AP Chéjov ha sido durante mucho tiempo un maestro reconocido de la literatura rusa, combinando en su obra lirismo suave, amor por la gente, pedagogía y buen humor. Lo divertido y lo triste de las historias de Chéjov están entrelazados. Por un lado, el lector a menudo se ríe del comportamiento de los héroes del escritor y, por otro lado, ve en sus acciones un reflejo de sus propios vicios y defectos.

“Risa entre lágrimas” en los primeros cuentos del escritor

El humor suave y triste es un rasgo característico de casi todas las obras de Chéjov. Apareció ya en sus primeras historias.

Por ejemplo, el famoso cuento "El nombre del caballo", que hace reír sinceramente al lector al ver cómo el descuidado padre de familia, junto con todos los miembros de su hogar, intenta desentrañar el "nombre del caballo" del dentista. Sin embargo, incluso detrás de esta alegre escena hay cierta tristeza autoral: la gente pierde el tiempo, interesándose no por una persona, sino sólo por su ridículo apellido.

Vemos lo mismo en el cuento “La muerte de un funcionario”. Transmite el destino de un funcionario menor, Chervyakov, que cometió un error (estornudó en la calva del general en el teatro) y murió por preocupaciones sobre esto. La atmósfera misma de la historia es humorística, pero al final de la obra el lector experimenta un sentimiento de amargura: el personaje principal muere a causa de su propio miedo, cuyas razones son en realidad insignificantes.

Divertido y triste como reflejo de la imperfección del mundo humano.

Lo divertido en las historias de Chéjov siempre está en primer plano, y lo triste se esconde detrás de esta fachada. Esto sucede en el no menos famoso cuento "Camaleón". Su personaje principal da órdenes diametralmente opuestas sobre un perro pequeño que causa molestias a los transeúntes, dependiendo de las suposiciones de la multitud sobre quién es el dueño de este perro: una persona pobre o una persona rica y noble. El servilismo del “camaleón” provoca risas sinceras entre los lectores, pero esto también es risa entre lágrimas. Al fin y al cabo, muchas personas también se comportan de forma dudosa, servil y engañosa.

Vemos una escena similar en el cuento “Gruesos y delgados”. El encuentro casual entre dos compañeros que alguna vez estudiaron juntos en el gimnasio parece al principio muy cordial, hasta que la conversación gira en torno a la posición oficial del caballero “delgado” y “gordo”. Resulta que el camarada “gordo” ocupa una posición mucho más alta que el “delgado”. Una vez aclarada esta circunstancia, ya no es posible una conversación sincera. Los antiguos amigos están en desacuerdo porque en un mundo de falsedad y falsa gloria no pueden comunicarse en términos de igualdad. Los lectores de esta historia no pueden evitar sonreír al estudiar tal escena, sin embargo, es una sonrisa triste.

Encontramos las mismas colisiones argumentales en la historia "El Intruso". Los lectores entienden perfectamente que el hombre que retiraba nueces de las vías del tren para pescar con ellas no es en absoluto un criminal peligroso. La escena de su interrogatorio parece divertida. Sin embargo, el lector se ríe y siente lástima por este héroe analfabeto, que puede sufrir mucho por su forzada ignorancia. Esta historia reveló otro rasgo característico de las obras de Chéjov: muy a menudo se dice que la gente de la intelectualidad, que tiene poder y educación, no está preparada para escuchar y comprender cómo vive la gente común. Las clases están separadas por un abismo que interfiere en las relaciones humanas.

La técnica de la ironía triste como base de la composición de las obras de Chéjov

Lo triste de las historias de Chéjov se ve confirmado por el hecho de que la vida misma es imperfecta. Sin embargo, el escritor nos enseña a superar esta imperfección recurriendo al humor amable y gentil. El propio Chéjov, según las memorias de sus contemporáneos, bromeaba mucho, sin embargo, sus chistes también resultaron tristes.

Es el escritor quien posee una frase tan aforística, pero llena de melancolía: “Hoy es un día maravilloso. O ve a tomar té o te ahorcas”. Es cierto que no siempre fue tan intransigente. Hay otras declaraciones suyas más ligeras. "Huele a otoño", escribió Chéjov en una de sus cartas a un amigo. – Y me encanta el otoño ruso. Algo inusualmente triste, acogedor y hermoso. Lo cogería y me iría volando a algún lugar con las grullas”.

Chéjov utiliza a menudo la técnica de la ironía triste en sus obras, pero esta ironía es curativa en sí misma: ayuda al lector a mirar el mundo de las relaciones humanas como si fuera desde fuera, le enseña a pensar, sentir y amar.

Los eruditos literarios a menudo comparan las historias divertidas y tristes de Chéjov con fragmentos de un espejo roto, cuyo nombre es la vida misma. Al leer estas obras, vemos en ellas un reflejo de nosotros mismos, por lo que nosotros mismos nos volvemos más sabios y pacientes.

Un análisis de algunas de las obras de Chéjov mostró que lo “triste” y lo “divertido” a menudo se encuentran uno al lado del otro en la obra del autor. Estas conclusiones serán útiles para los estudiantes de 6.º a 7.º grado cuando preparen un ensayo sobre el tema "Divertido y triste en las historias de Chéjov".

Los recursos más populares de febrero para tu salón de clases.

Secciones: Literatura

SUJETO: Sátira y humor en la literatura rusa, o La risa es la mejor medicina.

• familiarizar a los estudiantes con la percepción de la sátira y el humor, enseñarles a identificar los géneros de obras satíricas y humorísticas;
• identificar los medios utilizados por el autor para crear una obra satírica o humorística;
• educación estética y moral de los estudiantes a través de obras literarias de alto contenido artístico;
• adaptarse psicológicamente a lo positivo, es decir, crear un buen humor.

EQUIPO: retratos de Pushkin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chéjov, Zoshchenko; grabación de la música de J. S. Bach “The Joke”; ilustraciones de parodia; carteles de epígrafes; notas en la pizarra.

Mens sana in corpore sano. (Una mente sana en un cuerpo sano.)

El humor es una cualidad maravillosa y saludable.
M. Gorki

Realmente no es pecado reírse
Por encima de todo lo que parezca gracioso.
N. Karamzín

Todos los géneros son buenos, excepto aburridos.
Voltaire

Tiempo para negocios y diversión.
El zar Alexei Mijáilovich

La risa suele ser un gran mediador para distinguir la verdad de la mentira.
V. Belinski

La risa es alegría y, por tanto, es buena en sí misma.
Espinoza

Suena “broma”. S. Bach. El poema de Andrei Dmitriev "Ha llegado la primavera" se interpreta con música de fondo.

