En 1984, Paul Libo fue reemplazado como Presidente de la FIVB por el Dr. Rubén Acosta, un abogado de México. Por iniciativa de Rubén Acosta se realizaron numerosos cambios en las reglas del juego encaminados a aumentar el entretenimiento de la competición. En vísperas de los Juegos Olímpicos de 1988, se celebró en Seúl el XXI Congreso de la FIVB, en el que se adoptaron cambios en el reglamento del decisivo quinto set: ahora debe jugarse según el sistema de “puntos de reunión” (“empate- punto"). Desde 1998, este sistema de puntuación se aplica a todo el partido, y ese mismo año apareció el papel de líbero.

A principios de la década de 1980, apareció el servicio en salto y el servicio lateral casi dejó de usarse, aumentó la frecuencia de los tiros de ataque desde la línea de fondo, se produjeron cambios en los métodos de recepción del balón: la técnica anteriormente impopular desde abajo se volvió dominante y La recepción desde arriba con una caída casi desapareció. Las funciones de juego de los jugadores de voleibol se han reducido: por ejemplo, si antes los seis jugadores participaban en la recepción, desde la década de 1980 la implementación de este elemento pasó a ser responsabilidad de dos jugadores finales.

El juego se ha vuelto más poderoso y más rápido. El voleibol ha aumentado las exigencias impuestas a la altura y al entrenamiento atlético de los atletas. Si en los años 70 no había ni un solo jugador en el equipo que midiera más de 2 metros, desde los años 90 todo ha cambiado. En equipos de alto nivel por debajo de 195-200 cm, normalmente sólo hay un colocador y un líbero.

Desde 1990 se juega la Liga Mundial de Voleibol, un ciclo anual de competiciones diseñado para aumentar la popularidad del deporte en todo el mundo. Desde 1993 se celebra una competición similar para mujeres: el Gran Premio.

3. Estado actual

Desde 2006, la FIVB ha unido a 220 federaciones nacionales de voleibol, haciendo del voleibol uno de los deportes más populares del planeta. En agosto de 2008, el chino Wei Jizhong fue elegido nuevo presidente de la FIVB.

El voleibol es el deporte más desarrollado en países como Rusia, Brasil, China, Italia, Estados Unidos, Japón y Polonia. El actual campeón del mundo entre los hombres es la selección brasileña (2006), entre las mujeres, la selección rusa (2006).

El 8 de noviembre de 2009, el actual ganador de la Liga de Campeones de Europa de Voleibol, el italiano Trentino, ganó otro trofeo, convirtiéndose en el campeón mundial de clubes.

4. Desarrollo del voleibol en Rusia

En la primavera de 1932, se creó una sección de voleibol dependiente del Consejo de Cultura Física de toda la Unión Soviética. En 1933, durante una sesión del Comité Ejecutivo Central, se jugó un partido de exhibición entre los equipos de Moscú y Dnepropetrovsk en el escenario del Teatro Bolshoi frente a los líderes del partido gobernante y del gobierno de la URSS. Y un año después, se celebraron regularmente los campeonatos de la Unión Soviética, oficialmente llamados "Festival de Voleibol de toda la Unión". Habiéndose convertido en líderes del voleibol nacional, los atletas de Moscú tuvieron el honor de representarlo en el escenario internacional, cuando los atletas afganos eran invitados y rivales en 1935. A pesar de que los juegos se jugaron según las reglas asiáticas, los jugadores de voleibol soviéticos obtuvieron una victoria convincente por 2:0 (22:1, 22:2).

Las competiciones del campeonato de la URSS se llevaron a cabo exclusivamente en áreas abiertas, la mayoría de las veces después de los partidos de fútbol cerca de los estadios, y las competiciones más importantes, como la Copa del Mundo de 1952, se llevaron a cabo en los mismos estadios con gradas abarrotadas.

Los jugadores de voleibol soviéticos son 6 veces campeones del mundo, 12 veces campeones de Europa y 4 veces ganadores de la Copa del Mundo. La selección femenina de la URSS ganó 5 veces el Campeonato del Mundo, 13 veces el Campeonato de Europa y 1 vez la Copa del Mundo.

