Características generales de la obra de F. Schiller.

En este artículo se ofrece una breve biografía de Schiller.

Biografía de Friedrich Schiller brevemente

(Johann Christoph Friedrich von Schiller) es un destacado poeta y pensador alemán, representante del romanticismo en la literatura.

Nació un escritor. 10 de noviembre de 1759 en Alemania en la ciudad de Marbach am Neckar. El padre de Schiller era paramédico de regimiento y su madre provenía de una familia de panaderos. Su infancia y juventud transcurrieron en relativa pobreza, aunque pudo estudiar en una escuela rural y con el pastor Moser.

En 1773 ingresó en la academia militar, donde estudió primero derecho y luego medicina. Sus primeras obras las escribió durante sus estudios. Así, bajo la influencia del drama de Leisewitz, escribió el drama "Cosmus von Medici". La redacción de la oda “Conquistador” se remonta al mismo período.

En 1780 recibió el puesto de médico de regimiento en Stuttgart, después de graduarse en la academia.

En 1781 completó el drama "Los ladrones", que ninguna editorial aceptó. Como resultado, lo publicó con su propio dinero. Posteriormente, el drama fue apreciado por el director del Teatro de Mannheim y, tras algunos ajustes, fue puesto en escena.

El estreno de "Los ladrones" tuvo lugar en enero de 1782 y fue un gran éxito de público. Después de esto, la gente empezó a hablar de Schiller como un dramaturgo talentoso. Por este drama, el escritor incluso recibió el título de ciudadano honorario de Francia. Sin embargo, en su tierra natal tuvo que cumplir 14 días en la caseta de vigilancia por ausencia no autorizada del regimiento por la actuación de “Los ladrones”. Además, a partir de ahora se le prohibió escribir nada más que ensayos médicos. Esta situación obligó a Schiller a abandonar Stuttgart en 1783. Así logró terminar dos obras que había comenzado antes de su fuga: “La astucia y el amor” y “La conspiración del Fiesco en Génova”. Estas obras se representaron posteriormente en el mismo teatro de Mannheim.

De 1787 a 1789 vivió en Weimar, donde se conoció. Se cree que fue Schiller quien inspiró a su amigo a completar muchas de sus obras.

En 1790 se casó con Charlotte von Lengefeld, con quien posteriormente tuvo dos hijos y dos hijas. Regresó a Weimar en 1799 y allí, con dinero de sus mecenas, publicó revistas literarias. Al mismo tiempo, fundó junto con Goethe el Teatro de Weimar, que se convirtió en uno de los mejores del país. Hasta el final de sus días el escritor vivió en esta ciudad.

En 1802, el emperador Francisco II concedió a Schiller la nobleza.

Federico Schiller

(Johann Christoph Friedrich Schiller, 1759—1805)

El gran poeta y dramaturgo alemán Friedrich Schiller nació en Marbach (Ducado de Württemberg) en la familia de un paramédico militar. Su madre era hija de un posadero. La familia atravesaba a menudo dificultades económicas.

En 1773, Schiller, de 14 años, en contra de su voluntad, fue asignado a una escuela militar, que más tarde pasó a llamarse academia. Formó a oficiales, médicos y abogados,

En esta “guardería de esclavos”, como acertadamente se apodaba a la academia, reinaba el ejercicio y los estudiantes vivían en condiciones de cuarteles bajo condiciones de severa disciplina con azotes.

Schiller primero estudia derecho y luego se dedica a la medicina, pero lo que más le interesa es la literatura, la historia y la filosofía. A pesar del deseo de sus superiores de proteger a los estudiantes de peligrosas influencias ideológicas, le interesan las obras de los educadores franceses e ingleses, especialmente Rousseau. De los escritores alemanes, leyó a Lessing, las odas de Klopstock y, algo más tarde, las primeras obras de Goethe, que inmediatamente se convirtió en el ídolo de la juventud alemana avanzada. Schiller muestra un gran interés por la dramaturgia de Shakespeare y por las Vidas de Plutarco, quien presentó al joven a los grandes héroes de la antigüedad.

El talento literario de Schiller se formó dentro de los muros de la academia. En 1776 se publicó su poema "La tarde" (Der Abend), y aquí, en secreto, escribió su drama rebelde "Los ladrones" (Die Räuber, 1781), que pronto se representó con gran éxito en el escenario del Mannheim. teatro.

En 1780, Schiller se graduó en la academia, donde fue detenido más allá de su condena "para frenar su temperamento violento". Más tarde, al recordarla, declaró con amargura: “Entré en la vida habiendo experimentado una juventud triste y sombría y una educación sin corazón y sin alma”.

Después de graduarse de la academia, Schiller fue nombrado médico de regimiento. Todavía no tiene libertad e independencia. A cada paso sintió la voluntad despótica del duque Karl Eugene, que no aprobaba las aficiones literarias de Schiller ni sus pensamientos amantes de la libertad. Incluso para poder asistir al estreno de sus "Ladrones", tuvo que obtener el permiso del duque. Schiller fue arrestado por un viaje no autorizado a Mannheim. Huyendo del despotismo de Karl Eugen, el escritor huyó del ducado de Württemberg en 1782 y se escondió con sus amigos. Así comenzaron los años difíciles de vagancia y pobreza, años de persistente trabajo literario. Termina “La conspiración de Fiesco en Génova” (Die Verschwörung Fiescos zu Genua, 1782) y “Louise Miller”, como se llamó originalmente el drama “Cunning and Love” (Kabale und Liebe, 1783).

Las opiniones estéticas del primer Schiller, que estaba interesado principalmente en los problemas del teatro y el drama, se reflejaron en obras literarias y críticas como "Sobre el teatro alemán moderno" (Über gegenwärtige deutsche Theatre, 1782), "El teatro considerado como una institución moral” (Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet, 1785). Ambos están imbuidos de las ideas y sentimientos del stumerismo, compartidos por los primeros Schiller. Su autor es partidario del arte marcial actual dirigido contra los vicios del mundo feudal. Para lograr este objetivo, el crítico exigía a los dramaturgos sencillez, naturalidad y veracidad. Se oponía al clasicismo, que se estaba implantando en Alemania siguiendo el ejemplo de Francia. "En París", escribió, "les encantan las muñecas suaves y bonitas, en las que la artificialidad ha erradicado toda naturalidad audaz".

El autor se opone a todas las reglas y convenciones, insistiendo en la total libertad de la creatividad artística y su identidad nacional. El escritor era un firme oponente del drama entretenido vacío, orientado hacia la nobleza feudal, los "holgazanes". Consideraba el teatro como una escuela para el pueblo y no como un lugar para las travesuras de "sensualistas depravados".

Schiller es partidario del teatro que educa a las personas en el espíritu de los ideales de la Ilustración. Él llama al teatro un canal a través del cual fluye la luz de la verdad. El teatro, según el autor, castiga los vicios sociales. “Miles de vicios que quedan impunes son castigados por el teatro, miles de virtudes sobre las que la justicia guarda silencio son glorificadas por el escenario”.

Ambos artículos del joven escritor atestiguan la importante influencia que ejerció sobre él Lessing, autor del Drama de Hamburgo.

El primer drama de Schiller, Los ladrones, se creó en los últimos meses de su estancia en la academia y se completó en 1781. Fue escrito en el espíritu de las ideas de Sturm y Drang y tiene un pronunciado carácter rebelde y antifeudal. Su epígrafe, "Contra los tiranos", indicaba de forma bastante clara e inequívoca la orientación ideológica de la obra. Su personaje principal es el valiente rebelde Karl Moor, quien “declaró abiertamente la guerra a toda la sociedad” 1 . Al frente de una banda de ladrones, se adentra en los bosques de Bohemia para amenazar a los tiranos. Tiene intenciones nobles e interpreta el robo como una forma de lucha contra la injusticia social. Schiller pone en boca de su héroe palabras airadas contra la arbitrariedad de los príncipes y sus ministros.

En la literatura alemana anterior a Schiller, había motivos de lucha contra los tiranos, pero eran vagos, inespecíficos y generalmente no se desarrollaban sobre el material de la realidad alemana, sino sobre hechos del pasado lejano. El dramaturgo resolvió este problema utilizando el material de la realidad moderna, y personas específicas actuaron como portadores de la tiranía y el mal social, por ejemplo, "un asesor que vendió rangos y puestos honoríficos a quien daría más", un "sacerdote vil". quien “lloró por la decadencia de la Inquisición”.

Entre los castigados por Carlos también se menciona al ministro. “Este rubí”, dice Carlos, “fue sacado del dedo de un ministro, al que arrojé muerto a los pies de su soberano mientras cazaba. Proveniente de la mafia, logró el puesto de primer favorito mediante halagos; la caída de su predecesor le sirvió como un trampolín para honrar; emergió entre las lágrimas de los huérfanos a los que había robado”. Los contemporáneos reconocieron en este ministro al conde de Montmartin, que había adquirido notoriedad al servicio del duque de Württemberg.

Karl Moor odia el servilismo, el servilismo y el servilismo, tan extendido en la Alemania moderna. Rechaza el odiado mundo esclavista y sobre sus ruinas quiere crear una república: “Ponme a la cabeza de un ejército de jóvenes como yo, y Alemania se convertirá en una república, junto a la cual Roma y Esparta parecerán conventos de monjas. .”

Pero Karl Moor no tiene un programa político claro; tiene una idea extremadamente vaga y vaga de las formas en que la humanidad llegará a un orden social justo. Esta debilidad de la posición del héroe se explica por el subdesarrollo político de Alemania, donde el tercer poder era débil, desorganizado y no se atrevía a luchar contra el mundo feudal, como era el caso en la Francia más avanzada.

Karl pronto se convence del error del camino elegido. Los miembros individuales de su pandilla, en violación de los nobles ideales proclamados por Charles, fueron robados y asesinados indiscriminadamente. Esto sorprendió a Karl. Se desilusionó del bandidaje: “¡Oh, soy un tonto que soñaba con corregir el mundo con atrocidades y defender las leyes con iniquidad! Lo llamé venganza y derecho”.

Habiendo llegado a la conclusión de que el robo es inútil, Karl se pone en manos de las autoridades. El antagonista de Charles es su hermano Franz, que personifica toda la maldad y la crueldad del mundo feudal. Le falta corazón y compasión por la gente. No tiene conciencia ni principios morales. En busca de una herencia, calumnió a su hermano y enterró vivo a su padre. Con la crueldad de un sádico, se burlaba de sus súbditos.

Schiller describió a Franz como un ateo y partidario de la filosofía del materialismo, que el autor consideraba erróneamente como una expresión de las aspiraciones egoístas de la nobleza burguesa. El atraso del desarrollo sociopolítico de Alemania dejó una huella desfavorable en las opiniones incluso de personas tan avanzadas como Schiller, que no entendían el papel de la filosofía materialista francesa en la lucha contra el mundo feudal.

"The Robbers" fue acogida con entusiasmo por la mayoría del público alemán. La obra atestigua el gran talento del joven escritor, aunque no fue difícil detectar su insuficiente experiencia dramática. El aspirante a dramaturgo no tuvo éxito en todo. El conflicto de Karl con el mundo exterior se reveló principalmente en sus monólogos y comentarios, y no en acciones, como lo exigen las leyes del drama. Llamaron la atención el abuso de la retórica y la abstracción de la imagen de Amalia.

Mientras está detenido, Schiller comienza a trabajar en la tragedia "Cunning and Love", que se convirtió en su mejor obra del período Sturm und Drang. El autor observó los prototipos de sus personajes en el ducado de Württemberg, donde el poeta pasó su juventud, y conoció los escandalosos hechos del despotismo ducal. Karl Eugene no consideró vergonzoso comerciar con sus súbditos, vendiéndolos como carne de cañón a ejércitos extranjeros. Mantuvo a Schubart en cautiverio durante diez años. El joven dramaturgo sintió él mismo el despotismo del duque.

De las páginas de la tragedia de Schiller se respiraba un odio apasionado hacia el mundo de la tiranía feudal. No es de extrañar que Engels lo llamara “el primer drama político alemán tendencioso” 2 .

El principal conflicto de la tragedia "La astucia y el amor" tuvo un pronunciado carácter social y de clase. Se contrastan dos mundos: el cortesano y el burgués de tercera clase, representado por la familia del músico Miller. En el campamento de la corte se encuentra el duque, que no aparece en el escenario, pero cuya participación en las intrigas se nota claramente. Es él quien, para satisfacer sus caprichos, vende siete mil de sus súbditos a América, y cuando varios de ellos intentan quejarse, ordena que los fusilen inmediatamente.

El presidente von Walter, que llegó al poder gracias al asesinato de su predecesor, es rival para el duque. En aras de fortalecer su alta posición oficial, está dispuesto a cometer cualquier abominación y crimen.

El mundo cortesano del crimen y el bajo engaño se complementa con la figura cómica del mariscal von Kalb, un hablador y chismoso vacío y cobarde, así como con la imagen del secretario del presidente Wurm, un intrigante astuto y vil. La insignificancia de esta persona se enfatiza por su apellido (Wurm - gusano), y el apellido del mariscal (Kalb - ternero) no es menos expresivo.

La familia del músico Miller se opone al mundo de la nobleza. El cabeza de familia es un hombre honesto, decente, lleno de un sentido de dignidad humana. No le gusta que el hijo del presidente corteje a su hija. No espera nada bueno de esto, mientras que el orgullo de su estrecha esposa se siente extremadamente halagado por la atención de Ferdinand a Louise. Miller es un oponente del servilismo y el servilismo; no tuvo miedo de echar por la puerta al presidente Walter cuando intentó hacerse cargo de la casa del músico: “Haz los asuntos gubernamentales como quieras, pero aquí soy yo el jefe... lo haré”. tirar al invitado insolente por la puerta. ¡No te enfades!

Fernando, por origen y educación, pertenece al círculo de la corte, pero logró convencerse de la depravación y la depravación de este entorno. Rompe con sus prejuicios de clase: “Mis conceptos de grandeza y felicidad difieren notablemente de los tuyos... La prosperidad se alcanza casi siempre a costa de la muerte de otro”, le declara a su padre. Valora a las personas no por la nobleza de su origen, sino por sus cualidades morales y mentales. Fernando no tuvo miedo de ir en contra de los prejuicios seculares y da preferencia a la modesta y afectuosa Luisa, una chica de familia burguesa. Lucha por este amor, aunque no logra salir victorioso de esta lucha.

