¿Por qué Gogol considera que la risa es el personaje más positivo? En la obra El inspector general. Ensayo sobre el tema: ¿Por qué la obra de Gogol se llama "El inspector general"? ¿Por qué Gogol llamó comedia al auditor?

Respondiendo a esta pregunta hay que decir que, aunque Khlestakov no tiene nada que ver con el auditor, durante toda la obra los árbitros lo toman por uno. Muchos investigadores de la obra de Gogol intentaron hacer esto, y hoy en día hay respuestas muy diferentes. Algunos de ellos creen que Gogol quería señalar el "poder salvador del auditor" enviado por el zar para restablecer el orden. Otros no están de acuerdo con esto: “Semejante afirmación contradice decisivamente todo el desarrollo anterior del recurso.

Es más insostenible que el escritor criticara en la comedia no los abusos individuales de los funcionarios de una lejana ciudad de provincias, sino a toda la burocracia, a toda la policía, exponiendo la depravación de todo el sistema burocrático”.

Gogol crea imágenes sólidas y profundas de representantes de los funcionarios de la ciudad. Y esto se puede ver en el ejemplo de Skvoznik-Dmukhanovsky.

“Ya les advertí, señores...”; “Por mi parte, hice algunos encargos...”; "Envié un informe sobre esto..." "¡Mira! ¡Tengo buen oído!”; "¡Mirar! ¡Lo estás tomando de manera inapropiada!..."; “¿A dónde te lleva el diablo?..”; “Aquí estoy, el canalizador...”; “...veréis, maldito pueblo judío...”; “¿Qué, fabricantes de samovares, arshinniks, se quejan?...” “Mi deber como alcalde de esta ciudad...”; “Con razón te has dignado notar...”; “¿Me atrevo a pedir permiso para escribir en tu presencia?” “¡Ten piedad, no me destruyas!” Esposa hijos…”; “Por favor, no se enoje, Excelencia…” “En el camino no está de más, ya sabe, beber un vaso de más…” “Griten a todo el pueblo, toque las campanas”; “Ahora puedes matar a un gran rango...” “Sobreviví, oveja estúpida, ¡fuera de tu mente!... Llevo treinta años viviendo en el servicio... Engañé a tres gobernadores... ¡qué gobernadores!. .”; “¡Mira cómo han engañado al alcalde!”; "¡Un tonto para él, un tonto para el viejo sinvergüenza!"

Gogol trabajó duro y minuciosamente en la obra, tratando de que la acción se desarrollara de forma dinámica. V. I. Nemirovich-Danchenko, que puso en escena “El inspector general”, escribió: “¡Con qué poder, con qué sencillez, con qué ingeniosa economía se desarrolla la trama de la obra! Ya sabes que según la teoría del drama, el primer acto está dedicado al comienzo, el segundo al desarrollo, el tercero a llevar la obra al clímax y el cuarto a preparar el desenlace, que consta del quinto acto.

Los maestros de teatro más notables sólo podían empezar la obra en las primeras escenas. En “El inspector general” hay una frase, una primera frase... Y la obra ya ha comenzado. Se da la trama y se da su impulso principal: el miedo...”

Gogol trabajó persistentemente en la comedia, descartando escenas ya preparadas y bien escritas, porque creía que obstaculizaban el desarrollo de la acción. En los borradores, por ejemplo, hay escenas de Gibner y Rastakovsky visitando a Khlestakov después de Bobchinsky y Dobchinsky, lo que ayudó a imaginar más profundamente la esencia de los tacaños Gibner y Khlestakov, dispuestos a aceptar cualquier cosa como ofrenda. Sin embargo, también ralentizaron la acción y no introdujeron casi nada nuevo en su desarrollo. Posteriormente, Gogol los publicó como apéndice de El inspector general.

Belinsky escribió sobre esto: “¿Qué podría ser mejor que las dos escenas que Gogol excluyó de su comedia por ralentizar su flujo? Comparativamente, no son inferiores en dignidad a ninguna de las otras escenas de comedia: ¿por qué las apagó? “Porque tiene el más alto grado de tacto artístico y no sólo sabe por dónde empezar y dónde parar, sino que también sabe desarrollar el tema ni menos ni más de lo necesario”.

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Respondiendo a esta pregunta hay que decir que, aunque Khlestakov no tiene nada que ver con el auditor, durante toda la obra los árbitros lo toman por uno. Muchos investigadores de la obra de Gogol han intentado hacer esto y hoy en día existen respuestas muy diferentes. Algunos de ellos creen que con ello Gogol quería señalar el "poder salvador del auditor" enviado por el zar para restablecer el orden. otros no están de acuerdo con esto: “tal afirmación contradice decisivamente todo el desarrollo previo de la acción. es aún más insostenible porque en la comedia el escritor no critica los abusos individuales de los funcionarios de una lejana ciudad de provincias, sino a toda la burocracia, a toda la policía, exponiendo la depravación de todo el sistema burocrático”.