La Federación Rusa de Voleibol (VFV) se fundó en 1991. El presidente de la federación es Nikolai Patrushev. La selección masculina rusa es la ganadora de la Copa del Mundo de 1999 y de la Liga Mundial de 2002. El equipo femenino ganó el Campeonato del Mundo de 2006, el Campeonato de Europa (1993, 1997, 1999, 2001), el Gran Premio (1997, 1999, 2002) y la Copa del Mundo de 1997.

Dos versiones de una historia de amor. El Teatro Bolshoi acoge el estreno de alto perfil del ballet “Romeo y Julieta” de Alexei Ratmansky. Nuevo look y nueva coreografía. Al mismo tiempo, la obra legendaria de Yuri Grigorovich permaneció en el repertorio. Su “Romeo y Julieta” lleva varias décadas en los carteles.

Un amor que es más fuerte que la muerte. Aquí no hay palabras, sólo música y movimientos. El coreógrafo Alexei Ratmansky ya puso en escena esta producción de Romeo y Julieta hace seis años en Toronto, Canadá. Ahora el ballet de estilo clásico, con zapatillas de punta, lo realizan artistas del Teatro Bolshoi. Y un lenguaje corporal tan elocuente parece no requerir traducción.

“Ella se enamora de él cuando él se para frente a ella, todavía con una máscara. Ella ni siquiera ve esa cara, pero esa mirada cambia radicalmente toda su vida”, dice la primera bailarina del Teatro Bolshoi, Anastasia Stashkevich, sobre su heroína.

El legendario ballet figura en los carteles del Bolshoi desde hace varias décadas. Yuri Grigorovich la puso por primera vez en 1979. Y 30 años después lanzó una actuación completamente diferente y actualizada.

Y ahora nuevamente hay estreno en el principal teatro del país. Tres elencos ensayan a la vez.

“Esta es una historia para todos los tiempos. A pesar de los trajes, que todavía son históricamente aproximados, nuestras emociones todavía son diferentes a las de la época en que Shakespeare escribió”, dijo el primer ministro del Teatro Bolshói, Vladislav Lantratov.

La coreografía de Alexei Ratmansky se considera particularmente desafiante desde el punto de vista técnico. En el ballet dicen sobre su trabajo: coreografía casi todos los tiempos.

“También potencia y desarrolla la danza clásica, tal como lo hizo el gran Balanchine. Parecería que después de Petipa y Fokine todavía existe una forma de danza pura y clásica. Y aquí hay un seguidor: Alexei Ratmansky”, dice el director del grupo de ballet del Teatro Bolshoi, Mahar Vaziev.

Serias pasiones estallaron en torno a Romeo y Julieta desde el momento en que Sergei Prokofiev creó la partitura. La música inusual parecía demasiado difícil para los artistas y la orquesta. Y el final, donde, según el plan del compositor, los jóvenes amantes permanecen vivos, Prokofiev tuvo que rehacerlo completamente para convertirlo en trágico. Pero es esta música la que sigue inspirando casi 80 años después.

La famosa carrera de Galina Ulanova. Su Julieta se considera el estándar. En el Covent Garden de Londres en 1956, cuando el Teatro Bolshoi salió de gira por primera vez, la actuación de la bailarina recibió una gran ovación de las damas y caballeros ingleses, olvidándose por completo de los modales y sin esperar a que la reina abandonara la sala. La prensa británica escribirá sobre esto: "Conocimos a tres genios a la vez: Shakespeare, Prokofiev y Ulanova".

Coreógrafos de todo el mundo recurrieron a la partitura de Prokofiev. Julieta fue bailada por la inimitable Maya Plisetskaya y la italiana Alexandra Ferri en La Scala. Los fanáticos del ballet han visto Romeo y Julieta de Angelin Preljocaj y Declan Donnellan. El innovador Mauro Bigozetti subió al escenario nueve Romeos y nueve Julietas en un intento de comprender las causas de la tragedia. En vano. Parece imposible poner fin a esta historia.

“Cada coreógrafo escucha la música de manera diferente. Prokofiev dijo: si el ballet siguiera la música con mayor precisión, el resultado sería mucho mejor”, dice el director Pavel Klinichev.

