¿Qué es una orquesta? Breve definición. tipos de orquestas

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Bosquejo histórico

La idea misma de un grupo de intérpretes instrumentales tocando música simultáneamente se remonta a la antigüedad: en el Antiguo Egipto, pequeños grupos de músicos tocaban juntos en varias festividades y funerales. Un ejemplo temprano de orquestación es la partitura de Orfeo de Monteverdi, escrita para cuarenta instrumentos: así es como muchos músicos sirvieron en la corte del duque de Mantan. Durante el siglo XVII, los conjuntos estaban formados, por regla general, por instrumentos relacionados, y sólo en casos excepcionales se practicaba la combinación de instrumentos diferentes. A principios del siglo XVIII se había desarrollado una orquesta basada en instrumentos de cuerda: primer y segundo violín, violas, violonchelos y contrabajos. Esta composición de cuerdas hizo posible utilizar la armonía de cuatro voces con duplicación de octava del bajo. El director de la orquesta interpretaba simultáneamente la parte del bajo general en el clavecín (en la música profana) o en el órgano (en la música religiosa). Más tarde, la orquesta incluía oboes, flautas y fagotes y, a menudo, los mismos intérpretes tocaban flautas y oboes, y estos instrumentos no podían sonar al mismo tiempo. En la segunda mitad del siglo XVIII se incorporaron a la orquesta clarinetes, trompetas e instrumentos de percusión (tambores o timbales).

La palabra "orquesta" ("orquesta") proviene del nombre de la plataforma redonda frente al escenario del teatro griego antiguo, que albergaba al coro griego antiguo, participante en cualquier tragedia o comedia. Durante el Renacimiento y posteriormente en el siglo XVII, la orquesta se transformó en un foso de orquesta y, en consecuencia, dio su nombre al grupo de músicos que albergaba.

Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es una orquesta formada por varios grupos diferentes de instrumentos: una familia de cuerdas, vientos y percusión. El principio de tal unificación se desarrolló en Europa en el siglo XVIII. Inicialmente, la orquesta sinfónica incluía grupos de instrumentos de arco, de viento y de metal, a los que se unían algunos instrumentos musicales de percusión. Posteriormente, la composición de cada uno de estos grupos se amplió y diversificó. Actualmente, entre una serie de variedades de orquestas sinfónicas, se acostumbra distinguir pequeño Y grande Orquesta Sinfónica. Una pequeña orquesta sinfónica es una orquesta de composición predominantemente clásica (que toca música de finales del siglo XVIII y principios del XIX o estilizaciones modernas). Consta de 2 flautas (rara vez una flauta pequeña), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, a veces 2 trompetas y timbales, un grupo de cuerdas de no más de 20 instrumentos (5 primeros y 4 segundos violines , 4 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos). La Gran Orquesta Sinfónica (BSO) incluye trombones y tubas en el grupo de metales y puede tener cualquier composición. El número de instrumentos de viento (flautas, oboes, clarinetes y fagotes) puede llegar hasta 5 instrumentos de cada familia (a veces hay más clarinetes) e incluir sus variedades (flautas pequeñas y contralto, oboe d'amore y corno inglés, pequeñas, clarinetes alto y bajo, contrafagot). El grupo de metales puede incluir hasta 8 trompas (incluidas las tubas Wagner (trompa)), 5 trompetas (incluidas caja, contralto y bajo), de 3 a 5 trombones (tenor y bajo) y tuba. A veces se utilizan saxofones (los 4 tipos, ver orquesta de jazz). El grupo de cuerdas llega a 60 o más instrumentos. Es posible una gran variedad de instrumentos de percusión (la base del grupo de percusión son timbales, caja y bombo, platillos, triángulo, tom-tom y campanas). A menudo se utilizan arpa, piano, clavecín y órgano.
La gran orquesta sinfónica cuenta con un centenar de músicos.

Banda

Una banda de música es una orquesta formada exclusivamente por instrumentos de viento y percusión. La base de la banda de música está formada por instrumentos de metal, el papel principal en la banda de música entre los instrumentos de metal lo desempeñan los instrumentos de metal de calibre ancho del grupo fliscorno: fliscornos soprano, cornetas, trompas altas, trompas tenor, bombardinos barítonos. , tubas de bajo y contrabajo (nota que en la orquesta sinfónica solo se utiliza una tuba de contrabajo). Sobre su base se superponen partes de instrumentos de metal de calibre estrecho: trompetas, trompas y trombones. Los instrumentos de viento de madera también se utilizan en bandas de música: flautas, clarinetes, saxofones y, en conjuntos más grandes, oboes y fagotes. En las grandes bandas de música, los instrumentos de madera se duplican repetidamente (como las cuerdas en una orquesta sinfónica), se utilizan variedades (especialmente pequeñas flautas y clarinetes, oboe inglés, viola y clarinete bajo, a veces clarinete contrabajo y contrafagot, flauta alto y oboe amour). usado muy raramente). El grupo de madera se divide en dos subgrupos, similares a los dos subgrupos de metales: clarinete-saxofón (instrumentos de una sola lengüeta de sonido brillante; hay un poco más) y un grupo de flautas, oboes y fagotes (más débiles en sonido que los clarinetes, los instrumentos de doble lengüeta y los de silbato). El grupo de trompas, trompetas y trombones a menudo se divide en conjuntos de trompetas (pequeñas trompetas, rara vez altas y bajas) y trombones (bajos); En tales orquestas hay un gran grupo de percusión, cuya base son los mismos timbales y el "grupo jenízaro": tambores pequeños, cilíndricos y grandes, platillos, un triángulo, así como una pandereta, castañuelas y tam-tams. Los posibles instrumentos de teclado son el piano, el clavecín, el sintetizador (u órgano) y el arpa. Una gran banda de música puede tocar no sólo marchas y valses, sino también oberturas, conciertos, arias de ópera e incluso sinfonías. Las gigantescas bandas combinadas de música en los desfiles se basan en realidad en duplicar todos los instrumentos y su composición es muy pobre. Se trata simplemente de pequeñas bandas de música, muchas veces ampliadas, sin oboes, fagotes y con un pequeño número de saxofones. La banda de música se distingue por una sonoridad potente y brillante y, por lo tanto, a menudo no se utiliza en espacios cerrados, sino al aire libre (por ejemplo, acompañando a una procesión). Es típico que una banda de música interprete música militar, así como bailes populares de origen europeo (la llamada música de jardín): valses, polcas, mazurcas. Recientemente, las bandas de música de jardín han ido cambiando su composición, fusionándose con orquestas de otros géneros. Entonces, cuando se interpretan bailes criollos: tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, se utilizan elementos del jazz: en lugar de un grupo de tambores jenízaros, se utiliza una batería de jazz (1 intérprete) y varios instrumentos afrocriollos (ver jazz orquesta). En tales casos, se utilizan cada vez más instrumentos de teclado (piano, órgano) y arpa.

orquesta de cuerdas

Una orquesta de cuerda es esencialmente un grupo de instrumentos de cuerda frotada en una orquesta sinfónica. La orquesta de cuerdas está formada por dos grupos de violines ( primero violines y segundo violines), así como violas, violonchelos y contrabajos. Este tipo de orquesta se conoce desde los siglos XVI-XVII.

