¿Qué tipo de modelos son las obras literarias? Tipos y géneros de literatura.

Hola, queridos lectores del blog. La cuestión del género como variedad de uno u otro es bastante compleja. Este término se encuentra en la música, la pintura, la arquitectura, el teatro, el cine y la literatura.

Determinar el género de una obra es una tarea que no todos los estudiantes pueden afrontar. ¿Por qué es necesaria la división de géneros? ¿Dónde están los límites que separan una novela de un poema y un cuento de un cuento? Intentemos resolverlo juntos.

Género en la literatura: ¿qué es?

La palabra género proviene del latín género ( especie, género). Los libros de referencia literaria informan que:

Un género es una variedad históricamente establecida, unida por un cierto conjunto de características formales y sustantivas.

De la definición se desprende claramente que en el proceso de evolución del género es importante destacar tres puntos:

1. cada género literario se forma durante un largo período de tiempo (cada uno tiene su propia historia);
2. el principal motivo de su aparición es la necesidad de expresar nuevas ideas de forma original (criterio sustantivo);
3. distinguir un tipo de obra se distingue de otro por signos externos: volumen, trama, estructura (criterio formal).

Todos los géneros de la literatura. se puede representar de esta manera:

Estas son tres opciones de tipología que ayudan a clasificar una obra en un género particular.

La historia del surgimiento de géneros literarios en Rusia.

La literatura de los países europeos se formó según el principio de movimiento de lo general a lo particular, de lo anónimo al autor. La creatividad artística tanto en el extranjero como en Rusia se nutrió de dos fuentes:

1. cultura espiritual, cuyo centro era monasterios;
2. en el habla popular.

Si miras de cerca la historia de la literatura en la antigua Rusia, notarás cómo poco a poco van llegando nuevos a los patericons, vidas de santos y obras patrísticas.

A principios de los siglos XIV-XV tales géneros de la literatura rusa antigua, como palabra, caminar (antepasada de la novela de viajes), (“astilla” cotidiana de una parábola moral), poema heroico, verso espiritual. Basado en el material de las tradiciones orales, se destacó por separado durante el período del colapso del mito antiguo en una epopeya de cuento de hadas y una historia militar realista.

La literatura rusa se enriquece al interactuar con tradiciones escritas extranjeras. nuevas formas de género: una novela, una historia filosófica secular, un cuento de hadas del autor y un poema lírico, una balada.

El canon realista da vida a una novela, un relato, un relato problemático. A principios del siglo XIX y XX, los géneros con límites difusos volvieron a ser populares: ensayo (), ensayo, poema breve, simbolista. Las viejas formas se llenan de significado original, se transforman unas en otras y destruyen estándares dados.

El arte dramático tiene una poderosa influencia en la formación del sistema de géneros. Escenario para la teatralidad cambia la apariencia de géneros familiares para el lector medio como un poema, una historia, un cuento e incluso un pequeño poema lírico (en la era de los poetas de los "años sesenta").

En la literatura moderna permanece abierto. Existe una perspectiva de interacción no sólo dentro de géneros individuales, sino también dentro de diversos tipos de arte. Cada año aparece un nuevo género en la literatura.

Literatura por género y especie.

La clasificación más popular desglosa las obras “por tipo” (todos sus componentes se muestran en la tercera columna de la figura que se muestra al inicio de esta publicación).

Para comprender esta clasificación de géneros, es necesario recordar que la literatura, como la música, vale sobre “tres pilares”. Estas ballenas, llamadas géneros, se dividen a su vez en especies. Para mayor claridad, presentemos esta estructura en forma de diagrama:

1. Se considera la "ballena" más antigua. Su progenitor, que se dividió en leyenda y cuento.
2. Apareció cuando la humanidad superó la etapa del pensamiento colectivo y recurrió a las experiencias individuales de cada miembro de la comunidad. La naturaleza de la letra es la experiencia personal del autor.
3. más antigua que la poesía épica y lírica. Su aparición está asociada con la era de la antigüedad y el surgimiento de cultos religiosos: misterios. El teatro se convirtió en el arte de las calles, un medio para liberar energía colectiva e influir en masas de personas.

Géneros épicos y ejemplos de tales obras.

