Especialidad en infografía en universidades. Artista grafico por computadora

Los exámenes de ingreso más comunes:

• idioma ruso
• Matemáticas (nivel básico)
• Matemáticas (perfil) - asignatura especializada, a elección de la universidad
• Historia - a elección de la universidad
• Examen creativo - a elección de la universidad.

En la historia de Rusia, así como en la historia del mundo, resultó que las imágenes visuales y pictóricas precedieron a las verbales. Durante muchos siglos y milenios, nuestros antepasados ​​transmitieron su experiencia, percepción del mundo, tradiciones y características de la vida en forma de pinturas. El “discurso” pictórico simbólico expresivo mostró y contó a las generaciones posteriores “tradiciones de profunda antigüedad”. Incluso después de la aparición de la escritura, durante muchos siglos, las imágenes visuales complementaron orgánicamente las descripciones verbales, dándoles expresividad y concreción visible.

Por supuesto, las inserciones pictóricas en manuscritos y crónicas antiguos no eran ilustraciones en el sentido moderno de la palabra, sino que actuaban como imágenes visuales independientes que no podían complementar, sino transmitir información a través de imágenes; El arte de la ilustración es relativamente joven; no se puede decir que su formación coincida con el período de formación de la imprenta; su formación se remonta al período en que los artistas se dieron cuenta de que la imagen visual no debería servir como un medio independiente de transmisión de información; , sino como complemento a la imagen verbal, que ocurrió en algún momento del siglo XVIII.

Condiciones de admisión

Desde el surgimiento del arte de la ilustración hasta nuestros días, los especialistas gráficos han sido respetados, realizando trabajos creativos y socialmente significativos, a los que se han acercado destacados artistas, artesanos, pintores y artistas gráficos, aunque muy raramente gráficos. se ha convertido para ellos en la principal dirección de actividad profesional. Esta situación continuó en los primeros años de la Unión Soviética. Podemos decir que como profesión, la especialidad de artista gráfico apareció recién en el último medio siglo. Hoy en día, muchas universidades nacionales se dedican a la formación de futuros especialistas en el campo, para cuya admisión es necesario prepararse para aprobar las siguientes pruebas de acceso:

• Idioma ruso;
• historia;
• matemáticas (perfil);
• examen creativo (dibujo, pintura, composición).

Profesión en el futuro

Hoy en día, ninguna editorial puede prescindir de la participación de un artista gráfico, lo que aumenta la demanda de especialistas en este perfil. Al mismo tiempo, no todos los artistas talentosos podrán trabajar en este difícil campo de las bellas artes: el trabajo exitoso requiere una pasión especial, una dirección especial del pensamiento artístico. Las tareas del futuro especialista incluyen trabajar con fuentes, diseñar, crear un concepto de ilustración y trabajar directamente en la creación de una imagen visual. El futuro especialista debe poder crear grabados y litografías, dominar las técnicas del collage, el fotomontaje, tener un alto nivel de competencia científica y de información y poder utilizar equipos modernos en el proceso de creación de ilustraciones. Esta profesión creativa sintetiza una serie de áreas del arte: como un artista de teatro, un artista gráfico debe comprender el significado de la imagen plasmada por el autor, la estructura poética, ideológica y figurativa del discurso literario.

Como un arquitecto, un futuro especialista debe ser capaz de sintetizar un concepto artístico con soluciones técnicas óptimas; Al igual que un director de orquesta, el creador de ilustraciones debe poder repensar imágenes familiares y crear obras nuevas y propias.

donde aplicar

Un artista gráfico debe poder transmitir una idea mediante el uso de imágenes y símbolos visuales. La técnica de traducir una idea o plan en forma de obras visuales requiere que el futuro especialista tenga conocimientos teóricos fundamentales, que pueden obtenerse estudiando en una universidad. Hoy en día, el personal docente altamente calificado de las siguientes universidades nacionales está listo para abrir el fascinante mundo de la transformación de los discursos verbales en imágenes visuales:

• Instituto Humanitario de Radiodifusión y Televisión que lleva el nombre. M. A. Litovchina;
• Universidad Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre de S. A. Gerasimov;
• Instituto Estatal Especializado de Artes;
• Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. S. G. Stroganova;
• Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú. Iván Fedorov.

