Mozart - características del héroe (Mozart y Salieri Pushkin A.S.). “Mozart y Salieri”: características de los héroes Don divino y tradiciones

(Ilustración de IF Rerberg)

Mozart y Salieri es la segunda obra de A. S. Pushkin del ciclo de las pequeñas tragedias. En total, el autor planeó crear nueve episodios, pero no logró implementar su plan. Mozart y Salieri está escrita basándose en una de las versiones existentes sobre la muerte del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. El poeta tuvo la idea de escribir una tragedia mucho antes de la aparición de la obra misma. Lo cuidó durante varios años, recopiló material y pensó en la idea misma. Para muchos, Pushkin continuó la línea de Mozart en el arte. Escribió con facilidad, sencillez y inspiración. Por eso el tema de la envidia era cercano tanto al poeta como al compositor. El sentimiento que destruye el alma humana no pudo evitar hacerle pensar en los motivos de su aparición.

Mozart y Salieri son una obra que revela los rasgos humanos más bajos, desnuda el alma y muestra al lector la verdadera naturaleza del hombre. La idea de la obra es revelar al lector uno de los siete pecados humanos capitales: la envidia. Salieri envidiaba a Mozart y, impulsado por este sentimiento, emprendió el camino del asesino.

Historia de la creación de la obra.

La tragedia fue concebida y esbozada preliminarmente en el pueblo de Mikhailovskoye en 1826. Es la segunda de una colección de pequeñas tragedias. Durante mucho tiempo, los bocetos del poeta acumularon polvo en su escritorio, y recién en 1830 la tragedia estuvo completamente escrita. En 1831 se publicó por primera vez en uno de los almanaques.

Al escribir la tragedia, Pushkin se basó en recortes de periódicos, chismes e historias de gente corriente. Por eso la obra "Mozart y Salieri" no puede considerarse históricamente correcta desde el punto de vista de la veracidad.

Descripción de la obra

La obra está escrita en dos actos. La primera acción tiene lugar en la habitación de Salieri. Habla de si existe la verdad en la tierra, de su amor por el arte. Mozart se suma entonces a la conversación. En el primer acto, Mozart le dice a su amigo que ha compuesto una nueva melodía. Evoca envidia y un sentimiento de ira genuina en Salieri.

En el segundo acto, los acontecimientos se desarrollan más rápidamente. Salieri ya tomó su decisión y le lleva el vino envenenado a su amigo. Cree que Mozart ya no podrá aportar nada a la música; después de él no quedará nadie que sepa escribir. Por eso, según Salieri, cuanto antes muera, mejor. Y en el último momento cambia de opinión, duda, pero ya es demasiado tarde. Mozart bebe el veneno y se dirige a su habitación.

(M. A. Vrubel "Salieri vierte veneno en el vaso de Mozart", 1884)

Los personajes principales de la obra.

Sólo hay tres personajes activos en la obra:

• Viejo con violín

Cada personaje tiene su propio carácter. Los críticos señalaron que los héroes no tienen nada en común con sus prototipos, por lo que podemos decir con seguridad que todos los personajes de la tragedia son ficticios.

El personaje secundario está basado en el ex compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Su papel en la obra revela la esencia de Salieri. En la obra aparece como una persona alegre, alegre, con un oído perfecto y un verdadero don para la música. A pesar de que su vida es difícil, no pierde el amor por este mundo. También existe la opinión de que Mozart fue amigo de Salieri durante muchos años y es posible que también tuviera celos de él.

Todo lo contrario de Mozart. Sombrío, lúgubre, insatisfecho. Admira sinceramente las obras del compositor, pero la envidia que se apodera de su alma lo persigue.

"...cuando un regalo sagrado,

Cuando el genio inmortal no es una recompensa

Amor ardiente, desinterés.

Se envían obras, celo, oraciones, -

Y ilumina la cabeza de un loco,

¡Juerguistas ociosos!... ¡Oh Mozart, Mozart! ..."

La envidia y las palabras del compositor sobre los verdaderos servidores de la música dan lugar al deseo de Salieri de matar a Mozart. Sin embargo, lo que hizo no le produce placer, porque el genio y la villanía son cosas incompatibles. El héroe es un amigo cercano del compositor; siempre está cerca y se comunica estrechamente con su familia. Salieri es cruel, loco, abrumado por un sentimiento de envidia. Pero, a pesar de todos los rasgos negativos, en el último acto algo brillante despierta en él y, en un intento de detener al compositor, se lo demuestra al lector. Salieri está alejado de la sociedad, está solo y lúgubre. Escribe música para hacerse famoso.