Louise es también una persona de los tiempos modernos. Está por encima de los prejuicios de clase, tiene un sentido desarrollado de la dignidad humana y parece tener el dudoso honor de ser la camarera de la antigua amante del duque, Lady Milford, quien aparentemente esperaba halagar a Louise con esta propuesta. Sin embargo, Louise aún no ha superado la pasividad y la sumisión social. Se somete al inevitable curso de los acontecimientos, como le parece, y no lucha por su felicidad. Esto reflejaba el atraso y la opresión del tercer poder de Alemania, que aún no estaba preparado para luchar por sus derechos. Fernando y Luisa mueren, pero moralmente obtienen una victoria sobre el mundo de los intrigantes y arribistas de la corte.

"Cunning and Love" se convirtió en el pináculo del realismo en la dramaturgia de "Storm and Drang". Es la primera vez que se describe la vida alemana con tanta profundidad y autenticidad. En comparación con The Robbers, la habilidad artística y la técnica dramática de Schiller han aumentado. El autor creó personajes más complejos, superando la unilateralidad y la sencillez de Franz Moor y otros personajes del primer drama. Experiencias emocionales más complejas son características no solo del músico Miller y Louise, sino también de otros personajes. Incluso el presidente Walter se muestra no sólo como un intrigante y arribista de la corte, sino también, hasta cierto punto, como un padre amoroso, consternado por la muerte de su hijo, al que pide perdón. Lady Milford no sólo es una mujer moralmente corrupta, sino que también tiene cierta bondad y orgullo.

El arte de caracterizar el habla de los héroes ha aumentado. Esto se manifiesta más claramente en el discurso de Miller, una persona directa y honesta, pero a veces grosera al expresar sus sentimientos.

“¡Por ​​supuesto, criatura impía! Después de todo, eras tú quien hablaba esta mañana de tu maldito amo”, le dice Miller a su servil esposa. Y cuando cayó de rodillas ante el presidente, Miller dice sin rodeos: “Arrodíllate ante Dios, vieja llorona, y no ante… ¡sinvergüenzas!”

El discurso de Miller contiene muchas palabras y frases populares, incluidos los dialectismos de Suabia.

Las obras "Los ladrones" y "La astucia y el amor" hicieron de Schiller un dramaturgo famoso no sólo en Alemania. Pronto fueron traducidos a otros idiomas europeos. A finales del siglo XVIII. Las obras ganaron popularidad en la Francia revolucionaria.

La tragedia de “Cunning and Love” pone fin al primer período de Sturmer en la obra de Schiller. La etapa de transición en su obra fue la tragedia "Don Carlos" (Don Carlos, 1787), que comenzó en 1783, durante el período de "Sturm and Drang". Mientras trabajaba en la obra, las opiniones del poeta cambiaron, se alejó de los ideales de Sturmer y el plan original sufrió cambios significativos. Sin embargo, se siente fácilmente la continuidad de Carlos con los dramas anteriores.

“Don Carlos” fue escrito basándose en material de la historia española del siglo XVI. El reinado de Felipe II, cuando se produce la tragedia, se caracterizó por el fortalecimiento de la reacción feudal-católica en España, donde la Inquisición adquirió una importancia decisiva.

El portador de las opiniones del autor, el nuevo héroe de Schiller, se convierte en el marqués Posa, a quien, según la versión original, se le asignó un papel secundario. Pose es un campeón de la libertad y la justicia. Llega a España con el objetivo de ayudar a los holandeses amantes de la libertad que intentan deshacerse de la tiranía de Felipe II. Persuade al heredero del trono español, Don Carlos, en cuya alma una vez sembró “las semillas de la humanidad y el valor heroico”, para que vaya a ayudar a los Países Bajos. Carlos accede a la propuesta de un amigo de su juventud y le ruega a su padre que lo envíe a Holanda. Pero Felipe decide otra cosa: no confía en su hijo y confía esta misión al cruel duque de Alba, que deberá reprimir sin piedad el levantamiento.

La pose es la típica de un iluminador. Sus principales esperanzas no están puestas en un levantamiento (aunque no lo excluye), sino en la educación y las reformas. Con este espíritu, intenta influir en Felipe, persuadiéndolo de que conceda “libertad de pensamiento a la gente”. Pero los intentos de Pose, dentro del marco del sistema social existente, de persuadir a los monarcas para que llevaran a cabo reformas liberales fracasaron. Durante la preparación del levantamiento contra Felipe, Posa muere alcanzado por una bala jesuita y Carlos es arrestado por el rey en vísperas de su fuga secreta a los Países Bajos.

El alejamiento de Schiller de los ideales de Sturmer estuvo acompañado de una revisión de los principios estéticos. Schiller está perdiendo interés en el mundo de los héroes burgueses y burgueses, que ahora le parecen planos y miserables. Comienza a sentirse atraído por personalidades altas y brillantes como Don Carlos Pose, en quienes cifra sus esperanzas como posibles salvadores de la patria, libertadores del pueblo.

El estilo del drama también cambia. Abandona la prosa en la que fue escrita la versión original de Don Carlos. La prosa de los primeros dramas con su vocabulario vernáculo coloquial intercalado con vulgarismos y dialectismos es reemplazada por el pentámetro yámbico.

Después de Don Carlos, Schiller se retiró del trabajo dramático durante casi diez años. A mediados de los 80. escribe pocos poemas. Entre ellos destaca la notable oda “A la alegría” (An die Freude, 1785), que es un apasionado himno a la amistad, la alegría y el amor. El poeta condena la enemistad, la ira, la crueldad y la guerra, llama a la humanidad a vivir en paz y amistad:

¡Abrazo, millones!
¡Únete a la alegría de uno!
........................................................

Quien salvó en la tormenta de la vida.
La amistad de tu amigo,
Fue fiel a su amigo,
¡Únase a nosotros en nuestra celebración!

(Traducido por I. Mirimsky)

La Novena Sinfonía de Beethoven termina con un majestuoso coro, ambientado con el texto de la oda a la alegría de Schiller.

La actitud de Schiller ante los acontecimientos de la revolución burguesa francesa de 1789-1794. era complejo y contradictorio. Al principio la recibió con agrado y se enorgulleció de que la Asamblea Legislativa de Francia en 1792 le concediera el título de ciudadano honorario de la República Francesa como defensor de la libertad. Posteriormente, Schiller, sin comprender la necesidad del terror revolucionario, se convirtió en opositor de la revolución. Pero los grandes acontecimientos lo obligaron a reevaluar una serie de problemas cardinales de la cosmovisión y la creatividad. Una de estas cuestiones más importantes fue la cuestión del papel del pueblo, su influencia en la historia y en el destino de su patria. La imagen del rebelde solitario desaparece de la dramaturgia de Schiller y poco a poco se va asentando en ella el tema del pueblo.

Schiller sigue siendo un poeta amante de la libertad, pero no concibe la consecución de la libertad de forma revolucionaria. Busca nuevos métodos no violentos para combatir el mal social.

A principios de los 90. Schiller se ocupa principalmente de problemas filosóficos y estéticos. Presta especial atención a la filosofía de Kant, quien tuvo una influencia significativa en el escritor.

Schiller aceptó los puntos de partida de la filosofía de Kant, pero en el curso de investigaciones posteriores descubrió cada vez más claramente su divergencia con él. Estas discrepancias se debieron al hecho de que el filósofo alemán no creía en la posibilidad de realizar la libertad y los ideales humanistas en la realidad y transfirió su implementación al otro mundo. El significado de todas las búsquedas de Schiller se reduce al hecho de que buscó encontrar formas de lograr la libertad, formas de crear las condiciones para el desarrollo integral del individuo en el mundo real. Los desacuerdos sobre este tema predeterminaron otros desacuerdos.

La obra teórica más importante de Schiller son las “Cartas sobre la educación estética del hombre” (Über die ästhetische Erziehung des Menschen, 1795). En esta obra programática, el escritor abordó no solo cuestiones estéticas, sino que también intentó dar respuesta a los problemas sociales más importantes y encontrar formas de reestructurar la sociedad.

Al rechazar los métodos violentos para alcanzar la libertad, Schiller ve en la educación estética la clave para resolver los principales problemas sociales. Los rudos instintos animales no permiten a la gente moderna vivir en libertad. La humanidad necesita ser reeducada. El escritor considera que la educación estética, la educación de las personas a través de la belleza, es el medio decisivo para transformar la sociedad. “...El camino hacia la libertad pasa sólo a través de la belleza”, es la idea principal de esta obra.

La forma, la belleza y la gracia de las obras de arte desempeñan un papel importante en la educación estética. A partir de ahora, el poeta presta gran atención al acabado de sus obras. Los dramas juveniles prosaicos están siendo reemplazados por las tragedias poéticas del Schiller maduro.

Un paso significativo en el desarrollo estético de Schiller fue su obra "Sobre la poesía ingenua y sentimental" (Über naive und sentimentalische Dichtung, 1795-1796). Por primera vez se intenta explicar la conexión entre los problemas estéticos y el desarrollo de la sociedad. Schiller rechaza las ideas ahistóricas sobre la inmutabilidad de los ideales estéticos, que estaban muy extendidas en los siglos XVII y XVIII.

Él distingue dos tipos de poesía: "ingenua" y "sentimental", que surgieron en diferentes períodos de la historia de la humanidad. El primero es típico del mundo antiguo, el segundo del mundo moderno.

La característica principal de los poetas "ingenuos" es el carácter imparcial y objetivo de su obra. Los poetas modernos son subjetivos, "sentimentales". Ponen en sus obras una actitud personal hacia el mundo representado.

La poesía antigua surgió en las condiciones únicas de la infancia de la sociedad humana, cuando una persona se desarrollaba armoniosamente y no sentía discordia con el mundo que la rodeaba.

La poesía moderna o “sentimental” se desarrolla en condiciones completamente diferentes. El poeta de los tiempos modernos vive en discordia con el mundo que lo rodea y, en su búsqueda de la belleza, a menudo rompe con la modernidad, que no se corresponde con sus ideales.

Las simpatías de Schiller estaban del lado de la poesía antigua “ingenua”.

Su pasión por la literatura antigua se refleja en muchas de las obras de Schiller, en particular en su famoso poema "Los dioses de Grecia" (Die Götter Griechenland, 1788), en el que reflexiones lúgubres sobre la muerte del mundo antiguo, idealizado por el poeta, suena con mucha fuerza.

Sí, se han ido, y todo lo que está inspirado,
Lo que es maravilloso, se lo llevaron.
Todas las flores, el universo entero, -
Dejándonos sólo con un sonido vacío.

(Traducido por M. Lozinsky)

La realidad moderna le parece al poeta fea, desprovista de todo lo bello.

En la segunda mitad de los años 90. Después de una larga pausa provocada por una crisis espiritual, pensamientos dolorosos y la búsqueda de nuevos ideales, Schiller volvió a la creatividad artística. Escribe varios poemas dedicados al tema del arte y la vida. En ellos desarrolla pensamientos planteados en sus obras estéticas. Sus poemas como “Ideal y vida” (Das Ideal und das Leben), “El poder de la canción” (Die Macht des Gesanges), “División de la tierra” (Die Teilung der Erde), “Pegaso en el yugo” ( Pegasus) se hizo ampliamente conocido.

La gran habilidad poética y la extraordinaria expresividad del lenguaje son características del poema "Ideal y vida", que contiene tendencias muy contradictorias. El poeta también expresa pensamientos sobre la discordia entre el arte y la vida y pide sacrificarlo todo por el ideal:

Ante la verdad más elevada del ideal
Rechaza todo lo que se ha llevado tu espíritu.

(Traducido por V. Levik)

Y al mismo tiempo, el poeta no puede olvidarse del sufrimiento de la humanidad, no puede gozar tranquilamente del “poder del ideal”;

Si los hermanos gimen de dolor,
Si hay un grito de condenación al cielo,
Retorciéndose en agonía, Laocoonte envía:
¡Hombre, levántate! Deja que estos gritos
Sacudirán el trono arrogante del gobernante...

El trágico destino del artista en el mundo burgués, incapaz de comprender y apreciar el arte, se narra en forma alegórica en el poema “Pegaso en el yugo”. El caballo alado Pegaso se encuentra aquí unido al mismo toro.

A finales de los 90. Las brillantes baladas de Schiller aparecen una tras otra: "The Cup" (el nombre fue dado por V. A. Zhukovsky, "The Diver" de Schiller - Der Taucher), "The Glove" (Der Handschuh), "The Ibyk Cranes" (Die Kxaniche des Ibykus ), "Bail" (Die Burgschaft), "Knight Togenburg" (Ritter Toggenburg), traducido con talento al ruso por V. A. Zhukovsky.

En las baladas, el poeta glorifica las nobles ideas de amistad, lealtad, honor, heroísmo, autosacrificio y la grandeza del espíritu humano. Así, en la balada “Bail” glorifica la amistad, por la que no se detiene ante ningún sacrificio; El coraje y la valentía se cuentan en las baladas “Glove” y “Cup”.

Las baladas de Schiller se distinguen por una trama dramática y aguda. Con gran expresividad y vivacidad, transmiten los rasgos típicos de la situación y los personajes humanos. El espíritu de abstracción pasa a un segundo plano. Como señaló acertadamente Franz Petrovich Schiller, uno de los famosos conocedores del poeta alemán en nuestro país, no es difícil sentir que “en todas las baladas se siente la mano de un brillante dramaturgo”.

A finales del siglo XVIII. Schiller crea el famoso poema "La canción de la campana" (Das Lied von der Glocke, 1799), que es sorprendentemente contradictorio en su contenido ideológico. El contenido del poema son los pensamientos del poeta sobre el trabajo, sobre la felicidad de las personas, sobre las formas de reorganizar la vida. Al principio, su autor canta un himno a la obra que adorna a una persona, que es la base de la vida humana:

El trabajo es el adorno de los pueblos.
Y protección contra la necesidad.

(Traducido por I. Mirimsky)

Las manos incansables de los trabajadores están lanzando una campana que presagiará felicidad, unidad y trabajo pacífico:

Que se escuche más fuerte, más amplio
Su primer llamado a la paz.

Pero el poeta describe la felicidad en forma de un tranquilo idilio burgués.

Por el contrario, representa la imagen de un incendio que destruye todo a su paso. En esta alegoría bastante transparente, el autor hizo alusión a la Revolución Francesa, que interpretó como un estallido de pasiones peligrosas e instintos animales salvajes. El poeta habla alarmado de las veces en que la campana “llama a la violencia”. No aprueba tal situación en la que

La propia gente destruye las mazmorras.
Y las cadenas se convierten en polvo.