Orquesta de instrumentos folclóricos

En varios países se han generalizado las orquestas formadas por instrumentos folclóricos, que interpretan tanto transcripciones de obras escritas para otros conjuntos como composiciones originales. Como ejemplo, podemos nombrar una orquesta de instrumentos populares rusos, que incluye instrumentos de la familia domra y balalaika, así como gusli, acordeón, zhaleika, sonajeros, silbatos y otros instrumentos. La idea de crear una orquesta de este tipo fue propuesta a finales del siglo XIX por el balalaika Vasily Andreev. En algunos casos, una orquesta de este tipo incluye además instrumentos que en realidad no son instrumentos folclóricos: flautas, oboes, diversas campanas y muchos instrumentos de percusión.

orquesta de variedades

Una orquesta pop es un grupo de músicos que interpretan música pop y jazz. Una orquesta pop está formada por cuerdas, instrumentos de viento (incluidos los saxofones, que normalmente no están representados en los grupos de viento de las orquestas sinfónicas), teclados, percusión e instrumentos musicales eléctricos.

Una orquesta sinfónica pop es una gran composición instrumental capaz de combinar los principios interpretativos de varios tipos de arte musical. La parte variada está representada en tales composiciones por un grupo rítmico (batería, percusión, piano, sintetizador, guitarra, bajo) y una big band completa (grupos de trompetas, trombones y saxofones); sinfónico: un gran grupo de instrumentos de cuerda, un grupo de instrumentos de viento, timbales, arpa y otros.

El antecesor de la orquesta sinfónica pop fue el jazz sinfónico, que surgió en Estados Unidos en los años 20. y creó el estilo de concierto de música popular-entretenida y dance-jazz. En línea con el jazz sinfónico, actuaron las orquestas nacionales de L. Ya Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927) y la State Jazz Orchestra bajo la dirección de V. Knushevitsky (1937). El término "Orquesta Sinfónica de Variedades" apareció en 1954. Este se convirtió en el nombre de la Orquesta de Variedades de Radio y Televisión de toda la Unión bajo la dirección de Y. Silantyev, creada en 1945. En 1983, después de la muerte de Silantyev, fue Dirigido por A. A. Petukhov, luego M. M. Kazhlaev. Las orquestas de variedades y sinfónicas también incluían las orquestas del Teatro Hermitage de Moscú, los Teatros de Variedades de Moscú y Leningrado, la Orquesta de Pantalla Azul (director B. Karamyshev), la Orquesta de Conciertos de Leningrado (director A. Badchen), la Orquesta Estatal de Variedades de la RSS de Letonia bajo la dirección de Raymond Pauls, Orquesta Sinfónica Pop Estatal de Ucrania, Orquesta Presidencial de Ucrania, etc.

La mayoría de las veces, las orquestas sinfónicas pop se utilizan durante presentaciones de gala de canciones, concursos de televisión y, con menos frecuencia, para la interpretación de música instrumental. El trabajo de estudio (grabación de música para radio y cine, en soportes sonoros, creación de fonogramas) prevalece sobre el trabajo de concierto. Las orquestas sinfónicas pop se han convertido en una especie de laboratorio de música doméstica, ligera y jazz.

orquesta de jazz

Una orquesta de jazz es uno de los fenómenos más interesantes y singulares de la música moderna. Habiendo surgido más tarde que todas las demás orquestas, comenzó a influir en otras formas de música: música de cámara, sinfónica y de bandas de música. El jazz utiliza muchos de los instrumentos de una orquesta sinfónica, pero tiene una cualidad que es radicalmente diferente de todas las demás formas de música orquestal.

La principal cualidad que distingue al jazz de la música europea es el mayor papel del ritmo (mucho mayor que en una marcha militar o un vals). En este sentido, en cualquier orquesta de jazz hay un grupo especial de instrumentos: la sección rítmica. Una orquesta de jazz tiene una característica más: el papel predominante de la improvisación del jazz conduce a una notable variabilidad en su composición. Sin embargo, existen varios tipos de orquestas de jazz (unas 7-8): combo de cámara (aunque esta es la zona del conjunto, hay que indicarlo, ya que es la esencia de la sección rítmica), conjunto de cámara Dixieland, pequeña orquesta de jazz - pequeña big band, gran orquesta de jazz sin cuerdas - big band, gran orquesta de jazz con cuerdas (no de tipo sinfónico) - big band extendida, orquesta de jazz sinfónica.

La sección rítmica de todo tipo de orquestas de jazz suele incluir batería, cuerdas pulsadas y teclados. Se trata de una batería de jazz (1 jugador) que consta de varios platillos rítmicos, varios platillos de acento, varios tom-toms (chinos o africanos), platillos de pedal, una caja y un tipo especial de bombo de origen africano: el " Bombo etíope (keniano) "(su sonido es mucho más suave que el bombo turco). En muchos estilos de jazz sureño y música latinoamericana (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etc.) se utilizan tambores adicionales: un juego de tambores congo-bongo, maracas (chocalos, cabasas), campanas, cajas de madera, campanas senegalesas (agogo), clave, etc. Otros instrumentos de la sección rítmica que ya aguantan el pulso melódico-armónico: piano, guitarra o banjo (un tipo especial de guitarra norteafricana), bajo acústico o contrabajo ( tocado sólo desplumando). En las grandes orquestas a veces hay varias guitarras, una guitarra y un banjo, ambos tipos de bajo. La tuba, que rara vez se utiliza, es el instrumento de viento y bajo de la sección rítmica. En las grandes orquestas (big bands de los 3 tipos y jazz sinfónico) se suele utilizar vibráfono, marimba, flexatone, ukelele, guitarra de blues (ambas últimas ligeramente electrificadas, junto con el bajo), pero estos instrumentos ya no forman parte de la sección rítmica.