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A lo largo de los siglos hemos visto muchos Kremlin, catedrales y murallas. aquí estaba el ejército tártaro, aquí los fascistas lucharon como un muro. ya menudo a los invasores les parecía que ya no levantaría la cabeza. pero esa antigua ciudad resurgió: la gloriosa Dmitrov, de la misma edad que Moscú. Natalya Skegina

Respuesta publicada por: Invitado

El jabalí y el jabalí son representantes de la generación anterior. El salvaje y el jabalí son repugnantes, no hay una sola cualidad positiva en ellos. Son crueles e hipócritas. se esconden detrás de palabras hipócritas, pero en realidad siembran ira y odio a su alrededor. Wild es cruel incluso con sus familiares, que viven en una atmósfera de miedo y anarquía. El jabalí no se diferencia de él. Suele querer interferir en la vida de los demás incluso en cosas pequeñas.

El jabalí y el jabalí no respetan ni temen a nadie, y nadie a su alrededor se atreve a contradecirlos. Los comerciantes tiranos se sienten verdaderos dueños de la vida en una sociedad patriarcal. Ostrovsky describe el entorno mercantil como, por decirlo suavemente, reprensible. Experimentamos un verdadero disgusto a medida que aprendemos más y más detalles sobre los animales salvajes y los jabalíes, que son la personificación de la generación anterior de comerciantes. ¿Existe alguna duda de que todos los que nos rodean se comportan exactamente de la misma manera? Ostrovsky no dice nada al respecto, pero es fácil de adivinar. No es casualidad que uno de los habitantes de la ciudad de Kalinov, un hombre de pelo rizado, diga: "Esta es una institución entre nuestros comerciantes". Esto confirma nuestra suposición de que los salvajes y los kabanikha son representantes típicos del ambiente mercantil patriarcal. Kabanova es piadosa y religiosa, patrocina a los pobres y a los vagabundos. pero ¿qué se esconde bajo la máscara de tal filantropía? sólo hipocresía e hipocresía. Kabanova no da vida a nadie: ni a su hijo, ni a su hija, ni a su nuera. pero si Tikhon y Varvara aún pueden adaptarse a ella, han aprendido a esconderse y salir, entonces Katerina no es capaz de mentir. ella aguanta por el momento. y luego comienza a protestar, el salvaje muestra abiertamente su actitud hacia todos los que lo rodean, insulta deliberadamente a todos los que lo rodean. Kabanova no insulta abiertamente a nadie; actúa de forma mucho más sutil. ella subyuga a todo aquel que se interpone en su camino. El jabalí nos recuerda constantemente que todo el mundo vive y actúa incorrectamente, no leyes inventadas por alguien desconocido. Kabanova es terrible en su despotismo, reprime a su hijo de voluntad débil y a su tímida nuera. Varvara sabe esquivar, esa es la única razón por la que no sufre tanto por su dominante madre. El comportamiento de los jabalíes y salvajes es la norma desde el punto de vista de los habitantes de la ciudad de Kalinov. después de todo, en una ciudad de provincias la gente vive en la ira, la borrachera, la envidia, el odio y el libertinaje. y no importa que se escuden detrás de la “piedad” y la observancia de “viejas tradiciones”. de hecho, cometen crimen tras crimen, destruyendo todo lo puro, brillante y sincero que pueda surgir en el alma de alguien que los rodea. toda la ciudad mercantil vive según leyes que podrían parecer fanáticas a una persona no iniciada. sin embargo, así fue. pero la gente alejada de los comerciantes patriarcales intentaba comunicarse con ellos lo menos posible. Por ejemplo, la madre de Boris, una mujer noble de nacimiento, ni siquiera pudo pasar unos días con los familiares de su marido. El padre de Boris, aparentemente, era significativamente diferente de su hermano, el salvaje, ya que "se casó con una mujer noble". pero no sabemos nada de él; murió mucho antes de los hechos descritos. Entonces, a pesar de la prevalencia del "jabalí" y el "salvaje" en la sociedad, obviamente había otros representantes de la clase mercantil, más progresistas y nobles. Sin embargo, no los encontramos en la ciudad de Kalinov. estaban en minoría, por lo que los poderosos y agresivos comerciantes tiranos todavía se encuentran en una posición ventajosa.