El más largo Las formas épicas conocidas en los tiempos modernos son la epopeya y la novela épica. Los antepasados ​​​​de la epopeya pueden considerarse una saga, muy extendida en el pasado entre los pueblos de Escandinavia, y una leyenda (por ejemplo, la india "El cuento de Gilgamesh").

Épico es una narrativa de varios volúmenes sobre el destino de varias generaciones de héroes en circunstancias históricamente establecidas y fijadas por la tradición cultural.

Se requiere un rico trasfondo sociohistórico en el que se desarrollen los acontecimientos de la vida privada de los personajes. Para una epopeya, son importantes características como una trama de múltiples componentes, las conexiones entre generaciones y la presencia de héroes y antihéroes.

Debido a que describe acontecimientos a gran escala a lo largo de los siglos, rara vez muestra detalles psicológicos cuidadosos, pero las epopeyas creadas en los últimos siglos combinan estas actitudes con los logros del arte moderno. "La saga Forsyte" de J. Galsworthy no solo describe la historia de varias generaciones de la familia Forsyte, sino que también ofrece imágenes sutiles y vívidas de personajes individuales.

A diferencia de la epopeya novela épica cubre un período de tiempo más corto (no más de cien años) y cuenta la historia de 2-3 generaciones de héroes.

En Rusia, este género está representado por las novelas "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, “Quiet Don” de M.A. Sholokhov, "Caminando a través del tormento" de A.N. Tolstoi.

A formas medianasÉpica incluye novela y cuento.

El término " novedoso" proviene de la palabra "Roman" (romano) y recuerda a la antigüedad, que dio origen a este género.

El Satyricon de Petronio se considera un ejemplo de novela antigua. En la Europa medieval se generalizó la novela picaresca. regala al mundo una novela de viajes. Los realistas desarrollan el género y lo llenan de contenido clásico.

A finales del siglo XIX y XX apareció lo siguiente tipos de novelas:

1. filosófico;
2. psicológico;
3. social;
4. intelectual;
5. histórico;
6. amar;
7. detective;
8. novel de aventura.

Hay muchas novelas en el plan de estudios escolar. Dando ejemplos, nombre los libros de I.A. Goncharov "Historia ordinaria", "Oblomov", "Cliff", obras de I.S. Turgenev "Padres e hijos", "Nido noble", "En vísperas", "Humo", "Nuevo". El género "Crimen y castigo", "El idiota", "Los hermanos Karamazov" de F. M. Dostoievski también es una novela.

Cuento no afecta el destino de generaciones, pero tiene varias historias que se desarrollan en el contexto de un evento histórico.

"La hija del capitán" A. S. Pushkin y “Abrigos” de N.V. Gógol. V.G. Belinsky habló sobre la primacía de la literatura narrativa en la cultura del siglo XIX.

Pequeñas formas épicas(cuento, ensayo, cuento, ensayo) tienen una trama, un número limitado de personajes y se distinguen por un volumen comprimido.

Los ejemplos incluyen cuentos de A. Gaidar o Y. Kazakov, cuentos de E. Poe, ensayos de V.G. Korolenko o ensayo de W. Wulf. Hagamos una reserva: a veces “funciona” como género de estilo científico o periodístico, pero tiene imaginario artístico.

Géneros líricos

Grandes formas líricas representado por un poema y una corona de sonetos. El primero está más basado en la trama, lo que lo hace similar a la epopeya. El segundo es estático. La corona de sonetos, que consta de 15 versos de 14 versos, describe un tema y las impresiones del autor al respecto.

En Rusia, los poemas tienen un carácter sociohistórico. "El jinete de bronce" y "Poltava" de A.S. Pushkin, “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, "Quién vive bien en Rusia" N.A. Nekrasov, “Réquiem” de A.A. Akhmatova: todos estos poemas describen líricamente la vida rusa y los personajes nacionales.

Pequeñas formas de letras. numeroso. Se trata de un poema, canzona, soneto, epitafio, fábula, madrigal, rondó, triolet. Algunas formas se originaron en la Europa medieval (el género del soneto fue especialmente querido por los letristas de Rusia), otras (por ejemplo, la balada) se convirtieron en legado de los románticos alemanes.