La escenografía, donde el espectador ve el sueño y la realidad, y lo que sucede en las almas de los amantes, fue inventada para la producción de Ratmansky por Richard Hudson, ganador del prestigioso premio Tony de Broadway. Al dibujar este espacio, la atmósfera del ballet ruso, Hudson se inspiró en las obras de artistas del Renacimiento.

“La música de Prokofiev cuenta la historia a la perfección. Sólo necesitaba ilustrarlo. La combinación de la silueta y el color del vestuario con la música ayuda a crear una sensación de dramatismo”, dice el diseñador de producción Richard Hudson.

En la versión de Ratmansky, Julieta se despertará antes de que Romeo muera, y esta es una oportunidad para recordar el plan original de Prokofiev. El tiempo, las épocas y las generaciones de bailarines cambian, pero esta historia de amor, sobre la que el tiempo no tiene poder, emociona al público actual.

Estado actual

Desde 2006, la FIVB ha unido a 220 federaciones nacionales de voleibol, haciendo del voleibol uno de los deportes más populares del planeta. En agosto de 2008, el chino Wei Jizhong fue elegido nuevo presidente de la FIVB.

El voleibol es el deporte más desarrollado en países como Rusia, Brasil, China, Italia, Estados Unidos, Japón y Polonia. El actual campeón del mundo entre los hombres es la selección brasileña (2006), entre las mujeres, la selección rusa (2006).

Desarrollo del voleibol en Rusia.

Como señala la publicación "Todo sobre los deportes" (1978), el voleibol nació en el extranjero, pero al principio fue un hijastro en el continente americano. “Nuestro país se convirtió en su verdadera patria. Fue en la Unión Soviética donde el voleibol adquirió sus notables cualidades. Se volvió atlético, rápido y ágil, tal como lo conocemos hoy”.

El voleibol de antes de la guerra en la URSS se llamaba en broma "el juego de los actores". De hecho, en Moscú aparecieron las primeras canchas de voleibol en los patios de los teatros Meyerhold, Kamerny, Revolution y Vakhtangov. El 28 de julio de 1923 tuvo lugar en la calle Myasnitskaya el primer partido oficial, en el que se enfrentaron los equipos de los Talleres Superiores de Teatro de Arte (VKHUTEMAS) y la Escuela Estatal de Cinematografía (GShK). A partir de este encuentro comienza la cronología de nuestro voleibol. Los pioneros del nuevo deporte fueron los maestros del arte, los futuros artistas populares de la URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov y Rina Zelenaya, los futuros artistas famosos Georgy Nissky y Yakov Romas. El nivel de habilidad de los actores en ese momento no era inferior al deportivo: el club "Rabis" (sindicato de trabajadores del arte) venció al equipo de la sociedad deportiva "Dynamo" (Moscú).

En enero de 1925, el Consejo de Educación Física de Moscú desarrolló y aprobó las primeras reglas oficiales para las competiciones de voleibol. Según estas reglas, los campeonatos de Moscú se celebran regularmente desde 1927. Un acontecimiento importante en el desarrollo del voleibol en nuestro país fue el campeonato disputado durante la primera Spartakiad de toda la Unión en 1928 en Moscú. En él participaron equipos masculinos y femeninos de Moscú, Ucrania, el Cáucaso Norte, Transcaucasia y el Lejano Oriente. Ese mismo año se creó en Moscú un panel permanente de jueces.

Para el desarrollo del voleibol, las competiciones masivas celebradas en los parques culturales y recreativos de muchas ciudades de la URSS fueron de gran importancia. Estos juegos también se convirtieron en una buena escuela para los invitados extranjeros: a principios de los años 30, las reglas de la competencia se publicaron en Alemania con el nombre "Voleibol: un juego popular ruso".

