La originalidad artística del poema "Dead Souls" de N. Gogol

Características del género y composición del poema de Gogol "Dead Souls". Rasgos artísticos del poema.
Gogol había soñado durante mucho tiempo con escribir una obra "en la que apareciera toda Rusia". Se suponía que esta era una descripción grandiosa de la vida y las costumbres.
Rusia en el primer tercio del siglo XIX. El poema se convirtió en tal obra.
"Dead Souls", escrito en 1842. Primera edición de la obra.
Se llamó "Las aventuras de Chichikov o Almas muertas". Este
el título reducía el verdadero significado de esta obra y la trasladaba al ámbito de una novela de aventuras. Gogol hizo esto por motivos de censura, para que se publicara el poema.
¿Por qué Gogol llamó poema a su obra? La definición del género quedó clara para el escritor solo en el último momento, ya que, mientras aún trabajaba en el poema, Gogol lo llamó poema o novela. Para comprender las características del género del poema "Dead Souls", se puede comparar esta obra con la "Divina Comedia" de Dante, el poeta del Renacimiento. Su influencia se siente en el poema de Gogol. La Divina Comedia consta de tres partes. En la primera parte, se le aparece al poeta la sombra del antiguo poeta romano Virgilio, que acompaña al héroe lírico al infierno, recorre todos los círculos, toda una galería de pecadores pasa ante sus ojos. La naturaleza fantástica de la trama no impide que Dante revele el tema de su tierra natal, Italia, y su destino. De hecho, Gogol planeaba mostrar los mismos círculos del infierno, pero el infierno en Rusia. No en vano el título del poema "Almas muertas" se hace eco ideológicamente del título de la primera parte del poema de Dante "La Divina Comedia", que se llama "Infierno".
Gogol, junto con la negación satírica, introduce un elemento creativo y glorificante: la imagen de Rusia. Asociado a esta imagen está el “alto movimiento lírico”, que en el poema a veces reemplaza a la narración cómica.
Un lugar importante en el poema "Dead Souls" lo ocupan las digresiones líricas y los episodios insertados, lo cual es característico del poema como género literario. En ellos, Gogol aborda los problemas sociales rusos más urgentes. Los pensamientos del autor sobre el alto propósito del hombre, sobre el destino de la Patria y del pueblo se contrastan aquí con imágenes sombrías de la vida rusa.
Entonces, vayamos por el héroe del poema "Dead Souls" Chichikov a N.
Desde las primeras páginas de la obra sentimos la fascinación de la trama, ya que el lector no puede suponer que después del encuentro de Chichikov con Manilov habrá encuentros con Sobakevich y Nozdrev. El lector no puede adivinar el final del poema, porque todos sus personajes se derivan según el principio de gradación: uno es peor que el otro. Por ejemplo, Manilov, si se considera una imagen separada, no puede ser percibido como un héroe positivo (en su mesa hay un libro abierto en la misma página, y su cortesía es fingida: “No te permitamos hacer esto >> ), pero en comparación con Plyushkin, Manilov incluso gana en muchos aspectos. Sin embargo, Gogol puso la imagen de Korobochka en el centro de atención, ya que ella es una especie de comienzo unificado de todos los personajes. Según Gogol, es un símbolo. del “hombre caja”, que encierra la idea de una sed insaciable de acaparamiento.
El tema de exponer la burocracia recorre toda la obra de Gogol: se destaca tanto en la colección "Mirgorod" como en la comedia "El inspector general". En el poema "Dead Souls" se entrelaza con el tema de la servidumbre.
Un lugar especial en el poema ocupa "La historia del capitán Kopeikin". Está relacionado con la trama del poema, pero es de gran importancia para revelar el contenido ideológico de la obra. La forma del cuento le da a la historia un carácter vital: denuncia al gobierno.
El mundo de las "almas muertas" en el poema se contrasta con la imagen lírica de la Rusia popular, sobre la que Gogol escribe con amor y admiración.
Detrás del terrible mundo de la Rusia terrateniente y burocrática, Gogol sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que avanza rápidamente y que encarna las fuerzas de Rusia: “¿No eres tú, Rusia, como una enérgica ¿Troika imparable corriendo? Entonces, nos decidimos por lo que Gogol representa en su obra. Representa una enfermedad social de la sociedad, pero también deberíamos detenernos en cómo Gogol se las arregla para hacerlo.
En primer lugar, Gogol utiliza técnicas de tipificación social. Al representar la galería de terratenientes, combina hábilmente lo general y lo individual. Casi todos sus personajes son estáticos, no se desarrollan (a excepción de Plyushkin y Chichikov) y, como resultado, son capturados por el autor. Esta técnica enfatiza una vez más que todos estos Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins son almas muertas. Para caracterizar a sus personajes, Gogol también utiliza su técnica favorita: caracterizar al personaje mediante detalles. A Gogol se le puede llamar un "genio del detalle", ya que a veces los detalles reflejan con precisión el carácter y el mundo interior del personaje. ¡Cuánto vale, por ejemplo, la descripción de la finca y la casa de Manilov! Cuando Chichikov entró en la finca de Manilov, llamó la atención sobre el estanque inglés cubierto de maleza, sobre el desvencijado mirador, sobre la suciedad y la desolación, sobre el papel tapiz de la habitación de Manilov, ya sea gris o azul, sobre dos sillas cubiertas con esteras, que nunca fueron alcanzadas. . las manos del dueño. Todos estos y muchos otros detalles nos llevan a la característica principal que hace el propio autor: “¡Ni esto ni aquello, pero el diablo sabe lo que es!” Recordemos a Plyushkin, ese “agujero en la humanidad”, que incluso perdió su género.
Se acerca a Chichikov con una bata grasienta, una especie de pañuelo increíble en la cabeza, desolación, suciedad y mal estado por todas partes. Plyushkin es un grado extremo de degradación. Y todo esto se transmite a través del detalle, a través de esas pequeñas cosas de la vida que tanto admiraba A.S. Pushkin: “Ni un solo escritor ha tenido jamás el don de exponer tan claramente la vulgaridad de la vida, de poder delinear con tanta fuerza la vulgaridad de una persona vulgar, de modo que todas las pequeñas cosas que escapan a la vista brillaran con fuerza en los ojos de todos”.
El tema principal del poema es el destino de Rusia: su pasado, presente y futuro. En el primer volumen, Gogol reveló el tema del pasado de su tierra natal. Se suponía que el segundo y tercer volumen que concibió contarían sobre el presente y el futuro de Rusia. Esta idea se puede comparar con la segunda y tercera parte de la Divina Comedia de Dante: “Purgatorio” y “Paraíso”. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad: el segundo volumen resultó un fracaso conceptual y el tercero nunca se escribió. Por tanto, el viaje de Chichikov siguió siendo un viaje hacia lo desconocido. Gogol estaba perdido, pensando en el futuro de Rusia: "Rus, ¿adónde vas? ¡Dame una respuesta! Él no da una respuesta".

1. "Dead Souls" como obra realista

b) Principios del realismo en el poema:

1. Historicismo

Gogol escribió sobre su modernidad, aproximadamente a finales de los años 20 y principios de los 30, durante el período de la crisis de la servidumbre en Rusia.

2. Personajes típicos en circunstancias típicas

Las principales tendencias en la descripción de terratenientes y funcionarios son la descripción satírica, la tipificación social y una orientación crítica general. “Dead Souls” es una obra de la vida cotidiana. Se presta especial atención a la descripción de la naturaleza, la finca y el interior, y a los detalles del retrato. La mayoría de los personajes se muestran estáticamente. Se presta mucha atención a los detalles, el llamado "barro de pequeñas cosas" (por ejemplo, el personaje de Plyushkin). Gogol correlaciona diferentes planes: escalas universales (una digresión lírica sobre un pájaro de tres pájaros) y los detalles más pequeños (una descripción de un viaje por carreteras rusas extremadamente malas).

3. Medios de tipificación satírica

a) Características de los personajes según el autor, b) Situaciones cómicas (por ejemplo, Manilov y Chichikov no pueden separarse en la puerta), c) Apelación al pasado de los héroes (Chichikov, Plyushkin), d) Hipérbole (la muerte inesperada del fiscal, la extraordinaria glotonería de Sobakevich), e ) Proverbios (“Ni en la ciudad de Bogdan, ni en el pueblo de Selifan”), e) Comparaciones (se compara a Sobakevich con un oso de tamaño mediano, a Korobochka con un mestizo en el pesebre).

2. Originalidad del género

Al llamar a su obra “poema”, Gogol quiso decir: “un tipo menor de epopeya... Prospecto de un libro de texto de literatura para la juventud rusa. El héroe de las epopeyas es una persona privada e invisible, pero importante en muchos aspectos para la observación del alma humana”.

El poema es un género que se remonta a las tradiciones de la epopeya antigua, en la que se recreaba la existencia integral en todas sus contradicciones. Los eslavófilos insistieron en esta característica de "Dead Souls", apelando al hecho de que elementos del poema, como género glorificador, también están presentes en "Dead Souls" (digresiones líricas). El propio Gogol, más adelante en sus "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos", analizando la traducción de la "Odisea" de Zhukovsky, admirará la epopeya antigua y el genio de Homero, quien presentó no solo los eventos que forman el núcleo del poema, sino también también “todo el mundo antiguo” en toda su plenitud, con su forma de vida, creencias, opiniones populares, etc., es decir, el espíritu mismo de la gente de esa época. En cartas a sus amigos, Gogol llamó "Almas muertas" no solo un poema, sino también una novela. Dead Souls contiene rasgos de novela de aventuras, picaresca y social. Sin embargo, es costumbre no llamar novela "Dead Souls", ya que prácticamente no hay intriga amorosa en la obra.

3. Características de la trama y composición.

Las características de la trama de "Dead Souls" están asociadas principalmente con la imagen de Chichikov y su papel ideológico y compositivo. Gogol: “El autor conduce su vida a través de una cadena de aventuras y cambios, para presentar al mismo tiempo una imagen fiel de todo lo significativo en los rasgos y la moral de la época que tomó... una imagen de las deficiencias, los abusos, vicios”. En una carta a V. Zhukovsky, Gogol menciona que quería mostrar "toda Rusia" en el poema. El poema está escrito en forma de viaje, fragmentos dispares de la vida rusa se combinan en un solo todo. Este es el principal papel compositivo de Chichikov. El papel independiente de la imagen se reduce a describir un nuevo tipo de vida rusa, la de un emprendedor-aventurero. En el capítulo 11, el autor ofrece una biografía de Chichikov, de la que se deduce que el héroe utiliza la posición de funcionario o la posición mítica de un terrateniente para lograr sus objetivos.

La composición se basa en el principio de “círculos concéntricos” o “espacios cerrados” (ciudad, propiedades de terratenientes, toda Rusia).

4. Tema de la patria y del pueblo.

Gogol escribió sobre su obra: "Toda Rusia aparecerá en ella". La vida de la clase dominante y de la gente común se da sin idealización. Los campesinos se caracterizan por la ignorancia, la estrechez de miras y la opresión (las imágenes de Petrushka y Selifan, la muchacha del jardín Korobochka, que no sabe dónde está la derecha y dónde la izquierda, el tío Mityai y el tío Minyai, que discuten si la silla de Chichikov servirá). llegar a Moscú y Kazán). Sin embargo, el autor describe calurosamente el talento y otras habilidades creativas de la gente (una digresión lírica sobre el idioma ruso, una caracterización del campesino de Yaroslavl en una digresión sobre la Troika Bird, el registro de campesinos de Sobakevich).