¡Llegó la primavera! ¡Llegó la primavera!
¡Y toda la naturaleza floreció!
Las flores florecieron por todas partes
Árboles, macizos de flores y arbustos,
Y también tejados y puentes,
Y callejones, y gatos...
(Aunque, para ser honesto,
Los gatos florecieron, por supuesto, en vano).
La cuenca de cobre florece bajo el olmo,
Un puercoespín florece en un agujero,
Y el viejo cofre de la abuela
Y la vieja levita del abuelo,
Y una silla vieja y una mesa vieja,
Y el viejo abuelo floreció.
¡Llegó la primavera! ¡Llegó la primavera!
¡Y toda la naturaleza floreció!

Palabra del maestro: Y es primavera fuera de nuestra ventana. Y vuestros rostros florecen con hermosas sonrisas.

Hoy tenemos una lección divertida: "Panorama divertido", donde hablaremos sobre el humor y la sátira como un área separada de la literatura. Los invito a asegurarse de que la RISA es la mejor medicina necesaria para nuestra salud espiritual, y según los antiguos griegos, “Mens sana in corpore sano”, que significa: “Mente sana en cuerpo sano”.

Nuestro lema de la lección:

Hoy estamos en el campo.
¿Dónde está la alegría y la risa?
¿Dónde están las buenas sonrisas?
¡Suficiente para todos!

• "La risa es la mejor medicina."
• “El misterio de las palabras risueñas”
• "¡Dobladillos, y eso es todo!"
• “Jogging” a través de literatura “divertida” .
• "Epílogo"

Algunos pensadores antiguos creían que una persona podría definirse como “un animal que puede reír”. Y creo que hasta cierto punto tenían razón, porque no solo la capacidad de caminar sobre dos piernas y la actividad laboral distinguían a las personas del mundo animal, les ayudaban a sobrevivir y pasar por todas las pruebas imaginables e inimaginables de miles de años de historia, pero también la capacidad de reír. Por eso aquellos que sabían hacer reír fueron populares en todos los siglos y entre todos los pueblos.

Poema de V. Khlebnikov “Oh, ríen, risueños”

– ¿Qué palabra se toma como base para este poema?

– ¿Qué es la “risa”?

Dicen que 1 minuto de risa en su “contenido calórico” sustituye a un vaso de crema agria. Ríase y manténgase saludable.

Durante mucho tiempo se ha observado la paradoja de que en períodos de crisis y difíciles de la historia, cuando parece que las manos se dan por vencidas, una dirección humorística de repente comienza a declararse en voz alta en la literatura. Quizás esto refleje la salud mental aún intacta de la humanidad o la memoria ancestral cristiana de que el desaliento es uno de los siete pecados capitales.

El humor es una fuerza que afirma la vida. Un verdadero don humorístico es la rara capacidad de evaluar cómicamente y exponer así tal o cual fenómeno.

Muy pocas personas conocen el “secreto de las palabras risueñas”, por lo que el humor no debe confundirse con la burla vulgar, la risa burlona de todo, llegando a la blasfemia, que hoy se puede ver en abundancia en las pantallas de televisión y en la prensa.

El humor puede ser diferente: bondadoso, triste ("risa entre lágrimas"), divertido ("risa hasta las lágrimas"), intelectual, grosero, cruel, negro.

Érase una vez, cuando aún no estabas en el mundo, en la popular obra "Amor por las tres naranjas" del Teatro de Miniaturas de Leningrado se daba la siguiente definición de risa: "Hay risas: ideológicas - no ideológicas, optimistas - pesimistas , necesario - innecesario, nuestro - no nuestro, irónico, sarcástico, rencoroso, reprensivo, uterino, malicioso y... cosquilloso.”

– ¿Qué es el HUMOR? (del humor inglés - estado de ánimo). Esta es una forma suave de risa cómica y bondadosa, que no tiene como objetivo exponer a una persona o fenómeno.

– ¿Qué es la SÁTIRA? (un tipo de cómic que ridiculiza despiadadamente la imperfección humana, una descripción enojada y denunciante de los vicios de una persona o de una sociedad).

– ¿Por qué se necesitan obras humorísticas y satíricas?

Poema-boceto de Pyotr Sinyavsky “Historia extraña”

Conocí un escarabajo en un bosque.
Linda avispa:
- ¡Oh, qué fashionista!
Permíteme conocerte.
- Querido transeúnte,
Bueno, ¿para qué es esto?
No tienes idea
¿Cómo suenas mocoso?
Y la hermosa avispa voló hacia el cielo.
- Ciudadano extraño...
Probablemente un extranjero.
Error de molestia con los pretzels
Corriendo por el claro:
- Tenía que ser así.
¡Volverse loco!
Como no terminar de nuevo
¿En esta situación?
Necesito casarme urgentemente
¡Una lengua extranjera!

Poema de Igor Shevchuk “En el zoológico”

Hay dos perros debajo del banco, se mueren de hambre.
Dos ancianas están sentadas en un banco.
Una anciana muerde un pastel con carne y cebolla,
El segundo tiene una galleta en sus manos, para sus nietos pequeños.
¡Si al menos, piensan los perros, hubiera un festín!
Discutimos el plan de ataque: - ¡Tómalo y punto!
Dos perros huyeron y lo agarraron con los dientes...
Puedes imaginarte lo que pasa a continuación:
El primero en realidad comió demasiado.
Y el segundo: ¡tartamudeé durante dos semanas!

– ¿Escuchamos poemas humorísticos o satíricos? Justifica tu respuesta.

– ¿Qué es el humoresco? (pequeña pieza cómica)

A. S. Pushkin. "Humoresco".

V.Firsov. Humoresco “Alto”.

- Chicos, cuando la profesora me llama en clase, me arrastro...

-¿Qué te preocupa?

- Del escritorio al pizarrón camino, camino, camino... y luego de regreso - del tablero al escritorio camino, camino, camino...

–¿Hay poemas satíricos? ¿Cuáles son sus nombres? (Un epigrama es un poema corto que se burla de alguien)

COMO. Pushkin. Epigramas.

– ¿Qué es una parodia? (burla al estilo de algún autor)

Kozma Prutkov. “La Pastora, la Leche y el Lector”

Boris Zakhoder. “Caminos Literarios”

– Ahora te revelaremos el “secreto de las palabras risueñas” del escritor M. Zoshchenko. M. Gorky le dijo una vez: “Has desarrollado un idioma excelente, Mikhail Mikhailovich, y lo hablas maravillosamente. Tu humor es único”.