En la primavera de 1932, se creó una sección de voleibol dependiente del Consejo de Cultura Física de toda la Unión Soviética. En 1933, durante una sesión del Comité Ejecutivo Central, se jugó un partido de exhibición entre los equipos de Moscú y Dnepropetrovsk en el escenario del Teatro Bolshoi frente a los líderes del partido gobernante y del gobierno de la URSS. Y un año después, se celebraron regularmente los campeonatos de la Unión Soviética, oficialmente llamados "Festival de Voleibol de toda la Unión". Habiéndose convertido en líderes del voleibol nacional, los atletas de Moscú tuvieron el honor de representarlo en el escenario internacional, cuando los atletas afganos eran invitados y rivales en 1935. A pesar de que los partidos se jugaron según las reglas asiáticas, los jugadores de voleibol soviéticos obtuvieron una victoria convincente por 2:0 (22:1, 22:2).

Durante la Gran Guerra Patria, el voleibol siguió cultivándose en las unidades militares. Ya en 1943 comenzaron a cobrar vida las canchas de voleibol en la parte trasera. Desde 1945 se han reanudado los campeonatos de la URSS y el voleibol en nuestro país se ha convertido en uno de los deportes más populares. El número de personas que practican voleibol se estima en 5-6 millones (y según algunas fuentes, varias veces más). Como señala el legendario entrenador Vyacheslav Platonov en su libro “La ecuación con seis famosos”, “esos días, esos años son inimaginables sin el voleibol. La pelota que volaba a través de una red tendida entre dos pilares (árboles, bastidores) tuvo un efecto mágico en los adolescentes, en los niños y niñas, en los valientes guerreros que regresaban de los campos de batalla, en aquellos que se sentían atraídos entre sí. Y luego todos se sintieron atraídos unos por otros”. El voleibol se jugaba en patios, parques, estadios, en playas... Junto con los aficionados, los maestros reconocidos, Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov, no dudaron en ir a la red. Gracias a esta participación masiva, los escolares que tomaron la pelota por primera vez rápidamente se convirtieron en verdaderas estrellas del voleibol soviético y mundial.

Las competiciones del campeonato de la URSS se llevaron a cabo exclusivamente en áreas abiertas, la mayoría de las veces después de los partidos de fútbol cerca de los estadios, y las competiciones más importantes, como la Copa del Mundo de 1952, se llevaron a cabo en los mismos estadios con gradas abarrotadas.

En 1947, los jugadores de voleibol soviéticos entraron en la arena internacional. En el primer Festival Mundial de la Juventud en Praga se celebró un torneo de voleibol, en el que participó el equipo de Leningrado, reforzado, como era costumbre entonces, por los moscovitas. El equipo estaba dirigido por los legendarios entrenadores Alexey Baryshnikov y Anatoly Chinilin. Nuestros atletas ganaron 5 partidos por 2:0, y solo el último 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) contra los anfitriones, la selección checoslovaca. El primer viaje "femenino" tuvo lugar en 1948: el equipo capitalino "Lokomotiv" fue a Polonia, complementado por colegas del "Dynamo" y el "Spartak" de Moscú y el equipo Leningrado Spartak. En el mismo 1948, la Sección de Voleibol de toda la Unión se convirtió en miembro de la Federación Internacional de Voleibol (y no estadounidense, pero nuestras reglas del juego formaron la base de las internacionales), y en 1949, nuestros jugadores participaron en competiciones internacionales oficiales para la primera vez. El debut resultó ser "dorado": el equipo femenino de la URSS ganó el título de campeón de Europa y el equipo masculino ganó el Campeonato del Mundo. En 1959 se formó la Federación de Voleibol de la URSS.

Nuestro equipo masculino también se convirtió en el primer campeón olímpico en Tokio 1964. Ganó los Juegos Olímpicos de Ciudad de México (1968) y Moscú (1980). Y el equipo femenino ganó el título de campeón olímpico en cuatro ocasiones (1968, 1972, 1980 y 1988).

Los jugadores de voleibol soviéticos son seis veces campeones del mundo, 12 veces campeones de Europa y cuatro veces ganadores de la Copa del Mundo. La selección femenina de la URSS ganó cinco campeonatos del mundo, trece campeonatos de Europa y una vez la Copa del Mundo.

La Federación Rusa de Voleibol (VFV) se fundó en 1991. El presidente de la federación es Nikolai Patrushev. La selección masculina rusa es la ganadora de la Copa del Mundo de 1999 y de la Liga Mundial de 2002. El equipo femenino ganó el Campeonato del Mundo de 2006, el Campeonato de Europa (1993, 1997, 1999, 2001), el Gran Premio (1997, 1999, 2002) y la Copa del Mundo de 1997.

