La novela La catedral de Notre Dame como obra romántica. "Notre Dame de Paris" como novela histórica romántica

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PRINCIPIOS ROMÁNTICOS EN LA NOVELA DE V. HUGO

"LA CATEDRAL DE NOTRY DADY DE PARÍS"

INTRODUCCIÓN

Un verdadero ejemplo del primer período del desarrollo del romanticismo, su ejemplo de libro de texto sigue siendo la novela de Victor Hugo "Notre Dame de Paris".

En su obra, Victor Hugo creó imágenes románticas únicas: Esmeralda, la encarnación de la humanidad y la belleza espiritual, Quasimodo, en cuyo feo cuerpo hay un corazón receptivo.

A diferencia de los héroes de la literatura de los siglos XVII y XVIII, los héroes de Hugo combinan cualidades contradictorias. Utilizando ampliamente la técnica romántica de contrastar imágenes, a veces exagerando deliberadamente y recurriendo a lo grotesco, el escritor crea personajes complejos y ambiguos. Le atraen pasiones gigantescas y hazañas heroicas. Ensalza la fuerza de su carácter de héroe, su espíritu rebelde, rebelde y su capacidad para luchar contra las circunstancias. En los personajes, los conflictos, la trama y el paisaje de “La catedral de Notre Dame” ha triunfado el principio romántico de reflejar la vida: personajes excepcionales en circunstancias extraordinarias. El mundo de las pasiones desenfrenadas, los personajes románticos, las sorpresas y los accidentes, la imagen de un hombre valiente que no sucumbe a ningún peligro, esto es lo que Hugo glorifica en estas obras.

Hugo sostiene que existe una lucha constante entre el bien y el mal en el mundo. En la novela, incluso más claramente que en la poesía de Hugo, se perfila la búsqueda de nuevos valores morales, que el escritor encuentra, por regla general, no en el campo de los ricos y poderosos, sino en el campo de los desposeídos y pobre despreciado. Los mejores sentimientos (bondad, sinceridad, devoción desinteresada) les son dados por el expósito Quasimodo y la gitana Esmeralda, quienes son los verdaderos héroes de la novela, mientras que las antípodas, al mando del poder secular o espiritual, como el rey. Luis XI o el mismo archidiácono Frollo, se distinguen por la crueldad, el fanatismo, la indiferencia ante el sufrimiento de las personas.

Es significativo que fue precisamente esta idea moral de la primera novela de Hugo la que F. M. Dostoievski apreció mucho. Al proponer la traducción de la "Catedral de Notre Dame" al ruso, escribió en el prefacio, publicado en 1862 en la revista "Time", que la idea de esta obra es "la restauración de una persona perdida, aplastada por la injusta opresión de circunstancias... Esta idea es la justificación de los humillados y todos rechazados parias de la sociedad”. “¿Quién no pensaría”, escribió además Dostoievski, “que Quasimodo es la personificación del pueblo medieval oprimido y despreciado... en quien finalmente despierta el amor y la sed de justicia, y con ellos la conciencia de su verdad y su aún inexplorada poderes infinitos”.

Capítulo 1.

EL ROMANTICISMO COMO DESARROLLO LITERARIO

1.1 Causa

El romanticismo como movimiento ideológico y artístico en la cultura apareció al final.Siglo XVIII. Entonces la palabra francesaromanticique significaba "extraño", "fantástico", "pintoresco".

ENEn el siglo XIX, la palabra “romanticismo” se convirtió en un término para designar un nuevo movimiento literario, opuesto al Clasicismo.

En la comprensión moderna, el término "romanticismo" adquiere otro significado ampliado. Denota un tipo de creatividad artística opuesta al realismo, en el que el papel decisivo no lo juega la percepción de la realidad, sino su recreación, la encarnación del ideal del artista. Este tipo de creatividad se caracteriza por una convencionalidad demostrativa de forma, imágenes fantásticas y grotescas y simbolismo.

El evento que sirvió de impulso para darse cuenta de la inconsistencia de las ideas del siglo XVIII y para cambiar la cosmovisión de la gente en general fue la Gran Revolución Burguesa Francesa de 1789. En lugar del resultado esperado: "Libertad, Igualdad y Fraternidad", solo trajo hambre y devastación, y con ellos decepción por las ideas de la Ilustración. La decepción por la revolución como forma de cambiar la existencia social provocó una fuerte reorientación de la propia psicología social, un giro del interés de la vida externa de una persona y sus actividades en la sociedad a los problemas de la vida espiritual y emocional del individuo.

En esta atmósfera de dudas, cambios de opiniones, valoraciones, juicios, sorpresas, a principios del siglo XVIII y XIX surgió un nuevo fenómeno de la vida espiritual: el romanticismo.

El arte romántico se caracteriza por: aversión a la realidad burguesa, un rechazo decisivo de los principios racionalistas de la ilustración y el clasicismo burgueses, desconfianza en el culto a la razón, característico de los ilustradores y escritores del nuevo clasicismo.

El patetismo moral y estético del romanticismo se asocia principalmente con la afirmación de la dignidad de la personalidad humana, el valor intrínseco de su vida espiritual y creativa. Esto se expresó en las imágenes de los héroes del arte romántico, que se caracteriza por la representación de personajes extraordinarios y fuertes pasiones, y la lucha por la libertad ilimitada. La revolución proclamó la libertad individual, pero la misma revolución dio origen al espíritu de codicia y egoísmo. Estos dos lados de la personalidad (el patetismo de la libertad y el individualismo) se manifestaron de manera muy compleja en el concepto romántico del mundo y del hombre.

1.2. Principales características

La decepción en el poder de la razón y en la sociedad creció gradualmente hasta convertirse en un "pesimismo cósmico" y estuvo acompañada de estados de ánimo de desesperanza, desesperación y "dolor mundial". El tema interno del "mundo terrible", con su poder ciego de las relaciones materiales, la melancolía de la eterna monotonía de la realidad cotidiana, ha pasado por toda la historia de la literatura romántica.

Los románticos estaban seguros de que el “aquí y ahora” es el ideal, es decir una vida más significativa, rica y plena es imposible, pero no dudaban de su existencia: esta es la llamada mundo dual romántico. Fue la búsqueda del ideal, el deseo de él, la sed de renovación y perfección lo que llenó de sentido sus vidas.

Los románticos rechazaron resueltamente el nuevo orden social. Ellos presentaron su “héroe romántico” - una personalidad excepcional, espiritualmente rica, que se sentía sola e inquieta en el emergente mundo burgués, mercantil y hostil al hombre. Los héroes románticos se alejaron desesperados de la realidad o se rebelaron contra ella, sintiendo dolorosamente la brecha entre el ideal y la realidad, incapaces de cambiar la vida que los rodeaba, pero prefiriendo morir antes que aceptarla. La vida de la sociedad burguesa les parecía tan vulgar y prosaica a los románticos que a veces se negaban a representarla y coloreaban el mundo con su imaginación. Los románticos a menudo retrataban a sus héroes en una relación hostil con la realidad circundante, insatisfechos con el presente y luchando por otro mundo ubicado en sus sueños.

Los románticos negaron la necesidad y posibilidad de un reflejo objetivo de la realidad. Por tanto, proclamaron que la arbitrariedad subjetiva de la imaginación creativa es la base del arte. Las tramas de las obras románticas se eligieron de modo que incluyeran acontecimientos excepcionales y escenarios extraordinarios en los que actuaban los personajes.

Los románticos se sentían atraídos por todo lo inusual (el ideal puede estar ahí): la fantasía, el mundo místico de fuerzas de otro mundo, el futuro, los países exóticos lejanos, la originalidad de los pueblos que los habitan, épocas históricas pasadas. La exigencia de una recreación fiel del lugar y del tiempo es uno de los logros más importantes de la era del romanticismo. Fue durante este período que se creó el género de la novela histórica.

Pero los propios héroes de sus obras fueron excepcionales. Les interesaban las pasiones devoradoras, los sentimientos fuertes, los movimientos secretos del alma, hablaban de la profundidad y el infinito interior de la personalidad y de la trágica soledad de una persona real en el mundo que los rodeaba.

Los románticos estaban realmente solos entre las personas que no querían notar la vulgaridad, la prosaicidad y la falta de espiritualidad de sus vidas. Rebeldes y buscadores despreciaban a esta gente. Preferían no ser aceptados e incomprendidos que, como la mayoría de quienes los rodeaban, regodearse en la mediocridad, la monotonía y la vulgaridad de un mundo incoloro y prosaico. Soledad- otro rasgo de un héroe romántico.

Junto con una mayor atención al individuo, un rasgo característico del romanticismo fue un sentido del movimiento de la historia y la participación humana en él.. El sentimiento de inestabilidad y variabilidad del mundo, la complejidad y la inconsistencia del alma humana determinaron la percepción dramática, a veces trágica, de la vida por parte de los románticos.

En el campo de la forma, el romanticismo se opuso a la clásica “imitación de la naturaleza” libertad creativa un artista que crea su propio mundo especial, más bello y, por tanto, más real que la realidad circundante.

Capitulo 2.

VICTOR HUGO Y SU OBRA

2.1 Principios románticos de Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) pasó a la historia de la literatura como el líder y teórico del romanticismo democrático francés. En el prefacio del drama "Cromwell", hizo una vívida declaración de los principios del romanticismo como un nuevo movimiento literario, declarando así la guerra al clasicismo, que todavía tenía una fuerte influencia en toda la literatura francesa. Este prefacio fue llamado el “Manifiesto” de los románticos.

Hugo exige libertad absoluta para el teatro y la poesía en general. “¡Abajo todo tipo de reglas y patrones! “- exclama en el “Manifiesto”. Los consejeros del poeta, dice, deben ser la naturaleza, la verdad y su propia inspiración; además de ellas, las únicas leyes obligatorias para el poeta son las que en cada obra se derivan de su argumento.

En el "Prefacio de Cromwell", Hugo define el tema principal de toda la literatura moderna: la descripción de los conflictos sociales de la sociedad, la descripción de la intensa lucha de varias fuerzas sociales que se rebelan entre sí.

El principio fundamental de su poética romántica es la descripción de la vida en sus contrastes.-Hugo intentó justificarlo incluso antes del “Prefacio” de su artículo sobre la novela “Quentin Durward” de W. Scott. “¿No es la vida”, escribió, “un drama extraño en el que se mezclan el bien y el mal, lo bello y lo feo, lo alto y lo bajo, una ley que opera en toda la creación?”

El principio de oposiciones contrastantes en la poética de Hugo se basó en sus ideas metafísicas sobre la vida de la sociedad moderna, en las que el factor determinante del desarrollo es supuestamente la lucha entre principios morales opuestos, el bien y el mal, que han existido desde la eternidad.

Hugo dedica un lugar significativo en el “Prefacio” a la definición del concepto estético grotesco, considerándolo un elemento distintivo Poesía medieval y poesía romántica moderna. ¿Qué quiere decir con este concepto? “Lo grotesco, como opuesto a lo sublime, como medio de contraste, es, a nuestro juicio, la fuente más rica que la naturaleza revela al arte”.

Hugo contrastó las imágenes grotescas de sus obras con las imágenes convencionalmente hermosas del clasicismo epígono, creyendo que sin introducir en la literatura fenómenos tanto sublimes como viles, bellos y feos, es imposible transmitir la plenitud y la verdad de la vida con todo lo metafísico. comprensión de la categoría “grotesco” La fundamentación que Hugo dio a este elemento del arte fue, sin embargo, un paso adelante en el camino de acercar el arte a la verdad de la vida.

Hugo consideraba la obra de Shakespeare como el pináculo de la poesía moderna, pues en la obra de Shakespeare, en su opinión, había una combinación armoniosa de elementos de tragedia y comedia, horror y risa, lo sublime y lo grotesco, y la fusión de estos elementos constituye drama, que “es una creación propia de la tercera época de la poesía, para la literatura moderna”.

