petersburgo, después de un encuentro con amigos que le dejó un regusto amargo en el alma, se acercaba a la ciudad de su infancia con gozosa emoción.
Era un día gris de otoño. ¡Qué familiar es todo! ¡Y cómo ha envejecido la ciudad! Las casas parecían haber crecido bajo tierra, las puertas estaban torcidas. Sucio, desierto. El silencio es tal que parece que toda la ciudad duerme. El bosque en las afueras de la ciudad, al que están asociados tantos recuerdos de la infancia, ha sido talado, y en lugar de bosque hay un terreno desnudo cubierto de tocones... Pero en la casa de los Repin nada parece haber cambiado, solo todo Parece pequeño. Tanto el padre como la madre parecen pequeños y ancianos.
La vida de Chuguev comenzó. Nunca antes Repin había sentido tan profundamente su conexión con su tierra natal, con su patria. Quería sumergirme rápidamente en la vida y el trabajo de las personas con todas mis fuerzas. Miró todo, notó todo, guardó todo en su memoria. Deambuló durante mucho tiempo por las afueras de Chuguev, visitó bodas, bazares y ferias, posadas, tabernas e iglesias. “...¡¡Qué encanto es esto, qué delicia es esto!!! No puedo describir esto, pero no he oído lo suficiente y, lo más importante, no he visto lo suficiente…”, escribió.
Sus álbumes están llenos de bocetos, notas, bocetos. En mi cabeza pululan planes para más y más obras nuevas. Pinta retratos de campesinos: “Un campesino tímido”, “Un campesino con mal de ojo”, “Un niño de Mokhnachi”... Inmediatamente logra hacer un doble retrato de sus hijas Vera y Nadia, un retrato de Tronka. Trofim Chaplygin, varios retratos de sus amigos de Chuguev, un retrato del amigo académico N.I. Murashko, que vino a visitarlo. Y uno de los retratos más notables es el del archidiácono de Chuguev Ivan Ulanov... Repin pintó rápidamente, con inspiración y con un pincel audaz a esta “persona espiritual”, un borracho y glotón. Y, después de pintar un retrato, le dio una descripción tan excelente: “Este es el extracto de nuestros diáconos, estos leones del clero, que no tienen ni un ápice de nada espiritual: es todo carne y hueso, con los ojos saltones. , bostezando y rugiendo, un rugido insensato, pero solemne y fuerte...” Hay que decir que al propio Protodiácono Ulanov le gustó en primer lugar el retrato y estaba inmensamente orgulloso de su imagen.
En la primavera de 1877, comenzó en San Petersburgo el "Juicio de los Cincuenta", un juicio contra revolucionarios populistas acusados del "crimen de Estado de formar una comunidad ilegal y distribuir obras criminales". En Chuguev corrían rumores de que muchos estaban siendo enviados a trabajos forzados y a Siberia para establecerse. Dijeron que el revolucionario más importante, que pronunció un discurso en el juicio a favor de los trabajadores y contra el gobierno, sería llevado a través de Chuguev. Creyeron los rumores. Los muchachos corrieron hacia la calle principal, que cruzaba la calle pasando por la casa de Repin, para mirar a los exiliados, los "desafortunados", como los llamaban. Pero los exiliados no fueron transportados por este camino, y una vez Repin, durante sus vagabundeos por las afueras de Chuguev, se encontró con un carro tirado por tres caballos campesinos. En el carro iba un prisionero, aparentemente un “peligroso criminal revolucionario”. Estaba custodiado por dos gendarmes con sables desenvainados. El cochero condujo los caballos por un camino embarrado y mojado por la lluvia. Los campos se oscurecían, los postes de telégrafo se extendían a lo lejos... El carro pasó y el corazón de Repin se hundió tristemente, de alguna manera, por sí solo, recordó la letra de la canción que tantas veces cantaban durante sus años académicos:
Un carro avanza penosamente por un camino embarrado,
Hay dos gendarmes sentados en él...
Repin permaneció mucho tiempo junto a la carretera y tal vez fue entonces cuando se le ocurrió la idea de pintar un cuadro pequeño y profundamente emotivo: "Bajo la escolta de la gendarmería". Este fue el primer cuadro de Repin sobre el revolucionario ruso y el primer cuadro que la censura zarista no permitió entrar en la exposición.
11
En septiembre de 1877, Repin y su familia se trasladaron a Moscú. Ya tenían tres hijos: su hijo Yuri nació en Chuguev. Era necesario instalar a la familia en un lugar nuevo, pero Repin llegó enfermo, tuvo fiebre en Chuguev y esto lo sacudió sin piedad. Superada su enfermedad, decidió ir a San Petersburgo por unos días, ver a Stasov y disipar el mal presentimiento que aún permanecía en su alma.
En San Petersburgo permaneció con el artista Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Habiendo estado enfermo toda la semana y sin ver a nadie, regresó a Moscú. Pero el enfermo no pudo resistirse e hizo un hermoso retrato de Kuindzhi. Cuando Kramskoy visitó Kuindzhi unos días después de la partida de Repin, quedó literalmente sorprendido e inmediatamente le escribió a Repin que el retrato "pertenece al número de los que han superado el nivel". Por primera vez en mi vida envidié a una persona viva, pero no con esa envidia indigna que distorsiona a una persona, sino con esa envidia que duele y al mismo tiempo alegra... que existe, se hace, y por tanto el ideal. puede ser capturado por la cola. Y luego lo capturan... ¡Ay, qué bueno! ¡Si supieras lo bueno que es!
A principios de marzo de 1878 se inauguró la sexta exposición itinerante. Repin iba a ponerle "Protodiácono", retratos de campesinos. Ahora que su pensión académica había terminado, podía exhibir sus cosas en cualquier exposición y, lo más importante, podía convertirse en miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes, con la que había soñado durante mucho tiempo.
En la exposición del "Protodiácono" de Repin la gente estuvo desde la mañana hasta la noche y no hubo entre ellos indiferentes. El público temeroso de Dios y bien intencionado se indignó: ¡cómo pudo el artista representar así a un clérigo! ¿Es esto realmente una obra de arte? ¡Este “Protodiácono” debe ser retirado de la exposición!
Pero hubo muchos más espectadores que comprendieron todo el poder del talento del artista y el significado pleno de semejante retrato. El propio Repin, que siempre supo lo que logró y lo que no, estaba muy satisfecho con su "Protodiácono". Los artistas lo felicitaron, Kramskoy escribió: “Diácono... ¡esto es el diablo sabe lo que es! ¡Y eso es todo!" Repin quedó especialmente satisfecho con la actitud de Stasov. De alguna manera, inmediatamente se calmó con Repin y ya no dudó de que tanto "Protodiácono" como todas las obras de Chuguev eran "pruebas de su pincel nuevo y maduro", que eran superiores a los bocetos que trajo del Volga, que Repin siguió adelante. ...
"Protodeacon" fue comprado por P.M. Tretyakov para su galería. Repin conocía a Tretyakov desde hacía mucho tiempo. Un día, cuando todavía estaba trabajando en el cuadro “Barge Haulers”, alguien llamó a la puerta del estudio. Entró un hombre alto con una espesa barba castaña oscura.
¿Quieres repintar? - preguntó.
Y yo soy Tretiakov.
Tretyakov pasó mucho tiempo contemplando los bocetos colgados en las paredes. Le gustaron los bocetos escritos sobre el guardia académico Efim y el vendedor de la tienda académica. Las compró y estas fueron las primeras obras de Repin que acabaron en la Galería Tretyakov. Han pasado cinco años desde entonces. Tretyakov inmediatamente se dio cuenta de lo gran artista que era Repin, se enamoró de él con todas las contradicciones de su naturaleza apasionada y adicta y creyó que sus pinturas en el futuro ocuparían uno de los primeros lugares entre las obras de los artistas rusos. Más tarde, coleccionó con avidez todas las obras de Repin y, si sucedía que terminaban en manos de otra persona, "reprochaba celosamente a Repin", dijo la hija de Tretyakov.
Durante los primeros días de las exposiciones itinerantes en Moscú, Tretyakov a veces organizaba cenas, invitaba a expositores, discutía pinturas y hablaba sobre la mejor manera de organizar exposiciones y cómo mejorar la vida de los artistas.
A estas cenas también asistió Savva Ivanovich Mamontov, un importante industrial, constructor de ferrocarriles y mecenas de artistas. Talentoso escultor, músico, cantante, actor y director, tenía una habilidad especial para encontrar talentos y contagiar a todos su apasionado amor por el arte. Repin lo conoció en el extranjero y ahora comenzó a visitarlo en Moscú. Todos los domingos se realizaban lecturas literarias en su casa grande, ruidosa y hospitalaria. Se reunieron unas veinte personas. Por lo general, leían por roles obras dramáticas de clásicos rusos y extranjeros, a veces la velada se dedicaba a la música, la preparación para las representaciones en casa, que a todos, tanto adultos como niños, les gustaba por igual. A los Mamontov no se les permitió negarse a participar en lecturas o representaciones. Repin una vez leyó magníficamente el papel del pretendiente en "Boris Godunov" de Pushkin, interpretó el papel de Bermyata junto con Vasnetsov y Surikov en la obra de Ostrovsky "La doncella de las nieves"...
Durante el verano, toda la vida de la casa Mamontov se transfirió a la finca Abramtsevo, cerca de Moscú. Para los artistas que se quedaron en Abramtsevo durante el verano, se construyó una pequeña casa no lejos de la finca. La hija de los Mamontov, la pequeña Verusha, llamó suya esta casa y, como su apodo era "Yashka", la casa comenzó a llamarse "Casa de Yashkin". Repin se mudó con su familia y sus cuadros a esta casa de Yashkin durante el verano; En él vivieron los Vasnetsov y los Polenov, los Serov, madre e hijo, el escultor Antokolsky, visitaron Abramtsevo. Todos trabajaron muy duro, se reunieron por las noches en la casa grande, leyeron en voz alta, cantaron y se prepararon para las presentaciones en casa. “...La vida es muy fácil, buena y nada aburrida... y lo más importante es que hay aldeas cercanas donde los campesinos, desde niños hasta ancianos y ancianas, no se avergüenzan de mí y posan con gusto...”, escribió Repin en Agosto 1878 del año.