Otros grupos de orquestas de jazz dependen de su tipo. El combo suele tener 1-2 solistas (saxofón, trompeta o arco solista: violín o viola). Ejemplos: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Una big band pequeña puede tener 3 trompetas, 1-2 trombones, 3-4 saxofones (soprano = tenor, alto, barítono, todos tocan también el clarinete), 3-4 violines y, a veces, un violonchelo. Ejemplos: Primera orquesta de Ellington 1929-1935 (EE.UU.), Bratislava Hot Serenaders (Eslovaquia).

En una big band grande suele haber 4 trompetas (1-2 tocan partes de soprano alto al nivel de las pequeñas con boquillas especiales), 3-4 trombones (4 trombón tenor-contrabajo o bajo tenor, a veces 3), 5 saxofones (2 altos, 2 tenores = soprano, barítono).

Una big band extendida puede tener hasta 5 trompetas (con trompetas individuales), hasta 5 trombones, saxofones y clarinetes adicionales (5-7 saxofones y clarinetes generales), cuerdas frotadas (no más de 4-6 violines, 2 violas, 3 violonchelos), a veces trompa, flauta, flauta pequeña (solo en la URSS). Experimentos similares en jazz llevaron a cabo en Estados Unidos Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, en Cuba, Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, en la URSS, Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Una orquesta de jazz sinfónica incluye un gran grupo de cuerdas (40-60 intérpretes) y son posibles los contrabajos frotados (en una big band solo pueden haber violonchelos frotados, el contrabajo es miembro de la sección rítmica). Pero lo principal es el uso de flautas, poco comunes en el jazz (en todos los tipos, desde pequeños hasta bajos), oboes (los 3-4 tipos), trompas y fagotes (y contrafagot), que no son en absoluto típicos del jazz. Los clarinetes se complementan con el bajo, la viola y el clarinete pequeño. Una orquesta de este tipo puede interpretar sinfonías y conciertos escritos especialmente para ella y participar en óperas (George Gershwin). Su peculiaridad es un pulso rítmico pronunciado, que no se encuentra en una orquesta sinfónica normal. Lo que hay que distinguir de una orquesta sinfónica de jazz es su opuesto estético: una orquesta pop, basada no en el jazz, sino en la música beat.

Tipos especiales de orquestas de jazz son la brass jazz band (una banda de música con una sección rítmica de jazz, incluido un grupo de guitarras y con un papel reducido de fliscornos), una banda de jazz de iglesia ( Actualmente sólo existe en países latinoamericanos., incluye órgano, coro, campanas de iglesia, toda la sección rítmica, batería sin campanas y agogos, saxofones, clarinetes, trompetas, trombones, cuerdas frotadas), un conjunto de jazz-rock (el grupo de Miles Davis, de origen soviético y ruso) Arsenal", etc.).

banda militar

banda militar- una unidad militar especial de tiempo completo diseñada para interpretar música militar, es decir, obras musicales durante el entrenamiento de las tropas, durante los rituales y ceremonias militares, así como para actividades de conciertos.

Existen bandas militares homogéneas, formadas por instrumentos de metal y percusión, y mixtas, que incluyen también un grupo de instrumentos de viento madera. La dirección de una orquesta militar la ejerce un director militar. El uso de instrumentos musicales (viento y percusión) en la guerra ya era conocido por los pueblos antiguos. El uso de instrumentos en las tropas rusas ya está indicado en las crónicas del siglo XIV: “y comenzaron a sonar muchas voces de trompetas militares, y las arpas judías teput (sonido), y los guerreros rugieron sin lobo”.

Algunos príncipes tenían 140 trompetas y un pandero con treinta estandartes o regimientos. Los antiguos instrumentos militares rusos incluyen timbales, que se utilizaron bajo el zar Alexei Mikhailovich en los regimientos de caballería Reitar, y nakrys, actualmente conocidos como panderetas. Antiguamente, las panderetas eran pequeños cuencos de cobre cubiertos con cuero en la parte superior y que se golpeaban con palos. Estaban atados delante del jinete a la silla. A veces los panderos alcanzaban tamaños extraordinarios; fueron llevados por varios caballos, ocho personas los golpearon [ fuente no especificada 31 días] . Nuestros antepasados ​​​​conocían estas mismas panderetas como timbales.

En el siglo XIV. Las campanas de alarma, es decir, los tambores, ya se conocen. Antiguamente también se utilizaba surna o antimonio.

En Occidente, la creación de bandas militares más o menos organizadas se remonta al siglo XVII. Bajo Luis XIV, la orquesta estaba formada por flautas, oboes, fagotes, trompetas, timbales y tambores. Todos estos instrumentos se dividieron en tres grupos, rara vez combinados.

En el siglo XVIII, el clarinete se introdujo en la orquesta militar y la música militar adquirió un significado melódico. Hasta principios del siglo XIX, las bandas militares tanto en Francia como en Alemania incluían, además de los instrumentos antes mencionados, trompas, serpientes, trombones y música turca, es decir, bombo, platillos, triángulo. La invención de los pistones para instrumentos de metal (1816) tuvo una gran influencia en el desarrollo de la orquesta militar: aparecieron trompetas, cornetas, cornetas, oficleides con pistones, tubas y saxofones. También cabe mencionar la orquesta, formada únicamente por instrumentos de metal (fanfarria). Esta orquesta se utiliza en los regimientos de caballería. La nueva organización de bandas militares se trasladó de Occidente a Rusia.

Historia de la música militar.

Peter I se preocupó por mejorar la música militar; Desde Alemania enviaron gente con conocimientos para entrenar a los soldados que jugaron de 11 a 12 de la tarde en la Torre del Almirantazgo. Durante el reinado de Anna Ioannovna y más tarde, en las representaciones de ópera de la corte, la orquesta fue reforzada por los mejores músicos de los regimientos de guardias.

La música militar también debería incluir coros de cancioneros de regimiento.

Al escribir este artículo se utilizó material del Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron (1890-1907).

orquesta escolar

Un grupo de músicos formado por estudiantes de escuela, dirigidos, por regla general, por un profesor de educación musical primaria. Para los músicos suele ser el punto de partida de su futura carrera musical.

ver también

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Notas

Extracto que caracteriza a la Orquesta.