Esto es cierto. Zoshchenko estaba dotado de un oído absoluto y una memoria brillante. Logró penetrar los secretos del lenguaje de la gente común y hablar su lenguaje cotidiano, que ellos entienden. El autor habló en un idioma ruso desconocido para la literatura, vivo, no inventado, aunque incorrecto según los estándares literarios, pero aún así ¡también! - Idioma ruso. Si no hubiera podido hablar este idioma de las masas, hoy no conoceríamos a un escritor así, de quien los lectores decían: "escribe correctamente, no se vuelve inteligente", "todos son puramente rusos", "sus palabras son Natural, comprensible”.

¿Escuchamos a Zoshchenko?

Los estudiantes preparados interpretan las historias "Amateur", "Hipnosis" de M. Zoshchenko.

3. "¡Dobladillos, y eso es todo!"

– ¿Quién puede adivinar cómo traducir esta palabra incomprensible?

El nuevo tiempo es un lenguaje nuevo, que no se parece en nada al lenguaje de Zoshchenko, es mucho más incomprensible y "más genial". Escuchemos la interpretación moderna del texto del segundo capítulo de la novela "Dubrovsky" de A. S. Pushkin del escritor V. Trukhin, traducción al lenguaje de la jerga juvenil.

Al llegar a la ciudad, Andrei Gavrilovich salió con su amigo, el sinvergüenza, salió con él y por la mañana arrojó los huesos a Mentura. Todo allí era puramente violeta. Luego Kirill Petrovich se acercó. Todos los seis inmediatamente se levantaron de un salto y pusieron sus manos detrás de los localizadores. Los montículos se juntaron con él en el laurel, como la autoridad más genial, le robaron la silla, en resumen, un párrafo. Y Andrei Gavrilovich se sentó tranquilamente contra la pared. Entonces llegó el impresionante kochum, y el secretario desenvainó su fusil de fideos y le dijo al pontjar que tanto el bungalow como toda la finca debían entregarse al toro Troekurov.

El secretario se calló y se acercó a Troekurov, le saludó con la mano y Troekurov le hizo señas con una cinta exprés. Es hora de saludar a Dubrovsky con la mano, pero él se aleja.

De repente tomó la mazmorra, incubó el zenki, pisoteó el espacio en blanco y golpeó al secretario con tanta fuerza que naturalmente formó una capa, agarró el tintero y lo empujó hacia el asesor. Naturalmente, todos cambiaron su enfoque. E impuso a todos un gobierno multipartidista, atacó a Troekurov, en resumen, jodió a todos. Los estafadores llegaron corriendo, extinguieron a Dubrovsky, lo empacaron y lo arrojaron al trineo. Troekurov y sus seises también salieron de la oficina. El hecho de que Dubrovsky se volviera loco de repente lo estresó al máximo y le quitó toda la diversión.

4. Y ahora El “trote” por la literatura es divertido e interesante.

1. ¿Cómo se llama el tipo de drama en el que las circunstancias y los personajes de la vida representados causan risa?
2. ¿De qué trabajo son estas citas?

• "Después de todo, vivimos para recoger flores del placer".
• “La viuda del suboficial se azotó”.
• "La sopa en cacerola llegó directamente desde París en barco".
• ¿“En términos amistosos con Pushkin”?

1. ¿Qué momentos divertidos de la comedia “El inspector general” recuerdas?
2. “Escriben desde Vyatka: uno de los veteranos locales inventó el siguiente método original para preparar sopa de pescado: tomar una lota viva, primero cortarla; ¿Cuándo se le agrandará el hígado por la pena...? ¿De dónde vienen estas líneas?
3. ¿Qué periódico editó el personaje de Mark Twain?
4. En cuyo libro había un rostro dibujado con una nariz larga y cuernos, y debajo estaban las leyendas: “Tú eres un cuadro, yo soy un retrato, tú eres una bestia y yo no. Yo soy tu cara”. "No sé quién lo escribió, pero soy un tonto leyendo". ¿“Aunque seas séptimo, sigues siendo un tonto”?
5. ¿Por qué gritó el sacristán Vonmiglásov: “Diablo pésimo... Los Herodes te pusieron aquí para nuestra destrucción”?
6. ¿En qué se diferencian las historias de A.P. Chéjov de las obras de M.E. Saltykov-Shchedrin?

Sólo las verdaderas obras humorísticas y satíricas viven mucho tiempo, deleitan a los lectores y a menudo se perciben como si estuvieran escritas sobre situaciones modernas, es decir, hacen sonreír a muchas generaciones de lectores, aunque fueron publicadas en tiempos lejanos.

Todavía son interesantes las historias contadas por Fonvizin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chéjov, Zoshchenko, Averchenko, Ilf y Petrov y otros escritores cuyos nombres están asociados con la mejora de la nación.

Libro de texto para 5to grado.

Literatura

Sobre lo gracioso en una obra literaria. Humor

Hablemos de lo gracioso de la obra, del papel que juega la risa...

¿Pero puede la risa “desempeñar un papel”? Después de todo, ¡la risa es sólo cuando es divertida!

Bien. Sin embargo, la risa es diferente a la risa, y el escritor no es en absoluto indiferente a cómo se ríe el lector. Al crear la historia, pensó de antemano hacia quién y por qué dirigiría las alegres flechas de la risa.

Y estas flechas golpean con precisión y pueden, a petición del autor, herir ligeramente, pinchar con más fuerza o incluso poner en la picota a quien lo merece. Las alegres flechas de la risa pueden derribar rápidamente la magnífica ropa con la que está vestida una criatura insignificante y fanfarrona, y mostrar lo que realmente es.

Entonces leíste y te olvidaste por completo del autor, dejándote llevar por los acontecimientos. Y él está aquí, contigo. Es él quien te hace reír en esta página, y no en otra, y junto con la risa te da un pensamiento y un sentimiento, a través de un chiste te ayuda a ver algo más claramente, comprenderlo y evaluarlo críticamente de forma independiente...

La risa puede ser alegre y amable: llamamos humorísticas a las escenas y episodios de una obra que la evocan. Y a veces hay risas malvadas y enojadas, causadas por obras satíricas; Llaman a la gente a protestar, despiertan el desprecio por el personaje y el fenómeno representado y obligan a la gente a actuar.