Duración del entrenamiento

La duración de la formación es de 6 años.

Disciplinas incluidas en el curso de estudio.

Para crear un diseño único para sus productos, todo fabricante moderno se ve obligado a recurrir a los servicios de un artista gráfico. El éxito de las ventas de productos y, en consecuencia, las ganancias de la organización dependen en gran medida de la expresividad, el colorido y la consideración del concepto publicitario. Los especialistas en este campo pueden contar con un salario digno por su trabajo y sin problemas en el proceso de empleo después de completar sus estudios en la universidad. Sin embargo, para tener demanda como especialista, un futuro graduado debe estudiar una serie de disciplinas especiales, incluidas las siguientes:

• cuadro;
• historia del arte ruso;
• historia de la cultura nacional;
• historia del arte extranjero;
• historia de la cultura extranjera;
• dibujo;
• perspectiva;
• curso de composición general;
• anatomía plástica;
• técnica de impresión;
• tecnología de materiales gráficos.

Habilidades adquiridas

El éxito de la publicidad y las habilidades gráficas individuales dependen de la imaginación de su intérprete, quien deberá esforzarse en elaborar maquetaciones y bocetos, invirtiendo en ellos todo su talento, su creatividad, mostrando la máxima paciencia, precisión y perseverancia. Para crear un boceto de ilustraciones que satisfaga no solo al creador de la imagen visual, sino también a una amplia audiencia, el futuro especialista debe tener un alto nivel de desarrollo de una serie de competencias clave:

Perspectivas laborales por profesión

Los artistas gráficos pueden ocupar con éxito puestos:

• diseñador web;
• animador;
• decorador;
• artista de animación;
• artista;
• artista grafico;
• diseñador grafico;
• ilustrador;
• artista de utilería;
• artista del cartel.

Los graduados de este perfil tienen demanda en talleres, plantas de arte y diseño, oficinas de diseño y empresas de diseño decorativo. El salario medio de los especialistas en este campo es de 50.000 a 60.000 rublos.

El salario de los animadores destacados es mucho mayor que esta cifra, dependiendo de la demanda del especialista.

Perspectivas de desarrollo profesional de los egresados.

Continuar tus estudios en un programa de maestría te permitirá mejorar tus conocimientos, habilidades y habilidades profesionales bajo la guía de profesores experimentados. Al estudiar una maestría, tendrás la oportunidad de continuar creando ilustraciones en la universidad mediante el uso de tecnologías modernas, estudiando los fundamentos teóricos de la tecnología gráfica y creando tu propia metodología única para crear imágenes visuales.

Una maestría no requiere recertificación fuera de nuestro país, lo cual es importante para artistas gráficos talentosos que quieran probarse como dibujantes o animadores en el extranjero. Si es necesario, los estudios pueden continuar en la escuela de posgrado o en estudios de doctorado.

animador 3D es un profesional de gráficos 3D que personaliza personajes de computadora para la animación de juegos y garantiza el movimiento de modelos y objetos dibujados a mano. La profesión es adecuada para quienes estén interesados ​​en el dibujo y la informática (consulte Cómo elegir una profesión según el interés en las materias escolares).

Animador 3D: crea vida en la pantalla, como Dios en la tierra.

La profesión de director-animador no tiene análogos en otras artes, aunque incluye casi todos los tipos de creatividad artística. En algunos aspectos es similar a la profesión de artista, actor, músico, escultor, si se quiere, incluso ilusionista. En su conjunto, es incomparable con cualquier cosa”.