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Al crear la comedia "El inspector general", Gogol no sólo quería exponer la burocracia con la ayuda de la risa. Soñó que “El Inspector General” obligaría a los funcionarios a cambiar. Fue con este propósito que Gogol retrató a todos los funcionarios en forma cómica. El escritor creía que ridiculizar los rasgos negativos de los personajes debería tener un efecto positivo en el lector y espectador de El inspector general. Una persona, al descubrir estos vicios en sí mismo, tuvo que esforzarse por corregirlos. Al analizar la literatura contemporánea, Gogol llegó a la conclusión de que se necesitaba un nuevo tipo de comedia. Estaba convencido de que la comedia basada en conflictos amorosos había dejado de ser útil. En los años 30 del siglo XIX se necesitaba una comedia social que planteara importantes cuestiones sociales. Por eso, en El inspector general casi no hay línea de amor. Y es por eso que no hay ningún héroe positivo en El inspector general. Gogol creía que un héroe positivo distraería la atención de lo principal y atraería la atención sobre sí mismo. Y por eso el escritor llamó a la risa el único héroe positivo de su obra. Creía que la risa casi todo en El inspector general es cómico. La situación misma de la obra es cómica: los funcionarios de la ciudad del condado tienen un miedo terrible al auditor y confunden con él a otra persona: Khlestakov. Al mismo tiempo, intentan presentar su ciudad de la mejor manera posible, para ocultar los crímenes y abusos cometidos. Todos estos fenómenos negativos se revelan ya en las primeras escenas de la comedia. El alcalde Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky da órdenes a los funcionarios. Leemos sobre basura no recogida, sobre una iglesia sin terminar, sobre un oficial de policía del distrito que rápidamente puso las cosas en orden en la ciudad, sobre el juez Tyapkin-Lyapkin aceptando sobornos con cachorros de galgo, sobre asesores borrachos. El administrador de correos lee las cartas de otras personas, no hay suficientes medicamentos en los hospitales, la recepción la lleva a cabo un alemán que no sabe nada de ruso, etc. Por eso, por temor a represalias, todos los funcionarios muestran milagros de ingenio en la comedia.
lo gracioso tiene una función depuradora. En El inspector general casi todo es cómico. La situación misma de la obra es cómica: los funcionarios de la ciudad del condado tienen un miedo terrible al auditor y confunden con él a otra persona: Khlestakov. Al mismo tiempo, intentan presentar su ciudad de la mejor manera posible, para ocultar los crímenes y abusos cometidos. Todos estos fenómenos negativos se revelan ya en las primeras escenas de la comedia. El alcalde Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky da órdenes a los funcionarios. Leemos sobre basura no recogida, sobre una iglesia sin terminar, sobre un oficial de policía del distrito que rápidamente puso las cosas en orden en la ciudad, sobre el juez Tyapkin-Lyapkin aceptando sobornos con cachorros de galgo, sobre asesores borrachos. El administrador de correos lee las cartas de otras personas, no hay suficientes medicamentos en los hospitales, la recepción la lleva a cabo un alemán que no sabe nada de ruso, etc. Por lo tanto, por temor a represalias, todos los funcionarios muestran milagros de ingenio en la comedia. Gogol adoptó un nuevo enfoque en el desarrollo de la trama de su comedia. Le dio especial importancia a la trama, que debía conectar todos los acontecimientos a la vez en un solo nudo. La comedia también termina de forma inusual: con una escena muda. Esta escena nos ayuda a comprender el significado ideológico de la obra. Para Gogol, el desenlace no pone fin a la comedia, sino que es al mismo tiempo un nuevo comienzo. Esto significa que la acción vuelve a la normalidad, el triunfo de la ley en Rusia es imposible. Aunque al final de la comedia aparece en escena un auténtico auditor.

La innovación de Gogol en "El inspector general" fue también el hecho de que para él se escribieron "Notas para caballeros actores", lo que ayudó a comprender el significado de los héroes de la comedia.
Gogol creía que la comedia debería ser popular y abordar los problemas de nuestro tiempo. El significado de “El Inspector General” se aclara con su epígrafe: “No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida”. El propio Gogol explica la idea de la comedia de esta manera: "Quería juntar todas las cosas malas en un montón y reírme de todo a la vez". En su obra, el escritor logró utilizar la risa para exponer la arbitrariedad burocrática y abordar los problemas del poder estatal, los procedimientos judiciales, la educación y la medicina. No es de extrañar que Nicolás I, después de ver su comedia, dijera: “Todos lo entendieron. Y sobre todo para mí”.

Para mí, como para muchos escolares, la obra de N.V. Gogol es un objeto de estudio misterioso y, por tanto, incomprensible. O la ausencia de una línea de amor en la trama de la mayoría de las obras, o el número excepcional de héroes negativos con sus almas muertas, es definitivamente aterrador. Leer las obras de Gogol se convierte en una tarea inconsciente y rutinaria, y la riqueza de su lenguaje y la originalidad de su estilo permanecen en las páginas polvorientas de los libros de la biblioteca. “La generación más joven no quiere tener en cuenta los clásicos de la literatura, bostezan de aburrimiento mientras leen grandes novelas”, dirán con reproche padres y profesores, pero ¿tienen razón? Gogol tampoco era comprendido en la sociedad contemporánea. Sus obras estaban llenas de innovación y asombraron a los críticos con su abierta sátira de la Rusia existente. La trama y la estructura compositiva de sus obras dramáticas se distinguieron por una estricta adherencia a los cánones: unidad de tiempo, lugar y acción, pero al mismo tiempo por una absoluta diferencia con las obras de otros clasicistas. Una de estas obras es la comedia "El inspector general".

