El traje del héroe de la imagen es el de un caballero fresco. Pável Fedótov

“Varias veces quise saber por qué ocurren todas estas diferencias. ¿Por qué soy concejal titular, por qué diablos soy concejal titular? ¿Quizás no soy un asesor titular en absoluto? Tal vez sea una especie de conde o general, pero sólo así parezco ser un asesor titular. Quizás yo mismo todavía no sé quién soy. Después de todo, hay muchísimos ejemplos de la historia: alguna persona sencilla, no tanto un noble, sino simplemente un comerciante o incluso un campesino, y de repente resulta que es una especie de noble o barón, o como se llame. ...”

Parece que ante estas palabras, el pequeño rostro del Poprishchin de Gogol, cerrado en un puño, de repente se suaviza, una alegría dichosa se extiende sobre él, un brillo vivo se enciende en sus ojos, se vuelve más alto y su figura es diferente, como si se había quitado de los hombros junto con su raído uniforme, un sentimiento de su propia insignificancia, opresión y miseria...

La trama de la película "Fresh Cavalier"

¿Por qué recordamos al héroe de Gogol cuando miramos? El cuadro de Fedotov "Fresh Cavalier"? Aquí frente a nosotros está un funcionario que celebró recibir el pedido. A la mañana siguiente de la fiesta, sin haber dormido aún bien, se puso su bata nueva sobre su bata y se puso en pose frente al cocinero.

Al parecer, Fedotov estaba interesado en un tema completamente diferente. ¡Pero qué es una trama para un verdadero artista! ¿No es ésta una razón, no es una oportunidad puramente accidental para modelar tales personajes, para revelar tales aspectos de la naturaleza humana, de modo que en ciento doscientos años, la gente simpatice, se indigne y desprecie a aquellos con quienes se encuentran como criaturas vivientes...

Tanto Poprishchin como el “caballero” de Fedotov son parientes y cercanos a nosotros. Una pasión maníaca controla sus almas: "¿Quizás no soy un asesor titular en absoluto?"

De Fedotov dijeron que desde hace algún tiempo comenzó a vivir como un recluso. Alquilé una especie de perrera en las afueras de San Petersburgo, húmeda, con niños caminando desde la mitad del dueño, niños llorando detrás de la pared, y funciona de tal manera que da miedo verlo: por la tarde y por la noche. debajo de las lámparas, durante el día - a la luz del sol.

Cuando uno de sus viejos conocidos expresó su sorpresa, Fedotov comenzó a hablar apasionadamente sobre las ventajas de su vida actual. No notó los inconvenientes; simplemente no existían para él. Pero aquí, en la línea 21 de la isla Vasilyevsky, su tendencia natural a la observación encuentra alimento constante, hay material más que suficiente para la creatividad: sus héroes viven por todas partes.

Es ahora cuando está decidido a empezar a trabajar al óleo y presentar al público sus primeros lienzos. Por supuesto, serán cuadros de moral, escenas que espió en vida: uno llamado “Las consecuencias de una juerga”, el segundo “El novio jorobado” (así aparecen los cuadros “Fresh Cavalier” y “La novia exigente” fueron llamados originalmente).

Durante las cortas horas de descanso, Fedotov sufrió dolores en los ojos. Se puso una toalla mojada en la cabeza y pensó en sus héroes, en primer lugar en el “caballero”. La vida de los funcionarios le era familiar desde la infancia, desde la casa de sus padres en Moscú.

Aquí, en San Petersburgo, hay un espíritu diferente: metropolitano. Los nuevos conocidos del artista, de quienes sirvieron en diferentes departamentos, parecían haber nacido funcionarios. Cómo se sientan durante las visitas, cómo toman una silla, cómo hablan con el conserje, cómo le pagan al taxista: por todos sus modales y gestos se puede adivinar su rango y su posible avance profesional. Sus rostros, cuando por la mañana caminan penosamente hacia el departamento, envueltos en abrigos raídos, reflejan sólo preocupación oficial, miedo a una reprimenda y, al mismo tiempo, una especie de autosatisfacción. Es satisfacción... Consideran que el deseo de todo tipo de beneficios abstractos es, por supuesto, una estupidez.

