Un anciano poderoso de constitución heroica, de expresión abierta y audaz, mirada inteligente y penetrante, mira al espectador desde retratos en los que el gran artista capturó a Vladimir Vasilyevich Stasov. El rostro inspirado de Stasov habla de la belleza y complejidad de su apariencia espiritual, de la exaltación y pasión de su carácter.

Con notable fuerza, el artista expresó no sólo la apariencia exterior, sino también la esencia interior de esta destacada figura de la cultura artística rusa. Stasov era realmente un hombre de gran talento, fuerza interior, energía inagotable y una franqueza cautivadora.

Tenía una amplia formación y múltiples talentos, y actuaba simultáneamente como crítico musical, etnógrafo, arqueólogo y crítico de arte. En esta versátil actividad, lo guió una cosa: el amor ilimitado y apasionado por su pueblo natal y el deseo de contribuir al crecimiento y la prosperidad de la cultura artística rusa. SOY. Gorki dijo de Stasov que “su elemento, la religión y su dios, era el arte, siempre parecía ebrio de amor por él”.

V.V. Stasov nació en 1824 en San Petersburgo, en la familia del famoso arquitecto ruso V.P. Bajo la influencia de su padre, el niño desarrolló un temprano interés por el arte. Conoció con entusiasmo los numerosos álbumes, grabados y libros de arte que se guardaban en la biblioteca de su casa, escuchó música seria, dibujó, visitó los edificios con su padre y allí se interesó por el trabajo de los escultores y artistas. En 1836 ingresó en una institución educativa cerrada: la Facultad de Derecho, de la que se graduó en 1843. El ambiente en la escuela era favorable para el desarrollo del interés del niño por el arte. Se prestó especial atención a las lecciones de música. Stasov estudió piano con dos profesores famosos a la vez: Tenzelt y Gerke y comenzó a tocar bien este instrumento. Entre los amigos de Vladimir Vasilyevich durante este período se encontraba A.N. Serov, quien más tarde se convirtió en un famoso compositor. Los jóvenes se agruparon en torno a Stasov y Serov, discutiendo apasionadamente cuestiones de la vida artística.

Después de graduarse de la universidad, el interés de Stasov por el arte se manifestó aún más. Comenzó a leer libros de arte con aún más entusiasmo y a asistir a conciertos, exposiciones y museos.

Para él fue de gran importancia el conocimiento de las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Diderot, Lessing y Belinsky.

Más tarde, Stasov conoció las obras de Herzen y Chernyshevsky. El profundo respeto de Stasov por Herzen se fortaleció aún más como resultado de su conocimiento personal. Chernyshevsky tuvo una influencia particularmente grande en las opiniones del crítico de arte. Más tarde, Stasov siempre llamó a Belinsky y Chernyshevsky sus “educadores” y “líderes”.

El momento de la formación inicial de las opiniones sociopolíticas y artísticas de Stasov, así como de sus cualidades morales, coincidió con el período anterior a la reforma de 1861. Toda la intelectualidad rusa progresista, honesta y democrática de esa época libró una lucha decisiva contra los fundamentos y restos de la servidumbre. Stasov, como figura destacada de su tiempo, era un hombre de convicciones democráticas, puntos de vista republicanos, un apasionado oponente del sistema de servidumbre autocrático, un patriota ardiente que sufrió y apoyó a su pueblo nativo, sus destinos e intereses. Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos..., en sus memorias sobre Stasov, caracterizó las opiniones políticas del crítico de la siguiente manera: “V.V. Stasov era un verdadero republicano de corazón, estaba esperando su implementación (es decir, la república)”. Stasov era ateo, un luchador contra el nacionalismo estrecho y el antisemitismo, un ardiente defensor de la igualdad de las mujeres y un defensor de la educación de las mujeres.

Belinsky, y luego Chernyshevsky, plantearon demandas de realismo, nacionalismo y participación activa en el movimiento democrático de liberación de la literatura y el arte. Stasov se convirtió en un firme partidario y popularizador de estas ideas avanzadas.

Cuando todavía era estudiante en la Facultad de Derecho, Stasov escribió su primera obra crítica musical. Sin embargo, no logró publicar un artículo en la revista por primera vez hasta finales de los años 40. A partir de ese momento, a lo largo de su vida, Stasov publicó sistemáticamente sus obras críticas sobre bellas artes y música, así como cartas, memorias y artículos de artistas y compositores contemporáneos. , , , , Glinka, Borodin y otros, intentando dejar a la posteridad el cuadro más completo de su vida y obra.

Vladimir Vasilyevich, que ingresó en la Biblioteca Pública de San Petersburgo en 1857, trabajó allí durante unos cincuenta años, contribuyendo mucho a la prosperidad de su departamento de arte.

A lo largo de su vida, Stasov realizó numerosos viajes al extranjero para estudiar monumentos de arte y cultura. Visitó Inglaterra, Francia, Alemania, Austria, Bélgica, República Checa, Holanda, Italia y España. Con el mismo propósito, viajó mucho por toda Rusia. Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos... escribió sobre Stasov: “Tuve la suerte de hacer un largo viaje con él a los museos de Europa: París - Louvre, Amberes, Bruselas, Dresde, Amsterdam, La Haya, Nuremberg, Madrid, Sevilla, Granada, Alhambra, Córdoba, Toledo, etc. Todo el verano, de ciudad en ciudad, donde se presentaron maravillosas colecciones de obras maestras artísticas. Vladimir Vasilyevich sabía todo esto perfectamente y no se perdió nada. Me sorprendí repetidamente, ya que no soy un especialista ni un artista, a menudo me llamaba la atención sobre cosas que no revelaba de repente. De hecho, sólo una persona que conoce profundamente y ama apasionadamente el arte podría apreciar tal sutileza”.