La originalidad del autor radica en el hecho de que la exposición de la comedia sigue la trama. El argumento de la obra es la primera frase del Gobernador: "El auditor viene hacia nosotros". Y solo después de eso nos sumergimos en la atmósfera de la vida en la ciudad del condado, descubrimos qué tipo de orden hay, qué hacen los funcionarios locales. Un movimiento inquieto comienza en todos los rincones en anticipación al misterioso auditor. La situación que se desarrolla en las páginas de la comedia se parece más a una broma malvada de dibujos animados que a la vida real. Y, sin embargo, junto con la estupidez exagerada de los funcionarios y la increíble suerte de Khlestakov, el autor aborda los problemas urgentes de Rusia en esa (y no la única) época, expone a empresarios egoístas de mente estrecha y patéticos sobornadores políticos. ante quien los contemporáneos hicieron la vista gorda. Pero la innovación más significativa de Gogol fue que enriqueció la forma clasicista estándar con contenido satírico. Demostró que una comedia puede ser no sólo una obra de “tranquilidad”, sino también una obra profunda con importantes connotaciones sociales, como ciertamente lo es “El inspector general”. Su importante significado histórico encaja en una forma cómica limitada, y gracias a una lectura aparentemente frívola y divertida, podemos aprender cómo eran las cosas en la Rusia zarista. Además de los problemas característicos únicamente de su época, el autor describió los llamados problemas eternos que son de actualidad hasta el día de hoy. Debido a esta propiedad, la obra evoca una sonrisa amarga.

Además de nuevos enfoques y soluciones compositivas, Gogol participó activamente en la creación de palabras. Sus neologismos como “discurso retocado”, “hervir” o “costillas de barril” deleitaron incluso a sus colegas escritores. En particular, estos ejemplos están tomados de un artículo de Ivan Sergeevich Turgenev, donde escribió: "Su lenguaje (el de Gogol) es increíblemente incorrecto, me encanta: un cuerpo vivo". Echemos otro vistazo a nuestra alcancía y extraigamos de ella esas palabras "bastantes" que recopilamos durante la lectura. Puedes dar las siguientes opciones: estás muriendo, prishpandor, skaldyrnik, grandioso, retorciéndose como una coramora, tanta oscuridad, poco ventajoso, ciudades gemelas con miel, no hay necesidad de ser mujer, hasta el final, superflu sumisa, todo de simio , etc. Estas palabras son neologismos vívidos del autor y se relacionan con el vocabulario vernáculo coloquial. El objeto de descripción en el poema es la vulgaridad de la vida; el vocabulario de la obra, al parecer, sirve a esta idea básica: revelar los mecanismos de todo lo básico". Pocos autores han tenido el coraje de utilizar tales expresiones y el talento para jugar con ellas de tal manera. Con su ayuda, el texto se convierte en un monumento verdaderamente único de la lengua popular del siglo XIX y de la cultura verdaderamente popular de ese período.

El final de la obra permanece abierto, la composición en anillo nos devuelve al inicio de la obra. La "Escena silenciosa" de Gogol ha recibido diversas interpretaciones por parte de los críticos. Una de sus interpretaciones: el verdadero auditor finalmente ha llegado y la ciudad enfrentará un castigo justo. Otra versión: el funcionario que llega está asociado con el castigo celestial, que temen todos los personajes de la comedia. Creo que con la "escena silenciosa" Gogol quería atraer al público y a los lectores: argumentó que la vida ociosa, los sobornos y las mentiras tarde o temprano llegarán a su fin.

Así, N.V. Gogol es un innovador en el desarrollo de técnicas dramáticas y en la representación del conflicto. En su comedia abandonó casi por completo la historia de amor. El triángulo amoroso Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna es desafiantemente paródico. Gogol no tiene personajes positivos en la obra. Como señala el propio autor, el único carácter positivo de la comedia es la risa.

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NEVADA. Gogol es una de las figuras clave del proceso literario de la primera mitad del siglo XIX. La segunda mitad del siglo suele denominarse el “siglo de la prosa”. Fueron Gogol y Pushkin quienes se convirtieron en el "padre" de la prosa realista rusa. Gogol es la individualidad de un autor único. Sus obras siempre han causado una impresión especial en los lectores. Las obras dramáticas juegan un papel importante en su obra.

Los predecesores de Gogol en el drama ruso pueden llamarse Fonvizin y Griboedov. Griboedov actuó como un innovador, alejándose en su trabajo de los principios básicos de la construcción de la comedia (dejó de lado la historia de amor, introduciendo un conflicto social que se desarrollaba junto con ella; llenó la comedia con personajes negativos y retrató solo a una persona positiva, etc.).

La innovación de Gogol radica en la elección del conflicto, que es la base de la obra. Mirando retrospectivamente las obras de sus predecesores, Gogol llega a la conclusión de que la historia de amor ya se ha agotado. Al ver que esto se convierte con demasiada frecuencia en la base de conflictos dramáticos, Gogol decide elegir un camino diferente. Encuentra una nueva trama, más relevante para los tiempos modernos: la trama del auditor. La figura del auditor siempre ha asustado a los funcionarios municipales que viven con el temor constante de una auditoría. Y es precisamente “el miedo a la expectativa, el horror mismo, la tormenta de la ley que se mueve a lo lejos” (Gogol), lo que se apodera de los funcionarios y forma la situación dramática en El inspector general.