Viejo con violín

(M. A. Vrubel "Mozart y Salieri escuchan la interpretación de un violinista ciego", 1884)

Viejo con violín- el héroe personifica el verdadero amor por la música. Es ciego, juega con los errores, este hecho enfurece a Salieri. El anciano del violín tiene talento, no ve las notas ni al público, pero sigue tocando. A pesar de todas las dificultades, el anciano no renuncia a su pasión, demostrando así que el arte es accesible a todos.

Análisis de la obra.

(Ilustraciones de IF Rerberg)

La obra consta de dos escenas. Todos los monólogos y diálogos están escritos en verso blanco. La primera escena tiene lugar en la habitación de Salieri. Se le puede llamar una exposición de la tragedia.

La idea principal de la obra es que el verdadero arte no puede ser inmoral. La obra aborda las eternas cuestiones de la vida y la muerte, la amistad, las relaciones humanas.

Conclusiones de la obra Mozart y Salieri.

Mozart y Salieri son la famosa obra de A. S. Pushkin, que reúne la vida real, reflexiones filosóficas e impresiones autobiográficas. El poeta creía que el genio y la villanía son cosas incompatibles. Uno no puede existir con el otro. En su tragedia, el poeta muestra claramente este hecho. A pesar de su brevedad, la obra toca temas importantes que, cuando se combinan con un conflicto dramático, crean una historia única.

Características del héroe.

MOZART es el personaje central de la tragedia de A. S. Pushkin “Mozart y Salieri” (1830). Pushkinsky M. está tan lejos del verdadero Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) como toda la trama de la tragedia, basada en la leyenda (ahora refutada) de que Mozart fue envenenado por Antonio Salieri, quien sentía una ardiente envidia hacia él. Hay un conocido comentario de Pushkin sobre la intriga de la tragedia: “Un envidioso que pudiera abuchear a Don Juan podría envenenar a su creador”. En esta afirmación, la palabra clave es el hipotético “podría”, que indica ficción. Una indicación similar está contenida en los "errores" de Pushkin con respecto a las obras de Mozart mencionadas en la tragedia (por ejemplo, después de las palabras "un violinista ciego tocó voi che sapete en una taberna", sigue la observación "el anciano toca un aria de Don Giovanni "; de hecho, esta es una línea del aria de Cherubino de "Las bodas de Fígaro") Independientemente del origen de tales errores (si son accidentales o intencionados), el efecto que crean niega el carácter documental de lo que se está representando. La imagen de M. se presenta en la tragedia de dos maneras: directamente en la acción y en los monólogos de Salieri, que solo piensa en él, solo consigo mismo, corroído por la envidia del “juerguista ocioso”, iluminado por el genio inmortal. “no como recompensa” por su trabajo y diligencia. M., tal como aparece en acción, se acerca al retrato verbal elaborado por Salieri. Es a la vez un juerguista y un “loco”, un músico que crea espontáneamente, sin ningún esfuerzo mental. M. no tiene ni una sombra de orgullo por su genio, no hay ningún sentimiento de ser elegido, lo que abruma a Salieri (“Soy elegido...”). A las patéticas palabras de Salieri: “Tú, Mozart, eres un dios”, responde con un comentario irónico de que “mi deidad tiene hambre”. M. es tan generoso con la gente que está dispuesto a ver genios en casi todos: en Salieri, en Beaumarchais y en su propia compañía. Incluso el absurdo violinista callejero es un milagro a los ojos de M.: se siente maravilloso con este juego, Salieri está maravilloso con la inspiración de M. para el despreciable bufón. La generosidad de M. es similar a su inocencia y credulidad infantil. El infantilismo en M. de Pushkin no tiene nada en común con el infantilismo amanerado del héroe de la obra de teatro "Amadeus" de P. Schaeffer, que estuvo de moda en los años 80, en la que M. era retratado como un niño caprichoso y pendenciero, molesto por su rudeza y malos modales. En Pushkin, M. es infantilmente abierto y sencillo. Una característica notable es que M. no tiene comentarios aparte, pronunciados "al lado" y que generalmente expresan "dudas". M. no tiene esos pensamientos en relación con Salieri y, por supuesto, no sospecha que la “copa de la amistad” que le ofrece esté envenenada. En la imagen de M. se expresaba el ideal de Pushkin de un "poeta directo", que "se lamenta de los magníficos juegos de Melpomene y sonríe ante la diversión de la plaza y la libertad de la escena impresa popular". Fue el "poeta sincero" en la persona de M. a quien se le dio la mayor sabiduría de que "... el genio y la villanía son dos cosas incompatibles", una verdad que Salieri nunca entendió.