Un anciano, tan experimentado en asuntos judiciales como militares, ese Kutuzov, que en agosto del mismo año fue elegido comandante en jefe contra la voluntad del soberano, el que destituyó al heredero y al gran duque de el ejército, el que con su poder, contrariamente a la voluntad del soberano, ordenó el abandono de Moscú, este Kutuzov ahora se dio cuenta inmediatamente de que su tiempo había terminado, que su papel había sido desempeñado y que ya no tenía este poder imaginario. . Y esto lo entendió no sólo por las relaciones judiciales. Por un lado, vio que los asuntos militares, en los que él desempeñaba su papel, habían terminado y sintió que su vocación había sido cumplida. Por otro lado, al mismo tiempo empezó a sentir cansancio físico en su antiguo cuerpo y la necesidad de descanso físico.
El 29 de noviembre, Kutuzov entró en Vilna, su buena Vilna, como él mismo decía. Kutuzov fue gobernador de Vilna dos veces durante su servicio. En la rica y superviviente Vilna, además de las comodidades de la vida de las que había estado privado durante tanto tiempo, Kutuzov encontró viejos amigos y recuerdos. Y él, alejándose repentinamente de todas las preocupaciones militares y estatales, se sumergió en una vida tranquila y familiar, tanto como las pasiones que bullían a su alrededor le daban paz, como si todo lo que estaba sucediendo ahora y estaba a punto de suceder en el mundo histórico. No le preocupaba en absoluto.
Chichagov, uno de los cortadores y volcadores más apasionados, Chichagov, que primero quiso desviarse a Grecia y luego a Varsovia, pero no quiso ir a donde le ordenaron, Chichagov, conocido por su audaz discurso con el soberano, Chichagov, que consideraba que Kutuzov se había beneficiado, porque cuando, en el año 11, fue enviado a concluir la paz con Turquía, además de Kutuzov, él, asegurándose de que la paz ya se había concluido, admitió ante el soberano que el mérito de concluir la paz le pertenecía. Kutuzov; Este Chichagov fue el primero en encontrarse con Kutuzov en Vilna, en el castillo donde se suponía que se alojaría Kutuzov. Chichagov, vestido con uniforme naval, con un puñal y con la gorra bajo el brazo, le entregó a Kutuzov su informe de ejercicios y las llaves de la ciudad. Esa actitud desdeñosa y respetuosa del joven hacia el anciano que había perdido la cabeza se expresó en el más alto grado en todo el discurso de Chichagov, que ya conocía los cargos formulados contra Kutuzov.
Mientras hablaba con Chichagov, Kutuzov, entre otras cosas, le dijo que los carruajes con los platos que le habían arrebatado en Borisov estaban intactos y le serían devueltos.
- C"est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Quieres decirme que no tengo nada que comer . Al contrario, puedo servirles a todos, incluso si quisieran ofrecerles cenas.] - dijo Chichagov sonrojándose, con cada palabra quería demostrar que tenía razón y por eso supuso que Kutuzov estaba preocupado precisamente por esto. Kutuzov sonrió con su fina y penetrante sonrisa y, encogiéndose de hombros, respondió: “Ce n"est que pour vous dire ce que je vous dis. [Sólo quiero decir lo que digo.]
En Vilna, Kutuzov, contrariamente a la voluntad del soberano, detuvo a la mayoría de las tropas. Kutuzov, como dijeron sus colaboradores más cercanos, se había deprimido y físicamente debilitado inusualmente durante su estancia en Vilna. Se mostró reacio a ocuparse de los asuntos del ejército, dejándolo todo en manos de sus generales y, mientras esperaba al soberano, se entregó a una vida distraída.
Habiendo salido de San Petersburgo con su séquito: el conde Tolstoi, el príncipe Volkonsky, Arakcheev y otros, el 7 de diciembre, el soberano llegó a Vilna el 11 de diciembre y se dirigió directamente al castillo en un trineo. En el castillo, a pesar de las fuertes heladas, se encontraban alrededor de un centenar de generales y oficiales de estado mayor con uniforme de gala y una guardia de honor del regimiento Semenovsky.
El correo, que galopaba hacia el castillo en una troika sudorosa, delante del soberano, gritó: “¡Ya viene!”. Konovnitsyn corrió al pasillo para informar a Kutuzov, que estaba esperando en una pequeña habitación suiza.
Un minuto después, la figura gruesa y grande de un anciano, en uniforme de gala, con todas las insignias cubriendo su pecho y su vientre levantado por un pañuelo, bombeando, salió al porche. Kutuzov se puso el sombrero por delante, recogió los guantes y, de lado, bajó con dificultad las escaleras, bajó y tomó en la mano el informe preparado para presentarlo al soberano.
Corriendo, susurrando, la troika seguía volando desesperadamente y todas las miradas se volvieron hacia el trineo saltador, en el que ya se veían las figuras del soberano y Volkonsky.
Todo esto, fruto de una costumbre de cincuenta años, tuvo un efecto físicamente perturbador en el viejo general; Rápidamente se sintió preocupado, se enderezó el sombrero, y en ese momento el soberano, saliendo del trineo, levantó los ojos hacia él, se animó y se estiró, presentó un informe y comenzó a hablar con su voz mesurada y congraciadora.
El Emperador miró rápidamente a Kutuzov de pies a cabeza, frunció el ceño por un momento, pero inmediatamente, superándose, se acercó y, abriendo los brazos, abrazó al viejo general. Una vez más, según la vieja impresión familiar y en relación con sus pensamientos sinceros, este abrazo, como de costumbre, tuvo un efecto en Kutuzov: sollozó.
El Emperador saludó a los oficiales y a la guardia Semenovsky y, estrechando nuevamente la mano del anciano, lo acompañó al castillo.
A solas con el mariscal de campo, el soberano le expresó su descontento por la lentitud de la persecución, por los errores en Krasnoye y en Berezina, y le transmitió sus pensamientos sobre la futura campaña en el extranjero. Kutuzov no hizo objeciones ni comentarios. La misma expresión sumisa y sin sentido con la que, siete años atrás, escuchaba las órdenes del soberano en el Campo de Austerlitz, ahora se instauraba en su rostro.
Cuando Kutuzov salió de la oficina y caminó por el pasillo con su paso pesado y hundido, con la cabeza gacha, una voz lo detuvo.
“Su Excelencia”, dijo alguien.
Kutuzov levantó la cabeza y miró largo rato a los ojos del conde Tolstoi, que estaba frente a él con una cosita en una bandeja de plata. Kutuzov no parecía entender lo que querían de él.
De repente le pareció recordar: una sonrisa apenas perceptible apareció en su rostro regordete y él, inclinándose respetuosamente, tomó el objeto que yacía en la bandeja. Este era George 1er grado.