Fyodor Khitruk, director de animación

No es de extrañar que el nombre de la profesión provenga de la palabra latina "anima", que se traduce como "alma". El prefijo 3D significa que el animador trabaja utilizando gráficos por computadora en un espacio tridimensional (con tres dimensiones: largo, ancho, alto). En inglés la palabra "medidas" se traduce como " dimensiones", por lo que se acepta la versión abreviada 3D.

A pesar de que se utilizan tecnologías modernas, en la obra se utilizan a menudo principios clásicos de animación. Por lo tanto, en las instituciones educativas modernas es necesario estudiar los principios de la animación de Disney: un conjunto de técnicas tecnológicas con la ayuda de las cuales se crea una imagen real con una dinámica creíble.

En 2009, se estrenó en Rusia la primera caricatura en 3D "Nuestra Masha y la nuez mágica". Entonces aparecieron Belka y Strelka. Star Dogs" y las series en 3D "Masha y el Oso" y "Fixies", populares en todo el mundo y bastante competitivas con los dibujos animados extranjeros. La industria de la animación 3D en todo el mundo se está desarrollando a un ritmo rápido y está esperando nuevos grandes nombres y descubrimientos, por lo que la profesión de animador 3D tiene una gran demanda.

Existen muchos paquetes (programas) 3D para trabajar con gráficos tridimensionales:

3ds máximo(3d Studio Max) y varios similares:

• Maya;
• Cine 4D;
• Onda de luz;
• Imagen suave XSI;
• Licuadora;
• Modo.

programas, diferente de 3ds Max:

• Houdini, diseñado para efectos especiales - VFX;
• ZBrush y Mudbox, diseñados para modelado (esculpido) de altos polígonos;
• 3D-Coat: diseñado para modelado de vóxeles;
• Rinoceronte: diseñado para modelar con superficies NURBS.
• Y también Adobe After Effects/NUKE.

Los principiantes deberían empezar a aprender con 3ds máximo, como el más fácil de aprender . También es relativamente fácil de aprender. Licuadora y Modo. El paquete Maya 3D es más complejo de aprender y requiere conocimientos de programación, pero este paquete se utiliza ampliamente en todos los estudios de cine de animación y su conocimiento facilitará enormemente su empleo.

Características de la profesión.

animador 3D es una de las figuras clave en la creación de películas o juegos de animación, pero no la única. Todo un equipo de especialistas trabaja en las películas. En una etapa de la creación de una película, un animador 3D hace que los objetos tridimensionales se muevan en el espacio y el tiempo, utilizando dinámicas y poses para crear un determinado carácter y estado de ánimo del personaje. Además de dominar programas especiales, un verdadero profesional debe comprender la psicología y la anatomía humanas, conocer los conceptos básicos de la actuación y tener sentido del tiempo (para la correcta colocación de las teclas de animación). Todo esto ayuda a comprender los procesos de creación de imágenes reales y eliminar errores en los movimientos: durante bastante tiempo, los animadores novatos no pueden hacer frente al movimiento "flotante" de los personajes. Crear animaciones creíbles e interesantes requiere mucha práctica y habilidad.

Al contratar un especialista se requiere la siguiente experiencia:

• animar personajes (sujetos - personas, animales; objetos - líquidos, elementos naturales);
• trabajar con efectos especiales;
• exportar animaciones al motor;
• crear arte conceptual;
• crear escaneos UV de alta calidad;
• ajustes para el esqueleto, materiales y revestimiento del modelo;
• Postprocesamiento en editores gráficos.