Hugo el romántico proclamó la imaginación libre y sin restricciones en la creatividad poética. Creía que el dramaturgo tenía derecho a confiar en leyendas, y no en hechos históricos genuinos, y a descuidar la precisión histórica. Según él, “no se debe buscar en el drama la historia pura, aunque sea “histórica”. Presenta leyendas, no hechos. Esta es una crónica, no una cronología”.

El "Prefacio de Cromwell" enfatiza fuertemente el principio de una descripción veraz y multifacética de la vida. Hugo habla de la “veracidad” (“le vrai”) como característica principal de la poesía romántica. Hugo sostiene que el drama no debe ser un espejo cualquiera que dé una imagen plana, sino un espejo concentrador que “no sólo no debilita los rayos de colores, sino que, por el contrario, los recoge y los condensa, convirtiendo el parpadeo en luz y la luz en fuego." Detrás de esta definición metafórica se esconde el deseo del autor de elegir activamente los fenómenos brillantes más característicos de la vida, y no simplemente copiar todo lo que ve. El principio de tipificación romántica, que se reduce al deseo de elegir de la vida los rasgos más llamativos y únicos en su originalidad., imágenes, fenómenos, permitieron a los escritores románticos acercarse eficazmente al reflejo de la vida, lo que distinguió favorablemente su poética de la poética dogmática del clasicismo.

Los rasgos de una comprensión realista de la realidad están contenidos en el análisis que hace Hugo de “sabor local”, con lo que se refiere a la reproducción del escenario auténtico de la acción, rasgos históricos y cotidianos de la época elegida por el autor. Condena la moda generalizada de aplicar apresuradamente toques de “color local” a la obra terminada. El drama, en su opinión, debe estar saturado desde dentro con el color de la época; debe aparecer en la superficie, “como la savia que sube desde la raíz de un árbol hasta su última hoja”. Esto sólo puede lograrse mediante un estudio cuidadoso y persistente de la época representada.

Hugo aconseja a los poetas de la nueva escuela romántica representar El hombre en la inextricable conexión de su vida exterior y su mundo interior., requiere una combinación en una imagen del “drama de la vida con el drama de la conciencia”.

Sentido romántico del historicismo. y la contradicción entre ideal y realidad se refractó de manera única en la cosmovisión y la obra de Hugo. Ve la vida llena de conflictos y disonancias, porque en ella hay una lucha constante entre dos principios morales eternos: el bien y el mal. Y los que gritan están llamados a transmitir esta lucha. “antítesis”(contrastes) es el principal principio artístico del escritor, proclamado en el "Prefacio a Cromwell", en el que se contrastan las imágenes de lo bello y lo feo, ya sea que dibuje. es una imagen de la naturaleza, el alma del hombre o la vida de la humanidad. El elemento del Mal, lo “grotesco”, hace estragos en la historia; imágenes del colapso de las civilizaciones, la lucha de los pueblos contra los déspotas sangrientos, imágenes de sufrimiento, desastres e injusticia recorren toda la obra de Hugo. Y, sin embargo, con el paso de los años, Hugo se hizo cada vez más fuerte en su comprensión de la historia como un movimiento riguroso del Mal al Bien, de la oscuridad a la luz, de la esclavitud y la violencia a la justicia y la libertad. Hugo, a diferencia de la mayoría de los románticos, heredó este optimismo histórico de los ilustradores del siglo XVIII.

Al atacar la poética de la tragedia clasicista, Hugo rechaza el principio de unidad de lugar y tiempo, que son incompatibles con la verdad artística. El escolasticismo y el dogmatismo de estas “reglas”, sostiene Hugo, obstaculizan el desarrollo del arte. Sin embargo, conserva unidad de acción, es decir, la unidad de la trama, como coherente con las “leyes de la naturaleza” y ayudando a darle al desarrollo de la trama la dinámica necesaria.

Protestando contra la afectación y la pretensión del estilo de los epígonos del clasicismo, Hugo aboga por la sencillez, la expresividad, la sinceridad del discurso poético, por el enriquecimiento de su vocabulario con la inclusión de dichos populares y neologismos exitosos, porque “el lenguaje no se detiene en su desarrollo. . La mente humana siempre avanza o, si se prefiere, cambia, y el lenguaje cambia con ella”. Al desarrollar la posición sobre el lenguaje como medio para expresar el pensamiento, Hugo señala que si cada época aporta algo nuevo al lenguaje, entonces "cada época también debe tener palabras que expresen estos conceptos".

El estilo de Hugo se caracteriza por descripciones detalladas; Las digresiones largas no son infrecuentes en sus novelas. A veces no están directamente relacionados con la trama de la novela, pero casi siempre se distinguen por su valor poético o educativo. El diálogo de Hugo es vivo, dinámico, colorido. Su lenguaje está repleto de comparaciones y metáforas, términos relacionados con la profesión de los héroes y el entorno en el que viven.

El significado histórico del "Prefacio a Cromwell" radica en el hecho de que Hugo asestó un duro golpe a la escuela del clasicismo con su manifiesto literario, del que ya no pudo recuperarse. Hugo exigió representar la vida en sus contradicciones, contrastes, en el choque de fuerzas opuestas y, de este modo, acercó el arte a una exhibición realista de la realidad.

Capítulo 3.

NOVELA-DRAMA “LA CATEDRAL DE NOTARIA MARÍA DE PARÍS”

La Revolución de julio de 1830, que derrocó a la monarquía borbónica, encontró en Hugo un ferviente partidario. No hay duda de que la primera novela importante de Hugo, Notre Dame de Paris, iniciada en julio de 1830 y terminada en febrero de 1831, también reflejó la atmósfera de auge social provocado por la revolución. En mayor medida que en los dramas de Hugo, Notre Dame encarna los principios de la literatura avanzada formulados en el prefacio de Cromwell. Los principios estéticos esbozados por el autor no son sólo un manifiesto teórico, sino los fundamentos de la creatividad profundamente pensados y sentidos por el escritor.

La novela fue concebida a finales de la década de 1820. Es posible que el impulso de la idea fuera la novela de Walter Scott "Quentin Durward", donde la acción tiene lugar en Francia en la misma época que la futura "Catedral". Sin embargo, el joven autor abordó su tarea de manera diferente que su famoso contemporáneo. En un artículo de 1823, Hugo escribió que “después de la pintoresca pero prosaica novela de Walter Scott, habrá que crear otra novela que tanto dramático como épico, pintoresco, pero también poético, lleno de realidad, pero al mismo tiempo ideal, veraz”. Esto es exactamente lo que intentó lograr el autor de “Notre Dame de Paris”.

Como en los dramas, Hugo recurre a la historia en Notre Dame; Esta vez su atención se centró en la Baja Edad Media francesa, el París de finales del siglo XV. El interés de los románticos por la Edad Media surgió en gran medida como reacción al enfoque clasicista sobre la antigüedad. También jugó un papel importante el deseo de superar la actitud desdeñosa hacia la Edad Media, que se difundió gracias a los ilustrados del siglo XVIII, para quienes esta época era un reino de oscuridad e ignorancia, inútil en la historia del desarrollo progresivo de la humanidad. papel aquí. Y finalmente, casi principalmente, la Edad Media atrajo a los románticos por su singularidad, como lo opuesto a la prosa de la vida burguesa, la aburrida existencia cotidiana. Aquí se podían encontrar, creían los románticos, grandes personajes enteros, fuertes pasiones, hazañas y martirios en nombre de sus convicciones. Todo esto todavía se percibía en un aura de cierto misterio asociado con un conocimiento insuficiente de la Edad Media, que se compensaba recurriendo a cuentos y leyendas populares que tenían un significado especial para los escritores románticos. Posteriormente, en el prefacio de la colección de sus poemas históricos "La leyenda de los siglos", Hugo afirmó paradójicamente que a la leyenda se le deben dar los mismos derechos que a la historia: "La raza humana puede considerarse desde dos puntos de vista: desde el histórico y el legendario. La segunda no es menos cierta que la primera. El primero no es menos adivino que el segundo”. La Edad Media aparece en la novela de Hugo como una historia-leyenda en el contexto de un sabor histórico magistralmente recreado.

La base, el núcleo de esta leyenda, en general, no ha cambiado a lo largo de toda la carrera creativa del Hugo maduro, la visión del proceso histórico como una eterna confrontación entre dos principios mundiales: el bien y el mal, la misericordia y la crueldad, la compasión y la intolerancia. , sentimientos y razón. El campo de esta batalla y las diferentes épocas atraen la atención de Hugo en una medida infinitamente mayor que el análisis de una situación histórica específica. De ahí el conocido suprahistoricismo, el simbolismo de los héroes de Hugo, la naturaleza atemporal de su psicologismo. El propio Hugo admitió francamente que la historia como tal no le interesaba en la novela: “El libro no tiene ningún derecho a la historia, salvo quizás describir con cierto conocimiento y cierto cuidado, pero sólo brevemente y a trompicones, el estado de moral, creencias, leyes, artes, en fin, civilización en el siglo XV. Sin embargo, esto no es lo principal del libro. Si una virtud tiene es que es obra de la imaginación, del capricho y de la fantasía”.

Se sabe que para las descripciones de la catedral y del París del siglo XV, para describir la moral de la época, Hugo estudió mucho material histórico y se permitió hacer alarde de sus conocimientos, como lo hacía en sus otras novelas. Los investigadores de la Edad Media comprobaron meticulosamente la "documentación" de Hugo y no pudieron encontrar ningún error grave en ella, a pesar de que el escritor no siempre extrajo su información de fuentes primarias.

Y, sin embargo, lo principal en el libro, para usar la terminología de Hugo, es “capricho y fantasía”, es decir, algo que fue enteramente creado por su imaginación y que muy poco puede conectarse con la historia. La mayor popularidad de la novela está garantizada por los eternos problemas éticos que en ella se plantean y por los personajes ficticios del primer plano, que hace tiempo que pasaron (principalmente Quasimodo) a la categoría de tipos literarios.

3.1. Organización de la trama

La novela se basa en un principio dramático: tres hombres buscan el amor de una mujer; La gitana Esmeralda es amada por el archidiácono de la catedral de Notre Dame Claude Frollo, el campanero de la catedral, el jorobado Quasimodo y el poeta Pierre Gringoire, aunque la principal rivalidad surge entre Frollo y Quasimodo. Al mismo tiempo, la gitana le transmite sus sentimientos al apuesto pero vacío noble Phoebus de Chateaupert.

La novela dramática de Hugo se puede dividir en cinco actos. En el primer acto, Quasimodo y Esmeralda, sin verse aún, aparecen en el mismo escenario. Esta escena es la Place de Greve. Aquí Esmeralda baila y canta, y aquí pasa una procesión que lleva en camilla al papa de los bufones, Quasimodo, con cómica solemnidad. La alegría general se ve perturbada por la lúgubre amenaza del calvo: “¡Blasfemia! ¡Blasfemia! La encantadora voz de Esmeralda es interrumpida por el terrible grito de la reclusa de la Torre Roland: “¿Saldrás de aquí, langosta egipcia?” El juego de antítesis se cierra sobre Esmeralda, todos los hilos de la trama se dirigen hacia ella. Y no es casualidad que el fuego festivo, que ilumina su bello rostro, también ilumine la horca. No se trata sólo de una yuxtaposición espectacular: es el comienzo de la tragedia. La acción de la tragedia, que comenzó con el baile de Esmeralda en la plaza Grevsky, terminará aquí, con su ejecución.

Cada palabra dicha en este escenario se cumple. ironía trágica. Las amenazas del calvo, el archidiácono de la catedral de Notre Dame de París, Claude Frollo, no están dictadas por el odio, sino por el amor, pero ese amor es incluso peor que el odio. La pasión convierte a un escriba seco en un villano, dispuesto a hacer cualquier cosa para apoderarse de su víctima. Al grito: “¡Brujería!” - un presagio de los problemas futuros de Esmeralda: rechazado por ella, Claude Frollo la perseguirá implacablemente, la llevará ante la Inquisición y la condenará a muerte.