Se presta mucha atención a la revuelta popular (la historia del Capitán Kopeikin). El tema del futuro de Rusia se refleja en la actitud poética de Gogol hacia su tierra natal (digresiones líricas sobre Rusia y los tres pájaros).

5. Características de la representación de los terratenientes en el poema.

Las imágenes dibujadas por Gogol en el poema fueron recibidas de manera ambigua por sus contemporáneos: muchos le reprocharon que dibujara una caricatura de la vida contemporánea y representara la realidad de una manera divertida y absurda.

Gogol despliega ante el lector toda una galería de imágenes de terratenientes (conduciendo a su personaje principal desde el primero hasta el último) principalmente para responder a la pregunta principal que lo ocupaba: cuál es el futuro de Rusia, cuál es su propósito histórico. , lo que en la vida moderna contiene al menos un pequeño indicio de un futuro brillante y próspero para el pueblo, que será la clave de la futura grandeza de la nación. En otras palabras, la pregunta que Gogol hace al final, en una digresión lírica sobre la "Troika rusa", impregna toda la narrativa como un leitmotiv, y la lógica y la poética de toda la obra, incluidas las imágenes de los terratenientes, están subordinadas. a ello (ver Lógica de la creatividad).

El primero de los terratenientes a quienes visita Chichikov con la esperanza de comprar almas muertas es Manilov. Características principales: Manilov está completamente divorciado de la realidad, su principal ocupación es volar infructuosamente en las nubes, realizar proyectos inútiles. Esto se evidencia tanto en el aspecto de su finca (una casa en una colina, abierta a todos los vientos, un mirador, un "templo del reflejo solitario", vestigios de edificios iniciados e inacabados) como en el interior de la vivienda (muebles diversos). , montones de cenizas de pipa dispuestas en ordenadas filas en el alféizar de la ventana, una especie de libro, del segundo año, escrito en la página catorce, etc.). Al dibujar una imagen, Gogol presta especial atención a los detalles, los interiores, las cosas, mostrando a través de ellos las características del carácter de su propietario. Manilov, a pesar de sus "grandes" pensamientos, es estúpido, vulgar y sentimental (ceceo con su esposa, nombres "griegos antiguos" de niños no del todo pulcros y educados). La miseria interna y externa del tipo representado anima a Gogol, a partir de él, a buscar un ideal positivo y a hacerlo "por contradicción". Si el aislamiento total de la realidad y la cabeza en las nubes infructuosas conducen a algo como esto, ¿quizás el tipo opuesto nos dé alguna esperanza?

Korobochka en este sentido es todo lo contrario de Manilov. A diferencia de él, ella no tiene la cabeza en las nubes, sino que, por el contrario, está completamente inmersa en la vida cotidiana. Sin embargo, la imagen de Korobochka no ofrece el ideal deseado. La mezquindad y la tacañería (abrigos viejos guardados en cofres, dinero guardado en una media para un "día lluvioso"), la inercia, la aburrida adherencia a la tradición, el rechazo y el miedo a todo lo nuevo, la "cabeza de garrote" hacen que su apariencia sea casi más repulsiva que la aparición de Manilov.

A pesar de todas las diferencias entre los personajes de Manilov y Korobochka, tienen una cosa en común: la inactividad. Tanto Manilov como Korobochka (aunque por razones opuestas) no influyen en la realidad que los rodea. ¿Quizás una persona activa será un modelo del que la generación más joven debería tomar ejemplo? Y, como en respuesta a esta pregunta, aparece Nozdryov. Nozdryov es extremadamente activo. Sin embargo, todas sus agitadas actividades son en su mayoría de naturaleza escandalosa. Es un habitual de todas las borracheras y juergas de la zona, cambia todo por cualquier cosa (intenta vender cachorros de Chichikov, un organillo, un caballo, etc.), hace trampa jugando a las cartas e incluso a las damas, derrocha mediocremente. el dinero que obtiene de la venta de la cosecha. Miente sin necesidad (fue Nozdryov quien luego confirmó el rumor de que Chichikov quería robar a la hija del gobernador y lo tomó como cómplice, sin pestañear acepta que Chichikov es Napoleón, que escapó del exilio, etc.). Fue golpeado repetidamente, y por sus propios amigos, y al día siguiente, como si nada hubiera pasado, se les apareció y continuó con el mismo espíritu: "y él no es nada, y ellos, como dicen, no son nada". Como resultado, las “actividades” de Nozdrev causan casi más problemas que la inacción de Manilov y Korobochka. Y, sin embargo, hay una característica que une a los tres tipos descritos: su impracticabilidad.

El próximo terrateniente, Sobakenich, es extremadamente práctico. Este es el tipo de "maestro", "puño". Todo en su casa es duradero, fiable, hecho “para durar para siempre” (hasta los muebles parecen estar llenos de complacencia y quieren gritar: “¡Iya Sobakevich!”). Sin embargo, toda la practicidad de Sobakevich está dirigida a un solo objetivo: obtener beneficio personal, para lograr lo cual no se detiene ante nada (“maldecir” a Sobakevich de todos y de todo; en la ciudad, según él, hay una persona decente: el fiscal). , “e incluso si lo miras, es un cerdo”, la “comida” de Sobakevich, cuando come montañas de comida y demás, parece capaz de tragarse el mundo entero de una sola vez, la escena con la compra de almas muertas, cuando Sobakevich no se sorprende en absoluto por el objeto mismo de la compra y venta, pero inmediatamente siente que el caso huele a dinero que se le puede "estafar" a Chichikov). Está absolutamente claro que Sobakevich está aún más lejos del ideal buscado que todos los tipos anteriores.

Plyushkin es una especie de imagen generalizadora. Él es el único cuyo camino hacia su estado actual (“cómo llegó a esta vida”) nos lo muestra Gogol. Dando la imagen de Plyushkin en desarrollo, Gogol eleva esta imagen final a una especie de símbolo que contiene a Manilov, Korobochka, Nozdryov y Sobakevich. Lo que es común a todos los tipos representados en el poema es que sus vidas no están santificadas por el pensamiento, una meta socialmente útil, y no están llenas de preocupación por el bien común, el progreso o el deseo de prosperidad nacional. Cualquier actividad (o inacción) es inútil y sin sentido si no contiene preocupación por el bien de la nación o del país. Por eso Plyushkin se convierte en un "agujero en la humanidad", por eso aparece su imagen repulsiva y repugnante de un avaro que ha perdido toda forma humana, que roba cubos viejos y otra basura de sus propios campesinos, convierte su propia casa en un basurero, y sus siervos en mendigos, es precisamente por eso que su imagen es la última parada de todos estos perros manila, box, nozdrev y dog. Y es precisamente "un agujero en la humanidad", como Plyushkin, lo que Rusia puede llegar a ser, si no encuentra la fuerza para arrancar todas estas "almas muertas" y sacar a la superficie de la vida nacional una imagen positiva: activa , con una mente e imaginación en movimiento, celoso en los negocios y, lo más importante, santificado por la preocupación por el bien común. Es característico que fue precisamente este tipo el que Gogol intentó resaltar en el segundo volumen de Dead Souls en la imagen del terrateniente Kostanzhoglo (ver más abajo). Sin embargo, la realidad circundante no proporcionó material para tales imágenes: Kostanzhoglo resultó ser un esquema especulativo que no tenía nada que ver con la vida real. La realidad rusa sólo proporcionó manilas, cajas, nozdrevs y Plyushkins: “¿Dónde estoy? No veo nada... Ni un solo rostro humano... Sólo hay un hocico, un hocico...", exclama Gogol por boca del gobernador en "El inspector general" (compárese con los "espíritus malignos"). " de "Tardes..." y "Mirgorod": un hocico de cerdo asomando por la ventana en "Feria Sorochinskaya", burlándose de rostros inhumanos en "El lugar encantado"). Por eso las palabras sobre la troika rusa suenan como un triste grito de advertencia: "¿Adónde corres?... No da respuesta...". El significado de este pasaje, interpretado de manera diferente en diferentes momentos, se puede entender recordando un pasaje similar, que recuerda mucho a éste, de “Notas de un loco”:

“No, ya no tengo fuerzas para aguantar más. ¡Dios! ¡Qué me están haciendo!... No me escuchan, no me ven, no me escuchan. ¿Qué les he hecho? ¿Por qué me están torturando? ¿Qué quieren de mí pobre? ¿Qué les puedo dar? No tengo nada. No puedo, no puedo soportar todos sus tormentos, me arde la cabeza y todo da vueltas ante mí. ¡Ayúdame! ¡Tómame! ¡Dadme tres caballos veloces como un torbellino! ¡Siéntate, cochero mío, toca mi campana, vuela, caballos, y llévame de este mundo! Más, más, para que nada, nada sea visible. Allí el cielo se arremolina ante mí; una estrella brilla a lo lejos; el bosque está lleno de árboles oscuros y la luna; una niebla azulada se extiende bajo los pies; la cuerda suena en la niebla; de un lado el mar, del otro Italia; Allí se pueden ver las cabañas rusas. ¿Mi casa se está poniendo azul en la distancia? ¿Está mi madre sentada frente a la ventana? ¡Madre, salva a tu pobre hijo! deja caer una lágrima sobre su cabeza dolorida] ¡mira cómo lo atormentan! ¡Presiona al pobre huérfano contra tu pecho! ¡Él no tiene lugar en el mundo! ¡Lo están persiguiendo! ¡Madre! ¡Siente lástima por tu pobre hijo!..."

Así, la troika es, según Gogol, lo que debería alejarlo de todos estos Plyushkins, Derzhimords, Boxes y Akakiev Akakievich, y la troika rusa es la imagen de esa Rusia que, habiendo superado todas sus dolencias milenarias: la esclavitud, la oscuridad, la depravación e impunidad de las autoridades, la paciencia y el silencio del pueblo - entrarán en una nueva vida digna de un pueblo libre e iluminado.

Pero hasta ahora no existen requisitos previos para ello. Y en el coche viaja Chichikov, un sinvergüenza, la encarnación de la mediocridad, ni esto ni aquello, que se siente a gusto en los espacios abiertos rusos, que es libre de tomar lo que sea malo y que es libre de engañar a los tontos y regañar las malas carreteras rusas.

Entonces, el significado principal y principal del poema es que Gogol quería, a través de imágenes artísticas, comprender el camino histórico de Rusia, ver su futuro, sentir los brotes de una vida nueva y mejor en la realidad que lo rodea, discernir. aquellas fuerzas que sacarían a Rusia de los márgenes de la historia mundial y la incluirían en el proceso cultural general. La imagen de los terratenientes es un reflejo precisamente de esta búsqueda. A través de una tipificación extrema, Gogol crea figuras de escala nacional, que representan el carácter ruso en muchas formas, en toda su inconsistencia y ambigüedad.