Stasov se comunicó personalmente y mantuvo correspondencia con muchas personas destacadas de su época, entre las que se encontraban escritores: A. Tolstoi, Herzen, Turgenev, Goncharov, Shevchenko, Zola, Hugo, Gorky; músicos: Liszt, Berlioz, Rossini, Tchaikovsky, Glinka, Mussorgsky, Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky, Rubinstein, Serov, Cui, Glazunov; artistas - El artista más importante de la segunda mitad del siglo XX, representante del realismo crítico. Un maravilloso retratista, autor de cuadros sobre temas históricos y bíblicos...., Gran pintor y dibujante ruso, maestro de la pintura de género, histórica y de retratos. En 1871, Kramskoy, junto con el artista Myasoedov, creó la Asociación de Exposiciones Itinerantes. La primera exposición tiene lugar en San Petersburgo, tras lo cual se transporta..., Gran artista, pintor, maestro de la pintura histórica y de género, retratista ruso. Maestro, profesor, dirigió el taller, fue rector de la Academia de las Artes. Autor del libro de memorias "Distant Close". Entre sus alumnos..., Un gran artista, pintor ruso, el mayor maestro de la pintura histórica. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. Fue miembro de la Asociación de Itinerantes de 1881 a 1907 y luego pasó a la Unión de Artistas Rusos. Desde 1895 hubo..., Famoso artista ruso, maestro de la pintura de batalla. En 1860 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, pero la abandonó en 1863, insatisfecho con el sistema de enseñanza. Asistió al taller de Jean Leon Gerome en la Escuela de Bellas Artes de París (1864)...., Destacado pintor histórico y retratista ruso. Uno de los fundadores de la Asociación de Itinerantes. Maestro del retrato psicológico, pintó un hermoso retrato de L.N., El escultor más destacado de la segunda mitad del siglo XIX. Por la estatua "", el artista recibió el título de académico. Miembro correspondiente de la Academia de París. Galardonado con la Orden de la Legión de Honor. Miembro honorario de muchos países de Europa occidental...; científicos: Mendeleev, Botkin, Sechenov, Buslaev; artistas: Petrov, Samoilov, Savina, Chaliapin y otros.

Incluso esta simple lista de nombres y hechos habla de la enorme riqueza ideológica y espiritual del entorno que rodeaba a Vladimir Vasilievich y muestra que estuvo en el centro de los acontecimientos de la vida artística, en el gran camino del desarrollo del arte contemporáneo.

De gran importancia es la actividad musical y crítica de Stasov, a quien A.A. Zhdanov lo llamó "un gran musicólogo". Quizás fue el primero entre los críticos musicales de esa época en apreciar y popularizar enormemente la obra del gran compositor ruso M. I. Glinka, autor de las óperas "Ivan Susanin" y "Ruslan y Lyudmila", que entonces era incomprendido y poco apreciado.

Stasov se hizo amigo cercano de un círculo de compositores rusos, a quienes llamó el “Puñado Poderoso”, que incluía a Mussorgsky, Balakirev, Cui, Borodin y Rimsky-Korsakov. Con consejos, críticas atentas y sensibles y la popularización de sus logros, Vladimir Vasilyevich literalmente crió y nutrió al "Puñado Poderoso". En varios casos, Stasov incluso actuó como coautor único de compositores, creando guiones de ópera, desarrollando y buscando tramas e imágenes para obras musicales. Así, las óperas "Príncipe Igor" de Borodin y "Sadko" de Rimsky-Korsakov fueron escritas según un guión desarrollado por el propio Stasov basándose en la epopeya popular. Ayudó mucho a Mussorgsky en su trabajo en las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina", y a Rimsky-Korsakov en la creación de "El cuento del zar Saltam", "Pskoshityaiki", "Scheherazade". Según el programa elaborado por Stasov, P.I. escribió su obra "La tormenta". Chaikovski. Al proponer un tema, trama o imagen al compositor, Stasov tuvo estrictamente en cuenta la individualidad del talento del músico. En sus memorias, el crítico dijo, por ejemplo, cómo miraba el talento único de Borodin, indicándole el tema del "Príncipe Igor": "Me pareció que aquí estaban todas las tareas que eran necesarias para el talento y la naturaleza artística de Borodin". : motivos amplios, épicos, nacionalidad, personajes diversos, pasión, drama.”

Stasov exigió que los compositores rusos crearan obras ideológicas y realistas que fueran comprensibles para la gente y respondieran a sus necesidades. Desarrolló en ellos el amor y el interés por la música folclórica, que debería ser la fuente más rica de su inspiración creativa. Stasov inculcó en los músicos rusos un sentido de protesta contra el servilismo servil ante la cultura extranjera y logró un enorme éxito en esto. En una reunión de figuras de la música soviética en el Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión en 1948, A.A. Zhdanov dijo: “Stasov una vez dijo muy bien sobre la relación de la música rusa con la música de Europa occidental en su artículo “Frenos al nuevo arte ruso”, donde escribió: “Es ridículo negar la ciencia y el conocimiento en cualquier materia, incluida la musical. , pero sólo los nuevos músicos rusos, al no tener detrás de ellos, en forma de antecedentes históricos heredados de siglos anteriores, una larga cadena de períodos escolásticos de Europa, miran audazmente a la ciencia a los ojos: la respetan, disfrutan de sus beneficios, pero sin exageración y adulación. Niegan la necesidad de su sushi y sus excesos pedantes, niegan su diversión gimnástica, a la que miles de personas en Europa conceden tanta importancia, y no creen que sea necesario vegetar dócilmente durante muchos años sobre sus sagrados misterios”.

Hay muchos contemporáneos de los compositores de "Mighty Handful", incluidos algunos tan destacados como, por ejemplo, I.S. Turgenev fue subestimado, sin comprender su enorme importancia para la cultura rusa.

Contrariamente a esta opinión, Stasov habló ardientemente en su defensa, explicando al público el carácter nacional de la obra de los nuevos compositores y la gran importancia ideológica de sus obras.

Mussorgsky expresó correctamente la opinión de algunos destacados músicos rusos cuando le escribió a Stasov:

“Y me amas porque eres tan bueno empujando a las marmotas de toda Rusia que duermen en el momento equivocado y se despiertan en el momento equivocado... Sin ti, estaba perdido en 3/4 de la muestra. Nadie puede ver hacia dónde voy mejor que tú...

Nadie me calentó más que tú en todos los aspectos, nadie miró con más sencillez y, por tanto, más profundamente en mis entrañas, nadie me mostró el camino”.

