¿De qué trata El guardián entre el centeno? Jerome David Salinger "El guardián entre el centeno": reseña del libro

El título de esta obra está indisolublemente ligado en la conciencia de la sociedad moderna al tema de crecer, convertirse en individuo, encontrarse a uno mismo. El análisis de "El guardián entre el centeno" significa volver a la adolescencia para comprender al personaje principal, su psicología, las sutilezas y la versatilidad de su naturaleza madura y emergente.

Durante su carrera creativa, aunque no tan larga como quisiera, Salinger logró establecerse no solo como una persona muy misteriosa, descarriada y amante de la libertad. El hecho de que el autor de "El guardián entre el centeno" (en este artículo se presentará un análisis del trabajo) fuera un verdadero psicólogo, sensible a cada faceta del alma humana, no requiere ninguna explicación adicional.

¿Qué significa la novela para el mundo?

El siglo XX, tan rico en obras maestras literarias en general, logró brindarle al mundo esta impresionante novela sobre cómo crecer en el mundo de la realidad estadounidense. El análisis de “El guardián entre el centeno” tal vez debería comenzar determinando su importancia para la cultura mundial.

Recién aparecido en las estanterías de las librerías, la novela logró causar sensación entre lectores de todas las edades por su profunda psicología, relevancia y total correspondencia con el espíritu de la época. La obra ha sido traducida a casi todos los idiomas del mundo y aún hoy no pierde su popularidad, siendo un éxito de ventas en varias partes del mundo. El análisis de El guardián entre el centeno como una de las mejores obras de la literatura estadounidense del siglo XX está incluido en el plan de estudios obligatorio de las escuelas e instituciones de educación superior.

A través del prisma de una personalidad consumada

La narrativa de esta obra se cuenta desde la perspectiva de un chico de diecisiete años, Holden Caulfield, ante quien el mundo se abre a un nuevo futuro, la vida adulta. El lector ve la realidad circundante a través del prisma de su personalidad en desarrollo y madura, que recién emprende el camino hacia el futuro, despidiéndose de la infancia. El mundo plasmado en este libro es inestable, multifacético y caleidoscópico, como la propia conciencia de Holden, cayendo constantemente de un extremo a otro. Esta es una historia contada desde la perspectiva de una persona que no acepta la mentira en ninguna de sus manifestaciones, pero al mismo tiempo la prueba en sí mismo, como la máscara de adulto que a veces un joven quiere aparentar.

El análisis de "El guardián entre el centeno" es, en esencia, el viaje del lector a las experiencias humanas más ocultas y profundas, mostradas a través de los ojos de ya no un niño, pero tampoco un adulto.

Maximalismo en la novela.

Dado que el personaje principal tiene sólo diecisiete años, el libro está narrado en consecuencia. O se ralentiza, representando una contemplación desprotegida, y luego se acelera: una imagen da paso a otra, las emociones se desplazan entre sí, absorbiendo no solo a Holden Caulfield, sino también al lector con él. En general, la novela se caracteriza por una sorprendente unidad entre el héroe y la persona que tomó el libro.

Como cualquier joven de su edad, Holden tiende a exagerar la realidad: la escuela Pansy, de la que fue expulsado por su bajo rendimiento académico, le parece la encarnación real de la injusticia, la pomposidad y las mentiras, y el deseo de los adultos de parecer. como alguien que no es es un verdadero crimen contra el honor, que sólo merece repugnancia.

¿Quién es Holden Caulfield?

En la novela "El guardián entre el centeno", el análisis del personaje principal requiere un enfoque particularmente cuidadoso y minucioso, porque es a través de sus ojos que el lector ve el mundo. A Holden difícilmente se le puede llamar un ejemplo de moralidad: es de mal genio y, a veces, perezoso, voluble y algo grosero; hace llorar a su amiga Sally, de lo que luego se arrepiente, y sus otras acciones a menudo provocan la desaprobación del lector. Esto se debe a su estado límite: el joven ya está dejando la infancia, pero aún no está preparado para la transición a una vida adulta e independiente.

Habiendo escuchado accidentalmente un extracto de una canción popular, encuentra, como le parece, su destino y decide convertirse en un guardián entre el centeno.

Significado del nombre

El título original de la novela es "El guardián entre el centeno". Esta imagen irrumpe en el texto de la novela con la letra de una canción popular y emerge repetidamente en la mente del joven Holden Caulfield, que se identifica con el receptor. Según el héroe, su propósito en la vida es proteger a los niños del mundo adulto, cruel, lleno de mentiras y pretensiones. El propio Holden no se esfuerza por crecer y no quiere permitir que este proceso le suceda a nadie.

¿Qué quería decirle Salinger al lector con este título? "El guardián entre el centeno", cuyo análisis requiere un enfoque amplio y complejo, es una novela llena de simbolismos asombrosos y significados secretos. La imagen de un campo de centeno sobre un abismo encarna el proceso mismo de crecimiento de una persona, el paso final y decisivo hacia un nuevo futuro. Quizás esta imagen fue elegida por el autor porque, por regla general, los jóvenes estadounidenses iban al campo para tener citas secretas.

Otra imagen-símbolo

Los patos, que no saben adónde van en invierno, son otro componente igualmente importante de “El guardián entre el centeno”. Un análisis de la novela sin considerarla será simplemente incompleto. De hecho, una pregunta tan ingenua, incluso un poco estúpida, que atormenta al héroe a lo largo de toda la historia, es otro símbolo de su pertenencia a la infancia, porque ni un solo adulto hace esta pregunta y no puede responderla. Este es otro poderoso símbolo de pérdida, el cambio irrevocable que espera al protagonista.