Los tipos derivados de Gogol son una parte integral de la vida rusa; estos son precisamente tipos rusos que, por brillantes que sean, son igualmente estables en la vida rusa, hasta que la vida misma cambia radicalmente.

6. Características de la imagen de los funcionarios.

Al igual que las imágenes de los terratenientes, las imágenes de los funcionarios, toda una galería que Gogol despliega ante el lector, cumplen una determinada función. Al mostrar la vida y las costumbres de la ciudad provincial de NN, el autor intenta responder a la pregunta principal que le preocupa: cuál es el futuro de Rusia, cuál es su propósito histórico, qué en la vida moderna contiene al menos el más mínimo indicio de una brillante , futuro próspero para el pueblo.

El tema de la burocracia es una parte integral y una continuación de las ideas que desarrolló Gogol al representar a los terratenientes en el poema. No es casualidad que las imágenes de los funcionarios sigan a las imágenes de los terratenientes. Si el mal encarnado en los propietarios de las fincas (en todas estas cajas, Manilov, Sobakevich, Nozdrev y Plyushkins) se encuentra disperso por las extensiones rusas, aquí aparece en forma concentrada, comprimido por las condiciones de vida de la ciudad provincial. Una gran cantidad de "almas muertas" reunidas crean una atmósfera especial, monstruosamente absurda. Si el carácter de cada uno de los terratenientes dejó una huella única en su casa y en su propiedad en su conjunto, entonces la ciudad está influenciada por toda la enorme masa de personas (incluidos los funcionarios, ya que los funcionarios son las primeras personas en la ciudad) que viven en ella. . La ciudad se convierte en un mecanismo completamente independiente, que vive según sus propias leyes, enviando sus necesidades a través de oficinas, departamentos, ayuntamientos y otras instituciones públicas. Y son los funcionarios quienes garantizan el funcionamiento de todo este mecanismo. La vida de un funcionario público, que no está marcada por una idea elevada, el deseo de promover el bien común, se convierte en una función encarnada del mecanismo burocrático. En esencia, una persona deja de ser persona, pierde todas las características personales (a diferencia de los terratenientes, que tenían, aunque feas, pero aún así, su propia fisonomía), incluso pierde su propio nombre, ya que un nombre sigue siendo una determinada característica personal, y se convierte simplemente en director de correos, fiscal, gobernador, jefe de policía, presidente o dueño de un apodo inimaginable como Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. Una persona se convierte en un detalle, un "engranaje" de la máquina estatal, cuyo micromodelo es la ciudad provincial de NN.

Los propios funcionarios no tienen nada de especial, salvo los puestos que ocupan. Para realzar el contraste, Gogol ofrece "retratos" grotescos de algunos funcionarios: el jefe de policía es famoso por el hecho de que, según los rumores, sólo necesita parpadear al pasar por un puesto de pescado para asegurarse un almuerzo lujoso y abundante pescado. delicias. El administrador de correos, que se llamaba Ivan Andreevich, es conocido por el hecho de que siempre añadían a su nombre: “Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?” El presidente de la cámara se sabía de memoria "Lyudmila" de Zhukovsky y "leyó magistralmente muchos pasajes, especialmente: "Bor se ha quedado dormido, el valle está durmiendo" y la palabra "¡Chu!" Los demás, como señala sarcásticamente Gogol, “también eran personas más o menos ilustradas: algunos leían a Karamzin, otros a Moskovskie Vedomosti, algunos ni siquiera leían nada en absoluto”.

Es de destacar la reacción de los residentes de la ciudad, incluidos los funcionarios, ante la noticia de que Chichikov está comprando almas muertas: lo que está sucediendo no encaja en el marco habitual e inmediatamente da lugar a las suposiciones más fantásticas, desde el hecho de que Chichikov quería secuestrar al hija del gobernador, al hecho de que Chichikov es un falsificador buscado o un ladrón fugitivo, sobre quien el jefe de policía recibe una orden de detención inmediata. Lo grotesco de la situación sólo se ve reforzado por el hecho de que el director de correos decide que Chichikov es el capitán Kopeikin. disfrazado, un héroe de la guerra de 1812, un inválido sin brazo ni pierna. Los funcionarios restantes suponen que Chichikov es Napoleón disfrazado, habiendo escapado de Santa Elena. Lo absurdo de la situación alcanza su punto culminante cuando, como consecuencia de un enfrentamiento con problemas insolubles (por estrés mental), el fiscal muere. En general, la situación en la ciudad se asemeja al comportamiento de un mecanismo en el que de repente cayó un grano de arena. Las ruedas y los tornillos, diseñados para funciones muy específicas, giran en vacío, algunos se rompen con estrépito y todo el mecanismo suena, tintinea y “se vuelve loco”. Es el coche sin alma una especie de símbolo de la ciudad, y es en este contexto donde el título mismo del poema, "Dead Souls", adquiere un nuevo significado.

Gogol parece hacer la pregunta: si las primeras personas de la ciudad son así, ¿cómo son todos los demás? ¿Dónde está el ideal positivo que sirva de ejemplo a la nueva generación? Si la ciudad es una máquina sin alma, que mata todo lo vivo y puro en las personas, destruye la esencia misma humana, privándolas de todos los sentimientos humanos e incluso de un nombre normal, convirtiendo la ciudad misma en un "cementerio" de almas muertas, entonces, en última instancia, todos Rusia puede adoptar una apariencia similar si no encuentra la fuerza para rechazar toda esta "carroña muerta" y traer a la superficie de la vida nacional una imagen positiva: activa, con una mente e imaginación móviles, diligente en los negocios y, lo más importante, santificados por la preocupación por el bien común.

Sobre el segundo volumen de “Dead Souls”

Gogol, en la imagen del terrateniente Kostanzhoglo, trató de mostrar un ideal positivo (Chichikov se acerca a él y ve sus actividades). Encarnaba las ideas de Gogol sobre la estructura armoniosa de la vida: gestión razonable, actitud responsable hacia el trabajo de todos los involucrados en la organización de la propiedad, el uso de los frutos de la ciencia. Bajo la influencia de Kostanzhoglo, Chichikov tuvo que reconsiderar su actitud ante la realidad y "corregirla". Sin embargo, al sentir "la falsedad de la vida" en su obra, Gogol quemó el segundo volumen de Dead Souls.

Gogol siempre ha soñado con escribir una obra "en la que apareciera toda Rusia". Se suponía que se trataba de una descripción grandiosa de la vida y las costumbres de Rusia en el primer tercio del siglo XIX. El poema "Dead Souls", escrito en 1842, se convirtió en una de esas obras. La primera edición, por motivos de censura, se tituló “Las aventuras de Chichikov o las almas muertas”. Este nombre redujo el verdadero significado de esta obra y evocó asociaciones con una novela de aventuras. Gogol hizo esto para que se publicara el poema.

¿Por qué Gogol llamó poema a su obra? La definición del género quedó clara para el escritor solo en el último momento, ya que, mientras aún trabajaba en él, Gogol lo llamó poema o novela. Para comprender la motivación del autor de “Dead Souls”, se puede comparar esta obra con “La Divina Comedia” de Dante, un poeta del Renacimiento. Su influencia se siente en el poema de Gogol. La Divina Comedia consta de tres partes. En la primera parte, se le aparece al poeta la sombra del antiguo poeta romano Virgilio, que acompaña al héroe lírico al infierno, recorre todos los círculos, toda una galería de pecadores pasa ante sus ojos. La naturaleza fantástica de la trama no impide que Dante revele el tema de su tierra natal, Italia, y su destino. De hecho, Gogol planeaba mostrar los mismos círculos del infierno, pero el infierno en Rusia. No en vano el título del poema "Dead Souls" se hace eco del título de la primera parte de la "Divina Comedia" - "Infierno".

Gogol, junto con la negación satírica, introduce un elemento creativo y glorificante: la imagen de Rusia. Asociado a él está el “alto movimiento lírico”, que en el poema a veces reemplaza a la narración cómica. Un lugar importante en el poema "Dead Souls" lo ocupan las digresiones líricas y los episodios insertados, lo cual es característico del poema como género literario. En ellos, Gogol aborda los problemas sociales rusos más urgentes. Los pensamientos del autor sobre el alto destino del hombre, sobre el destino de la Patria y del pueblo, se contrastan aquí con imágenes sombrías de la vida rusa.

Entonces, sigamos al héroe del poema "Dead Souls" Chichikov hasta la ciudad de N. Desde las primeras páginas de la obra sentimos la estructura de la composición, aunque el lector no puede suponer que después del encuentro de Chichikov con Manilov habrá reuniones con Sobakevich y Nozdrev. El lector no puede adivinar el resultado de la trama.

Todos los personajes se desarrollan según el principio: uno es peor que el otro. Por ejemplo, Manilov, si se lo considera como una imagen separada, no puede ser percibido como un héroe positivo (hace mucho tiempo que tiene un libro sobre su mesa, abierto en la misma página, y su cortesía es fingida: “Vamos No permitas que esto te pase a ti.” ), pero en comparación con Plyushkin, Manilov gana en muchos sentidos. Sin embargo, Gogol colocó la imagen de Korobochka en el centro de la historia, ya que es una especie de comienzo unificado de todos los personajes. Según Gogol, este es un símbolo del "hombre caja", que contiene la idea de una sed incontenible de acaparamiento.

El tema de exponer la burocracia recorre toda la obra de Gogol: aparece en la colección "Mirgorod", y en la comedia "El inspector general" se vuelve clave. En el poema "Dead Souls" se entrelaza con el tema de la servidumbre.

Un lugar especial en el poema ocupa "La historia del capitán Kopeikin". Está relacionado con la trama del poema, pero es de gran importancia para revelar el contenido ideológico de la obra. La forma del cuento le da a la historia el carácter de una parábola, pero en realidad es una sátira del gobierno.

El mundo de las "almas muertas" del poema se contrasta con la imagen lírica de la Rusia popular, sobre la que Gogol escribe con amor y admiración. Detrás del terrible mundo del terrateniente y el poder burocrático, Gogol sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que corría rápidamente, encarnando las fuerzas de Rusia: “¿No eres tú, Rus, como un enérgico ¿Troika imparable corriendo?

Casi todos los personajes del poema son estáticos, no se desarrollan. Esta técnica enfatiza una vez más que todos estos Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins son almas muertas. Para caracterizar a los personajes, Gogol también utiliza su técnica favorita: caracterizar al personaje mediante detalles. ¡Cuánto vale, por ejemplo, la descripción de la finca y la casa de Manilov! Cuando Chichikov entró en la finca, llamó la atención sobre el estanque inglés cubierto de maleza, sobre el desvencijado mirador, sobre la suciedad y la desolación, sobre el papel tapiz de la habitación, ya sea gris o azul, sobre dos sillas cubiertas con esteras, a las que el propietario nunca llega a hacerlo. Todos estos y muchos otros detalles nos llevan a la característica principal que hace el propio autor: “¡Ni esto ni aquello, pero el diablo sabe lo que es!” Recordemos a Plyushkin, este "agujero en la humanidad", incluso cuyo género no se determina de inmediato: se acerca a Chichikov con una bata grasienta, en su cabeza una especie de pañuelo inimaginable, desolación, suciedad y mal estado están por todas partes. Plyushkin: grado extremo de decadencia. Y todo esto se transmite a través de los detalles, a través de esas pequeñas cosas de la vida que tanto admiraba A. S. Pushkin: “Ningún otro escritor ha tenido el don de exponer tan claramente la vulgaridad de la vida, de poder delinear la vulgaridad de lo vulgar en una manera tan poderosa”. una persona, para que todas las pequeñas cosas que escapan a los ojos brillen ante los ojos de todos”.