Tradicionalmente pequeño Las obras poéticas suelen dividirse en 3 tipos:

1. letras filosóficas;
2. letras de amor;
3. letras de paisajes.

Recientemente, las letras urbanas también han surgido como un subtipo separado.

Géneros dramáticos

El drama nos da tres géneros clásicos:

1. comedia;
2. tragedia;
3. drama real.

Los tres tipos de artes escénicas se originaron en la antigua Grecia.

Comedia Inicialmente se asoció con cultos religiosos de purificación, misterios, durante los cuales se desarrollaba la acción carnavalesca en las calles. El macho cabrío "comos", que luego fue llamado el "chivo expiatorio", que caminaba por las calles junto con los artistas, simbolizaba todos los vicios humanos. Según el canon, son de ellos de los que debería burlarse la comedia.

La comedia es el género de "Ay de Wit" de A.S. Griboedov y “Nedoroslya” D.I. Fonvizina.

Hay 2 tipos de comedia: comedia provisiones y comedia caracteres. El primero jugó con las circunstancias, hizo pasar a un héroe por otro y tuvo un final inesperado. El segundo enfrentaba a los personajes ante una idea o tarea, generando un conflicto teatral sobre el que descansaba la intriga.

Si durante una comedia el dramaturgo esperaba la risa curativa del público, entonces tragedia El objetivo era hacer llorar. Estaba destinado a terminar con la muerte del héroe. Empatizar con los personajes, el espectador o la depuración.

"Romeo y Julieta" y también "Hamlet" de W. Shakespeare fueron escritas en el género de la tragedia.

De hecho drama- Se trata de una invención posterior de la dramaturgia, que elimina las tareas terapéuticas y se centra en el psicologismo sutil, la objetividad y el juego.

Determinar el género de una obra literaria.

¿Cómo se llamó novela al poema "Eugene Onegin"? ¿Por qué Gogol definió la novela "Almas muertas" como un poema? ¿Y por qué “El jardín de los cerezos” de Chéjov es una comedia? Las designaciones de género son pistas que recuerdan que en el mundo del arte hay direcciones correctas, pero, afortunadamente, no hay caminos trillados para siempre.

Justo arriba hay un video que ayuda a determinar el género de una obra literaria en particular.

¡Buena suerte para ti! Nos vemos pronto en las páginas del blog.

Tú podrías estar interesado

que es una historia ¿Qué es una epopeya y qué géneros de obras épicas existen?¿Qué es la prosa? ¿Qué es una novela? que son las letras ¿Qué es la sátira en general y en la literatura en particular? ¿Qué es el folklore y qué géneros incluye? que es ficcion que es un libreto

Género literario- este es un modelo según el cual se construye el texto de una obra literaria. Un género es un conjunto de determinadas características que permiten clasificar una obra literaria como épica, lírica o dramática.

Principales tipos de géneros literarios.

Los géneros literarios se dividen en: épico, lírico y dramático. Géneros épicos: cuento de hadas, épica, épica, novela-épica, cuento, novela, ensayo, cuento, anécdota. Géneros líricos: oda, balada, elegía, epigrama, mensaje, madrigal. Géneros dramáticos: tragedia, drama, comedia, melodrama, farsa y vodevil.

Los géneros en la literatura tienen una serie de características específicas, divididas en: formadores de género y adicionales. Las características formadoras de género sirven para determinar las características específicas de un género en particular. Por ejemplo, una característica que forma el género de un cuento de hadas es la orientación hacia la ficción. El oyente percibe los acontecimientos que ocurren en el cuento de hadas como mágicos, ficticios y no directamente relacionados con la realidad. La característica formadora de género de una novela es su conexión con la realidad objetiva, la cobertura de eventos que sucedieron en la realidad o que podrían suceder, una gran cantidad de personajes y una atención especial al mundo interior de los héroes.

Desarrollo de géneros literarios.

Los géneros literarios no tienden a quedarse quietos. Se desarrollan todo el tiempo y nunca dejan de cambiar. Al formar o cambiar géneros literarios, se presta atención a la realidad histórica real, en cuyo aura tiene lugar la creación de obras literarias.