Resolver conflictos internos

A pesar de la evidente atracción de Holden por el escapismo, al final de la novela tiene que tomar una decisión a favor de pasar a la edad adulta, lleno de responsabilidad, determinación y disposición para una variedad de situaciones. La razón de esto es su hermana menor Phoebe, que está lista para dar un paso tan decisivo por su hermano, convirtiéndose en adulta antes de que llegue el momento. Al admirar a la chica sabia más allá de sus años en el carrusel, Holden se da cuenta de lo importante que es la elección que enfrenta y de lo grande que es la necesidad de aceptar un mundo nuevo, una realidad completamente diferente.

Esto es exactamente lo que dice al lector Salinger, El guardián entre el centeno, el análisis de la obra y su originalidad artística. Este es un viaje de devenir que dura toda la vida, ambientado en tres días vivido por el personaje principal. Este es un amor ilimitado por la literatura, la pureza y la sinceridad, ante un mundo tan multifacético, diverso y complejo que nos rodea. Esta es una novela sobre toda la humanidad y sobre cada persona individualmente. Una obra que está destinada a convertirse en un reflejo del alma de muchas generaciones más.

La protesta espontánea de la juventud literaria de los años 50 contra el mundo que heredaron no siempre adoptó formas tan demostrativas como en las obras de los beatniks y, en ocasiones, dio resultados artísticos más significativos. Así, en los cuentos de Truman Capote (1924-1984) “El arpa del bosque” (1951) y “Desayuno con diamantes” (1958) y especialmente en las obras Jerome David Salinger(nacido en 1919), escrito en consonancia con lo que el mayor americanista inglés M. Bradbury llamó “realismo ansioso”, el miedo a la amenaza nuclear, la pérdida del optimismo histórico, la alienación personal, el sentimiento de “incorrectidad”, “falsedad” de la vida estadounidense de esa época se transmiten con sorprendente claridad y poder.

La única novela de Salinger es la más sorprendente a este respecto. "Guardián entre el centeno"(1951), la “biblia” de los jóvenes de la posguerra. Muy interesantes, aunque no tan completos, son los cuentos de Salinger y los relatos del llamado "Ciclo de cristal", creado también en los años 50.

J.D. Salinger es una de las figuras más intrigantes de la literatura estadounidense del siglo XX. Se sabe muy poco sobre su vida; El escritor, por principio, no concede entrevistas y se esconde de los periodistas. Nació en la ciudad de Nueva York, en el seno de una familia adinerada, se graduó en la Escuela Militar de Pensilvania, asistió brevemente a las universidades de Nueva York y Columbia, fue reclutado en el ejército activo en 1942 y participó en la Segunda Guerra Mundial como parte de las tropas de infantería. hasta que en 1945 fue hospitalizado por una crisis nerviosa. Salinger comenzó a publicar en 1940, pero el período productivo de su obra fue entre 1950 y 1965. A pesar de su gran éxito como escritor (y quizás gracias a él), en 1965 abandonó Nueva York y la literatura y se instaló en la ciudad provincial de Cornish, New Hampshire, donde aún vive. Su largo silencio y su completa reclusión no interfieren con la enorme popularidad que J.D. Salinger lo utiliza en Estados Unidos. [Nota ed.: J.D. Salinger murió el 27 de enero de 2010]

La novela "El guardián entre el centeno" está escrita en primera persona. El héroe narrador, un adolescente neoyorquino de dieciséis años procedente de una familia respetable, Holden Caulfield, a tientas, a través de constantes sacudidas y fracasos, busca su lugar en el mundo, del que habla en el suyo, como Huckleberry Finn de Twain, en el lenguaje vivo y figurado de la jerga juvenil. Se trata de una novela lírica, de muy pequeño volumen, con un comienzo argumental debilitado, con una trama externa sustituida por una interna. Todos los acontecimientos son unidimensionales, concentrados en torno al héroe y dirigidos a él. Ésta es la narrativa centrípeta tan característica de la prosa estadounidense del siglo XX. Como vemos, la forma, introducida en la literatura en la década de 1920, ha vuelto a entrar en uso artístico; resultó estar en sintonía con los sentimientos de una época diferente, pero también de crisis, para la personalidad humana.

La novela de Salinger se basa en el principio del "tiempo comprimido". La historia comienza en el momento en que Holden es expulsado de otra escuela prestigiosa, donde lo asignaron sus queridos padres. Retrasando infantilmente el encuentro con ellos y esforzándose "como un adulto" por vivir de forma independiente, "como él quiere", Holden no tiene prisa por regresar a casa y deambula durante tres días por la fría Nueva York, llena de bullicio prenavideño.

La acción inmediata de la novela encaja en este corto período de tiempo, pero a expensas de los recuerdos y reflexiones del héroe (sobre la muerte de su hermano Alli, de catorce años, sobre su hermano mayor, que fue un "escritor increíble" hasta "Se vendió a Hollywood", sobre antiguos compañeros de clase y relaciones incómodas con chicas, etc.) Aquí se reproduce toda la corta vida de Holden y se recrea perfectamente la atmósfera de Estados Unidos a mediados del siglo XX.