En otoño, Repin trajo muchos estudios, bocetos y bocetos a Moscú. Sus amigos, los Vasnetsov y Polenov, también se mudaron a Moscú. Surikov también vivió en Moscú. Todos se instalaron cerca unos de otros y vagaron juntos por Moscú y sus alrededores. A veces nos reuníamos en casa de Repin para pasar las tardes dibujando. Los cuatro estaban interesados en la antigüedad. Polenov pintó bocetos de las catedrales y torres del Kremlin, Vasnetsov comenzó a pintar "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos", Surikov pintó su "Streltsy". Se volvió especialmente cercano a Repin en Moscú y puede haberlo contagiado de su interés por la era de Pedro el Grande. De repente, Repin se obsesionó con la idea de pintar "La princesa Sofía" y se apresuró a estudiar la historia de la época de Pedro el Grande y los disturbios de Streltsy. El apartamento de los Repin no estaba lejos del convento Novo-Devichy, y la hija de Repin dijo: “Caminando más allá del Campo de la Doncella, escuchamos las historias de papá sobre cómo la princesa Sofía languidecía detrás de la ventana del monasterio y el arquero colgado por Peter. en la ventana de su celda”.
Repin estudió literatura de la época de Pedro el Grande, visitó el Museo Histórico, la Armería y el Convento de las Nuevas Doncellas. En el Museo Histórico conocí al historiador, arqueólogo e investigador de la antigüedad de Moscú, I.E. Zabelin, pintó su retrato.
Entonces, en el estudio de Repin, junto a las pinturas iniciadas traídas de Chuguev, apareció una nueva pintura: “La gobernante, la princesa Sofía Alekseevna, un año después de su encarcelamiento en el convento Novo-Devichy durante la ejecución de los arqueros y la tortura de todos sus sirvientes en 1698”. Llegaron cartas a Stasov en San Petersburgo: “... ¡Sé un benefactor, envíame un disfraz para la princesa Sofía! ¡Consíguelo del fondo del mar!.. Consíguelo del guardarropa del Teatro Mariinsky o Alexandrinsky. Allí, los nuevos trajes están construidos bastante correctamente... Por favor, guarde todo lo que le concierne: todo, todos los retratos que existen, que necesito; y estaré feliz por cada fragmento que desenterres”. Y Stasov envió retratos, consiguió disfraces y cumplió de buen grado todas las órdenes de su amigo. Pero el vestuario teatral no le quedaba bien. Tuve que coser en casa una camisa de muselina con mangas estrechas y un vestido de verano de brocado plateado adornado con perlas. Pero lo más importante es que, además del vestuario, Repin necesitaba personas, naturaleza viva, sin las cuales casi nunca escribía. La búsqueda comenzó. Escribió bocetos para la cabeza de Sofía de diferentes personas, pero sintió que todo esto no era lo mismo, ni la princesa Sofía, a quien ya conoce y ve en su imaginación. Y luego la casualidad ayudó. V.S. llegó a Moscú. Serova con su hijo. Han pasado varios años desde que el niño Serov estudió con Repin en París, y ahora su madre vuelve a pedir ser su maestra. Repin, por supuesto, está de acuerdo. Hojea los álbumes, se alegra del éxito del chico, de haberlo conocido, mira a su madre... ¡Cómo iba a olvidarse de ella! Después de todo, ¡aquí es donde la "naturaleza" para su Sofía es, quizás, la más adecuada! Valentina Semyonovna acepta venir a posar. Y, a partir de todos los estudios realizados anteriormente sobre la cabeza de Sofía, del boceto que hace con Serova, pinta su Sofía y su cuadro.
En 1879, en la séptima exposición itinerante, los espectadores vieron a la princesa Sofía, la hermana mayor de Pedro I, que era gobernante del estado de Moscú, levantó a los arqueros para rebelarse contra su hermano y luego fue capturada, tonsurada como monja y encarcelado en el convento Novo-Devichy. Aquí ella está de pie en la mesa, reclinada hacia atrás, cruzada de brazos sobre el pecho, derrotada, pero invicta. Ojos malvados, irreconciliablemente ardientes sobre un rostro pálido, labios apretados, cabello esparcido sobre los hombros. La joven sirvienta la mira con tristeza y perplejidad. Cerca, detrás de los barrotes de la ventana, está la cabeza de un arquero ahorcado, y en todo Moscú todavía se realizan búsquedas, ejecuciones de arqueros...
Stasov, Tretyakov, Mussorgsky y algunos otros amigos de Repin reaccionaron negativamente a la película. Los espectadores se dividieron en dos bandos: algunos elogiaron la imagen hasta el cielo, otros la condenaron duramente. Pronto aparecieron críticas negativas sobre ella en la prensa. Repin estaba molesto, pero le gustó el cuadro, lo consideró un éxito y no tenía intención de rehacerlo. “Aquí hice todo lo que quería, casi como lo imaginaba”, dijo. Durante estos días difíciles para él, recibió una carta de Kramskoy: “¡Mi querido Ilya Efimych! ¡Sé fuerte! Estás pasando por un mal momento: casi todas las críticas son contra ti, pero está bien. Tienes razón (en mi opinión)...” Al mismo tiempo le escribió a Tretyakov que el cuadro “no es del agrado de muchos, pero esto se debe a que todavía no conocemos nuestra antigua vida. Después de todo, ¿qué pasó entonces? ¿Qué clase de persona podría ser Sofía? Ella es exactamente igual a algunas de nuestras comerciantes, mujeres que regentan posadas, etc. No es nada que ella conocía idiomas, traducía, gobernaba el estado, al mismo tiempo podía arrancar a una chica por el pelo con sus propias manos, etc. ... Uno y otro se llevaban bastante bien en nuestra vieja Rusia”.
Junto con el trabajo en las pinturas, hubo un trabajo no menos intenso en los retratos, que a menudo fueron pintados por orden de Tretyakov, quien decidió coleccionar en su galería retratos de personajes rusos notables: escritores, científicos, artistas, compositores. Repin, que se tomó en serio todo lo relacionado con la galería, ayudó a Tretyakov de todas las formas posibles y nunca se negó a trabajar. Es cierto que cuando Tretiakov una vez le sugirió que pintara un retrato del reaccionario Katkov, se indignó. "Tu intención de encargar un retrato de Katkov y colocarlo en tu galería", escribió, "no me da descanso, y no puedo evitar escribirte que con este retrato arrojarás una sombra desagradable sobre tu hermosa y brillante obra". ...” Tretyakov obedeció el consejo y el retrato de Katkov no fue encargado a nadie.
Trabajar en retratos siempre atrajo a Repin. Los escribió en la infancia y la juventud, cuando estudiaba en la academia, en el extranjero y ahora en Moscú. Parecía estar tomando un descanso de las grandes y complejas pinturas detrás de los retratos. Pintó retratos con rapidez, con un deseo invencible de dar no solo un parecido externo (esto le resultaba fácil) sino también de capturar y transmitir el mundo interior oculto de una persona, lo más íntimo de su alma. Quería encontrar su expresión facial, movimiento y gesto únicos. No le gustaba que la gente posara. Durante las sesiones provocó conversaciones y discusiones. “Cuando posan de manera muy inmaculada y paciente, el retrato resulta aburrido, sin vida, y viceversa: cuando te sientas impaciente, te llevas las sorpresas afortunadas de la vida. Entonces, por ejemplo, yo y P.M. Tretyakov, que se sentaba con extraordinaria diligencia, hizo un mal retrato”.
Pero el retrato de Tretyakov no puede considerarse un fracaso de Repin, aunque él mismo dijo que el retrato era malo. Es cierto que más tarde cambió su actitud hacia el retrato y le escribió a Tretyakov: "... Tu retrato me satisface y muchos artistas lo elogian". Tretyakov se negó durante mucho tiempo a posar. Según su hija, le desagradaba que los visitantes de la exposición “lo conocieran de vista”. Y Repin creía que en Rusia y en todo el mundo debería ser conocido Tretyakov: una persona maravillosa, el creador de la primera galería de arte nacional. Lo pintó con la misma levita negra, en la pose habitual, cuando, con la mano derecha agarrando la izquierda por el hombro, Tretyakov escucha atenta y atentamente al artista: visitaba los Repins casi todos los domingos.
A principios de 1881, Repin se enteró de la grave enfermedad del notable compositor Modest Petrovich Mussorgsky. Repin lo adoraba y lo amaba con entusiasmo. “¡Cuánto admiro a Modest Petrovich! ¡Qué héroe! ¡¡¡Eso es nuestro!!!" - le escribió una vez a Stasov. Mussorgsky estaba en el hospital y parecía estar un poco mejor. Repin acudió a él, Mussorgsky estaba feliz, habló de su recuperación, de nuevas obras musicales... Pero Repin sabía que su situación era desesperada, y comprendió que tenía que escribirla, tenía que dejar un retrato de uno de los más grandes. compositores de Rusia para las generaciones futuras de Rusia.
Modest Petrovich estaba sentado en una silla, vestido con una camisa rusa bordada y una bata con solapas de terciopelo carmesí. El sol de marzo iluminó generosamente la habitación del hospital, la figura, el rostro de Mussorgsky. De repente, Repin tuvo claro: así es como debería escribirse. Llevó pinturas y un lienzo, pero no cogió un caballete y de algún modo se sentó a la mesa. Mi corazón se hundió de melancolía y mi pincel esculpió con confianza la imagen de mi amado amigo con una fina capa de pintura. Tres sesiones cortas más... El retrato ha terminado...
Dos semanas después, murió Modest Petrovich Mussorgsky. Su retrato, envuelto en una tela negra, se encontraba en la novena exposición itinerante. Cuando Stasov llevó este retrato a la exposición, fue testigo de la admiración y la alegría de muchos de los mejores artistas. Kramskoy, al ver el retrato, simplemente se quedó sin aliento de sorpresa. Tomó una silla, se sentó frente al retrato, a quemarropa, y no se fue durante mucho, mucho tiempo. “¡Lo que este Repin hace hoy”, dijo, “es sencillamente incomprensible!... ¡Cómo está dibujado todo, con qué mano del maestro, cómo está esculpido, cómo está escrito!...”