Schiller no siempre mostró tal timidez política y él mismo llamó repetidamente a los oprimidos a romper sus cadenas.

Desde 1787, Schiller vive en Weimar, donde, por consejo de Goethe, fue invitado por el duque de Weimar. La amistad de los dos genios alemanes, que dejó una huella excepcionalmente profunda en el alma de cada uno de ellos, no se fortaleció de inmediato. Demasiado los separaba, veían muchas cosas de manera diferente. Por eso, en los primeros años de vida en Weimar, se establecen entre ellos relaciones tensas y desconfiadas. Goethe se había alejado un poco antes de las ideas de Sturm und Drang y no le gustaban los dramas de Stürmer de Schiller. Más tarde, también desaprueba la pasión de Schiller por la filosofía de Kant, cuyo carácter abstracto y especulativo, en opinión de Goethe, interfería con la creatividad poética. El propio Tete estaba dominado por una percepción espontáneamente materialista de la vida. En el futuro, estas diferencias disminuyen gradualmente; en lugar de la alienación, surge una cálida amistad, que ayudó a las búsquedas creativas de los poetas. Schiller estaba especialmente en deuda con esta amistad, a quien Goethe alentó con tacto e incansablemente a la creatividad, más estrechamente relacionada con la vida.

Las huellas de esta influencia se notan en las baladas que Schiller escribió en competencia amistosa con Goethe, así como en la renovada obra dramática y, sobre todo, en la trilogía de Wallenstein. "Es sorprendente cuánto realismo me ha traído este año que acaba de terminar, cuánto se ha desarrollado en mí a partir de la comunicación constante con Goethe y del trabajo con los antiguos", informó el poeta en 1796 en una carta a W. Humboldt.

La trilogía Wallenstein (Wallenstein, 1797-1799) es una de las obras más notables de Schiller. Trabajó en él mucho más tiempo que en sus otras obras. El proceso de gestación y reflexión de la idea fue muy largo. Sin embargo, esto no debería sorprender, dado que “Wallenstein” abrió una nueva etapa en la obra del dramaturgo y que la trilogía fue escrita principalmente de una manera artística nueva.

El amplio concepto histórico asociado con los acontecimientos de la Guerra de los Treinta Años requería una descripción objetiva de los personajes y los escenarios. Un enfoque subjetivo del asunto sólo podría perjudicar el plan. La larga ocupación de Schiller por la historia, sus grandes obras históricas "La historia de la caída de los Países Bajos Unidos" (Die Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande, 1788), "La historia de la guerra de los Treinta Años" (Die Geschichte des Dreissigjährigen Krieges, 1792) fueron una buena escuela preparatoria para la creación de "Wallenstein". El estudio de la historia desarrolló el hábito de ceñirse a hechos específicos y de dar motivaciones reales a los acontecimientos.

La primera parte de la trilogía, Wallensteins Lager, se publicó en 1798. Es significativo que comienza con una escena en la que sacan a un campesino con su hijo. Schiller describió con gran simpatía el destino del campesino alemán, arruinado por la guerra. Un campesino observa la borrachera de los soldados, que se comportaron en Alemania como si estuvieran en un país conquistado. Está lleno de odio hacia los militares, que arruinaron al simple granjero:

¡Mira, se van! ¡Dios mío!
A expensas del hombre, probablemente se comieron la barriga.

(Traducido por L. Ginzburg)

Éste es un gran problema: te meterás directamente en una soga,
No hay nada que comer, ni siquiera roerte los huesos.

En la primera parte de la trilogía, el dramaturgo recrea de manera sincera, vívida y verdaderamente shakesperiana el trasfondo abigarrado de la época de la guerra y dibuja imágenes coloridas de soldados. El héroe de “Camp” es la masa de soldados. También se pueden encontrar escenas de multitudes en los primeros dramas de Schiller, por ejemplo en "Los ladrones", pero el poeta no tuvo la capacidad de revivir esta masa, que a veces parecía estática y sin rostro. Las cosas eran diferentes en el “Campamento”.

El ejército es la base del poder y la influencia de Wallenstein, un destacado comandante de la Guerra de los Treinta Años. Todos sus planes y proyectos secretos están relacionados con ella. Por eso, antes de representar a Wallenstein, el poeta muestra a los soldados del campo. El propio comandante no aparece en la primera parte de la trilogía. Ante el público pasan imágenes memorables y de contornos brillantes: aquí hay buscadores de dinero fácil y aventuras, y rebeldes peculiares.

Wallenstein da a los soldados mayor libertad de acción y hace la vista gorda ante sus fechorías y actos de saqueo. Quiere mantener al ejército detrás de él a toda costa, ya que mientras los soldados lo sigan, la corte austriaca no podrá contra él.

En "Camp" no nos enfrentamos a una masa de soldados sin rostro, sino a una serie de imágenes realistas bien capturadas. Es muy colorida la figura del Primer Cazador, un joven que ha visto mucho. No le importa a quién sirve. Buscando dónde pagaban mejor, visitó varios ejércitos, incluido el sueco. El Primer Coracero no es como este soldado de hábitos aventureros. Esta es una naturaleza amplia; la vida del soldado lo atrae con su relativa libertad y voluntad. Es bastante indiferente a la riqueza y los honores. El primer coracero simpatiza con la gente común; él mismo no comete atrocidades ni saquea. “No robo a mis vecinos, no espero una herencia”, declara con dignidad. Entre los soldados se recuerda la imagen del Sargento Mayor, para quien la guerra se convirtió en un oficio que, sin embargo, no le trajo suerte. Está corrompido por la guerra y mira con desprecio al hombre común, llamándolo "estúpido hocico".

Schiller es ante todo un poeta trágico, pero en "Camp" creó una serie de imágenes cómicas vívidas. La imagen del Capuchino deja una impresión inolvidable, especialmente su famoso discurso, en el que denuncia de una manera muy singular la juerga imprudente de los soldados. No inferior a Capuchino en vivacidad y vitalidad es la cantina Gustel, una mujer experimentada, quebrantada y al mismo tiempo calculadora.

En el lenguaje se reflejaron los cambios en el método creativo del escritor, el deseo de representar la época de una manera más objetiva y realista. "Camp" se caracteriza por la sencillez y la claridad del habla. El autor encuentra palabras características para recrear una variedad de personajes: campesinos, soldados, habitantes, cantinas. Nunca antes en ninguna de sus obras Schiller había logrado tal dominio en el uso de todas las riquezas de la lengua nacional. En ningún otro lugar se ha sentido con tanta fuerza el habla y el humor populares originales, frescos y expresivos.

No es casualidad que Thomas Mann, en su famoso "El cuento de Schiller", destacó el asombroso arte del "Camp Wallenstein", su "luz virtuosa y escenas lúdicas en las que la situación histórica se revela inusualmente claramente, como si luces parpadearan por casualidad". , iluminando la época, y donde cada palabra es característica, detrás de cada imagen el conjunto se eleva en toda su altura” 3.

La segunda parte de la trilogía “Piccolomini” (Piccolomini, 1799) representa a Wallenstein y su círculo íntimo: generales, oficiales y miembros de su familia.

El dramaturgo demostró gran habilidad en el desarrollo de la acción. Se desarrolla de forma rápida y decidida, clara y precisa. A pesar de la gran cantidad de imágenes, la complejidad y la riqueza de contenido, no hay nada superfluo en la trilogía. Durante los cuatro días que transcurre la acción, ocurren muchos acontecimientos importantes en la trilogía. La tensión de la acción se logra gracias a que el autor describe el último momento culminante en el desarrollo de los acontecimientos. La crisis está madura y el autor en las primeras escenas deja claro que el desenlace se acerca.

En el centro de estos acontecimientos que se desarrollan rápidamente está la imagen de Wallenstein, una naturaleza compleja y contradictoria. Es un destacado comandante y político, capaz de evaluar con seriedad la situación. En poco tiempo, pudo crear un gran ejército, listo para seguirlo en cualquier batalla. El ejército obtuvo muchas victorias y pudo resistir al fuerte ejército sueco. Un gran poder está concentrado en manos de Wallenstein. Incluso se le concedió el derecho de concertar una tregua y la paz.

Al cubrir estos acontecimientos, Schiller se apartó de la ciencia histórica contemporánea. Los críticos literarios burgueses han identificado durante mucho tiempo las discrepancias individuales del dramaturgo con la historia, pero han pasado por alto algunas de las características más importantes de esta trilogía. En él, el autor mostró más talento histórico que ciencia contemporánea. En las actividades de Wallenstein pudo captar una importante tendencia progresista de la época. Independientemente de los motivos que guiaron al comandante, él, según Schiller, quería poner fin al desastre nacional. Intentó concluir la paz, crear un estado centralizado fuerte que evitara el colapso general, la anarquía y la anarquía.

Sobre el bien común
Yo sólo estoy pensando. Después de todo, no soy un desalmado;
La desgracia y el dolor de nuestro pueblo.
Me duele ver...
La guerra arde desde hace quince años.
Incansablemente y no todo llega a su fin.

(Traducido por K. Pavlova)

Sin embargo, Schiller estaba lejos de la idea de retratar a Wallenstein como un luchador noble y desinteresado por la unificación de Alemania y por poner fin a la guerra. En una de sus cartas, habla muy claramente sobre este tema: “Debo menospreciar al propio Wallenstein ante sus ojos como figura histórica. El Valleishteyi histórico no fue grande, el poético tampoco debería llegar a serlo”.

Schiller mostró a Wallenstein con todas sus contradicciones y lo convirtió en un hijo típico de su época. Sus nobles pensamientos se mezclan con intenciones ambiciosas y aventureras. Recurrió al engaño y la traición, entablando negociaciones secretas con los suecos, esperando con su ayuda convertirse en rey de Bohemia.

El trágico desenlace llega en la última parte, “La muerte de Wallenstein” (Wallensteins Tod, 1799). A pesar de toda su astucia, Wallenstein no se dio cuenta de que Octavio, a quien erróneamente consideraba su mejor amigo, estaba socavando gradualmente su influencia.

En la trilogía se dedica bastante espacio a Max y Tekla, pero si la mayoría de las imágenes fueron escritas de manera vivaz y realista, entonces las imágenes de Max y Tekla no pueden considerarse entre los éxitos del autor. Su presencia en la trilogía se explica principalmente por las intenciones subjetivas del autor.

En "Wallenstein" el autor plantea, además de conflictos sociohistóricos. moral y filosófico, inspirado en la modernidad, así como en la filosofía kantiana. Esto explica la aparición de imágenes ideales de Max y Tekla, que se oponen al mundo de la mentira, la hipocresía, la crueldad y la inmoralidad.

La trilogía fue una clara prueba de la creciente habilidad artística del poeta. Goethe, que leyó la trilogía por partes tal como estaba escrita, expresó su opinión sobre los primeros actos con palabras tan expresivas: “Los dos actos de Wallenstein son excelentes y me impresionaron tanto en la primera lectura que no dejaron ninguna duda. .”

“Maria Stüart” (1800) es una tragedia sociopsicológica. No hay en él cuadros sociales amplios; el mundo descrito por Schiller se limita principalmente a los círculos cortesanos.

La tragedia comienza en el momento en que el destino de María ya está decidido. Le dieron sentencia de muerte. A María sólo le quedan unas pocas horas de vida.

Schiller llevó el juicio y toda la historia de la reina escocesa más allá de la tragedia. Sólo por las palabras de los personajes aprendemos sobre su brillante pero escandaloso pasado, cuando estuvo involucrada en el asesinato de su marido, por el que perdió el trono escocés.

María, tal como la describe Schiller, no es en absoluto inocente. Tiene crímenes en su conciencia. Pero sufrió tanto durante los largos años de encarcelamiento en una prisión inglesa que en gran medida se redimió. Cambió de opinión sobre muchas cosas y miró críticamente su pasado. María cambió para mejor, el sufrimiento la ennobleció. Ella no carece de belleza espiritual. Tiene sinceridad, la sinceridad que tanto le falta a Elizabeth.

Se presentó una acusación falsa contra María, para confirmar que se utilizaron testigos falsos. Como dijo uno de los carceleros de María, “esta investigación no se llevó a cabo con total decencia”.

El democratismo de la posición de Schiller se manifestó principalmente en su denuncia despiadada de la injusticia y crueldad de la monarquía absoluta, que abrió posibilidades ilimitadas para la arbitrariedad. Esto no es sólo una acusación contra la Reina de Inglaterra, sino también una desacreditación del principio mismo del gobierno monárquico.

El autor representó a María e Isabel con gran habilidad y profundidad psicológica. Cada paso, cada movimiento mental en el comportamiento de estos complejos personajes está motivado. Schiller nunca había sabido transmitir de forma tan sutil y convincente la dialéctica del alma femenina.

La imagen de Isabel también es psicológicamente compleja. No es sólo hipócrita, tiene las cualidades necesarias para un gran estadista: voluntad fuerte, energía y mente perspicaz. La gama de sus experiencias internas es compleja: hay preocupaciones relacionadas con sus asuntos estatales y sentimientos puramente femeninos de envidia y hostilidad hacia un rival más bello y más joven.

La gran victoria del realismo en la tragedia es que en el conflicto entre Isabel y María, Schiller logró reflejar agudas contradicciones sociopolíticas, la lucha entre las fuerzas de la reforma y la contrarreforma. Isabel y María representan dos tendencias opuestas de la época. El conflicto entre ellos es inevitable. Incluso bajo la más estricta vigilancia en cautiverio, María está relacionada con el Vaticano, con los jesuitas, que están tratando de liberarla de la prisión y elevarla al trono inglés. De la misma manera, detrás de Isabel está la Inglaterra protestante, que no siente ninguna simpatía por la católica María y teme

que sólo Estuardo reinará,
Volverá a caer bajo el yugo del Papa.

(Trad. N, Vilmonta)

Aunque en esta cámara la tragedia el tema del pueblo no es el principal, está planteado con bastante claridad. El autor aborda la cuestión del pueblo en el momento más agudo, cuando estalló en Inglaterra la lucha por el poder real y se intensificó la rivalidad entre las dos reinas.

"Mary Stuart" es una de las tragedias más perfectas de Schiller, escrita durante el apogeo de su genio dramático. Tras su finalización, el poeta, no sin orgullo, declaró que ya había “dominado el oficio de dramaturgo”.