El tema principal del poema es el destino de Rusia: su pasado, presente y futuro. En el primer volumen, Gogol reveló el tema del pasado de su tierra natal. Se suponía que el segundo y tercer volumen que concibió hablarían sobre el presente y el futuro. Esta idea se puede comparar con la segunda y tercera parte de la Divina Comedia de Dante: “Purgatorio” y “Paraíso”. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad: el segundo volumen resultó un fracaso conceptual y el tercero nunca se escribió. Por tanto, el viaje de Chichikov siguió siendo un viaje hacia lo desconocido. Gogol estaba perdido, pensando en el futuro de Rusia; “Rus, ¿adónde vas? ¡Da una respuesta! No da respuesta."

Trabajo del curso
en la disciplina "Historia de la literatura mundial"

Originalidad ideológica y artística del poema "Dead Souls" de N.V. Gogol

Realizado por: estudiante gr.SO-07-1
Badikova V.N._______________
Supervisor científico: Ph.D., Profesor Asociado
Uglova N.V.____________________
"____" _________ 2011
Lípetsk - 2011
Contenido

Introducción 3-4
Capítulo 1. N.V. Gogol - el gran escritor ruso
1.1.Biografía y puntos principales de la creatividad de N.V. Gogol 5-7
1.2.La historia de la creación del poema “Dead Souls 8-11”
Capítulo 2. El poema “Almas muertas” como imagen crítica de la vida y costumbres del siglo XIX.
2.1. Género originalidad y composición del poema 12-18.
2.2. El significado del título del poema 19-20.
2.3. Problemas del poema “Almas muertas” 21-24
2.4. El papel de los bocetos de retratos en la representación de personajes.
personajes 25-27
Conclusión 28
Bibliografía 30

Introducción
"Dead Souls" es una obra brillante de Nikolai Vasilyevich Gogol. Fue en él en quien Gogol puso sus principales esperanzas. La historia de la creación del poema cubre casi toda la vida creativa del escritor. El primer volumen fue creado en 1835 - 1841, el escritor trabajó en el segundo volumen entre 1840 y 1852. En 1845 quemó por primera vez el texto terminado. En 1851, completó una nueva versión del volumen y lo quemó el 11 de febrero de 1852, poco antes de su muerte.
"Dead Souls" es una de las obras más leídas y veneradas de los clásicos rusos. Por mucho tiempo que nos separe de esta obra, nunca dejaremos de sorprendernos por su profundidad, perfección y, probablemente, no daremos por agotada nuestra idea de ella. Al leer Dead Souls, absorbes las nobles ideas morales que conlleva toda obra de arte brillante y, sin que te des cuenta, te vuelves más puro y hermoso.
Relevancia: Para comprender la obra del escritor en su originalidad ideológica y artística viva y concreta, es necesario aclarar sus conexiones reales con la realidad histórica, la lucha ideológica y el movimiento literario de la época. El asombroso poder de las generalizaciones artísticas de Gogol surgió de la estrecha conexión del escritor con la vida. En su movimiento, en su densidad, extrajo tanto el patetismo de su inspiración como la riqueza del contenido de sus obras. Gogol, artista de gran pasión social, observó con curiosidad los procesos que tenían lugar en la realidad. Y no como un observador indiferente, sino como un escritor ciudadano, vitalmente interesado en el destino del pueblo y del país, reflejó los rasgos típicos de la vida.
Propósito de la investigación del curso.– estudiar la obra de Gogol utilizando el ejemplo del poema “Almas muertas”.
Tema de estudio– estudio de la originalidad ideológica y artística del poema “Dead Souls”.
Objeto de estudio– estudio de la visión crítica del escritor sobre la posición de las personas “gordas” y “delgadas” en la sociedad.
Tareas:
1. Considere la biografía del escritor.
2. Descubre cuál es el significado del título del poema.
3. Explique las características del género de esta obra.
4. Considere materiales críticos sobre el poema "Dead Souls".
Estructura del trabajo: el trabajo consta de una introducción, 2 capítulos, 5 párrafos, una conclusión y una bibliografía.
El capítulo 1 "N.V. Gogol - el gran escritor ruso" examina la obra del escritor y el proceso de creación de un poema, desde la aparición de la idea hasta el momento de su aparición impresa.
El capítulo 2, “El poema “Almas muertas” como imagen crítica de la vida y la moral del siglo XIX”, examina las opiniones críticas de los contemporáneos de Gogol sobre si “Almas muertas” debería llamarse poema; examina la composición y la variedad de cuestiones planteadas en el poema.

1.1. Biografía y aspectos más destacados de la obra de N.V. Gogol.
Nacido el 20 de marzo (1 de abril, n.s.) en la ciudad de Velikiye Sorochintsy, distrito de Mirgorod, provincia de Poltava, en la familia de un terrateniente pobre. Pasé mis años de infancia en la finca de mis padres, Vasilyevka, cerca del pueblo de Dikanka, una tierra de leyendas, creencias e historias históricas. Su padre, Vasily Afanasyevich, un apasionado admirador del arte, amante del teatro y autor de poesía y comedias ingeniosas, desempeñó un papel determinado en la educación del futuro escritor.
Después de su educación en el hogar, Gogol pasó dos años en la escuela del distrito de Poltava y luego ingresó en el Gimnasio de Ciencias Superiores de Nizhyn, creado como el Liceo Tsarskoye Selo para niños de la nobleza provincial. Aquí aprendió a tocar el violín, estudió pintura, actuó en obras de teatro y desempeñó papeles cómicos. Pensando en su futuro, se centra en la justicia y sueña con “detener la injusticia”.
Después de graduarse en el gimnasio Nezhin en junio de 1828, fue a San Petersburgo en diciembre con la esperanza de iniciar una amplia gama de actividades. No fue posible conseguir trabajo; los primeros intentos literarios fracasaron. Decepcionado, en el verano de 1829 se fue al extranjero, pero pronto regresó. En noviembre de 1829 recibió el cargo de funcionario menor. La gris vida burocrática se alegró con las clases de pintura en las clases nocturnas de la Academia de las Artes. Además, la literatura me atraía poderosamente.
En 1830, la primera historia de Gogol, "Basavryuk", apareció en la revista "Otechestvennye zapiski", que luego se revisó y se convirtió en la historia "La noche en la víspera de Ivan Kupala". En diciembre, el almanaque de Delvig “Northern Flowers” ​​publicó un capítulo de la novela histórica “Hetman”. Gogol se acercó a Delvig, Zhukovsky, Pushkin , amistad con quien fue de gran importancia para el desarrollo de las opiniones sociales y el talento literario del joven Gogol. Pushkin lo introdujo en su círculo, donde lo visitaron Krylov, Vyazemsky, Odoievski , el artista Bryullov, le dio temas para “ El inspector" y "Dead Souls" " "Cuando estaba creando", testificó Gogol, "solo veía a Pushkin frente a mí... Su palabra eterna e inmutable era querida para mí".
La fama literaria de Gogol le llegó con las "Tardes en una granja cerca de Dikanka" (1831 - 32), los cuentos "Feria de Sorochinskaya", "Noche de mayo", etc. En 1833 decidió dedicarse al trabajo científico y pedagógico y en En 1834 fue nombrado profesor asociado del Departamento de Historia General de la Universidad de San Petersburgo. El estudio de las obras sobre la historia de Ucrania formó la base del plan para “Taras Bulba”. En 1835 abandonó la universidad y se dedicó por completo a la creatividad literaria. En el mismo año, apareció una colección de cuentos "Mirgorod", que incluía "terratenientes del Viejo Mundo", "Taras Bulba", "Viy", etc., y una colección "Arabescos" (sobre temas de la vida de San Petersburgo). El cuento "El abrigo" fue la obra más importante del ciclo de San Petersburgo; se le leyó a Pushkin en forma de borrador en 1836 y se completó en 1842. Trabajando en los cuentos. Gogol también probó suerte en el teatro. El teatro le parecía una gran fuerza de excepcional importancia en la educación pública. "El inspector general" fue escrita en 1835 y representada en Moscú en 1836 con la participación de Shchepkin.
Poco después de la producción de El inspector general, acosado por la prensa reaccionaria y la “chusma secular”, Gogol se fue al extranjero, instalándose primero en Suiza, luego en París, y continuó trabajando en “Almas muertas”, que había comenzado en Rusia. La noticia de la muerte de Pushkin fue un golpe terrible para él: “Todo el placer de mi vida desapareció con él...”. En marzo de 1837 se instaló en Roma. Durante su visita a Rusia en 1839-1840, leyó a sus amigos capítulos del primer volumen de Dead Souls, que se completó en Roma en 1840-1841.
Al regresar a Rusia en octubre de 1841, Gogol, con la ayuda de Belinsky y otros, logró la publicación del primer volumen (1842). Belinsky llamó al poema "una creación, profunda en el pensamiento, social, social e histórica".
El trabajo en el segundo volumen de Dead Souls coincidió con la profunda crisis espiritual del escritor y, sobre todo, reflejó sus dudas sobre la eficacia de la ficción, que llevaron a Gogol al borde de renunciar a sus creaciones anteriores.
En 1847 publicó "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos", que Belinsky sometió a duras críticas en una carta a Gogol, condenando sus ideas religiosas y místicas como reaccionarias.
En abril de 1848, tras viajar a Jerusalén, al Santo Sepulcro, se instaló finalmente en Rusia. Viviendo en San Petersburgo, Odessa y Moscú, continuó trabajando en el segundo volumen de Dead Souls. Estaba cada vez más poseído por estados de ánimo religiosos y místicos y su salud se deterioró. En 1852, Gogol comenzó a reunirse con el arcipreste Matvey Konstantinovsky, un fanático y místico.
El 11 de febrero de 1852, encontrándose en un estado mental difícil, el escritor quemó el manuscrito del segundo volumen del poema. La mañana del 21 de febrero, Gogol murió en su último apartamento del bulevar Nikitsky.
Gogol fue enterrado en el cementerio del monasterio Danilov; después de la revolución, sus cenizas fueron trasladadas al cementerio Novodevichy.