Gogol recurre a la técnica de la inversión compositiva: la trama aparece antes de la exposición. La acción de la comedia comienza instantáneamente, con la primera frase del alcalde: “Los invité, señores, para contarles la noticia más desagradable que viene a nosotros”. La trama incluye casi todos los personajes, lo que corresponde a la idea teórica de Gogol sobre la composición de una comedia social: “La comedia debe tejerse con toda su masa en un gran nudo común. La trama debe abarcar todo el rostro. y no uno o dos”.

La exposición resulta ser los diálogos de los funcionarios en el primer acto, que revelan la situación real de la ciudad y muestran la contradicción interna en la mente de los funcionarios entre sus actividades deshonestas y una conciencia completamente tranquila. Creyendo que cada persona tiene “pecados menores”, clasifican sus actividades en esta categoría. Gogol muestra una psicología peculiar de los funcionarios de la ciudad: para ellos, el mundo entero está dividido en dos partes: la vida real que los rodea, basada en leyes no escritas del soborno y la mentira. y una vida desconocida para ellos según leyes escritas, que les exigen preocuparse no por su propio beneficio, sino por el bien público. El horror del auditor visitante se debe a la incertidumbre de la situación: ¿a qué mundo pertenece el auditor visitante? Pero el miedo de los funcionarios se combina con la esperanza, basada en la experiencia previa y en una alta opinión de sí mismos (“Engañé a estafadores sobre estafadores... ¡Engañé a tres gobernadores!”).

Todas las acciones de la obra se basan en el comportamiento de los personajes ante la situación de emergencia de la llegada del auditor, correspondiente al carácter de cada uno de ellos. Los funcionarios de la ciudad representan una especie de sistema holístico en la comedia, pero al mismo tiempo los personajes están marcadamente individualizados. Son únicos en sus características individuales, lo que hace interesante recibir su informe "alternativo" sobre la situación en la institución encargada, la presentación "alternativa" a Khlestakov, la lectura "alternativa" de la carta desafortunada. Al construir un sistema de personajes, Gogol recurre a otra técnica innovadora: se niega a retratar a un héroe positivo. Si en la comedia de Griboyedov Chatsky era un héroe-ideólogo, un héroe-razonador parcial, entonces a Khlestakov no se le puede llamar un héroe positivo, es un "carámbano, un trapo" con pobreza de pensamiento e intereses estrechos. Así, la comedia aparece absolutamente sin un gran héroe. El autor llamó a la risa un héroe positivo.

La construcción inusual del sistema de personajes aumenta la amplitud de la generalidad de lo que se representa. Gogol, generalizando lo máximo posible. se esfuerza por mostrar la tipicidad de la ciudad descrita y de los funcionarios que viven en ella, los apellidos "parlantes" (alguacil privado Ukhovertov, policía Derzhimorda, juez Lyapkin-Tyapkin) sirven no tanto para caracterizar a los individuos, portadores de vicios, sino más bien para tipificar la imagen de la sociedad en su conjunto. Todos los funcionarios de la ciudad se caracterizan por un pensamiento ilógico. Esto, sumado al miedo, los lleva al autoengaño. Confunden el "helicóptero" con un auditor, y en este hecho se basa el surgimiento de la intriga llamada "espejismo", que resulta en nada. En el primer encuentro del alcalde con Khlestakov, el miedo al inspector le hace no creer lo que ve ("Pero qué anodino, bajito, parece que lo aplastaría con una uña"), y no creer lo que oye: Khlestakov. dice la verdad: el alcalde admira su "astucia" ("¡Oh, qué cosa tan delgada! Miente, miente y nunca se detiene". El objetivo principal del alcalde es obligar al auditor a soltar la sopa, y Khlestakov, un funcionario menor que teme ser enviado a prisión por falta de pago, de repente, ante los ojos del público, se convierte en una persona importante. : “Lo confieso, no exigiría nada más en cuanto me muestres lealtad y respeto, respeto y lealtad”. Khlestakov parece aceptar las condiciones del juego propuestas por el alcalde.

La imagen de Khlestakov es el descubrimiento de Gogol. Este es un pícaro, pero un pícaro según la situación. No quería engañar a nadie, y sólo el miedo y el pensamiento ilógico de los funcionarios lo convirtieron en auditor. Khlestakov es ingenuo. Y precisamente por eso aparece ante los ojos del alcalde como un auténtico interventor, porque habla con el corazón, con sinceridad, y el alcalde busca trampas en sus palabras. La inocencia le permite a Khlestakov no engañar a nadie, sino solo desempeñar los roles que le imponen los funcionarios. Khlestakov justifica plenamente la descripción que le hizo Gogol: "Habla y actúa sin ninguna consideración". Sin embargo, el espejismo se disipa y siguen dos finales imaginarios (la partida de Khlestakov y la lectura de la carta). La partida de Khlestakov no despierta sospechas entre nadie, ya que él, que ha demostrado ser una persona decente, definitivamente regresará si lo prometió. Pero la lectura de la carta de Khlestakov tras su partida pone todo en su lugar y hace que los funcionarios bajen a la tierra. Es de destacar que al leer la carta, todos los funcionarios descritos en ella desde el lado negativo piensan solo en el insulto que les infligió Khlestakov. No entienden que el peligro que les espera por delante y que ya se les acerca es mucho peor que “convertirse en el hazmerreír”.