12
El 1 de marzo de 1881, Repin estuvo en San Petersburgo en la inauguración de la novena exposición itinerante. Los "Tres Grandes", como los llamaban los Tretyakov a Repin, Surikov y Vasnetsov, fueron presentados brillantemente en la exposición: retratos y el cuadro "Tarde" de Repin, "Alyonushka" de Vasnetsov, "Mañana de la ejecución de Streltsy" de Surikov. . Habia mucha gente. Tanto los artistas como los invitados están de ambiente festivo. Repin se había quedado estupefacto la víspera ante el cuadro de Surikov y permaneció mucho tiempo allí, sin poder separarse de él. Alguien se acercó por detrás y le puso la mano en el hombro: “¿Escuchaste? ¡El rey ha sido asesinado! Repin no comprendió de inmediato lo que le decían. Miré alrededor del pasillo. Los visitantes confundidos y agitados abandonaron la sala...
El zar fue asesinado por una bomba lanzada por Grinevitsky, miembro de Narodnaya Volya. Su hijo Alejandro III, que ascendió al trono, lideró una lucha decisiva contra los revolucionarios desde los primeros días. Algunos de los participantes en el intento de asesinato fueron ejecutados, otros fueron encarcelados en las casamatas de la Fortaleza de Pedro y Pablo o exiliados a trabajos forzados. Se dictó un decreto según el cual los criminales políticos debían ser juzgados según la ley marcial. El zar Alejandro III y el "fiel perro guardián de la autocracia", Pobedonostsev, estaban furiosos. Una medida drástica siguió a otra. El país estaba preocupado.
Repin nunca fue un revolucionario, no estuvo asociado con los revolucionarios populistas, pero con todas las fuerzas de su alma odiaba el sistema autocrático y toda su vida habló de la autocracia con disgusto y desprecio. “Con todas mis insignificantes fuerzas”, le escribió durante estos años a su amigo N.I. Murashko, me esfuerzo por personificar mis ideas en la verdad; La vida que me rodea me preocupa demasiado, no me da paz, pide ser plasmada en un lienzo; La realidad es demasiado escandalosa para bordar patrones con la conciencia tranquila; dejémoslo en manos de señoritas bien educadas”.
Y en el estudio, Repin estaba rodeado por todos lados de pinturas, apenas esbozadas y casi terminadas. Mes tras mes trabajó intensamente en estos cuadros, dando preferencia a uno u otro. Casi toda la segunda mitad de 1881 trabajó en el cuadro "Procesión religiosa en el bosque de robles", que concibió y comenzó en Chuguev. Un verano, estaba vagando por el bosque de Chuguevsky y de repente se detuvo encantado; por un camino forestal en un bosque de robles pasaba una procesión religiosa: llevaban un icono milagroso. Una multitud abigarrada, vestimentas doradas de los sacerdotes, vegetación brillante, y todo esto en el oro de hermosas manchas solares... La decisión de pintar definitivamente un cuadro así ardía en mi alma. Luego, bajo una nueva impresión, se hizo un boceto y se comenzó a pintar, pero algo en él no satisfizo a Repin. En el verano de 1881, fue a la provincia de Kursk para “refrescarse con los hechos vivos de la vida” y presenciar la procesión religiosa en el Root Hermitage.
Ermita de la Raíz: así se llamaba la zona situada a unos treinta kilómetros de Kursk, donde, según una leyenda compuesta por monjes, un icono "apareció" en la raíz de un árbol cerca de un manantial. El manantial fue declarado sagrado, el agua curativa, el icono milagroso. En los años secos, el icono que se guardaba en la iglesia se "levantaba" y acudía multitud de personas. encabezados por el clero lo llevaron en procesión hasta la Ermita de la Raíz. Allí los sacerdotes ofrecieron un servicio de oración por el “envío de la lluvia”, y allí tuvo lugar el primer milagro: el agua de la fuente comenzó a subir y esta agua bendita fue suficiente para decenas de miles de peregrinos.
Repin tuvo suerte. Poco después de su llegada, presenció una procesión religiosa. Junto con la multitud caminó hacia el desierto, miró, pensó, tomó notas y bocetos en su álbum. Al regresar a Moscú, puso en la pared el cuadro que había comenzado "Procesión religiosa en el bosque de robles" y comenzó a trabajar en un nuevo cuadro: "Procesión religiosa en la provincia de Kursk". Tenía prisa por escribirlo: quería incluirlo en la décima exposición itinerante. Y lo más importante, quería terminarlo antes de mudarse a San Petersburgo, donde soñaba con mudarse con su familia para tener una residencia permanente. Fue difícil trabajar en un cuadro tan grande en el estudio. Tretyakov se ofreció a trasladarlo a las salas vacías y recientemente reconstruidas de la galería.
Y así entramos en la sala, y una multitud innumerable avanza hacia nosotros por la carretera principal en un caluroso día de verano, pasando por colinas cubiertas de tocones. Tararea, se balancea, se arrastra... Hombres, vestidos de fiesta, de rostro serio y tranquilo, llevan un enorme farol dorado, todo adornado con cintas de colores, en el que parpadean las llamas de las velas. Detrás de ellos hay un coro de cantantes. Diácono pelirrojo con incensario. Dos mujeres se inclinaron con humilde reverencia sobre el estuche vacío del ícono debajo del "ícono milagroso", y el ícono en sí estaba en manos de una dama baja y gorda, un terrateniente local con un vestido lujosamente insípido, con una expresión de estúpida arrogancia en su cara. Cerca de ella están todos los “nobles”: un militar de uniforme, un comerciante con una cadena de oro en el estómago, sacerdotes con vestiduras... Se trata de un público “puro”. Está acordonado a ambos lados por policías montados y soldados con insignias en el pecho. Inclinado sobre la silla, el gendarme atacó a la multitud, a lo lejos dos más hicieron girar sus caballos hacia la multitud, y delante, a la izquierda de los espectadores, cabalgando en jarras, estaba un alguacil. Los testigos, tomados de la mano, forman una cadena para impedir que la gente común, que con fe ciega espera la misericordia y un milagro del “icono revelado”, llegue a los “poderes de este mundo”. Un mendigo, jorobado y apoyado en una muleta, se adelantó con el rostro lleno de inspiración y concentración, y el testigo le cerró el paso con un bastón. Este es el jorobado que caminaba a menudo por Abramtsevo y sus alrededores y a quien Repin escribió y dibujó muchas veces para sus cuadros. Y no es el único: muchos de los personajes de la película están pintados de la vida y de manera tan sorprendente que parece que conoces a todos los participantes en la procesión.
Nada en la imagen es inventado, todo es veraz y todo está subordinado a la idea principal, que el propio Repin definió con tanta precisión: “... La trama principal en el centro de la imagen es una dama que lleva un icono debajo del guardia de sus guardias.”
Repin terminó este cuadro ya en San Petersburgo y lo incluyó en la undécima exposición itinerante. Los reaccionarios armaron un escándalo cruel por ella. La reprendieron en la prensa por “denuncia injusta”, por estar “bebiendo veneno social”. Pero estas personas no expresaban la opinión pública; Los jóvenes progresistas, los estudiantes y las alumnas lo comprendieron y lo aceptaron con alegría. Y el artista simplemente se rió entre dientes: “Después de todo, no soy ajeno a llegar a serlo: nadie, al parecer, ha sido nunca tan regañado como yo”.
13
En septiembre de 1882, Repin y su familia se mudaron a San Petersburgo. Vivió en Moscú durante cinco años. A lo largo de los años se pintaron unos sesenta retratos, entre ellos tan excelentes como los del compositor M.P. Mussorgsky, escritor A.F. Pisemsky, cirujano N.I. Pirogov, compositor y pianista A.G. Rubinstein, artista P.A. Strepetova, retratos de otros artistas: Polenov, Chistyakov y muchos otros.
En Moscú, se crearon las pinturas "La princesa Sofía", "La despedida de un nuevo recluta", "Las chicas de la tarde": una niña con un niño bailando el trepak. La “Procesión religiosa en la provincia de Kursk” casi ha terminado. Se concibieron y comenzaron "El arresto del propagandista", "Rechazo de la confesión", "No esperaban", "Iván el Terrible y su hijo Iván", "Cosacos" y varias otras películas. ¡Y cuántos bocetos se han hecho! ¡Qué variedad de dibujos de primera! "Mi cabeza arde con maravillosos pensamientos e ideas artísticas", escribió Repin sobre esos años.
Los amigos permanecieron en Moscú: Surikov, Polenov, Vasnetsov. Lev Nikolaevich Tolstoi también permaneció, más que un amigo. Él mismo vino una vez a Repin, y esta noche de su primer encuentro con el "gran Lev", como lo llamaba Stásov, quedó para siempre como el recuerdo más preciado de Repin.
Repin abandonó Moscú sin arrepentimiento y, tal como había prodigado elogios a Moscú varios años antes, ahora admiraba a San Petersburgo. Los Repin se establecieron cerca del puente Kalinkin. Los alrededores son espaciosos, austeros y majestuosos. Repin caminó por San Petersburgo y llegó muy lejos. “Recuerdo mucho; Hace 15 años que no voy a algunos lugares y ahora definitivamente estoy de regreso en mi tierra natal...”
Después de mirar a su alrededor y calmarse, Repin se lanzó de lleno al trabajo: "Ahora trabajo tan duro, estoy tan cansado que incluso mis nervios tiemblan..." Mientras aún estaba en Moscú, comenzó a pintar "El arresto de un propagandista". .” Trabajé en ello dolorosamente durante mucho tiempo y con amargura admití que la imagen no salió bien. En San Petersburgo lo retomó. Cambié la composición, hice muchos bocetos nuevos y gradualmente eliminé todo lo innecesario que dificultaba identificar la idea principal. En lugar de las veinte personas que aparecían en la primera versión de la imagen, dejó sólo catorce. El propagandista detenido ya no está rodeado de campesinos, entre los que había simpatizantes, sino que se encuentra cara a cara con sus enemigos en una choza, junto a un pilar. Tiene las manos fuertemente atadas y un testigo lo sostiene. Cerca se encuentra Sotsky. A la izquierda, en el banco, se sienta, según Repin, “un posadero local o un trabajador de una fábrica y mira directamente al prisionero. ¿No es un informante? La persona que está junto a la ventana y, con las manos detrás de la espalda, mirando al propagandista, también puede ser un informante: probablemente sea el dueño de la cabaña. A la derecha, en la puerta, está sentado un alguacil leyendo unos papeles recién sacados de una maleta. El detective se inclinó obsequiosamente sobre el alguacil, seguido por otro que le tendió triunfalmente la mano con un montón de libros. Hay una chica en la puerta; sólo ella simpatiza con el propagandista y mira al detective con preocupación...