Para crear una caricatura o un juego en 3D se requiere el trabajo coordinado de todo un equipo de especialistas:

• Diseñador de producción, quien define el concepto general y la idea de la película, esboza los personajes y el entorno.
• 3Doller, creando modelos 3D específicos de personajes y objetos.
• Artista de texturas dibujar texturas.
• Setaper, crear el esqueleto de personajes y objetos (aparejar, desollar) - (doblar dedos y brazos, abrir una puerta, mover ramas, hojear un libro, etc.).
• Después de que la configuración entre en vigor animador 3D.
• Iluminador, exponiendo la luz.
• Operador instalación de la cámara.
• Visualizador, creando un proyecto de diseño basado en dibujos y bocetos: el paisaje circundante, las estructuras arquitectónicas, la vestimenta de los personajes.
• especialista en efectos visuales- especialista en efectos especiales.
• Compositor, un especialista en la última etapa de la creación cinematográfica, que es capaz de corregir numerosos errores de especialistas anteriores. Forma una imagen final tridimensional a partir de capas, transforma la secuencia de video creada y le da a la película un aspecto acabado y brillo.

Pros y contras de la profesión.

pros

• Alta demanda de la profesión.
• Interesante trabajo creativo donde podrás demostrar plenamente tu talento.
• Alto nivel de remuneración

Desventajas

• A pesar de la creatividad, hay momentos de monotonía y rutina en este trabajo, que se pueden afrontar cambiando periódicamente el tipo de actividad (cambiar entre paquetes de software, cambiar de personajes u objetos).
• En el proceso de trabajo, la sensación de revivir al personaje se pierde rápidamente, y todo el trabajo se reduce a acciones simples como "muévete un poco en este lugar", "gira aquí".
• Se necesita mucho tiempo para dominar esta profesión y perfeccionar los resultados del trabajo.

Lugar de trabajo

Estudios de cine, estudios de dibujos animados, televisión, empresas de juegos de ordenador, agencias de publicidad.

Cualidades importantes

• imaginación y pensamiento espacial;
• comprender los principios de la dinámica y el movimiento;
• observación profunda;
• gusto artístico;
• sentido del estilo;
• responsabilidad;
• actitud positiva hacia la vida;
• determinación, obsesión;
• capacidad para encontrar un lenguaje común con el personal técnico;
• el conocimiento del inglés simplifica enormemente el aprendizaje y el trabajo;
• Educación artística.

Un profesional debe estar constantemente al tanto de las últimas tendencias en diseño y nuevos programas informáticos para animación 3D.

Formación para convertirse en animador 3D

Forma y ofrece prácticas. Una institución educativa internacional especializada en educación informática. Operando desde 1999. 42 sucursales en 16 países. El mayor centro de formación autorizado para Microsoft, Cisco, Autodesk. Los estudiantes reciben certificados internacionales y un diploma internacional. El objetivo principal es el empleo de cada graduado.

universidades

Salario

Salario al 19/03/2020

Rusia 100.000—180.000 ₽

Moscú 65.000—180.000 ₽

La profesión de animador 3D tiene una gran demanda en el mundo moderno y, en consecuencia, está muy bien remunerada. Los ingresos de un especialista dependen de la región de trabajo, las características específicas y el tamaño de la empresa.

Pasos profesionales y perspectivas

En el campo de los gráficos 3D, los animadores 3D son los especialistas más solicitados, de los que depende en gran medida el éxito de una película. La carrera de un animador 3D puede desarrollarse en la dirección de dominar especialidades relacionadas (artista de producción, artista de texturas, modelador, montador, visualizador, compositor). En la dirección vertical del crecimiento profesional, un animador 3D puede convertirse en un animador líder o líder de animación, que implementa el estilo de animación general de todo el proyecto, controla el trabajo de todo el equipo de especialistas y los capacita. En el futuro, es posible convertirse en propietario o director de un estudio de animación.

¿Cómo está hecho?

Animación 3D Realizado profesionalmente de dos maneras:

1. “Fotograma clave” o “Animación de fotograma clave”. En este caso, los fotogramas intermedios entre dos fotogramas clave se forman automáticamente mediante interpolación. Este proceso se llama "fotogramas clave". En esencia, este es el método de animación clásico, más antiguo y más famoso desde los tiempos de Walt Disney y Winsor McCay: un "guión gráfico", como se le llama en animación, que sólo se realiza utilizando un programa de computadora. Los paquetes 3D hacen que el proceso de creación de fotogramas clave y fotogramas intermedios sea mucho más fácil y rápido, lo que permite que una gama más amplia de personas se dedique a esta interesante profesión.