Sorprendentemente, las maldiciones del recluso también fueron inspiradas por un gran amor. Se convirtió en prisionera voluntaria, llorando por su única hija, robada por unos gitanos hace muchos años. Al pedir castigos celestiales y terrenales sobre la cabeza de Esmeralda, la desafortunada madre no sospecha que la bella gitana es la hija por la que llora. Las maldiciones se harán realidad. En el momento decisivo, los tenaces dedos de la reclusa no permitirán que Esmeralda se esconda, la detendrán en venganza de toda la tribu gitana, que privó a la madre de su amada hija. Para aumentar la intensidad trágica, el autor obligará a la reclusa a reconocer a su hijo en Esmeralda mediante carteles conmemorativos. Pero también reconocimiento no salvará a la niña: los guardias ya están cerca, final trágico inevitable.

En el segundo acto, el que ayer fue un “triunfante”, el padre de los bufones, queda “condenado” (nuevamente el contraste). Después de que Quasimodo fuera castigado con látigos y dejado en la picota para ser profanado por la multitud, aparecen en el escenario de la Place de Greve dos personas, cuyo destino está indisolublemente ligado al destino del jorobado. Primero, Claude Frollo se acerca a la picota. Fue él quien una vez recogió a un niño feo arrojado al templo, lo crió y lo convirtió en campanero de la catedral de Notre Dame. Desde pequeño, Quasimodo se ha acostumbrado a reverenciar a su salvador y ahora espera que vuelva a rescatarlo. Pero no, pasa Claude Frollo con la mirada traicioneramente baja. Y entonces aparece Esmeralda en la picota. Existe una conexión inicial entre los destinos del jorobado y la belleza. Al fin y al cabo, fue él, el bicho raro, al que los gitanos pusieron en el pesebre donde se llevaron a ella, la pequeña adorable. Y ahora sube las escaleras hacia el sufriente Quasimodo y, la única entre toda la multitud, apiadándose de él, le da agua. A partir de este momento, el amor despierta en el pecho de Quasimodo, lleno de poesía y heroico sacrificio.

Si en el primer acto las voces tienen especial importancia, y en el segundo, los gestos, en el tercero, las miradas. El punto de intersección de miradas es la danzante Esmeralda. El poeta Gringoire, que está junto a ella en la plaza, mira con simpatía a la muchacha: ella recientemente le salvó la vida. El capitán de los fusileros reales, Phoebus de Chateaupert, de quien Esmeralda se enamoró perdidamente en su primer encuentro, la mira desde el balcón de una casa gótica: esta es una mirada de voluptuosidad. Al mismo tiempo, desde arriba, desde la torre norte de la catedral, Claude Frollo mira al gitano: esta es la mirada de una pasión lúgubre y despótica. Y aún más arriba, en el campanario de la catedral, Quasimodo se quedó helado, mirando a la niña con gran amor.

En el cuarto acto, el vertiginoso vaivén de las antítesis llega al límite: Quasimodo y Esmeralda ahora deben intercambiar roles. Una vez más la multitud se reunió en la plaza de Gréve y de nuevo todas las miradas se fijaron en la gitana. Pero ahora ella, acusada de intento de asesinato y brujería, se enfrenta a la horca. La niña fue declarada asesina de Phoebe de Chateaupert, a quien ama más que a su vida misma. Y lo profesa quien realmente hirió al capitán: el verdadero criminal Claude Frollo. Para completar el efecto, el autor hace que el propio Febo, que sobrevivió a la herida, vea al gitano atado y camino a ser ejecutado. "¡Febo! ¡Mi Febo! - Le grita Esmeralda “en un arrebato de amor y deleite”. Ella espera que el capitán de los tiradores, de acuerdo con su nombre (Febo - "sol", "hermoso tirador que era un dios"), se convierta en su salvador, pero él se aleja cobardemente de ella. Esmeralda no será salvada por una bella guerrera, sino por un campanero feo y rechazado. El jorobado bajará por la empinada pared, arrebatará a la gitana de las manos de los verdugos y la levantará hasta el campanario de la catedral de Notre Dame. Así, antes de subir al cadalso, Esmeralda, una niña con alma alada, encontrará refugio temporal en el cielo, entre pájaros cantores y campanas.

En el quinto acto se acerca el momento del trágico desenlace: la batalla decisiva y la ejecución en la plaza Greve. Ladrones y estafadores, habitantes de la Corte de los Milagros de París, asedian la catedral de Notre Dame, y sólo Quasimodo la defiende heroicamente. La trágica ironía del episodio es que ambos bandos luchan entre sí para salvar a Esmeralda: Quasimodo no sabe que el ejército de ladrones ha venido a liberar a la niña, los sitiadores no saben que el jorobado que defiende la catedral está protegiendo a la gitano.

“Ananke” - rock - la novela comienza con esta palabra, leída en la pared de una de las torres de la catedral. A instancias del destino, Esmeralda se delatará gritando de nuevo el nombre de su amado: “¡Febo! ¡Ven a mí, Febo mío! - y con ello destruirse a sí mismo. El propio Claude Frollo caerá inevitablemente en ese “nudo fatal” con el que “sacó al gitano”. Rock obligará al alumno a matar a su benefactor: Quasimodo arrojará a Claude Frollo desde la balaustrada de la catedral de Notre Dame. Sólo aquellos cuyos personajes son demasiado superficiales para la tragedia escaparán al destino trágico. Sobre el poeta Gringoire y el oficial Phoebus de Chateaupere, el autor dirá con ironía: "terminaron trágicamente": el primero solo volverá al drama, el segundo se casará. La novela termina con la antítesis de lo mezquino y lo trágico. El matrimonio ordinario de Febo se contrasta con un matrimonio fatal, un matrimonio en la muerte. Muchos años después, en la cripta se encontrarán restos ruinosos: el esqueleto de Quasimodo abrazado al esqueleto de Esmeralda. Cuando quieran separarse el uno del otro, el esqueleto de Quasimodo se convertirá en polvo.

El patetismo romántico apareció en Hugo ya en la organización misma de la trama.. La historia de la gitana Esmeralda, el archidiácono de la catedral de Notre Dame Claude Frollo, el campanero Quasimodo, el capitán de los fusileros reales Phoebus de Chateaupert y otros personajes asociados con ellos está llena de secretos, giros inesperados de acción, coincidencias fatales y accidentes. . Los destinos de los héroes se cruzan intrincadamente. Quasimodo intenta robar a Esmeralda por orden de Claude Frollo, pero la niña es salvada accidentalmente por guardias liderados por Phoebus. Quasimodo es castigado por el atentado contra la vida de Esmeralda. Pero es ella quien da un sorbo de agua al infortunado jorobado cuando está en la picota, y con su bondad lo transforma.

Está vacío ruptura romántica e instantánea del personaje: Quasimodo pasa de ser un animal bruto a ser un hombre y, tras enamorarse de Esmeralda, se enfrenta objetivamente a Frollo, que desempeña un papel fatal en la vida de la niña.

Los destinos de Quasimodo y Esmeralda resultan estar estrechamente entrelazados en un pasado lejano. Esmeralda fue secuestrada cuando era niña por gitanos y entre ellos recibió su exótico nombre (Esmeralda en español significa “esmeralda”), y dejaron en París a un bebé feo, que luego fue acogido por Claude Frollo, llamándolo en latín (Qusimodo tradujo como “inacabado”), pero también en Francia Quasimodo es el nombre de la fiesta de Red Hill, en la que Frollo recogió al bebé.

3.2. Sistema de imágenes de personajes en la novela.

La acción de la novela "La Catedral de Notre Dame" tiene lugar a finales del siglo XV. La novela comienza con una imagen de un ruidoso festival folclórico en París. Aquí hay una multitud heterogénea de ciudadanos y ciudadanas; y comerciantes y artesanos flamencos que llegaron como embajadores a Francia; y el Cardenal de Borbón, también estudiantes universitarios, mendigos, arqueros reales, la bailarina callejera Esmeralda y el fantásticamente feo campanero de la catedral Quasimodo. Tal es la amplia gama de imágenes que aparecen ante el lector.

Como en otras obras de Hugo, los personajes están claramente divididos en dos bandos. Las opiniones democráticas del escritor también se ven confirmadas por el hecho de que encuentra altas cualidades morales sólo en las clases bajas de la sociedad medieval: en la bailarina callejera Esmeralda y el campanero Quasimodo. Mientras que el frívolo aristócrata Phoebus de Chateaupert, el fanático religioso Claude Frollo, el noble juez, el fiscal real y el propio rey encarnan la inmoralidad y la crueldad de las clases dominantes.

“La Catedral de Notre Dame” es una obra romántica en estilo y método. En él se puede encontrar todo lo característico de la dramaturgia de Hugo. También contiene exageración y juego de contrastes, y poetización de lo grotesco, y abundancia de situaciones excepcionales en la trama. La esencia de la imagen en Hugo se revela no tanto sobre la base del desarrollo del personaje, sino en contraste con otra imagen..

El sistema de imágenes de la novela se basa en el desarrollado por Hugo. Teoría de lo grotesco y el principio de contraste. Los personajes están dispuestos en parejas contrastantes claramente definidas: el extraño Quasimodo y la bella Esmeralda, también Quasimodo y el aparentemente irresistible Phoebus; el campanero ignorante es un monje erudito que ha aprendido todas las ciencias medievales; Claude Frollo también se opone a Febo: uno es un asceta, el otro está inmerso en la búsqueda del entretenimiento y el placer. La gitana Esmeralda se contrasta con la rubia Flor de Lis, la novia de Phoebe, una chica rica, educada y perteneciente a la alta sociedad. La relación entre Esmeralda y Febo se basa en el contraste: la profundidad del amor, la ternura y la sutileza de los sentimientos en Esmeralda, y la insignificancia y la vulgaridad del noble petulante Febo.

La lógica interna del arte romántico de Hugo lleva al hecho de que las relaciones entre héroes marcadamente contrastantes adquieren un carácter excepcional y exagerado.

Quasimodo, Frollo y Phoebus los tres aman a Esmeralda, pero en su amor cada uno aparece como el antagonista del otro. Phoebus necesita una historia de amor por un tiempo, Frollo arde de pasión, odiando a Esmeralda por ser el objeto de sus deseos. Quasimodo ama a la niña desinteresadamente y desinteresadamente; se enfrenta a Phoebus y Frollo como un hombre sin ni siquiera una gota de egoísmo en sus sentimientos y, por tanto, se eleva por encima de ellos. Amargado con el mundo entero, el monstruo amargado Quasimodo es transformado por el amor, despertando en él el principio bueno y humano. En Claude Frollo, por el contrario, el amor despierta a la bestia. El contraste entre estos dos personajes determina el sonido ideológico de la novela. Según Hugo, encarnan dos tipos humanos principales.

Así surge un nuevo nivel de contraste: la apariencia externa y el contenido interno del personaje: Febo es hermoso, pero internamente aburrido, mentalmente pobre; Quasimodo es feo en apariencia, pero hermoso en alma.

De este modo, la novela se construye como un sistema de oposiciones polares. Estos contrastes no son sólo un recurso artístico para el autor, sino un reflejo de sus posiciones ideológicas y su concepción de la vida. El enfrentamiento entre principios polares le parece al romance de Hugo eterno en la vida, pero al mismo tiempo, como ya se mencionó, quiere mostrar el movimiento de la historia. Según el investigador de literatura francesa Boris Revizov, Hugo ve el cambio de época (la transición de la Alta Edad Media a la tardía, es decir, al Renacimiento) como una acumulación gradual de bondad, espiritualidad, una nueva actitud hacia el mundo y hacia nosotros mismos.