Y entre ellos hay divertidos, al menos su "caballero".

Descripción del personaje principal de la imagen.

Fedotov dispuso la imagen de tal manera, tan saturada de detalles, que se podía leer como una narración sobre la vida de esta persona, una narración detallada y como si condujera al espectador a las profundidades de la imagen, de modo que el El espectador quedó imbuido de la atmósfera misma de lo que estaba sucediendo, de modo que se sintió como un testigo ocular, como si sin darse cuenta se le abriera una puerta a mi vecino, y esto es lo que apareció ante sus ojos. Es tentador y al mismo tiempo instructivo. Sí, la escena ante nuestros ojos debería enseñarnos. El artista creía que podía corregir la moral e influir en las almas humanas.

Cuando un día se reunieron los amigos de Fedotov, y entre ellos el escritor A. Druzhinin, el artista comenzó a explicar y explicar el significado de las pinturas, tal como él mismo las entendía: "una vida imprudente". Sí, tanto en "Las consecuencias de una fiesta" como en "El novio secreto", todo espectador debería ver el daño de una vida imprudente.

Hasta sus canas, la novia pasó por pretendientes y ahora le toca elegir al celadón jorobado. ¡Y el funcionario! Aquí se encuentra en la pose de un emperador romano, descalzo y con rulos. La cocinera tiene tal poder sobre él que se ríe en su cara y casi le golpea la nariz con una bota agujereada. Un compañero de copas, un policía, se ha quedado dormido debajo de la mesa. En el suelo se encuentran los restos de una fiesta y un invitado poco común en la casa: un libro. Por supuesto, este es "Ivan Vyzhigin" de Bulgarin. "Donde hay una mala conexión, hay suciedad en las vacaciones", concluyó Fedotov...

A pesar de todas las difíciles circunstancias de la vida, creía en la naturaleza intrínsecamente buena de las personas, en la posibilidad de degeneración de los más malvados y viciosos; Creía que la inmundicia moral y la vulgaridad eran consecuencia de la falta de respeto hacia uno mismo.
Con su arte soñaba con devolverle la humanidad al hombre.

A los amigos les gustó mucho la imagen del funcionario por su vitalidad y naturalidad. Detalles conversacionales que no eclipsan el conjunto, el humor y esta característica: cautivan, atraen a las profundidades de la imagen, le permiten sentir la atmósfera del evento. Les parecía que la interpretación moralizante y edificante de Fedotov no revelaba el significado completo del cuadro. Y el tiempo lo ha confirmado.

Fedotov expuso sus pinturas al público en 1847. El éxito de “The Revel” fue tan grande que se decidió retirar la litografía del lienzo. Esto hizo muy feliz a Fedotov, porque cualquiera puede comprar una litografía, lo que significa que la pintura podrá impactar a muchos; esto es por lo que se esforzaba.

No funcionó. La censura exigió que se quitara la orden de la toga del funcionario, actitud hacia la cual se consideró una falta de respeto. El artista intenta hacer un boceto y se da cuenta de que se pierde el significado, todo el sentido de la imagen. Abandonó la litografía.

Esta historia se conoció fuera de los círculos artísticos, y cuando Fedotov expuso el lienzo por segunda vez en 1849 (y en aquel momento el estado de ánimo del público estaba alimentado por los acontecimientos de la Revolución Francesa), la pintura fue vista como una especie de desafío a la burocracia. aparato de la Rusia zarista, una exposición del mal social de la vida moderna.