La actividad de Stasov como crítico de arte fue especialmente fructífera. Con su actividad crítica tuvo una influencia progresiva en el destino del arte ruso, en toda la vida artística del país.

Crítico de música y arte, historiador del arte, etnógrafo y publicista V.V. Stasov nació el 2 (14) de enero de 1824 en San Petersburgo en una familia noble. Su padre, el famoso arquitecto de San Petersburgo Vasily Petrovich Stasov (1769-1848), tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de las aspiraciones e inclinaciones de su hijo. Pero de esta familia no sólo salió un destacado crítico. Hermana V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895): una figura pública famosa, una de las fundadoras de la educación superior para mujeres en Rusia. Hermano: el famoso abogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Nieta de V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) se convirtió en una de las figuras destacadas del Partido Comunista. La familia Stasov fue visitada a menudo por arquitectos, artistas, músicos y científicos famosos. Entre ellos podemos destacar al famoso A.P. Bryullov.

En 1836, Vladimir, de doce años, fue enviado por su padre a la recién creada Facultad de Derecho. Luego, un adolescente de 13 a 14 años, V.V. Stasov conoció las obras de V. Hugo, A. Dumas, W. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, así como de Belinsky, Turgenev, Gogol. La aparición de "Dead Souls" en el verano de 1842 fue "un acontecimiento de extraordinaria importancia" para Stasov y sus camaradas. "Durante varios días", recuerda Stasov, "leímos y releímos esta creación grandiosa, inaudita, original, incomparable, nacional y brillante. Todos estábamos como embriagados de deleite y asombro". Mientras aún estaba en la escuela, Stasov se interesó por la música y decidió intentar escribir por primera vez. En 1842 escribió un artículo sobre F. Liszt, que llegó a San Petersburgo, aunque no lo publicó en ninguna parte.

En 1843 V.V. Stasov se graduó en la universidad y comenzó a trabajar como subsecretario en el Departamento de Agrimensura del Senado. Desde 1848 se desempeñó como secretario del Departamento de Heráldica y desde 1850 como asesor jurídico adjunto en el Departamento de Justicia. Habla seis idiomas con fluidez. Pero no estaba interesado ni en el derecho ni en una carrera. Habiendo cumplido su horario oficial, se apresuró a ir al Hermitage o a la Academia de las Artes.

El comienzo de su biografía escrita por V.V. Stasov contó el año 1847, cuando aparecieron sus primeros artículos en Otechestvennye zapiski. Ese mismo año, Stasov fue invitado por el editor de Otechestvennye Zapiski, Kraevsky, a unirse al personal de la revista en el departamento de literatura extranjera. Además de trabajar en el departamento, Stasov recibió el derecho de escribir breves reseñas sobre pintura, escultura, arquitectura y música. Durante dos años de trabajo en Otechestvennye zapiski (1847 y 1848) publicó unos 20 artículos. En 1848, sin embargo, por su conexión con el círculo petrashevita, Stasov fue retirado de su trabajo en la revista. Incluso fue arrestado y encarcelado en la Fortaleza de Pedro y Pablo.

En 1851 V.V. Stasov se jubiló y se desempeñó como secretario del industrial y filántropo de los Urales A.N. Demidov, un hombre muy rico y amante de las artes, se fue al extranjero. Al viajar al extranjero, buscó ante todo complementar su formación artística estudiando los tesoros del arte europeo. Stasov visitó Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza y muchas ciudades de Italia. Trabajó en las principales bibliotecas y archivos. Era bibliotecario en la finca Demidov en San Donato, cerca de Florencia, y visitaba con frecuencia a artistas y arquitectos rusos que vivían en Italia: Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov y Aivazovsky.

En mayo de 1854, en relación con la Guerra de Crimea, V.V. Stasov regresó a San Petersburgo, donde se acercó a los jóvenes compositores, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimski-Kórsakov, . Con la participación activa de Stasov, tomó forma una asociación artística de compositores, que se conoció con el nombre de "El puñado poderoso", inventado por Stasov. En la década de 1860, Stasov también apoyó a la famosa "Asociación de Exposiciones Itinerantes", con la que todas sus actividades estaban estrechamente relacionadas. Stasov fue uno de los principales inspiradores e historiadores de los Wanderers y participó activamente en la preparación de la primera y varias de sus exposiciones posteriores.

A finales de 1856, el director de la Biblioteca Pública de San Petersburgo, M.A. Korf le ofreció a Stasov el puesto de su asistente para recopilar materiales sobre la historia de la vida y el reinado. En 1856-1872 V.V. Stasov trabajaba gratis en la Biblioteca Pública y tenía su propio escritorio en el Departamento de Arte. Por iniciativa suya se están organizando varias exposiciones de manuscritos rusos antiguos. En noviembre de 1872 fue contratado como bibliotecario a tiempo completo y hasta el final de su vida estuvo a cargo del Departamento de Arte. En este puesto, asesoró constantemente a escritores, artistas, compositores, recopiló manuscritos de artistas rusos, especialmente compositores (en gran parte gracias a Stasov, la Biblioteca Nacional Rusa ahora tiene los archivos más completos de compositores de la escuela de San Petersburgo).

V.V. Stasov ha publicado en más de 50 revistas rusas y extranjeras. En 1869 recibió el Premio Uvarov por su obra "El origen de la epopeya rusa". En 1900 fue elegido Académico Honorario de la Academia de Ciencias en la categoría de Bellas Letras como representante de la crítica artística. Stasov es autor de numerosos monogramas y artículos sobre música, pintura, escultura, compositores y artistas rusos; trabaja en el campo de la arqueología, la historia, la filología, el folclorismo, la etnografía.

En 1882, a Stasov se le ofreció el puesto de subdirector y, en 1899, el de director de la biblioteca. Pero él se negó, aunque durante su servicio tuvo que reemplazar repetidamente al subdirector y al director. También se negó a recibir órdenes. El 27 de noviembre de 1902, Stasov recibió un diploma de miembro honorario de la Biblioteca Pública en relación con el 30 aniversario de su trabajo como bibliotecario. Durante los cincuenta años (de 1856 a 1906) que sirvió V.V. Stasov en la Biblioteca Pública de San Petersburgo hizo mucho para abrir el acceso gratuito a la biblioteca y buscó persistentemente la abolición del uso pago de su colección de libros.