1. La historia de la creación del poema "Dead Souls".
Gogol, como saben, le debía la trama de "Dead Souls" a A.S. Pushkin, quien durante mucho tiempo lo había alentado a escribir una gran obra épica. Pushkin le contó a Gogol la historia de las aventuras de cierto aventurero que compró campesinos muertos a los terratenientes para empeñarlos como si estuvieran vivos en el Consejo de Guardianes y recibir un préstamo considerable por ellos. La historia de los trucos fraudulentos con almas muertas podría haberla conocido Pushkin durante su exilio en Chisinau.
Cabe señalar que la idea de Chichikov no era en absoluto una rareza en la vida misma. El fraude con “almas de revisión” era algo bastante común en aquellos días. Se puede suponer con seguridad que no sólo un incidente específico formó la base del plan de Gogol.
El núcleo de la trama de Dead Souls fue la aventura de Chichikov. Parecía increíble y anecdótico, pero en realidad era fiable hasta el más mínimo detalle. La realidad feudal creó condiciones muy favorables para tales aventuras.
Por decreto de 1718, el llamado censo de hogares fue reemplazado por un censo de capitación. A partir de ahora, todos los siervos varones, “desde el mayor hasta el último hijo”, estaban sujetos a impuestos. Las almas muertas (campesinos muertos o fugitivos) se convirtieron en una carga para los terratenientes que naturalmente soñaban con deshacerse de ellas. Y esto creó una condición psicológica para todo tipo de fraude. Para algunos, las almas muertas eran una carga, otros sentían la necesidad de ellas, con la esperanza de beneficiarse de transacciones fraudulentas. Esto es precisamente lo que esperaba Pavel Ivanovich Chichikov. Pero lo más interesante es que el fantástico acuerdo de Chichikov se llevó a cabo en perfecta conformidad con los párrafos de la ley.
Las tramas de muchas de las obras de Gogol se basan en una anécdota absurda, un caso excepcional, una emergencia. Y cuanto más anecdótica y extraordinaria parece la capa exterior de la trama, más brillante, más confiable y más típica nos parece la imagen real de la vida. Ésta es una de las características peculiares del arte de un escritor talentoso.
Gogol comenzó a trabajar en Dead Souls a mediados de 1835, es decir, incluso antes que en El inspector general. El 7 de octubre de 1835 informó a Pushkin que había escrito tres capítulos de Dead Souls. Pero lo nuevo aún no ha cautivado a Nikolai Vasilyevich. Quiere escribir una comedia. Y sólo después de "El inspector general", ya en el extranjero, Gogol realmente se dedicó a "Dead Souls".
Gogol concibió Dead Souls como "una novela muy larga que, al parecer, será muy divertida". El autor pretendía "Almas muertas" "para la mafia", y no para el lector noble, para la burguesía en sus diversos estratos, el filisteísmo urbano, descontento con el sistema terrateniente, la posición privilegiada de la nobleza y la arbitrariedad de la burocracia. regla. Ellos, "casi todos los pobres", como señaló Gogol sobre las características sociales de sus lectores, exigían exposición, una actitud crítica hacia el modo de vida establecido por la clase dominante. Gogol, un “caballero-proletario” (según A. Herzen), sin pasaporte noble, sin patrimonio, que cambió varias profesiones en busca de ingresos, estaba cerca de estos estratos lectores. Comenzó a representar la realidad rusa en forma de novela, porque los temas sociales y el método de descripción crítica de la vida en este género correspondían a los intereses y gustos del nuevo lector, satisfacían las "necesidades universales" y servían como arma en la lucha de clases y expresó las demandas de los grupos sociales avanzados.
Gogol quería crear una novela que satisficiera la "necesidad general... mundial" de una actitud crítica hacia la realidad, dando imágenes amplias de la vida, exponiendo tanto la vida como las reglas de la moralidad.
Pero el trabajo en "Dead Souls", capturando nuevos aspectos de la vida, nuevos héroes, hizo anticipar las posibilidades de un desarrollo cada vez más amplio de la obra, y ya en 1836 Gogol llamó "Dead Souls" un poema. "Lo que estoy sentado y trabajando ahora", escribió Gogol a Pogodin desde París, "y en lo que he estado pensando durante mucho tiempo, y en lo que pensaré durante mucho tiempo, no parece un cuento o una novela, larga, larga, varios volúmenes, su título es “Dead Souls”. Si Dios me ayuda a cumplir mi poema, entonces esta será mi primera creación decente. Toda Rusia le responderá”.
Cuanto más avanzaba el trabajo en la nueva obra, más grandiosa le parecía a Gogol su escala y más complejas las tareas que enfrentaba. Pasan tres años de arduo trabajo.
En el otoño de 1839, las circunstancias obligaron a Gogol a viajar a su tierra natal y, en consecuencia, a tomar un descanso forzoso del trabajo. Ocho meses después, Gogol decidió regresar a Italia para acelerar el trabajo del libro. En octubre de 1841 regresó a Rusia con la intención de publicar su obra, resultado de seis años de arduo trabajo.
En diciembre, se completaron las correcciones finales y la versión final del manuscrito se presentó al Comité de Censura de Moscú para su consideración. Aquí “Dead Souls” se encontró con una actitud claramente hostil. Tan pronto como Golokhvastov, que presidía la reunión del comité de censura, escuchó el nombre "Almas muertas", gritó: "No, nunca permitiré esto: el alma puede ser inmortal, no puede haber un alma muerta, el autor es ¡armarse contra la inmortalidad! Le explicaron a Golokhvastov que se trataba de almas de revisión, pero él se enfureció aún más: “¡Esto ciertamente no se puede permitir... esto significa contra la servidumbre!” Aquí los miembros del comité intervinieron: “¡La empresa de Chichikov ya es un delito penal!” Cuando uno de los censores intentó explicar que el autor no justificaba a Chíchikov, gritaron por todas partes: "Sí, no lo hace, pero ahora lo ha desenmascarado, y otros seguirán el ejemplo y comprarán almas muertas..."
Al final, Gogol se vio obligado a retirar el manuscrito y decidió enviarlo a San Petersburgo.
En diciembre de 1841, Belinsky visitó Moscú. Gogol se dirigió a él para pedirle que se llevara el manuscrito a San Petersburgo y facilitara su rápido paso por las autoridades de censura de San Petersburgo. El crítico accedió de buen grado a realizar este encargo y el 21 de mayo de 1842, con algunas correcciones de censura, se publicó “Las aventuras de Chichikov o las almas muertas”.
La trama de "Dead Souls" consta de tres vínculos externamente cerrados, pero internamente muy interconectados: los terratenientes, los funcionarios de la ciudad y la biografía de Chichikov. Cada uno de estos vínculos ayuda a revelar más completa y profundamente el concepto ideológico y artístico de Gogol.