El crítico V.V. Stasov escribió: “Ante ti hay una naturaleza experimentada y entumecida, un corrupto que acepta sobornos, un esclavo desalmado de su jefe, que ya no piensa en nada más que en darle dinero y una cruz en el ojal. Es feroz y despiadado, ahogará a quien quiera y lo que quieras, y ni un solo pliegue de su rostro hecho de piel de rinoceronte flaqueará. La ira, la arrogancia, la insensibilidad, la idolatría del orden como el argumento más alto y categórico, una vida completamente vulgar: todo esto está presente en este rostro, en esta pose y figura de un funcionario empedernido”.

...Hoy entendemos la profundidad de la generalización dada por la imagen del “caballero”, entendemos que el genio de Fedotov sin duda entró en contacto con el genio de Gogol. Estamos traspasados ​​por la compasión y la “pobreza del pobre”, para quien la felicidad en forma de un abrigo nuevo resulta una carga insoportable, y entendemos que sobre la base de la misma pobreza espiritual, o mejor dicho, de la Falta total de espiritualidad, opresión de una persona no libre, crece la manía.

“¿Por qué soy concejal titular y por qué diablos soy concejal titular?…”¡Oh, qué aterradora es esta cara, qué mueca tan antinatural distorsiona!

Gogolevsky Poprishchin, que cortó su nuevo uniforme en forma de manto, es destituido y aislado de la sociedad. El héroe de Fedotov probablemente prosperará, alquilará un apartamento más luminoso, conseguirá otro cocinero y, por supuesto, nadie dirá siquiera en su corazón: "¡Loco!". Y, sin embargo, mire de cerca, el mismo rostro deshumanizado de un maníaco.

La pasión por la distinción, por el rango, por el poder, acechando latentemente y creciendo cada vez más hasta convertirse en una vida pobre y miserable, devora y destruye a una persona.

Nos asomamos "Fresh Cavalier" de Fedotov, toda una capa de vida queda expuesta. La fisonomía de los siglos pasados ​​se perfila con claridad plástica, y en toda la profundidad de la generalización se nos presenta un tipo lamentable de autosatisfacción,

¿Quién es este divertido funcionario que apenas recupera el sentido a la mañana siguiente del alegre banquete organizado con motivo de recibir su primer pedido? ¿Qué situación tan miserable? Qué incómodo se ve el pedido sobre una bata vieja y con qué burla mira la cocinera a su amo, con botas rotas en las manos.

La pintura "Fresh Cavalier" es una reproducción fiel de la realidad. Además de su excelente dominio de la técnica de escritura, Fedotov transmite sorprendentemente un retrato psicológico. El artista claramente simpatiza con su “novio”.