¿Y el propagandista?... No escapará de las manos de los parásitos reales. Estaba preparado para el hecho de que tarde o temprano llegaría el día en que sería arrestado y encarcelado. ¡Y sin embargo, qué difícil es aceptar esto! Sabe que no está solo, que otros ocuparán su lugar. ¡Cuánta fuerza y determinación hay en su rostro, con qué odio mira a sus enemigos!
Desde el primer boceto realizado para este cuadro en 1879, pasarían once años antes de que Repin lo terminara y lo mostrara al público.
Y en el caballete también hay un cuadro dedicado a los revolucionarios rusos. También comenzó en Moscú casi simultáneamente con el "Arresto del propagandista"... Una vez, Repin estaba visitando a Stasov en una de sus visitas a San Petersburgo. Como siempre, Vladimir Vasilievich se alegró de verlo. Estaba de mal humor: sus dos hermanos habían sido detenidos por posesión de literatura prohibida. Y, sin embargo, reservó para Repin una edición ilegal del periódico "Narodnaya Volya", donde se publicó un extracto del poema "La última confesión" del poeta Minsky.
No soy completamente impotente - para morir
Lo que me queda es un arma formidable.
Atacaré a mis enemigos desde esta muerte...
No enseñé a la gente cómo vivir,
Pero te mostraré cómo morir...
La impresión de los poemas fue asombrosa. "Recuerdo cómo tú y yo juntos, hace una docena de años, leímos la Confesión y cómo corríamos como si nos hubieran picado y herido casi de muerte", escribió Stasov muchos años después. Y tal vez al mismo tiempo, cuando Repin escuchó estos poemas, imaginó mentalmente la imagen futura y, bajo una nueva impresión, hizo el primer boceto. Pero el primer boceto no le satisfizo: era más una ilustración para la poesía que una imagen independiente. Y sólo después de un largo trabajo e interminables modificaciones se completó la pintura.
Confinamiento solitario. Cama de hierro, mesa. Hay moho en las paredes. En las puertas pesadas hay una mirilla y nunca se sabe quién está detrás de la puerta, qué ojos te miran. Un sacerdote acababa de entrar por esta puerta con un crucifijo en las manos. Vino a perdonar los pecados, a confesar a un condenado a muerte. Un revolucionario condenado a muerte está sentado en una cama con una bata de prisionero. Con qué desprecio, con qué orgullo mira al ministro de la iglesia. No necesita la absolución y rechaza la confesión. Morirá como mueren sus camaradas.
¡Y cómo se hizo el cuadro en color! El colorido general oscuro y trágico de la imagen, todo parece ahogarse en la oscuridad de un individuo, y solo se ilumina el rostro de un hombre: un revolucionario que confía en su rectitud. “Ilya, estoy fuera de mí, ¡no sólo de admiración, sino de felicidad!... Finalmente, finalmente, vi esta foto. ¡¡¡Porque ésta es una imagen real, como sólo una imagen puede serlo!!!” - Esto escribió Stasov cuando vio la foto. Está claro que la censura no permitió que "La negativa a confesar" se incluyera en la exposición itinerante, y los espectadores la vieron sólo diez años después.
Y la próxima película de Repin, también concebida en Moscú, es la siguiente: “No esperábamos”. Lo escribió en su dacha cerca de San Petersburgo. Miembros de su familia y conocidos posaron para él.
Por primera vez pintó un cuadro directamente del natural, sin bocetos preliminares. Después de la primera versión del cuadro, pintado sobre un pequeño lienzo, donde una estudiante regresa del exilio, después de modificaciones y búsquedas, comenzó una nueva pintura sobre un gran lienzo sobre el mismo tema.
La habitación de una familia pobre e inteligente. Todos están ocupados. La abuela cose o teje algo, la madre toca el piano, los niños preparan sus deberes. Y de repente se abre la puerta y entra un hombre a la habitación. Lleva un abrigo campesino oscuro y sostiene un sombrero. El rostro está infinitamente cansado y al mismo tiempo alegre y ansioso: ¿cómo será aceptado? Va directamente con su madre. No vemos su rostro, no vemos con qué ojos mira a su hijo, pero toda su figura con un vestido negro, su mano ligeramente apoyada en la silla, indican que reconoció a su hijo, que en su alma ella siempre estaba esperándolo. Ahora su esposa, confundida y encantada, correrá hacia él. El niño también lo reconoció, todos se acercaron a él, y la niña parece asustada, por debajo de sus cejas: no recuerda a su padre. La criada todavía está en la puerta, después de haber dejado entrar a un hombre, un exiliado que era recordado, pero que “no era esperado” en la familia... Afuera es un día de verano. Luz difusa sobre el papel pintado verdoso azulado, sobre el vestido lila de la criada, sobre el suelo... La habitación se llena de luz, de aire, y el cuadro está fresco y claro.
La imagen no necesitaba ninguna explicación: todo en ella era claro, vital y veraz. Cuando la duodécima exposición itinerante, después de San Petersburgo y Moscú, viajó a otras ciudades, el artista que acompañaba la exposición escribió que el cuadro fue recibido calurosamente en todas partes y habló de él "con entusiasmo".
"El arresto del propagandista", "La negativa a confesar", "No esperaban" - pinturas dedicadas a la lucha de los revolucionarios populistas contra la autocracia - Stasov consideraba las pinturas más significativas de Repin. “Esto es historia, esto es modernidad, esto es verdadero arte contemporáneo, por el que luego recibirás una valoración especialmente alta”.
“...Amo el arte más que la virtud, más que las personas, que los familiares, que los amigos, más que todas las felicidades y alegrías de nuestra vida... Dondequiera que esté, sin importar con qué me divierta, sin importar con quién me Admiro, todo lo que disfruto... está siempre y en todas partes, en mi cabeza, en mi corazón, en mis mejores y más profundos deseos. Las horas de la mañana que le dedico son las mejores horas de mi vida”, dijo Repin, y este amor devorador por el arte lo iluminó todo, dio origen a nuevos y nuevos pensamientos sobre la pintura. Parecía que se sentía incómodo si no hubiera varios cuadros diferentes en los caballetes en el estudio, si en su cabeza no bullieran pensamientos sobre nuevas y nuevas obras. Al no haber terminado del todo un cuadro, inmediatamente se aferró a otro, ya comenzado, ya pensado. Así es ahora: faltaban varios meses para la finalización de la película "No esperaban", y ya estaba entusiasmado con la película sobre Iván el Terrible y el zarevich Iván.
Una vez estuvo en un concierto donde se interpretó "La venganza" de Rimsky-Korsakov. "Ella me causó una impresión irresistible", dijo Repin. “Estos sonidos me cautivaron y pensé si sería posible plasmar en la pintura el estado de ánimo que se creó en mí bajo la influencia de esta música. Me acordé del zar Iván. Esto fue en 1881. El sangriento suceso del 1 de marzo preocupó a todos. Este año ha pasado una especie de racha de sangre...” Luego hizo dos bocetos del futuro cuadro, a lápiz y al óleo. Desde entonces, la imagen ha ocupado firmemente su lugar en el alma de Repin. Pero no lo tomó en serio hasta 1884, en San Petersburgo.
Los trabajos preparatorios han comenzado. En la imagen había dos figuras: Iván el Terrible y su hijo Iván, y la posición principal de estas figuras ya estaba descrita en los primeros bocetos. Era necesario buscar la naturaleza. Una vez en el mercado conoció a un trabajador, de quien inmediatamente escribió un boceto para Grozny, luego fue a Tsarskoye Selo para ver a Chistyakov, quien le recomendó un anciano que se parecía al zar Iván y escribió un boceto del artista Myasoedov. Y el escritor Vsevolod Mikhailovich Garshin posó para el príncipe. Repin lo conoció recientemente y a primera vista “se llenó de especial ternura por él”. Lo pintó dos veces: un boceto de perfil y un retrato magnífico: Garshin está sentado en su escritorio, clasificando manuscritos; alguien entra en la habitación, Garshin levantó la cabeza, sus ojos están enfermos, melancólicos... “Me llamó la atención la fatalidad en el rostro de Garshin: tenía el rostro de alguien condenado a perecer. Esto era lo que necesitaba para mi príncipe”, escribió Repin.
Repin no trabajó en la pintura en el taller, sino en una habitación separada especialmente amueblada. Él mismo cortó los disfraces para Grozny y su hijo: negro, en forma de sotana para Grozny y rosado, con un tinte plateado, para el príncipe. Pintó botas altas con puntas curvas en remolinos.
Entonces el artista recopiló trazos individuales, guiones, todo lo que podría serle útil para la imagen. “Trabajé hechizado”, dijo. - Me sentí asustado por minutos. Me alejé de esta imagen, la escondí”. A veces, después de un día entero de trabajo, de repente le parecía que la imagen era débil y fallida. Mi mente me dijo: necesito tomarme un descanso, “pero algo me llevó a esta foto y trabajé en ella nuevamente”.
Y finalmente el cuadro está terminado. Un jueves, una tarde en la que amigos y conocidos se reunieron en casa de los Repin, decidió mostrar la foto. Me preocupé mucho mientras lo instalaba, lo iluminaba con lámparas y ajustaba la cortina. Y luego, antes de que llegaran los invitados, se sentó solo frente a su creación durante mucho tiempo. ¡Qué trabajo tan duro! Cuánta decepción experimentó, cuánta felicidad hizo que su corazón se sintiera apretado. ¡Y qué cansado estaba mortalmente!
Los invitados se han reunido. Vinieron los artistas Kramskoy, Shishkin, Yaroshenko y otros. Repin descorrió el telón... El crepúsculo del crepúsculo de las cámaras reales, paredes sombrías con cuadros de color carmesí oscuro y verde oscuro, un piso cubierto con alfombras estampadas rojas, una silla volcada, un bastón abandonado y en el centro dos figuras iluminadas: el padre e hijo. Se acababa de cometer un asesinato y en ese mismo momento el rey se dio cuenta de que había sucedido algo irreparable. Y ahora ya no es un rey formidable, es un padre: abraza frenéticamente a su hijo, aprieta la herida, intenta detener la hemorragia. Y en los ojos hay un tormento insoportable, piedad, amor...