La experiencia de la “independencia” resulta caótica y poco agradable para el héroe. Se siente incapaz de encontrar su lugar en el mundo y no ve perspectivas de encontrarlo. Holden no está satisfecho con lo que su entorno habitual puede ofrecerle; no le atrae la carrera de abogado, profesor universitario o médico, posible para un joven de su círculo. Le resulta dolorosamente difícil encontrar un lenguaje común con sus compañeros: jóvenes estadounidenses "normales" que normalmente luchan por el éxito en la vida, es decir, por la comodidad, el bienestar financiero y el estatus social.

Holden es un adolescente poco convencional, demasiado vulnerable, excitable y conflictivo; claramente no encaja en la sociedad. Esto no puede dejar de traumatizar al héroe, incluso si él mismo buscó independizarse de él y del sistema de valores adoptado en él, que Holden define como "tilo" (es decir, falsedad, fachada). No tiene planes claros para el futuro, sólo le gustaría atrapar a los niños en el centeno al borde del precipicio: “Mira, miles de niños juegan por la noche en un campo enorme.<...>. Y estoy parado al borde de un acantilado,<...>y mi trabajo es atrapar a los niños para que no caigan al abismo.<...>Juegan y no ven hacia dónde corren.<...>, y los atrapo. Sé que esto es una tontería, pero es lo único que realmente quiero”, le dice Holden a su amiga más cercana, su hermana Phoebe, de diez años.

La naturaleza y la conciencia de los niños, su pureza, integridad y verdad: esto es lo que Holden Caulfield, un romántico elemental y maximalista, opone a los estándares del éxito material. No es casualidad que le preocupe la cuestión de dónde van los patos en Central Park, un oasis de piedra enorme en Nueva York, cuando su estanque se congela; No es casualidad que no le gusten los coches: "será mejor que se consiga un caballo. Al menos hay algo humano en un caballo".

Sus utópicos planes de vida (ser un “guardaparras entre el centeno”) y su capacidad de tener contacto normal sólo con niños no son una coincidencia. El propio Holden es todavía un niño, a pesar de su alta estatura, sus mechones grises y su hábito de fumar de “adulto”. Es cierto que ya no hay en él integridad y claridad infantiles, y el héroe experimenta dolorosamente su pérdida; inconscientemente no quiere crecer, y esto también es una especie de protesta contra la realidad circundante, que le impone ciertos patrones de comportamiento, lo atiborra de sustitutos y lo asusta con la perspectiva de una nueva guerra mundial. No es de extrañar que Holden estalle: "En general, me alegro de que se haya inventado la bomba de hidrógeno. Si alguna vez estalla una guerra, me sentaré sobre esta bomba voluntariamente, mi palabra de honor".

La vida próspera de los Estados Unidos de la posguerra, filtrada a través de la inquietante percepción del héroe adolescente, revela la inestabilidad, la vulnerabilidad y la dependencia de la posición del hombre en el mundo moderno.

En la novela de Salinger, como vemos, se desarrollan una serie de importantes tradiciones de la literatura estadounidense de los siglos XIX y XX y se les da un sonido excepcionalmente relevante: la tradición romántica de idealizar la naturaleza y la conciencia infantil, la de Twain - mostrar la realidad a través de los ojos de un héroe adolescente, la tradición de la prosa lírica centrípeta de la "generación perdida" y otros.

Salinger, en mayor medida incluso que los beatniks y sus otros pares en la literatura, influyó en la visión del mundo de sus compatriotas, les enseñó a pensar y sentir de manera no estereotipada y no estándar y moldeó en gran medida la posición socialmente activa de la juventud del siglo XIX. próxima década. El conflicto con la realidad moderna de los héroes de las obras de los “niños” de la literatura estadounidense de los años 50 sigue siendo fundamentalmente irresoluble. Así, los inquietos jóvenes de Kerouac deambularán por las carreteras de América, solos, como los monjes del Dharma, una de las sectas budistas zen, hasta morir en una pelea aleatoria o por una dosis excesiva de drogas.

Gafas de Salinger: siete hijos de actores excéntricos de vodevil con un apellido "parlante" (inglés: "glass" - "glass") nunca podrán encontrar un lenguaje común con otros estadounidenses. Seguirán siendo excéntricos peligrosos para quienes los rodean, aunque en realidad son simplemente excéntricos y “grotescos” andersonianos. Son personas puras y vulnerables con un alma viva, un intelecto sutil y una psique frágil. A pesar de todos los esfuerzos por superar el aislamiento, permanecerán encerrados en las paredes de cristal de su mundo interior y sufrirán físicamente al enfrentarse a la vulgaridad que los rodea, y el mejor y más vulnerable de ellos, el poeta Seymour Glass, morirá voluntariamente. Y, finalmente, Holden Caulfield seguirá siendo para siempre un adolescente rebelde en la literatura, incluso si su verdadero prototipo, un joven estadounidense de los años 50, se estableció hace mucho tiempo, se casó, tuvo hijos y nietos y se convirtió en un miembro leal de la sociedad.

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En el proceso de creación de un texto literario, el autor debe garantizar la posibilidad de su funcionamiento eficaz como una forma especial de comunicación. La orientación hacia el destinatario impregna toda la estructura de una obra de arte, manifestada directa o indirectamente en la selección de los medios del habla, la naturaleza de su organización, los principios de formación del texto, diversas normas y reglas que rigen la comunicación del autor con el lector. .