En el centro de la novela, el escritor colocó la imagen de Esmeralda y la convirtió en la encarnación de la belleza espiritual y la humanidad. Creación imagen romantica contribuyen a las características vívidas que el autor da a la apariencia de sus personajes incluso en su primera aparición. Siendo romántico, utiliza colores brillantes, tonos contrastantes, epítetos emocionalmente ricos, exageraciones inesperadas.. Aquí hay un retrato de Esmeralda: “Era baja de estatura, pero parecía alta, así de esbelta era su figura. Era de piel oscura, pero no era difícil adivinar que durante el día su piel tenía ese maravilloso tono dorado característico de las mujeres andaluzas y romanas. La niña bailaba, revoloteaba, giraba... y cada vez que su rostro brillante brillaba, la mirada de sus ojos negros te cegaba como un rayo... Delgada, frágil, con los hombros desnudos y ocasionalmente piernas esbeltas que asomaban debajo de su falda, negra- peluda, rápida, como una avispa “, con un corpiño dorado ceñido a la cintura, con un vestido colorido y ondulante, con ojos brillantes, realmente parecía una criatura sobrenatural”.

Una gitana que canta y baila en las plazas despliega un grado de belleza superlativo. Sin embargo, esta encantadora chica también está cumplida. contradicciones. Se la puede confundir con un ángel o un hada, y vive entre estafadores, ladrones y asesinos. El resplandor de su rostro da paso a una "mueca", un canto sublime y trucos cómicos con una cabra. Cuando la niña canta, “parece una loca o una reina”.

Según Hugo, la fórmula del teatro y la literatura de la Nueva Era es "Todo está en antítesis". No en vano el autor de “La Catedral” ensalza a Shakespeare porque “se extiende de un polo al otro”, porque en él “la comedia estalla en lágrimas, la risa nace de los sollozos”. Los principios del novelista Hugo son los mismos: una mezcla contrastante de estilos, una combinación de "la imagen de lo grotesco y la imagen de lo sublime", "lo terrible y lo payaso, la tragedia y la comedia".”.

El amor de Víctor Hugo por la libertad y la democracia se expresa en la imagen del campanero Quasimodo: el más bajo de la clase, la jerarquía feudal, un paria y también feo, feo. Y nuevamente este ser "inferior" resulta ser una forma de evaluar toda la jerarquía de la sociedad, todos los "superiores", porque el poder del amor y el autosacrificio transforma a Quasimodo, lo convierte en un Hombre, en un Héroe. Como portador de la verdadera moralidad, Quasimodo se eleva sobre todo por encima del representante oficial de la iglesia, el archidiácono Claude Frollo, cuya alma está desfigurada por el fanatismo religioso. La fea apariencia de Quasimodo es una técnica grotesca común para el romántico Hugo, una expresión espectacular y pegadiza de la convicción del escritor de que no es su apariencia lo que hace hermosa a una persona, sino su alma. La paradójica combinación de un alma hermosa y una apariencia fea convierte a Quasimodo en un héroe romántico, en un héroe excepcional.

La aparición de Quasimodo, el campanero de la catedral de Notre Dame, parece encarnada grotesco- No es de extrañar que fuera elegido por unanimidad Papa de los bufones. “¡Puro demonio! - dice uno de los alumnos sobre él. - Míralo - un jorobado. Cuando se va, ves que está cojo. Él te mirará torcido. Si hablas con él, estás sordo”. Sin embargo, este grotesco no es sólo un grado superlativo de fealdad externa. La expresión facial y la figura del jorobado no sólo son aterradoras, sino también sorprendentes por su inconsistencia. “...Es aún más difícil describir la mezcla de ira, asombro y tristeza que se reflejó en el rostro de este hombre.” La tristeza es lo que contradice la terrible apariencia; en esta tristeza reside el secreto de grandes posibilidades espirituales. Y en la figura de Quasimodo, a pesar de los rasgos repulsivos (una joroba en la espalda y el pecho, caderas dislocadas), hay algo sublime y heroico: "... una especie de expresión formidable de fuerza, agilidad y coraje".

Incluso esta aterradora figura tiene cierto atractivo. Si Esmeralda es la encarnación de la ligereza y la gracia, entonces Quasimodo es la encarnación de la monumentalidad, que impone respeto por el poder: “había una expresión formidable de fuerza, agilidad y coraje en toda su figura, una excepción extraordinaria a la regla general que requiere que la fuerza, como la belleza, fluía de la armonía... Parecía que era un gigante roto y soldado sin éxito”. Pero en un cuerpo feo hay un corazón que responde. Con sus cualidades espirituales, este hombre sencillo y pobre se opone tanto a Febo como a Claude Frollo.

El clérigo Claude, un científico asceta y alquímico, personifica una mente fría y racionalista, que triunfa sobre todos los sentimientos, alegrías y afectos humanos. Esta mente, que tiene prioridad sobre el corazón, inaccesible a la piedad y la compasión, es una fuerza maligna para Hugo. El foco del buen principio que se le opone en la novela es el corazón de Quasimodo, que necesita amor. Tanto Quasimodo como Esmeralda, que le mostraron compasión, son completas antípodas de Claude Frollo, ya que sus acciones están guiadas por el llamado del corazón, un deseo inconsciente de amor y bondad. Incluso este impulso espontáneo los hace inmensamente superiores a Claude Frollo, quien tentó su mente con todas las tentaciones del saber medieval. Si en Claude la atracción por Esmeralda despierta sólo el principio sensual, lo lleva al crimen y a la muerte, percibidos como retribución por el mal cometido, entonces el amor de Quasimodo se vuelve decisivo para su despertar y desarrollo espiritual; La muerte de Quasimodo al final de la novela, a diferencia de la muerte de Claude, se percibe como una especie de apoteosis: es la superación de la fealdad física y el triunfo de la belleza del espíritu.

En los personajes, conflictos, trama, paisaje de la "Catedral de Notre Dame" triunfó el principio romántico de reflejar la vida. Personajes excepcionales en circunstancias extraordinarias. Las circunstancias son tan extremas que parecen un destino irresistible. Entonces, Esmeralda muere como resultado de las acciones de muchas personas que solo quieren lo mejor para ella: todo un ejército de vagabundos atacando la Catedral, Quasimodo defendiendo la Catedral, Pierre Gringoire llevando a Esmeralda fuera de la Catedral, e incluso su propia madre, deteniéndola. su hija hasta que aparecen los soldados. Pero detrás del juego caprichoso del destino, detrás de su aparente aleatoriedad, se ve el patrón de circunstancias típicas de esa época, que condenaban a muerte cualquier manifestación de libre pensamiento, cualquier intento de una persona de defender su derecho. Quasimodo siguió siendo no solo una expresión visual de la estética romántica de lo grotesco: el héroe, arrebatando a Esmeralda de las garras depredadoras de la "justicia", levantando su mano contra un representante de la iglesia, se convirtió en un símbolo de rebelión, un presagio de revolución.

3.3. Imagen de la Catedral de Notre Dame

y su inextricable conexión con las imágenes de los personajes principales de la novela.

En la novela hay un "personaje" que une a todos los personajes que lo rodean y envuelve casi todas las líneas principales de la trama de la novela en una sola bola. El nombre de este personaje está incluido en el título de la obra de Hugo: Catedral de Notre Dame.

En el tercer libro de la novela, enteramente dedicado a la catedral, el autor canta literalmente un himno a esta maravillosa creación del genio humano. Para Hugo, la catedral es “como una enorme sinfonía de piedra, una creación colosal del hombre y del pueblo... un maravilloso resultado de la unión de todas las fuerzas de la época, donde de cada piedra salpica la imaginación de un trabajador, tomando cientos de formas, disciplinadas por el genio del artista... Esta creación de manos humanas es poderosa y abundante, como un Dios creador, del que parecía tomar prestado un doble carácter: diversidad y eternidad... "

La catedral se convirtió en el principal escenario de acción; a ella están relacionados los destinos del archidiácono Claude, Frollo, Quasimodo y Esmeralda. Las esculturas de piedra de la catedral son testigos del sufrimiento humano, la nobleza, la traición y la justa retribución. Al contar la historia de la catedral, permitiéndonos imaginar cómo eran en el lejano siglo XV, el autor logra un efecto especial. La realidad de las estructuras de piedra que se pueden observar en París hasta el día de hoy confirma a los ojos del lector la realidad de los personajes, sus destinos y la realidad de las tragedias humanas.

Los destinos de todos los personajes principales de la novela están indisolublemente ligados al Consejo, tanto por el esquema externo de los acontecimientos como por los hilos de pensamientos y motivaciones internos. Esto es especialmente cierto en el caso de los habitantes del templo: el archidiácono Claude Frollo y el campanero Quasimodo. En el quinto capítulo del libro cuatro leemos: “... Un extraño destino le sobrevino a la Catedral de Nuestra Señora en aquellos días: el destino de ser amada con tanta reverencia, pero de maneras completamente diferentes, por dos criaturas tan diferentes como Claude y Quasimodo. . Uno de ellos, una especie de mitad hombre, salvaje, sumiso sólo al instinto, amaba la catedral por su belleza, por su armonía, por la armonía que irradiaba este magnífico conjunto. Otro, dotado de una imaginación ardiente, enriquecida con conocimientos, amaba su significado interior, el significado escondido en él, amaba la leyenda asociada a él, su simbolismo escondido detrás de las decoraciones escultóricas de la fachada; en una palabra, amaba el misterio que había quedado. para la mente humana desde tiempos inmemoriales Catedral de Notre Dame."

Para el archidiácono Claude Frollo, la Catedral es un lugar de residencia, servicio e investigación semicientífica y semimística, un contenedor de todas sus pasiones, vicios, arrepentimiento, abandono y, en última instancia, muerte. El clérigo Claude Frollo, un científico asceta y alquímico, personifica una mente fría y racionalista, que triunfa sobre todos los buenos sentimientos, alegrías y afectos humanos. Esta mente, que tiene prioridad sobre el corazón, inaccesible a la piedad y la compasión, es una fuerza maligna para Hugo. Las bajas pasiones que estallaron en el alma fría de Frollo no sólo conducen a su propia muerte, sino que son la causa de la muerte de todas las personas que significaron algo en su vida: el hermano menor del archidiácono, Jehan, muere a manos de Quasimodo, el puro. y la bella Esmeralda muere en la horca, entregada por Claude a las autoridades, el alumno del sacerdote Quasimodo, primero domesticado por él y luego, de hecho, traicionado, se entrega voluntariamente a la muerte. La catedral, siendo, por así decirlo, una parte integral de la vida de Claude Frollo, incluso aquí actúa como participante pleno en la acción de la novela: desde sus galerías el archidiácono observa a Esmeralda bailando en la plaza; en la celda de la catedral, acondicionada por él para practicar la alquimia, pasa horas y días en estudios e investigaciones científicas, aquí le ruega a Esmeralda que se apiade y le dé amor. La catedral finalmente se convierte en el lugar de su terrible muerte, descrita por Hugo con sorprendente poder y autenticidad psicológica.

En esa escena, la Catedral también parece casi un ser animado: sólo dos líneas están dedicadas a cómo Quasimodo empuja a su mentor desde la balaustrada, las dos páginas siguientes describen el “enfrentamiento” de Claude Frollo con la Catedral: “El campanero retrocedió unos cuantos Se puso detrás del archidiácono y de repente, corriendo hacia él en un ataque de ira, lo empujó hacia el abismo, sobre el cual Claude se inclinó... El sacerdote cayó... El tubo de desagüe sobre el cual se encontraba detuvo su caída. Desesperado, se aferró a él con ambas manos... Un abismo se abría debajo de él... En esta terrible situación, el archidiácono no pronunció una palabra, no emitió un solo gemido. Simplemente se retorció, haciendo esfuerzos sobrehumanos para subir por el tobogán hasta la balaustrada. Pero sus manos se deslizaron por el granito, sus piernas, arañando la pared ennegrecida, buscaron en vano un apoyo... El Archidiácono estaba exhausto. El sudor corría por su frente calva, la sangre manaba de debajo de sus uñas sobre las piedras y tenía las rodillas magulladas. Escuchó cómo con cada esfuerzo que hacía, su sotana, atrapada en la cuneta, se agrietaba y se rasgaba. Para colmo de desgracia, el canalón terminaba en un tubo de plomo que se doblaba bajo el peso de su cuerpo... La tierra desapareció poco a poco debajo de él, sus dedos se deslizaron por el canalón, sus brazos se debilitaron, su cuerpo se hizo más pesado... Miró las impasibles esculturas de la torre, suspendidas como él, sobre el abismo, pero sin miedo por sí mismo, sin arrepentimiento por él. Todo a su alrededor era de piedra: justo delante de él estaban las bocas abiertas de los monstruos, debajo de él, en el fondo de la plaza, estaba el pavimento, sobre su cabeza estaba llorando Quasimodo”.