Bajo los auspicios de la FIVB

Los Juegos Olímpicos se celebran cada 4 años. El Campeonato del Mundo también se celebra cada 4 años. La Copa del Mundo se celebra cada 4 años. La Liga Mundial se lleva a cabo una vez al año. El Gran Premio se celebra una vez al año. Bajo los auspicios de la CEV, el Campeonato de Europa se celebra cada 2 años.

Temporada de cine teatral 2019-2020

El Teatro Bolshoi, junto con Pathé Live y Bel Air Media, transmite espectáculos de ballet en vivo a cines de todo el mundo. Este proyecto, llamado “Ballet Bolshoi en el cine”, recibió una enorme resonancia internacional. Las actuaciones del Bolshoi están disponibles para el público de diversas ciudades y países. Desde mayo de 2011, las retransmisiones son posibles en Rusia, donde la empresa CoolConnections asumió el papel de distribuidor exclusivo.

Siete ballets del Teatro Bolshoi del cartel de la 244ª temporada podrán verse la próxima temporada en las pantallas de cine en calidad HD: cuatro retransmisiones en directo y tres grabadas. Como en años anteriores, las retransmisiones se realizarán los domingos. Aproximadamente mil setecientos cines en sesenta países de todo el mundo, incluidas ciudades rusas (más de treinta ciudades y cuarenta cines), participan en proyecciones directas y reproyecciones.

Lista completa de ciudades y cines de todo el mundo en el sitio web. bolshoiballetincinema.com.

Información sobre Rusia estará disponible
www.teatroHD.r tu en la sección “Carteles” y en la webwww.coolconnections.ru

Todos los cines que participan en el proyecto están equipados con una antena parabólica especial, un receptor digital y equipos cinematográficos de alta calidad y permiten a los espectadores ver las películas en cómodas salas.

Pathé Live realiza retransmisiones en directo de las representaciones del Teatro Bolshoi en los cines. Es una filial de Gaumont-Pathé, que desde 2008 es líder europea en la distribución de diversos programas en cines. La empresa está en rápida expansión y actualmente cuenta con ciento cincuenta salas de cine en Francia y más de mil salas en todo el mundo. Gracias a un sistema único de alta definición y transmisión de video satelital, Pathé Live ofrece transmisiones grabadas y en vivo de alta calidad en todo el mundo. Pathé Live ha producido proyecciones en 2D y 3D de conciertos, ballets, óperas y eventos deportivos, y es la primera empresa en producir retransmisiones en directo en 3D.

Distribuidor en Rusia

La asociación artística CoolConnections es un distribuidor ruso de retransmisiones de los mejores teatros del mundo. La primera, en 2011, se organizaron retransmisiones en Rusia desde la Metropolitan Opera The Met: Live In HD. En 2012, CoolConnections también se convirtió en el organizador de las transmisiones rusas de las producciones del National Theatre Live del Royal National Theatre, que se abrieron con la famosa obra Frankenstein de Danny Boyle.
En la temporada de cine teatral 2012-2013. A los espectáculos de la Ópera Metropolitana y el Teatro Nacional se sumaron las actuaciones del Teatro de Danza de los Países Bajos (NDT) “Tarde en NDT” y del Teatro Bolshoi “Ballet Bolshoi en el Cine”.
En 2013, CoolConnections también se convirtió en distribuidor de producciones del Shakespeare's Globe Theatre, incluida la famosa Duodécima noche con Stephen Fry como Malvolio, y la Royal Shakespeare Company (Richard II, protagonizada por David Tennant).
En 2016, la compañía incluyó en su órbita el principal teatro dramático de Francia, comenzando a retransmitir representaciones de la Comédie Française.

La primera transmisión en vivo desde el Teatro Bolshoi a los cines rusos tuvo lugar el 12 de mayo de 2013.