Durante mucho tiempo, todos permanecieron en un silencio alarmante, sorprendidos por la imagen, luego comenzaron a hablar en voz baja y felicitaron a Repin.
En febrero de 1885, el cuadro de Repin “Iván el Terrible y su hijo Iván. 16 de noviembre de 1581" apareció en la decimotercera exposición itinerante. San Petersburgo estaba emocionado, todo el mundo hablaba de “Grozni”. Una multitud de miles de personas asedió literalmente la exposición y un destacamento de gendarmes a caballo se encontraba frente al edificio.
Hubo feroces disputas en torno a la pintura. El público estaba tremendamente encantado o no menos tremendamente indignado: ¡cómo se puede exhibir esto! Después de todo, ¡esto es regicidio!
El principal asesor del zar Pobedonostsev llegó personalmente a la exposición. Después de la exposición, le escribió al zar: “Comenzaron a enviarme cartas de diferentes lados, indicando que en la exposición itinerante se exhibía una pintura que ofendía los sentimientos gubernamentales de muchas personas: Iván el Terrible con su hijo asesinado. Hoy vi esta foto y no pude mirarla sin disgusto…”
Hubo rumores de que la película sería prohibida. De hecho, cuando la exposición se trasladó a Moscú, P.M. Tretiakov, que compró el cuadro, recibió la orden de retirarlo de la exposición. Tuvo que ponerla en una habitación separada, cerrada a las visitas.
Muchos sabían que Tretyakov había comprado el cuadro y se apresuraron a buscarlo en la galería, pero Tretyakov guardó silencio y los trabajadores de la galería guardaron silencio. Y sólo unos meses más tarde, después de intensos esfuerzos, se levantó la prohibición y el cuadro fue colgado en la Sala Repin, donde todavía se encuentra colgado.
14
Repin vivió en San Petersburgo durante dieciocho años. Los primeros diez o doce años fueron años de intenso trabajo creativo, cuando se completó el trabajo concebido e iniciado en Moscú. Durante todos estos años, Repin no perdió contacto con Moscú, mantuvo correspondencia con Polenov, Vasnetsov y, ocasionalmente, con Surikov; sabía que no era un fanático de las letras. Casi todos los años visitaba Moscú, ya sea durante exposiciones o viajando a Kuban, al sur de Rusia, para obtener materiales para el cuadro “Cosacos”. Cada vez, por supuesto, iba a la Galería Tretyakov, a los Tretyakov, veía a los Mamontov, a los artistas de Moscú y iba a Yasnaya Polyana. “Regresé a casa ayer. ¿Y sabes dónde estaba? En Yásnaia Poliana. Allí vivió durante 7 días en compañía del venerable León. Por cierto, le pinté dos retratos. Uno no funcionó, se lo di a la condesa. Me enviarán otro en dos semanas”, le escribió a Stasov en agosto de 1887. Además de estos dos retratos, Repin también hizo un retrato de Tolstoi en la silla de su abuelo y varios bocetos que representan a Tolstoi arando.
El retrato, que Repin consideró un éxito, fue pintado rápidamente, en tres sesiones, sobre un fondo claro. Tolstoi está sentado en una silla de caoba con su sudadera oscura. El rostro está concentrado, los ojos miran con calma bajo las cejas salientes.
Desde que se pintó este retrato hasta la muerte de Tolstoi, las "manos estaban en llamas" de Repin, no pudo resistir y, tan pronto como conoció a Tolstoi, lo dibujó y pintó sin cesar, descubriendo cada vez más cosas nuevas en lo que había cambió a lo largo de los años la apariencia de Tolstoi. Nos han llegado unas setenta obras dedicadas a Tolstoi, pero ¡cuántas de ellas se perdieron, cuántas se repartieron entre diferentes manos!
También en 1887 se pintó un excelente retrato de V.I. Surikov. Surikov siempre admiró a Repin en todo. Personas muy diferentes y artistas diferentes, eran grandes amigos.
El año en que se pintaron estos retratos fue muy difícil en la vida personal de Repin: se separó de su esposa. Esta brecha fue aún más dolorosa porque Repin amaba mucho a los niños. Los mayores, Vera y Nadya, se quedaron con él, y los más jóvenes, Yura y Tanya, se mudaron con su madre a otro apartamento. Repin sentía nostalgia por no tener hijos. Los pintó a menudo, ¡y hay tanta conmoción y ternura conmovedora en estos retratos! Aquí está la pequeña Nadya, de pelo oscuro, con un vestido rosa, sobre una almohada blanca, y ya es una niña, toda bañada por el sol, bajo una sombrilla en el jardín. Aquí está la “libélula” favorita de Vera sentada en una percha, entrecerrando los ojos al sol. La pequeña Yura en el fondo de la alfombra y la Yura adolescente en Venecia, donde lo llevó su padre...
Y la vida en San Petersburgo seguía y seguía. Repin hizo muchas amistades nuevas y renovó conexiones con artistas de San Petersburgo, entre los que se encontraban viejos camaradas de la academia. Visitaba a Stasov en veladas musicales, no se perdía conciertos interesantes y iba al teatro. Los miércoles acudían a Repin amigos, conocidos e incluso desconocidos que querían mirar al famoso artista. “Dudo que le gusten estas reuniones de los miércoles, que son bastante aburridas. Lo siento por él, se siente solo, cada vez no me gustan más sus hijas... descuidan absolutamente todo lo que viene de su padre, lo que le molesta muchísimo. Es muy triste y difícil para él”, escribió Valentin Serov, que vivió en la familia Repin durante muchos años.
Los domingos, los jóvenes (Serov, Vrubel y otros) trabajaban en el estudio de Repin con acuarelas, y él decía encantado: "¡Estoy aprendiendo de ellos!"
Pero todas las mañanas se encuentra constantemente solo en el estudio con sus cuadros. Poco después de la decimotercera exposición itinerante, en la que se mostró la pintura "Iván el Terrible", Repin comenzó a trabajar en estrecha colaboración en una gran obra: "Los cosacos redactan una carta al sultán turco". La historia de esta pintura es larga. Un día del verano de 1878, comenzó una conversación en Abramtsevo sobre la antigüedad de Zaporozhye. Historiador N.I. Kostomarov leyó una carta escrita en el siglo XVII por los cosacos de Zaporozhye al sultán turco en respuesta a su atrevida propuesta de transferirse a la ciudadanía turca. La carta era tan traviesa, escrita de manera tan burlona, que todos literalmente se echaron a reír a carcajadas. Repin se incendió, le vinieron a la mente los chuguevitas, los descendientes de los cosacos libres de Zaporozhye, e inmediatamente hizo el primer boceto a lápiz de la pintura.
Desde entonces, los violentos cosacos libres se establecieron durante mucho tiempo no sólo en el taller, sino también en la familia de Repin. “Casi todos los días papá leía en voz alta sobre los cosacos... y hablaba de los Sich...”, recuerda Vera, la hija de Repin. - Entonces, dejándose llevar, papá nos cautivó con sus cuentos y su lectura. A menudo jugábamos a los cosacos... A mi hermano pequeño, Yura, le afeitaron la cabeza y le dejaron un mechón; De su cabeza redonda colgaba primero uno pequeño y luego uno largo, que envolvía detrás de la oreja. Y le hicieron un traje: un zhupan amarillo con mangas dobladas, cuando su padrino Murashko le trajo una camisa y un pantalón de Little Russian. Le dieron el zhupan para que pareciera más real”.
En la primavera de 1880, llevándose consigo a Valentin Serov, Repin partió hacia Ucrania; visitó los lugares donde alguna vez estuvo Zaporozhye Sich, examinó antiguas fortificaciones, buscó tipos de cosacos antiguos entre la gente... En otoño, trajo cuarenta bocetos, muchos dibujos, y ya no quiso pensar en nada más que en "cosacos". .” Cuando Repin visitó a Tolstoi por primera vez, vio un boceto de los cosacos. "En "Cosacos" me sugirió muchos detalles buenos y muy plásticos de primera importancia, detalles vivos y característicos", dijo Repin a Stasov. “Era evidente que era un maestro de los asuntos históricos... Me di cuenta de que imaginaba a los “cosacos” de manera completamente diferente y, por supuesto, inmensamente superior a mis garabatos...” Y Repin decidió abandonar la imagen por completo. Pero había pasado menos de un mes cuando le escribió a Stasov: “Todavía no puedo responderte, Vladimir Vasílievich, y todo es culpa de los cosacos, ¡qué pueblo! ¿Dónde puedo escribir aquí? Mi cabeza da vueltas por su estrépito y ruido... Sin querer, aparté el lienzo y no pude resistirme, tomé la paleta y ahora llevo dos semanas y media viviendo con ellos. sin descanso, no puedo separarme de ellos: son gente alegre... No en vano hablo de ellos, escribió Gogol, ¡todo es verdad! ¡Maldita gente!... ¡Nadie en todo el mundo ha sentido tan profundamente la libertad, la igualdad y la hermandad!”
Pero cuanto más lejos, más claramente comprendió Repin que el panorama era difícil, necesitaba un asesor, una persona que conociera bien a los cosacos de Zaporozhye. Stasov siempre ayudó sin falta, pero no era un experto en Ucrania y realmente no aprobaba esta idea suya.
Tras mudarse a San Petersburgo, Repin conoció al profesor D.I. en 1887. Yavornitsky, especialista en la historia de Zaporozhye. A Yavornitsky le gustó tanto la idea del cuadro como el hecho de que fue pintado por un artista tan gran como Repin. De buena gana comenzó a ayudarlo, sacó libros, documentos, habló sobre los cosacos, le proporcionó su colección de antigüedades ucranianas para su uso: armas, zhupans, botas de tafiletes, cinturones y bufandas, utensilios domésticos, varias pipas: cunas, calentadores de nariz. , cunas con chibouk arshin de tres piezas...
Repin viajó dos veces más, primero a Kuban y luego al sur de Rusia, para conseguir materiales para la pintura. Se llenaron decenas de álbumes con dibujos, se hicieron cientos de bocetos de las personas más adecuadas para las figuras planeadas en la imagen. Los viajes, la comunicación con los descendientes de los cosacos de Zaporozhye, de quienes se escribieron los bocetos, las mismas cosas que una vez pertenecieron a los cosacos enriquecieron a Repin y lo ayudaron a acostumbrarse al lejano siglo XVII. Es posible que ni un solo boceto estuviera incluido en su totalidad en la imagen, pero a partir de muchos bocetos el artista creó una imagen generalizada de tal o cual persona. “Al concebir un cuadro, siempre buscaba personas en la vida cuyas figuras y rasgos faciales expresaran lo que necesitaba para mi cuadro”, dijo Repin. Pero por lo general estas personas entraban en escena transformadas.