Un hombre con un alma fría y un corazón de piedra en los últimos minutos de su vida se encontró solo con una piedra fría, y no esperaba de él ninguna lástima, compasión o misericordia, porque él mismo no le dio a nadie compasión, lástima. , o misericordia.

La conexión con la Catedral de Quasimodo, este feo jorobado con alma de niño amargado, es aún más misteriosa e incomprensible. Esto es lo que Hugo escribe sobre esto: “Con el tiempo, fuertes vínculos conectaron al campanero con la catedral. Aislado para siempre del mundo por la doble desgracia que pesaba sobre él: su origen oscuro y su deformidad física, encerrado desde niño en este doble círculo insuperable, el pobre estaba acostumbrado a no notar nada de lo que había al otro lado de los muros sagrados. que lo protegió bajo su dosel. Mientras crecía y se desarrollaba, la Catedral de Nuestra Señora le sirvió de huevo, luego de nido, luego de hogar, luego de patria, luego, finalmente, de universo.

Sin duda había algún tipo de misteriosa armonía predestinada entre esta criatura y el edificio. Cuando, todavía un bebé, Quasimodo, con penosos esfuerzos, se abrió paso al galope bajo los sombríos arcos, él, con su cabeza humana y su cuerpo animal, parecía un reptil surgido naturalmente entre las losas húmedas y lúgubres. .

Así, desarrollándose bajo la sombra de la catedral, viviendo y durmiendo en ella, casi sin abandonarla y experimentando constantemente su misteriosa influencia, Quasimodo finalmente se volvió como él; parecía haber crecido dentro del edificio, convertido en una de sus partes constituyentes... Casi sin exagerar, tomó la forma de una catedral, del mismo modo que los caracoles toman la forma de una concha. Éste era su hogar, su guarida, su caparazón. Entre él y el antiguo templo había un profundo vínculo instintivo, una afinidad física…”

Al leer la novela, vemos que para Quasimodo la catedral lo era todo: un refugio, un hogar, un amigo, lo protegía del frío, de la malicia y la crueldad humanas, satisfacía la necesidad de comunicación de un monstruo rechazado por la gente: “ Sólo con extrema desgana dirigió su mirada hacia la gente. Le bastaba una catedral poblada de estatuas de mármol de reyes, santos, obispos, que al menos no se reían en su cara y lo miraban con mirada tranquila y benévola. Las estatuas de monstruos y demonios tampoco lo odiaban: era demasiado parecido a ellos... Los santos eran sus amigos y lo protegían; Los monstruos también eran sus amigos y lo protegían. Les derramó su alma durante mucho tiempo. En cuclillas frente a una estatua, habló con ella durante horas. Si en ese momento alguien entrara al templo, Quasimodo huiría, como un amante atrapado en una serenata”.

Sólo un sentimiento nuevo, más fuerte y hasta ahora desconocido podría sacudir esta conexión inextricable e increíble entre una persona y un edificio. Esto sucedió cuando un milagro, encarnado en una imagen inocente y hermosa, entró en la vida de un marginado. El nombre del milagro es Esmeralda. Hugo dota a esta heroína de los mejores rasgos inherentes a los representantes del pueblo: belleza, ternura, bondad, piedad, sencillez e ingenuidad, incorruptibilidad y lealtad. Por desgracia, en tiempos crueles, entre gente cruel, todas estas cualidades eran más desventajas que ventajas: la bondad, la ingenuidad y la sencillez no ayudan a sobrevivir en el mundo de la ira y el interés propio. Esmeralda murió, calumniada por su amante, Claude, traicionada por sus seres queridos, Febo, y no salvada por Quasimodo, quien la adoraba e idolatraba.

Quasimodo, que logró, por así decirlo, convertir a la Catedral en el "asesino" del archidiácono, antes, con la ayuda de la misma catedral - su "parte" integral - intenta salvar a la gitana robándola del lugar de ejecución y uso de la celda de la Catedral como refugio, es decir, un lugar donde los criminales perseguidos por la ley y la autoridad eran inaccesibles para sus perseguidores, detrás de los muros sagrados del refugio los condenados eran inviolables. Sin embargo, la mala voluntad de la gente resultó ser más fuerte y las piedras de la Catedral de Nuestra Señora no salvaron la vida de Esmeralda.

3.4. historicismo romántico

En la literatura romántica francesa, "Notre Dame de Paris" fue una obra destacada del género histórico. Con el poder de su imaginación creativa, Hugo buscó recrear la verdad de la historia, lo que sería una instrucción instructiva para los tiempos modernos.

Víctor Hugo logró no solo dar el sabor de la época, sino también exponer las contradicciones sociales de esa época. En la novela, una enorme masa de personas privadas de sus derechos se opone al grupo dominante de nobleza, clero y funcionarios reales. Una escena típica es aquella en la que Luis XI calcula tacañamente los costes de construcción de una celda de prisión, sin prestar atención a las súplicas del prisionero que languidece en ella.

No en vano la imagen de la catedral ocupa un lugar central en la novela. La Iglesia cristiana jugó un papel importante en el sistema de servidumbre. Uno de los personajes principales, el archidiácono de la catedral, Claude Frollo, encarna la ideología lúgubre de los eclesiásticos. Fanático severo, se dedicó al estudio de la ciencia, pero la ciencia medieval estaba estrechamente asociada con el misticismo y la superstición. Hombre de extraordinaria inteligencia, Frollo pronto sintió la impotencia de esta sabiduría. Pero los prejuicios religiosos no le permitieron ir más allá. Experimentó “el horror y el asombro de un monaguillo” antes de imprimir, así como antes de cualquier otra innovación. Reprimió artificialmente los deseos humanos en sí mismo, pero no pudo resistir la tentación que le provocó la gitana. El monje fanático se volvió frenético, cínico y rudo en su pasión, revelando hasta el final su bajeza y dureza de corazón.

La novela estaba impregnada de una tendencia anticlerical que era nueva para Hugo. La lúgubre imagen de la Catedral aparece en la novela como símbolo del catolicismo, que ha reprimido al hombre durante siglos. La catedral es un símbolo de la esclavitud del pueblo, un símbolo de la opresión feudal, oscuras supersticiones y prejuicios que mantienen cautivas las almas de las personas. No en vano, en la oscuridad de la catedral, bajo sus arcos, fusionándose con extrañas quimeras de mármol, ensordecido por el rugido de las campanas, vive solo Quasimodo, el “alma de la catedral”, cuya grotesca imagen personifica la Edad Media. . Por el contrario, la encantadora imagen de Esmeralda encarna la alegría y la belleza de la vida terrena, la armonía del cuerpo y el alma, es decir, los ideales del Renacimiento, que reemplazó a la Edad Media. La ruptura de épocas pasa por los destinos, por los corazones de los héroes de “Catedral”.

No es casualidad que a lo largo de la novela se compare a Esmeralda con la Madre de Dios. De ella emana una luz que confiere a sus rasgos “una ternura ideal, que Rafael capturó más tarde en la fusión mística de la virginidad, la maternidad y la divinidad”. Así lo sugiere metafóricamente el autor: la deidad de los tiempos modernos es la libertad, a imagen de Esmeralda, la promesa de una libertad futura.

La imagen de un pueblo que despierta está encarnada en Quasimodo. La escena en la que Esmeralda da de beber a Quasimodo, que sufre en la picota, está llena de un significado secreto: se trata de un pueblo que languidece en la esclavitud y que recibe un soplo de libertad que le da vida. Si antes de conocer a Esmeralda, el jorobado era, por así decirlo, uno de los monstruos de piedra de la catedral, no del todo humano (de acuerdo con el nombre latino que se le dio: Quasimodo, "casi", "como si"), entonces, habiendo enamorado de ella, se convierte casi en un superhombre. El destino de Quasimodo es una garantía de que el pueblo se convertirá también en el creador de la historia, el Pueblo con P mayúscula.

¿Qué destruye a Esmeralda y Quasimodo? Su roca es la Edad Media. Una era que envejece y agoniza, sintiendo la proximidad de su fin, persigue una nueva vida con más fiereza. La Edad Media se venga de Esmeralda por ser libre y de Quasimodo por liberarse del poder de la piedra. Las leyes, los prejuicios y las costumbres de la Edad Media los matan.

En opinión del autor de la novela, el pueblo no es sólo una masa oscura e ignorante, una víctima pasiva de los opresores: está lleno de fuerza creativa y voluntad de luchar, el futuro les pertenece. Aunque no creó una imagen amplia del movimiento popular en la Francia del siglo XV, vio en la gente común esa fuerza irresistible que, en continuos levantamientos, mostraba una energía indomable, logrando la victoria deseada.

Si bien todavía no ha despertado, todavía está aplastado por la opresión feudal, “aún no ha sonado su hora”. Pero el asalto a la catedral por parte del pueblo parisino, tan vívidamente descrito en la novela, es sólo un preludio del asalto a la Bastilla en 1789 (no es casualidad que el rey Luis XI viva en este castillo), de la revolución que aplastar el feudalismo. Esta “hora del pueblo” la predice inequívocamente al rey el enviado de la Flandes libre, “el fabricante de medias de Gante Coppenol, amado por el pueblo”:

"Cuando suene la campana de alarma desde esta torre, cuando rugan los cañones, cuando la torre se derrumbe con un rugido infernal, cuando los soldados y la gente del pueblo se abalanzan entre sí en un combate mortal, entonces llegará esta hora".

A pesar de toda la diversidad y el carácter pintoresco de las imágenes de la vida popular en la "Catedral de Notre Dame", Hugo no idealizó la Edad Media, como lo hicieron muchos escritores del romanticismo, sino que mostró sinceramente los lados oscuros del pasado feudal. Al mismo tiempo, su libro es profundamente poético, lleno de ardiente amor patriótico por Francia, su historia, su arte, en el que, según el escritor, vive el espíritu amante de la libertad del pueblo francés.

3.5. Conflicto y problemas de la novela.

En cualquier época histórica, a pesar de todas sus diversas contradicciones, Hugo distingue la lucha entre dos principios morales fundamentales. Sus héroes, tanto en Notre-Dame de París como aún más en sus novelas posteriores, no son sólo personajes brillantes y vivaces, social e históricamente coloreados; sus imágenes se convierten en símbolos románticos, se convierten en portadoras de categorías sociales, conceptos abstractos y, en última instancia, las ideas del Bien y del Mal.

En “Notre Dame de Paris”, que está enteramente construida sobre “antítesis” espectaculares que reflejan los conflictos de la era de transición, la antítesis principal es el mundo del bien y el mundo del mal. El "mal" en la novela se concreta: este es el orden feudal y el catolicismo. El mundo de los oprimidos y el mundo de los opresores: por un lado, el castillo real de la Bastilla, refugio de un tirano sangriento y traicionero, la noble casa de los Gondelaurier, morada de damas y caballeros “elegantes e inhumanos”, del otro, las plazas parisinas y los barrios marginales del “Tribunal de los Milagros”; donde viven los desfavorecidos. El dramático conflicto no se basa en la lucha entre la realeza y los señores feudales, sino en la relación entre los héroes populares y sus opresores.

El poder real y su apoyo, la Iglesia católica, se muestran en la novela como una fuerza hostil al pueblo. Esto define la imagen del rey Luis XI, calculadoramente cruel, y la imagen del fanático y sombrío archidiácono Claude Frollo.

La sociedad noble aparentemente brillante, pero en realidad vacía y desalmada, está encarnada en la imagen del Capitán Phoebus de Chateaupert, un insignificante petimetre y un rudo martinete, que sólo ante la amorosa mirada de Esmeralda puede parecer un caballero y un héroe; Al igual que el archidiácono, Febo es incapaz de tener sentimientos desinteresados y desinteresados.