Laquo;Mañana después de una fiesta con motivo del pedido recibido. El nuevo caballero no pudo soportar cuando la luz le puso el nuevo en la bata y le recuerda con orgullo al cocinero su importancia. Pero ella burlonamente le muestra las únicas botas, pero están gastadas y llenas de agujeros, las cuales llevó para limpiarlas. Restos y fragmentos de la fiesta de ayer yacen en el suelo, y debajo de la mesa, al fondo, se puede ver a un caballero que despierta, probablemente también en el campo de batalla, pero de esos que molestan a los que pasan con el pasaporte. La cintura de un cocinero no le da al dueño el derecho de tener invitados del mejor gusto. "Donde hay una mala conexión, hay unas vacaciones estupendas: suciedad". Así describió el propio Fedotov el panorama. No es menos interesante cómo describieron esta imagen sus contemporáneos, en particular Maykov, quien, después de visitar la exposición, describió que el caballero estaba sentado y afeitándose (después de todo, hay un frasco con una brocha de afeitar) y de repente saltó . Esto significa que se escuchó un sonido de muebles cayendo. También vemos a un gato destrozando la tapicería de una silla. En consecuencia, la imagen se llena de sonidos. Pero también está lleno de olores. No es casualidad que a Maykov se le ocurriera que en la imagen también aparecían cucarachas. Pero no, de hecho no los hay, es sólo la rica imaginación del crítico la que añadió insectos a esta trama. Aunque, de hecho, el panorama está muy densamente poblado. No sólo está el propio señor con la cocinera, también hay una jaula con un canario, y un perro debajo de la mesa, y un gato en una silla; Hay restos de comida por todas partes, hay una cabeza de arenque tirada por ahí, con la que el gato se dio un festín. En general, el gato aparece a menudo en la obra de Fedotov, por ejemplo en su película "The Major's Matchmaking". ¿Qué más vemos? Vemos que los platos y las botellas se han caído de la mesa. Es decir, las vacaciones fueron muy ruidosas. Pero mire al caballero en sí, también está muy descuidado. Lleva una túnica hecha jirones, pero se envuelve con ella como un senador romano se envuelve con su toga. La cabeza del caballero está en papillotes: son trozos de papel en los que se envolvía el cabello, y luego se quemaban con unas tenazas a través de ese trozo de papel para poder peinar el cabello. Parece que en todos estos trámites ayuda la cocinera, cuya cintura efectivamente está sospechosamente redondeada, por lo que la moral de este apartamento no es de la mejor calidad. El hecho de que la cocinera lleve un pañuelo en la cabeza, y no un povoinik, el tocado de una mujer casada, significa que es una niña, aunque tampoco debe usar un pañuelo de niña. Está claro que la cocinera no le teme en absoluto a su “formidable” amo; lo mira con burla y le muestra sus botas agujereadas. Porque aunque en general una orden, claro, significa mucho en la vida de un funcionario, pero no en la vida de esta persona. Quizás el cocinero sea el único que sabe la verdad sobre este pedido: que ya no se concede y que este señor perdió su única oportunidad de organizar su vida de otra manera. Curiosamente, los restos de la salchicha de ayer que hay sobre la mesa están envueltos en papel de periódico. Fedotov, prudentemente, no indicó de qué periódico se trataba: "Police Vedomosti" de Moscú o San Petersburgo.

La trama y la composición de la pintura muestran claramente la influencia de los artistas ingleses, maestros del género cotidiano.

P. A. Fedotov. Caballero fresco 1846. Moscú, Galería Tretyakov

La trama de "Fresh Cavalier" de P. A. Fedotov la explica el propio autor.

• “La mañana siguiente a la fiesta con motivo del pedido recibido. El nuevo señor no pudo soportarlo: la luz se puso la nueva en su bata y con orgullo le recuerda a la cocinera su importancia, pero ella burlonamente le muestra las únicas botas, pero están gastadas y llenas de agujeros, que ella estaba tomando. limpiar. Restos y fragmentos de la fiesta de ayer yacen en el suelo, y debajo de la mesa, al fondo, se puede ver a un caballero que despierta, probablemente abandonado en el campo de batalla, también un caballero, pero de esos que molestan a los transeúntes con pasaportes. La cintura de un cocinero no le da al dueño el derecho de tener invitados del mejor gusto. Donde hay una mala conexión, hay suciedad sobre las grandes vacaciones”.

La imagen demuestra todo esto de forma exhaustiva (quizás incluso excesiva). El ojo puede viajar durante mucho tiempo en el mundo de las cosas apiñadas, donde cada una parece esforzarse por narrar en primera persona; con tanta atención y amor el artista trata las “pequeñas cosas” de la vida cotidiana. El pintor actúa como escritor de la vida cotidiana, narrador de historias y, al mismo tiempo, da una lección moral, realizando funciones que durante mucho tiempo han sido inherentes a la pintura del género cotidiano. Se sabe que Fedotov recurrió constantemente a la experiencia de los viejos maestros, de quienes apreciaba especialmente a Teniers y Ostade. Esto es bastante natural para un artista cuyo trabajo está estrechamente relacionado con la formación del género cotidiano en la pintura rusa. ¿Pero es suficiente esta característica del cuadro? Por supuesto, no estamos hablando de los detalles de la descripción, sino de la actitud de percepción y el principio de interpretación.