Repin vivió en el mundo de los cosacos alegres y desenfrenados durante doce años enteros. Es cierto que muy a menudo tuvo que separarse de ellos: había otras pinturas y retratos a su vez, pero invariablemente, con un sentimiento de profunda alegría, regresaba a ellos. “¡Qué trabajo es este!... Trabajo hasta cansarme... Estoy muy cansado”, escribió en los meses en que terminó el cuadro.
Y finalmente el cuadro está terminado.
El día muere, el humo de los incendios se riza, la amplia estepa se extiende muy, muy lejos. Y los cosacos libres de Zaporozhye se reunieron alrededor de la mesa para escribir una respuesta al sultán turco. Escribe un empleado, un hombre inteligente y respetado en Sich, pero todos escriben, todos quieren dar su opinión. El atamán de todo el ejército de Zaporozhye, Ivan Serko, se inclinó sobre el empleado. Es un enemigo jurado del sultán turco, más de una vez fue hasta Constantinopla y "soltó allí tal humo que el sultán estornudó, como si hubiera olido tabaco con un vaso rallado". Probablemente fue él quien pronunció una palabra fuerte ante la risa general, puso las manos en las caderas, encendió una pipa y en sus ojos había la risa y el entusiasmo de un hombre dispuesto a la acción. Cerca de allí, agarrándose el estómago con las manos, se ríe un poderoso cosaco de bigote gris y vestido con un zhupan rojo, igual que Taras Bulba. Agotado por la risa, el abuelo se apoyó en la mesa con un mechón en la frente. Enfrente, sobre un barril volcado, hay un cosaco de hombros anchos; solo se ve la parte posterior de su cabeza, pero parece que se puede escuchar su risa atronadora. Un cosaco semidesnudo saborea las fuertes palabras del atamán, y otro, de bigote negro, sombrero con copa roja, se golpea la espalda con el puño con deleite. Un joven esbelto y apuesto, vestido con ropas ricas, sonríe: ¿no es Andriy, el hijo de Tarasov?... Pero el "didok" abrió mucho la boca, arrugó la cara de risa; un joven estudiante se abre paso entre la multitud, sonríe, mira la carta; detrás de él hay un héroe con una capa negra y una venda en la cabeza...
Y toda esta multitud, toda esta reunión de "caballeros" de Zaporozhye vive, hace ruido, ríe, pero a la primera llamada de su jefe están dispuestos a dejarlo todo, ir al enemigo y dar su alma por los Sich. porque para cada uno de ellos no hay nada más querido que la patria y no hay nada más sagrado que la camaradería.
A lo largo de los bordes del cuadro, dos figuras parecen cerrar la composición. Repin no tomó esta decisión de inmediato; todavía no podía armar el cuadro, todo se vino abajo para él. Y cuando le reprocharon haber arruinado la película al poner una figura sin rostro de espaldas al público, se indignó y objetó: “¡Qué pasó aquí! También había cara de caballo; también tenía una camiseta en la espalda; había un hombre riendo, una figura magnífica, no todo fue satisfactorio hasta que me decidí por esta espalda simple y robusta, me gustó y con ella rápidamente puse toda la imagen en completa armonía... Y ahora al menos cien mil veces corresponsales me hicieron añicos, me habría mantenido firme; Estoy profundamente convencido de que ahora no es necesario añadir ni quitar un solo trazo a este cuadro”.
15
En la primavera de 1891, como de costumbre, se inauguró la decimonovena exposición itinerante. En la exposición no hubo ni una sola obra de Repin: abandonó la asociación con la que había estado asociado durante muchos años. No le gustaba que los Peredvizhniki se mantuvieran reservados, que apenas aceptaran nuevos miembros, especialmente los jóvenes. “Dado que la asociación se está volviendo cada vez más burocrática, este ambiente se me hace insoportable. No se habla de relaciones amistosas: se está convirtiendo en una especie de departamento de funcionarios”, le escribió al artista K.A. Savitsky.
Stasov consideró la marcha de Repin un error, una gran pérdida para la sociedad. “...Esta pérdida es incomparable, no recompensada, inconmensurable...”, escribió en un artículo dedicado a la exposición.
Repin no cedió a ninguna persuasión y se preparó intensamente para una exposición personal, que se inauguró a finales del otoño de 1891 en las salas de la Academia de las Artes... La exposición fue un aniversario: veinte años de trabajo, veinte de los años más brillantes de la vida de Repin. En la exposición se presentaron unas trescientas obras. Pinturas “Los cosacos redactan una carta al sultán turco”, “Procesión en un bosque de robles”, “Arresto de un propagandista”, “Reunión”... Retratos del artista Zvantseva, el escultor Antokolsky, el científico Sechenov, el historiador Kostomarov... treinta y cuatro retratos en total. Hay muchos bocetos, bocetos, bocetos con pincel y lápiz: todo el laboratorio del artista, todo su enorme trabajo desde el primer pensamiento sobre la pintura hasta el último trazo del pincel.
Tanto en San Petersburgo como en Moscú, donde se trasladó la exposición, fue recibida calurosamente; Escribieron mucho sobre esto y casi todos notaron que el primer lugar de la exposición pertenecía al cuadro "Cosacos".
Por supuesto, también hubo malicia por parte de aquellos “sabios y “expertos” artísticos a quienes Stasov tanto odiaba. Al principio, él mismo no aprobó los compromisos de Repin con los cosacos, y ahora atacó a todos los que se atrevieron a hablar en contra de la pintura.
Repin se alegró de que entre los espectadores de la exposición hubiera muchos estudiantes, estudiantes y artesanos. Escuchaba conversaciones, entraba fácilmente en discusiones y, cuando alguien se entusiasmaba demasiado con su talento, respondía con una sonrisa afable y ligeramente maliciosa: "No tengo talento, soy trabajador".
La fiebre expositiva ha pasado, la tensión creativa de los últimos años ha amainado. Repin se sentía interminablemente cansado, vacío y decía que no tenía "problemas" interesantes. Con el dinero que recibió por el cuadro "Cosacos", compró inesperadamente una propiedad; creía que estar cerca de la tierra lo refrescaría y le devolvería las fuerzas. Trajo a su anciano padre y a sus hijas mayores a la finca y desde principios de la primavera de 1892 hasta finales de otoño vivió en el pueblo, haciendo las tareas del hogar con entusiasmo. En los años siguientes visitó Zdravnevo más de una vez (así se llamaba su finca), pero su trabajo allí tampoco fue bien. Pintó retratos de sus hijas: Nadya con un traje de caza, un hermoso retrato de Vera con un gran ramo de flores en el fondo de un paisaje otoñal, un campesino bielorruso... y no pintó ni un solo cuadro que le satisficiera. . Parecía haber dejado de ver la vida en términos amplios; Tampoco tenía los pensamientos audaces anteriores, los planes atrevidos, sin los cuales no se podrían pintar sus cuadros. Ahora estaba cada vez más ocupado con cuestiones de excelencia profesional.
En el otoño de 1893, Repin se fue al extranjero.
Al regresar del extranjero, unos meses más tarde se convirtió en el director del taller de pintura de la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes, que se había inaugurado recientemente en relación con la reforma de la academia.
Y ahora es profesor en la Academia de las Artes. El tiene cincuenta años. De estatura pequeña, delgada. Cabello espeso y gris echado hacia atrás, barba afilada, ojos claros y penetrantes, arrugas en las sienes y alrededor de los ojos por entrecerrar los ojos constantemente mientras trabaja. Los movimientos son rápidos y entrecortados. Parece mucho más joven que su edad.
El primer día, al conocer a los estudiantes de su taller, dijo: "Vinimos aquí no como profesores, sino como sus mayores camaradas en el arte". Y era un camarada mayor que protegió a cada estudiante talentoso hasta el final de su carrera docente. No se comportaba con sus alumnos en absoluto como un funcionario importante: un profesor de la academia, y el orden en su taller no era académico. Una vez a la semana se celebraban veladas en el taller: se discutían conversaciones sobre arte: se discutían exposiciones y planes creativos de los estudiantes. A estas conversaciones también asistieron artistas: Surikov, cuando vino a San Petersburgo, Kuindzhi y otros. Fue al Hermitage con sus alumnos y les aconsejó que estudiaran la herencia de siglos pasados y copiaran las obras de grandes maestros.
Habiéndose convertido en profesor, Repin no se esforzó en absoluto por destruir todas las tradiciones de la Academia de las Artes. Él mismo logró sacar de la academia todo lo mejor que ésta ofrecía y, sobre todo, las bases sólidas del dibujo, la pintura y la composición. Exigió lo mismo a sus alumnos. Odiaba el descuido del dibujo, no toleraba ningún "garbo", ningún "advenedizo talentoso". Trabajar y trabajar, sacar constantemente de la vida, observar constantemente la variedad de formas, no separarse del álbum... “Y con talento genial”, dijo, “sólo los grandes trabajadores pueden lograr la perfección absoluta de las formas en el arte. Esta modesta capacidad de trabajo es la base de todo genio”.
Las lecciones visuales que Repin dio a sus alumnos mientras trabajaba con ellos en el taller fueron incomparables. Durante estos días todos los estudiantes abandonaron sus estudios, recordó el Artista del Pueblo de la RSFSR A.P. Ostroumov-Lebedev, “y observó con gran expectación mientras trabajaba... Pinta con pinceles muy grandes, ¡pero es un virtuoso! El pincel le obedece de manera inusual... Con él pone un brillo en el ojo o dibuja una forma muy sutilmente, y ella hace lo que quiere... Una vez terminado el trabajo, él se va, dejándola un rato en el aula. ; luego todos nos abalanzamos entre la multitud sobre el boceto, lo examinamos de cerca, casi lo olemos, tocamos los pinceles, la paleta, las pinturas…”
Pero tan pronto como Repin notó que uno de sus alumnos estaba tomando el camino de la imitación externa de sus técnicas, se enojó: "Sigue tu propio camino, busca tu propia letra, no imites a nadie, el arte no tolera las plantillas". él dijo. No hubo imitadores entre los alumnos de Repin. B.M. Kustodiev. D.N. Kardovsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, es decir. Grabar, I.I. Brodsky, A.A. Rylov y muchos, muchos otros encontraron su camino en el arte y se convirtieron en grandes artistas de la Rusia soviética.