¿Nos hemos preguntado alguna vez cómo el autor de un relato satírico, de un relato humorístico o de un folletín consigue provocar la risa o al menos una sonrisa irónica en el lector? “Bueno”, diremos, “por eso es escritor, éste es el secreto de su talento”. Pero cada persona debe tener el secreto de una broma inteligente y de una risa. Recordemos el sentimiento de incomodidad que provoca en una empresa una persona que no entiende chistes o hace chistes groseros y vulgares. ¡Y qué bueno es a veces divertir a los camaradas con una ocurrencia, qué necesario es a veces ridiculizar a un holgazán, a un mentiroso, a un adulador con una palabra sarcástica!

Podemos y debemos aprender a bromear y burlarnos de lo que interfiere en nuestras vidas. Por supuesto, para ello, en primer lugar, es necesario tener sentido del humor, observación y capacidad de ver los defectos.

Así interpreta el Diccionario Explicativo de Ozhegov el significado de gracioso:

Humor – 1. Comprensión del cómic, la capacidad de ver y mostrar una actitud divertida, condescendiente y burlona hacia algo. Sentido del humor. Habla de algo con humor. 2. En arte: una imagen de algo en forma divertida y cómica. Humor y sátira. Sección de humor en un periódico. 3. Habla burlona y juguetona. Humor sutil.

Sátira – 1. Una obra de arte que expone de forma aguda y sin piedad los fenómenos negativos. 2. Burla acusatoria y flageladora.

Risa – 1. Sonidos vocales cortos y característicos que expresan diversión, alegría, placer, así como burla, regodeo y otros sentimientos. Risa entre lágrimas (risa triste). Ruede de risa (risas). 2. Algo gracioso, digno de ridículo.

Broma – 1. Algo que se dice o se hace en serio, por entretenimiento o diversión; Palabras que no son dignas de confianza. 2. Una obra cómica breve. 3. Expresión de desaprobación, duda, sorpresa.

La ironía es una burla sutil y oculta.

Entonces, la risa puede ser alegre, amable y luego la llamamos humorística. Entre las obras humorísticas se encuentran los famosos poemas de S. V. Mikhalkov sobre el tío Styopa. Nos reímos de cómo el tío Styopa “buscaba los mejores zapatos del mercado”, “buscaba pantalones del mayor ancho”. Nos resulta gracioso, por ejemplo, cuando Taras Bulba de N.V. Gogol comienza a “pelear a puñetazos” con sus hijos que acaban de regresar a casa después de una larga separación, es decir, en un momento que, según nuestras ideas, debería ser solemne. y tocando.

Y a veces hay risas malvadas, enojadas y satíricas. Llama a la gente a protestar, despierta el desprecio por un personaje o fenómeno. Una obra satírica siempre evoca en un lector reflexivo no sólo la risa, sino también un sentimiento de tristeza, porque el escritor satírico expone fenómenos que interfieren con la felicidad de las personas. Estas son las fábulas de Krylov, los cuentos de Saltykov-Shchedrin, las historias de Zoshchenko.

Algún chiste, algo de verdad.

Todo chiste, como la verdad, tiene un destino difícil. Aunque se respeta la verdad, a muchos no les gusta. Y a todo el mundo le encantan los chistes, aunque no les tengan mucho respeto. Aquí es donde se unen el amor y el respeto que la literatura humorística y satírica ha utilizado durante mucho tiempo. Una broma es la favorita de la sociedad y se lleva a cabo con facilidad y naturalidad, pero la verdad es como un elefante en una cacharrería: dondequiera que uno mire, algo vuela por todas partes. Por eso suele aparecer acompañada de una broma.

Parecería un cuento de hadas, una broma, ¡pero qué verdad se esconde detrás! Por ejemplo, en los cuentos de Saltykov-Shchedrin, la verdad y la broma existen, por así decirlo, separadas entre sí: la verdad pasa a un segundo plano, al subtexto, y la broma sigue siendo una amante de pleno derecho en el texto.

Así son las matemáticas: escribimos un chiste, pero la verdad está en nuestra mente.

Y en las historias del Chéjov maduro, la broma se disuelve en la verdad y se vuelve casi imperceptible. Intentemos reírnos de las historias "Vanka" o "Toska". Si lo logramos, ¡es malo!

“La brevedad es hermana del talento” (A. P. Chéjov).

La peculiaridad de una historia humorística es que es una obra pequeña que cuenta un evento con un pequeño número de personajes.

Por tanto, una historia humorística debe, ante todo, ser breve y concisa. Estas son obras y bocetos de A.P. Chéjov. Intentemos descubrir cuáles son las características del estilo de los primeros Chéjov: Antoshi Chekhonte, ¿El hombre sin bazo?

En el momento del debut creativo de Chéjov, según las condiciones de las revistas de humor, la historia no debía exceder las cien líneas. Cumpliendo estos requisitos, Chéjov aprendió a escribir brevemente. “La brevedad es hermana del talento” es una de las frases favoritas del escritor. Los cuentos tenían un contenido muy amplio. Esto se logró mediante un título brillante; nombres y apellidos significativos; una trama que se basó en una situación o evento inusual; desarrollo dinámico de la acción; detalle expresivo; diálogo escénico; discurso sencillo y claro del autor.

Recordemos el cuento "El nombre del caballo". ¿Por qué nos resulta gracioso cada vez que lo escuchamos o leemos? ¿Qué hace que una obra sea divertida?

En primer lugar, la trama es ridícula: toda una familia está ocupada buscando el "nombre del caballo" de un funcionario que sabe encantar un dolor de muelas. En segundo lugar, es curioso porque una persona educada es tan supersticiosa que está dispuesta a creer en conspiraciones, que se puede curar un diente con el telégrafo. En tercer lugar, las formas con las que el general retirado intenta calmar el dolor son ridículas: vodka, coñac, hollín de tabaco, trementina, yodo. En cuarto lugar, frases ambiguas: "Ahora sólo se alimenta de sus dientes", "No vive con los suyos". esposa, pero una mujer alemana” y otros, te hacen sonreír. En quinto lugar, los nombres de los "caballos" en sí son divertidos: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. Y finalmente, el desenlace de la historia es divertido: el simple apellido Ovsov resultó ser "caballo". También es curioso que los esfuerzos por encontrar el nombre fueran en vano: “vino el médico y le sacó el diente malo”. La risa de Chéjov es bondadosa, alegre, logró una buena risa gracias a la brevedad y el laconismo en la presentación.