2. “Captura de movimiento” o “Captura de movimiento”. Este método es el proceso de grabar los movimientos de cualquier objeto con el fin de utilizar posteriormente esta grabación durante la animación. Para ello, existen cámaras mocap especiales que capturan marcadores aplicados al ajustado traje del personaje. Un sistema especial mocap genera un archivo con la posición de los marcadores durante el movimiento.

Muchos animadores 3D principiantes utilizan el muy eficaz método de "Referencia".

El animador se graba a sí mismo en una cámara de vídeo, reproduciendo la acción o el diálogo requerido por el guión, y luego transfiere todo esto al personaje de dibujos animados.

¿Qué leer?

Mark Giambruno, Animación y Gráficos 3D

Steve Roberts, ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN 3D

Sergey Tsyptsyn, “ENTENDIENDO A MAUA”

Richard Williams, EL KIT DE SUPERVIVENCIA DEL ANIMADOR

PENSAR EN LA ANIMACIÓN: cerrando la brecha entre 2D y CG

Ken Priebe, "EL ARTE AVANZADO DE LA ANIMACIÓN STOP-MOTION"

Richard Williams, "The Animator's Survival Kit": un libro sobre animación dibujada a mano que será muy útil para los animadores 3D principiantes.

Reglas de admisión y requisitos para los solicitantes.para especialidad

54.05.03 “Gráficos”
(nivel de especialidad)

Educación a tiempo completo, duración de los estudios: 6 años.

Aceptación de documentos - desde 08 de junio al 07 de julio de 2020
Pruebas de acceso - desde 08 de julio al 26 de julio de 2020

En los días de aceptación de documentos, los solicitantes tienen la oportunidad de evaluar el grado de preparación para pruebas creativas y profesionales.

Para ello, deberá presentar el siguiente trabajo independiente al comité de admisiones:
1. Para pintar y dibujar – ejecutado del natural (cabeza, retrato de medio cuerpo con las manos, modelo desnuda, bocetos, estudios).
2. Por composición – obras gráficas y pictóricas (sobre diversos temas)

ATENCIÓN A LOS SOLICITANTES , ingresando a la especialidad " Artista de animación y infografía."

VISITA OBLIGATORIA DE OBRAS POR DIBUJO, PINTURAS y COMPOSICIONES

CADA MARTES CON 11 JUNIO 2020 de 13:00 a 17:00

CADA JUEVES CON 13 Junio ​​2020 de 13:00 a 17:00

Durante la última semana previa a las pruebas de acceso, la visualización de trabajos de dibujo, pintura y composición se realizará diariamente, excepto sábado y domingo.

8 Julio 2019 (lunes) de 10:00 a 14:00

El comité de admisiones funcionará en el auditorio № 1004 Facultad de Animación y Multimedia

Los autores de trabajos aprobados reciben una recomendación para aprobar el examen de ingreso y presentan los siguientes documentos al comité de admisiones:

1. Copia de documento que acredite identidad y ciudadanía (el original deberá presentarse personalmente).
2. Copia del documento educativo (el original deberá presentarse personalmente).
3. 2 fotografías, tamaño 3x4.

4. Documentos que acrediten un derecho especial (si lo hubiere).

Al momento de la inscripción, presentar los siguientes documentos:

5. Documento educativo original

6. 4 fotografías, tamaño 3x4

7. Certificado médico original en el formulario N° 086-u

8. Copia de la póliza médica.
9. Copia de la cédula militar o certificado de registro.
10. Copia del TIN.
11. Una copia de SNILS.