Al día siguiente, el mariscal de campo cenó y celebró un baile, que el soberano honró con su presencia. Kutuzov recibió el primer grado de George; el soberano le mostró los más altos honores; pero todos conocían el descontento del soberano contra el mariscal de campo. Se observó la decencia y el soberano dio el primer ejemplo de ello; pero todos sabían que el viejo era culpable y no servía para nada. Cuando, en el baile, Kutuzov, según la antigua costumbre de Catalina, al entrar el Emperador en el salón de baile, ordenó que se depositaran a sus pies los estandartes tomados, el Emperador frunció el ceño desagradablemente y pronunció unas palabras que algunos escucharon: “viejo comediante. "
El descontento del soberano contra Kutuzov se intensificó en Vilna, especialmente porque Kutuzov obviamente no quería o no podía entender el significado de la próxima campaña.
Cuando a la mañana siguiente el soberano dijo a los oficiales reunidos en su casa: “Habéis salvado algo más que Rusia; salvaste a Europa”, todos ya entendían que la guerra no había terminado.
Sólo Kutuzov no quiso entender esto y expresó abiertamente su opinión de que una nueva guerra no podría mejorar la situación y aumentar la gloria de Rusia, sino que sólo podría empeorar su posición y reducir el más alto grado de gloria que, en su opinión, Rusia tiene. ahora estaba de pie. Intentó demostrar al soberano la imposibilidad de reclutar nuevas tropas; Habló de la difícil situación de la población, la posibilidad de fracaso, etc.
En tal estado de ánimo, el mariscal de campo, naturalmente, parecía ser sólo un obstáculo y un freno para la guerra que se avecinaba.
Para evitar enfrentamientos con el anciano, se encontró por sí solo una salida, que consistía, como en Austerlitz y como al comienzo de la campaña de Barclay, en destituir al comandante en jefe, sin molestarlo, sin anunciándole que el terreno de poder en el que se encontraba, y transfiriéndolo al propio soberano.
Para ello, el cuartel general se reorganizó gradualmente y todas las fuerzas importantes del cuartel general de Kutuzov fueron destruidas y transferidas al soberano. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - recibieron otros nombramientos. Todos decían en voz alta que el mariscal de campo se había debilitado mucho y estaba preocupado por su salud.
Tenía que encontrarse delicado de salud para poder ceder su lugar a quien ocupaba su lugar. Y, de hecho, su salud era mala.
Con la misma naturalidad, sencillez y gradualidad, Kutuzov llegó desde Turquía a la cámara del tesoro de San Petersburgo para reunir a la milicia y luego al ejército, precisamente cuando se le necesitaba, con la misma naturalidad, gradualidad y sencillez ahora, cuando el papel de Kutuzov Se jugó, para ocupar su lugar apareció una figura nueva y necesaria.
La guerra de 1812, además de su significado nacional, tan querido por el corazón ruso, debería haber tenido otro: el europeo.
El movimiento de los pueblos del Oeste al Este iba a ser seguido por el movimiento de los pueblos del Este al Oeste, y para esta nueva guerra se necesitaba una nueva figura, con propiedades y puntos de vista diferentes a los de Kutuzov, impulsado por diferentes motivos.
Alejandro Primero fue tan necesario para el movimiento de los pueblos de este a oeste y para la restauración de las fronteras de los pueblos como Kutuzov fue necesario para la salvación y la gloria de Rusia.
Kutuzov no entendía lo que quería decir Europa, el equilibrio, Napoleón. No podía entenderlo. Representante del pueblo ruso, después de que el enemigo fue destruido, Rusia fue liberada y colocada en el nivel más alto de su gloria, el hombre ruso, como ruso, no tenía nada más que hacer. Al representante de la guerra popular no le quedó más remedio que morir. Y él murió.