Un detalle artístico que conlleva una enorme carga semántica.

Chéjov es considerado, con razón, un maestro de las obras humorísticas breves. En una historia pequeña, las descripciones extensas y detalladas y los monólogos largos son imposibles. Por eso los detalles artísticos pasan a primer plano en las obras de Chéjov. Un detalle artístico es uno de los medios para crear una imagen artística, que ayuda a presentar la imagen, objeto o personaje representado por el autor con una individualidad única. Un detalle puede reproducir las características de la apariencia, las características de la ropa, el mobiliario, los matices de las experiencias o acciones del héroe.

Consideremos el papel del detalle artístico en la historia de Chéjov "Camaleón". Estamos hablando de cómo un supervisor de policía, al considerar el caso de un cachorro que mordió a un joyero, cambia varias veces de opinión sobre el resultado del caso. Además, su opinión depende directamente de quién es el dueño del perro: un general rico o un hombre pobre. Sólo después de escuchar los nombres de los personajes podemos imaginarnos a los héroes de la historia. Policía Ochumelov, Maestro Khryukin, policía Eldyrin: los nombres corresponden a los personajes y la apariencia de los personajes. El título "Camaleón" también transmite la idea principal de la historia. La opinión de Ochumelov cambia con la misma rapidez y frecuencia según las circunstancias, del mismo modo que un lagarto camaleón cambia el color de su piel para adaptarse a las condiciones naturales. Es gracias al uso magistral que hace Chéjov de los detalles artísticos en sus obras que la obra del escritor es comprensible y accesible para todos.

La habilidad de Chéjov radica en el hecho de que supo seleccionar el material, saturar una pequeña obra con un contenido amplio y resaltar un detalle esencial importante para caracterizar a un personaje u objeto. Los detalles artísticos precisos y concisos, creados por la imaginación creativa del autor, guían la imaginación del lector. Chéjov concedía gran importancia a los detalles y creía que "estimulan el pensamiento crítico independiente del lector", razón por la que todavía hoy leemos las historias breves e ingeniosas de este brillante escritor.

A.P. Chéjov valoraba mucho el sentido del humor y la capacidad de captar rápidamente una broma. “Sí, señor, esta es la señal más segura: una persona no entiende un chiste - ¡buena suerte! - solía decir el comediante. Por las memorias de K.I. Chukovsky sobre Chéjov, sabemos que al comediante le encantaba trabajar con la gente, pero sobre todo le encantaba divertirse, ser travieso y reír con ellos. "La risa no carecía en absoluto de causa, porque Chéjov era su causa".

Cerdo bajo el roble

I. A. Krylov en sus fábulas también habla de situaciones cómicas y personajes cómicos, pero la naturaleza de la risa es diferente. Las fábulas de Krylov son alegóricas: las personas y sus acciones se esconden bajo máscaras de animales. La fábula está escrita en verso libre y contiene una moraleja: una conclusión breve y clara de la lección que contiene. Las fábulas de Krylov reflejaban la experiencia, la conciencia y los ideales morales de nuestro pueblo, así como las peculiaridades del carácter nacional. Esto se expresó no sólo en la interpretación original de las tramas tradicionales, sino sobre todo en el lenguaje en el que fueron escritas las fábulas. En el lenguaje de las fábulas de Krylov, el habla popular viva se manifestaba claramente. Cada clase en sus obras tiene su propio lenguaje: rudo en el Lobo, sumiso en el Cordero ("El lobo y el Cordero"), discurso jactancioso en la Liebre ("La liebre a la caza"), razonamiento reflexivo del estúpido Gallo ( "El gallo y la semilla de perlas"), fanfarroneando el discurso de los gansos sobre sus antepasados ​​("Gansos"), el discurso estúpidamente satisfecho del Cerdo ("El cerdo bajo el roble").

Krylov introdujo amplia y libremente el vocabulario popular en sus fábulas: hocico, hombre, estiércol, tonto, bestia, bobo. ¿Qué sentimiento nos evoca, lectores, el héroe de la conocida fábula "El cerdo bajo el roble"? ¿Por qué medios logra el fabulista el rechazo del Cerdo, por ejemplo en este pasaje?

Cerdo bajo un roble antiguo

Comí hasta saciarme de bellotas, al máximo,

Después de comer, dormí debajo de él.

Luego, tras aclararse los ojos, se levantó.

Y empezó a socavar las raíces del roble con su hocico.

Por supuesto, dirás que el cerdo no evoca buenos sentimientos: es glotón, desagradable y estúpido. El autor logró un efecto similar al dibujar la imagen del Cerdo con la ayuda de palabras y expresiones groseras y coloquiales: comía hasta saciarse, sus ojos estaban cortados por su hocico. El cerdo se muestra en acciones, la última de las cuales no sólo es absurda y sin sentido, sino también dañina: "y comenzó a socavar las raíces del roble".

Recordemos otra fábula de Krylov, "El burro y el ruiseñor". ¿Con qué medios crea el fabulista la imagen de un juez estúpido y narcisista? Respondamos esta pregunta usando un pasaje de ejemplo:

El burro vio al ruiseñor.

Y le dice: “¡Escucha, amigo!

Tú, dicen, eres un gran maestro del canto:

Realmente me gustaría

Juzga por ti mismo, habiendo oído tu canto,

¿Qué tan grande es tu habilidad?

La elección de un burro como juez en lugar de otro animal es en sí misma absurda: un burro es un símbolo de estupidez, terquedad e ignorancia. Además, el grito de este animal es el más antimusical de la naturaleza, por lo que inmediatamente se puede adivinar que es imposible que un burro aprecie el canto de un ruiseñor. La arrogancia y el narcisismo de este personaje se manifiestan en su forma de hablar: el conocido discurso "amigo", la combinación de palabras incompatibles "gran maestro", dan a toda la combinación una connotación desdeñosa. El lenguaje coloquial de la fábula permite presentarla como una pequeña comedia. La comedia de la situación suele complementarse con la comedia del lenguaje.