Las siguientes categorías de ciudadanos tienen derecho a realizar los exámenes de ingreso a la educación general en la forma que establezca el Instituto:

• personas con discapacidad, niños discapacitados, personas discapacitadas;
• Ciudadanos extranjeros;
• personas que hayan recibido educación secundaria vocacional;
• personas que hayan recibido educación profesional superior;
• personas que recibieron un documento sobre educación secundaria general dentro de un año antes del final de la aceptación de documentos y exámenes de ingreso, inclusive, si todas las pruebas de certificación de la certificación final estatal para programas educativos de educación secundaria general que aprobaron durante el período especificado fueron no aprobaron el Examen Estatal Unificado (o aprobaron los procedimientos de certificación final en organizaciones educativas extranjeras y no tomaron el Examen Estatal Unificado durante el período especificado)

Ronda I – prueba creativa:
Composición
El solicitante completa dos tareas (2 días, 6 horas cada una) en un taller.
Material– papel, lápiz, tinta, bolígrafo, pincel.
Tamaño- una hoja de papel Whatman.
Durante el examen, el solicitante deberá elegir uno de los 3 o 4 temas propuestos para el examen de acuerdo con su gama de intereses y su conjunto de observaciones de la vida.
Al completar el trabajo, el solicitante deberá resolver el tema en forma figurada y revelar el contenido del evento.
Todo el trabajo desde la grabación del tema, los primeros bocetos y su desarrollo hasta la serie final de dibujos se realiza en una hoja de papel estándar con lápiz, tinta, acuarela, bolígrafo en gráficos en blanco y negro (monocromo).

2da ronda – prueba profesional:
Nivel 1: Cuadro
El solicitante completa dos tareas de pintura en un taller.
Primera tarea– naturaleza muerta – 10 horas (2 días, 5 horas cada uno).
Segunda tarea– retrato de medio cuerpo con las manos – 12 horas (2 días por 6 horas).
Material- a elección del solicitante: óleo, acuarela, gouache, témpera.
Tamaño- 70 cm en el lado mayor.
Al evaluar las obras de pintura, la comisión del concurso tiene en cuenta la capacidad de los solicitantes para utilizar las tradiciones de la escuela realista: la capacidad de transmitir la naturaleza de la producción mediante soluciones tonales y pictóricas, composición expresiva, dibujo competente y equipamiento técnico.

Etapa 2: Dibujo
El solicitante completa dos tareas de dibujo en un taller.
Primera tarea– cabeza de niñera – 6 horas (un día).
Segunda tarea– modelo desnuda – 10 horas (dos días de 5 horas).
Material- papel, lápiz.
Tamaño– 0,5 hojas de papel Whatman.
En el trabajo de dibujo, el solicitante debe demostrar ser un dibujante competente, tener buena composición, dominar la forma, comprender las leyes de la perspectiva y conocer los conceptos básicos de la anatomía plástica, debe poder transmitir las proporciones, las características de diseño y las características externas de el modelo, así como la naturaleza de la iluminación y la originalidad tonal de la producción.

III ronda – entrevista:
Se realiza con el objetivo de identificar el nivel cultural general del solicitante.
A los solicitantes se les ofrece una lista de preguntas en sus boletos:
- sobre los motivos para elegir la profesión de artista;
- sobre la historia de la pintura, la arquitectura, la escultura, el teatro, la música y las artes aplicadas;
- sobre la teoría del arte: perspectiva, proporciones, luz, iluminación, convención, tradición e innovación;
- sobre tipos, géneros, estilos, tendencias en el arte;
- sobre el trabajo de grandes artistas;
- sobre películas destacadas y sus creadores, sobre la animación moderna y su alcance, sobre películas de animación clásicas;
- sobre el papel del artista en el cine, en la televisión, en la vida;
- sobre la conexión entre bellas artes, cine, televisión y literatura.