En ninguna de sus obras logró tal dominio en la composición, en la revelación psicológica de los personajes, en ninguna parte logró crear una acción dramática tan intensa y decidida. La tarea fue aún más difícil porque el autor no recurrió a efectos dramáticos especiales, no se esforzó por sorprender con la extraordinaria intriga y complejidad de la acción.

La tragedia romántica "La doncella de Orleans" (Die Jungfrau von Orleans, 1801) describe la lucha de liberación nacional del pueblo francés contra los invasores extranjeros, los británicos, durante la Guerra de los Cien Años. La heroína nacional de esta guerra fue la campesina Juana de Arco. Schiller demostró que la salvación de Francia no la trajeron el rey y los nobles, sino la gente corriente.

La imagen de Juana de Arco provocó diversas interpretaciones. El clero primero la quemó como bruja en la hoguera y luego la declaró santa. Voltaire, luchando contra el oscurantismo y el fanatismo del clero, se fue al otro extremo y retrató a Juana. en tonos deliberadamente frívolos.

Schiller se propuso rehabilitar a Jeanne, mostrar toda la grandeza de su hazaña, su patriotismo.

La tragedia contrasta constantemente el heroísmo y el altruismo de la gente corriente con la cobardía y el egoísmo de la aristocracia francesa. El autor mostró la total desmoralización que se apoderó de los círculos de la corte, empezando por el propio rey. El débil y desafortunado Carlos VII abandonó su ejército y su país a merced del destino, decidiendo que una mayor resistencia era inútil. Se retiró de los negocios y dedicó su tiempo a aventuras galantes. Siguiendo su ejemplo, la nobleza de la corte se dispersa y algunos de sus representantes, incluido el duque de Borgoña, ya están luchando contra Francia, del lado de sus enemigos ingleses.

En este momento difícil para Francia, aparece Joanna. Schiller enfatiza su cercanía a la gente, su conexión inextricable con ellos. Joanna se considera una representante de la gente común. Para ella el bienestar del pueblo está por encima de todo. Por él, está dispuesta a hacer cualquier sacrificio. "Incluso si muero, mi gente ganará", dice.

Pero el tema del pueblo, su influencia en el curso de los acontecimientos históricos, encontró una expresión contradictoria en la tragedia. Joanna está demasiado elevada por encima de las personas, que a menudo son un entorno sin rostro. La gente no se muestra en acción. La conexión de la heroína con él es débil. Joanna aparece sola, como la elegida del cielo. Pierde por completo los rasgos de una persona viva y real. Sólo después de pasar por pruebas y sufrimientos difíciles Joanna se vuelve más humana.

La inconsistencia en la descripción de Joanna y en la interpretación del papel del pueblo se explica por una serie de circunstancias. Al mismo tiempo, no se pueden dejar de tener en cuenta las peculiaridades del plan del dramaturgo, que buscaba elevar románticamente a la heroína, elevarla y arrancarla de todo lo ordinario. Al autor le resultaría más difícil lograrlo representando a la heroína en un entorno normal.

Pero esta circunstancia no explica todos los rasgos de la interpretación de la imagen de Joan. El desarrollo ideológico de Schiller fue complejo y contradictorio, y el camino hacia una comprensión correcta del papel del pueblo no fue fácil ni directo, especialmente en las condiciones de la Alemania atrasada. Además, el pensamiento social y filosófico contemporáneo desvió al poeta de la solución correcta a este problema.

En la composición de la tragedia se expresó cierta inconsistencia en la implementación del plan de "La Doncella de Orleans". Se desarrollan dos conflictos, dos acciones: un conflicto sociohistórico y moral, que se produce en el alma de Joanna. El conflicto decisivo es social e histórico; se revela principalmente en los dos primeros actos de la tragedia, que describen los acontecimientos de la guerra de liberación nacional.

En los dos últimos actos, en primer plano, hay un conflicto interno entre el deber y el sentimiento personal: el amor de Joanna por el líder militar inglés Lionel, resuelto en el espíritu de la filosofía kantiana.

El desarrollo paralelo de dos conflictos en la tragedia dañó la integridad ideológica y artística de la obra. Aunque el conflicto moral en el alma de Joanna no eclipsó el principal conflicto sociohistórico, este último no se reveló de manera completa y específica.

"La doncella de Orleans" apareció después de "Wallenstein" y "Mary Stuart", pero fue escrita de una manera artística completamente diferente a ellas. En "La doncella de Orleans", el autor se apartó en gran medida de los principios realistas en cuyo espíritu se crearon las dos tragedias anteriores. Hay que buscar una explicación a este hecho tanto en la originalidad del concepto ideológico y artístico de la tragedia, como en la búsqueda constante del dramaturgo, en la evolución de su cosmovisión.

El propio Schiller llamó a "La doncella de Orleans" una tragedia romántica, pero la actitud del poeta hacia el movimiento romántico, del que fue contemporáneo en su madurez, era compleja y contradictoria. Para Schiller, la manera misma de los románticos, su método creativo, era en muchos sentidos inaceptable. Como educador, fue partidario de la claridad, la precisión y la certeza. Condenó la vaguedad, la confusión y la falta de forma de los románticos. Sin embargo, Schiller no permaneció sordo a las tendencias románticas de su época; les rinde un conocido homenaje, especialmente en La doncella de Orleans.

Hay muchas cosas maravillosas y mágicas en la tragedia. Esto correspondía hasta cierto punto al espíritu de la Edad Media. La religiosidad de Joanna y su creencia en los milagros reflejaban las ideas de la gente de esa época. La obra contiene escenas místicas que desafían toda explicación (la aparición del Príncipe Negro, la profecía de Juana, etc.).

El elemento romántico se manifiesta no sólo en el sabor místico, sino también en el espíritu lírico subjetivo que domina la tragedia. El poeta a menudo pone en boca de la heroína sus pensamientos y experiencias que no están en armonía con la psicología de la campesina. Pero, como señaló acertadamente S.V. Turaev, “la experiencia de crear una tragedia romántica sin duda enriqueció a Schiller, pero no lo convirtió en un romántico” 4 .

La tragedia muestra claramente la huella del “clasicismo de Weimar” con su característica tendencia a crear personajes ideales, desprovistos de todo lo privado, cotidiano y cotidiano.

"Wilhelm Tell" (Wilhelm Tell, 1804) es el último drama terminado y completa adecuadamente la carrera creativa de Schiller. En él, el escritor resume sus muchos años de reflexión sobre el destino del pueblo y de la patria. La obra fue una especie de testamento poético del dramaturgo.

Guillermo Tell fue concebido desde el principio como un drama popular. El poeta escribió sobre la naturaleza de su plan en una carta fechada el 18 de agosto de 1803: "Guillermo Tell" me resulta muy interesante ahora... El tema es en general muy atractivo y, debido a su carácter nacional, es muy adecuado para el teatro." El contenido mismo del drama era popular, basado en la leyenda del tirador Tell, muy extendida entre algunos pueblos europeos. A menudo se encontraron historias sobre él en Suiza, Alemania y Francia.

Guillermo Tell fue, ante todo, el héroe favorito del arte popular de los suizos, quienes asocian su nombre con la liberación de su patria del dominio austriaco. Fue en Suiza donde se difundieron todo tipo de historias, leyendas y canciones sobre Tell.

Las principales cuestiones planteadas en el drama (conseguir la libertad del pueblo, la unidad nacional y la independencia) eran de suma importancia tanto para la Alemania moderna como para el futuro de todos los pueblos. Su verdadero héroe es el pueblo suizo: agricultores y pastores, pescadores y cazadores, canteros y trabajadores. Tell es uno de los representantes ordinarios de la gente común. En el drama, él es destacado, pero no separado del pueblo, no opuesto a él, no elevado a un pedestal, como Joanna en La doncella de Orleans. Aquí Schiller dio un gran paso hacia una comprensión más correcta del papel histórico del pueblo.

En "William Tell" se reveló plenamente la habilidad de Schiller para crear escenas de multitudes. Una de las escenas centrales y más llamativas es la de Rütli, donde se reunieron representantes de tres cantones suizos. El dramaturgo con gran habilidad logró revivir esta escena y conmover a un gran número de personas.

Entre los reunidos se destacaron los líderes del pueblo Stauffacher, Fürst y Melchthal. Estos campesinos tomaron la iniciativa de unir a los habitantes de los cantones para luchar contra el yugo austríaco. Uno de los fundadores de este movimiento fue Stauffacher, un hombre inteligente y bastante valiente.

La imagen de Tell está representada con la mayor plenitud y plenitud artística. Es un típico representante de su pueblo. Como un espejo, reflejaba los rasgos fuertes y débiles del carácter del pueblo, que pueden entenderse en función de condiciones sociales específicas.

Tell es un hombre de gran alma, firme y valiente. La caza, el riesgo y el peligro constante fortalecieron su carácter. Exponiéndose a un gran peligro, salva de represalias a Baumgarten, que estaba siendo perseguido por los reiters del gobernador. Tell, sin dudarlo, acude en ayuda de los perseguidos, pues, según sus palabras, “el pensamiento de uno mismo es lo último para los valientes”.

El dramaturgo también describió los puntos débiles del personaje de su héroe. La subordinación a largo plazo al poder despótico no dejó su huella en un personaje tan fuerte como Tell. Al principio expresa pensamientos que no encajan con la apariencia de un hombre valiente. En una conversación con Stauffacher, declara: "Tolerar, permanecer en silencio: en esto reside ahora toda la hazaña". O: “Que todos en casa vivan en silencio: quien sea pacífico, quedará en paz”.

Schiller mostró con gran perspicacia el aislamiento individualista de la psicología campesina de Tell. Estaba acostumbrado a trabajar solo, confiando únicamente en su propia fuerza. Tiene un sentido de colectivismo poco desarrollado. No fue casualidad que estuviera ausente de Rütli, donde se tomaban las decisiones más importantes. Según Tell, “el que es fuerte es el más fuerte”.

Al resolver el problema del movimiento de liberación nacional, Schiller tuvo en cuenta la experiencia de la Revolución Francesa. Para él estaba claro que los tiempos del feudalismo ya habían terminado y la nobleza tenía que renunciar a sus privilegios. No en vano Rudenz, al final de la obra, concede la libertad a sus siervos.

Al aceptar la orientación antifeudal de la Revolución Francesa, Schiller no superó su ambivalencia respecto de los métodos de su implementación. Todavía tenía una actitud negativa hacia las prácticas revolucionarias de los jacobinos. Esto explica la repetida condena de los “extremos” de la revolución, enfatizando la liberación incruenta de los suizos. E incluso en la escena de Rütli, en la que se respira el patetismo de la libertad, el autor notó el carácter pacífico de las intenciones de los suizos, la moderación de sus exigencias:

Nuestro objetivo es derrocar la odiada opresión.
Y defender derechos antiguos,
Legado por los antepasados. Pero nosotros
No perseguimos desenfrenadamente lo nuevo,
Dad al César lo que es del César,
Y que el vasallo cumpla con su deber como antes.

(Traducido por N. Slavyatinsky)

Este episodio reveló la inconsistencia del poeta en la interpretación de la revolución, que permite como último recurso, cuando “se han agotado todos los medios pacíficos”. Pero el patetismo del movimiento de liberación resonó con tanta fuerza en el drama que ahogó muchas de las reservas que acompañan a la “permisibilidad” del levantamiento.

Los eruditos literarios burgueses, tratando de debilitar el sonido sociopolítico de Guillermo Tell, intentan trasladar la consideración del drama a un nivel ético. Esto es lo que hace, por ejemplo, el moderno estudioso de Schiller de Alemania Occidental, Reinhard Buchwald, al considerar el drama en el espíritu de categorías morales “eternas”. Para él, Schiller aparece como un luchador inofensivo por ideales eternos, ahistóricos, “obligatorios para todos” 5 .

En los últimos meses de su vida, Schiller trabajó en una tragedia de la historia rusa, Demetrius (Demetrius, 1805). Logró escribir los dos primeros actos y esbozar un plan general para el desarrollo posterior de la trama. La tragedia se basó en la historia del ascenso y caída a corto plazo del Falso Dmitry. Su tragedia fue que actúa como un engañador involuntario que al principio cree sinceramente en su origen real. Más tarde se entera de que él mismo se equivocó y engañó a otros, convirtiéndose en una herramienta en manos de los extranjeros que llegaron a Rusia como invasores.

La obra abordó el tema de la influencia del pueblo en el destino del país, el gobernante del estado. Por boca de Segismundo se expresa la idea de que

Gobernante violento para el pueblo.
No lo fuerces si él no lo quiere.

(Traducido por L. Meya)

La obra de Schiller bastante temprano, durante la vida del poeta, se hizo famosa en Rusia. Las primeras traducciones de sus obras aparecieron a finales del siglo XVIII y en la primera mitad del XIX. Casi todas las obras de arte ya han sido traducidas al ruso.

Entre los traductores del escritor alemán se encuentran los más grandes poetas rusos Derzhavin, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev.

El poeta gozó de la mayor popularidad en los círculos progresistas de la sociedad rusa. Belinsky lo llamó “un noble defensor de la humanidad” y destacó su odio hacia “el fanatismo religioso y nacional, los prejuicios, las hogueras, los flagelos que dividen a la gente”.

La poesía de Schiller estaba en sintonía con los círculos democráticos revolucionarios con su patetismo amante de la libertad. "La poesía de Schiller nos parece muy querida", escribió Chernyshevsky. El poeta alemán, según el crítico, se convirtió en “participante de nuestro desarrollo mental”. Es oportuno señalar que el interés por las obras del escritor alemán en el pasado aumentó especialmente durante los años de fortalecimiento del movimiento de liberación del pueblo ruso.

La gran popularidad de Schiller en los primeros años de existencia del Estado soviético se describe en las páginas de la novela "Un verano extraordinario" de K. Fedin y en la trilogía de A. Tolstoi "El camino a través del tormento".

Las obras del escritor alemán ocupan un lugar importante en el repertorio de los teatros soviéticos; en los últimos años se ha representado con especial frecuencia "María Estuardo".