V.V., de 82 años. Stasov murió en San Petersburgo el 10 (23) de octubre de 1906. Fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra (Necrópolis de Maestros del Arte). En 1908 se construyó sobre su tumba (al final del Camino Sur) una lápida monumental, que es un monumento de importancia federal. En la lápida hay una inscripción: "Al campeón del arte ruso".

La historia de esta lápida es interesante. En 1889, uno de los estudiantes de V.V. Stasov, el entonces joven escultor I.Ya. Gunzburg le regaló una pequeña figura en la que lo representaba con un traje típico ruso. A Stasov le gustó tanto esta obra que le escribió a su hija: "Si yo fuera un personaje histórico importante, nunca desearía para mí ningún otro monumento que este..." Cuando, después de la muerte de Stasov, se decidió Para erigir un monumento en su tumba, cuyos fondos se recaudaron mediante suscripción, se tomó como base la estatuilla de Gunzburg. Una estatua de Stasov está instalada sobre el fondo de una roca monolítica. Basado en los dibujos del arquitecto I.P. Ropeta realizó una artística reja de hierro fundido con medallones de esmalte, en la que están colocadas las letras “Zh”, “Z”, “M”, “V”, que significan Pintura, Arquitectura, Música y Escultura. En la puerta de la valla hay una espuela y un vaso encendido, que recuerda el talento de Stasov para dirigir y encender.

Sus familiares están enterrados no lejos de la tumba de Stasov: su padre, el arquitecto V.P. Stásov (1769-1848); hermano Dmitry (1828-1918), abogado, figura pública; hermanas Nadezhda (1822-1893) y Sofía (1829-1858).

STASOV, VLADIMIR VASILIEVICH(1824-1906), crítico de arte y música ruso. Nacido en San Petersburgo el 2 (14) de enero de 1824 en la familia del arquitecto Vasily Petrovich Stasov (1769-1848); El hermano de V.V. Stasov es el abogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Se graduó en la Facultad de Derecho en 1843 y estudió piano con el famoso profesor A.L. Genselt. Sirvió en el Senado y el Ministerio de Justicia. Desde 1856 trabajó en la Biblioteca Pública (ahora Biblioteca Nacional Rusa, RNL) en San Petersburgo, desde 1872 hasta el final de su vida estuvo a cargo de su departamento de arte. En este puesto, asesoró constantemente a escritores, artistas, compositores, recopiló manuscritos de artistas rusos, especialmente compositores (en gran parte gracias a Stasov, la Biblioteca Nacional Rusa ahora tiene los archivos más completos de compositores de la escuela de San Petersburgo).

Junto con la nueva música rusa, Stasov apoyó firmemente la nueva pintura rusa, en particular, participó en las actividades del Artel de Artistas (más tarde la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes - "Peredvizhniki"); Creó una serie de monografías sobre artistas rusos. Una capa especial de la actividad de Stasov consiste en su investigación histórica y arqueológica, incluidos trabajos sobre ornamentos populares, el origen de las epopeyas, así como sobre el canto ruso antiguo; Recopiló extensos materiales sobre todos estos temas, que a menudo pasó a otros científicos para su uso.

Stasov siempre ha sido una figura de opiniones “extremas”, radicales, y a menudo fue acusado (y es acusado) de unilateralidad. Por ejemplo, valoraba mucho la obra operística de Glinka y de toda la escuela de San Petersburgo, pero valoraba a Tchaikovsky casi exclusivamente como sinfonista y no como compositor de ópera (lo que no le impidió mantener relaciones personales muy cálidas con Tchaikovsky). ; Durante bastante tiempo se opuso al sistema de educación en el conservatorio, creyendo que neutraliza la singularidad nacional de los talentos rusos. En su amada obra de la escuela de San Petersburgo, Stasov aceptó plenamente todo lo hecho por Mussorgsky y Borodin, pero, por ejemplo, no apreció de inmediato la evolución del arte de Rimsky-Korsakov. Esto se debió a las principales posiciones de Stasov, a las que se mantuvo fiel durante toda su vida: los conceptos de "realismo" (que significaba, en primer lugar, la elección de temas relevantes para los tiempos modernos, antiacadémico) y "nacionalidad". (Stasov consideraba esta categoría absolutamente obligatoria al evaluar obras de arte, y en la nueva música rusa, basada en material nacional, veía el futuro de todo el arte europeo). Su preferencia particular era por conceptos artísticos basados ​​en material histórico auténtico; apreciaba mucho los experimentos de Dargomyzhsky y Mussorgsky al transmitir las entonaciones del habla viva en la música; El "caballo" especial de Stasov era el "tema oriental", que para él era un componente integral del nuevo arte ruso. Sin embargo, la rigidez de las actitudes de Stasov y la naturaleza categórica de sus discursos se equilibraban con su profunda devoción a los intereses de la ciencia y el arte, la sinceridad de su deseo de “nuevas costas” y el arte de su naturaleza. Stasov era a menudo injusto y duro, pero siempre fue noble y generoso y completamente devoto de sus amigos.

V. V. STASOV Y SU IMPORTANCIA COMO CRÍTICO DE ARTE

Las actividades de V.V. Stasov como crítico de arte estuvieron indisolublemente ligadas al desarrollo del arte y la música realistas rusos en la segunda mitad del siglo XIX. Era su apasionado promotor y defensor. Fue un destacado representante de la crítica de arte realista democrática rusa. Stasov, en su crítica de las obras de arte, las evaluó desde el punto de vista de la fidelidad de la reproducción artística y la interpretación de la realidad. Trató de comparar las imágenes del arte con la vida que las dio origen. Por lo tanto, su crítica de las obras de arte a menudo se expandió a la crítica de los fenómenos de la vida misma. La crítica se convirtió en una afirmación de lo progresista y una lucha contra lo reaccionario, lo antinacional, lo atrasado y lo malo en la vida pública. La crítica de arte era también periodismo. A diferencia de la crítica de arte anterior, muy especializada o destinada sólo a artistas y conocedores especializados, conocedores del arte, la nueva crítica democrática atrajo a una amplia gama de espectadores. Stasov creía que el crítico es un intérprete de la opinión pública; debe expresar los gustos y demandas del público. Los muchos años de actividad crítica de Stasov, imbuidos de una profunda convicción, de principios y apasionados, verdaderamente recibieron el reconocimiento público. Stasov no sólo promovió el arte realista de los Itinerantes, sino también la propia crítica nueva, democrática y progresista. Él creó autoridad y significado social para ella.