El destino de Quasimodo es excepcional por su acumulación de cosas terribles y crueles, pero (terrible y cruel) está determinado por la época y la posición de Quasimodo. Claude Frollo es la encarnación de la Edad Media con su oscuro fanatismo y ascetismo, pero sus atrocidades son generadas por la distorsión de la naturaleza humana de la que es responsable el oscurantismo religioso del catolicismo medieval. Esmeralda es el "alma del pueblo" poetizada, su imagen es casi simbólica, pero el trágico destino personal de una bailarina callejera es el destino posible de cualquier chica real del pueblo en estas condiciones.

La grandeza espiritual y la alta humanidad son inherentes sólo a las personas marginadas de la base de la sociedad; ellos son los verdaderos héroes de la novela. La bailarina callejera Esmeralda simboliza la belleza moral del pueblo, el campanero sordo y feo Quasimodo simboliza la fealdad del destino social de los oprimidos.

Las críticas han señalado repetidamente que ambos personajes, Esmeralda y Quasimodo, son perseguidos en la novela, víctimas impotentes de un juicio injusto y de leyes crueles: Esmeralda es torturada y condenada a muerte, Quasimodo es fácilmente enviado a la picota. En la sociedad es un paria, un paria. Pero apenas esbozado el motivo de la valoración social de la realidad (como, por cierto, en la imagen del rey y del pueblo), el romántico Hugo centra su atención en otra cosa. Le interesa el choque de principios morales, fuerzas polares eternas: el bien y el mal, el altruismo y el egoísmo, lo bello y lo feo.

Al expresar simpatía por los "que sufren y los desfavorecidos", Hugo se llenó de una profunda fe en el progreso de la humanidad, en la victoria final del bien sobre el mal, en el triunfo del principio humanista que vencerá el mal en el mundo y establecerá la armonía y la justicia en el mundo.

PRINCIPIOS ROMÁNTICOS EN LA NOVELA DE V. HUGO

"LA CATEDRAL DE NOTRY DADY DE PARÍS"

INTRODUCCIÓN

Un verdadero ejemplo del primer período del desarrollo del romanticismo, su ejemplo de libro de texto sigue siendo la novela de Victor Hugo "Notre Dame de Paris".

En su obra, Victor Hugo creó imágenes románticas únicas: Esmeralda, la encarnación de la humanidad y la belleza espiritual, Quasimodo, en cuyo feo cuerpo hay un corazón receptivo.

A diferencia de los héroes de la literatura de los siglos XVII y XVIII, los héroes de Hugo combinan cualidades contradictorias. Utilizando ampliamente la técnica romántica de contrastar imágenes, a veces exagerando deliberadamente y recurriendo a lo grotesco, el escritor crea personajes complejos y ambiguos. Le atraen pasiones gigantescas y hazañas heroicas. Ensalza la fuerza de su carácter de héroe, su espíritu rebelde, rebelde y su capacidad para luchar contra las circunstancias. En los personajes, conflictos, trama, paisaje de la “Catedral de Notre Dame” triunfó el principio romántico de reflejar la vida de personajes excepcionales en circunstancias extraordinarias. El mundo de las pasiones desenfrenadas, los personajes románticos, las sorpresas y los accidentes, la imagen de un hombre valiente que no sucumbe a ningún peligro, esto es lo que Hugo glorifica en estas obras.

Hugo sostiene que existe una lucha constante entre el bien y el mal en el mundo. En la novela, incluso más claramente que en la poesía de Hugo, se perfila la búsqueda de nuevos valores morales, que el escritor encuentra, por regla general, no en el campo de los ricos y poderosos, sino en el campo de los desposeídos y pobre despreciado. Todos los mejores sentimientos (bondad, sinceridad, devoción desinteresada) los reciben el expósito Quasimodo y la gitana Esmeralda, quienes son los verdaderos héroes de la novela, mientras que las antípodas, al mando del poder secular o espiritual, como el rey Luis XI. o el mismo arcediano Frollo, se distinguen por la crueldad y el fanatismo, la indiferencia ante el sufrimiento de las personas.

Es significativo que fue precisamente esta idea moral de la primera novela de Hugo la que F. M. Dostoievski apreció mucho. Al proponer la traducción de la "Catedral de Notre Dame" al ruso, escribió en el prefacio, publicado en 1862 en la revista "Time", que la idea de esta obra es "la restauración de una persona perdida, aplastada por la injusta opresión de circunstancias... Esta idea es la justificación de los humillados y parias de la sociedad por parte de todos”. “A nadie se le ocurriría, escribió además Dostoievski, que Quasimodo es la personificación del pueblo medieval oprimido y despreciado... en quien finalmente despierta el amor y la sed de justicia, y con ellos la conciencia de su verdad y su aún inexplorada poderes infinitos”.

Capítulo 1.

EL ROMANTICISMO COMO DESARROLLO LITERARIO

1.1 Causa

El romanticismo como movimiento ideológico y artístico en la cultura apareció a finales del siglo XVIII. Entonces la palabra francesa romantique significaba "extraño", "fantástico", "pintoresco".

En el siglo XIX, la palabra “romanticismo” se convirtió en un término para designar un nuevo movimiento literario, opuesto al Clasicismo.

El evento que sirvió de impulso para darse cuenta de la inconsistencia de las ideas del siglo XVIII y para cambiar la cosmovisión de la gente en general fue la Gran Revolución Burguesa Francesa de 1789. En lugar del resultado esperado de “Libertad, Igualdad y Fraternidad”, sólo trajo hambre y destrucción, y con ellas decepción ante las ideas de la Ilustración. La decepción por la revolución como forma de cambiar la existencia social provocó una fuerte reorientación de la propia psicología social, un giro del interés de la vida externa de una persona y sus actividades en la sociedad a los problemas de la vida espiritual y emocional del individuo.

En este ambiente de dudas, cambios de opiniones, valoraciones, juicios, sorpresas, a principios del siglo XVIII y XIX surgió un nuevo fenómeno de la vida espiritual: el romanticismo.

1.2. Principales características

Los románticos estaban seguros de que el “aquí y ahora” es el ideal, es decir una vida más significativa, rica y plena es imposible, pero no dudaban de su existencia; mundo dual romántico. Fue la búsqueda del ideal, el deseo de él, la sed de renovación y perfección lo que llenó de sentido sus vidas.

Los románticos rechazaron resueltamente el nuevo orden social. Ellos presentaron su "héroe romántico" una personalidad excepcional, espiritualmente rica, que se sentía sola e inquieta en el emergente mundo burgués, mercantil y hostil al hombre. Los héroes románticos se alejaron desesperados de la realidad o se rebelaron contra ella, sintiendo dolorosamente la brecha entre el ideal y la realidad, incapaces de cambiar la vida que los rodeaba, pero prefiriendo morir antes que aceptarla. La vida de la sociedad burguesa les parecía tan vulgar y prosaica a los románticos que a veces se negaban a representarla y coloreaban el mundo con su imaginación. Los románticos a menudo retrataban a sus héroes en una relación hostil con la realidad circundante, insatisfechos con el presente y luchando por otro mundo ubicado en sus sueños.

Capitulo 2.

VICTOR HUGO Y SU OBRA

Principios románticos de Victor Hugo

Hugo exige libertad absoluta para el teatro y la poesía en general. “¡Abajo todo tipo de reglas y patrones! “, exclama en el “Manifiesto”. Los consejeros del poeta, dice, deben ser la naturaleza, la verdad y su propia inspiración; además de ellas, las únicas leyes obligatorias para el poeta son las que en cada obra se derivan de su argumento.

En el "Prefacio de Cromwell", Hugo define el tema principal de toda la literatura moderna: la descripción de los conflictos sociales en la sociedad, la descripción de la intensa lucha de varias fuerzas sociales que se rebelan entre sí.

El principio fundamental de su poética romántica.Representación de la vida en sus contrastes. Hugo intentó justificarse incluso antes del “Prefacio” en su artículo sobre la novela.

Como en los dramas, Hugo recurre a la historia en Notre Dame; Baja Edad Media francesa, París a finales del siglo XV. El interés de los románticos por la Edad Media surgió en gran medida como reacción al enfoque clasicista sobre la antigüedad. También jugó un papel importante el deseo de superar la actitud desdeñosa hacia la Edad Media, que se difundió gracias a los ilustrados del siglo XVIII, para quienes esta época era un reino de oscuridad e ignorancia, inútil en la historia del desarrollo progresivo de la humanidad. papel aquí. Aquí se podían encontrar, creían los románticos, grandes personajes enteros, fuertes pasiones, hazañas y martirios en nombre de sus convicciones. Todo esto todavía se percibía en un aura de cierto misterio asociado con un conocimiento insuficiente de la Edad Media, que se compensaba recurriendo a cuentos y leyendas populares que tenían un significado especial para los escritores románticos. La Edad Media aparece en la novela de Hugo como una historia-leyenda en el contexto de un sabor histórico magistralmente recreado.

La novela está estructurada según el principio dramático. y: tres hombres buscan el amor de una mujer; La gitana Esmeralda es amada por el archidiácono de la catedral de Notre Dame Claude Frollo, el campanero de la catedral, el jorobado Quasimodo y el poeta Pierre Gringoire, aunque la principal rivalidad surge entre Frollo y Quasimodo. Al mismo tiempo, la gitana le transmite sus sentimientos al apuesto pero vacío noble Phoebus de Chateaupert.

La novela dramática de Hugo se puede dividir en cinco actos. En el primer acto, Quasimodo y Esmeralda, sin verse aún, aparecen en el mismo escenario. Esta escena es la Place de Greve. Aquí Esmeralda baila y canta, y aquí pasa una procesión que lleva en camilla al papa de los bufones, Quasimodo, con cómica solemnidad. La alegría general se ve perturbada por la lúgubre amenaza del calvo: “¡Blasfemia! ¡Blasfemia! La encantadora voz de Esmeralda es interrumpida por el terrible grito de la reclusa de la Torre Roland: “¿Saldrás de aquí, langosta egipcia?” El juego de antítesis se cierra sobre Esmeralda, todos los hilos de la trama se dirigen hacia ella. Y no es casualidad que el fuego festivo, que ilumina su bello rostro, también ilumine la horca. Esto no es sólo una yuxtaposición espectacular: es el comienzo de una tragedia. La acción de la tragedia, que comenzó con el baile de Esmeralda en la plaza Grevsky, terminará aquí, con su ejecución.

Cada palabra pronunciada en este escenario está llena de trágica ironía. En el primer acto, las voces son de particular importancia, en el segundo, los gestos y en el tercero, las miradas. El punto de intersección de miradas es la danzante Esmeralda. El poeta Gringoire, que está junto a ella en la plaza, mira con simpatía a la muchacha: ella recientemente le salvó la vida. El capitán de los fusileros reales, Phoebus de Chateaupert, de quien Esmeralda se enamoró perdidamente en su primer encuentro, la mira desde el balcón de una casa gótica: esta es una mirada de voluptuosidad. Al mismo tiempo, desde arriba, desde la torre norte de la catedral, Claude Frollo mira al gitano: esta es la mirada de una pasión lúgubre y despótica. Y aún más arriba, en el campanario de la catedral, Quasimodo se quedó helado, mirando a la niña con gran amor.

El patetismo romántico apareció en Hugo ya en la organización misma de la trama.. La historia de la gitana Esmeralda, el archidiácono de la catedral de Notre Dame Claude Frollo, el campanero Quasimodo, el capitán de los fusileros reales Phoebus de Chateaupert y otros personajes asociados con ellos está llena de secretos, giros inesperados de acción, coincidencias fatales y accidentes. . Los destinos de los héroes se cruzan intrincadamente. Quasimodo intenta robar a Esmeralda por orden de Claude Frollo, pero la niña es salvada accidentalmente por guardias liderados por Phoebus. Quasimodo es castigado por el atentado contra la vida de Esmeralda. Pero es ella quien da un sorbo de agua al infortunado jorobado cuando está en la picota, y con su bondad lo transforma.