Es bastante obvio que la imagen no puede reducirse a una narración directa: una narrativa pictórica incluye giros retóricos. En primer lugar, el personaje principal aparece como una figura retórica. Su pose es la de un orador envuelto en una “toga”, con una postura corporal “antigua”, característico apoyo en una pierna y pies descalzos. También lo es su gesto excesivamente elocuente y su perfil estilizado y en relieve; Los papillotes forman una apariencia de corona de laurel.

Sin embargo, la traducción al lenguaje de la alta tradición clásica es inaceptable para la imagen en su conjunto. El comportamiento del héroe, por voluntad del artista, se convierte en comportamiento lúdico, pero la realidad objetiva inmediatamente expone la obra: la toga se convierte en una túnica vieja, los laureles en rulos, los pies descalzos en pies descalzos. La percepción es doble: por un lado, vemos ante nosotros el rostro cómicamente lamentable de la vida real; por otro lado, ante nosotros está la posición dramática de una figura retórica en un contexto “reducido” que es inaceptable para ella.

Al darle al héroe una pose que no se corresponde con el estado real de las cosas, el artista ridiculizó al héroe y al evento en sí. ¿Pero es ésta la única expresividad de la imagen?

La pintura rusa del período anterior tendía a mantener un tono completamente serio al referirse a la herencia clásica. Esto se debe en gran medida al papel protagónico del género histórico en el sistema artístico del academicismo. Se creía que sólo una obra de este tipo podría elevar la pintura rusa a alturas verdaderamente históricas, y el sorprendente éxito de "El último día de Pompeya" de Bryullov reforzó esta posición.

K. P. Bryullov. El último día de Pompeya 1830-1833. Leningrado, Museo Estatal Ruso

La pintura de K. P. Bryullov fue percibida por los contemporáneos como un clásico revivido. “...Me pareció”, escribió N.V. Gogol, “que la escultura es aquella escultura que los antiguos comprendieron con tal perfección plástica que esta escultura finalmente pasó a la pintura...” De hecho, inspirado por la trama de la época antigua, Bryullov pareció poner en marcha todo un museo de escultura antigua. La introducción de un autorretrato en la pintura completa el efecto de "reubicación" en los clásicos representados.

Al presentar a uno de sus primeros héroes a la vista del público, Fedotov lo coloca en una pose clásica, pero cambia por completo la trama y el contexto visual. Alejada del contexto del discurso “elevado”, esta forma de expresividad resulta estar en evidente contradicción con la realidad, una contradicción que es a la vez cómica y trágica, porque cobra vida precisamente para revelar inmediatamente su inviabilidad. Hay que subrayar que lo que se ridiculiza no es la forma como tal, sino precisamente la forma unilateral y seria de utilizarla: una convención que pretende ocupar el lugar de la realidad misma. Esto crea un efecto de parodia.

Los investigadores ya han prestado atención a esta característica del lenguaje artístico de Fedotov.

Fedótov. Consecuencia de la muerte de Fidelka. 1844

“En la caricatura sepia “Polshtof”, en la caricatura sepia “Consecuencia de la muerte de Fidelka”, en el cuadro “Fresh Cavalier”, Fedotov ridiculiza la categoría de lo histórico de diferentes maneras: en lugar del modelo en una pose heroica, él. pone medio shtof, en el lugar principal pone el cadáver de un perro, rodeándolo con las figuras de los presentes, compara a uno de los personajes con un héroe o orador romano, pero cada vez, exponiendo y ridiculizando hábitos, carácter. rasgos, leyes, los ridiculiza a través de los signos y atributos del género académico. Pero el punto no es sólo la negación, Fedotov al mismo tiempo utiliza las técnicas del arte académico”.