Pierre, como sucede con mayor frecuencia, sintió todo el peso de las privaciones y tensiones físicas experimentadas en cautiverio sólo cuando estas tensiones y privaciones terminaron. Después de su liberación del cautiverio, llegó a Orel y al tercer día de su llegada, mientras se dirigía a Kiev, enfermó y permaneció enfermo en Orel durante tres meses; Según dijeron los médicos, padecía fiebre biliosa. A pesar de que los médicos lo trataron, lo sangraron y le dieron de beber medicamentos, aún así se recuperó.
Todo lo que le sucedió a Pierre desde su liberación hasta su enfermedad casi no le dejó ninguna impresión. Sólo recordaba el tiempo gris, lúgubre, a veces lluvioso, a veces nevado, melancolía física interna, dolor en las piernas, en el costado; recordó la impresión general de desgracia y sufrimiento de las personas; recordó la curiosidad que lo inquietaba por parte de los oficiales y generales que lo interrogaban, sus esfuerzos por encontrar un carruaje y caballos y, lo más importante, recordó su incapacidad para pensar y sentir en ese momento. El día de su liberación, vio el cadáver de Petya Rostov. Ese mismo día se enteró de que el príncipe Andréi llevaba vivo más de un mes después de la batalla de Borodino y acababa de morir en Yaroslavl, en la casa de Rostov. Y el mismo día, Denisov, que le informó esta noticia a Pierre, entre conversaciones mencionó la muerte de Helen, sugiriendo que Pierre lo sabía desde hacía mucho tiempo. Todo esto le pareció extraño a Pierre en ese momento. Sintió que no podía entender el significado de toda esta noticia. Lo único que tenía prisa entonces era abandonar cuanto antes esos lugares donde la gente se mataba entre sí, ir a algún refugio tranquilo y allí recobrar el sentido, descansar y pensar en todas las cosas extrañas y nuevas que había aprendido. durante este tiempo. Pero nada más llegar a Orel, enfermó. Al despertar de su enfermedad, Pierre vio a su alrededor a sus dos personas que habían llegado de Moscú: Terenty y Vaska, y la princesa mayor, que, viviendo en Yelets, en la finca de Pierre, y al enterarse de su liberación y enfermedad, acudió a él. caminar detrás de él.
Durante su recuperación, Pierre se fue desacostumbrando poco a poco a las impresiones que le resultaban familiares de los últimos meses y se acostumbró al hecho de que mañana nadie lo llevaría a ninguna parte, que nadie le quitaría su cálida cama y que él Probablemente almorzaría, tomaría té y cenaría. Pero en sus sueños se vio durante mucho tiempo en las mismas condiciones de cautiverio. Pierre también comprendió poco a poco las noticias que conoció tras su liberación del cautiverio: la muerte del príncipe Andrés, la muerte de su esposa, la destrucción de los franceses.
Un gozoso sentimiento de libertad, esa libertad completa, inalienable e inherente al hombre, cuya conciencia experimentó por primera vez en su primera parada de descanso, al salir de Moscú, llenó el alma de Pierre durante su recuperación. Le sorprendió que esta libertad interior, independiente de las circunstancias externas, ahora pareciera estar abundante y lujosamente dotada de libertad exterior. Estaba solo en una ciudad extraña, sin conocidos. Nadie le exigió nada; no lo enviaron a ninguna parte. Tenía todo lo que quería; El pensamiento de su esposa que siempre lo había atormentado antes ya no estaba allí, ya que ella ya no existía.
- ¡Ay, qué bueno! ¡Que agradable! - se decía cuando le traían una mesa limpiamente puesta con caldo fragante, o cuando se acostaba por la noche en una cama suave y limpia, o cuando recordaba que su esposa y los franceses ya no estaban. - ¡Ay, qué bueno, qué lindo! - Y por costumbre, se preguntó: bueno, ¿y luego qué? ¿Que haré? E inmediatamente se respondió a sí mismo: nada. Voy a vivir. ¡Oh que lindo!
Lo mismo que antes lo atormentaba, lo que buscaba constantemente, el propósito de la vida, ahora no existía para él. No era casualidad que este ansiado objetivo de vida no existiera para él en ese momento, pero sentía que no existía ni podía existir. Y fue esta falta de propósito lo que le dio esa plena y gozosa conciencia de libertad, que en ese momento constituía su felicidad.
No podía tener una meta, porque ahora tenía fe; no fe en algunas reglas, palabras o pensamientos, sino fe en un Dios vivo, siempre sentido. Anteriormente, lo buscó para los fines que se propuso. Esta búsqueda de una meta era sólo una búsqueda de Dios; y de repente aprendió en su cautiverio, no con palabras, no con razonamientos, sino con sentimiento directo, lo que su niñera le había dicho hacía mucho tiempo: que Dios está aquí, aquí, en todas partes. En cautiverio, aprendió que Dios en Karataev es más grande, infinito e incomprensible que en el Arquitecto del universo reconocido por los masones. Experimentó la sensación de un hombre que había encontrado lo que buscaba bajo sus pies, mientras forzaba la vista, mirando lejos de sí mismo. Toda su vida había estado mirando hacia algún lugar, por encima de las cabezas de las personas que lo rodeaban, pero no debería haber forzado la vista, sino solo mirar frente a él.
No había podido ver antes lo grande, incomprensible e infinito en nada. Simplemente sintió que debía estar en alguna parte y lo buscó. En todo lo cercano y comprensible veía algo limitado, mezquino, cotidiano, sin sentido. Se armó con un telescopio mental y miró a lo lejos, donde esta pequeña cosa cotidiana, escondida en la niebla de la distancia, le parecía grande e interminable sólo porque no era claramente visible. Así imaginaba la vida europea, la política, la masonería, la filosofía, la filantropía. Pero incluso entonces, en esos momentos en los que consideraba su debilidad, su mente penetraba en esa distancia, y allí veía las mismas cosas mezquinas, cotidianas y sin sentido. Ahora había aprendido a ver lo grande, lo eterno y lo infinito en todo, y por eso, naturalmente, para verlo, para disfrutar de su contemplación, arrojó el tubo por el que hasta ahora había estado mirando a través de las cabezas de las personas. , y contempló con alegría el siempre cambiante y siempre grandioso mundo que lo rodeaba, la vida incomprensible e interminable. Y cuanto más miraba, más tranquilo y feliz estaba. Anteriormente, la terrible pregunta que destruyó todas sus estructuras mentales fue: ¿por qué? no existía para él ahora. Ahora a esta pregunta: ¿por qué? en su alma siempre estuvo lista una respuesta sencilla: porque hay un Dios, ese Dios, sin cuya voluntad no caerá ni un cabello de la cabeza del hombre.

Pierre apenas ha cambiado en sus técnicas externas. Se veía exactamente igual que antes. Al igual que antes, estaba distraído y parecía preocupado no por lo que tenía delante de sus ojos, sino por algo especial propio. La diferencia entre su estado anterior y el presente era que antes, cuando olvidaba lo que tenía frente a él, lo que le decían, él, arrugando la frente de dolor, parecía intentarlo y no podía ver algo lejos de él. Ahora también olvidó lo que le dijeron y lo que tenía delante; pero ahora, con una sonrisa apenas perceptible, aparentemente burlona, ​​miró lo que tenía frente a él, escuchó lo que le decían, aunque obviamente vio y escuchó algo completamente diferente. Antes, aunque parecía una persona amable, era infeliz; y por eso la gente involuntariamente se alejaba de él. Ahora una sonrisa de alegría de vivir jugaba constantemente en su boca y sus ojos brillaban con preocupación por las personas: la pregunta: ¿son tan felices como él? Y la gente se alegraba de su presencia.
Antes hablaba mucho, se emocionaba cuando hablaba y escuchaba poco; Ahora rara vez se dejaba llevar por la conversación y sabía escuchar para que la gente le contara de buen grado sus secretos más íntimos.
La princesa, que nunca había amado a Pierre y que tenía un sentimiento particularmente hostil hacia él desde que, tras la muerte del viejo conde, se sintió obligada hacia Pierre, para su disgusto y sorpresa, después de una breve estancia en Orel, adonde llegó con el intención de demostrarle a Pierre que, a pesar de su ingratitud, ella considera su deber seguirlo; la princesa pronto sintió que lo amaba; Pierre no hizo nada para congraciarse con la princesa. Él simplemente la miró con curiosidad. Anteriormente, la princesa sentía que en su mirada había indiferencia y burla, y ella, como ante otras personas, se encogía ante él y mostraba solo su lado luchador de la vida; ahora, por el contrario, sentía que él parecía indagar en los aspectos más íntimos de su vida; y ella, al principio con desconfianza y luego con gratitud, le mostró los lados buenos ocultos de su carácter.
La persona más astuta no habría podido insinuarse más hábilmente en la confianza de la princesa, evocando sus recuerdos de los mejores momentos de su juventud y mostrándoles simpatía. Mientras tanto, toda la astucia de Pierre consistía únicamente en el hecho de que buscaba su propio placer, evocando sentimientos humanos en la princesa amargada, seca y orgullosa.
“Sí, es una persona muy, muy amable cuando está bajo la influencia no de gente mala, sino de gente como yo”, se dijo la princesa.
El cambio que se produjo en Pierre fue notado a su manera por sus sirvientes, Terenty y Vaska. Descubrieron que había dormido mucho. Muchas veces Terenty, después de desnudar al maestro, con las botas y el vestido en la mano, deseándole buenas noches, dudaba en irse, esperando a ver si el maestro entablaba conversación. Y Pierre detuvo en gran medida a Terenty, notando que quería hablar.
- Bueno, cuéntame... ¿cómo conseguiste comida para ti? - preguntó. Y Terenty comenzó una historia sobre las ruinas de Moscú, sobre el difunto conde, y permaneció largo rato con su vestido, contando y, a veces, escuchando las historias de Pierre y, con una agradable conciencia de la cercanía del maestro hacia él y la amistad hacia él. él, salió al pasillo.
El médico que trataba a Pierre y lo visitaba todos los días, a pesar de que, según los deberes de los médicos, consideraba su deber parecer un hombre cuyo cada minuto es precioso para la humanidad sufrida, se sentó durante horas con Pierre, diciéndole a su Historias favoritas y observaciones sobre la moral de los pacientes en general y especialmente de las mujeres.