Notas

1 Véase: K. Marx y F. Engels sobre el arte, vol 1. M., 1975, p. 492.

2 Véase K. Marx y F. Engels sobre el arte, vol. 1, p. 9.

3. Colección Mann T. op. en 10 volúmenes. M., 1961, vol. 10, p. 570.

4 Historia de la literatura alemana, vol. 2, p. 388.

5 Buchwald R. Schiller en unserer Zeit. Weimar, 1955, pág. 214.

Biografía

Johann Christoph Friedrich Schiller (10/11/1759, Marbach am Neckar - 09/05/1805, Weimar) - poeta, filósofo, historiador y dramaturgo alemán, representante del movimiento romántico en la literatura.

Nacido el 10 de noviembre de 1759 en Marbach (Württemberg); Proviene de las clases bajas de los burgueses alemanes: su madre es de la familia de un panadero-taberna provincial, su padre es un paramédico de regimiento.

1768 - comienza a asistir a la escuela latina.

1773 – siendo súbdito del duque de Württemberg, Karl Eugene, el padre se ve obligado a enviar a su hijo a la recién creada academia militar, donde comienza a estudiar derecho, aunque desde pequeño soñaba con ser sacerdote.

1775: la academia fue trasladada a Stuttgart, se amplió el curso de estudio y Schiller, dejando la jurisprudencia, comenzó a practicar la medicina.

1780 – Después de completar sus estudios, obtiene un puesto como médico de regimiento en Stuttgart.

1781 – publica el drama “Los ladrones” (Die Rauber), iniciado en la academia. La trama de la obra se basa en la enemistad de dos hermanos, Karl y Franz Moor; Karl es impetuoso, valiente y, en esencia, generoso; Franz es un sinvergüenza insidioso que busca arrebatarle a su hermano mayor no solo su título y sus propiedades, sino también el amor de su prima Amalia. A pesar de la falta de lógica de la trama sombría, las irregularidades del lenguaje áspero y la inmadurez juvenil, la tragedia captura al lector y al espectador con su energía y patetismo social. La segunda edición de The Robbers (1782) tiene en la portada una imagen de un león rugiente con el lema “¡In tyrannos!” (Latín: “¡Contra los tiranos!”). Los "ladrones" avisaron a los franceses en 1792. convertir a Schiller en ciudadano honorario de la nueva República Francesa.

1782 – Se representa en Mannheim “Los ladrones”; Schiller asiste al estreno sin pedir permiso al soberano para abandonar el ducado. Al enterarse de la segunda visita al teatro de Mannheim, el duque pone a Schiller en la caseta de vigilancia y luego le ordena que se dedique únicamente a la medicina. 22 de septiembre de 1782 Schiller huye del ducado de Württemberg.

1783 - Al parecer, sin temer ya la venganza del duque, el intendente del Teatro Dahlberg de Mannheim nombra a Schiller "poeta de teatro" y firma con él un contrato para escribir obras de teatro para la producción en los escenarios de Mannheim. Dos dramas en los que trabajó Schiller incluso antes de huir de Stuttgart son "La conspiración del Fiesco en Génova" (Die Verschworung des Fiesco zu Genua), una obra basada en la biografía del conspirador genovés del siglo XVI, y "La astucia y el amor" (Kabale und Liebe), la primera “tragedia filistea” del teatro mundial se representó en el Teatro de Mannheim y esta última fue un gran éxito. Sin embargo, Dahlberg no renueva el contrato y Schiller se encuentra en Mannheim en una situación financiera muy difícil y, además, atormentado por los dolores de un amor no correspondido.

1785 – Schiller escribe una de sus obras más famosas, “Oda a la alegría” (An die Freude). Beethoven completó su novena sinfonía con un gran coro basado en el texto de este poema.

1785-1787: acepta la invitación de uno de sus entusiastas admiradores, Privatdozent G. Körner, y permanece con él en Leipzig y Dresde.

1785-1791 – Schiller publica una revista literaria, publicada de forma irregular y con varios nombres (por ejemplo, “Thalia”).

1786 – Se publican las “Cartas filosóficas” (Philosophische Briefe).

1787 – obra “Don Carlos”, que tiene lugar en la corte del rey español Felipe II. Este drama pone fin al primer período de la obra dramática de Schiller.

1787-1789 – Schiller abandona Dresde y vive en Weimar y sus alrededores.

1788 – escribe el poema “Dioses de Grecia” (Gottern Griechenlands), en el que el mundo antiguo se muestra como un centro de alegría, amor y belleza. También se creó un estudio histórico “La historia de la caída de los Países Bajos del dominio español” (Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande von der spanischen Regierung).

Schiller se reúne con Goethe, que ha regresado de Italia, pero Goethe no muestra ningún deseo de mantener la relación.

1789 – Se convierte en profesor de historia mundial en la Universidad de Jena.

1790 – se casa con Charlotte von Lengefeld.

1791-1793 – Schiller trabaja sobre “La historia de la guerra de los Treinta Años” (Die Geschichte des Drei?igjahrigen Krieges).

1791-1794 – El príncipe heredero Frank von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg y el conde E. von Schimmelmann pagan a Schiller un estipendio que le permite no preocuparse por su pan de cada día.

1792-1796 - Se publican varios ensayos filosóficos de Schiller: "Cartas sobre la educación estética" (Uber die asthetische Erziehung der des Menschen, en einer Reihe von Briefen), "Sobre lo trágico en el arte" (Uber die tragische Kunst), “Sobre la gracia y la dignidad "(Uber Anmut und Wurde), "Sobre lo sublime" (Uber das Erhabene) y "Sobre la poesía ingenua y sentimental" (Uber ingenua und sentimentalische Dichtung). Las opiniones filosóficas de Schiller están fuertemente influenciadas por I. Kant.

1794 – el editor I.F. Cotta invita a Schiller a publicar la revista mensual “Ory”.

1796: comienza el segundo período de la obra dramática de Schiller, cuando somete al análisis artístico las etapas cruciales de la historia de los pueblos europeos. La primera de estas obras es el drama Wallenstein. Mientras estudia la Historia de la Guerra de los Treinta Años, Schiller encuentra en el Generalísimo de las Tropas Imperiales Wallenstein una figura dramática y agradecida. El drama toma forma en 1799. y toma la forma de una trilogía: un prólogo, Wallensteins Lager, y dos dramas en cinco actos, Die Piccolomini y Wallensteins Tod.

Ese mismo año, Schiller fundó una revista anual, el "Almanaque de las Musas", donde se publicaron muchas de sus obras. En busca de materiales, Schiller recurre a Goethe y ahora los poetas se hacen amigos cercanos.

1797: el llamado "año de las baladas", cuando Schiller y Goethe, en competencia amistosa, crearon baladas, incl. Schiller - "La Copa" (Der Taucher), "El Guante" (Der Handschuh), "El Anillo de Polícrates" (Der Ring des Polykrates) y "Las Grullas de Ibyk" (Die Kraniche des Ibykus), que llegaron al Lector de ruso en traducciones de V.A. Zhukovsky. Ese mismo año se creó “Xenia”, breves poemas satíricos, fruto del trabajo conjunto de Goethe y Schiller.

1800: la obra "Marie Stuart", que ilustra la tesis estética de Schiller de que, por el bien del drama, es bastante aceptable cambiar y remodelar los acontecimientos históricos. Schiller no puso en primer plano las cuestiones políticas y religiosas en María Estuardo y determinó el resultado del drama por el desarrollo del conflicto entre las reinas rivales.

1801 - La obra "La doncella de Orleans" (Die Jungfrau von Orleans), basada en la historia de Juana de Arco, da rienda suelta a su imaginación, utilizando el material de una leyenda medieval, y admite su participación en la obra. nuevo movimiento romántico, calificando la obra de “tragedia romántica”.

1802 – El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco II ennoblece a Schiller.

1803 - Se escribe "La novia de Messina" (Die Braut von Messina), en la que Schiller, un conocedor del drama griego, tradujo a Eurípides y estudió la teoría del drama de Aristóteles, intenta revivir experimentalmente las formas características de la tragedia antigua, en particular. , coros y en su propia interpretación individual encarna la comprensión griega antigua del castigo fatal.

1804 – Se completa la última obra “Guillermo Tell”, concebida por Schiller como un drama “popular”.

1805 – Trabajo en el drama inacabado “Demetrius”, dedicado a la historia de Rusia.

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Biografía

Schiller nació el 10 de noviembre de 1759 en la ciudad de Marbach am Neckar. Su padre, Johann Caspar Schiller (1723-1796), era un paramédico de regimiento, un oficial al servicio del duque de Württemberg, su madre provenía de la familia de un panadero y posadero provincial. El joven Schiller se crió en una atmósfera religiosa y pietista, que se reflejó en sus primeros poemas. Su infancia y juventud transcurrieron en relativa pobreza, aunque pudo estudiar en una escuela rural y con el pastor Moser. Habiendo atraído la atención del duque de Württemberg, Karl Eugen (alemán: Karl Eugen), en 1773 Schiller ingresó en la academia militar de élite "Karl's Higher School" (alemán: Hohe Karlsschule), donde comenzó a estudiar derecho, aunque desde pequeño Soñaba con ser sacerdote. En 1775, la academia fue trasladada a Stuttgart, se ampliaron los estudios y Schiller, dejando la jurisprudencia, se dedicó a la medicina. Bajo la influencia de uno de sus mentores, Schiller se convirtió en miembro de la sociedad secreta de los Illuminati, los predecesores de los jacobinos alemanes. En 1779, la dirección de la academia rechazó la disertación de Schiller y se vio obligado a quedarse un segundo año. Finalmente, en 1780 completó sus estudios académicos y consiguió un puesto como médico de regimiento en Stuttgart. Mientras aún estaba en la escuela, Schiller escribió sus primeras obras. Influenciado por el drama Julio de Tarentum (1776) de Johann Anton Leisewitz, Federico escribió Cosmus von Medici, un drama en el que intentaba desarrollar un tema favorito del movimiento literario Sturm und Drang: el odio entre hermanos y el amor de padre. Pero el autor destruyó esta obra [fuente no especificada 250 días]. Al mismo tiempo, su enorme interés por la obra y el estilo de escritura de Friedrich Klopstock impulsó a Schiller a escribir la oda "El conquistador", publicada en marzo de 1777 en la revista "Crónica alemana" y que era una imitación de su ídolo. Su drama "Los ladrones", terminado en 1781, es más conocido por los lectores.

Los ladrones se representó por primera vez en Mannheim el 13 de enero de 1782. Por su ausencia no autorizada del regimiento en Mannheim para la representación de Los ladrones, Schiller fue arrestado y se le prohibió escribir nada más que ensayos médicos, lo que lo obligó a huir de las posesiones del duque el 22 de septiembre de 1782.

En julio de 1787, Schiller abandonó Dresde, donde permaneció con Privatdozent G. Körner, uno de sus admiradores, y vivió en Weimar hasta 1789. En 1789, con la ayuda de J. W. Goethe, a quien Schiller conoció en 1788, asumió el cargo de profesor extraordinario de historia y filosofía en la Universidad de Jena, donde dio una conferencia introductoria sobre el tema "¿Qué es la historia mundial y para qué?" propósito es que se estudie”. En 1790, Schiller se casó con Charlotte von Lengefeld, con quien tuvo dos hijos y dos hijas. Pero el salario del poeta no alcanzaba para mantener a su familia. La ayuda vino del Príncipe Heredero, el P. Kr. von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg y el conde E. von Schimmelmann, quien le pagó una beca durante tres años (1791-1794), luego Schiller recibió el apoyo del editor J. P. Cotta, quien lo invitó en 1794 a publicar la revista mensual Ory.

En 1799 regresó a Weimar, donde comenzó a publicar varias revistas literarias con dinero de sus mecenas. Habiéndose convertido en un amigo cercano de Goethe, Schiller fundó con él el Teatro de Weimar, que se convirtió en el principal teatro de Alemania. El poeta permaneció en Weimar hasta su muerte. En 1802, el emperador Francisco II concedió a Schiller la nobleza.

Las baladas más famosas de Schiller (1797): La copa (Der Taucher), El guante (Der Handschuh), El anillo de Polícrates (Der Ring des Polykrates) y Las grullas de Ivikov (Die Kraniche des Ibykus), se volvieron familiares para los lectores rusos después de las traducciones de V. A. Zhukovski.

Su "Oda a la alegría" (1785), cuya música fue escrita por Ludwig van Beethoven, ganó fama mundial.

Los últimos años de la vida de Schiller estuvieron ensombrecidos por enfermedades graves y prolongadas. Después de un fuerte resfriado, todas las viejas dolencias empeoraron. El poeta padecía una neumonía crónica. Murió el 9 de mayo de 1805 a la edad de 45 años a causa de tuberculosis.

Los restos de Schiller

Friedrich Schiller fue enterrado la noche del 11 al 12 de mayo de 1805 en el cementerio Weimar Jacobsfriedhof en la cripta Kassengewölbe, especialmente reservada para los nobles y residentes venerados de Weimar que no tenían sus propias criptas familiares. En 1826 decidieron volver a enterrar los restos de Schiller, pero ya no pudieron identificarlos con precisión. Los restos, seleccionados al azar como los más adecuados, fueron transportados a la biblioteca de la duquesa Anna Amalia. Al observar el cráneo de Schiller, Goethe escribió un poema del mismo nombre. El 16 de diciembre de 1827 estos restos fueron enterrados en la tumba principesca del nuevo cementerio, donde posteriormente el propio Goethe fue enterrado junto a su amigo, según su testamento.

En 1911 se descubrió otro cráneo, atribuido a Schiller. Durante mucho tiempo hubo debate sobre cuál de ellos era real. En el marco de la campaña "Código Friedrich Schiller", llevada a cabo conjuntamente por la emisora ​​de radio Mitteldeutscher Rundfunk y la Fundación del Clasicismo de Weimar, las pruebas de ADN realizadas en la primavera de 2008 en dos laboratorios independientes demostraron que ninguno de los cráneos pertenecía a Friedrich Schiller. Los restos del ataúd de Schiller pertenecen al menos a tres personas diferentes y su ADN tampoco coincide con ninguno de los cráneos examinados. La Fundación del Clasicismo de Weimar decidió dejar vacío el ataúd de Schiller.

Recepción de la obra de Friedrich Schiller

Las obras de Schiller fueron recibidas con entusiasmo no sólo en Alemania, sino también en otros países europeos. Algunos consideraban a Schiller un poeta de la libertad, otros, un bastión de la moral burguesa. Las herramientas lingüísticas accesibles y los diálogos adecuados convirtieron muchas de las líneas de Schiller en eslóganes. En 1859 se celebró el centenario del nacimiento de Schiller no sólo en Europa, sino también en Estados Unidos. Las obras de Friedrich Schiller se aprendían de memoria y desde el siglo XIX se incluyen en los libros de texto escolares.