Una imagen artística, como señala I.V. Arnold, es una de las formas de reflejo de la realidad real, y su especificidad radica en el hecho de que, al darle a una persona un nuevo conocimiento del mundo, transmite simultáneamente una cierta actitud del autor hacia la realidad reflejada. Las imágenes artísticas permiten transmitir al lector esa visión especial del mundo que está contenida en el texto de la obra y es inherente al héroe, autor o personaje lírico. Una imagen artística es siempre expresiva y, a menudo, emocional y evaluativa. Esto se crea utilizando una variedad de técnicas y medios estilísticos, que se discutieron anteriormente.

La forma artística de una obra literaria en su conjunto se compone de imágenes individuales. La construcción de un sistema figurativo de un texto literario aporta unidad e integridad a los elementos compositivos de una obra que son heterogéneos en su composición. Ésta es una de las funciones de la composición de una obra de arte.

La novela "El guardián entre el centeno" tiene una composición homogénea. Escrito desde la perspectiva de un adolescente rebelde, en términos de contenido rechaza la unanimidad conformista y el estilo de vida consumista de la sociedad estadounidense contemporánea del autor y su héroe.

El personaje central de la novela es el adolescente Holden Caulfield. Cabe señalar que un personaje con este nombre también aparece en las primeras historias de Jerome Salinger (por ejemplo, "Slight Rebellion off Madison" y "Last Day of the Last Furlough"). Holden siente agudamente la discordia entre lo que realmente existe y lo que se desea en la sociedad, la escuela y las relaciones familiares. Se ve obligado a encontrar su camino en el repulsivo y aparentemente completamente falso mundo de los adultos. En cierta medida, la novela expresa los sentimientos que el escritor y sociólogo estadounidense Paul Goodman llamó “el fenómeno de la inmadurez social de esa parte de la juventud que “no quería crecer”, ya que la sociedad está privada de “objetivos dignos”. ”. La imagen del personaje principal, es decir, la honestidad inherente a Holden y la frescura de su visión, su constante participación en “situaciones de rebelión” (como una pelea, una fuga de la escuela, un conflicto con un ascensorista en un hotel, etc.) dan gran relevancia a la historia de Salinger sobre un adolescente inquieto, y muchos los leen como una respuesta al conformismo habitual de la sociedad estadounidense y a la filosofía del éxito material.

En la novela de Salinger, un adolescente inusual se enfrenta al mundo adulto con la ayuda de la imagen de este niño, Salinger proclama la negación de la sociedad, las reglas, la violencia, cuyo significado es el olvido del "yo" y la disolución de uno mismo; enamorado.

Es importante señalar que al crear sus imágenes, el escritor no se aisló en el negativismo. La libertad para su héroe Holden Caulfield no es un fin en sí mismo, y la sociedad existente le parece hostil, principalmente porque no le permite realizar buenas obras desinteresadas. La incapacidad de conciliar lo deseado y lo real provoca en Holden un sentimiento de confusión, ansiedad y lo sumerge en un estado de ánimo depresivo.

La intención del escritor se expresa a través de la imagen del personaje principal que crea, así como de otros personajes de la obra, que se presentan a través del prisma de la percepción que el niño tiene de ellos, a través de su actitud y valoración subjetiva. Así, la imagen central de la novela es Holden Caulfield, y esta imagen se crea utilizando diversos medios estilísticos que caracterizan su discurso, emociones, sentimientos y carácter. Además, la novela contiene imágenes de otros personajes: los padres de Holden, su hermana y hermanos, compañeros de clase y profesores. Todos ellos están retratados indirectamente, el autor los "ve" a través de los ojos de Holden, a través de su percepción y valoración subjetiva.

El escritor no se esfuerza por lograr un reflejo objetivo del mundo real y de los personajes; crea deliberadamente imágenes subjetivas, lo que ayuda a realizar la intención del autor: representar el proceso de crecimiento de un adolescente en condiciones de vida difíciles.

Resumiendo los resultados del trabajo del curso dedicado al estudio del problema de revelar la intención del autor a través de imágenes en obras basadas en el material de la novela "El guardián entre el centeno" ("El guardián entre el centeno", 1951) de Del famoso escritor estadounidense del siglo XX Jerome David Salinger, podemos sacar una serie de conclusiones básicas.

Un texto literario tiene rasgos propios de cualquier texto, pero también tiene rasgos específicos. La principal característica específica de un texto literario, que lo distingue de los textos de no ficción, es que el texto literario cumple una función estética. La característica principal del estilo del discurso artístico son las imágenes, así como el colorido emocional de las declaraciones, formas especiales de conexión entre partes de la declaración. El texto literario suele caracterizarse por una alta expresividad.

Los medios estilísticos para expresar la emocionalidad y la valoración del autor son varios recursos estilísticos: tropos, detalles artísticos, etc.

En la parte práctica del trabajo del curso se realizó un análisis de la imaginería de la novela de Jerome David Salinger "El guardián entre el centeno". Esta novela fue escrita en 1951 y desde entonces ha gozado de una popularidad constante.

La novela "El guardián entre el centeno" está escrita desde el punto de vista de un adolescente, y es su imagen la central. Se crea utilizando todo el conjunto de técnicas estilísticas que forman un sistema de presentación único.

En términos de sintaxis, la novela se caracteriza por la variedad de tipos de oraciones utilizadas en el texto. El autor escribe tanto en oraciones cortas simples, a menudo monocomponentes y con elementos de elipsis, como en oraciones compuestas y complejas. Cada uno de estos tipos de oraciones cumple una determinada función sintáctica en el texto de la novela.