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MOZART es el personaje central de la tragedia de A.S. Pushkin “Mozart y Salieri” (1830). Pushkinsky M. está tan lejos del verdadero Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) como toda la trama de la tragedia, basada en la leyenda (ahora refutada) de que Mozart fue envenenado por Antonio Salieri, quien sentía una ardiente envidia hacia él. Es conocido el comentario de Pushkin sobre la intriga de la tragedia: “Una persona envidiosa que pudiera abuchear a Don Juan podría envenenar a su creador”. En esta afirmación, la palabra clave es el hipotético “podría”, que indica ficción. Una indicación similar está contenida en los "errores" de Pushkin con respecto a las obras de Mozart mencionadas en la tragedia (por ejemplo, después de las palabras "un violinista ciego tocó voi che sapete en una taberna", sigue la observación "el anciano toca un aria de Don Giovanni "; de hecho, esta es una línea del aria de Cherubino de "Las bodas de Fígaro") Independientemente del origen de tales errores (si son accidentales o intencionados), el efecto que crean niega el carácter documental de lo que se está representando. La imagen de M. se presenta en la tragedia de dos maneras: directamente en la acción y en los monólogos de Salieri, que solo piensa en él, solo consigo mismo, corroído por la envidia del “juerguista ocioso”, iluminado por el genio inmortal. “no como recompensa” por su trabajo y diligencia. M., tal como aparece en acción, se acerca al retrato verbal elaborado por Salieri. Es a la vez un juerguista y un “loco”, un músico que crea espontáneamente, sin ningún esfuerzo mental. M. no tiene ni una sombra de orgullo por su genio, no hay ningún sentimiento de ser elegido, lo que abruma a Salieri (“Soy elegido...”). Las patéticas palabras de Salieri: "Tú, Mozart, eres un dios", él responde con un comentario irónico: "mi deidad tiene hambre". M. es tan generoso con la gente que está dispuesto a ver genios en casi todos: en Salieri, en Beaumarchais y en su propia compañía. Incluso el absurdo violinista callejero es un milagro a los ojos de M.: se siente maravilloso con este juego, Salieri está maravilloso con la inspiración de M. para el despreciable bufón. La generosidad de M. es similar a su inocencia y credulidad infantil. El infantilismo en M. de Pushkin no tiene nada que ver con el infantilismo amanerado del héroe de la obra de teatro "Amadeus" de P. Schaeffer, que estuvo de moda en los años 80, en la que M. era retratado como un niño caprichoso y pendenciero, molesto por su rudeza y malos modales. En Pushkin, M. es infantilmente abierto y sencillo. Una característica notable es que M. no tiene comentarios aparte, pronunciados "al lado" y que generalmente expresan "dudas". M. no tiene esos pensamientos en relación con Salieri y, por supuesto, no sospecha que la “copa de la amistad” que le ofrece esté envenenada. En la imagen de M. se expresaba el ideal de Pushkin de un "poeta directo", que "se lamenta de los magníficos juegos de Melpomene y sonríe ante la diversión de la plaza y la libertad de la escena impresa popular". Fue el "poeta sincero" en la persona de M. a quien se le dio la mayor sabiduría de que "... el genio y la villanía son dos cosas incompatibles", una verdad que Salieri nunca entendió.

No se puede decir que la trama esté basada en la ficción de Pushkin. Pero el envenenamiento de un compositor por otro tampoco es un hecho histórico real. Esta trama está basada en revistas de chismes. Sabiendo cómo se forman estos chismes, se puede suponer que cierta publicación de una revista en Austria, queriendo ganar popularidad, escribió que Salieri envenenó a Mozart. Otros periodistas recogieron e inflaron esta “sensación” a proporciones increíbles. Sólo se sabe que el desafortunado Salieri durante muchos años no pudo librarse de la etiqueta de persona envidiosa y envenenadora. Se desconoce la fuente original de este chisme. Pero echó raíces, y después de la muerte de Salieri se informó que Salieri había confesado el asesinato en su lecho de muerte.