Tras la lectura de la carta, se produce el verdadero desenlace: la “escena silenciosa” que siguió a la noticia de la llegada de un auditor real a la ciudad. La "escena muda" es una forma flexible de expresar la idea del autor. La comedia de Gogol no está dirigida a un círculo reducido de lectores selectos e ilustrados, sino a toda la masa del público lector. Esto llevó a Gogol a rechazar el principio de la “cuarta pared”. La línea entre los personajes de la comedia y el público en la sala se difumina durante varios minutos, durante los cuales el “grupo petrificado” permanece inmóvil en el escenario. Hay un sentimiento de unidad entre los personajes y el público. Héroes congelados en un momento de gran crisis. eclipsado por la idea de una retribución inevitable. Inculcar en el lector la idea de este tribunal supremo fue la principal tarea de Gogol, que expresó en una "escena silenciosa".

La única “cara honesta y noble de la comedia es la risa” (Gogol). Pero la risa en la comedia no se dirige a una persona específica, a un funcionario o a una ciudad del condado específica, sino al vicio mismo. Gogol muestra cuán terrible es el destino de una persona golpeada por él. La obra combina comedia y drama, que radica en la discrepancia entre el propósito inicialmente elevado de una persona y su irrealización. agotamiento en busca de los espejismos de la vida. El monólogo final del alcalde y la escena del emparejamiento de Khlestakov están llenos de drama, pero la culminación de lo trágico, cuando lo cómico pasa por completo a un segundo plano, es la “escena muda” final.

La comedia de Gogol, en muchos sentidos, desarrolló las tradiciones de la comedia social de Griboedov y continúa buscando nuevos medios expresivos y visuales. Los audaces experimentos de Gogol llevaron a la creación de una obra única que incorporaba muchas características innovadoras.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">La innovación de Gogol como dramaturgo

En “Viajes teatrales”, Gogol escribe: “Sí, si tomamos la trama en el sentido en que se la toma habitualmente, entonces definitivamente no existe. Pero parece que es hora de dejar de depender de este vínculo eterno.<...>. Ahora el drama está más fuertemente ligado al deseo de conseguir un lugar ventajoso, de “brillar y eclipsar, a toda costa, al otro, de marcar para el olvido, para el ridículo. ¿No es ahora más importante tener electricidad, capital monetario y un matrimonio rentable que el amor? “Así, Gogol abandona la estructura tradicional de la obra. Nemirovich-Danchenko expresó con bastante claridad los nuevos principios de la construcción de la obra: “Los maestros de teatro más notables sólo podían comenzar la obra en las primeras escenas. En "El Inspector General" hay una frase: "Los invité, señores, para transmitirles la noticia más desagradable: el inspector viene a vernos", y la obra ya ha comenzado. El desenlace es similar. Gogol encuentra el movimiento escénico en las sorpresas, que se manifiestan en los propios personajes, en la versatilidad del alma humana, por primitiva que sea. Los acontecimientos externos no mueven la obra. Inmediatamente se fija un pensamiento general, una idea: el miedo, que es la base de la acción. Esto permite a Gogol cambiar radicalmente el género al final de la obra: con la revelación del engaño de Khlestakov, la comedia se convierte en tragedia”.

Innovación en comedia de N.V. Gogol "El inspector general"

El dramático conflicto de El inspector general atestigua el mayor desarrollo de la comedia rusa. En "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov vimos un conflicto entre la juventud noble avanzada y la mayoría reaccionaria de servidumbre de la clase noble y terrateniente. La base ideológica aquí fue el revolucionarismo noble. El conflicto en El inspector general revela contradicciones más profundas: entre el aparato burocrático del Estado monárquico-siervo y los amplios estratos democráticos. Esto correspondió al movimiento de la literatura rusa por el camino de la democratización que surgió después de 1825.

La naturaleza social del conflicto en El inspector general también determinó la estructura de la trama. Antes de Gogol, la acción de una comedia generalmente se desarrollaba en torno a un conflicto amoroso (como en "El matrimonio"). También hay una historia de amor en El inspector general. Pero se le da un lugar insignificante; aparece poco antes del desenlace de la comedia y se desarrolla a la velocidad del rayo. Khlestakov, inesperadamente y a un ritmo increíble, declara su amor primero a la hija del alcalde, luego a su esposa, luego nuevamente a su hija y, sin dudarlo, le propone matrimonio. En la forma paródica de una historia de amor con sus “vicisitudes”, Gogol rompe deliberadamente la tradición basándose en las condiciones de la época. Escribió en “Gira teatral tras la presentación de una nueva comedia”: “Todo cambió hace mucho tiempo en el mundo. Ahora el drama está más fuertemente ligado al deseo de conseguir un lugar ventajoso, de brillar y eclipsar, a toda costa, al otro, de hacerse notar por el olvido, por el ridículo. ¿No tienen ahora más poder, capital monetario y un matrimonio rentable que el amor? Ver: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - P. 358.. La trama misma de la obra adquiere así un carácter social, que, a su vez, se convierte en una tradición para el drama ruso posterior, que ha aprendido a combinar lo personal y lo social en la trama. Tales son, por ejemplo, las obras de A. N. Ostrovsky.