Hablemos de algunas características más de las fábulas de Krylov. Una condición indispensable de una fábula es que la acción se enfatice mediante frecuentes rimas verbales. La rima de Krylov tiene una carga semántica. En este sentido, consideremos la fábula "Dos barriles". El comienzo ya es gracioso: “Viajaban dos barriles, uno con vino y el otro vacío”. Aquí la rima conecta precisamente aquellas palabras que definen el tema de consideración en la fábula. La historia nos presenta una imagen fantástica: dos barriles circulan solos por la ciudad, uno suavemente, el otro corriendo y traqueteando. Si aceptamos la convencionalidad de la situación, entonces todo parece bastante natural: una columna de polvo, un transeúnte acurrucado a un lado. Pero la segunda parte de la fábula habla directamente de personas que “gritan por sus propios asuntos”. Entonces la moraleja queda claramente formulada: “Quien obra en la verdad, muchas veces es callado en las palabras”. Y además: “Gran hombre. Él piensa sus pensamientos fuertes ∕ Sin ruido.” Volviendo al comienzo de la historia, la comprendemos en un nivel diferente. Los barriles resultan ser objetos convencionales que denotan cualidades humanas. Pero esta afirmación alegórica contiene un elemento metafórico adicional, del que nos damos cuenta después de leer toda la fábula. El significado metafórico de un barril vacío en este contexto se interpreta en relación con una persona vacía, un conversador. Toda la fábula se basa en comparaciones similares.

Así, las imágenes de animales, que a veces se representan en ilustraciones con trajes rusos, conllevan una tipificación satírica de los rasgos del carácter nacional ruso. Krylov expresó con precisión la creencia del pueblo en el bien y el mal. Y el pueblo aceptó de buena gana como propios docenas de poemas humorísticos y satíricos y “enseñanzas morales” de Krylov, incluyéndolos en proverbios durante la vida del fabulista: “¡Ay, Moska! Ella sabe que es fuerte, que le ladra al elefante”, “Al menos se ríen de los fanfarrones, pero a menudo obtienen acciones de la división”, “Ladran y se van”, “Y Vaska escucha y come”, “Yo ni siquiera se dio cuenta del elefante”, “Un tonto servicial es más peligroso que un enemigo”. Incluso los nombres de las fábulas se convirtieron en proverbios, por ejemplo: “El caftán de Trishkin”.

"La oreja de Demyanov", "El elefante y Moska".

Medios del habla cómica.

Además de una trama humorística interesante y el discurso vívido del personaje, el escritor debe recordar los medios de habla del cómic. Hay palabras y expresiones especiales que añaden brillo y emotividad al habla y sirven como expresión de la actitud del autor hacia lo que se representa. Se denominan medios de habla cómica o medios de habla de humor. En primer lugar, se trata de un monólogo y un diálogo. Un monólogo es una declaración extensa de un personaje. El diálogo es una conversación entre dos o más personajes. A esto hay que añadir que existe el llamado “monólogo interno”, cuando el autor parece estar hablando solo. Por ejemplo: “¡Esto tenía que pasar! Dunno nunca se había encontrado en una situación así. Esta fue la primera vez". "¡Guau! ¿Tenía razón? El discurso conversacional es, ante todo, expresión oral, no preparada y libre. Así hablamos con amigos y padres. Esto es exactamente lo que dicen los héroes de las historias humorísticas. No “hablan”, sino que “charlan”, no gritan, sino que “gritan” y, a menudo, cometen algunos errores en el habla. Pero el autor necesita reproducir fielmente este discurso libre y coloquial para crear un efecto cómico, de modo que le “creamos”.

En segundo lugar, es imperativo nombrar palabras de colores expresivos como medio para crear una obra humorística, tanto una fábula como una historia. Hacen que el discurso sea brillante, interesante y, lo más importante, espontáneo. El habla en este caso, por supuesto, se llama expresiva. Podrían ser partículas: ¡Guau! ¡Sí! Ay, ¿qué es esto?; palabras y expresiones: El gato saltó - y al armario; ¡Intenta sacarlo del armario! ¡Qué podíamos hacer!

En tercer lugar, el brillo y la imaginería del habla se imparten no sólo mediante palabras expresivamente coloreadas, sino también mediante comparaciones. La comparación es una técnica basada en comparar un fenómeno u objeto con otro. Cuando jugamos, también comparamos a nuestros amigos con alguien o algo. Por ejemplo: "Petka resopla como una locomotora de vapor"; “El lazo en la cabeza de Button parecía una mariposa. Parecía que estaba a punto de irse volando”, “Ellos, como los burros, no querían ceder el paso unos a otros”. Y, finalmente, se trata de la hiperbolización como uno de los medios de habla del cómic. La hiperbolización es "exageración", es decir, "superar lo habitual, lo habitual". A menudo me hace sonreír: “Me voy a morir de risa” es una exageración. A menudo decimos: "El miedo tiene ojos grandes". Los ojos de la risa son igual de grandes.

Pasemos a la historia de V. Dragunsky "La carta encantada" y tratemos de determinar qué características de una historia humorística implementa el autor en su obra. Esta historia se puede llamar divertida, ya que la incomprensión de los niños entre sí y la confianza de todos en su propia justicia te hacen sonreír. El efecto cómico se crea debido al hecho de que los chicos pronuncian incorrectamente la palabra conos. Los niños aún son pequeños y no saben pronunciar todas las letras correctamente. Esto sucede porque cada uno de ellos “no se escucha desde fuera” y considera correcta su “pronunciación”.

El lenguaje y el humor están tan estrechamente relacionados

Por tanto, estamos convencidos de que los satíricos y humoristas tienen sus propios medios y técnicas de habla completamente precisos y específicos. Veamos algunos de ellos. Comparemos las palabras guerrero y guerrera, alma y alma pequeña. Es bastante obvio que los sufijos -yak - y -onk - dan a estas palabras una connotación desdeñosa y burlona, ​​provocando una sonrisa irónica en relación a lo que significan: ¡Eh, guerrero! ¡O un alma mezquina y cobarde! Aquí hay algunos sufijos más de este tipo: - ishk - (gente pequeña, pasiones), - nya (peleas, cocina), - shchin-a (asalto), - il-a (matón, jefe), - yag-a ( estafador, amigo) y etc.

También hay prefijos que, bajo ciertas condiciones, dan un tono irónico o humorístico al habla: raz - (racs -): hermoso (en la historia de A. Gaidar "Chuk y Gek", la madre llama a los niños con problemas sus hermosos hijos), alegre (demasiado alegre y por tanto descarado), por ejemplo: compañía alegre, etc.; por -+ sufijo – sauce - (-ыва -): orinar, leer (en broma - irónicamente sobre una actitud frívola hacia la escritura o la lectura), etc.; pre -: mucho (por ejemplo, irónicamente: muy agradecido), etc.