Después de llegar al poder, los nacionalsocialistas intentaron presentar a Schiller como un "escritor alemán" para sus fines propagandísticos. Sin embargo, en 1941, las producciones de Guillermo Tell, así como de Don Carlos, fueron prohibidas por orden de Hitler.

Monumentos

obras más famosas

Obras de teatro

* 1781 - "Ladrones"
* 1783 - “Astucia y amor”
* 1784 - “La conspiración de Fiesco en Génova”
* 1787 - “Don Carlos, Infante de España”
* 1799 - trilogía dramática “Wallenstein”
* 1800 - “María Estuardo”
* 1801 - “La doncella de Orleans”
* 1803 - “La novia de Messina”
* 1804 - “Guillermo Tell”
* “Dimitri” (no se terminó debido a la muerte del dramaturgo)

Prosa

* Artículo “Criminal por pérdida de honor” (1786)
* “El Espíritu Vidente” (novela inacabada)
* Eine gro?mutige Handlung

Obras filosóficas

*Filosofía de la fisiología (1779)
* Sobre la relación entre la naturaleza animal del hombre y su naturaleza espiritual / Uber den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780)
* Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet (1784)
* Uber den Grund des Vergnugens an tragischen Gegenstanden (1792)
* Breve de Augustenburger (1793)
* Sobre la gracia y la dignidad / Uber Anmut und Wurde (1793)
* Kallias-Briefe (1793)
* Cartas sobre la educación estética del hombre / Uber die asthetische Erziehung des Menschen (1795)
* Sobre la poesía ingenua y sentimental / Uber naive und sentimentalische Dichtung (1795)
* Sobre el amateurismo / Uber den Dilettantismus (1799; en coautoría con Goethe)
* Sobre lo Sublime / Uber das Erhabene (1801)

Las obras de Schiller en otras formas de arte.

Teatro musical

* 1829 - “William Tell” (ópera), compositor G. Rossini
* 1834 - “Mary Stuart” (ópera), compositor G. Donizetti
* 1845 - “Giovanna d'Arco” (ópera), compositor G. Verdi
* 1847 - “Los ladrones” (ópera), compositor G. Verdi
* 1849 - “Louise Miller” (ópera), compositor G. Verdi
* 1867 - “Don Carlos” (ópera), compositor G. Verdi
* 1879 - “La doncella de Orleans” (ópera), compositor P. Tchaikovsky
* 1883 - “La novia de Messina” (ópera), compositor Z. Fibich
* 1957 - “Juana de Arco” (ballet), compositor N. I. Peiko
* 2001 - “Mary Stuart” (ópera), compositor S. Slonimsky

El Teatro Dramático Bolshoi se inauguró en Petrogrado el 15 de febrero de 1919 con la tragedia de F. Schiller “Don Carlos”.

Adaptaciones cinematográficas y películas basadas en obras.

* 1980 - Teleplay “La conspiración de Fiesco en Génova”. Organizado por el Teatro Maly. Directores: Felix Glyamshin, L. E. Kheifets. Reparto: V. M. Solomin (Fiesko), M. I. Tsarev (Verina), N. Vilkina (Leonora), N. Kornienko (Julia), Y. P. Baryshev (Gianettino), E. V. Samoilov (Duque Doria), A. Potapov (Hassan, Moor), V. Bogin (Burgognino), Y. Vasiliev (Calcagno), E. Burenkov (Sacco), B. V. Klyuev (Lomellino), A. Zharova (Berta), M. Fomina (Rosa), G. V. Bukanova (Arabella) y otros.

y filosofía. Bajo la influencia de uno de sus mentores, se convirtió en miembro de la sociedad secreta de los Illuminati.

En 1776-1777 se publicaron varios poemas de Schiller en el Swabian Journal.

Schiller comenzó su actividad poética durante la era del movimiento literario "Sturm and Drang", que lleva el nombre del drama homónimo de Friedrich Klinger. Sus representantes defendieron la singularidad nacional del arte y exigieron la representación de pasiones fuertes, hazañas heroicas y personajes no doblegados por el régimen.

Schiller destruyó sus primeras obras "Los cristianos", "El estudiante de Nassau", "Cosimo de' Medici". En 1781 se publicó de forma anónima su tragedia "Los ladrones". El 13 de enero de 1782 se representó la tragedia en el escenario de un teatro de Mannheim, dirigida por el barón von Dahlberg. Por ausencia no autorizada del regimiento para la representación de su obra, Schiller fue arrestado y se le prohibió escribir nada más que ensayos médicos.
Schiller huyó de Stuttgart al pueblo de Bauerbach. Posteriormente se trasladó a Mannheim, en 1785 a Leipzig y luego a Dresde.

Durante estos años creó las obras dramáticas “La conspiración de Fiesco” (1783), “Astucia y amor” (1784), “Don Carlos” (1783-1787). Durante el mismo período se escribió la oda "A la alegría" (1785), que el compositor Ludwig Beethoven incluyó en el final de la novena sinfonía como un himno a la futura libertad y hermandad del hombre.

Desde 1787 Schiller vivió en Weimar, donde estudió historia, filosofía y estética.

En 1788 comenzó a editar una serie de libros titulada "Historia de rebeliones y conspiraciones notables".

En 1789, con la ayuda del poeta y filósofo Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller asumió el cargo de profesor extraordinario de historia en la Universidad de Jena.

Junto con Goethe, creó una serie de epigramas "Xenia" (en griego, "regalos para invitados"), dirigidos contra el racionalismo en la literatura y el teatro y contra los primeros románticos alemanes.

En la primera mitad de la década de 1790, Schiller escribió una serie de obras filosóficas: "Sobre lo trágico en el arte" (1792), "Cartas sobre la educación estética del hombre", "Sobre lo sublime" (ambas de 1795) y otras. Partiendo de la teoría del arte de Kant como vínculo entre el reino de la naturaleza y el reino de la libertad, Schiller creó su propia teoría de la transición del "estado absolutista natural al reino burgués de la razón" con la ayuda de la cultura estética y la moral. -educación de la humanidad. Su teoría encontró expresión en varios poemas de 1795-1798: "La poesía de la vida", "El poder del canto", "División de la tierra", "Ideal y vida", así como baladas escritas en estrecha colaboración con Goethe - "El guante", "Las grullas de Ivikov", "El anillo de Polícrates", "El héroe y Leandro" y otros.

Durante estos mismos años, Schiller fue editor de la revista Di Oren.

En 1794-1799 trabajó en la trilogía Wallenstein, dedicada a uno de los comandantes de la Guerra de los Treinta Años.

A principios del siglo XIX, escribió los dramas "Mary Stuart" y "La doncella de Orleans" (ambos de 1801), "La novia de Messina" (1803) y el drama popular "William Tell" (1804).

Además de sus propias obras, Schiller creó versiones teatrales de "Macbeth" de Shakespeare y "Turandot" de Carlo Gozzi, y también tradujo "Fedra" de Jean Racine.

En 1802, el emperador Francisco II concedió a Schiller la nobleza.

En los últimos meses de su vida, el escritor trabajó en la tragedia "Dimitri" de la historia rusa.

Schiller estaba casado con Charlotte von Lengefeld (1766-1826). La familia tuvo cuatro hijos: Karl Friedrich Ludwig y Ernst Friedrich Wilhelm y sus hijas Caroline Louise Henrietta y Louise Henrietta Emily.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Alemán Johann Christoph Friedrich von Schiller

Poeta, filósofo, teórico del arte y dramaturgo alemán, profesor de historia y médico militar.

Federico Schiller

biografia corta

- destacado dramaturgo alemán, poeta, destacado representante del romanticismo, uno de los creadores de la literatura nacional de la Nueva Era y las personas más importantes de la Ilustración alemana, teórico del arte, filósofo, historiador y médico militar. Schiller era popular en todo el continente; muchas de sus obras estaban legítimamente incluidas en el fondo de oro del drama mundial.

Johann Christoph Friedrich nació en Marbach am Neckar el 10 de noviembre de 1759 en la familia de un oficial y paramédico de regimiento. La familia no vivía bien; el niño fue criado en una atmósfera de religiosidad. Recibió su educación primaria gracias al pastor de la ciudad de Lorch, a donde se mudó su familia en 1764, y más tarde estudió en la escuela latina de Ludwigsburg. En 1772, Schiller se encontró entre los estudiantes de la academia militar: fue destinado allí por orden del duque de Württemberg. Y si desde pequeño soñaba con servir como sacerdote, aquí comenzó a estudiar derecho, y a partir de 1776, tras trasladarse a la facultad correspondiente, medicina. Ya en los primeros años de su estancia en esta institución educativa, Schiller se interesó seriamente por los poetas de Sturm y Drang y comenzó a componer un poco él mismo, decidiendo dedicarse a la poesía. Su primera obra, la oda "El conquistador", apareció en la revista "Crónica alemana" en la primavera de 1777.

Después de recibir su diploma en 1780, fue destinado como médico militar y enviado a Stuttgart. Aquí se publicó su primer libro: la colección de poemas "Antología de 1782". En 1781 publicó por su cuenta el drama "Los ladrones". Para asistir a la representación basada en él, Schiller viajó a Mannheim en 1783, por lo que posteriormente fue arrestado y se le prohibió escribir obras literarias. El drama "Los ladrones", estrenado por primera vez en enero de 1782, disfrutó de un gran éxito y marcó la llegada de un nuevo autor talentoso al drama. Posteriormente, por esta obra, durante los años revolucionarios, Schiller recibiría el título de ciudadano honorario de la República Francesa.

El severo castigo obligó a Schiller a abandonar Württemberg y establecerse en el pequeño pueblo de Oggerseym. Desde diciembre de 1782 hasta julio de 1783, Schiller vivió en Bauerbach con un nombre falso en la finca de un viejo conocido. En el verano de 1783, Friedrich regresó a Mannheim para preparar la producción de sus obras, y ya el 15 de abril de 1784, su obra "Astucia y amor" le dio la fama del primer dramaturgo alemán. Pronto se legalizó su presencia en Mannheim, pero en los años siguientes Schiller vivió en Leipzig, y luego desde principios del otoño de 1785 hasta el verano de 1787 en el pueblo de Loschwitz, situado cerca de Dresde.

El 21 de agosto de 1787 marcó un nuevo hito importante en la biografía de Schiller, asociado con su traslado al centro de la literatura nacional: Weimar. Llegó allí por invitación de K. M. Vilond para colaborar con la revista literaria "El Mercurio alemán". Paralelamente, en 1787-1788. Schiller era el editor de la revista "Talia".

El conocimiento de figuras importantes del mundo de la literatura y la ciencia obligó al dramaturgo a reevaluar sus habilidades y logros, mirarlos de manera más crítica y sentir una falta de conocimiento. Esto llevó a que durante casi una década abandonara la creatividad literaria en favor de un estudio en profundidad de la filosofía, la historia y la estética. En el verano de 1788 se publicó el primer volumen de la obra "Historia de la caída de los Países Bajos", gracias al cual Schiller se ganó la reputación de brillante investigador.

Gracias al esfuerzo de amigos, recibió el título de profesor extraordinario de filosofía e historia en la Universidad de Jena, por lo que el 11 de mayo de 1789 se trasladó a Jena. En febrero de 1799, Schiller se casó y al mismo tiempo trabajó en la Historia de la Guerra de los Treinta Años, publicada en 1793.

La tuberculosis, descubierta en 1791, impidió a Schiller trabajar a pleno rendimiento. Debido a una enfermedad, tuvo que dejar de dar conferencias durante algún tiempo; esto afectó enormemente su situación financiera y, si no fuera por los esfuerzos oportunos de sus amigos, se habría encontrado en la pobreza. Durante este período difícil para él, se impregnó de la filosofía de I. Kant y, bajo la influencia de sus ideas, escribió una serie de obras dedicadas a la estética.

Schiller acogió con satisfacción la Gran Revolución Francesa, pero, al oponerse a la violencia en todas sus manifestaciones, reaccionó bruscamente ante la ejecución de Luis XVI y no aceptó métodos revolucionarios. Las opiniones sobre los acontecimientos políticos en Francia y la situación en su país natal contribuyeron al surgimiento de una amistad con Goethe. El encuentro que tuvo lugar en Jena en julio de 1794 resultó fatídico no sólo para sus participantes, sino también para toda la literatura alemana. El fruto de su actividad creativa conjunta fue el llamado período. Clasicismo de Weimar, la creación del teatro de Weimar. Schiller llegó a Weimar en 1799 y permaneció aquí hasta su muerte. En 1802, por gracia de Francia II, se convirtió en noble, pero se mostró bastante indiferente.

Los últimos años de su biografía estuvieron marcados por padecer enfermedades crónicas. La tuberculosis se cobró la vida de Schiller el 9 de mayo de 1805. Fue enterrado en un cementerio local, y en 1826, cuando se tomó la decisión de volver a enterrar, no pudieron identificar de manera confiable los restos, por lo que eligieron los que, en opinión de los organizadores del evento, eran los más adecuados. En 1911 apareció otro “candidato” al “título” del cráneo de Schiller, lo que dio lugar a muchos años de debate sobre la autenticidad de los restos del gran escritor alemán. Según los resultados del examen realizado en 2008, su ataúd quedó vacío, porque... Resultó que todos los cráneos y restos encontrados en la tumba no tienen nada que ver con el poeta.

Biografía de Wikipedia

Johann Christoph Friedrich von Schiller(alemán: Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 de noviembre de 1759, Marbach am Neckar - 9 de mayo de 1805, Weimar) - poeta, filósofo, teórico del arte y dramaturgo alemán, profesor de historia y médico militar, representante del Sturm und Drang y El romanticismo (en un sentido más estricto, su movimiento alemán) en la literatura, autor de la “Oda a la alegría”, cuya versión modificada se convirtió en el texto del himno de la Unión Europea. Entró en la historia de la literatura mundial como un ardiente humanista. Durante los últimos diecisiete años de su vida (1788-1805), fue amigo de Johann Goethe, a quien inspiró para completar sus obras, que quedaron en forma de borrador. Este período de amistad entre los dos poetas y sus polémicas literarias entró en la literatura alemana con el nombre de “clasicismo de Weimar”.

El legado del poeta se conserva y se estudia en los archivos Goethe y Schiller de Weimar.