Stasov era una persona extremadamente versátil y profundamente educada. Le interesaban no sólo las bellas artes y la música, sino también la literatura. Escribió estudios, artículos críticos y reseñas sobre arqueología e historia del arte, sobre arquitectura y música, sobre artes populares y decorativas, leyó mucho, hablaba la mayoría de los idiomas europeos, además del griego clásico y el latín. Debió su enorme erudición al trabajo continuo y a su inagotable curiosidad. Estas cualidades suyas (versatilidad de intereses, lectura, alta educación, hábito de trabajo mental constante y sistemático, así como amor por la escritura) fueron desarrolladas en él por su educación y su entorno de vida.

Vladimir Vasilievich Stasov nació en 1824. Fue el último, quinto hijo de la gran familia del destacado arquitecto V.P. Desde pequeño, su padre le inculcó el interés por el arte y el trabajo duro. Le enseñó al niño a leer sistemáticamente, a acostumbrarse a expresar sus pensamientos e impresiones en forma literaria. Así, desde su juventud se sentaron las bases de ese amor por la obra literaria, ese deseo y facilidad con que Stasov escribía. Dejó un enorme legado literario.

Tras graduarse en la Facultad de Derecho en 1843, el joven Stasov sirvió en el Senado y al mismo tiempo estudió música y bellas artes de forma independiente, lo que le atrajo especialmente. En 1847 apareció su primer artículo: "Pinturas vivientes y otros objetos artísticos de San Petersburgo". Abre la actividad crítica de Stasov.

El trabajo de Stasov como secretario del rico ruso A.N. Demidov en Italia, en su posesión de San Donato, cerca de Florencia, le reportó grandes beneficios. Stasov vivió allí entre 1851 y 1854 y trabajó duro en su educación artística.

Poco después de regresar a su casa en San Petersburgo, Stasov comienza a trabajar en la Biblioteca Pública. Trabajó aquí toda su vida, dirigiendo el Departamento de Arte. Coleccionar y estudiar libros, manuscritos, grabados, etc. desarrolla aún más los conocimientos de Stasov y se convierte en la fuente de su enorme erudición. Ayuda con asesoramiento y consulta a artistas, músicos, directores, obteniendo la información necesaria para ellos, buscando fuentes históricas para sus trabajos en pintura, escultura y producciones teatrales. Stasov se mueve en un amplio círculo de destacadas figuras culturales, escritores, artistas, compositores, intérpretes y figuras públicas. Estableció vínculos especialmente estrechos con jóvenes artistas y músicos realistas que buscaban nuevos caminos en el arte. Está muy interesado en los asuntos de los Itinerantes y de los músicos del grupo "Mighty Handful" (por cierto, el mismo nombre pertenece a Stasov), y los ayuda tanto en cuestiones organizativas como ideológicas.

La amplitud de los intereses de Stasov se reflejó en el hecho de que combinó orgánicamente el trabajo de un historiador del arte con las actividades de un crítico de arte. La participación viva y activa en la vida artística moderna, en la lucha del arte democrático y avanzado con lo viejo, atrasado y reaccionario, ayudó a Stasov en su trabajo de estudio del pasado. Stasov debe a su actividad crítica los aspectos mejores y más precisos de sus investigaciones y valoraciones históricas y arqueológicas sobre el arte popular. La lucha por el realismo y la nacionalidad en el arte moderno le ayudó a comprender mejor las cuestiones de la historia del arte.

La visión de Stasov sobre el arte y las creencias artísticas se desarrolló en un entorno de gran auge democrático a finales de la década de 1850 y principios de la de 1860. La lucha de los demócratas revolucionarios contra la servidumbre, contra el sistema de clases feudal y contra el régimen policial autocrático por una nueva Rusia se extendió al campo de la literatura y el arte. Fue una lucha contra las visiones retrógradas del arte que reinaban en la clase dominante y tenían reconocimiento oficial. La estética noble degenerada proclamaba “arte puro”, “arte por el arte”. La belleza sublime, fría y abstracta o la empalagosa belleza externa convencional de tal arte se contrastaba con la realidad real circundante. Los demócratas contrarrestan estas visiones reaccionarias y apagadas del arte con visiones enriquecedoras y relacionadas con la vida. Esto incluye arte y literatura realistas. N. Chernyshevsky en su famosa disertación "Las relaciones estéticas del arte con la realidad" proclama que "lo bello es la vida", que el campo del arte es "todo lo que es interesante para una persona en la vida". El arte debe explorar el mundo y ser un “libro de texto para la vida”. Además, debe emitir sus propios juicios sobre la vida, tener “el significado de un veredicto sobre los fenómenos de la vida”.

Estas opiniones de los demócratas revolucionarios formaron la base de la estética de Stasov. Trató de partir de ellos en su actividad crítica, aunque él mismo no alcanzó el nivel del revolucionarismo. Consideraba a Chernyshevsky, Dobrolyubov y Pisarev "líderes de columna del nuevo arte" ("25 años de arte ruso"). Fue un demócrata y una persona profundamente progresista que defendió las ideas de libertad, progreso, arte relacionado con la vida y promoción de ideas avanzadas.

En nombre de tal arte, inicia su lucha con la Academia de las Artes, con su sistema educativo y con su arte. La Academia le era hostil tanto por ser una institución gubernamental reaccionaria como por su obsolescencia, su aislamiento de la vida y la pedantería de sus posiciones artísticas. En 1861, Stasov publicó un artículo "Sobre la exposición en la Academia de las Artes". Con él comienza su lucha con el arte académico obsoleto, dominado por temas mitológicos y religiosos alejados de la vida, por un arte nuevo y realista. Este fue el comienzo de su larga y apasionada lucha crítica. Ese mismo año se escribió su extensa obra "Sobre la importancia de Bryullov e Ivanov en el arte ruso". Stasov ve las contradicciones en el trabajo de estos famosos artistas como un reflejo del período de transición. Revela en sus obras la lucha del principio nuevo y realista con el antiguo y tradicional y busca demostrar que fueron estas características y tendencias nuevas y realistas en su trabajo las que aseguraron su papel en el desarrollo del arte ruso.