¿Para qué sirve un género literario?

Hemos descubierto qué es un género en la literatura, pero no estaría de más considerar por qué se necesita un género literario: ¿qué función cumple?

El género es capaz de darle al lector una idea bastante holística de la obra. Es decir, si el título de una obra contiene la palabra "novela", el lector inmediatamente comienza a sintonizar una cantidad significativa de texto, en contraste, por ejemplo, con una pequeña "historia", que evoca una asociación correspondiente con el número aproximado de páginas del libro.

El género también puede dar al lector una idea del contenido de la obra. Por ejemplo, si se define como "drama", entonces podemos imaginar de antemano que la persona en la obra se mostrará en una relación dramática con la sociedad y, muy probablemente, observaremos eventos trágicos al final del libro.

Junto con el artículo “¿Qué es un género en la literatura?” leer:

El género del cuento es uno de los más populares de la literatura. Muchos escritores recurrieron a él y siguen recurriendo a él. Después de leer este artículo, aprenderá cuáles son las características del género del cuento, ejemplos de las obras más famosas y los errores populares que cometen los autores.

Un cuento es una de las pequeñas formas literarias. Es una obra narrativa breve con un número reducido de personajes. En este caso, se representan eventos a corto plazo.

Una breve historia del género del cuento

V. G. Belinsky (su retrato se presenta arriba) allá por la década de 1840 distinguía el ensayo y el cuento como pequeños géneros en prosa del cuento y la novela como géneros más amplios. Ya en esta época, el predominio de la prosa sobre la poesía era plenamente evidente en la literatura rusa.

Un poco más tarde, en la segunda mitad del siglo XIX, el ensayo recibió el mayor desarrollo en la literatura democrática de nuestro país. En ese momento existía la opinión de que era el documental lo que distinguía este género. La historia, como se creía entonces, se crea utilizando la imaginación creativa. Según otra opinión, el género que nos interesa se diferencia del ensayo por el carácter conflictivo de la trama. Al fin y al cabo, un ensayo se caracteriza por ser principalmente un trabajo descriptivo.

unidad de tiempo

Para caracterizar más completamente el género del cuento, es necesario resaltar los patrones inherentes al mismo. El primero de ellos es la unidad del tiempo. En una historia, el tiempo de acción siempre es limitado. Sin embargo, no necesariamente sólo un día, como en las obras de los clasicistas. Aunque no siempre se sigue esta regla, es raro encontrar historias en las que la trama abarque toda la vida del personaje principal. Incluso con menos frecuencia se crean obras de este género, cuya acción dura siglos. Por lo general, el autor describe algún episodio de la vida de su héroe. Entre las historias en las que se revela todo el destino de un personaje, se puede destacar “La muerte de Ivan Ilich” (autor León Tolstoi) y también sucede que no se presenta toda la vida, sino un largo período de ella. Por ejemplo, en "El saltador" de Chéjov se describen una serie de acontecimientos importantes en el destino de los héroes, su entorno y el difícil desarrollo de las relaciones entre ellos. Sin embargo, esto se da de una manera extremadamente condensada y comprimida. Es la concisión del contenido, mayor que en la historia, la característica general de la historia y, quizás, la única.

Unidad de acción y lugar.

Hay otras características del género del cuento que es necesario señalar. La unidad del tiempo está estrechamente relacionada y condicionada por otra unidad: la acción. Un cuento es un género de literatura que debe limitarse a describir un solo evento. A veces, uno o dos eventos se convierten en los eventos principales, formadores de significado y culminantes. De aquí surge la unidad del lugar. Normalmente la acción se desarrolla en un solo lugar. Puede que no haya uno, sino varios, pero su número es estrictamente limitado. Por ejemplo, puede haber 2-3 lugares, pero 5 ya son raros (solo se pueden mencionar).