16
A finales de los noventa, Repin se convirtió en el artista más famoso de Rusia; El pináculo de su gloria fueron entonces los "cosacos". Pero qué difícil le resultó, en el papel de un gran artista, soportar el reconocimiento nacional cuando el sentimiento de aguda insatisfacción consigo mismo no lo abandonaba. Por momentos parecía que sus mejores años habían pasado, que ya no podría hacer nada más.
Han pasado varios años. En la vida de Repin durante estos años turbulentos, ocurrieron acontecimientos de los que aún no le había contado a nadie. En 1900 se casó por segunda vez, abandonó San Petersburgo y se instaló con su segunda esposa, Natalya Borisovna Nordman, en Finlandia, en la pequeña ciudad de Kuokkala, en una dacha llamada “Penates”.
Pocas personas sabían cómo vivió Repin durante estos años. No vio a nadie, se escondió de todos. Pero, de hecho, Repin no ha trabajado durante mucho tiempo con tanta ferocidad y entusiasmo como en estos años. Quedó completamente absorto en la nueva imagen: “La reunión ceremonial del Consejo de Estado el 7 de mayo de 1901”. El cuadro le fue encargado en relación con el centenario del Consejo de Estado. La orden era real y no podía rechazarla. Para una pintura enorme de múltiples figuras (más de sesenta figuras) se concedió muy poco tiempo. Era imposible que una sola persona hiciera frente a la pintura, y Repin invitó a dos de sus alumnos como asistentes: V.M. Kustodiev y N.S. Kulikova. La pintura, como lo describió Repin, debía representar el momento en que Nicolás II acababa de terminar de leer la carta y los secretarios entregaban las medallas de aniversario a los miembros del consejo.
Repin estuvo presente en esta reunión aniversario del Consejo de Estado, recibió permiso para asistir a todas las demás reuniones y se aseguró de que los miembros del consejo en los días en que no hubiera reuniones posaran para él en la sala de reuniones, en los lugares apropiados y en la posición que necesitaba para pintar.
A principios de enero de 1904, el cuadro estuvo listo y expuesto durante varios días en el palacio. Los dignatarios que la observaron la trataron, en general, con buenos ojos y, cegados por su propia importancia, no encontraron en ella nada reprobable.
En la primavera, en la trigésima segunda exposición itinerante, aparecieron trabajos preparatorios para la pintura: bocetos de retratos de miembros del Consejo de Estado. Repin, que tenía el maravilloso don de capturar y transmitir lo más esencial de una persona, rara vez pecaba contra la verdad de la vida. Esta vez tampoco se equivocó. Todos los que sabían mirar y ver se asombraban del poder acusatorio, de lo inteligente, sutil y venenosamente que revelaba el verdadero rostro de toda esta nobleza, todos estos, en palabras de Repin, "enanos coronados" y "burros de la corte" liderados. por “su alto mando” del zar Nicolás II.
“En toda la pintura mundial, no tienen igual en el poder y la magia del pincel... No sólo no son inferiores a las obras del mejor período de la obra del artista... sino que incluso las superan...” - Esto es lo que escribió el alumno de Repin sobre los bocetos de retratos para el "Consejo de Estado", es decir. Grabar, Artista de Honor de la RSFSR.
El 9 de enero de 1905, por orden del zar, se fusiló una manifestación pacífica de trabajadores. El mismo día, se construyeron las primeras barricadas en San Petersburgo y, en respuesta al "Domingo Sangriento", una ola de huelgas y manifestaciones se extendió por toda Rusia: comenzó la primera revolución rusa.
Repin siguió los acontecimientos con entusiasmo; Toda su vida odió la autocracia y ahora le escribió a Stasov: “Qué bueno que con su naturaleza vil, codiciosa, depredadora y depredadora, él (Nicolás II) sigue siendo tan estúpido que tal vez pronto caiga en una trampa, para el ¡Alegría común de todos los iluminados!... ¡Qué insoportable es vivir en este país criminal, sin ley y opresivo! ¿Se derrumbará pronto esta flagrante abominación del reino de la ignorancia?
En verano, no lejos de Repin, Alexey Maksimovich Gorky se instaló en Kuokkala. El 9 de enero se encontraba entre una multitud de trabajadores en las calles de San Petersburgo y el mismo día escribió un llamamiento en el que llamaba a todos los ciudadanos a luchar tenazmente contra la autocracia. Por la apelación, Gorky fue arrestado, encarcelado y ahora nuevamente estaba completamente absorto en los asuntos y preocupaciones relacionados con la revolución. Visitó Penates y, tal vez, sugirió a Repin temas para sus futuras pinturas. Stasov también estaba muy preocupado; no podía permitir que el artista Repin se mantuviera al margen de la revolución. "¿Y si Repin hubiera encontrado en su lugar, en algún rincón, esos pinceles que pintaban "Confesión", "No esperaban", "Arresto"? Eso habría sido un triunfo y una página histórica", escribió a La esposa de Repin. Y luego se recordó a sí mismo. Repin: “¿Crees que todavía recuerdas lo que hablamos sobre la enorme composición “Rusia liberadora”?”
Repin pensó, recordó todas las conversaciones, escuchó con entusiasmo todos los rumores, literalmente se abalanzó sobre los periódicos que llegaban en grandes cantidades a los Penates. Con todo el ardor que le caracteriza, comenzó uno tras otro cuadros dedicados a los acontecimientos revolucionarios de 1905: “El funeral rojo”, “Ejecución de una manifestación”, “En la horca del zar”... Pero todos estos fueron bocetos que nunca se convirtieron en pinturas.
Repin siguió viviendo en Penates. En el estudio, como siempre, había lienzos iniciados, muchos bocetos por todas partes, en los gabinetes había álbumes de varios tamaños encuadernados en lienzos: miles de acuarelas, dibujos, bocetos que Repin rara vez mostraba a nadie. Dijo que se trataba sólo de material tosco y auxiliar para grandes composiciones, que sólo le interesaban a él. Por supuesto, este no fue el caso. No es de extrañar que Serov, el brillante alumno de Repin, lo llamara "el dibujante más fiel".
Todos los días, Repin pasaba invariablemente muchas horas en el taller. No interrumpió los contactos con San Petersburgo, que estaba sólo a una hora de viaje; asistió a teatros, conciertos, veladas literarias; Asistí a reuniones de los Itinerantes y exposiciones.
Todos los miércoles, día de descanso, los invitados llegaban a Penates a las tres de la tarde. Científicos, escritores, músicos, artistas se reunieron en la mesa redonda: V.V. Stasov, F.I. Shalyapin, académico V.M. Bekhterev, artista I.I. Brodsky, el compositor A. Glazunov y muchas, muchas otras personas al azar, a menudo desconocidas.
Durante estos años, uno de los amigos más cercanos de Repin fue K.I. Chukovski. Se conocieron después de 1905. Chukovsky vivía no lejos de Penat y veía a Repin casi todos los días. Fue testigo de cómo trabajaba el artista, de cómo “se atormentaba con el trabajo hasta desmayarse”, de cómo reescribía cada cuadro entre diez y doce veces. "A veces me parecía", recordó más tarde Chukovsky, "que con su pasión por el arte venció no sólo la vejez, sino también la muerte misma".
Hace mucho tiempo, incluso después de "Cosacos", la mano derecha de Repin comenzó a secarse, aprendió a escribir con la izquierda y continuó trabajando duro. Comenzó nuevos cuadros y cada uno de ellos le provocó un tormento insoportable. Después del cuadro "El Consejo de Estado", que fue la última obra verdaderamente de "Repin", no creó ni uno solo igual a sus famosas obras anteriores.
En algún lugar de lo más profundo de su alma, Repin no pudo evitar comprender que sus poderes como artista se estaban agotando, su pintura se estaba debilitando.
Como antes, pintó muchos retratos; su interés por las personas no se desvaneció hasta el final de su vida. “Mi desgracia es que pongo toda mi alma en cada retrato, incluso en el más vacío”, dijo. Pero cada vez menos retratos pintados durante estos años cautivaron a los espectadores con su verdad de la vida y su habilidad pictórica.
Pasó año tras año. Los amigos venían cada vez menos a Penates, y cada vez quedaban menos: Stasov murió, Valentin Serov falleció, Lev Nikolayevich Tolstoi se fue... Rusia, con sus grandes acontecimientos, con sus tormentas, se fue adentrando cada vez más en otras mundo lucha, victorias.
Llegó el año 1917: la Gran Revolución Socialista de Octubre. Los Penates permanecen más allá de la línea fronteriza. Sólo una hora en coche separa a Repin de su tierra natal, y vive en un país hostil a la joven Rusia soviética. Está rodeado de extraños y personas ajenas a él en espíritu. Él cree en todas las malvadas mentiras que difunden sobre Rusia: el Hermitage fue incendiado, la Academia de las Artes fue destruida, los cuadros fueron expulsados de los museos y quemados, los bolcheviques no necesitan el arte de Repin... Su hija Vera, que se mudó a Penates Odia a la Rusia soviética y hace todo lo posible para que su padre no sepa la verdad sobre su país.
De vez en cuando llegan cartas de amigos, cartas “de esa orilla en la que uno piensa sólo con miedo y ansiedad: todo está perdido”, como escribió Repin en 1922. Cada año sus cartas se vuelven cada vez más tristes: “Estás completamente en cautiverio, viviendo en el exilio... Ahora recuerdo las palabras de Dostoievski sobre la situación desesperada de una persona que “no tiene adónde ir”. He estado completamente solo aquí durante mucho tiempo…”
En 1926 llegó a Penates una delegación de artistas soviéticos: I.I. Brodsky - alumno y amigo de Repin, E.A. Katsman, P.A. Radimov, A.V. Grigóriev. Le trajeron cartas de otros artistas, libros soviéticos, le hablaron de exposiciones, museos y, siguiendo instrucciones del gobierno soviético, lo llamaron a casa. “Estamos autorizados a decir que su llegada será un día festivo para todo el país. Serás recibido con honores como tu artista favorito”. Repin estaba increíblemente conmovido. “Este día es histórico, un día feliz en mi vida”, afirmó.