La comedia de Gogol también fue de gran importancia para el desarrollo del lenguaje dramático. La tarea de diferenciación sociopsicológica del discurso dialógico estaba indisolublemente ligada a las tendencias realistas que se desarrollaban en la literatura rusa. Antecesores del dramaturgo Gogol como D.I. Fonvizin y especialmente A.S. Griboyedov, en contraste con la unidad de estilo "clásica", buscó darle carácter al discurso de los personajes. En "Ay de Wit", el discurso del personaje refleja las características lingüísticas inherentes a un personaje social determinado. Gogol logra aún más en este sentido. El discurso de cada uno de sus personajes en "El inspector general" representa un sistema estilístico completo, en el que, como enfocado, se refleja el personaje correspondiente Ver: Mann Yu.V. La poética de Gogol. - M., 1978. - P. 189.. Éste es el realismo del discurso dialógico y su pleno desarrollo. Al mismo tiempo, la forma de hablar característica de un personaje en particular varía según la situación específica y el interlocutor. Recordemos cómo habla el alcalde con los funcionarios, con el “interventor” y con los comerciantes. ¡La capacidad de Gogol para demostrar que en todos estos casos el discurso del mismo Skvoznik-Dmukhanovsky suena con diferentes matices es asombrosa! Después de Gogol, las características sociopsicológicas del discurso de los personajes se convierten en la ley del drama ruso.

La innovación de Gogol en la comedia "El inspector general" se reflejó en lo siguiente:

Se niega a introducir la imagen tradicional de un héroe positivo, que era el portavoz de las ideas del autor.

El ideal estético del escritor se expresa de una manera única, y Gogol lo enfatizó: “Es extraño: lamento que nadie notara el rostro honesto del primero en mi obra. Sí, hubo una persona honesta y noble que actuó en ella durante toda su vida. Este rostro noble en funciones se estaba riendo”.

La naturaleza especial de la risa. Contiene no sólo negación, sino también tristeza oculta, drama combinado con situaciones cómicas. “Esta es una risa visible para el mundo, a través de lágrimas invisibles y desconocidas”. La transición de lo cómico a lo serio e incluso trágico, la risa combinada con la amarga reflexión del autor sobre la vida, es un rasgo característico de la comedia "El inspector general".

La originalidad del conflicto. Gogol habla de los abusos de los funcionarios (típicos), todo está en completa ruina, todo está podrido. Los residentes de la ciudad prefabricada de N sufren los abusos de los funcionarios. El principal conflicto de la comedia "El inspector general" es el conflicto entre el mundo burocrático de la ciudad, que personifica el sistema político de Rusia, y las personas desfavorecidas. Pero, dado que el pueblo está privado de voz, reprimido por todo el sistema de Rusia, este conflicto no se muestra directamente y, por lo tanto, Gogol introduce un conflicto de otro mundo, cuya esencia es la historia anecdótica de las relaciones entre los funcionarios de la ciudad, liderados por por el alcalde y el auditor imaginario. Aquí las contradicciones son imaginarias, porque el alcalde y Khlestakov están unidos en sus aspiraciones. El desarrollo de este conflicto permitió a Gogol mostrar la esencia antipopular tanto de las autoridades locales como de San Petersburgo. ¿Esta historia anecdótica tiene una motivación realista? Lo más probable es que sí, porque en Gogol implica una situación real y fiable.

La innovación de Gogol como dramaturgo

En respuesta a la observación de Aksakov de que la vida rusa moderna no proporciona material para la comedia, Gogol dijo que esto no es cierto, que la comedia está escondida en todas partes, que, viviendo en medio de ella, no la vemos; pero que “si el artista lo traslada al arte, al escenario, entonces nos reiremos de nosotros mismos”. Parece que esta frase contiene el significado general de la innovación de Gogol en el drama: la tarea principal es trasladar la comedia de la vida cotidiana al escenario. Como dijo Grigoriev en uno de sus artículos, “es evidente que el gran poeta descubrió un nuevo mineral, el mineral del análisis de la realidad cotidiana*. Esta elección del tema también dictó los medios artísticos. Las obras de Gogol son comedias, pero las comedias se contrastan con las obras clásicas de este género, en primer lugar, en la trama (en comparación con la alta comedia), y en segundo lugar, los tipos derivados de las comedias de Gogol se contrastan con los tipos de obras de esa época. En lugar de amantes astutos y padres intratables, aparecieron en el escenario personajes nacionales vivos y cotidianos. Gogol destierra el asesinato y el veneno: en sus obras, la locura y la muerte se convierten en el resultado de los chismes, las intrigas y las escuchas clandestinas. Gogol replantea el principio de “unidad de acción” como la unidad del plan y su ejecución por parte del personaje principal. En las obras de Gogol, no es el héroe quien controla la trama, sino que la trama, que se desarrolla según la lógica de un juego de azar, lleva al héroe. El resultado final se opone al objetivo del héroe; acercarse al objetivo resulta ser alejarse de él "a una gran distancia" ("Vladimir de tercer grado").