Unidad de carácter

Otra característica de la historia es la unidad del personaje. Como regla general, en el espacio de una obra de este género hay un personaje principal. Ocasionalmente puede haber dos y, muy raramente, varios. En cuanto a los personajes secundarios, puede haber bastantes, pero son puramente funcionales. Un cuento es un género literario en el que la tarea de los personajes secundarios se limita a crear el fondo. Pueden obstaculizar o ayudar al personaje principal, pero nada más. En el cuento "Chelkash" de Gorky, por ejemplo, sólo hay dos personajes. Y en "Quiero dormir" de Chéjov sólo hay uno, lo cual es imposible ni en un cuento ni en una novela.

unidad del centro

Al igual que los géneros enumerados anteriormente, de una forma u otra se reducen a la unidad del centro. De hecho, es imposible imaginar una historia sin algún signo central definitorio que “reúna” a todos los demás. No importa en absoluto si este centro será una imagen descriptiva estática, un acontecimiento culminante, el desarrollo de la acción misma o un gesto significativo del personaje. El personaje principal debe estar en cualquier historia. Es gracias a él que toda la composición se mantiene unida. Establece el tema de la obra y determina el significado de la historia que se cuenta.

El principio básico de construir una historia.

No es difícil sacar la conclusión al pensar en “unidades”. Naturalmente, surge la idea de que el principio fundamental para construir la composición de una historia es la conveniencia y economía de motivos. Tomashevsky llamó motivo al elemento más pequeño. Podría ser una acción, un personaje o un evento. Esta estructura ya no se puede descomponer en componentes. Esto quiere decir que el mayor pecado del autor es el exceso de detalle, la sobresaturación del texto, un amontonamiento de detalles que pueden omitirse al desarrollar este género de obra. La historia no debe detenerse en detalles.

Es necesario describir sólo los más significativos para evitar un error común. Es muy típico, aunque parezca mentira, de personas muy concienciadas con su trabajo. Tienen ganas de expresarse al máximo en cada texto. Los directores jóvenes suelen hacer lo mismo cuando presentan sus películas y actuaciones de graduación. Esto es especialmente cierto en el caso de las películas, ya que la imaginación del autor en este caso no se limita al texto de la obra.

A los autores imaginativos les encanta llenar la historia con motivos descriptivos. Por ejemplo, representan cómo el personaje principal de la obra es perseguido por una manada de lobos caníbales. Sin embargo, si comienza el amanecer, siempre se detienen en describir largas sombras, estrellas apagadas, nubes enrojecidas. El autor pareció admirar la naturaleza y sólo entonces decidió continuar la persecución. El género narrativo fantástico da el máximo alcance a la imaginación, por lo que evitar este error no es nada fácil.

El papel de los motivos en la historia.

Hay que destacar que en el género que nos interesa, todos los motivos deben revelar el tema y trabajar hacia el significado. Por ejemplo, el arma descrita al comienzo de la obra ciertamente debe dispararse al final. Los motivos que conduzcan por mal camino no deben incluirse en la historia. O necesita buscar imágenes que describan la situación, pero sin detallarla demasiado.

Características de la composición.

Cabe señalar que no es necesario adherirse a los métodos tradicionales de construcción de un texto literario. Romperlos puede resultar espectacular. Se puede crear una historia casi únicamente a partir de descripciones. Pero todavía es imposible prescindir de la acción. El héroe simplemente debe al menos levantar la mano, dar un paso (en otras palabras, hacer un gesto significativo). De lo contrario, el resultado no será un cuento, sino una miniatura, un boceto, un poema en prosa. Otra característica importante del género que nos interesa es un final significativo. Por ejemplo, una novela puede durar para siempre, pero una historia se construye de otra manera.

Muy a menudo su final es paradójico e inesperado. Esto es precisamente lo que conectó la aparición de catarsis en el lector. Los investigadores modernos (en particular, Patrice Pavy) ven la catarsis como una pulsación emocional que aparece cuando uno lee. Sin embargo, el significado del final sigue siendo el mismo. El final puede cambiar radicalmente el significado de la historia y provocar un replanteamiento de lo que en ella se dice. Esto hay que recordarlo.

El lugar de la historia en la literatura mundial.

Una historia que ocupa un lugar importante en la literatura mundial. Gorki y Tolstoi recurrieron a él tanto en sus períodos tempranos como en los de madurez de su creatividad. El cuento de Chéjov es su género principal y favorito. Muchas historias se han convertido en clásicos y, junto con las principales obras épicas (cuentos y novelas), forman parte del tesoro de la literatura. Tales son, por ejemplo, las historias de Tolstoi "Tres muertes" y "La muerte de Ivan Ilyich", las "Notas de un cazador" de Turgenev, las obras de Chéjov "Darling" y "El hombre en un estuche", las historias de Gorky "La anciana Izergil", “Chelkash”, etc.