Las principales características estilísticas sintácticas de la novela de Jerome David Salinger "El guardián entre el centeno" son el uso de oraciones de una parte, construcciones elípticas, preguntas retóricas, inversiones y repeticiones. Cumplen la función de estilizar el texto para que se parezca al lenguaje hablado en vivo, dialogar con el lector y transmitir el estado emocional del personaje.

La principal característica estilística del texto de la novela "El guardián entre el centeno" se puede llamar alta expresividad. Al analizar las características estilísticas léxicas de la obra, se demostró que el texto de la novela de Jerome David Salinger "El guardián entre el centeno" es rico en diversas unidades léxicas expresivas relacionadas con el vocabulario expresivo-interjetivo, abusivo y de jerga. Estas palabras y expresiones expresivas tienen la función de expresar diversas emociones y la actitud del hablante ante determinados acontecimientos o personas. Además, el uso de este tipo de palabras en el discurso del personaje constituye una de las características más llamativas de su personalidad y estado emocional.

La novela también utiliza epítetos expresivos, metáforas, comparaciones e hipérboles, caracterizando tanto el estado emocional del héroe-narrador como su actitud hacia determinadas personas, cosas y acontecimientos. La novela también contiene alusiones con las que el autor expresa su actitud hacia el personaje que describe y también da elementos de caracterización indirecta de la imagen del héroe.

Además de la imagen central, Holden Caulfield, la novela contiene imágenes de otros personajes: los padres de Holden, su hermana y hermanos, compañeros de clase y maestros. Todos ellos están retratados indirectamente, el autor los "ve" a través de los ojos de Holden, a través de su percepción y valoración subjetiva.

Además, se puede observar la imagen de la sociedad estadounidense de esa época en su conjunto, que también se crea a través del prisma de la percepción del personaje principal. El autor muestra el rechazo del adolescente rebelde a los valores del mundo adulto, su condena de aquellas costumbres y reglas aceptadas en esta sociedad, su valoración del mundo adulto como completamente engañoso y hostil.

El escritor crea deliberadamente imágenes subjetivas, lo que ayuda a realizar la intención del autor: representar el proceso de crecimiento de un adolescente en las difíciles condiciones de la sociedad estadounidense de mediados del siglo XX.

novela el abismo concepto salinger

La comparación de la vida del autor y el destino del héroe nos permite hablar del carácter autobiográfico de esta obra de arte. Como el héroe de la novela, Salinger estudió mal y a menudo cambió de escuela y luego de universidad, sin recibir nunca una educación superior. Como resultado, Jerome tuvo una relación tensa con sus padres y se peleó seriamente con su padre. El héroe Holden Caulfield tampoco logra construir su relación con sus padres. Holden soñaba con una vida solitaria; Este sueño fue realizado por el propio Salinger después de la publicación de la novela.

El comienzo mismo de la historia contiene una referencia a las tradiciones de la novela autobiográfica y educativa, que el narrador parece negarse a seguir: es "reacio... a profundizar en" las "escorias de David Copperfield". Sin embargo, la mención de la novela de Charles Dickens no es accidental y, a nivel del autor, actualiza la tradición literaria en lengua inglesa, con la que la novela de Salinger se correlaciona no sólo en términos de estrategia narrativa, sino también en la organización del tiempo y el espacio artístico.

La trama aclara que Holden es expulsado de otra escuela prestigiosa (Pensy) en vísperas de Navidad, lo que se asocia con milagros, magia y renovación. Hay alusiones a la prosa navideña (que incluye la prosa de Charles Dickens, considerado el fundador del género narrativo navideño). De acuerdo con el género de la historia navideña, nos esperan milagros, renovación y Holden.

La semántica de la trama de la novela fue señalada por el profesor J. Miller Jr. de la Universidad de Chicago, autor de la monografía “J. D. Salinger" (1965): La Nochebuena simboliza "la muerte y la resurrección". De hecho, en la narración se puede rastrear el par de motivos “muerte-resurrección”, sinónimo de partida y regreso, desaparición y reaparición, olvido y recuerdo. Ya al ​​principio, hablando con el maestro en vísperas de dejar la siguiente escuela, el héroe reacciona con hostilidad al comentario moralizador: “¿Por qué dijo eso? como si ya estuviera muerto? Terriblemente desagradable” (cursiva nuestra – E.B., E.P.).

Curiosamente, el héroe percibe todas las escuelas y colegios prestigiosos como algo fingido, falso, donde la existencia real es imposible. El engaño de los directores, la discrepancia entre la publicidad y la vida real en estas instituciones educativas, el sistema de valores no aceptado por los adolescentes, en cuyo paradigma se educa a la generación más joven (el bienestar social y la prosperidad son lo primero), todo esto determina la percepción de Holden del mundo de las escuelas prestigiosas como un espacio de existencia inauténtica, pseudovida: “... lo juro, ninguna fuerza puede atraerme a estas universidades aristocráticas, mejor morir, honestamente” (cursiva nuestra – E.B., E.P.). El joven quiere salir del engañoso mundo social y vivir solo, recibiendo únicamente invitados en Navidad y Pascua: sus familiares (hermana, hermano). Sin embargo, la partida no se lleva a cabo: el dolor de su hermana por una posible separación lo frena.