Capítulo 2. Capítulo 2. El poema “Almas muertas” como imagen crítica de la vida y costumbres del siglo XIX.
2.1. Originalidad de género y composición del poema “Dead Souls”.
Gogol llamó "Almas muertas" un poema, pero el famoso crítico V.G. Belinsky definió su género como una novela. En la historia de la literatura rusa, se estableció esta definición de Belinsky, y "Dead Souls", manteniendo la palabra "poema" en el subtítulo, fue reconocida como una brillante novela de la vida rusa. La definición del género de Belinsky, desarrollada en sus artículos (1835-1847), se basó en la experiencia de estudiar la evolución del realismo ruso en los años 30-40, las obras de novelistas extranjeros, se forjó en polémicas con críticos de diferentes direcciones. , especialmente reaccionario y eslavófilo, y cambió a lo largo de varios años cuando Belinsky escribió sobre Dead Souls. En la literatura de Gogol, en los casos en que se considera el género de "Dead Souls", las opiniones de Belinsky y su evolución en la solución del problema no se tienen en cuenta y no se analizan; "Dead Souls" debe reconocerse como una novela o un poema. Mientras tanto, es la doctrina de la novela de Belinsky la que ha sido la teoría fundamental de este género hasta el día de hoy.
En el primer artículo escrito después de la publicación del poema en 1842, Belinsky, notando la naturaleza humorística del talento de Gogol, escribió: La mayoría de nosotros entendemos “cómico” y “humor” como bufonadas, como una caricatura - y estamos seguros de que muchos sin bromear, con una sonrisa astuta y satisfecha por su intuición, dirán y escribirán que Gogol llamó en broma a su novela un poema..." (1.220) Esta fue la respuesta a N. Polevoy, quien escribió en el "Boletín Ruso" : "No pensamos en absoluto en condenar a Gogol por lo que llamó "Almas muertas". poema. Claro que el nombre es de broma” (10.29). Cabe señalar que en 1842 Belinsky aceptó el género de "Almas muertas" como un poema, basado en el lirismo elevado y patético de Gogol, en la promesa del autor de mostrar "Rusia desde el otro lado" en la segunda y tercera parte y saca caras nuevas, nuevos héroes.
La aparición del sensacional folleto de K. S. Aksakov “Algunas palabras sobre el poema de Gogol “Las aventuras de Chichikov o las almas muertas”” enfrentó a Belinsky con el problema del género como expresión del contenido, el significado ideológico y el método artístico de la obra de Gogol.
K. S. Aksakov argumentó en su folleto que en el poema de Gogol "la epopeya antigua se eleva ante nosotros", que en la manera artística de Gogol ve "una contemplación épica ... antigua, verdadera, igual que en Homero", que puede y debe comparar a Gogol con Homero, que “Dead Souls” es un poema similar a la “Ilíada”.
Belinsky se opuso tajantemente a la comparación de "Dead Souls" con la "Ilíada": "Fue en vano que él (el autor del folleto) no profundizó en estas palabras profundamente significativas de Gogol: "Y durante mucho tiempo fue determinado para mí por el maravilloso poder de caminar de la mano de mis extraños héroes, de contemplar toda la vida enormemente acelerada, mirarla a través de la risa visible para el mundo e invisible, lágrimas desconocidas para él"(1.255). Belinsky ahora ve la justificación del género en el tono de la descripción de la vida rusa, en el humor combinado con lágrimas invisibles desconocidas para el mundo y en el lirismo. Belinsky enfatizó el patetismo crítico de Dead Souls, refutando los pensamientos de Aksakov sobre la actitud supuestamente contemplativa de Gogol hacia la realidad que representaba.
En el siguiente libro, "Notas de la Patria", Belinsky volvió a escribir sobre "Dead Souls" y volvió a examinar la cuestión de por qué Gogol llamó "Dead Souls" un poema. El género de la obra de Gogol aún no le estaba claro. En el intervalo entre los dos artículos de Belinsky, apareció una reseña de "Dead Souls" de O. Senkovsky, donde se burla de la palabra "poema" en el apéndice de "Dead Souls". Belinsky explica estas burlas diciendo que Senkovsky “no entiende el significado de la palabra “poema”. Como puede verse por sus insinuaciones, el poema ciertamente debe glorificar al pueblo en la persona de sus héroes. Quizás “Dead Souls” se llame poema en este sentido; pero es posible realizar algún tipo de juicio sobre ellos al respecto cuando salgan las otras dos partes del poema”.
Estas palabras muestran la reflexión de Belinsky sobre las razones por las que Gogol eligió el género del poema para “Dead Souls”. Todavía no se niega a llamar poema "Dead Souls", pero ahora en una comprensión muy especial de esta definición, casi igual al rechazo. Él escribió que " Adiós Estoy dispuesto a aceptar la palabra poema en relación con “Dead Souls” como equivalente a la palabra “creación”.
En su reseña de la segunda edición de Almas muertas (1846), Belinsky, como siempre, da una alta calificación a la obra de Gogol, pero ahora definitivamente no la llama poema, sino novela. En las palabras citadas de Belinsky se puede ver el reconocimiento de la profundidad de una idea social viva, el significado del patetismo de "Dead Souls". Pero ahora el reconocimiento de la importancia de la idea principal hace posible que Belinsky los llame definitivamente novela.
Belinsky finalmente reconoció "Dead Souls" de Gogol como una novela social, y no cambió este reconocimiento en posteriores declaraciones sobre "Dead Souls". De acuerdo con esta definición históricamente correcta del género dada por Belinsky, se debe admitir que el hecho de que Gogol llame "almas muertas" un poema debe tomarse sólo en un significado condicional, porque el autor llamó a un poema una obra que no posee el principal. características de este género.
A principios de 1847 apareció el artículo "Sobre las opiniones históricas y literarias del Sovremennik" de Yu.F. Samarin (10.35), quien continuó la línea de Aksakov, Shevyrev y otros conservadores y eslavófilos al negar la importancia social de la obra de Gogol. Los publicistas y críticos del campo de derecha continuaron luchando con la comprensión de Belinsky de la enorme importancia social de “Dead Souls”.
Samarin argumentó que "Dead Souls" trajo reconciliación, es decir, afirmaron los fundamentos sociopolíticos del estado feudal y, por lo tanto, amortiguaron la lucha política de los estratos progresistas de la sociedad, desorientaron al lector en su deseo de "realizarse a sí mismo" y su papel, sus actividades como ciudadano y patriota. El punto de partida de las opiniones de Belinsky y sus oponentes fueron los conceptos contrastantes del proceso histórico ruso. Belinsky reconoció la inevitabilidad de la sustitución de un sistema social por otro más progresista, mientras que sus oponentes idealizaron el pasado y afirmaron la inviolabilidad del sistema de servidumbre.
Belinsky notó la enorme influencia de las obras de Gogol en el desarrollo de la "escuela natural" hacia la creación de una novela realista rusa. El historicismo del pensamiento de Belinsky le llevó a definir el género de “Dead Souls” como novedoso, y esta fue la victoria del comienzo avanzado y progresista de la vida y la literatura rusas de mediados del siglo XIX.
En literatura existen géneros no tradicionales y mixtos, que incluyen aquellas obras que, en forma y contenido, no encajan en el marco de la interpretación tradicional de un tipo o género particular de literatura. Es decir, según diferentes características se pueden clasificar en distintos tipos de literatura.
Una obra similar es el poema en prosa de Gogol "Dead Souls". Por un lado, la obra está escrita en prosa y tiene todos los componentes necesarios: la presencia de un personaje principal, una trama dirigida por el personaje principal y la organización espacio-temporal del texto. Además, como toda obra en prosa, “Dead Souls” está dividida en capítulos y contiene múltiples descripciones de otros personajes. En otras palabras, el texto de Gogol cumple plenamente con los requisitos del tipo épico, con una excepción. Gogol no se limitó a llamar poema a su texto.
La trama de "Dead Souls" está estructurada de tal manera que primero observamos al consejero colegiado Chichikov en comunicación con personas de diferentes clases, pero sobre todo con funcionarios de la ciudad provincial de NN y terratenientes, propietarios de las propiedades más cercanas a la ciudad. Y sólo cuando el lector ha observado de cerca al héroe y a otros personajes y se ha dado cuenta del significado de lo que está sucediendo, se familiariza con la biografía del héroe.
Si la trama se redujera a la historia de Chichikov, "Dead Souls" podría llamarse una novela. Pero el autor no sólo dibuja personas y sus relaciones, sino que él mismo interviene en la narración: sueña, entristece, bromea, se dirige al lector, recuerda su juventud, habla del duro trabajo de escribir. Todo esto crea un tono especial para la historia.
La relación de las partes en "Dead Souls" está estrictamente pensada y sujeta a la intención creativa.
El capítulo 1 del poema es una especie de introducción. El autor presenta a los lectores a los personajes principales: Chichikov y sus constantes compañeros: Petrushka y Selifan, los terratenientes Manilov, Nozdrev, Sobakevich. He aquí un esbozo de la sociedad de funcionarios provinciales. Los capítulos dos a seis están dedicados a los terratenientes, que personifican la clase "noble" de Rusia, los "dueños de la vida". En los capítulos 7 a 10, la sociedad provincial se describe magistralmente. Líderes de la ciudad, funcionarios menores, damas “simplemente agradables” y “agradables en todos los aspectos” desfilan en una multitud abigarrada ante la mente del lector. El capítulo 11 ofrece una biografía de Chichikov, el adquirente de almas muertas. Las últimas líneas de “Dead Souls” están dedicadas a su amada patria: Gogol, el patriota, canta sobre la grandeza y la fuerza de Rusia.
Un lugar significativo en la estructura ideológica y compositiva de la obra lo ocupan las digresiones líricas y los episodios insertados, lo cual es característico del poema como género literario.
En sus digresiones líricas, Gogol toca los temas sociales más urgentes e importantes. Los pensamientos del autor sobre el alto destino del hombre, sobre el destino de la patria y del pueblo, se contrastan con imágenes sombrías de la vida rusa. Herzen dijo que “cuando lees “Dead Souls” “te invade el horror; Con cada paso que das, te hundes más profundamente. El lugar lírico repentinamente revive, se ilumina y ahora es reemplazado nuevamente por una imagen que recuerda aún más claramente en qué infierno nos encontramos...”
Trama adicional, episodios insertados, escenas, pinturas y el razonamiento del autor se incluyen orgánicamente en el poema. Por ejemplo, en el capítulo 1, Gogol dibuja casualmente retratos de funcionarios gordos y delgados. "¡Pobre de mí! Los gordos saben gestionar sus asuntos en este mundo mejor que los delgados”, escribe el autor. El capítulo 3 ofrece un retrato satírico de cierto gobernante de la cancillería. Entre sus subordinados, el gobernante es “¡Prometeo, Prometeo decisivo!... y un poco más alto que él, con Prometeo se producirá tal transformación, que ni siquiera Ovidio habría inventado: una mosca, incluso más pequeña que una mosca, es destruida en ¡un grano de arena!" En el capítulo 9, Gogol habla de un incidente que ocurrió en el pueblo de Lousy Arrogance. Los campesinos "arrasaron de la faz de la tierra... la policía zemstvo en la persona del asesor". El capítulo 10 contiene "La historia del Capitán Kopeikin", un veterano discapacitado de la Guerra Patriótica de 1812, que llegó a San Petersburgo para pedir "misericordia real". La trama adicional, los episodios insertados, los bocetos de retratos y las escenas ayudan a proporcionar una cobertura completa de la vida de varios estratos sociales de la Rusia zarista, desde los campesinos oprimidos hasta los dignatarios importantes. “Dead Souls” reflejó a todo el país con su bien y su mal.
etc.................