Ventajas del cuento frente a otros géneros

El género que nos interesa nos permite resaltar con especial claridad tal o cual caso típico, tal o cual aspecto de nuestra vida. Permite representarlos de manera que la atención del lector se centre completamente en ellos. Por ejemplo, Chéjov, al describir a Vanka Zhukov con una carta "a su abuelo en el pueblo", llena de desesperación infantil, se detiene en detalle en el contenido de esta carta. No llegará a su destino y por eso se vuelve especialmente fuerte desde el punto de vista de la exposición. En el cuento "El nacimiento del hombre" de M. Gorky, el episodio del nacimiento de un niño, que ocurre en el camino, ayuda al autor a revelar la idea principal: la afirmación del valor de la vida.

Géneros de literatura

Géneros literarios- grupos de obras literarias históricamente emergentes, unidos por un conjunto de propiedades formales y sustantivas (a diferencia de las formas literarias, cuya identificación se basa únicamente en características formales). El término a menudo se identifica erróneamente con el término “tipo de literatura”.

Los tipos, tipos y géneros de literatura no existen como algo inmutable, que se da de vez en cuando y que existe eternamente. Nacen, se realizan teóricamente, se desarrollan históricamente, cambian, dominan, se congelan o se retiran a la periferia según la evolución del pensamiento artístico como tal. El más estable y fundamental es, por supuesto, el concepto extremadamente general de “género”, mientras que el más dinámico y cambiante es el concepto mucho más específico de “género”.

Los primeros intentos de fundamentar teóricamente el género se hacen sentir en la antigua doctrina de la mimesis (imitación). Platón en La República, y luego Aristóteles en la Poética, llegaron a la conclusión de que la poesía es de tres tipos, según a qué, cómo y con qué medios imita. En otras palabras, la división genérica de la ficción se basa en el tema, los medios y los métodos de imitación.

Comentarios separados sobre los métodos de organización del tiempo y el espacio artístico (cronotopo), esparcidos por toda la Poética, constituyen los requisitos previos para una mayor división en tipos y géneros de la literatura.

La idea de Aristóteles sobre las características genéricas se llama tradicionalmente formal. Sus sucesores son representantes de la estética alemana de los siglos XVIII y XIX. Goethe, Schiller, agosto. Schlegel, Schelling. Casi al mismo tiempo se establecieron los principios de lo contrario: un enfoque sustancial de la división genérica de la ficción. Su iniciador fue Hegel, quien partió del principio epistemológico: el objeto del conocimiento artístico en la epopeya es el objeto, en la letra - el tema, en el drama - su síntesis. Según esto, el contenido de una obra épica consiste en ser en su totalidad, dominando la voluntad de las personas, por lo que en ella predomina el plan del acontecimiento; el contenido de una obra lírica es el estado de ánimo, el estado de ánimo del héroe lírico, por lo tanto, los acontecimientos en ella pasan a un segundo plano; El contenido de una obra dramática es la aspiración a una meta, la actividad volitiva de una persona, manifestada en acción.

De la categoría de género, o mejor dicho, conceptos que la aclaran y concretan, se derivan los conceptos de “tipo” y “género”. Por tradición llamamos formaciones estructurales estables dentro de un género literario, agrupando modificaciones de género aún más pequeñas, por tipo. Por ejemplo, una epopeya consta de tipos pequeños, medianos y grandes, como un cuento, un ensayo, un cuento, un cuento, una novela, un poema, una epopeya. Sin embargo, a menudo se les llama géneros, que en un sentido terminológico estricto especifican tipos ya sea en un aspecto histórico, temático o estructural: una novela antigua, un cuento renacentista, un ensayo o novela psicológica o de producción, una historia lírica, una historia épica ("Persona del destino" de M. Sholokhov). Algunas formas estructurales combinan características específicas y de género, es decir, los tipos no tienen variedades de género (tales, por ejemplo, son los tipos y al mismo tiempo géneros del teatro medieval soti y moralidad). Sin embargo, junto con el uso de palabras sinónimas, la diferenciación jerárquica de ambos términos es relevante. En consecuencia, los tipos se dividen en géneros según una serie de características diferentes: temática, estilística, estructural, volumétrica, en relación con el ideal estético, realidad o ficción, categorías estéticas básicas, etc.