Sarabyanov D.P. PENSILVANIA. Fedotov y la cultura artística rusa de los años 40 del siglo XIX. P.45

La última observación es muy importante; demuestra que la categoría de lo histórico (en su interpretación académica) en Fedotov está sujeta no sólo al ridículo, sino precisamente a la parodia. De aquí queda claro el enfoque fundamental de la pintura de Fedotov en la “lectura”, en la correlación con el arte de la palabra, que es más susceptible a jugar con los significados. Vale la pena recordar aquí la obra del poeta Fedotov y sus comentarios literarios, orales y escritos, sobre sus propias pinturas y dibujos. Se pueden encontrar estrechas analogías en el trabajo de un grupo de escritores que glorificaron el arte de la parodia bajo el seudónimo de Kozma Prutkov.

La sobresaturación temática de la imagen de Fedotov no es en modo alguno una propiedad naturalista. El significado de las cosas aquí es similar al significado de los personajes. Esta es la situación que encontramos en “The Fresh Cavalier”, donde se presentan una gran variedad de cosas, cada una con una voz individual, y todas parecían hablar a la vez, apresurándose a hablar del evento e interrumpiéndose apresuradamente. Esto puede explicarse por la inexperiencia del artista. Pero esto no excluye la posibilidad de ver en esta acción mal ordenada de las cosas apiñadas alrededor de una figura pseudoclásica una parodia de la estructura convencionalmente regular de un cuadro histórico. Consideremos la confusión demasiado ordenada de El último día de Pompeya.

K. P. Bryullov. El último día de Pompeya. Fragmento

“Los rostros y los cuerpos tienen proporciones ideales; la belleza y la redondez del cuerpo no se ven perturbadas, no distorsionadas por el dolor, los calambres y las muecas. Las piedras flotan en el aire y ni una sola persona magullada, herida o contaminada”.

Ioffe I.I. Historia del arte sintético.

Recordemos también que en el comentario del autor sobre “The Fresh Cavalier”, citado anteriormente, el espacio de acción se denomina “el campo de batalla”, el evento cuyas consecuencias vemos, como “festín”, y el héroe despertando debajo de la mesa como “el que se quedó en el campo de batalla también es un caballero, pero de esos que molestan con pasaportes a los que pasan” (es decir, un policía).

P. A. Fedotov. Caballero fresco 1846. Moscú, Galería Tretyakov. Fragmento. policía

Finalmente, el título mismo del cuadro es ambiguo: el héroe es el poseedor de la orden y el “caballero” del cocinero; La misma dualidad marca el uso de la palabra “fresco”. Todo esto indica una parodia de la “sílaba alta”.

Así, el significado de la imagen no se reduce al significado de lo visible; la imagen se percibe como un conjunto complejo de significados, y esto se debe al juego estilístico, a la combinación de diferentes escenarios. Contrariamente a la creencia popular, la pintura consigue dominar el lenguaje de la parodia. Esta posición se puede expresar de una forma más específica: el género cotidiano ruso pasa por la etapa de la parodia como etapa natural de autoafirmación. Está claro que la parodia no implica negación como tal. Dostoievski parodió a Gogol y aprendió de él. También está claro que la parodia no equivale a ridiculizar. Su naturaleza radica en la unidad de dos principios, cómico y trágico, y la “risa entre lágrimas” está mucho más cerca de su esencia que la imitación cómica o el mimetismo.

En la obra posterior de Fedotov, el principio de la parodia se vuelve casi esquivo y entra en un contexto personal mucho más “cercano”. Quizás sea apropiado hablar aquí de autoparodia, de un juego al borde del agotamiento de las fuerzas mentales, cuando la risa y las lágrimas, la ironía y el dolor, el arte y la realidad celebran su encuentro en vísperas de la muerte de quien los unió. .