En 1863, 14 artistas se negaron a completar su tema de graduación, el llamado “programa”, defendiendo la libertad de creatividad y una representación realista de la modernidad. Esta “revuelta” de los estudiantes de la academia fue un reflejo del auge revolucionario y el despertar del público en el campo del arte. Estos "protestantes", como se les llamaba, fundaron el "Artel de Artistas". De ahí surgió el poderoso movimiento de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte. Éstas fueron las primeras organizaciones públicas de artistas, no gubernamentales ni nobles, sino democráticas, en las que eran sus propios maestros. Stasov acogió calurosamente la creación primero del Artel y luego de la Asociación de los Errantes. “Él vio con razón en ellos el comienzo de un nuevo arte y luego promovió y defendió de todas las formas posibles a los Errantes y su arte. Nuestra colección contiene algunos de los. El más interesante de los artículos de Stasov dedicado al análisis de las exposiciones itinerantes es el artículo “Kramskoy y los artistas rusos” que destaca por su defensa de las posiciones del arte realista avanzado y de sus figuras destacadas. En él, Stasov se rebela apasionada y con razón contra el menosprecio. de la importancia del notable artista, líder e ideólogo del Movimiento Errante: I. N. Kramskoy. Un ejemplo interesante de la defensa de las obras de arte realista frente a la crítica reaccionaria y liberal es el análisis de Stasov del famoso cuadro de I. Repin “No lo hicieron”. Espere”. En él, Stasov refuta la distorsión de su significado social. El lector encontrará esto en el artículo “Nuestros asuntos artísticos”.

Stasov siempre buscó en el arte un contenido ideológico profundo y la verdad de la vida, y desde este punto de vista, en primer lugar, evaluaba las obras. Argumentó: “Este es el único arte que es grande, necesario y sagrado, que no miente ni fantasea, que no se divierte con juguetes viejos, sino que mira con todos los ojos lo que sucede a nuestro alrededor y, habiendo olvidada la antigua división señorial de las tramas en altos y bajos, con un pecho llameante presiona contra todo lo que hay poesía, pensamiento y vida” (“Nuestros asuntos artísticos”). Incluso a veces se inclinaba a considerar el deseo de expresar grandes ideas que entusiasmaran a la sociedad como una de las características nacionales características del arte ruso. En el artículo “25 años de arte ruso”, Stasov, siguiendo a Chernyshevsky, exige que el arte sea una crítica de los fenómenos sociales. Defiende la tendenciosidad del arte, considerándolo como una expresión abierta por parte del artista de sus visiones e ideales estéticos y sociales, como la participación activa del arte en la vida pública, en la educación de las personas, en la lucha por ideales avanzados.

Stasov argumentó: “El arte que no surge de las raíces de la vida de las personas es, si no siempre inútil e insignificante, al menos siempre impotente”. El gran mérito de Stasov es que acogió con agrado el reflejo de la vida de las personas en las pinturas de los Errantes. Fomentó esto en su trabajo de todas las formas posibles. Analizó minuciosamente y valoró mucho la exposición de imágenes de la gente y la vida popular en las pinturas de Repin "Transportadores de barcazas en el Volga" y especialmente en "Procesión religiosa en la provincia de Kursk". Propuso especialmente imágenes en las que el protagonista es la masa, el pueblo. Los llamó "corales". Elogia a Vereshchagin por mostrar a la gente en la guerra, y en su llamamiento a la gente del arte ve similitudes en las obras de Repin y Mussorgsky.

Stasov aquí realmente capturó lo más importante y significativo en el trabajo de los Errantes: las características de su nacionalidad. Mostrando al pueblo no sólo en su opresión y sufrimiento, sino también en su fuerza y ​​​​grandeza, en la belleza y riqueza de tipos y personajes; Defender los intereses del pueblo fue el mérito y la hazaña más importante de la vida de los artistas itinerantes. Esto fue un verdadero patriotismo tanto de los Wanderers como de su portavoz: la crítica a Stasov.

Con toda la pasión de su naturaleza, con todo su fervor y talento periodístico, Stasov defendió a lo largo de su vida la idea de independencia y originalidad en el desarrollo del arte ruso. Al mismo tiempo, le resultaba ajena la falsa idea del supuesto aislamiento, o exclusividad, del desarrollo del arte ruso. Al defender su originalidad y originalidad, Stasov entendió que en general obedece a las leyes generales del desarrollo del nuevo arte europeo. Así, en el artículo "25 años de arte ruso", hablando sobre el origen del arte realista ruso en la obra de P. Fedotov, lo compara con fenómenos similares en el arte de Europa occidental, estableciendo tanto la comunidad de desarrollo como su identidad nacional. . Ideología, realismo y nacionalidad: Stasov defendió y promovió estas características principales del arte contemporáneo.

La amplitud de intereses y la amplia educación de Stasov le permitieron considerar la pintura no de forma aislada, sino en conexión con la literatura y la música. Es especialmente interesante la comparación entre pintura y música. Esto se expresa característicamente en el artículo "Perov y Mussorgsky".

Stasov luchó contra las teorías del "arte puro", del "arte por el arte" en todas sus manifestaciones, ya sean temas alejados de la vida, ya sea la "protección" del arte de la "dura vida cotidiana", ya sea el deseo de " “liberar” la pintura de la literatura, sea y finalmente, el contraste entre el arte de las obras y su utilidad práctica y utilitarismo. En este sentido es interesante la carta “Conferencia introductoria del Sr. Prahov en la Universidad”.