Orquesta (del griego orchēstra - área frente al escenario en un teatro griego antiguo)

un nutrido grupo de músicos que tocan diversos instrumentos e interpretan conjuntamente obras escritas para esta composición. La línea entre una orquesta y un conjunto instrumental (Ver Conjunto) no está del todo clara, sin embargo, si en un conjunto cada parte es interpretada por un músico, es típico que una orquesta interprete al menos algunas partes con varios instrumentos del mismo. escriba al unísono. La forma más elevada de música es la música sinfónica, que incluye cuerdas, instrumentos de viento de madera y metales, así como instrumentos de percusión. También son comunes las orquestas de composición homogénea: orquestas de cuerdas y bandas de música. Una de las variedades de orquesta es la orquesta de cámara, que se diferencia de la orquesta sinfónica en que tiene un número menor de intérpretes y, a menudo, en que la interpretación de cada parte se confía a un solo intérprete. En relación con el propósito especial de los grupos escénicos, se desarrolló la música militar (música de metales, a veces con composición ampliada y mixta) y la música variada. Las formas de interpretación musical de instrumentos folclóricos son diversas. Un fenómeno especial fue el de la Orquesta de Tronos, a la que se le atribuyó el concepto de “O.” no es del todo aplicable.

Originaria de finales de los siglos XVI y XVII, la música sinfónica ha recorrido un largo camino de desarrollo. En las composiciones de la primera O. predominaron los instrumentos de cuerda frotada (familias de violines y violas) y los instrumentos pulsados ​​(laúdes, arpas); el clavecín u órgano formó la base del llamado. grupos de continuo (instrumento de teclado, violonchelos, contrabajo, a veces fagot). Los instrumentos de metal aparecieron esporádicamente. Sólo hasta el final. siglo 18 Se desarrolló una orquesta clásica, también llamada pequeña sinfonía. Por lo general, un conjunto de este tipo incluía de 8 a 10 primeros y 4 a 6 segundos violines, 2 a 4 violas, 3 a 4 violonchelos, 2 contrabajos, instrumentos de viento de madera: 2 flautas, oboes, clarinete, fagot cada uno (la llamada composición en pareja ), se agregaron 2 trompas, luego 2 trompetas y timbales. Las últimas sinfonías de Haydn y Mozart, la mayoría de las sinfonías de Beethoven y algunas de las obras sinfónicas de Glinka fueron escritas para esta composición. El posterior desarrollo de la música sinfónica en el siglo XIX. Durante mucho tiempo siguió el camino de ampliar su composición y aumentar el número de intérpretes. La llamada O. sinfónica grande, que se diferencia de la pequeña por la inclusión de 2-3 trombones y una tuba. G. Berlioz, R. Wagner, R. Strauss, G. Mahler, así como P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov e I. F. Stravinsky hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la música. Para enriquecer las posibilidades coloristas, se comenzaron a introducir en O. instrumentos adicionales que tenían un sonido de timbre especial: flautas pequeñas, altas y bajas, cor inglés, oboe d'amour, heckelphone, clarinete pequeño, corno basset, bajo. clarinete, saxofón, contrafagot, arpa, celesta, piano, órgano, etc., varios instrumentos de percusión, folklóricos. R. Wagner introdujo un cuarteto de tubas de trompa (las llamadas wagnerianas) para la interpretación de muchas partituras orquestales de principios del siglo XX. En algunas óperas de R. Strauss, por ejemplo, se prevé una orquesta de más de 100 personas. La orquesta alcanza proporciones aún mayores en G. Mahler, una de cuyas sinfonías (n.° 8) recibe el sobrenombre de “la sinfonía de los mil”. participantes” (incluye una gran orquesta sinfónica, solistas y 3 coros). En el siglo XX, se desarrolló la tendencia opuesta: al uso de composiciones orquestales modestas. Además, debido a la diferenciación de partes de instrumentos homogéneos, la partitura a menudo resulta. no ser menos complejo.

La posición de los intérpretes de la música sinfónica moderna tiene como objetivo lograr una sonoridad unificada. En los años 50-70. siglo 20 Se ha generalizado la “disposición de los asientos americanos”: el primer y segundo violín se colocan a la izquierda del director, violas y violonchelos a la derecha, instrumentos de viento y metales, contrabajos al fondo y percusión a la izquierda.

Iluminado.: Kars A., Historia de la orquestación, trad. Del inglés, M., 1932; Rogal-Levitsky Dm., Orquesta moderna, vol. 1-4, M., 1953-56; Bekker P., La orquesta, 2 ed., N. Y., 1963.

I. A. Barsova.

Gran enciclopedia soviética. - M.: Enciclopedia soviética. 1969-1978 .

Sinónimos:

Vea qué es "Orquesta" en otros diccionarios:

- (orquesta griega). 1) todo está conectado. varios instrumentos juntos. 2) un lugar en el teatro donde se ubican los músicos. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. ORQUESTA griega. orquesta. a) La composición del coro de músicos... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

orquesta- a, m. orquesta m., alemán. Orquesta lat. orquesta gr. 1. Conjunto de instrumentos musicales. BAJO 1. Pieza para orquesta de cuerdas. BAS 1. 2. Un grupo de músicos interpretando juntos una pieza musical con diferentes instrumentos. BAJO 1.… … Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.