Un gran grupo de palabras con connotación irónica o humorística se forma mediante combinación. Se crean en el habla popular viva: rotozey (espectador o boquiabierto), burlador (burlador), penny-taccher (persona mezquina y mezquina), charlatán, charlatán (charlatán), etc. Hay muchas palabras de este tipo en el discurso de los libros literarios coloquiales: pomposo (pomposo), de baja calidad (baja calidad), garabateador (escritor prolífico, pero pobre), sentimental (sentimental, demasiado sensible), recién acuñado, recién acuñado (recientemente, recién creado, aparecido), etc.

También hay medios léxicos. Recordemos la caracterización de Igor del cuento de A. Rybakov "Las aventuras de Krosh": "Igor trabaja en una oficina, se codea con las autoridades, le gusta andar con los mayores". Intentemos reemplazar las palabras resaltadas (coloquiales y coloquiales) por palabras literarias generales y neutrales: "Igor suele estar cerca de sus superiores, le gusta estar entre los mayores". Como vemos, el tono desdeñoso y burlón de la caracterización ha desaparecido. Esto significa que la ironía en estas frases se logra mediante la selección de palabras coloquiales y coloquiales que caracterizan acertadamente a Igor como un adulador que busca una vida fácil.

Entonces, uno de los medios para impartir ironía y humor al habla son las palabras coloquiales y coloquiales precisas y figurativas, sinónimos de palabras neutrales: en lugar de hablar, despotricar (despotricar o expresarse de una manera pomposa y pomposa); en lugar de dibujar, pintar (sobre un dibujo mediocre e inepto); en lugar de una imagen, una mancha (sobre una mala imagen); en lugar de escribir, garabatear, garabatear (cagaron una calumnia, versos garabateados, o sea, mala poesía); lugar para una persona de ideas afines: cantar (sobre alguien que repite obedientemente las palabras de otras personas); en lugar de un asistente, un cómplice (generalmente en un asunto indecoroso, en un crimen). Algunas palabras de este tipo (por ejemplo, asistente) se tomaron originalmente de la lengua vernácula (donde posobit significa "ayudar") y luego ingresaron al lenguaje literario general, estableciendo firmemente una connotación negativa.

Para darle al discurso un tono irónico o humorístico, también se utilizan arcaísmos, con mayor frecuencia de la antigua lengua eslava eclesiástica. Por ejemplo: en lugar de sentarse, sentarse; en lugar de querer - dignarse; en lugar de decir, habló; en cambio tú eres tu misericordia; en lugar de venir, aparecer - bienvenido; en lugar de inventar - inventar; en lugar de por culpa de alguien, por gracia.

Para el mismo propósito, se utilizan algunas palabras de origen extranjero: opus (en broma, irónicamente sobre un trabajo fallido y de mala calidad), quimera (pipa, sueño extraño, fantasía irrealizable), sentimiento (sensibilidad excesiva e inapropiada), máxima (irónicamente sobre pensamientos con pretensión de sabiduría ), batalla (en broma sobre una pelea, riña), fanfaron (fanfarrón, jactancia).

Para darle a una declaración un toque de ironía y burla, se utilizan ampliamente el significado figurado de las palabras y la técnica de la metaforización. Por lo tanto, la ubicación del enemigo se llama guarida (en el sentido literal, una guarida es la morada de un animal); un grupo de elementos criminales: una jauría (cf.: jauría de perros); elementos antisociales descompuestos: espuma (en el sentido literal, restos de líquido en el fondo junto con sedimentos); de alguien que se ha vuelto disoluto, ha perdido todo control, dicen que se ha desatado (literalmente, se ha quitado el cinturón); sobre algo que ha alcanzado los límites extremos de la voluntad propia, la arbitrariedad - desenfrenado (inicialmente desenfrenado - liberar al caballo de las riendas y luego darle rienda suelta a algo).

Uno de los temas más comunes de la ironía y el humor es la yuxtaposición de palabras dispares, que revelan una discrepancia entre forma y contenido. Esto logra un efecto cómico. Expresiones irónicas como perlas del analfabetismo, filósofo certificado y otras se basan en tal comparación.

Un medio importante de humor e ironía es el uso de expresiones fraseológicas de carácter humorístico e irónico en el habla. Muchos de ellos no son más que expresiones congeladas construidas utilizando los medios enumerados anteriormente, así como acertadas comparaciones e hipérboles. Aquí hay algunas unidades fraseológicas humorísticas: las moscas están muriendo, las moscas están muriendo (sobre el aburrimiento insoportable causado por algo), una semana sin año (muy recientemente), solas (es decir, a pie), su dinero lloraba (sobre una deuda faltante, dinero desperdiciado), no todos están en casa (fuera de sus cabales), la nariz no está madura (demasiado pronto para hacer algo), la historia guarda silencio al respecto (algo sigue siendo desconocido, prefieren no hablar de algo ), etc. Se pueden atribuir fraseologismos de carácter irónico: en persona (uno mismo, personalmente), desde lo alto de su grandeza (con excesiva importancia, con desdén por los demás), esconderse en los arbustos (cobarde, evadir algo), la carta de Filkin (documento analfabeto o inválido), deleite de ternera (deleite demasiado violento), ternura de ternera (expresión excesiva o inapropiada de ternura).

Armas de risa M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko es un escritor no solo de estilo cómico, sino también de situaciones cómicas. No solo su lenguaje es cómico, sino también el lugar donde se desarrolló la historia de la siguiente historia: un velorio, un departamento comunal, un hospital: todo es tan familiar, personal, familiar todos los días. Y la historia en sí: una pelea en un apartamento comunal por un erizo escaso, una pelea en un velorio por un cristal roto.

Algunas expresiones de Zoshchenko quedaron en la literatura rusa como aforismos: "como si de repente la atmósfera me oliera mal", "te cogerán como a un palo y te arrojarán a sus amables personas, aunque sean tus propios parientes, "Perturba los disturbios". Zoshchenko, mientras escribía sus historias, se reía entre dientes. Tanto es así que después, cuando les leía cuentos a mis amigos, nunca me reía. Se sentó sombrío, sombrío, como si no entendiera de qué había que reírse. Después de reírse mientras trabajaba en la historia, luego la percibió con melancolía y tristeza. Lo percibí como la otra cara de la moneda. Si se escucha atentamente su risa, no es difícil discernir que las notas desenfadadas y humorísticas son sólo un fondo para las notas de dolor y amargura.