En nuestra nueva sección, contaremos y mostraremos las pinturas más significativas de los acontecimientos de nuestra historia y no solo intentaremos descifrar los coloridos detalles que son bien comprendidos por los contemporáneos del artista, sino que también mostraremos que las pinturas a menudo viven durante mucho tiempo. y reflejan problemas que hoy son bien conocidos. Empecemos por el tema eterno: la burocracia rusa. Incluso hoy en día no es en absoluto ideal y a menudo se producen diversos abusos. Hace 170 años, durante la época del emperador Nicolás I, las deficiencias de los funcionarios eran muy parecidas a las que mostró el observador artista Pavel Fedotov en su pintura atemporal.

Realista irónico

Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852), que vivió poco tiempo, pero logró hacerse famoso, fue el primero en el género cotidiano ruso en intentar dar un análisis crítico de la vida cotidiana. El padre del pintor era militar y el propio Fedotov sirvió en San Petersburgo, donde asistió a clases nocturnas en la Academia de las Artes. En 1846, pintó su primer cuadro significativo, "El caballero fresco". En 1848 se escribió el no menos famoso "El emparejamiento de un mayor". Las pinturas de los primeros años se caracterizaron por la ironía y la intensidad de las tramas, y más tarde Fedotov dominó el arte del drama psicológico, como lo demuestran sus pinturas posteriores "La viuda" (1851) y "Los jugadores" (1852). Las imágenes del artista dieron en el blanco: ya a finales de la década de 1840, aparecieron muchos pintores que imitaban a Fedotov.

Pavel Fedotov, "El emparejamiento del mayor" (1848)

Ojo de censura

El cuadro de Fedotov, pintado en 1846, llevaba varios títulos: "Caballero fresco", "Mañana de un funcionario que recibió la primera cruz" o "Consecuencias de una juerga". Ahora se conserva en la Galería Estatal Tretyakov.

Los primeros bocetos de la futura obra maestra aparecieron a principios de la década de 1840. Siguiendo el consejo del fabulista Ivan Andreevich Krylov, Fedotov decidió desarrollar la trama y reelaborar los bocetos en un lienzo completo. Una vez que el cuadro estuvo listo, el artista lo presentó en la Academia de las Artes, donde fue muy apreciado. En 1847 se presentó al público "Fresh Cavalier" y causó sensación, dando fama a su creador. Pero la censura inmediatamente llamó la atención sobre la pintura: se prohibió retirar litografías debido a... la representación irrespetuosa de la orden.

mañana sombría

Los tres títulos de la imagen hablan de su trama. Vemos a un funcionario común y corriente a la mañana siguiente de recibir su primer pedido y celebrar un evento tan importante. La Orden de San, que ofendía la censura, Stanislav de tercer grado era el más bajo en la jerarquía de los premios estatales y se usaba a menudo para distinguir a los funcionarios.

Un premio tan pequeño contrasta en el lienzo con la apariencia misma del recién nombrado caballero: una expresión orgullosa y arrogante en su rostro, la pose de un senador romano, envuelto como en una toga, y no en una túnica raída, y una orden. adjunto no al uniforme, sino a la misma bata: todo esto debería causar en el espectador un sentimiento de contradicción e inconsistencia entre el evento y su percepción por parte del personaje principal.

Pero la ironía de la doncella representada a la izquierda del ordenante coincide completamente con la nuestra, la del espectador. Una simple doncella, frente a la cual el caballero muestra su bata, lo mira con abierta burla y, desafiante, sosteniendo en sus manos las viejas y gastadas botas del dueño. El carácter cómico de la imagen de un funcionario que se imagina a sí mismo como un pájaro importante después de recibir un premio menor se ve acentuado por los rizos de su cabeza (¿quizás con la resaca el héroe se convierte en una corona de laurel?) y sus pies descalzos.