Originalidad ideológica y artística del poema “Dead Souls” 1. "Dead Souls" como obra realista: a) En la digresión del autor sobre dos tipos de escritores, Gogol formula los principios básicos del realismo artístico. Gogol considera su obra un movimiento crítico, b) Los principios del realismo en el poema:
historicismo Gogol escribió sobre su modernidad, aproximadamente a finales de los años 20 y principios de los 30, durante el período de la crisis de la servidumbre en Rusia. Personajes típicos en circunstancias típicas. Las principales tendencias en la descripción de terratenientes y funcionarios son la descripción satírica, la tipificación social y una orientación crítica general. “Dead Souls” es una obra de la vida cotidiana. Se presta especial atención a la descripción de la naturaleza, la finca y el interior, y a los detalles del retrato. La mayoría de los personajes se muestran estáticamente. Se presta mucha atención a los detalles, el llamado "barro de pequeñas cosas" (el personaje de Plyushkin). Gogol correlaciona diferentes planes: escalas universales (una digresión lírica sobre una troika de pájaros) y los detalles más pequeños (una descripción de un viaje por carreteras rusas en muy malas condiciones). Medios de tipificación satírica: a) Características de los personajes según el autor, b) Situaciones cómicas (por ejemplo, Manilov y Chichikov no pueden separarse en la puerta), c) Apelación al pasado de los héroes (Chichikov, Plyushkin), d) Hipérbole (la muerte inesperada del fiscal, la extraordinaria glotonería de Sobakevich), e) Proverbios (“Ni en la ciudad de Bogdan, ni en el pueblo de Selifan”), f) Comparaciones (se compara a Sobakevich con un oso de tamaño mediano, a Korobochka con un mestizo en el pesebre). 2. Originalidad del género: Al llamar a su obra “poema”, Gogol quiso decir: “un tipo menor de epopeya... Prospecto de un libro de texto de literatura para la juventud rusa. El héroe de las epopeyas es una persona privada e invisible, pero importante en muchos aspectos para la observación del alma humana”. El poema es un género que se remonta a las tradiciones de la epopeya antigua, en la que se recreaba la existencia integral en todas sus contradicciones. Los eslavófilos insistieron en esta característica de "Dead Souls", apelando al hecho de que elementos del poema, como género glorificador, también están presentes en "Dead Souls" (digresiones líricas). Gogol, en cartas a sus amigos, llamó "Dead Souls" no solo un poema, sino que también una novela "Dead Souls" contiene características de una novela de aventuras, picaresca y también social. Sin embargo, es costumbre no llamar novela "Dead Souls", ya que prácticamente no hay intriga amorosa en la obra. 3. Características de la trama y composición: Las características de la trama de "Dead Souls" están asociadas principalmente con la imagen de Chichikov y su papel ideológico y compositivo. Gogol: “El autor conduce su vida a través de una cadena de aventuras y cambios, para presentar al mismo tiempo una imagen fiel de todo lo significativo en las características y la moral de la época que tomó... una imagen de las deficiencias, los abusos, vicios”, En una carta a V. Zhukovsky, Gogol menciona que quería mostrar “toda Rusia” en el poema. El poema está escrito en forma de viaje, fragmentos dispares de la vida rusa se combinan en un solo todo. Este es el principal papel compositivo de Chichikov. El papel independiente de la imagen se reduce a la descripción de un nuevo tipo de vida rusa, la de un emprendedor-aventurero. En el capítulo 11, el autor ofrece una biografía de Chichikov, de la que se deduce que el héroe utiliza la posición de funcionario o la posición mítica de un terrateniente para lograr sus objetivos. La composición se basa en el principio de “círculos concéntricos” o “espacios cerrados” (ciudad, propiedades de terratenientes, toda Rusia). Tema de patria y pueblo: Gogol escribió sobre su obra: "Toda Rusia aparecerá en ella". La vida de la clase dominante y de la gente común se da sin idealización. Los campesinos se caracterizan por la ignorancia, la estrechez de miras y la opresión (las imágenes de Petrushka y Selifan, la muchacha del jardín Koro-barrel, que no sabe dónde está el derecho y dónde la izquierda, el tío Mityai y el tío Minyai, que discuten si Chichikov Britzka llegará a Moscú y Kazán). Sin embargo, el autor describe calurosamente el talento y otras habilidades creativas de la gente (una digresión lírica sobre el idioma ruso, una caracterización del campesino de Yaroslavl en una digresión sobre la troika de pájaros, el registro de campesinos de Sobakevich). Se presta mucha atención a la rebelión del pueblo (la historia del Capitán Kopeikin)*. El tema del futuro de Rusia se refleja en la actitud poética de Gogol hacia su patria (digresiones líricas sobre la Rus y el pájaro de la troika). Sobre el segundo volumen de “Dead Souls”: Gogol, en la imagen del terrateniente Kostanzhoglo, intentó mostrar un ideal positivo. Encarnaba las ideas de Gogol sobre la estructura armoniosa de la vida: gestión razonable, actitud responsable hacia el trabajo de todos los involucrados en la organización de la propiedad, uso de los frutos de la ciencia. Bajo la influencia de Kostan-zhoglo, Chichikov tuvo que reconsiderar su actitud ante la realidad y "corregirla". Sintiendo la "falsedad de la vida" en su obra, Gogol quemó el segundo volumen de Dead Souls. Las características sociohistóricas son inherentes a todos los héroes de Gogol. La realidad social existente dejó una profunda huella en los personajes y puntos de vista de la gente de esa época. Esta obra muestra toda una galería de monstruos morales, tipos que se han convertido en nombres muy conocidos. Gogol retrata constantemente a terratenientes, funcionarios y al personaje principal del poema: el empresario Chichikov. Detengámonos con más detalle en los tipos de terratenientes. Todos ellos son explotadores que chupan la sangre de los siervos. Pero los cinco retratos representados en la obra aún difieren entre sí. Todos ellos tienen rasgos y vicios humanos no sólo sociohistóricos, sino también universales. Por ejemplo, Manilov. No es sólo un estúpido soñador que no hace nada y no quiere trabajar. Todas sus actividades consisten en arrojar cenizas de las tuberías al alféizar de las ventanas o en planes infundados sobre un puente sobre un estanque y tiendas comerciales en las que se venderá todo tipo de alimentos para los campesinos. La imagen de Manilov es el descubrimiento de Gogol. En la literatura rusa encontrará una continuación en las obras de Goncharov. Por cierto, tanto la imagen de Manilov como la imagen de Oblomov se convirtieron en un nombre familiar. En otro capítulo aparece Korobochka “con cabeza de garrote”, pero esta imagen no es tan unilateral como se suele escribir sobre ella en las críticas. Nastasya Petrovna es una mujer amable, hospitalaria (después de todo, Chichikov termina con ella después de perderse por la noche), hospitalaria. Ella no es tan estúpida como la gente piensa de ella. Toda su "estupidez" se debe al hecho de que tiene miedo de vender cosas baratas, de vender "almas muertas" con pérdidas. Más bien está engañando a Chichikov. Pero el hecho de que prácticamente no le sorprenda la propuesta de Chichikov habla de su falta de principios y no de estupidez. Hablando de los terratenientes, uno no puede dejar de recordar otra característica generada por el sistema: la sed de acumulación, de ganancias y de una profunda prudencia en todas las empresas. Este es Sobakevich. Este hombre es, sin duda, astuto e inteligente, porque fue el primero de los terratenientes en comprender por qué Chichikov compraba almas muertas. Él entendió y engañó, deslizando en las listas de campesinos muertos el nombre femenino de Elizaveta Vorobey, que escribió con una “er”. Pero la sed de acumulación conduce a todo lo contrario: a la pobreza. Esto lo vemos en Plyushkin, la imagen eterna del avaro. Plyushkin se convirtió en un animal, incluso perdió su género (Chichikov incluso lo confunde con una mujer) y se convirtió en "un agujero en la humanidad". La burocracia y la autocracia contribuyen al surgimiento en Rusia de empresarios como Chichikov, dispuestos a alcanzar su objetivo por encima de otras personas más débiles, a alcanzar su objetivo empujando a los demás con los codos. Esto lo confirma la historia de vida de Chichikov: primero "engañó" a su maestro, luego al oficial de policía y luego a su colega de aduanas. Aquí Go-gol muestra que la pasión por el beneficio mata todo lo humano en una persona, la corrompe, adormece su alma. En la comedia "El inspector general" vemos la misma estupidez, cobardía y deshonestidad de los héroes. El personaje principal Khlestakov es la personificación del vacío espiritual, la fanfarria y la estupidez. Es como un recipiente vacío que se puede llenar con cualquier cosa. Por eso los funcionarios de la ciudad del distrito de N. lo toman por una persona importante. Quieren verlo como un auditor y se comporta como, según sus conceptos, debería comportarse un auditor que acepta un soborno. En la imagen de Khlestakov, Gogol ridiculiza el vacío espiritual, la jactancia y el deseo de hacer pasar las ilusiones por realidad. Las obras de Gogol, como vemos, muestran no sólo tipos sociohistóricos de personas, sino también vicios humanos universales: el vacío, la estupidez, la codicia, el deseo de lucro. Los héroes de Gogol son inmortales porque los vicios humanos son inmortales. Características del género y composición del poema "Dead Souls" de Gogol. Características artísticaspoemas. Gogol había soñado durante mucho tiempo con escribir una obra "en la que apareciera toda Rusia". Se suponía que se trataba de una descripción grandiosa de la vida y las costumbres de Rusia en el primer tercio del siglo XIX. Una de estas obras fue el poema "Dead Souls", escrito en 1842. La primera edición de la obra se llamó "Las aventuras de Chichikov, o Dead Souls". Este nombre redujo el verdadero significado de esta obra y la trasladó al ámbito de una novela de aventuras. Gogol hizo esto por motivos de censura para que se publicara el poema. ¿Por qué Gogol llamó poema a su obra? La definición del género quedó clara para el escritor solo en el último momento, ya que, mientras aún trabajaba en el poema, Gogol lo llamó poema o novela. Para comprender las características del género del poema "Dead Souls", se puede comparar esta obra con la "Divina Comedia" de Dante, el poeta del Renacimiento. Su influencia se siente en el poema de Gogol. La Divina Comedia consta de tres partes. En la primera parte, se le aparece al poeta la sombra del antiguo poeta romano Virgilio, que acompaña al héroe lírico al infierno, recorre todos los círculos, toda una galería de pecadores pasa ante sus ojos. La naturaleza fantástica de la trama no impide que Dante revele el tema de su patria, Italia, y su destino. De hecho. Gogol planeaba mostrar los mismos giros y vueltas del infierno, pero el infierno en Rusia. No en vano el título del poema "Almas muertas" se hace eco ideológicamente del título de la primera parte, el poema de Dante "La Divina Comedia", que se llama "El infierno". Gogol, junto con la negación satírica, introduce un elemento de glorificación y imagen creativa de Rusia. Asociado a esta imagen está el “alto movimiento lírico”, que en el poema a veces reemplaza a la narración cómica. Un lugar importante en el poema "Dead Souls" lo ocupan las digresiones líricas y los episodios insertados, lo cual es característico del poema como género literario. En ellos, Gogol aborda los problemas sociales más urgentes de Rusia. Los pensamientos del autor sobre el noble propósito del hombre, sobre el destino de la Patria y del pueblo, se contrastan aquí con imágenes sombrías de la vida rusa. Así que vayamos tras el héroe del poema. “Almas muertas” de Chichikov V. N. Desde las primeras páginas de la obra sentimos la fascinación de su trama, ya que el lector no puede suponer que después del encuentro de Chichikov con Manilov habrá encuentros con Sobakevich y Nozdrev. El lector no puede adivinar el final del poema, porque todos sus personajes están construidos según el principio de gradación: uno es peor que el otro. Por ejemplo, Manilov, si se considera una imagen separada, no puede percibirse como positivo (en su mesa hay un libro abierto en la misma página, y su cortesía es fingida: "No te permitamos esto"), pero, según Plyushkin, Manilov incluso gana en muchos aspectos en términos de rasgos de carácter. Pero Gogol puso la imagen de Korobochka en el centro de atención, ya que es una especie de comienzo unificado de todos los personajes. Según Gogol, este es un símbolo de un "hombre en una caja", que contiene la idea de una sed insaciable de acumulación. El tema de exponer la burocracia recorre toda la obra de Gogol: se destaca tanto en la colección "Mirgorod" como en la comedia "El inspector general". En el poema "Dead Souls" se entrelaza con el tema de la servidumbre. Un lugar especial en el poema ocupa "La historia del capitán Kopeikin". No tiene ninguna relación argumental con el poema, pero es de gran importancia para revelar el contenido ideológico de la obra. La forma del cuento le da a la historia un carácter vital; expone al gobierno. El círculo de "almas muertas" del poema se contrasta con la imagen lírica de la Rusia popular, sobre la que Gogol escribe con amor y admiración. Detrás del terrible mundo de la Rusia terrateniente y burocrática, Gogol sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que avanza rápidamente y que encarna las fuerzas de Rusia: “¿No eres tú, Rusia, como una enérgica ¿Troika imparable corriendo? Entonces, nos decidimos por lo que Gogol representa en su obra. Representa la enfermedad social de la sociedad, pero también deberíamos detenernos en cómo Gogol se las arregla para hacerlo. En primer lugar, Gogol utiliza técnicas de tipificación social. En la representación de