Algunos escritores acusan a Pushkin de difamar al famoso compositor italiano. No culparemos por esto a nuestro poeta, que creó una tragedia tan maravillosa en su psicologismo. Además, esta leyenda no fue una invención de su parte. No es culpa suya que se haya basado en los rumores de las revistas, gracias a los cuales, cabe señalar, de la pluma del gran poeta nacieron dos maravillosos héroes literarios: las imágenes de Salieri y Mozart.

En la tragedia "Mozart y Salieri", los personajes principales se oponen entre sí. La conversación tratará sobre las características comparativas de Mozart y Salieri, los prototipos de los grandes compositores del mismo nombre. En esta revisión, será un poco difícil separar a los héroes literarios de sus prototipos reales, ya que Pushkin buscó recrear imágenes de personas vivas.

Uno de ellos, Salieri, personifica el genio del mal, estrangulado por la envidia. Se da cuenta de que tiene que trabajar duro para tener éxito. El italiano se muestra demasiado autocrítico consigo mismo y con los demás, tenso. Y esta tensión atraviesa su música.

El contraste, la diferente actitud ante la vida y hacia sus creaciones entre los personajes principales se revela en relación con el viejo violinista. Mozart se ríe de su actuación. Está feliz de que su música haya llegado a la gente. Y no le importa en absoluto que el violinista toque mal y a menudo desafine.

Salieri sólo ve que el violinista está distorsionando descaradamente una obra brillante. Y no hay duda de que si un violinista tocara un aria de alguna ópera de Salieri, estrangularía al músico por tal interpretación. Pero la música de Salieri, escrita según los cánones de la armonía y la alfabetización musical, no abandonó el escenario del teatro y los violinistas callejeros no la interpretaron.
Mozart tiene 35 años, está lleno de fuerza, en la cima de sus capacidades y talento. Disfruta de la vida y trata todo con humor.

Salieri llevó veneno consigo durante 18 años. El monólogo admite que en algún momento también envidió la ligereza y la musicalidad de Hayden (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - compositor austríaco, contemporáneo de los héroes de la tragedia). Pero luego logró ahogar la tentación con el sueño de que podría aparecer un Maestro, más fuerte que Gaiden. Hubo momentos en los que Salieri quiso suicidarse, lo que también es un pecado ante Dios. Pero la esperanza de vivir más momentos de deleite e inspiración le impidió dar este paso. Salieri encontró en Mozart a su peor enemigo. Durante el almuerzo en una taberna, vertió veneno en el vaso de Mozart.

El asesino siempre encuentra una excusa para su crimen. La justificación de Salieri es una salvación imaginaria.

fui elegido para
Basta, de lo contrario todos moriremos.
Todos somos sacerdotes, ministros de la música,
No estoy solo con mi aburrida gloria….
¿De qué sirve si Mozart vive?
¿Seguirá alcanzando nuevas alturas?
¿Elevará el arte? No;
Caerá de nuevo cuando desaparezca:

La imagen de Mozart personifica el genio. Decir que se trata de un genio para el bien sería demasiado simplista. Mozart es un genio divino, a quien Dios le ha dado el talento y la facilidad para la música. Es una persona muy tranquila y alegre en la vida. Ama la vida y se esfuerza por disfrutarla. Y este rasgo del joven compositor también irrita a Salieri. No puede entender cómo es posible que, teniendo tanto talento, tales habilidades, se desperdicie en nimiedades. "Tú, Mozart, no eres digno de ti mismo", dice Salieri.

Pero los últimos días de Mozart se oscurecen. Le parece que lo persigue el “hombre de negro” que ordenó el Réquiem. Se sabe que después de comenzar a trabajar en el Réquiem, el Mozart real (no literario) enfermó. El trabajo fue intenso y le quitó fuerzas. Mozart sintió que el Réquiem lo estaba matando. Obviamente, la información, presentada en una salsa mística, se filtró a la prensa y Pushkin lo sabía. El hombre negro de la tragedia es una imagen de la muerte que se cierne sobre el brillante compositor.

Salieri no vivió hasta los 75 años. Es conocido como el mayor mentor que formó a grandes compositores. Entre ellos se encuentran L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Escribió más de 40 óperas y obras menores. Pero las obras de Salieri son demasiado serias para las “mentes promedio” y son conocidas en su mayoría por los especialistas. Las óperas de Mozart se representan en los teatros. Su música se escucha en conciertos. A la gente le gusta escuchar a Mozart en grabaciones y, a veces, sin pensar en el autor, ponen hermosas melodías de Mozart como tonos de llamada en sus teléfonos.