El apogeo de la actividad crítica de Stasov se remonta a 1870-1880. Sus mejores obras fueron escritas durante esta época, y durante esta época disfrutó del mayor reconocimiento e influencia públicos. Stasov continuó, hasta el final de su vida, defendiendo el servicio público del arte, argumentando que debería servir al progreso social. Stasov pasó toda su vida luchando contra los oponentes del realismo en diferentes etapas del desarrollo del arte ruso. Pero, estrechamente asociado con el movimiento Peredvizhniki de 1870-1880 como crítico formado sobre la base de este arte y sus principios, Stasov no pudo ir más lejos. No pudo percibir ni comprender verdaderamente los nuevos fenómenos artísticos del arte ruso de finales del siglo XIX y principios del XX. Teniendo fundamentalmente razón en la lucha contra los fenómenos decadentes y decadentes, a menudo incluía injustamente entre ellos obras de artistas que no eran decadentes. El crítico envejecido, en el fragor de la polémica, a veces no comprendía la complejidad y la inconsistencia de los nuevos fenómenos, no veía sus lados positivos, reduciéndolo todo sólo a error o limitación. Naturalmente, en esta colección omitimos declaraciones tan obsoletas de Stasov.

Pero, por supuesto, incluso en las mejores obras de crítica, no todo es verdadero y aceptable para nosotros. Stasov era un hijo de su tiempo, y en sus puntos de vista y conceptos había, además de lados muy valiosos, débiles y limitados. Fueron especialmente significativos en sus estudios históricos científicos, donde en ocasiones se retractó de sus propias posiciones sobre la independencia del desarrollo del arte del pueblo, identificó los conceptos de nacionalidad y nacionalidad, etc. Y sus artículos críticos no están libres de errores. y unilateralidad. Así, por ejemplo, en el fragor de la lucha contra el antiguo arte que se estaba volviendo obsoleto, Stasov llegó a negar los logros y el valor del arte ruso del siglo XVIII y principios del XIX como supuestamente dependiente y no nacional. Hasta cierto punto, compartió aquí los conceptos erróneos de aquellos historiadores contemporáneos que creían que las reformas de Pedro I supuestamente rompieron con la tradición nacional del desarrollo de la cultura rusa. Del mismo modo, en la lucha contra las posiciones reaccionarias de la Academia de las Artes contemporánea, Stasov llegó incluso a negarlas total y absolutamente. En ambos casos, vemos cómo un crítico destacado perdió a veces su enfoque histórico de los fenómenos del arte en el fragor de polémicas apasionadas. En el arte más cercano y contemporáneo a él, a veces subestimaba a artistas individuales, como Surikov o Levitan. Además de un análisis profundo y correcto de algunas de las pinturas de Repin, entendió mal otras. La comprensión correcta y profunda de Stasov de la nacionalidad en la pintura se opone a su comprensión externa en la arquitectura contemporánea. Esto se debió al débil desarrollo de la arquitectura de su época, a su baja calidad artística.

Se podrían señalar otros juicios erróneos o extremos de Stasov, provocados por el fervor polémico y las circunstancias de la lucha. Pero no son estos errores o conceptos erróneos de un crítico maravilloso, sino sus puntos fuertes, la corrección de sus principales disposiciones lo que es importante y valioso para nosotros. Fue un crítico democrático fuerte y verdaderamente grande, que dio a la crítica artística un gran significado y peso social. Tenía razón en lo principal, principal y decisivo: en la comprensión pública del arte, en la defensa del realismo, en la afirmación de que es el método realista, la conexión del arte con la vida, el servicio de esta vida lo que asegura el florecimiento, altura y belleza del arte. Esta afirmación del realismo en el arte constituye el significado histórico, la fuerza y ​​la dignidad de Stasov. Éste es el significado perdurable de sus obras críticas, su valor y su carácter instructivo para nosotros hoy. Las obras de Stasov también son importantes para familiarizarse con el desarrollo histórico y los logros del arte realista ruso. El lector encontrará en la colección ensayos generales como "25 años de arte ruso", así como artículos sobre obras individuales, por ejemplo, sobre el retrato de Mussorgsky o L. Tolstoi de Repin. Son ejemplos de una consideración minuciosa y hábil de una sola obra destacada.

Lo que para nosotros es instructivo y valioso en el crítico Stasov no es sólo su gran integridad, la claridad y firmeza de sus posiciones estéticas, sino también la pasión y el temperamento con que defiende sus convicciones. Hasta el final de sus días (Stasov murió en 1906) siguió siendo un crítico y luchador. Fue destacable su amor por el arte y su devoción por lo que consideraba auténtico y bello en él. Esta viva conexión con el arte, el sentimiento de éste como asunto propio, práctico y necesario, fue correctamente caracterizado por M. Gorky en sus memorias sobre Stasov. El amor por el arte dicta tanto sus afirmaciones como sus negaciones; “La llama de un gran amor por la belleza siempre ardió en él”.

En esta experiencia directa del arte, en la defensa apasionada de su significado e importancia vital, en la afirmación de lo que es realista, necesario para el pueblo, sirviéndole y en su vida sacando del arte su fuerza e inspiración, reside lo más importante y instructivo, muy valorado y respetado por nosotros en las obras de Stasov.

A. Fedorov-Davydov

Ladimir Stasov es crítico de música y arte. Sus artículos popularizaron las ideas de la cultura democrática y explicaron el arte a las masas. Stasov participó en la creación de la comunidad de compositores "Mighty Handful" y apoyó el movimiento de los artistas Peredvizhniki. Juntos lucharon contra el academicismo y el aislamiento del arte de la vida real.

joven erudito

Vladimir Stasov nació en San Petersburgo en una familia noble. Su madre murió temprano y su padre, el famoso arquitecto Vasily Stasov, participó en la crianza del niño. Le enseñó a su hijo a leer y expresar sistemáticamente sus pensamientos en papel; así es como Stasov se enamoró de la obra literaria. Cuando era niño, Vladimir Stasov soñaba con ingresar a la Academia de las Artes y seguir los pasos de su padre, pero quería que su hijo se convirtiera en funcionario, por lo que en 1836 lo envió a la facultad de derecho.

Fue en la escuela donde Vladimir Stasov se interesó verdaderamente por el arte, especialmente por la música. Junto con sus amigos interpretó partituras, reorganizó óperas y ballets, interpretó romances y arias, participó en obras de teatro y conciertos. “Casi en cualquier otra institución educativa rusa,- recordó Stasov, - la música floreció hasta tal punto como en la facultad de derecho. En nuestra época, la música jugó un papel tan importante en nuestro país que probablemente podría considerarse uno de los rasgos más importantes de la fisonomía general de la escuela”..