En general, el tiempo de los acontecimientos que preceden al ingreso del héroe en el hospital es de tres días (sábado, domingo y lunes). Se puede ver cierto simbolismo en los días de la semana: el sábado, lleno de recuerdos, acumula una vida pasada, el domingo se confiesa a su hermana Phoebe y se le da la oportunidad de resucitar, y el lunes es percibido por él como una nueva etapa. de la vida: es el lunes cuando quiere irse muy, muy lejos y comenzar una nueva vida. La retrospección amplía los límites cronológicos de la narrativa, y el horizonte de visión de Holden (el mundo social de Estados Unidos desde los más altos funcionarios hasta el fondo) nos permite ir más allá de los límites de una novela simplemente psicológica y plantear los problemas de las orientaciones morales del post. -Sociedad de guerra de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Sin embargo, el foco de la imagen es el destino y el mundo interior de un adolescente.

El cronotopo del camino es especialmente significativo en la novela. MM. Bajtín escribió: “La carretera es el lugar predominante de encuentros casuales.<…>Aquí se combinan de manera única las series espaciales y temporales de los destinos y vidas humanos... Este es el punto de partida y el lugar donde tienen lugar los acontecimientos”. El héroe de la novela de Salinger es un héroe de la carretera, que está en movimiento tanto espacial como mentalmente. El mismo proceso de escribir una memoria es una metáfora del camino. Su comportamiento en la carretera (lugar de accidentes y encuentros fortuitos) constituye una característica significativa del personaje: de camino a una competición de esgrima, olvida sus espadas en el vagón del tren (lo que indica el escaso valor de este tipo de actividad). y el competiciones para Holden); Mientras camina a casa desde la escuela de Pansy, en el carruaje se encuentra con la madre de uno de los alumnos de la escuela y le habla de su hijo como una buena persona, mientras lo desprecia (esto indica la capacidad de mentir para apoyar a otra persona).

Caulfield no quiere encajar en una sociedad cuyos valores desprecia, pero al mismo tiempo no es antisocial: al evaluar el comportamiento de las personas como falso, establece contactos que resultan incómodos e incluso traumáticos. Por eso, deja lugares y personas sin arrepentirse, pero al mismo tiempo no tiene planes claros para el futuro. Prueba de ello es el diálogo con la hermana; ella le pregunta quién le gustaría ser. El héroe no puede decidirse por una profesión: "Ser abogado probablemente no esté mal, pero todavía no me gusta...". Y le viene a la mente la letra de una canción, en la que reemplaza una palabra, diciendo “Si atrapó alguien por la tarde en el centeno..." Phoebe, su hermana, corrige citando a Burns: “¡Así no! Debería ser "Si alguien llamara a alguien por la noche en el centeno".

El poema de R. Burns es un boceto de amor que termina con una cuarteta: “¿Y qué nos importa // Si en la frontera // Alguien besó a alguien // Por la noche en el centeno!...”. En la mente de Holden, la trama lírica de un encuentro amoroso asociado con la proximidad de la violación del límite (interfaz) no se actualiza, pero aparece una imagen espacial de un campo de centeno que esconde un peligro: un abismo. Le confiesa a su hermana: “Verás, me imaginaba a niños pequeños jugando por la noche en un campo enorme, entre el centeno.<…>Y estoy parado al borde del acantilado, sobre el abismo, ¿sabes? Y mi trabajo es atrapar a los niños para que no caigan al abismo”.

El motivo de la captura, semánticamente relacionado con el establecimiento de objetivos y la caza, merece un estudio aparte. Es interesante notar un detalle como rojo caza Sombrero Holden. Ella lo hace destacar entre la multitud (por su sombrero, él reconoce inmediatamente a la hermana que se lo puso) y, en consecuencia, enfatiza su individualidad, que él enfatiza con su tocado. Pero sombrero de caza y contrasta con el mundo interior de un adolescente: el cazador está claramente enfocado en algún objetivo, y Holden no sabe lo que quiere hasta que surge la idea de salvar a los niños con los que no hay deseo de comunicarse, pero el objetivo es protegerlos. de caer (“llamar” en el poema de Burns se reemplaza por el verbo “atrapar”). Centrarse en salvar a los niños es una característica importante del personaje. Holden casi nunca interactúa con los niños (más a menudo los observa de lado), sin embargo, son los juegos infantiles en el regazo de la naturaleza (en el centeno) los que le parecen un símbolo de algo real, opuesto a la falsedad de el mundo social de los adultos, pero potencialmente peligroso.

Al no aceptar la vida social de las megaciudades, Holden (la semántica de su nombre es importante: "vivir en un valle profundo", que contiene el significado de profundidad y aislamiento) sólo ve una forma de romper los lazos con el mundo exterior: escapar. Fantasea que podría fingir ser sordo y mudo para no comunicarse con la gente (nuevamente se apoya el motivo del mutismo planteado en el episodio de sustituir el verbo “llamar” por “atrapar”); recluirse de todos y vivir una vida natural, donde no habrá mentiras. Pero Holden no logra escapar de Nueva York. Por un lado, lo sostiene el amor por su hermana pequeña Phoebe, quien decidió emprender un viaje con él; por otro lado, le falta determinación, experiencia y madurez. Como señaló I.L. Galinskaya, “Holden Caulfield está huyendo y buscando, aunque no tiene a dónde huir, y la búsqueda de un héroe lo lleva de regreso a casa”.

El motivo de escape/deseo de escapar de las circunstancias de la propia vida se apoya en episodios sobre “patos”. Pensar en “dónde van los patos” desde el estanque de Central Park persigue al héroe. Con esta pregunta, Holden recurre dos veces a personas al azar: taxistas, que están molestos por la aparente falta de sentido de la pregunta.