Pero Repin no regresó a su tierra natal, no pudo regresar. Tenía ochenta y dos años, estaba débil, enfermo y no se atrevía a ir solo, y ninguno de sus familiares quería ir con él.
Los años volvieron a pasar. Repin todavía languidecía en tierra extranjera y sólo el arte le dio la fuerza y la voluntad de vivir. “...No abandoné el arte. Todos mis últimos pensamientos son sobre Él”, escribió en su última carta a Chukovsky.
Y con insana perseverancia, exhausto por la debilidad, subía todos los días al estudio, donde escribía y reescribía sin cesar su última película: la alegre danza cosaca "Hopak". Soñaba con donarlo a su tierra natal, dedicándolo a la memoria de M.P. Mussorgsky. Pero Repin no tuvo que terminar este cuadro: murió el 29 de septiembre de 1930.
Notas
Escuelas cantonistas: escuelas militares inferiores en el siglo XIX.
Ozhina - mora.
Chugunka es el antiguo nombre del ferrocarril.
El "icono del milagro" se guardaba en la "linterna" o "arca". Durante la procesión religiosa, era sacada del “farol” y llevada en brazos.
Icono: vitrina para iconos.
Sotsky era un campesino de la Rusia zarista designado para ayudar a la policía del pueblo.
Oseledets es un mechón largo de cabello sobre una cabeza afeitada.
Zhupan: ropa de abrigo de los cosacos.
Práctica. Editamos y evaluamos el ensayo.
Escribe un ensayo basado en el texto que leíste.
Formular y comentar alguno de los problemas planteados por el autor del texto (evitar citas excesivas).
Formular posición del autor. Escribe si estás de acuerdo o en desacuerdo con el punto de vista del autor del texto que lees. Explicar por qué. Justifique su respuesta basándose en conocimientos, experiencia de vida o lectura (se tienen en cuenta los dos primeros argumentos). El volumen del ensayo es de al menos 150 palabras.
Los trabajos escritos sin referencia al texto leído (no basados en este texto) no se califican. Si el ensayo es una repetición o una reescritura completa del texto original sin ningún comentario, dicho trabajo recibirá cero puntos. Escriba un ensayo con cuidado y letra legible.
Texto.
(1) Un día, los estorninos volaron hacia mi guardia durante un día tormentoso de octubre, otoño. (2) Corrimos durante la noche desde las costas de Islandia hasta Noruega. (3) En un barco iluminado por luces potentes. (4) Y en este mundo brumoso surgieron constelaciones cansadas...
(5) Salí de la timonera hacia el ala del puente. (6) El viento, la lluvia y la noche inmediatamente se volvieron fuertes. (7) Me llevé los binoculares a los ojos. (8) En el cristal se mecían las superestructuras blancas del barco, los botes balleneros de salvamento, las cubiertas oscuras por la lluvia y los pájaros, bultos húmedos y esponjados por el viento. (9) Corrieron entre las antenas y trataron de esconderse del viento detrás de la tubería.
(10) Estos pequeños e intrépidos pájaros eligieron la cubierta de nuestro barco como refugio temporal en su largo viaje hacia el sur. (11) Por supuesto, me acordé de Savrasov: grajos, primavera, todavía hay nieve y los árboles se han despertado. (12) Y en general recordé todo lo que sucede a nuestro alrededor y lo que sucede dentro de nuestras almas cuando llega la primavera rusa y llegan los grajos y los estorninos. (13) No se puede describir. (14) Esto me devuelve a la infancia. (15) Y esto está relacionado no sólo con la alegría del despertar de la naturaleza, sino también con la profunda sentimiento de patria, Rusia.
(16) Y que regañen a nuestros artistas rusos por sus temas literarios y anticuados. (17)3y los nombres de Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev esconden no sólo la eterna alegría de vivir en el arte. (18) Es la alegría rusa la que se esconde, con toda su ternura, modestia y profundidad. (19) Y así como la canción rusa es sencilla, también lo es el cuadro.
(20) Y en nuestra época difícil, cuando arte el mundo busca dolorosamente verdades generales, cuando la complejidad de la vida requiere el análisis más complejo de la psique de una persona individual y el análisis más complejo de la vida de la sociedad; en nuestra época, los artistas no deberían olvidarse aún más de una simple función del arte: despertar e iluminar en un miembro de la tribu el sentimiento de patria.
(21) Que nuestros paisajistas no sean conocidos en el extranjero. (22) Para no pasar por alto a Serov, hay que ser ruso. (23) Arte luego arte cuando evoca en una persona un sentimiento de felicidad, aunque fugaz. (24) Y estamos diseñados de tal manera que la felicidad más penetrante surge en nosotros cuando sentimos amor por Rusia. (25) No sé si otras naciones tienen una conexión tan indisoluble entre sentimiento estético Y sentimiento de patria?
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Ensayo 1.
Este artículo está dedicado a la consideración de una serie de temas de actualidad, el principal de los cuales es la cuestión de cuál es la felicidad que surge en nosotros cuando sentimos amor por Rusia.
En mi opinión, el tema del artículo es la idea de que en las obras de muchos autores “se esconde no sólo la eterna alegría de vivir en el arte, sino específicamente la alegría rusa”. La atención se centra en los pensamientos y sentimientos del autor sobre este tema. Básicamente, el autor se propone una tarea: explicar que la felicidad más penetrante surge en nosotros cuando sentimos amor por nuestra patria. La posición del autor es muy convincente y correcta. Ella inspira confianza. (?) Este artículo es muy interesante. Estoy totalmente de acuerdo con el autor, ya que el amor a la patria es el sentimiento más importante que surge en una persona. Pero quiero destacar especialmente el pensamiento de Konetsky de que “los rusos tienen tal (?) una conexión indisoluble entre sentimiento estético Y sentimiento de patria".
Un extracto del artículo de Konetsky es un texto de estilo periodístico. La función principal del texto es influir en el lector. Este pasaje es un texto, un razonamiento. El comienzo del texto es una tesis convincentemente probada. Al final, el autor llega a una conclusión que parece unir el principio y el final. Las oraciones del texto están conectadas secuencialmente. La indudable ventaja del artículo es el uso de la personificación (“los árboles despertaron”), lo que hace que el argumento sea más figurativo y emotivo. Para hacer más vívido el argumento, el autor utiliza un epíteto (“felicidad penetrante”). Para atraer la mayor atención a las cuestiones planteadas, el autor utiliza una pregunta retórica (“No sé si otras naciones tienen una conexión tan indisoluble entre sentimiento estético Y sentimiento de patria?").
Me gustaría concluir el trabajo con la afirmación de Konetsky de que "en nuestro siglo, los artistas no deben olvidarse de la simple función del arte: despertar e iluminar un sentido de patria en sus compañeros de tribu".
Ensayo 2.
¿Para qué sirve el arte? ¿Qué despierta a una persona?¿Cuáles son sus funciones? El autor de este texto, V. Konetsky, plantea estas preguntas a los lectores.
Para responder a todas las interesantes preguntas sobre este tema, el autor reflexiona, comparte sus impresiones y da ejemplos. Por ejemplo, dice que detrás de los nombres de Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev se esconde no sólo la eterna alegría por el arte, sino también la alegría rusa, con toda su ternura, modestia y profundidad. Y también que una de las funciones del arte es despertar e iluminar un sentido de patria en un miembro de la tribu.
Estoy absolutamente de acuerdo con Konetsky en que el arte inspira a una persona, le trae felicidad, cuando ves pinturas de nuestros artistas rusos, especialmente paisajistas, admiras su talento para transmitir la belleza de nuestra naturaleza: bosques, campos, lagos tranquilos rusos, y Parece que no hay lugares más bellos en el mundo que Rusia, involuntariamente empiezas a estar orgulloso de ello.
Todo ruso debería amar a Rusia, admirar su naturaleza, su arte y su idioma, y entonces su corazón se iluminará. Y lo más importante, será feliz con todo lo que le rodea.
Ensayo 3.
Arte...¿Cual es su propósito? ¿Existe una conexión entre el sentimiento estético y el sentimiento por la Patria?
V. Konetsky reflexiona sobre estas eternas cuestiones en su artículo. Basándose en su experiencia personal, da un ejemplo de la percepción del arte nacional lejos tanto del arte mismo como de la Patria. La asociación con el cuadro de Savrasov "Han llegado las torres" fue causada por "pequeños pájaros intrépidos". Con el recuerdo de la imagen vino la nostalgia por el hogar, la Patria, Rusia. La sensación de hogar para el autor es sinónimo de sentimiento de alegría y felicidad. Por tanto, Konetsky considera que una de las funciones del arte es una fórmula "simple": "despertar e iluminar ... un sentimiento de patria", que significa evocar "en una persona sintiendo... felicidad". La conexión entre “la sensación estética y el sentimiento de patria”, según V. Konetsky, es inextricable y eterna.
No podemos dejar de estar de acuerdo con el autor. El arte, como fuente de bondad y luz, no sólo debe contribuir al crecimiento espiritual, sino también al desarrollo estético de la persona. Lejos de casa, los sentimientos se vuelven más intensos y crece la necesidad de tener a nuestros seres queridos. El arte puede dar, aunque sea de forma fugaz, una sensación de felicidad por estar cerca de casa.
"El arte es mediador de lo que no se puede expresar.", escribió Goethe. Siempre es difícil para una persona expresar sus sentimientos, para ello se puede utilizar tal o cual arte. Por ejemplo, el amor a la Patria.
Puede expresarse a través de un lienzo, como lo hicieron Savrasov o Levitan, o a través de una pieza musical, como lo expresaron Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov. ¿Pero es el "vínculo indisoluble entre sentimiento estético Y sentimiento de patria"¿Quizás sólo ruso? Recuerda a los pintores holandeses. Cuando miras sus lienzos, la costa costera de los Países Bajos aparece ante tus ojos. Y cuando suenan las gaitas escocesas, ¿no aparecen ante ti los campos de Inglaterra?
Cualquier arte, si se crea con alma y sentimiento profundo, no tiene nacionalidades ni fronteras. Al penetrar en la conciencia de una persona, se vuelve uno con ella, inseparable y querido. Y gracias a una conexión tan eterna, arte y gente Conviértete en una bondad y una luz.
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