Origen, educación y trabajo temprano

El apellido Schiller se encuentra en el suroeste de Alemania desde el siglo XVI. Los antepasados ​​de Friedrich Schiller, que vivieron durante dos siglos en el ducado de Württemberg, fueron enólogos, campesinos y artesanos.

Schiller nació el 10 de noviembre de 1759 en la ciudad de Marbach am Neckar. Su padre, Johann Caspar Schiller (1723-1796), era un paramédico de regimiento, un oficial al servicio del duque de Württemberg, su madre, Elisabeth Dorothea Kodweis (1732-1802), de la familia de un panadero-posadero provincial. El joven Schiller se crió en una atmósfera religiosa y pietista, que se reflejó en sus primeros poemas. La infancia y la juventud transcurrieron en relativa pobreza.

Educación primaria en Lorge. Luisburgo

Recibió su educación primaria en la pequeña ciudad de Lorch, donde en 1764 el padre de Schiller consiguió un trabajo como reclutador. Los estudios con el pastor local Moser duraron 4 años y consistieron principalmente en aprender a leer y escribir en alemán, y también incluyeron un conocimiento pasajero del latín. El pastor sincero y bondadoso apareció posteriormente en el primer drama del escritor, "The Robbers".

Cuando la familia Schiller regresó a Luisburgo en 1766, enviaron a Friedrich a la escuela latina local. El plan de estudios en la escuela no era difícil: se estudiaba latín cinco días a la semana, la lengua materna los viernes y catecismo los domingos. El interés de Schiller por los estudios aumentó en la escuela secundaria, donde se estudiaban los clásicos latinos: Ovidio, Virgilio y Horacio. Después de graduarse de la escuela latina, habiendo aprobado los cuatro exámenes con excelentes calificaciones, en abril de 1772 Schiller fue presentado para la confirmación.

Academia militar en Stuttgart

En 1770, la familia Schiller se mudó de Ludwigsburg al Castillo de la Soledad, donde el duque Karl Eugenio de Württemberg estableció un orfanato para la educación de los hijos de los soldados. En 1771, este instituto fue reformado y convertido en academia militar. En 1772, revisando la lista de graduados de la escuela latina, el duque llamó la atención sobre el joven Schiller, y pronto, en enero de 1773, su familia recibió una citación según la cual debían enviar a su hijo a la academia militar "Alta Escuela de San Carlos” (alemán: Hohe Karlsschule), donde el joven comenzó a estudiar derecho, aunque desde pequeño soñaba con ser sacerdote.

Al ingresar a la academia, se matriculó en el departamento burgués de la Facultad de Derecho. Debido a su actitud hostil hacia la jurisprudencia, a finales de 1774 se convirtió en uno de los últimos, y al final del año académico de 1775, en el último de los dieciocho estudiantes de su departamento.

En 1775 la academia se trasladó a Stuttgart y se ampliaron los estudios.

En 1776 se trasladó a la Facultad de Medicina, donde asistió a conferencias de profesores talentosos, en particular, escuchó un curso de filosofía del profesor Abel, un profesor favorito de la juventud académica. Durante este período, Schiller finalmente decidió dedicarse al arte poético. Ya desde los primeros años de estudio en la Academia, se interesó por las obras poéticas de Friedrich Klopstock y los poetas Sturm y Drang, y comenzó a escribir obras poéticas breves. En varias ocasiones incluso le ofrecieron escribir odas de felicitación en honor del duque y su amante, la condesa Franziska von Hohenhey.

En 1779, la tesis de Schiller "Filosofía de la fisiología" fue rechazada por la dirección de la academia y se vio obligado a quedarse un segundo año. El duque Carlos Eugenio impone su resolución: " Debo estar de acuerdo en que la disertación del alumno de Schiller no carece de mérito, que hay mucho fuego en ella. Pero es precisamente esta última circunstancia la que me obliga a no publicar su tesis y a aguantar un año más en la Academia para que se le baje el calor. Si es igual de diligente, al final de este tiempo probablemente se convertirá en un gran hombre."Mientras estudiaba en la Academia, Schiller creó sus primeras obras. Bajo la influencia del drama. "Julio de Tarento"(1776) Johann Anton Leisewitz escribió Cosmus von Medici, un drama en el que intentaba desarrollar un tema favorito del movimiento literario Sturm und Drang: el odio entre hermanos y el amor de un padre. Al mismo tiempo, su enorme interés por la obra y el estilo de escritura de Friedrich Klopstock impulsó a Schiller a escribir una oda. "Conquistador", publicado en marzo de 1777 en la revista "Crónicas alemanas"(Das schwebige Magazin) y era una imitación de un ídolo.

ladrones

En 1780, después de graduarse de la academia, recibió un puesto como médico de regimiento en Stuttgart sin recibir el rango de oficial y sin derecho a vestir ropa de civil, lo que demuestra el malestar del duque.

En 1781 completó el drama. ladrones(alemán: Die Räuber), escrito durante su estancia en la academia. Después de editar el manuscrito. ladrones Resultó que no todos los editores de Stuttgart estaban dispuestos a imprimirlo y Schiller tuvo que publicar el trabajo por su cuenta.

El librero Schwan de Mannheim, a quien Schiller también envió el manuscrito, le presentó al director del Teatro de Mannheim, el barón von Dahlberg. Quedó encantado con el drama y decidió montarlo en su teatro. Pero Dahlberg pidió hacer algunos ajustes: eliminar algunas escenas y las frases más revolucionarias, trasladar el momento de la acción de los tiempos modernos, de la época de la Guerra de los Siete Años al siglo XVII. Schiller expresó su desacuerdo con tales cambios; en una carta a Dahlberg fechada el 12 de diciembre de 1781, escribió: “ Muchas diatribas, reportajes, grandes y pequeños, incluso personajes, están tomados de nuestro tiempo; transferidos a la época de Maximiliano, no valdrán absolutamente nada... Para corregir el error contra la época de Federico II, tendría que cometer un crimen contra la época de Maximiliano.”, pero aun así hizo concesiones y “Los ladrones” se representó por primera vez en Mannheim el 13 de enero de 1782. La producción fue un gran éxito de público.

Boceto de Victor von Heydelof. "Schiller lee ladrones en el bosque de Bopser"

Después del estreno en Mannheim el 13 de enero de 1782, quedó claro que un dramaturgo talentoso había llegado a la literatura. El conflicto central de "Los ladrones" es el conflicto entre dos hermanos: el mayor, Karl Moor, que, al frente de una banda de ladrones, se adentra en los bosques de Bohemia para castigar a los tiranos, y el menor, Franz Moor, que en Esta vez busca tomar posesión de los bienes de su padre. Karl Moor personifica los mejores principios, valientes y libres, mientras que Franz Moor es un ejemplo de mezquindad, engaño y traición. En "Los ladrones", como ninguna otra obra de la Ilustración alemana, se muestra el ideal glorificado del republicanismo y la democracia. No es casualidad que fue por este drama que Schiller recibió el título honorífico de ciudadano de la República Francesa durante la Revolución Francesa.

Al mismo tiempo con ladrones Schiller preparó una colección de poemas para su publicación, que se publicó en febrero de 1782 con el título Antología de 1782 (Anthologie auf das Jahr 1782). La creación de esta antología se basa en el conflicto de Schiller con el joven poeta de Stuttgart Gotthald Steidlin, quien, afirmando ser el jefe de escuela de suabia, publicó el “Almanaque de las Musas de Suabia de 1782”. Schiller envió a Steidlin varios poemas para esta edición, pero aceptó publicar sólo uno de ellos, y luego en forma abreviada. Luego, Schiller recopiló los poemas rechazados por Gotthald, escribió algunos nuevos y así creó la "Antología de 1782", contrastándola con el "almanaque de las musas" de su oponente literario. Para mayor desconcierto y despertar el interés por la colección, se indicó la ciudad de Tobolsk en Siberia como lugar de publicación de la antología.

Huir de Stuttgart

Por su ausencia no autorizada del regimiento en Mannheim para la representación de The Robbers, Schiller fue recluido en una caseta de vigilancia durante 14 días y se le prohibió escribir nada más que ensayos médicos, lo que le obligó, junto con su amigo, el músico Streicher (alemán: Johann Andreas Streicher), huyó de las posesiones del duque el 22 de septiembre de 1782 al Margraviato del Palatinado.

Tras cruzar la frontera de Württemberg, se dirigió al Teatro de Mannheim con el manuscrito preparado de su obra "La conspiración del Fiesco en Génova" (en alemán: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), que dedicó a su profesor de filosofía en la Academia, Jacob Abel. La dirección del teatro, temiendo el disgusto del duque de Württemberg, no tenía prisa por iniciar negociaciones para la puesta en escena de la obra. A Schiller se le recomendó que no se quedara en Mannheim sino que se dirigiera al cercano pueblo de Oggersheim. Allí, junto con su amigo Streicher, el dramaturgo vivía bajo el nombre falso de Schmidt en la taberna del pueblo "Hunting Yard". Fue aquí, en el otoño de 1782, donde Friedrich Schiller hizo el primer borrador de una versión de la tragedia “Cunning and Love” (en alemán: Kabale und Liebe), a la que en ese momento llamó “Louise Miller”. Al mismo tiempo, Schiller publicó “La conspiración de Fiesco en Génova” por un módico precio, que gastó inmediatamente. Al encontrarse en una situación desesperada, el dramaturgo escribió una carta a su vieja amiga Henriette von Walzogen, quien pronto le ofreció al escritor su propiedad vacía en Bauerbach.

Años de incertidumbre (1782-1789)

Bauerbach y regreso a Mannheim

Vivió en Bauerbach con el nombre de "Dr. Ritter" desde el 8 de diciembre de 1782, donde comenzó a terminar el drama "Cunning and Love", que completó en febrero de 1783. Inmediatamente creó un boceto de un nuevo drama histórico "Don Carlos" (en alemán: Don Karlos), estudiando a fondo la historia de la infanta española a partir de libros de la biblioteca de la corte ducal de Mannheim, que le fueron proporcionados por un bibliotecario que conocía. . Junto a la historia de “Don Carlos”, también comenzó a estudiar la historia de la reina escocesa María Estuardo. Durante algún tiempo dudó sobre cuál de ellos elegir, pero la elección se hizo a favor de “Don Carlos”.

En enero de 1783, la dueña de la finca llegó a Bauerbach con su hija Charlotte, de dieciséis años, a quien Schiller le propuso matrimonio, pero su madre se negó, ya que la aspirante a escritora no tenía los medios para mantener a la familia.

En ese momento, su amigo Andreas Streicher hizo todo lo posible para ganarse el favor de la administración del Teatro de Mannheim a favor de Schiller. El director del teatro, el barón von Dahlberg, sabiendo que el duque Karl Eugene ya había abandonado la búsqueda de su médico de regimiento desaparecido, escribe una carta a Schiller en la que se interesa por las actividades literarias del dramaturgo. Schiller respondió con bastante frialdad y sólo brevemente contó el contenido del drama “Louise Miller”. Dahlberg aceptó poner en escena ambos dramas, "La conspiración de Fiesco en Génova" y "Louise Miller", después de lo cual Friedrich regresó a Mannheim en julio de 1783 para participar en la preparación de las obras para la producción.

La vida en Mannheim

A pesar de las excelentes interpretaciones, La conspiración del Fiesco en Génova no fue en general un gran éxito. El público del teatro de Mannheim encontró esta obra demasiado abstrusa. Schiller se encargó de reelaborar su tercer drama, Louise Miller. Durante un ensayo, el actor de teatro August Iffland sugirió cambiar el título del drama a “Cunning and Love”. Con este título la obra se representó el 15 de abril de 1784 y fue un gran éxito. “Cunning and Love”, nada menos que “The Robbers”, glorificaron el nombre del autor como el primer dramaturgo de Alemania.

En febrero de 1784 se unió a la Sociedad Alemana de Kurpfalz, dirigida por el director del teatro de Mannheim, Wolfgang von Dahlberg, que otorgó a Schiller los derechos de súbdito del Palatinado y legalizó su estancia en Mannheim. Durante su ingreso oficial en sociedad el 20 de julio de 1784, leyó un informe titulado “El teatro como institución moral”. La importancia moral del teatro, destinado a exponer los vicios y aprobar las virtudes, fue promovida diligentemente por Schiller en la revista que fundó, Rheinische Thalia, cuyo primer número se publicó en 1785.

En Mannheim conoció a Charlotte von Kalb, una joven con extraordinarias capacidades mentales, cuya admiración le provocó mucho sufrimiento al escritor. Ella le presentó a Schiller al duque de Weimar, Karl August, cuando éste estaba de visita en Darmstadt. El dramaturgo leyó ante un círculo selecto, en presencia del Duque, el primer acto de su nuevo drama Don Carlos. El drama tuvo un gran impacto en los presentes. Karl August concedió al autor el puesto de consejero de Weimar, lo que, sin embargo, no alivió el desastroso estado en el que se encontraba Schiller. El escritor tuvo que pagar una deuda de doscientos florines que le pidió prestado a un amigo para publicar Los ladrones, pero no tenía el dinero. Además, su relación con el director del Teatro de Mannheim se deterioró, por lo que Schiller rompió su contrato con él.

Al mismo tiempo, Schiller se interesó por la hija de 17 años de un librero de la corte, Margarita Schwan, pero la joven coqueta no mostró un claro favor hacia el aspirante a poeta, y su padre apenas quería ver a su hija casada con un hombre sin dinero e influencia en la sociedad.

En el otoño de 1784, el poeta recordó una carta que había recibido seis meses antes de la comunidad de Leipzig de fans de su obra, encabezada por Gottfried Körner. El 22 de febrero de 1785, Schiller les envió una carta en la que describía con franqueza su difícil situación y pedía ser recibido en Leipzig. Ya el 30 de marzo llegó una respuesta amistosa de Körner. Al mismo tiempo, envió al poeta un pagaré por una importante cantidad de dinero para que el dramaturgo pudiera saldar sus deudas. Así comenzó una estrecha amistad entre Gottfried Körner y Friedrich Schiller, que duró hasta la muerte del poeta.