Retransmisiones de la temporada 244

27 de octubre de 2019
Alexander Glazunov
"Raimonda"
usando coreografía de Marius Petipa
y Alejandro Gorski
Transmisión en vivo

17 de noviembre de 2019
Adolfo Adán
"Corsario"
Coreografía de Marius Petipa
Producción y nueva coreografía de Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka.
transmisión grabada(grabado el 22 de octubre de 2017)

15 de diciembre de 2019
Piotr Chaikovski
"Cascanueces"
Coreógrafo - Yuri Grigorovich
Transmisión grabada (grabada el 23 de diciembre de 2018)

26 de enero de 2020
Adolfo Adán
"Giselle"
Coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
editado por Alexei Ratmansky
Transmisión en vivo

23 de febrero de 2020
Piotr Chaikovski
"Lago de los cisnes"
Coreógrafo - Yuri Grigorovich
utilizando coreografía de Marius Petipa,
Lev Ivanov, Alexander Gorsky
Transmisión en vivo

29 de marzo de 2020
Serguéi Prokófiev
"Romeo y Julieta"
Coreógrafo: Alexey Ratmansky
Transmisión grabada (grabada el 21 de enero de 2018)

19 de abril de 2020
con música de Gabriel Fauré, Igor Stravinsky
y Piotr Tchaikovsky
"Joyas"
Coreografía de George Balanchine © The George Balanchine Trust
Transmisión en vivo

Las actuaciones transmitidas en vivo se transmitirán simultáneamente a los usuarios rusos y en el canal del Teatro Bolshoi en

En su 82 cumpleaños, el 25 de mayo, el Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi abrió sus puertas a los espectadores y les dejó entrar en sus entrañas: en el escenario e incluso bajo el techo. Más de dos mil personas que se inscribieron en excursiones vieron el Bolshoi desde dentro y aprendieron cómo se prepara para las representaciones, cómo se realizan los ensayos y cómo se crea la escenografía.

"Cuando haces algo por primera vez, todo el mundo lo considera una aventura. Este fue el caso del Foro de Ópera de Navidad, el Gran Baile, las veladas del Teatro Bolshói en el Castillo Radziwill, el Concurso Vocal Internacional... Todo sucede por primera vez, y luego todo lo bueno se convierte en una tradición.", dijo el director general del Teatro Bolshoi en el día solemne. Vladimir Gridyushko en su oficina.

En invierno, anunciaron un concurso interno de propuestas sobre cómo celebrar el cumpleaños del teatro. Entre otras ideas, el responsable de marketing y publicidad Tatiana Alexandrova y director general adjunto Svetlana Kazyulina propuso mostrar la vida interior del Bolshoi en este día.

"Cuando una persona viene al teatro, ve todo en un formato festivo. Pero no todo el mundo puede entender lo que significa crear una actuación. es un trabajo duro", Vladimir Gridyushko explicó por qué le gustó la idea. Esta idea fue transmitida a los visitantes durante las vacaciones por 20 guías, empleados especialmente capacitados del teatro.

En los años 20, sobre la base del BDT-1 funcionaban un grupo de ópera y ballet, un coro y una orquesta. En 1924 se creó una escuela de música y un año después aparecieron los departamentos de ópera y ballet sobre la base de la escuela. Luego, en 1930, surgieron los estudios de ópera y ballet, y el 25 de mayo de 1933 tuvo lugar el estreno de la ópera “Carmen” del entonces Teatro Estatal de Ópera y Ballet de la BSSR en el escenario del actual Teatro Kupala. El papel principal fue realizado por Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Es de destacar que la ópera fue en bielorruso, Carmen era la heroína del proletariado y los contrabandistas lucharon contra la injusticia. En 1935 se volvió a representar “Carmen”, también en idioma bielorruso, pero sin el estilo proletario.

En 1939 se construyó el edificio actual del Teatro Bolshoi y se estrenó la primera ópera, Mikhas Padgorny. Éste, junto con “La flor de la felicidad” y el ballet “El ruiseñor”, se presentó en el período de diez días de arte bielorruso en Moscú en 1940. Al mismo tiempo, el teatro recibió el título de Bolshoi. En 1964, el teatro recibió el título de académico y, en 1996, el título nacional.