Se produce un cambio de carácter instantáneo y puramente romántico: Quasimodo pasa de ser un animal bruto a un hombre y, tras enamorarse de Esmeralda, se enfrenta objetivamente a Frollo, que desempeña un papel fatal en la vida de la niña.

“La Catedral de Notre Dame” es una obra romántica en estilo y método. En él se puede encontrar todo lo característico de la dramaturgia de Hugo. Contiene exageración y juego de contrastes, poetización de lo grotesco y abundancia de situaciones excepcionales en la trama. La esencia de la imagen en Hugo se revela no tanto sobre la base del desarrollo del personaje, sino en contraste con otra imagen.

El sistema de imágenes de la novela se basa en la teoría de lo grotesco desarrollada por Hugo y el principio de contraste. Los personajes están dispuestos en parejas contrastantes claramente definidas: el extraño Quasimodo y la bella Esmeralda, también Quasimodo y el aparentemente irresistible Phoebus; el campanero ignorante es un monje erudito que ha aprendido todas las ciencias medievales; Claude Frollo también se opone a Febo: uno es un asceta, el otro está inmerso en la búsqueda del entretenimiento y el placer. La gitana Esmeralda se contrasta con la rubia Flor de Lis, la novia de Phoebe, una chica rica, educada y perteneciente a la alta sociedad. La relación entre Esmeralda y Febo se basa en el contraste: la profundidad del amor, la ternura y la sutileza de los sentimientos en Esmeralda, y la insignificancia y la vulgaridad del noble petulante Febo.

La lógica interna del arte romántico de Hugo lleva al hecho de que las relaciones entre héroes marcadamente contrastantes adquieren un carácter excepcional y exagerado. Así, la novela se construye como un sistema de oposiciones polares. Estos contrastes no son sólo un recurso artístico para el autor, sino un reflejo de sus posiciones ideológicas y su concepción de la vida.

No en vano la imagen de la catedral ocupa un lugar central en la novela. La Iglesia cristiana jugó un papel importante en el sistema de servidumbre.

Romanticismo en la literatura extranjera.
V.Hugo (1802-1885)
"Catedral de Notre Dame" (1831)

“Tribuno y poeta, tronó sobre el mundo como un huracán, removiendo en la vida todo lo bello que hay en el alma de una persona”.

M. Gorki

En 1952, por decisión del Consejo Mundial de la Paz, toda la humanidad progresista celebró el 150 aniversario del nacimiento del gran poeta, escritor y dramaturgo francés, figura pública V. Hugo. Las heridas de la Segunda Guerra Mundial todavía sangraban. En el corazón de París se alzaba el pedestal del monumento a Hugo, roto por los fascistas - la estatua de bronce del escritor fue destruida por los fascistas - pero la voz de Hugo, que no cesó durante los años de ocupación de Francia, llamó a sus compatriotas, todos hombres de buena voluntad, a luchar por la paz, por la destrucción de las guerras de conquista.
“Queremos la paz, la queremos apasionadamente. ¿Pero qué tipo de mundo queremos? ¿Paz a cualquier precio? ¡No! ¡No queremos un mundo en el que los encorvados no se atrevan a levantar la cabeza; nuestro objetivo es la libertad! La libertad garantizará la paz." Hugo diría estas palabras en 1869, hablando en Lausana en el “Congreso de Amigos del Mundo”, del que sería elegido presidente. Dedicará toda su vida y su creatividad a la lucha por la liberación de los oprimidos.
Hugo nació en 1802 en Besançon. Su padre, Joseph Hugo, hijo de un artesano, nieto y bisnieto de agricultores, a los quince años, junto con sus hermanos, fue a luchar por la revolución. Participó en sofocar la rebelión en Vanda y fue herido muchas veces. Bajo Napoleón se convirtió en general de brigada. Hasta el final de sus días se equivocó en su valoración de Napoleón, considerándolo un defensor de la revolución.
La madre de Hugo era de Vendée, odiaba a Napoleón e idolatraba a la monarquía borbónica. Sólo en su juventud Víctor se liberó de la influencia de su madre, con quien vivió después de que sus padres se separaron. Cuando murió su madre, Víctor -tenía 19 años-, como Marius de Los Miserables, se instaló en un ático, vivió en la pobreza, pero escribió poesía, sus primeras novelas, intentó comprender el verdadero equilibrio de poder en el país y se convirtió en cercano a los republicanos.
Hugo participó en la revolución de 1848. Desde la tribuna de la Asamblea Constituyente pronunció un encendido discurso en defensa de la república. El 2 de diciembre de 1851, al enterarse del golpe de Estado llevado a cabo por la gran burguesía, que decidió restaurar nuevamente la monarquía, ahora encabezada por el emperador Luis - Napoleón III. Hugo, junto con sus camaradas, organizó un comité de resistencia. Convocó a la lucha, emitió proclamas, supervisó la construcción de barricadas, arriesgándose cada minuto a ser capturado y fusilado... Se concedió una recompensa de 25.000 francos a la cabeza de Hugo. Sus hijos estaban en prisión. Pero sólo cuando la derrota de los republicanos se hizo evidente, Hugo cruzó la frontera francesa con un nombre falso. Comenzó el período de 19 años de exilio del gran poeta y escritor. Pero incluso en el exilio siguió luchando. El panfleto de V. Hugo "Napoleón el Menor" y el ciclo de poemas "Retribución" resonaron en toda Europa y ridiculizaron a Luis Napoleón III para siempre.
Hugo, que vive en la isla rocosa de Guernsey, ubicada en el Canal de la Mancha, está en el centro de todos los eventos importantes. Mantiene correspondencia con Kossuth y Giuseppe Mazzini, organiza una recaudación de fondos para armar a las tropas de Garibaldi, Herzen lo invita a colaborar en la Campana. En 1859, el escritor publicó una carta abierta al gobierno de Estados Unidos, protestando contra la pena de muerte de John Brown...
E. Zola escribió más tarde que para sus compañeros de 20 años, Hugo parecía "una criatura sobrenatural, una mazorca de maíz encadenada, que seguía cantando sus canciones en medio de la tormenta y el mal tiempo". V. Hugo fue el jefe de los románticos franceses. No sólo los escritores, sino también los artistas, músicos y trabajadores del teatro lo consideraban su líder ideológico.
En los años 20, en aquellos tiempos lejanos en los que el romanticismo se afianzaba en el arte, en el pequeño y modesto apartamento de Hugo en París, en Notre Dame de Champs, se reunían ciertos días jóvenes, muchos de los cuales estaban destinados a convertirse en figuras destacadas de la cultura mundial. Aquí visitaron Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Después de los acontecimientos revolucionarios de los años 30, se pudo ver a A. Mickiewicz y G. Heine en reuniones con Hugo. Los miembros del círculo de Hugo se rebelaron contra la noble reacción que, durante el período de la restauración y los levantamientos populares, se estableció en muchos países europeos y, al mismo tiempo, desafió el espíritu de codicia, el culto al dinero, que se estaba extendiendo cada vez más en Francia. y finalmente ganó bajo el rey, el banquero Luis Felipe.
En vísperas de la revolución de 1830, Hugo comenzó a escribir la novela Notre Dame. Este libro se convirtió en el manifiesto artístico de los románticos.
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Después de una breve pausa, comienza a sonar música en el aula: el comienzo de la quinta sinfonía de Beethoven. En el poderoso sonido de toda la orquesta sonará un motivo breve y claramente rítmico: el motivo del destino. Se repetirá dos veces. De ahí surge el tema del partido principal, el tema de la lucha, rápido, dramáticamente intenso. A él se opone otro tema: amplio, ingenuo, pero también enérgico y valiente, lleno de confianza en su fuerza.
Cuando la música se detiene, la profesora lee el comienzo de la primera parte del primer capítulo de la novela de Hugo “Notre Dame de Paris”: Hace trescientos cuarenta y ocho años, 6 meses y 19 días, los parisinos se despertaron con el sonido. de todas las campanas... No fue fácil entrar ese día al gran salón, que era considerado en ese momento el salón más grande del mundo...”
Intentemos también hacer esto y profundizar en ello junto con los héroes de la novela.
Y ahora “estamos atónitos y cegados. Sobre nuestras cabezas hay una bóveda de doble punta, decorada con tallas de madera, pintada con lirios dorados sobre un campo azul: bajo nuestros pies hay un suelo pavimentado con losas de mármol blanco y negro”.
El palacio brillaba con todo su esplendor. Sin embargo, no podemos examinarlo en detalle: la multitud que sigue llegando interfiere. Nos vemos arrastrados al remolino de su movimiento, nos aprietan, nos aprietan, nos asfixian, se oyen maldiciones y quejas de todos lados contra los flamencos... el cardenal de Burgon, el juez superior..., guardias con látigos, frío, calor..."
(“Catedral de Notre Dame”, libro 1, capítulo 1, págs. 3-7)
Y todo esto para diversión indescriptible de los escolares y sirvientes, que incitan a la multitud con sus bromas, burlas y, a veces, blasfemias.
Así, poco a poco, V. Hugo comienza la historia. El tiempo corre lento, aún queda una larga espera, porque el misterio comienza recién al mediodía y el escritor aquí, en el Palacio de Justicia, nos presentará a muchos personajes que desempeñarán su papel en la novela.
Ahora el Palacio está de fiesta, lleno de gente, pero pasará muy poco tiempo, y aquí se llevará a cabo un juicio injusto, la bella joven Esmeralda será torturada, acusada de brujería y asesinato y condenada a la horca. Todo esto pasará después...
Y ahora escuchamos el rugido de la multitud. A veces se queda en silencio cuando todos los ojos se vuelven hacia el apuesto cardenal con una magnífica túnica púrpura que ha aparecido en el palco, o hacia el rey de los mendigos con pintorescos harapos, o hacia los embajadores flamencos, especialmente el de anchos hombros, cuya chaqueta de cuero y sombrero de fieltro destacan de manera inusual entre la seda y el terciopelo que lo rodea. Pero el rugido de la multitud se vuelve amenazador cuando obliga a los actores a comenzar el misterio sin esperar la llegada del difunto cardenal, o explota con una breve aprobación por las arrogantes payasadas del embajador flamenco, el stockter Jacques Coppenol, que rechazó al cardenal. y declaró públicamente con voz atronadora que no era una especie de secretario del consejo de ancianos, como lo presentó el cardenal, sino un simple trabajador de medias. “¡Ni más ni menos que unas medias! ¿Por qué es esto malo?
En respuesta, hubo una explosión de risas y aplausos: después de todo, Coppenol era un plebeyo, como quienes lo saludaban...
¡Pero atención! Se espera que conozcamos a los personajes principales. Vamos a nombrarlos. Así comienza la conversación sobre la novela. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo y Phoebus de Chateaupert.
Cuando Quasimodo apareció por primera vez durante una competición entre monstruos que competían por el título de Papa de los Bufones, su aparición sorprendió a todos: “Es difícil describir esta nariz tetraédrica... y a pesar de esta fealdad, había una expresión formidable de fuerza, agilidad y ¡Valor en toda su figura!
También escucharemos por primera vez el nombre de Esmeralda en el Palacio de Justicia. Uno de los jóvenes traviesos, encaramado en el alféizar de la ventana, gritó de repente: ¡Esmeralda! Este nombre tuvo un efecto mágico. Todos los que permanecieron en el salón del palacio corrieron hacia las ventanas para ver mejor, treparon las paredes y salieron a la calle. Esmeralda bailó en la plaza alrededor de un gran fuego. "Era de pequeña estatura... realmente parecía una criatura ideal". Los ojos de toda la multitud estaban pegados a ella, todos con la boca abierta. Pero “entre los miles de rostros brillaba un extraordinario ardor juvenil, sed de vida y pasión”. Así conocimos a otro personaje principal de la novela: el archidiácono Kolod Frollo.
El capitán Phoebus de Chateaupert aparece por primera vez en el momento en que Esmeralda pide ayuda a gritos, luchando contra dos hombres que intentaron taparle la boca. Esto sucederá a última hora de la tarde en una de las calles oscuras de París, por donde la joven bailarina regresará a casa. Una de las personas que la atacó fue Quasimodo.
Y de repente apareció un jinete por la esquina de la casa; era el comandante de los fusileros reales, el capitán Phoebus de Chateaupert, armado de pies a cabeza.
Hugo no nos da un retrato del capitán: aquí era imposible, la acción se desarrolla rápidamente.
Pero Hugo todavía elegirá el momento e intentará darnos un retrato de Febo. Hablará de él en la escena con Fleur de Lys, la novia del capitán. La sociedad será remilgada, aburrida, y el escritor nos transmitirá sus impresiones sobre el novio aburrido: “Era un hombre joven... y el éxito llegó fácil. Sin embargo, señala Hugo, todo esto se combinaba con enormes pretensiones de elegancia, garbo y bella apariencia. Deje que el lector lo descubra por sí mismo. Sólo soy un historiador”.
Entonces Febo llegó a tiempo: Quasimodo y Claude Frollo casi secuestraron a Esmeralda. Esta escena es una de las más importantes en la composición de la novela. Aquí nuestros cuatro héroes se encuentran por primera vez, aquí sus destinos se conectan, sus caminos se cruzan.
Phoebe de Chateaupert. ¿Qué papel estará destinado a desempeñar en la novela?
Esmeralda, liberada por Febo, se enamorará de él. ¿Y el guapo Febo? No solo pudo amar, sino también proteger a la niña en un momento crítico. “Hay corazones en los que el amor no crece”, dirá Hugo por boca de Quasimodo. Febo vendió Esmeralda. Pero, ¿había alguna persona entre los héroes que pudiera amar a Esmeralda tan profunda y desinteresadamente como ella sabía amar? Los estudiantes nombrarán a Quasimodo y hablarán sobre su amor desinteresado, cómo Quasimodo salvó a Esmeralda de una muerte inevitable, la escondió en la Catedral y cómo cuidó tiernamente a la niña exhausta.
Y habiendo adivinado que Esmeralda ama a Febo, a pesar de que él mismo la ama apasionadamente, estuvo desinteresadamente todo el día en la puerta de la mansión Fleur de Lys para llevar a Febo a Esmeralda y así hacerla feliz, también le contarán sobre el Muerte de Cuasimodo.
La esencia de una persona se pone a prueba por sus acciones y su actitud hacia los demás. Pero, sobre todo, el valor espiritual de una persona se manifiesta en su capacidad de amar desinteresadamente y desinteresadamente.
El amor, la capacidad de amar, es un don precioso que no todas las personas poseen. Sólo los espiritualmente generosos son dignos de este don. El verdadero amor que visitó a esta persona lo hace hermoso.
Y así termina la novela de V. Hugo. Los dos últimos capítulos se titulan: "El sujetador de Phoebe" y "El matrimonio de Quasimodo". En el capítulo dedicado específicamente a Febo, solo hay una línea sobre él: “Phoebus de Chateaupert también terminó trágicamente: se casó. En el capítulo dedicado a Quasimodo, el escritor dijo que después de la ejecución de Esmeralda, Quasimodo desapareció”. Han pasado aproximadamente 1,5 o 2 años. Un día aparecieron personas en la cripta de Montfaucon, un lugar terrible donde los cadáveres de los ejecutados eran arrojados sin colocarlos en el suelo. Y aquí Monfaucon... entre los cadáveres... se desmoronó hasta convertirse en polvo (Libro XI, Capítulo IU, p. 413).
Con esto completaremos nuestro primer viaje con los héroes a través de las páginas de la novela de Hugo. Pero antes de despedirnos, volvamos a la música con la que iniciamos nuestro viaje. ¿Reconoces al autor? ¿Puedes nombrar la obra? Y lo más importante, piense por qué esta música en particular fue tomada como epígrafe de nuestro encuentro con la novela de Hugo. Se vuelve a escuchar la introducción de la quinta sinfonía de Beethoven.