la galería de los terratenientes, combina hábilmente lo general y lo individual. Casi todos sus personajes son estáticos, no se desarrollan (a excepción de Plyushkin y Chichikov) y, como resultado, son capturados por el autor. Esta técnica enfatiza una vez más que todos estos Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins son almas muertas. Para caracterizar a sus personajes, Gogol también utiliza su técnica favorita: caracterizar al personaje mediante detalles. A Gogol se le puede llamar un "genio del detalle", porque a veces los detalles reflejan con precisión el carácter y el mundo interior del personaje. Consideremos, por ejemplo, la descripción de la propiedad y la casa de Manilov. Cuando Chichikov entró en la finca de Manilov, llamó la atención sobre el estanque inglés cubierto de maleza, sobre el desvencijado mirador, sobre la suciedad y el abandono, sobre el papel pintado de la habitación de Manilov, gris o azul, sobre dos sillas cubiertas con esteras, que las manos del propietario no alcance. Todos estos y muchos otros detalles nos llevan a la característica principal que hace el propio autor: “¡Ni esto ni aquello, pero el diablo sabe lo que es!” Recordemos a Plyushkin, ese “agujero en la humanidad”, que incluso perdió su género. Se acerca a Chichikov con una bata grasienta, una especie de pañuelo increíble en la cabeza, desolación, suciedad y mal estado por todas partes. Plyushkin es un grado extremo de degradación. Y todo esto se transmite a través del detalle, a través de esas pequeñas cosas de la vida que tanto admiraba A.S. Pushkin: “Ni un solo escritor ha tenido todavía el don de exponer tan claramente la vulgaridad de la vida, de poder delinear con tanta fuerza la vulgaridad de una persona vulgar, de modo que todas las pequeñas cosas que escapan a la vista brillaran en grande. los ojos de todos”. El tema principal del poema es el destino de Rusia: su pasado, presente y futuro. En el primer volumen, Gogol reveló el tema del pasado de su tierra natal. Se suponía que el segundo y tercer volumen que concibió contarían sobre el presente y el futuro de Rusia. Esta idea se puede comparar con la segunda y tercera parte de la Divina Comedia de Dante: “Purgatorio” y “Paraíso”. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad: el segundo volumen resultó un fracaso conceptual y el tercero nunca se escribió. Por tanto, el viaje de Chichikov siguió siendo un viaje hacia lo desconocido. Gogol estaba perdido, pensando en el futuro de Rusia: “Rus, ¿adónde vas? Da una respuesta. No da respuesta." Las digresiones del autor y su papel en el poema "Dead Souls" Hay muchas digresiones del autor en el poema "Dead Souls" de N.V. Gogol. Estas digresiones varían mucho en tema y estilo. Las digresiones, integradas orgánicamente en el texto, ayudan al autor a abordar diversos problemas y hacen más completa la descripción de funcionarios y terratenientes. Ya en los primeros capítulos del poema, Gogol plantea graves problemas sociales que preocuparon a los escritores de la primera mitad del siglo XIX. Uno de estos problemas fue la educación femenina. Belinsky menciona la educación de las mujeres cuando habla de Tatyana Larina. La misma cuestión concierne a Go-gol. Habiendo dicho que Manilova está bien educada, Gogol explica inmediatamente qué es una buena educación en pensiones para doncellas nobles. La digresión está escrita en estilo periodístico. Gogol, con la ironía característica de su lenguaje, describe todo tipo de "métodos" que se utilizan en las pensiones nobles. ¿Cuál es la diferencia entre estos “métodos”? Resulta que la diferencia está en lo que viene primero: el idioma francés, la música o la limpieza del hogar, es decir, bordar varios souvenirs. Es este tipo de educación la que se convierte en la causa de propiedades arruinadas, hipotecadas a la junta de tutores, o propiedades como Manilovka, donde la “feliz pareja” se dedica a hacer souvenirs o tratarse con diversas delicias, sin darse cuenta de la pobreza y desolación a su alrededor. La digresión de otro autor está dedicada a los niños "gruesos" y "delgados".
recién llegados. Por supuesto, al autor aquí no le interesa el peso corporal ni la salud;
innovación. Gogol en pocas líneas, pero muy brillantes y expresivas.
describe la burocracia rusa, “Espesor” para el autor -mostrando-
El cuerpo no es un estómago fuerte, sino una posición social fuerte. "Grueso"
Un funcionario es el dueño de la vida en Rusia. No sólo los subordinados dependen de los negros
funcionarios nobles, “sutiles”, pero también nobles, cuyos asuntos se llevan a cabo en las oficinas; Y
gente del pueblo cuya prosperidad depende de la voluntad de los “padres de la ciudad”. Vida entera
Rusia está subordinada precisamente a funcionarios "gordos", por lo que todos sus asuntos están
cuando se calman tan bien, ellos mismos parecen florecientes y alegres.
estanco. Además de esa función descriptiva, la digresión proporciona una perspectiva social.
caracterización de Chichikov, de quien Gogol dice que no es muy
grueso y no demasiado delgado. Estas palabras sobre Chichikov muestran no sólo
cierta amorfa de su imagen, pero también un género social inestable
vida - , . -. ;;.- (^, En una digresión sobre los matices, en circulación dependiendo de la riqueza, Gogol muestra el poder que tiene la riqueza sobre la conciencia de una persona. Esto ni siquiera es veneración por el rango, es admiración por el rublo que uno lleva en el bolsillo. Lo mismo El autor continúa el tema al final del poema. Cuando Chichikov regresa a la ciudad y se difunde el rumor de que es un "millonario", Gogol dice: qué efecto no tiene ni siquiera la bolsa de dinero en sí, sino sólo. la palabra sobre un millón el rumor de que Chichikov tiene innumerables cantidades de dinero evoca en todos el deseo de ser mezquino y humillarse. En cada capítulo dedicado a los terratenientes hay digresiones del autor. En estas digresiones, Gogol nos muestra la tipicidad del. imagen, concentrando las características más importantes del terrateniente a quien está dedicado este capítulo. Acerca de Manilov, dice que a esas personas se les suele llamar "un hombre que no es ni esto ni aquello", "ni pescado ni carne", "ni en". en la ciudad de Bogdan ni en el pueblo de Selifan. En el capítulo dedicado a Korobochka, el autor enfatiza que este tipo de persona es muy común, que "incluso un estadista" a menudo está "en". niños sale una Caja perfecta”, luego explica el significado del apodo: cada argumento, incluso el más obvio, rebota en él; gente, “como una pelota de goma desde la pared”.: En el mismo capítulo, Gogol traza un paralelo entre Korobochka y una dama de sociedad, y resulta que hay poca diferencia entre ellas, a Korobochka solo le falta brillo. En el capítulo sobre Nozdrev, el autor señala que el lector probablemente tuvo que ver mucho a esas personas. El objetivo de estas digresiones es generalizar la imagen, mostrar sus rasgos característicos y también demostrar que las imágenes derivadas son típicas y hacerlas reconocibles. Gogol describe a los terratenientes como representantes de todo un tipo, siempre hablando no de un personaje específico, sino de todas las personas similares, usando palabras en plural. Las digresiones biográficas juegan un papel especial en el poema. Gogol describe biografías sólo de los dos personajes más importantes: Plyushkin y Chichikov. Ambos héroes se destacan de los demás: Plyushkin, por el grado extremo de decadencia y fealdad moral y física, Chichikov, por su extraordinaria actividad. La función de las digresiones biográficas es mostrar de dónde proceden tales personajes, qué entorno puede hacerles surgir. Vemos que Plyushkin y Chichikov surgieron de la realidad rusa real bajo la influencia de nuevas circunstancias, nuevos tiempos. Plyushkin es una imagen de advertencia. Es su biografía la que lo atestigua. Al mostrar la degradación de Plyushkin de un propietario celoso y, dicho sea de paso, hospitalario a un "agujero en la humanidad", Gogol hace casi invisible la línea entre el capitalismo de la economía de Sobakevich, sus abundantes delicias, entre la sólida disposición de Koro-bochka y El mohoso kalach de Plyushkin, un montón de basura cubierto por una gruesa capa de polvo, en medio de su habitación. Plyushkin aparece ante nosotros con una bata indecente, de quien los vecinos fueron a aprender a hacer limpieza. Plyushkin es un símbolo del moribundo mundo feudal, la primera señal del colapso del sistema terrateniente-feudal. Chichikov es un hombre del nuevo mundo. Este es un empresario burgués. En cuanto a su origen social, está cerca del "hombrecito", pero este no es el "hombrecito" que estamos acostumbrados a ver en Pushkin, Lermontov y el propio Gogol. Este hombre lucha por su lugar bajo el sol, es extremadamente activo y en su actividad deja a un lado el mundo mohoso de los terratenientes y engaña a los burócratas, abriéndose camino "de la pobreza a la riqueza". Este héroe, que combina extrañamente soborno y escrupulosidad, malversación y honestidad, servilismo e inflexibilidad, fue un feo producto de la vida de la Rusia de Gogol. Es detrás de él, en los años 40 del siglo XIX, que queda el futuro, que al autor le parece oscuro y triste. La biografía de Chichikov es especialmente importante porque pinta un cuadro voluminoso y completo de la realidad rusa, exponiendo la veneración del rango, el soborno y la malversación de la burocracia. Se describe vívidamente el sistema educativo, incapaz de impartir conocimientos a los estudiantes, el robo de los funcionarios de aduanas y la total impunidad de quienes tienen dinero, lo que habla de la injusticia de los tribunales sobornados. Por supuesto, Gogol era consciente de que no a todo el mundo le gustaría una historia real. Por tanto, el libro contiene digresiones sobre escritores. El lenguaje del escritor cambia drásticamente, la ironía desaparece en estos argumentos y aparecen nuevas notas, “lágrimas invisibles para el mundo”. La digresión más importante aquí se encuentra en el capítulo séptimo, donde Gogol habla de dos tipos de escritores. Vemos que el escritor no se engaña en cuanto a la reacción de los lectores ante su libro. Se compara con un viajero solitario, a quien nadie encontrará en casa, que no es bienvenido. Aquí aparece por primera vez la imagen de la carretera como vida humana. Ante Gogol, la vida se presenta como un camino difícil, lleno de penurias, al final del cual le espera una fría y desagradable soledad. Sin embargo, el escritor no considera que su viaje sea inútil; está plenamente consciente de su deber para con la Patria. El tema del patriotismo y el deber literario se desarrolla aún más al final del poema, donde Gogol explica por qué considera necesario mostrar el mal y exponer los vicios. Como prueba, el autor cita la historia de Kif Mokievich y Mokiya Kifovich, donde expone a aquellos escritores que no quieren pintar la dura realidad, dibujando cuadros ideales, inexistentes, aquellos escritores que “convirtieron a una persona virtuosa en un caballo, y no hay escritor que no se suba a ello, impulsándolo con un látigo y con cualquier otra cosa a su alcance”. Y si en la digresión del capítulo séptimo, Gogol sólo muestra a esos escritores llevados por la multitud en brazos, entonces, en la imagen de Kifa Mokievich, advierte sobre el daño que estos autores traen al silenciar los lados oscuros de la vida. Las digresiones sobre Rusia y su pueblo están estrechamente relacionadas con este tema del deber de escritor y el patriotismo. El lenguaje de Gogol adquiere aquí un matiz nuevo y especial, y a menudo se escuchan en él notas optimistas. En una digresión sobre el lenguaje, Gogol se sorprende de la precisión de la palabra popular, de su riqueza. El habla popular suena especialmente vívida en contraste con el lenguaje de la sociedad provincial, a la que también está dedicada la digresión, que completa el cuadro de la ciudad. Gogol ridiculiza cáusticamente a las mujeres que hablan pretenciosamente en japonés, temiendo incluso la más mínima palabra grosera, mientras que en francés utilizan expresiones mucho más duras. En este contexto, la palabra alegre y sincera del pueblo suena especialmente fresca. Una imagen completa de la vida de los campesinos la vemos en la digresión dedicada al destino de los siervos comprados por Chichikov. La gente no le parece ideal al lector; el talento y el trabajo duro a veces se combinan con la embriaguez y la deshonestidad. Hay destinos trágicos, como el de Stepan Probka, y libres, como el de Abakum Fyrov. La pobreza y la oscuridad del pueblo oprimen a Gogol, y la retirada es algo triste. Sin embargo, Gogol cree en Rusia. En el capítulo dedicado a Plyushkin, ella aparece ante nosotros en una digresión, describiendo el jardín del terrateniente. Ahogado por el lúpulo, el jardín abandonado sigue vivo y el verdor joven aparece por todas partes. En este nuevo crecimiento reside la esperanza del escritor de un futuro mejor. El poema termina con una nota optimista. Al final, vuelve a aparecer la imagen de la carretera, pero esta carretera ya no es la vida de una persona, sino el destino de todo el Estado ruso. La propia Rusia está encarnada en la imagen de un trío de pájaros volando hacia el futuro. Y aunque a la pregunta: "Rus, ¿adónde vas corriendo?" - el autor no encuentra respuesta, confía en Rusia, porque "otros pueblos y estados, mirando de reojo, se hacen a un lado y le ceden el paso". Entonces, vemos que las digresiones del autor ayudan a Gogol a crear una imagen completa de la realidad de Rusia, convirtiendo el libro en una verdadera "enciclopedia de la vida rusa" de mediados del siglo XIX. Son precisamente las digresiones donde el escritor no sólo pinta escenas de la vida cotidiana de diversos estratos de la población rusa, sino que también expresa sus pensamientos; Los pensamientos y las esperanzas permiten que el plan del autor se haga realidad: “Ha aparecido toda Rusia”: este trabajo está completo. ,