Géneros de literatura

Comedia- tipo de obra dramática. Muestra todo lo feo y absurdo, divertido y absurdo, ridiculiza los vicios de la sociedad.

Poema lírico (en prosa)- un tipo de ficción que expresa emocional y poéticamente los sentimientos del autor.

Melodrama- un tipo de drama cuyos personajes se dividen claramente en positivos y negativos.

Fantasía- un subgénero de la literatura fantástica. Las obras de este subgénero están escritas en un estilo épico de cuento de hadas, utilizando motivos de mitos y leyendas antiguos. La trama suele girar en torno a la magia, las aventuras y los viajes heroicos; la trama suele involucrar criaturas mágicas; La acción se desarrolla en un mundo de cuento de hadas que recuerda a la Edad Media.

Artículo principal- el tipo más fiable de narrativa, literatura épica, que refleja hechos de la vida real.

Canción o canto- el tipo más antiguo de poesía lírica; un poema que consta de varios versos y un estribillo. Las canciones se dividen en folklóricas, heroicas, históricas, líricas, etc.

Cuento- forma mediana; una obra que destaca una serie de acontecimientos en la vida del personaje principal.

Poema- tipo de obra épica lírica; narración poética de historias.

Historia- forma pequeña, una obra sobre un evento en la vida de un personaje.

Novedoso- forma grande; una obra en la que los acontecimientos suelen involucrar a muchos personajes cuyos destinos se entrelazan. Las novelas pueden ser filosóficas, de aventuras, históricas, familiares, sociales.

Tragedia- una especie de obra dramática que cuenta la desafortunada suerte del personaje principal, a menudo condenado a muerte.

utopía- un género de ficción, cercano a la ciencia ficción, que describe un modelo de sociedad ideal, desde el punto de vista del autor. A diferencia de la distopía, se caracteriza por la fe del autor en la impecabilidad del modelo.

Épico- una obra o una serie de obras que representan una época histórica importante o un acontecimiento histórico importante.

Drama– (en sentido estricto) uno de los principales géneros dramáticos; una obra literaria escrita en forma de diálogo entre personajes. Destinado a la actuación en el escenario. Centrado en una expresividad espectacular. Las relaciones entre las personas y los conflictos que surgen entre ellas se revelan a través de las acciones de los héroes y se materializan en forma de monólogo-diálogo. A diferencia de la tragedia, el drama no termina en catarsis.

Género– tipo de texto literario. Al clasificar por género, los teóricos literarios distinguen los géneros épico, lírico, dramático y lírico-épico.

Las obras dentro de cada género se dividen por volumen en:

• grande (novela, novela épica),
• medio (cuentos, poemas),
• pequeño (cuento, ensayo, novela corta).

Aunque la clasificación principal está relacionada con los tipos de literatura, algunos géneros tienen una división temática: novela sentimental, psicológica, de aventuras, novela filosófica, etc. Esta división temática es muy arbitraria. No todos los estudiosos de la literatura están de acuerdo con una clasificación estricta, por ejemplo, por temas. La diversidad de géneros y temáticas de las obras de poesía incluye letras amorosas, filosóficas y paisajísticas. Pero esta no es una lista definitiva de todo el patrimonio literario que tenemos y de aquellas obras que aparecen en la actualidad.

tipos de literatura

Géneros épicos de la literatura.