Pero la huida de los patos es una cuestión de una alternativa que Holden no ve, no puede definir. Es de destacar que el héroe recuerda esto en el momento en que no sabe adónde ir. La primera vez que salí del colegio, por costumbre, le dije al taxista la dirección de mi casa, pero en el camino recordé que no podía volver a casa y me encontré en una encrucijada: adónde ir. La segunda vez, pasar de un hotel a un bar. El héroe parece huir de sí mismo, de sus problemas, de las preguntas que lo atormentan. La pregunta aparentemente sin sentido sobre adónde van los patos desde el estanque de Central Park adquiere un significado existencial: para el héroe, parece que su propia vida depende de la respuesta.

Por tercera vez, sin saber dónde dormir, Holden llega a este estanque de patos, superando su miedo a la oscuridad. Ve un estanque medio congelado y no encuentra ningún pato allí. “Estaba medio congelado y medio no. Pero allí no había patos”. Este estanque medio congelado evoca asociaciones con el propio Holden: él también parece estar medio congelado, desilusionado del mundo que lo rodea, donde reinan la mentira y la hipocresía, pero en alguna parte está listo para el calor, para la vida. Cerca de este estanque, reflexiona sobre la vida y la muerte, imagina cómo sería el mundo sin él. Se da cuenta de que su hermana Phoebe realmente lo ama y se va a casa sin pensar más en los patos.

Holden tiene sentimientos complejos hacia los adultos que lo rodean. Muchos demuestran codicia e interés propio (director de escuela), incapacidad para comprender comportamientos que no se corresponden con sus ideas sobre lo que debería ser (profesor de historia Spencer, padre). Las relaciones con los compañeros también son complejas, ya que los escolares son producto del mismo sistema social, donde la crueldad, la corrupción y el ranking no se basan en factores personales (coraje, amabilidad, capacidad de respuesta, etc.), sino externos (atractivo, preparación), incluido cualidades sociales (ropa, riqueza). Criar a un adolescente en la novela se reduce a imponer metas educativas y de vida, para lograr las cuales hay que estudiar con éxito, por lo que la preocupación de los padres se expresa en el traslado de Holden de una escuela prestigiosa a otra. Pero la autorrealización social no motiva a Holden, ya que le parece algo externo que no refleja la verdadera existencia, los verdaderos objetivos: "Si te conviertes en abogado, simplemente perseguirás el dinero... y caminarás como un dandy". ..., en una palabra, como en las películas, en las películas de mala calidad " Por lo tanto, formula no un objetivo social, sino existencial: convertirse en un “atrapa niños” que juegan cerca del abismo: “... corro y los atrapo para que no se caigan.<…>Sé que esto es una tontería, pero es lo único que realmente quiero”, admite.

Holden reprocha a quienes lo rodean por falsedad, pero también dice repetidamente sobre sí mismo que es un mentiroso. El paralelo falso/mentira nos provoca a descubrir en qué se diferencia Holden de quienes lo rodean. Y resulta que su mentira es humana, tiene como objetivo apoyar a otra persona y, lo más importante, carece de interés propio, de lucro: por eso compone para su madre una historia heroica sobre su cruel compañero de clase: “Siempre es así con las madres. sólo diles qué hijos tan maravillosos tienen”. Otras situaciones de mentira están asociadas a la autodefensa y son una forma de salir de circunstancias desagradables: le miente a un profesor de historia para liberarse de una conversación moralizante; Miente a una prostituta, no queriendo entablar una relación con ella. El episodio de este último muestra que, en primer lugar, no puede defenderse y, en segundo lugar, en una situación límite exige justicia, es peligrosamente honesto. Por lo tanto, está dispuesto a pagarle a una prostituta por los servicios que no le presta, pero no va a pagar de más (esto a pesar de que no es codicioso, fácilmente se desprende del dinero y lo dona a la caridad, por ejemplo). El hecho de que todavía le quiten los cinco dólares extra le hace llorar, y Holden llora. El llanto como signo de la inmadurez del héroe, de su sensibilidad y al mismo tiempo de su incapacidad para afrontar las emociones y afrontar las circunstancias se repite al menos dos veces.

El canon de género de una historia navideña "presupone una transformación moral del héroe", que, por regla general, se refleja tanto en la narrativa como en las particularidades del cronotopo artístico. El héroe habla de los hechos que le sucedieron un año después, mientras estaba en un sanatorio, donde los psicoanalistas le hablan: “... te contaré la loca historia que pasó últimas Navidades. Y luego yo un poco no llegó a fin de mes, y me enviaron aquí para descansar y recibir tratamiento” (cursiva nuestra – E.B., E.P.). Es como si hubiera experimentado una muerte simbólica, “cayendo al abismo”, y ahora tuviera la oportunidad de renacer. Sin embargo, al dejar el final abierto, Salinger no sigue la tradición de Dickens, sino una tradición más reciente del cuento de Navidad, donde se cuestiona la posibilidad de un milagro. El deseo de un final feliz (Navidad, maravilloso) es comprensible, pero en la novela, junto con el motivo de Navidad y Pascua, se realiza el motivo del carrusel.