Vladímir Stásov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin en Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladímir Stásov. Foto: nlr.ru

Mientras estudiaba, Stasov conoció al joven músico Alexander Serov. Juntos discutieron con entusiasmo las obras de pintores modernos, la nueva literatura y las obras de compositores famosos. Durante sus estudios, estudiaron casi toda la literatura musical nacional y extranjera. Pero el principal inspirador ideológico de Vladimir Stasov en materia de arte fue el crítico Vissarion Belinsky.

“La enorme importancia de Belinsky, por supuesto, no se refería a una sola parte literaria: nos aclaró los ojos a todos, educó personajes, cortó, con la mano de un hombre fuerte, los prejuicios patriarcales con los que vivía toda Rusia. antes que él, preparó desde lejos a aquel intelectual sano y poderoso, un movimiento que se fortaleció y surgió un cuarto de siglo después. Todos somos sus alumnos directos”.

Vladímir Stásov

La formación de una visión crítica del arte.

En 1843, Vladimir Stasov se graduó en la universidad y consiguió un trabajo como subsecretario en el Departamento de Agrimensura del Senado. Cinco años después fue trasladado al Departamento de Heráldica y dos años después al Departamento de Justicia. Pero a Stasov no le interesaba ni la jurisprudencia en general ni la carrera de un funcionario en particular. Lo que más le interesaba era el arte.

Stasov creía que el arte necesita críticos profesionales. Compartió la opinión de Vissarion Belinsky: el arte necesita personas "que, sin producir nada por sí mismas, se dediquen al arte como el trabajo de su vida... estudiándolo ellos mismos, explicándolo a los demás". Más tarde, Stasov propuso el lema de su vida "ser útil a los demás, si él mismo no nació creador".

A la edad de 23 años, Vladimir Stasov publicó su primer artículo crítico sobre el compositor francés Héctor Berlioz en la revista Otechestvennye zapiski. Ese mismo año, el editor jefe de la revista, Andrei Kraevsky, invitó a Stasov al departamento de literatura extranjera y le permitió escribir breves artículos de reseña sobre pintura, música y arquitectura. Durante sus dos años de trabajo en Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov escribió unos 20 artículos.

En 1851, Vladimir Stasov viajó al extranjero con el industrial y filántropo de los Urales Anatoly Demidov como secretario. Stasov entendió que un crítico debe comprender todas las áreas de la cultura y, por lo tanto, en Europa se comunicó con músicos y científicos, artistas y arquitectos, y estudió arte europeo.

“La crítica debe abarcar todas las artes, ciertamente sin excepción, porque son diferentes aspectos y medios de un mismo todo general... sólo entonces podrá existir el pensamiento completo y no habrá más disputas divertidas, hasta ahora existentes, sobre qué arte está por encima : ¿escultura, poesía, música, pintura o arquitectura?

Vladímir Stásov

Realismo crítico de Vladimir Stasov

Iliá Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1905. Museo Estatal Ruso

Iliá Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1900. Museo Estatal Ruso

Iliá Repin. Retrato de Vladimir Stasov en su dacha en el pueblo de Starozhilovka cerca de Pargolov. 1889. Galería Estatal Tretyakov

Tres años después, Vladimir Stasov regresó a San Petersburgo. En Rusia en ese momento, el movimiento sociopolítico democrático estaba ganando fuerza y ​​el "realismo crítico" se convirtió en la tendencia dominante en la cultura. Luchó contra el academicismo, los temas religiosos y mitológicos y el aislamiento del arte del pueblo. El realismo proclamó que el arte debería explorar el mundo y ser un “libro de texto para la vida”.

Stasov creía que “cada pueblo debería tener su propio arte nacional y no seguir a otros por caminos trillados, por orden de otra persona”, por lo que buscó y apoyó a los mejores representantes del arte ruso. En San Petersburgo, Vladimir Stasov se hizo amigo de los jóvenes compositores Mily Balakirev y Alexander Dargomyzhsky. Juntos formaron un pequeño círculo de amantes de la música rusa.

Más tarde, los miembros de este círculo (Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov y Cesar Cui) crearon la asociación artística de compositores "The Mighty Handful", cuyo nombre le dio Stasov. Los Kuchkistas buscaron encarnar la idea nacional rusa en la música, estudiaron el folclore musical y los cánticos de la iglesia y luego utilizaron sus elementos en sus composiciones. Vladimir Stasov no sólo escribió artículos sobre jóvenes músicos, sino que también los ayudó en su trabajo: sugirió argumentos para óperas, materiales seleccionados y documentos para el libreto.

En la década de 1860, Stasov también se hizo amigo de miembros del Artel de Artistas Libres. Los representantes del movimiento se rebelaron contra el academicismo en la pintura: querían pintar cuadros sobre temas de la vida y no sobre temas escenificados. Stasov compartió sus ideas, defendiendo los principios del realismo.

En 1870, el artel fue reemplazado por la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Inspirados por la idea del populismo, los pintores de Moscú y San Petersburgo emprendieron una labor educativa y organizaron exposiciones. Vladimir Stasov apoyó su movimiento, en sus artículos describió los problemas sociales que afectaron las obras de los Errantes y acogió con agrado el reflejo de la vida de las personas en sus pinturas.

Al mismo tiempo, Stasov trabajó en la Biblioteca Pública de San Petersburgo: ayudó a recolectar materiales históricos, organizó exposiciones de manuscritos rusos antiguos y en 1872 se convirtió en jefe del departamento de arte. Durante sus 50 años de servicio en la Biblioteca Pública de San Petersburgo, Vladimir Stasov recopiló una gran colección de obras de artistas e hizo mucho para abrir el acceso gratuito a la biblioteca.

En 1900, Stasov fue elegido miembro honorario de la Academia Imperial de Ciencias de San Petersburgo.

Vladimir Stasov murió en 1906 en San Petersburgo. Fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Dos años más tarde, se instaló en su tumba una lápida monumental con la inscripción "Al campeón del arte ruso".