Gogol crea una situación inusual para la obra: en lugar de una intriga personal o doméstica, se representa la vida de una ciudad entera, lo que amplía significativamente la escala social de la obra y permite lograr el objetivo de escribir la obra: “para Reúna todo lo malo en Rusia en un solo montón”. La ciudad es extremadamente jerárquica; en ella se concentra el desarrollo de toda la comedia. Gogol crea una situación innovadora cuando una ciudad desgarrada por contradicciones internas se vuelve capaz de una vida integral, gracias a una crisis general, un sentimiento generalizado de miedo a los poderes superiores. Gogol cubre todos los aspectos de la vida social de la gestión, pero sin "detalles administrativos", en una "forma humana universal". En “Viajes Teatrales” se dice: “la humanidad se encuentra en todas partes”. En su comedia, con un amplio sistema de funcionarios, se muestra una amplia gama de propiedades espirituales: desde la bondadosa ingenuidad del administrador de correos hasta el engaño de Fresa. Cada personaje se convierte en una especie de símbolo. Pero cierta propiedad psicológica se correlaciona con el carácter no como su característica principal, sino más bien como una serie de ciertos movimientos mentales (el jefe de correos, como dice el propio Gogol, "es sólo una persona ingenua hasta el punto de la ingenuidad", pero con No menos malicia ingenua, al leer la carta de Khlestakov, repite tres veces: “El alcalde es tan estúpido como un castrado gris”). Todos los sentimientos de los personajes se trasladan de lo artificial a la esfera de su manifestación real, pero al mismo tiempo, el escritor toma la vida humana en toda su profundidad. Y cuando Bobchinsky le dice a Khlestakov: “Le pido humildemente que, cuando vaya a San Petersburgo, le diga a todos los diferentes nobles que se encuentran allí: senadores y almirantes, que Su Excelencia, o Excelencia, vive en tal o cual ciudad, Pyotr Ivanovich Bobchinsky. . Sólo dígalo: Piotr Ivanovich Bobchinsky vive”. Gogol muestra en esta petición el deseo de “significar su existencia en el mundo”, el momento más elevado de su vida.

En su obra, Gogol intenta limitar los efectos cómicos. “El Inspector General” es una comedia de personajes. Nos reímos, según Gogol, no de la "nariz torcida" de los personajes, sino "del alma torcida". El cómic en la obra está subordinado a la representación de tipos y surge de la manifestación de sus propiedades psicológicas y sociales.

En “Viajes teatrales”, Gogol escribe: “Sí, si tomamos la trama en el sentido en que se la toma habitualmente, entonces definitivamente no existe. Pero parece que ha llegado el momento de dejar de depender de este vínculo eterno. Ahora el drama está más fuertemente ligado al deseo de conseguir un lugar ventajoso, de “brillar y eclipsar, a toda costa, al otro, de marcar para el olvido, para el ridículo”. ¿No es ahora más importante tener electricidad, capital monetario y un matrimonio rentable que el amor? “Así, Gogol abandona la estructura tradicional de la obra. Nemirovich-Danchenko expresó con bastante claridad los nuevos principios de la construcción de la obra: “Los maestros de teatro más notables sólo podían comenzar la obra en las primeras escenas. En "El Inspector General" hay una frase: "Los invité, señores, para transmitirles la noticia más desagradable: el inspector viene a vernos", y la obra ya ha comenzado. El desenlace es similar. Gogol encuentra el movimiento escénico en las sorpresas, que se manifiestan en los propios personajes, en la versatilidad del alma humana, por primitiva que sea. Los acontecimientos externos no mueven la obra. Inmediatamente se fija un pensamiento general, una idea: el miedo, que es la base de la acción. Esto permite a Gogol cambiar radicalmente el género al final de la obra: con la revelación del engaño de Khlestakov, la comedia se convierte en tragedia”.

Si en 1832 Gogol le escribió a Pogodin: “El drama sólo vive en el escenario. Sin él, es como un alma sin cuerpo", luego, en 1842, Gogol prologó su obra con el epígrafe "No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida", claramente destinado al lector, lo que dio a los críticos una razón. para hablar de la falta generalizada de presencia escénica de la comedia. Y, aunque la comedia es realmente muy difícil de implementar en el escenario, y el propio Gogol escribió sobre el descontento con sus producciones, la comedia aún fue diseñada específicamente para el espectador. Se observa el principio de la “cuarta pared”, excepto: “¿Por qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo! No hay réplicas de la sala. Pero Gogol, por primera vez en la comedia rusa, no pinta una isla separada de vicio, en la que la virtud está a punto de fluir, sino una parte de un todo único. En realidad, no tiene la exposición, como en la comedia del clasicismo, el comienzo crítico de la obra es que su modelo de la ciudad se puede ampliar a una escala de toda Rusia. La amplia importancia vital de la situación del “Inspector General” es que podría surgir casi en cualquier lugar. Ésta es la vitalidad de la obra.