• Historia- una obra relativamente pequeña con un número reducido de personajes. Como regla general, el autor resuelve un problema y destaca un evento (A. I. Kuprin "El doctor maravilloso")
• Parábola- un pequeño género de literatura didáctica, idéntico a la fábula, pero que se distingue por un estilo superior. En la parábola hay elementos alegóricos de la narración, que a veces se reducen sólo a una comparación detallada.
• Artículo principal- uno de los tipos de forma pequeña entre los géneros épicos. Es similar a un cuento, excepto que el texto no tiene un conflicto único, agudo y de resolución relativamente rápida; la narrativa es fluida y mayoritariamente descriptiva; (V. Peskov "Ventana a la naturaleza"
• Novela- uno de los principales géneros de prosa épica breve, una obra más corta que un cuento o una novela. Si bien, a los autores de los cuentos se les suele llamar cuentistas, y a la totalidad de los cuentos se les llama cuentos. (A. Verde “El poder de lo incomprensible”)
• Cuento- algo entre una historia y una novela en términos de volumen y número de personajes y eventos. Los eventos se presentan de manera lógica y secuencial (V.G. Rasputin “Adiós a Matera”)
• Novedoso Se caracteriza por una trama de múltiples capas, hay varias líneas de narración, múltiples problemas. Existe una gran variedad de conflictos internos y externos. Los personajes se muestran en desarrollo durante bastante tiempo (B.L. Pasternak “Doctor Zhivago”)
• novela épica- Se trata de una obra a gran escala, que a menudo incluye acontecimientos históricos y militares, la vida sociopolítica del país (L.N. Tolstoi "Guerra y paz")

Géneros líricos de la literatura.

• poema lírico(N. Rubtsov "En el bosque de otoño")
• Oh sí- el género líder en la dirección del clasicismo. La obra glorifica importantes acontecimientos históricos o estatales y héroes nacionales. La característica principal es la solemnidad del estilo y el alto estilo. (M.V. Lomonosov “Oda al nacimiento del gran soberano)
• Elegía- un poema triste que expresa profundas reflexiones filosóficas sobre la vida y el hombre en el contexto de la naturaleza. Las experiencias personales dominan la narrativa. (E.A. Baratynsky “Elegía (¿Está realmente cerca la hora del adiós?)”)
• Soneto- un poema lírico de 14 versos en forma de estrofa compleja: 2 cuartetos y 2 tercetos. (W. Shakespeare “Sonetos de amor”)
• Mensaje- una carta en verso dirigida a una persona o grupo de personas. Según el contenido, distinguen entre lírico, amoroso, amistoso, satírico, etc. (A.S. Pushkin “To Count Vorontsov”)
• Epigrama- un breve poema irónico-satírico que ridiculiza ingeniosamente a una persona o fenómeno específico. (V.A. Zhukovsky ““¿Has escrito un drama, Fefil?”)

Géneros dramáticos de la literatura.

• Comedia- un tipo de drama en el que la trama, los personajes y los acontecimientos son cómicos. La tarea es ridiculizar los fenómenos negativos de la realidad y entretener al espectador. La comedia puede ser alta (A.S. Griboyedov "Ay de Wit"), lírica (A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"), satírica (N.V. Gogol "El inspector general")
• Tragedia- un tipo de drama basado en un conflicto insoluble que causa sufrimiento y, a veces, la muerte del héroe (A. S. Pushkin “Boris Godunov”)
• Drama- una mezcla de trágico y cómico. El conflicto, aunque agudo al principio, al final tiene solución. El destino del personaje principal y el desenlace son formas diferentes. El drama no busca ridiculizar a las personas, sino que las muestra en el contexto de la sociedad. (A. Ostrovsky "Tormenta").

Géneros literarios lírico-épicos.

• Poema- una obra multifacética con una descripción detallada de los acontecimientos, una acción larga, incluidas digresiones líricas. (A.S. Pushkin “El jinete de bronce”)
• novela en verso– síntesis de las características de la novela y digresiones líricas forman la figura del héroe lírico (A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)
• Leyenda- Este es un recuerdo de texto sobre algo maravilloso, eventos importantes del pasado. Una leyenda literaria suele ser conceptual, el material está estrictamente subordinado a la idea del autor. (M. Gorky “La anciana Izergil”)
• Cuento- un tipo de narración literaria, a menudo en forma de discurso directo o incluso en primera persona. La estilización coloquial y cotidiana es claramente visible en la obra. (N.S. Leskov “Zurdo”)
• Balada- un relato poético sobre un tema histórico con una trama densa. (A.S. Pushkin “Canción del profético Oleg”)