Lección 2.

VICTOR HUGO
"LA CATEDRAL DE NOTRY DADY DE PARÍS"
“Aquí el tiempo es el arquitecto y el pueblo los albañiles”
Hugo

La segunda lección está precedida por ese epígrafe. Cuando la música se detiene, el profesor (o alumno) lee un extracto del capítulo “París a vista de pájaro”.
“El París del siglo XV era una ciudad gigante... este es su aliento; y ahora la gente canta"
Sorprendentemente pintoresco desde las páginas del libro nos presenta una imagen visible y sonora del París medieval. Admiramos su deslumbrante belleza a vista de pájaro. Pero allí abajo, en sus calles y plazas, en el terrible calabozo de la prisión y en la celda real de una de las torres de la Bastilla, se desarrollaron acontecimientos que poco a poco desembocaron en un desenlace trágico.
En la última lección, viajando con los personajes principales a través de las páginas del libro, rastreamos el destino de algunos de ellos.
¿Hemos nombrado a todos los héroes?
El personaje principal de la obra es el pueblo, que actúa en la novela como fuerza activa y, según Hugo, determina en última instancia el curso de la historia.
etc.................

La novela "Notre Dame de Paris", creada al borde del sentimentalismo y el romanticismo, combina las características de una epopeya histórica, un drama romántico y una novela profundamente psicológica.

La historia de la novela.

"Notre Dame de Paris" es la primera novela histórica en francés (la acción, según el autor, tiene lugar hace unos 400 años, a finales del siglo XV). Víctor Hugo empezó a gestar su idea allá por la década de 1820 y la publicó en marzo de 1831. Las condiciones previas para la creación de la novela fueron un creciente interés por la literatura histórica y, en particular, por la Edad Media.

En la literatura francesa de esa época comenzó a tomar forma el romanticismo y, con él, las tendencias románticas en la vida cultural en general. Así, Víctor Hugo defendió personalmente la necesidad de preservar los monumentos arquitectónicos antiguos, que muchos querían demoler o reconstruir.

Existe la opinión de que fue después de la novela "La Catedral de Notre Dame" que los partidarios de la demolición de la catedral se retiraron, y surgió en la sociedad un interés increíble por los monumentos culturales y una ola de conciencia cívica con el deseo de proteger la arquitectura antigua.

Características de los personajes principales.

Es precisamente esta reacción de la sociedad ante el libro la que da derecho a decir que la catedral es la verdadera protagonista de la novela, junto con el pueblo. Este es el lugar principal de los acontecimientos, un testigo silencioso de los dramas, el amor, la vida y la muerte de los personajes principales; un lugar que, en el contexto de la fugacidad de las vidas humanas, permanece igual de inmóvil e inquebrantable.

Los personajes principales en forma humana son la gitana Esmeralda, el jorobado Quasimodo, el sacerdote Claude Frollo, el militar Phoebus de Chateaupert y el poeta Pierre Gringoire.

Esmeralda une al resto de los personajes principales a su alrededor: todos los hombres enumerados están enamorados de ella, pero algunos, desinteresadamente, como Quasimodo, otros ferozmente, como Frollo, Phoebus y Gringoire, experimentan atracción carnal; La propia gitana ama a Febo. Además, todos los personajes están conectados por la Catedral: Frollo sirve aquí, Quasimodo trabaja como campanero, Gringoire se convierte en alumno de un sacerdote. Esmeralda suele actuar frente a la plaza de la catedral, y Phoebus mira a través de las ventanas de su futura esposa Fleur-de-Lys, que vive no lejos de la catedral.

Esmeralda es una niña serena de la calle, inconsciente de su atractivo. Baila y actúa frente a la Catedral con su cabra, y todos a su alrededor, desde el cura hasta los ladrones callejeros, le entregan su corazón, adorándola como a una deidad. Con la misma espontaneidad infantil con la que un niño alcanza objetos brillantes, Esmeralda da preferencia a Febo, el noble y brillante caballero.

La belleza externa de Febo (coincide con el nombre de Apolo) es el único rasgo positivo del militar internamente feo. Seductor mentiroso y sucio, cobarde, amante de la bebida y de las malas palabras, es un héroe sólo ante los débiles y un caballero sólo ante las damas.

Pierre Gringoire, un poeta local obligado por las circunstancias a sumergirse en la vida callejera francesa, se parece un poco a Febo en el sentido de que sus sentimientos por Esmeralda son atracción física. Es cierto que no es capaz de ser mezquino y ama en la gitana tanto a una amiga como a una persona, dejando de lado su encanto femenino.

El amor más sincero por Esmeralda lo alimenta la criatura más terrible: Quasimodo, el campanero de la Catedral, que una vez fue recogido por el archidiácono del templo, Claude Frollo. Para Esmeralda, Quasimodo está dispuesto a hacer cualquier cosa, incluso amarla en silencio y en secreto ante todos, incluso entregar la niña a su rival.

Claude Frollo siente los sentimientos más complejos por los gitanos. El amor por un gitano es una tragedia especial para él, porque es una pasión prohibida para él como clérigo. Passion no encuentra salida, por lo que apela a su amor, luego la rechaza, luego la ataca, luego la salva de la muerte y, finalmente, él mismo entrega a la gitana al verdugo. La tragedia de Frollo está determinada no sólo por el colapso de su amor. Resulta ser un representante del paso del tiempo y siente que se vuelve obsoleto con la época: una persona recibe cada vez más conocimientos, se aleja de la religión, construye algo nuevo, destruye lo viejo. Frollo tiene en sus manos el primer libro impreso y comprende cómo desaparece sin dejar rastro en los siglos junto con los volúmenes escritos a mano.

Trama, composición, problemas de la obra.

La novela tiene lugar en la década de 1480. Todas las acciones de la novela tienen lugar alrededor de la Catedral, en la "Ciudad", en las plazas de la Catedral y Grevskaya, en el "Patio de los Milagros".

Frente a la Catedral se realiza un espectáculo religioso (el autor del misterio es Gringoire), pero la multitud prefiere ver a Esmeralda bailar en la Place de Greve. Al mirar a la gitana, Gringoire, Quasimodo y el padre de Frollo se enamoran simultáneamente de ella. Phoebus conoce a Esmeralda cuando la invitan a entretener a un grupo de chicas, incluida la prometida de Phoebe, Fleur de Lys. Febo concerta una cita con Esmeralda, pero el sacerdote también acude a la cita. Por celos, el sacerdote hiere a Febo y culpan a Esmeralda de ello. Bajo tortura, la niña confiesa haber cometido brujería, prostitución y el asesinato de Phoebus (que en realidad sobrevivió) y es condenada a la horca. Claude Frollo acude a ella en prisión y la convence para que escape con él. El día de la ejecución, Febo observa la ejecución de la sentencia con su novia. Pero Quasimodo no permite que se lleve a cabo la ejecución: agarra a la gitana y corre a esconderse en la catedral.

Todo el "Tribunal de los Milagros", un refugio de ladrones y mendigos, se apresura a "liberar" a su amada Esmeralda. El rey se enteró del motín y ordenó ejecutar al gitano a toda costa. Cuando la ejecutan, Claude ríe con una risa diabólica. Al ver esto, el jorobado se abalanza sobre el sacerdote, quien se rompe y cae de la torre.

Compositivamente, la novela tiene un bucle: al principio el lector ve la palabra “roca” inscrita en la pared de la Catedral, y se sumerge en los últimos 400 años, al final ve dos esqueletos en una cripta en las afueras de la ciudad, entrelazados; en un abrazo. Estos son los héroes de la novela: el jorobado y el gitano. El tiempo ha borrado su historia y la Catedral sigue siendo un observador indiferente por encima de las pasiones humanas.

La novela describe tanto las pasiones humanas privadas (el problema de la pureza y la mezquindad, la misericordia y la crueldad) como las populares (riqueza y pobreza, separación del poder del pueblo). Por primera vez en la literatura europea, el drama personal de los personajes se desarrolla en el contexto de acontecimientos históricos detallados, y la vida privada y el trasfondo histórico se interpenetran.

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