El 14 de junio, el Bolshoi acogerá la octava producción de Carmen en la historia del teatro. La dirección del teatro desveló el secreto y dijo que los artistas estaban aprendiendo flamenco y sevillana.

Cuando no hay actuación, el escenario se cierra con una cortina cortafuegos. El mecánico Anatoly levantó especialmente el telón durante la jornada de puertas abiertas y apareció el auditorio, a primera vista tan pequeño desde el escenario.

En el escenario hay siete trípodes con focos y cuatro torres laterales más para la iluminación. Cada foco gira en cualquier plano independientemente del otro. Esto le permite crear la iluminación necesaria para la actuación. Toda la mecánica del escenario se controla mediante un mando a distancia electrónico y una pantalla táctil. Hay 21 plataformas debajo del escenario, que pueden elevarse por separado y cambiar la pendiente. El escenario en sí, según la normativa, tiene una pendiente de 4 grados.

La lámpara de araña del auditorio, de 4 metros de diámetro y 1.200 kg de peso, consta de 30.000 colgantes y 500 bombillas conectadas mediante 1 km de cables. Una vez cerrada la temporada, el candelabro se baja y se puede ver que mide el doble de la altura de una persona.

Con el telón de fuego levantado

Escenario sin cortina cortafuegos. Después de la reconstrucción del teatro, que tuvo lugar entre 2006 y 2009, las estructuras fueron aseguradas. Existe un cronograma para la inspección periódica de las instalaciones, cuando se miden los más mínimos cambios.

Hay una pequeña sala de utilería cerca del escenario para tener a mano copas, espadas, sables, máscaras y botellas para los banquetes escénicos.

Durante la jornada de puertas abiertas, el teatro se estaba preparando para el ballet nocturno “La Bella Durmiente”. En el lugar fue levantada del suelo una caja fuerte en la que se guardan adornos blandos. Cada uno de los cuatro niveles contiene tres conjuntos de decoraciones. Todos están etiquetados para que los trabajadores sepan a qué viga atar las cortinas.

La parte superior del escenario del teatro es la reja. Están ubicados muy por encima del escenario y cubiertos con rejas para rebajar el escenario. Francamente, incluso en un suelo plano te sientes incómodo y tus piernas ceden cuando miras hacia abajo a través de las grietas. Las barras de la parrilla contienen motores capaces de levantar hasta 1 kg de adornos.

Barras de rejilla. La sala más mística bajo el techo del Bolshoi.

Según ella, en el primer año de trabajo, los propios empleados se pierden. Pero el volumen de negocios en el teatro es pequeño, la gente trabaja desde hace décadas, por lo que se mueven casi de forma intuitiva, incluso en la sala con los disfraces.

La propia Natalya ya recuerda de memoria dónde se guarda cada traje. Es difícil para una persona inexperta creer esto, porque sin preparación en tal masa de disfraces, incluso con las firmas de cada fila, sería difícil encontrar algo. Fuimos al almacén más grande, y en el teatro hay 11 más, pero de menor tamaño.

En una actuación se pueden utilizar entre 250 y 300 disfraces, y para el diseñador de vestuario éste es un día muy ocupado: todos los disfraces se transportan en mano o en carritos. " El diseñador de vestuario debe tener buena memoria para poder recordar dónde está cada calcetín o pañuelo.", dice Natalya Kharabrova.

Periódicamente, la estación sanitaria acude a los almacenes y los trata para prevenir polillas y polvo. Después de la actuación, algunos disfraces se lavan, otros se lavan en seco y otros se lavan a mano en una lavandería especial. Según la diseñadora de vestuario, todos los trajes para la representación son únicos, “es imposible repetirlos”, por eso el teatro no los alquila, es como una obra de arte. Y algunos trajes se conservan desde hace décadas, como los de cuero para el ballet “Espartaco”; están en el Bolshoi desde los años 80.

Sin embargo, el teatro no se quedará en abrir sus puertas. El cumpleañero ya está preparando certificados de actuaciones para la próxima temporada. Según el director, cuando se regalan entradas para el teatro, una persona no siempre tiene la oportunidad de asistir a una función específica en un momento específico. El certificado le permitirá comprar cualquier billete en cualquier momento por el importe especificado.