Leipzig y Dresde

Cuando Schiller llegó a Leipzig el 17 de abril de 1785, lo recibió Ferdinand Huber (alemán: Ludwig Ferdinand Huber) y sus hermanas Dora y Minna Stock. Körner se encontraba entonces en Dresde por asuntos oficiales. Desde los primeros días en Leipzig, Schiller añoraba a Margaret Schwan, que permanecía en Mannheim. Se dirigió a sus padres con una carta en la que pedía la mano de su hija en matrimonio. El editor Schwan le dio a Margarita la oportunidad de resolver ella misma este problema, pero ella rechazó a Schiller, que estaba de luto por esta nueva pérdida. Pronto llegó Gottfried Körner de Dresde y decidió celebrar su boda con Minna Stock. Calentado por la amistad de Körner, Huber y sus amigos, Schiller se recuperó. Fue en esta época que creó su himno “Oda a la alegría” (en alemán: Ode An die Freude).

El 11 de septiembre de 1785, por invitación de Gottfried Körner, Schiller se trasladó al pueblo de Loschwitz, cerca de Dresde. Aquí "Don Carlos" fue completamente reelaborado y completado, se inició un nuevo drama "El Misántropo", se trazó un plan y se escribieron los primeros capítulos de la novela "El Espiritista". Aquí también se completaron sus “Cartas filosóficas” (en alemán: Philosophische Briefe), el ensayo filosófico más significativo del joven Schiller, escrito en forma epistolar.

En 1786-87, a través de Gottfried Körner, Friedrich Schiller se introdujo en la sociedad secular de Dresde. Al mismo tiempo, recibió una oferta del famoso actor y director de teatro alemán Friedrich Schröder para representar Don Carlos en el Teatro Nacional de Hamburgo. La propuesta de Schröder fue bastante buena, pero Schiller, recordando la pasada experiencia fallida de cooperación con el Teatro de Mannheim, rechaza la invitación y va a Weimar, el centro de la literatura alemana, donde Christoph Martin Wieland lo invita seriamente a colaborar en su revista literaria "Alemán". Mercurio" (alemán. Der Deutsche Merkur).

Weimar

Schiller llegó a Weimar el 21 de agosto de 1787. La compañera del dramaturgo en una serie de visitas oficiales fue Charlotte von Kalb, con cuya ayuda Schiller conoció rápidamente a los más grandes escritores de la época: Martin Wieland y Johann Gottfried Herder. Wieland apreciaba mucho el talento de Schiller y admiraba especialmente su último drama, Don Carlos. Desde el primer encuentro, los dos poetas establecieron estrechas relaciones amistosas que duraron muchos años. Estuve varios días en la ciudad universitaria de Jena, donde fui recibido calurosamente en el ambiente literario.

En 1787-1788, Schiller publicó la revista "Thalia" (en alemán: Thalia) y al mismo tiempo colaboró ​​en el "Mercury alemán" de Wieland. Algunas obras de estos años se iniciaron en Leipzig y Dresde. En el cuarto número de “Talia” se publicó capítulo a capítulo su novela “El espíritu vidente”.

Con su traslado a Weimar y después de conocer a importantes poetas y científicos, Schiller se volvió aún más crítico con sus habilidades. Al darse cuenta de su falta de conocimiento, el dramaturgo se retiró de la creatividad artística durante casi una década para estudiar a fondo la historia, la filosofía y la estética.

Período del clasicismo de Weimar

Universidad de Jena

La publicación del primer volumen de "La historia de la caída de los Países Bajos" en el verano de 1788 le dio a Schiller la fama de destacado investigador de la historia. Los amigos del poeta en Jena y Weimar (incluido J. W. Goethe, a quien Schiller conoció en 1788) utilizaron todas sus conexiones para ayudarlo a obtener el puesto de profesor extraordinario de historia y filosofía en la Universidad de Jena, que durante la estancia del poeta en esa ciudad fue pasando por un período de prosperidad. Friedrich Schiller se mudó a Jena el 11 de mayo de 1789. Cuando empezó a dar clases, la universidad tenía unos 800 estudiantes. Conferencia introductoria titulada "¿Qué es la historia mundial y con qué propósito se estudia?" (Alemán: Was heißt und zu welchem ​​​​Ende studiert man Universalgeschichte?) fue un gran éxito, el público le dedicó una gran ovación.

A pesar de que su trabajo como profesor universitario no le proporcionaba suficientes recursos económicos, Schiller decidió casarse. Al enterarse de esto, el duque Karl August le asignó un modesto salario de doscientos táleros al año en diciembre de 1789, después de lo cual Schiller le hizo una propuesta oficial a Charlotte von Lengefeld, y en febrero de 1790 se celebró un matrimonio en una iglesia del pueblo cerca de Rudolstadt.

Después del compromiso, Schiller comenzó a trabajar en su nuevo libro, La historia de la guerra de los Treinta Años, comenzó a trabajar en varios artículos sobre la historia mundial y nuevamente comenzó a publicar la revista Rhine Cintura, en la que publicó sus traducciones del tercer y cuarto libro de la Eneida de Virgilio. Posteriormente se publicaron en esta revista sus artículos sobre historia y estética. En mayo de 1790, Schiller continuó sus conferencias en la universidad: en este año académico dio conferencias en público sobre poesía trágica y en privado sobre historia mundial.

A principios de 1791, Schiller enfermó de tuberculosis pulmonar. Ahora sólo ocasionalmente tenía intervalos de varios meses o semanas en los que el poeta podía trabajar tranquilamente. Los primeros ataques de la enfermedad en el invierno de 1792 fueron especialmente graves, por lo que se vio obligado a suspender la docencia en la universidad. Schiller aprovechó este descanso forzado para conocer más profundamente las obras filosóficas de Immanuel Kant. Incapaz de trabajar, el dramaturgo se encontraba en una situación financiera extremadamente mala: no había dinero ni siquiera para un almuerzo barato y las medicinas necesarias. En este difícil momento, por iniciativa del escritor danés Jens Baggesen, el príncipe heredero Friedrich Christian de Schleswig-Holstein y el conde Ernst von Schimmelmann asignaron a Schiller una subvención anual de mil táleros para que el poeta pudiera recuperar su salud. Los subsidios daneses continuaron desde 1792-94. Schiller contó entonces con el apoyo del editor Johann Friedrich Cotta, quien lo invitó en 1794 a publicar la revista mensual Ory.

Un viaje a casa. Revista "Ory"

En el verano de 1793, Schiller recibió una carta de la casa de sus padres en Luisburgo, informándole de la enfermedad de su padre. Schiller decidió ir con su esposa a su tierra natal para ver a su padre antes de su muerte, para visitar a su madre y a sus tres hermanas, de las que se separó hace once años. Con el permiso tácito del duque de Württemberg, Karl Eugen, Schiller llegó a Ludwigsburg, donde sus padres vivían no lejos de la residencia ducal. Aquí nació el 14 de septiembre de 1793 el primer hijo del poeta. En Ludwigsburg y Stuttgart, Schiller se reunió con antiguos profesores y antiguos amigos de la Academia. Después de la muerte del duque Karl Eugene, Schiller visitó la academia militar del difunto, donde fue recibido con entusiasmo por la generación más joven de estudiantes.

Durante su estancia en su tierra natal en 1793-94, Schiller completó su obra filosófica y estética más importante, “Cartas sobre la educación estética del hombre” (Über die ästhetische Erziehung des Menschen).

Poco después de regresar a Jena, el poeta se puso a trabajar enérgicamente e invitó a todos los escritores y pensadores más destacados de la entonces Alemania a colaborar en la nueva revista "Ory" (Die Horen), con la intención de unir a los mejores escritores alemanes en una sociedad literaria.

En 1795 escribió una serie de poemas sobre temas filosóficos, de significado similar a sus artículos sobre estética: “Poesía de la vida”, “Danza”, “División de la tierra”, “Genio”, “Esperanza”, etc. El leitmotiv de estos poemas es la idea de la muerte, todo lo bello y verdadero en un mundo sucio y prosaico. Según el poeta, la realización de aspiraciones virtuosas sólo es posible en un mundo ideal. El ciclo de poemas filosóficos se convirtió en la primera experiencia poética de Schiller después de una pausa creativa de casi diez años.

Colaboración creativa entre Schiller y Goethe

El acercamiento de los dos poetas se vio facilitado por la unidad de Schiller y Goethe en sus puntos de vista sobre la Revolución Francesa y la situación sociopolítica en Alemania. Cuando Schiller, después de un viaje a su tierra natal y de regresar a Jena en 1794, esbozó su programa político en la revista Ory e invitó a Goethe a participar en la sociedad literaria, éste aceptó.

Un conocimiento más estrecho entre los escritores se produjo en julio de 1794 en Jena. Al final de la reunión de científicos naturales, saliendo a la calle, los poetas comenzaron a discutir el contenido del informe que habían escuchado y, mientras hablaban, llegaron al apartamento de Schiller. Goethe fue invitado a la casa. Allí empezó a exponer con gran entusiasmo su teoría de la metamorfosis de las plantas. Tras esta conversación se inició una correspondencia amistosa entre Schiller y Goethe, que no se vio interrumpida hasta la muerte de Schiller y constituyó uno de los mejores monumentos epistolares de la literatura mundial.

La actividad creativa conjunta de Goethe y Schiller tuvo como objetivo, en primer lugar, la comprensión teórica y la solución práctica de los problemas que surgieron para la literatura en el nuevo período posrevolucionario. En busca de una forma ideal, los poetas recurrieron al arte antiguo. En él vieron el máximo ejemplo de la belleza humana.

Cuando aparecieron nuevas obras de Goethe y Schiller en los "Ors" y el "Almanaque de las Musas", que reflejaban su culto a la antigüedad, su alto patetismo cívico y moral y su indiferencia religiosa, se inició una campaña contra ellos por parte de varios periódicos y revistas. . Los críticos condenaron la interpretación de cuestiones de religión, política, filosofía y estética. Goethe y Schiller decidieron dar un duro rechazo a sus oponentes, sometiendo a una flagelación despiadada toda la vulgaridad y mediocridad de la literatura alemana contemporánea en la forma sugerida a Schiller por Goethe, en forma de coplas, como "Xenias" de Marcial.

A partir de diciembre de 1795, durante ocho meses, ambos poetas compitieron en la creación de epigramas: cada respuesta de Jena y Weimar iba acompañada de "Xenia" para repasar, repasar y complementar. Así, mediante esfuerzos conjuntos, entre diciembre de 1795 y agosto de 1796 se crearon alrededor de ochocientos epigramas, de los cuales cuatrocientos catorce fueron seleccionados como los más exitosos y publicados en el Almanaque de las Musas de 1797. El tema de “Xenia” fue muy diverso. Incluía cuestiones de política, filosofía, historia, religión, literatura y arte. Abarcaron más de doscientos escritores y obras literarias. "Xenia" es la más militante de las obras creadas por ambos clásicos.

Mudarse a Weimar

En 1799 regresó a Weimar, donde comenzó a publicar varias revistas literarias con dinero de sus mecenas. Habiéndose convertido en un amigo cercano de Goethe, Schiller fundó con él el Teatro de Weimar, que se convirtió en el principal teatro de Alemania. El poeta permaneció en Weimar hasta su muerte.

En 1799-1800 escribió la obra "Mary Stuart", cuya trama le ocupó durante casi dos décadas. La obra mostró la tragedia política más brillante, capturando la imagen de una época lejana, desgarrada por fuertes contradicciones políticas. La obra fue un gran éxito entre sus contemporáneos. Schiller lo terminó con la sensación de haber “dominado el oficio de dramaturgo”.

En 1802, el emperador Francisco II concedió a Schiller la nobleza. Pero él mismo se mostró escéptico al respecto, en su carta del 17 de febrero de 1803, dirigida a Humboldt: “ Probablemente se rió cuando se enteró de nuestro ascenso a un rango superior. Fue idea de nuestro Duque, y como ya todo está cumplido, acepto este título por Lolo y los niños. Lolo ahora está en su elemento mientras hace girar su cola en la corte.».

últimos años de vida

Los últimos años de la vida de Schiller estuvieron ensombrecidos por enfermedades graves y prolongadas. Después de un fuerte resfriado, todas las viejas dolencias empeoraron. El poeta padecía una neumonía crónica. Murió el 9 de mayo de 1805 a la edad de 45 años a causa de tuberculosis.

Datos

Participó en las actividades de la sociedad literaria "Blumenorden", creada por G. F. Harsdörfer en el siglo XVII para "limpiar la lengua literaria alemana", gravemente contaminada durante la Guerra de los Treinta Años.

Las baladas más famosas de Schiller, escritas por él como parte del "Año de las baladas" (1797) - Taza(Der Taucher), Guante(Der Handschuh), anillo de Polikrátov(Der Ring des Polycrates) y Las grullas de Ivikov(Plantilla: Lang-de2Die Kraniche des Ibykus), se volvió familiar para los lectores rusos después de las traducciones de V. A. Zhukovsky.

Su "Oda a la alegría" (1785), cuya música fue escrita por Ludwig van Beethoven, ganó fama mundial.

Los restos de Schiller

Friedrich Schiller fue enterrado la noche del 11 al 12 de mayo de 1805 en el cementerio Weimar Jacobsfriedhof en la cripta Kassengewölbe, especialmente reservada para los nobles y residentes venerados de Weimar que no tenían sus propias criptas familiares. En 1826 decidieron volver a enterrar los restos de Schiller, pero ya no pudieron identificarlos con precisión. Los restos, seleccionados al azar como los más adecuados, fueron transportados a la biblioteca de la duquesa Anna Amalia, y el cráneo permaneció algún tiempo en la casa de Goethe, quien escribió durante estos días (16 y 17 de septiembre) el poema “Las reliquias de Schiller”. ”, también conocido como “En la contemplación del cráneo de Schiller”. El 16 de diciembre de 1827 estos restos fueron enterrados en la tumba principesca del nuevo cementerio, donde posteriormente el propio Goethe fue enterrado junto a su amigo, según su testamento.

En 1911 se descubrió otro cráneo, atribuido a Schiller. Durante mucho tiempo hubo debate sobre cuál de ellos era real. Sólo en la primavera de 2008, en el marco de la campaña “Código Friedrich Schiller”, organizada conjuntamente por la emisora ​​de radio Mitteldeutscher Rundfunk y la Fundación del Clasicismo de Weimar, las pruebas de ADN realizadas en dos laboratorios independientes demostraron que ninguno de los cráneos pertenecía a Friedrich Schiller. . Los restos del ataúd de Schiller pertenecen al menos a tres personas diferentes y su ADN tampoco coincide con ninguno de los cráneos examinados. La Fundación del Clasicismo de Weimar decidió dejar vacío el ataúd de Schiller.