Solicitantes con educación superior. solo puede solicitar una forma de formación extrapresupuestaria (retribuida) y someterse a Todo

Ciudadanos extranjeros, elegible para ingresar al campo a expensas del presupuesto federal, pasar Todo exámenes de ingreso de acuerdo con las reglas y requisitos de admisión para los solicitantes de esta especialidad.
Ciudadanos extranjeros, Los solicitantes que pagan tasas de matrícula se someten a las siguientes pruebas de ingreso:
1. Presentación de trabajos al comité de selección. en pintura y dibujo, realizados del natural (cabeza, retrato de medio cuerpo con las manos, modelo desnuda, bocetos, estudios); Trabaja en composición sobre diversos temas. La evaluación del trabajo se realiza sin la participación del solicitante, mediante el sistema de aprobado/no aprobado.
2. Entrevista.
Se realiza con cada aspirante de forma individual con el fin de identificar el nivel cultural del aspirante, el motivo de elección de la profesión de artista, conocimiento de los fundamentos teóricos del dibujo, pintura y composición (perspectiva, proporciones, luz, iluminación, convenciones). , tradiciones, innovación).
3. Idioma ruso.
Realizado en forma de prueba estatal, o en forma de Examen Estatal Unificado, o en la forma que establezca el Instituto. Evaluado en un sistema de aprobado/reprobado.

El alojamiento en dormitorios no está disponible durante los exámenes..

Artista grafico por computadora Se especializa en crear imágenes utilizando tecnología moderna, aunque también debe dibujar bien a mano. Esta es una profesión muy popular en la que puedes trabajar para una empresa conocida, elegir el camino de un profesional independiente o un creador gratuito con donaciones de fans. Para dominarlo con éxito se requieren habilidades artísticas desarrolladas. Pertenece a la categoría de “persona-imagen artística”. La profesión es adecuada para quienes estén interesados ​​en el dibujo y la cultura artística mundial (consulte Elegir una profesión en función del interés en las materias escolares).

Breve descripción: ¿quién es un artista infográfico?

Quizás en el mundo moderno las galerías de arte y las publicaciones impresas con imágenes ya no sean tan populares, pero los gráficos por computadora tienen cada año más demanda. Está en todas partes: se crea en juegos, se utiliza en películas, se utiliza para crear logotipos, diseñar recursos web y productos impresos, y juega un papel importante en la formación de una marca y una identidad corporativa. Cada especialista en este campo suele elegir uno o dos nichos en los que trabaja y mejora sus habilidades.

Características de la profesión.

Está claro que las vacantes para un artista de gráficos por computadora requieren dominio de los dispositivos modernos (una tableta gráfica es imprescindible) y varios programas. En otras palabras, un especialista de este tipo requiere no solo excelentes habilidades artísticas, sino también una capacidad igualmente desarrollada para usar la tecnología, ya que las características específicas de dibujar en una tableta difieren significativamente de las características específicas de dibujar a mano. Las principales responsabilidades laborales de un artista de infografía son las siguientes:

• Desarrollando la idea y diseño de material gráfico, creando bocetos y bocetos preliminares.
• Presentación de diseños, bocetos, ideas sobre futuro material gráfico, discusión con los clientes, realización de ajustes.
• Creación de obras de arte originales en formato electrónico.
• Uso de herramientas, dispositivos y programas modernos que le permitan crear gráficos y diseños para diversos tipos de proyectos.
• Trabajar en colaboración con especialistas en el campo de la animación, producción impresa, diseño de carteles y libros.
• Evaluación, examen y crítica artística de obras de bellas artes, productos impresos, películas, dibujos animados, publicidad.

Los empleadores no suelen estar muy interesados ​​en enseñar a los artistas de gráficos por ordenador los conceptos básicos de la pintura clásica. Pero expertos experimentados confirman que sin una educación artística tradicional, lograr el éxito en esta industria será más difícil (aunque no suficiente).

Pros y contras de ser un artista gráfico por computadora

pros

1. Una profesión creativa interesante, una oportunidad para expresarse.
2. Demanda en el mercado laboral.
3. Oportunidades de trabajar en diversos sectores de la economía.
4. La oportunidad de trabajar como autónomo, sin estar vinculado a un empleador específico.