Pavel Fedotov, "Caballero fresco" (1846)

El entorno que lo rodea también muestra el contraste entre la actitud del caballero hacia sí mismo y la dura realidad. En la habitación del portador de la orden hay muebles que no combinan, hay un caos terrible por todas partes, las cosas están dispersas. Sobre la mesa podemos ver las salchichas que sobraron de la fiesta, no en un plato, sino en un periódico, y no simplemente, sino en la Gaceta de la Policía Municipal de San Petersburgo. Hay esqueletos de arenques y fragmentos de platos rotos tirados alrededor de la mesa. Una guitarra con cuerdas rotas apoyada en una silla. Un gato mestizo y flaco desgarra la tapicería de una silla.

Todo esto en conjunto es un espectáculo lamentable, pero no impide que el nuevo caballero aprecie sus ambiciones. Sueña con no ser peor que los demás y estar al día con la moda metropolitana: el rizador de pelo, el espejo y los accesorios de afeitado que hay sobre la mesa nos lo dicen. De moda y libro: una novela moralizadora de Tadeo Bulgarin, cercano a las autoridades, "Ivan Vyzhigin". Pero el libro está debajo de la silla; parece que nuestro héroe tampoco pudo dominarlo.

La pintura de Pavel Fedotov es increíblemente rica en detalles reveladores (que generalmente distinguen el género cotidiano en la pintura). "Fresh Cavalier" nos permite juzgar la vida de los funcionarios de San Petersburgo en la década de 1840, que eran capaces de recibir una orden, pero que en realidad vivían en la pobreza y eran espiritualmente pobres. Hoy, por cierto, es mucho más difícil obtener una orden que en 1846, pero la moral, la vanidad y los modales de los burócratas no han cambiado mucho. Por eso nos interesa el artista Fedotov, fallecido hace 165 años.

Pavel Fedotov: "¡Todo es culpa del cólera!" (1848)

Me gustan algunos cuadros porque muestran sinceramente la vida desde fuera con humor. Así, los artistas asumen la responsabilidad de enseñar todos los entresijos de la psicología a generaciones jóvenes e inexpertas. Uno de estos cuadros pertenece al pincel de P.A. Fedótova. ¿Qué ilustra claramente la imagen del personaje principal y su entorno? ¿Qué me atrae de la obra del famoso pintor?

La luz cae sobre un joven que, habiendo recibido un encargo el día anterior, se estaba divirtiendo, hasta el punto de que su habitación ahora parece la choza de un miserable borracho. Una guitarra con cuerdas rotas, botellas vacías tiradas en el suelo, todos estos atributos de unas felices vacaciones pasadas dan testimonio de la exactitud de mis suposiciones. Llega la criada y se ríe de él, lo reprende por el desorden y le muestra los agujeros de sus botas. El personaje principal no presta atención a sus palabras. Al recibir el pedido, se sintió orgulloso. Sacando infantilmente el labio inferior, señala con el dedo su bata, donde su premio cuelga sobre su pecho. Con eso lo dijo todo. Y no tengo la intención de rebajarme a prestar mi preciosa atención a una persona tan baja. Ella no le dio ninguna orden.

La apariencia del funcionario muestra que a esta persona solo le interesa su apariencia. Por muy borracho que estuviera ayer, no se olvidó de “decorar” su cabeza con rulos. Este rasgo de carácter se evidencia por la presencia de un espejo, rizador, peine y otros productos de higiene sobre la mesa. También hay salchichas en rodajas y una pequeña jarra de algo con alcohol en el periódico.

Toda la habitación está sembrada como confeti con fragmentos de un plato roto y partes de una silla rota. No está claro cómo aparecieron en este bullicio un gato y una jaula con un pájaro. Pero también complementaron el interior de la estrecha habitación. Otra figura explica el alcance de la festividad y la personalidad del personaje principal de la imagen: un colega de nuestro funcionario que se quedó dormido debajo de su escritorio. La sátira del artista siempre es relevante. Y aunque es divertido mirar la imagen, cuando piensas en el hecho de que un héroe así vive en todo momento y se puede encontrar en cualquier milenio, inmediatamente te entristece.