En las últimas líneas de sus notas, el héroe describe cómo Phoebe viajaba en el carrusel: “Y entonces empezó a llover como cien demonios. Es un verdadero aguacero, lo juro por Dios. Todas las madres y abuelas, en una palabra, todos los que estaban allí, se pararon bajo el mismo techo del carrusel para no mojarse completamente, pero yo me quedé sentada en el banco.<…>El sombrero de caza todavía me protegía de alguna manera, pero todavía estaba mojado hasta los huesos. Pero no me importó”. Existe una asociación del carrusel con la vida, con la tierra en rotación. El carrusel es lo contrario del camino como recorrido cerrado, la certeza de lo desconocido del camino individual; como movimiento colectivo, a uno personal. Además, el carrusel contiene la semántica del entretenimiento, algo que no tiene relación con lo serio. Holden observa la rotación del carrusel desde un costado, sin escapar con todos bajo el techo de la atracción, incluso cuando comenzó a llover. Se queda solo, alejándose de la multitud, de quienes lo rodean, observándolos de lado (incluso a su amada Phoebe, a quien, vale la pena señalar, se niega a llevar consigo a su “nueva vida”, al darse cuenta de que esta es no una salida, sino un escape y un callejón sin salida). La imagen del carrusel es ambivalente: por un lado, se asocia con el regreso, la alegría vertiginosa, por otro lado, también tiene la semántica de la eterna repetición, sin movimiento alternativo en un círculo vicioso. Las preguntas persistentes a Holden: si estudiará con diligencia en la nueva escuela (repitiendo todas las anteriores) quedan sin respuesta: “... me preguntan si lo intentaré cuando ingrese a la escuela en el otoño. Creo que esta es una pregunta sorprendentemente estúpida. ¿Cómo sabe una persona de antemano lo que hará?<…>Me parece que lo haré, pero ¿cómo lo sé?

El tratamiento no cambió la conciencia del adolescente, que percibe dolorosamente los enfrentamientos en la vida social y es incapaz de aceptar la falsedad y la injusticia, con la imperfección total del mundo. Sin embargo, el proceso de escritura, en el que restauró en su memoria conexiones perdidas (por diversas razones), contribuyó a una revisión de su actitud hacia los demás: las personas son imperfectas, pero aún así valiosas. La escritura se convierte en un medio para superar la alienación. El adolescente comprende esto sólo al final, después de haber completado la historia. A través de la carta confesional, no sólo entendió más sobre sí mismo, sino que también se dio cuenta del valor de las relaciones: “... de alguna manera extraño a aquellos de los que hablé.<…>A veces parece que este sinvergüenza de Maurice no es suficiente. Cosa extraña. Y tú<…>cuéntanos sobre todos y te aburrirás sin ellos”.

La escritura reconcilia al adolescente con la realidad que lo rodea y le permite buscarse a sí mismo. El aguacero final es simbólico: por un lado, es un muro que lo separa de la gente y un signo de tristeza, y por otro, un símbolo de posible purificación o al menos de reconciliación. La inmersión en el pasado es el camino de Holden hacia sí mismo, al final del cual continúa oponiéndose al mundo, pero no excluye el acercamiento con él.

Es interesante observar que la atención de los adolescentes a la novela en Rusia se mantuvo estable incluso en la época soviética. Yu.O. Chernyavskaya y S. Kolmakov revelaron que "El guardián entre el centeno" es un contexto literario significativo en la novela "Y todo se trata de él" de V. Lipatov, que tiene un patetismo educativo / Chernyavskaya Yu.O., Kolmakov S.Yu. Contexto literario en la novela de V. Lipatov "Y eso es todo sobre él" // Literatura rusa en el espacio cultural moderno. Se sentó. artículos sobre matemáticas. VII Científico de toda Rusia. conf. 30-31 de octubre de 2015. / Editor responsable. M. A. Khatyamova. Tomsk: Editorial TSPU, 2015-2016. págs. 164 – 172.

Esto lo confirman los datos de la investigación: Lipovka V. O., Poleva E. A. Estudio de los intereses y necesidades de lectura de los estudiantes de séptimo grado basado en los resultados de una encuesta // Revista electrónica científica y metodológica “Concepto”. – 2014. – N° 7 (julio). – págs. 81–85. – URL: .; Bryakotnina E.B., Poleva E.A. El estudio de la amplitud lectora de los adolescentes como problema pedagógico // Revisión científica y pedagógica. 2016. N° 2.

Borisenko A. J. D. Salinger: clásico y contemporáneo // Salinger J. D. El guardián entre el centeno: una novela. Cuentos. Cuentos. M.: Eksmo, 2007. P. 16.

Salinger J. El guardián entre el centeno. [Recurso electrónico].URL: http:// leer libros. a mí/ libros/? nombre= nad- propastia- vo- rji(fecha de visita: 27/04/2016). El siguiente texto está citado de esta fuente.

Kozlova G.A. El paradigma moral de Charles Dickens en "Historias de Navidad" (problemas de estudiar la obra de Charles Dickens en la escuela) // Kozlova G.A. La literatura extranjera en el contexto del pensamiento cristiano: colección. científico artículos. Armavir, ASPA, 2011. [Recurso electrónico].URL: (Fecha de llegadaMensaje: 12/05/2016).

Citado de:Galínskaya I.L. Fundamentos filosóficos y estéticos de la poética de J.D. Salinger. [Recurso electrónico].URL: http:// litrosp. ru/ chitat/ ru/% D0%93/ galínskaya- irina- ljvovna/ filosofía- i- estético- osnoví- poetiki- dzh- d- selindzhera (fecha de acceso: 04/05/2016).