Desventajas

1. La necesidad de adaptarse a la visión del cliente (incluso en los casos en que el propio cliente no comprenda claramente lo que necesita).
2. La necesidad de talento e inspiración.
3. Constantemente aparecen nuevas tecnologías y software que es necesario dominar.

Cualidades personales importantes

Obviamente, un artista de gráficos por computadora debe tener ciertas habilidades en bellas artes y ser capaz de manejar la tecnología moderna. También se le exige perseverancia y paciencia, la capacidad de aportar una dosis de racionalismo a los impulsos creativos y llevar cada proyecto a buen puerto sin comprometer la calidad. La buena vista y la ausencia de enfermedades crónicas que impidan mantener la misma posición durante mucho tiempo (un artista gráfico puede estudiar minuciosamente una tableta durante muchas horas) no vendrán mal. También se necesitan habilidades comunicativas para comprender las necesidades del cliente y encontrar un lenguaje común con él.

Formación para convertirse en artista gráfico por ordenador

La especialidad más adecuada para dominar esta profesión es “Gráficos” (código 54.05.03). Para ingresar a una universidad en este campo, es necesario aprobar con éxito el Examen Estatal Unificado de lengua rusa, matemáticas e historia. La mayoría de las instituciones educativas también realizan pruebas creativas de ingreso (pintura, dibujo o composición). La formación dura 6 años y, en la mayoría de los casos, se lleva a cabo únicamente a tiempo completo.

Cursos

Escuela de gráficos por computadora

Esta es una de las instituciones educativas que puede ser la respuesta a la pregunta de dónde conseguir una profesión de artista gráfico por ordenador, si no hay tiempo para la universidad o si la educación universitaria no es suficiente. Aquí se imparten varios cursos (sobre cómo trabajar con Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, etc.), en los que se pueden adquirir útiles habilidades prácticas.

universidades

Las mejores universidades para artistas de gráficos por computadora

1. Politécnico de Moscú
2. MGHPA lleva el nombre. S.G. Stroganova
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA lleva el nombre. ALABAMA. Stieglitz

Lugar de trabajo

Un infografista puede trabajar en cualquier empresa que, de una forma u otra, necesite diseño gráfico. Podría ser una editorial, un medio de comunicación, una agencia de publicidad, un estudio de desarrollo de sitios web o el departamento de publicidad de una organización. Además, dicho especialista puede ser autónomo y trabajar con clientes de forma remota, así como vender sus ilustraciones o plantillas a través de stocks.

Salario del artista gráfico por computadora

El nivel de ingresos en esta área depende directamente del lugar de empleo. Si lo desean, estos artistas pueden ganar un salario bastante alto y siempre tienen la oportunidad de ganar dinero extra a través de Internet.

Salario al 23 de marzo de 2020

Rusia 25.000—85.000 ₽

Moscú 35.000—40.000 ₽

Carrera

Con el tiempo, un artista de infografía puede ocupar el puesto de director de arte, dirigir el departamento de publicidad o arte de una empresa.

Conocimientos profesionales

1. Historia del arte y la cultura nacionales y extranjeras.
2. Cuadro.
3. Composición.
4. Perspectiva.
5. Anatomía plástica.
6. Dibujo.
7. Tecnología de materiales gráficos.
8. Grabado, aguafuerte, litografía, serigrafía y otras técnicas de impresión.
9. Trabaje con aplicaciones modernas diseñadas para crear materiales gráficos.

Artistas gráficos por computadora famosos

1. Leo Hao, que se especializa en dibujar portadas para álbumes de bandas de rock (incluido el alemán “Blind Guardian” y el nacional “Aria”).
2. Vladimir Bondar, autor de ilustraciones para libros de fantasía (incluidas las de Nick Perumov, Sergei Lukyanenko, Henry Lyon Oldie).