El héroe de Zoshchenko es un hombre corriente, un hombre de mala moral y una visión primitiva de la vida. Este hombre de la calle personificaba toda una capa humana de la Rusia de aquella época. El escritor no ridiculizó al hombre mismo, sino a sus rasgos filisteos.

Veamos algunas de las obras del escritor. El cuento “Historia del caso” comienza así: “Francamente, prefiero estar enfermo en casa. Por supuesto, no hay palabras, en el hospital, quizás, sea más brillante y más culto. Y el contenido calórico de sus alimentos puede ser más adecuado. Pero, como suele decirse, en casa también se puede comer paja”. Un paciente diagnosticado con fiebre tifoidea es llevado al hospital y lo primero que ve en la sala de registro de recién llegados es un enorme cartel en la pared: "Entrega de cadáveres del 3 al 4". Apenas recuperado del shock, el héroe le dice al paramédico que “los pacientes no tienen ningún interés en leer esto”. En respuesta, escucha: “Si mejora, lo cual es poco probable, entonces critique; de ​​lo contrario, lo delataremos en tres o cuatro como está escrito aquí, entonces lo sabrá y luego la enfermera se lo llevará”. a la bañera donde ya se está bañando una anciana.

Parecería que la enfermera debería disculparse y posponer el procedimiento de "baño" por un tiempo. Pero estaba acostumbrada a ver frente a ella no a personas, sino a pacientes. ¿Por qué ser ceremoniosos con los pacientes? Ella lo invita tranquilamente a meterse en el baño y no hacerle caso a la anciana: “Tiene fiebre alta y no reacciona a nada. Así que quítate la ropa sin vergüenza." Las pruebas del paciente no terminan ahí. Primero, le dan una bata que no es de su talla. Luego, unos días después, cuando ya había comenzado a recuperarse, enferma de tos ferina. La misma enfermera le informa: “Probablemente comiste descuidadamente de un aparato en el que comía un niño con tos ferina”. Cuando el héroe finalmente se recupera, nunca logra escapar de las paredes del hospital, porque se olvidaron de darle el alta, luego “alguien no vino y era imposible darse cuenta”, luego todo el personal está ocupado organizando el movimiento del esposas de los enfermos. En casa le espera la prueba final: su esposa cuenta que hace una semana recibió un aviso del hospital exigiendo: “Al recibir esto, venga inmediatamente a buscar el cuerpo de su marido”.

"La historia de un caso" es una de esas historias de Zoshchenko en las que se lleva al límite la descripción de la mala educación, la extrema falta de respeto hacia una persona y la insensibilidad espiritual. Junto con el autor, reímos alegremente y luego nos sentimos tristes. Esto se llama "risa entre lágrimas".

Un recordatorio para alguien que empieza a escribir una historia humorística.

Para determinar en qué se diferencia una historia humorística de una historia normal, recurrimos a las “Instrucciones para principiantes para escribir una historia humorística”.

En primer lugar, piensa en la trama de tu historia;

No olvide que la base de una historia humorística es una situación cómica o un malentendido divertido (se crean debido a la aparición de participantes en eventos inesperados para el héroe de la historia, debido a un giro inesperado de los acontecimientos, debido a un inesperado resultado, la naturaleza de los hechos que tuvieron lugar).

Recuerda que el título es de gran importancia en la historia: el título es la clave para resolver la trama; el título puede expresar la actitud del autor;

Utilice medios lingüísticos para crear humor en la historia: diálogos interesantes, nombres divertidos (apodos), apellidos de personajes, valoraciones humorísticas del autor;

La situación del juego es la siguiente característica de una historia humorística a nivel de trama. El juego es siempre risa y buen humor. Jugar es siempre ponerse una especie de máscara, atribuirse el papel de otro. Daniil Kharms lo dice maravillosamente en su poema "El juego".

La presencia de personajes divertidos es otra característica de una historia humorística a nivel argumental. Los personajes presentados en la historia siempre evocan una sonrisa amable.

Por ejemplo, en el cuento "Sopa de pollo" de V. Dragunsky, por casualidad, un niño y su padre se ven obligados a cocinar, es decir, a hacer un trabajo que nunca antes habían hecho. En la historia de N. Nosov "Knock-Knock-Knock", la aparición inesperada de un cuervo, que fue confundido con un ladrón, llevó a la "creación de una estructura protectora" para evitar una colisión con el ladrón. En el cuento "La gloria de Ivan Kozlovsky" de V. Dragunsky, el personaje principal cree que cantar bien es fuerte. "Canté bien, probablemente incluso lo escuché en la otra calle".

Conclusión

M. Twain escribió que las historias humorísticas requieren "la misma capacidad de ver, analizar y comprender que necesitan los autores de libros serios".

Entonces, creemos que hemos demostrado que podemos aprender a burlarnos de lo que interfiere en nuestras vidas. Por supuesto, para ello, en primer lugar, es necesario tener sentido del humor, observación y capacidad de ver los defectos.

“La brevedad es hermana del talento” es una de las frases favoritas del escritor. Los cuentos tenían un contenido muy amplio. Esto se logró mediante un título brillante; nombres y apellidos significativos; una trama que se basó en una situación o evento inusual; desarrollo dinámico de la acción; detalle expresivo; diálogo escénico; discurso sencillo y claro del autor.

Así, resumiendo el análisis de las fábulas de Krylov, podemos concluir: un requisito previo para lo divertido en ellas es una situación cómica, que se basa en un giro inesperado en la trama, un héroe cómico, la inconsistencia de algo, una manifestación caricaturizada de algún rasgo de carácter de un personaje o una situación en la que se basa en alegoría, hipérbole, metáfora, personificación, comparación.

En “Instrucciones para principiantes para escribir una historia humorística”, intentamos resaltar las principales técnicas artísticas para crear una historia humorística. Utilizando este “Memo” y el “Diagrama del Sol”, los niños compusieron cuentos. Por supuesto, es imposible incluir todos los detalles divertidos, los rayos del "sol alegre" en una sola obra. Para que la historia sea divertida y humorística, se necesita formación, como en cualquier negocio, es necesario perfeccionar sus habilidades. Intentamos mostrar cómo se hace esto utilizando ejemplos de obras de escritores satíricos y humorísticos.

Deseamos que nuestros compañeros no se detengan ahí, que escriban, que escriban de forma divertida, con humor, con una dosis de ironía e incluso sátira. Y entonces, tal vez, nuestros Saltykov-Shchedrin, Chéjov, Zoshchenko, Zhvanetsky aparecerán en nuestras vidas y en nuestra literatura.