- (de una orquesta) un grupo de músicos (12 personas o más) que tocan varios instrumentos e interpretan obras musicales juntos. el término orquesta en los siglos XVII y XVIII. reemplazó el término capella, común en los países europeos. En términos de composición... ... Gran diccionario enciclopédico

Información básica Géneros... Wikipedia

- (de la orquesta griega), un grupo de músicos (12 personas o más) que tocaban varios instrumentos e interpretaban obras musicales juntos. El término orquesta en los siglos XVII y XVIII. reemplazó el término capella, común en los países europeos. Por… … enciclopedia moderna

ORQUESTA, orquesta, hombre. (de la orquesta griega, un lugar para bailar frente al escenario). 1. Conjunto de instrumentos musicales. Concierto de la orquesta sinfónica. Pieza para orquesta de cuerdas. Banda. || Un grupo de intérpretes de música instrumental... ... Diccionario explicativo de Ushakov

Capella, gamelán, taraf, orquestal, banda, persimfance, conjunto Diccionario de sinónimos rusos. sustantivo orquesta, número de sinónimos: 10 conjunto (38) ... Diccionario de sinónimos

- (orquesta en griego) en un teatro moderno, sala para los músicos, entre el escenario y el auditorio. Este nombre pasó a los intérpretes de música instrumental, así como a la composición de los instrumentos tocados por los participantes en O.... ... Enciclopedia de Brockhaus y Efron

ORQUESTA, ah, marido. 1. Un grupo de músicos que interpretan juntos obras musicales en varios instrumentos. Sinfónica, viento, cuerda, jazz o. Cámara o. O. instrumentos folclóricos. 2. El lugar frente al área del escenario, donde... ... Diccionario explicativo de Ozhegov

Masculino, Italiano un conjunto completo de músicos para tocar juntos, que es como un coro en música vocal; | un lugar vallado en el teatro y generalmente dispuesto en algún lugar para los músicos. Orquesta la música, distribuye las voces entre todos los instrumentos musicales. Diccionario… … Diccionario explicativo de Dahl

Un nutrido grupo de músicos interpretando juntos obras musicales. Dependiendo de la composición de los instrumentos musicales, se distinguen las orquestas: sinfónicas, formadas por instrumentos de arco, viento y percusión; cuerda (o cámara) –… … Enciclopedia de estudios culturales

Fedorov Verónica y Vasyagina Alexandra

Se realizaron presentaciones en el marco del proyecto “En el Mundo de los Instrumentos Musicales”.

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Variedades de orquestas interpretadas por el estudiante de séptimo grado B Fedorov Veronica

Orquesta sinfónica Una orquesta sinfónica es una orquesta formada por varios grupos diferentes de instrumentos: la familia de los violines, los vientos y la percusión. El principio de tal unificación se desarrolló en Europa en el siglo XVIII. Inicialmente, la orquesta sinfónica incluía grupos de instrumentos de arco, de viento y de metal, a los que se sumaban algunos instrumentos musicales de percusión. Posteriormente, la composición de cada uno de estos grupos se amplió y diversificó. Actualmente, entre una serie de variedades de orquestas sinfónicas, se acostumbra distinguir entre una orquesta sinfónica pequeña y grande.

Una pequeña orquesta sinfónica es una orquesta de composición predominantemente clásica (que toca música de finales del siglo XVIII y principios del XIX, o estilizaciones modernas). Consta de 2 flautas (rara vez una flauta pequeña), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, a veces 2 trompetas y timbales, un grupo de cuerdas de no más de 20 instrumentos (5 primeros y 4 segundos violines , 4 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos).

Una gran orquesta sinfónica incluye trombones obligatorios en el grupo de metales y puede tener cualquier composición. A menudo los instrumentos de madera (flautas, oboes, clarinetes y fagotes) llegan hasta 5 instrumentos de cada familia (a veces hay más clarinetes) e incluyen variedades (flautas pequeñas y contralto, oboe de Cupido y oboe inglés, clarinetes pequeños, alto y bajo, contrafagot). ). El grupo de metales puede incluir hasta 8 trompas (incluidas las tubas especiales de Wagner), 5 trompetas (incluidas caja, contralto y bajo), de 3 a 5 trombones (tenor y tenorbajo) y tuba.

Brass band Una brass band es una orquesta formada exclusivamente por instrumentos de viento y percusión. La base de la banda de música está formada por instrumentos de metal, el papel principal en la banda de música entre los instrumentos de metal lo desempeñan los instrumentos de metal de calibre ancho del grupo fliscorno: fliscornos soprano, cornetas, trompetas altas, trompas tenor, barítono. Bombardinos, tubas para bajo y contrabajo (en la orquesta sinfónica solo una tuba para contrabajo).

Sobre su base se superponen partes de instrumentos de metal de calibre estrecho: trompetas, trompas y trombones. Los instrumentos de viento de madera también se utilizan en bandas de música: flautas, clarinetes, saxofones y, en conjuntos más grandes, oboes y fagotes. En las grandes bandas de música, los instrumentos de madera se duplican repetidamente (como las cuerdas en una orquesta sinfónica), se utilizan variedades (especialmente pequeñas flautas y clarinetes, oboe inglés, viola y clarinete bajo, a veces clarinete contrabajo y contrafagot, flauta alto y oboe amour). usado muy raramente).

El grupo de madera se divide en dos subgrupos, similares a los dos subgrupos de metales: clarinete-saxofón (instrumentos de una sola lengüeta de sonido brillante; hay un poco más) y un grupo de flautas, oboes y fagotes (más débiles en sonido que los clarinetes, los instrumentos de doble lengüeta y los de silbato). El grupo de trompas, trompetas y trombones a menudo se divide en conjuntos de trompetas (pequeñas trompetas, rara vez altas y bajas) y trombones (bajos); En tales orquestas hay un gran grupo de percusión, cuya base son los mismos timbales y el "grupo jenízaro": tambores pequeños, cilíndricos y grandes, platillos, un triángulo, así como una pandereta, castañuelas y tam-tam.

Orquesta de cuerdas Una orquesta de cuerdas es esencialmente un grupo de instrumentos de cuerda frotada en una orquesta sinfónica. La orquesta de cuerdas está formada por dos grupos de violines (primer violín y segundo violín), además de violas, violonchelos y contrabajos. Este tipo de orquesta se conoce desde los siglos XVI-XVII.

En varios países se han generalizado las orquestas formadas por instrumentos folclóricos, que interpretan tanto transcripciones de obras escritas para otros conjuntos como composiciones originales. Como ejemplo, podemos nombrar una orquesta de instrumentos folclóricos rusos, que incluye instrumentos de la familia domra y balalaika, así como gusli, acordeones de botones, zhaleikas y otros instrumentos. La idea de crear una orquesta de este tipo fue propuesta a finales del siglo XIX por el balalaika Vasily Andreev. En algunos casos, una orquesta de este tipo incluye además instrumentos que en realidad no son instrumentos folclóricos: flautas, oboes y diversos instrumentos de percusión.

Orquesta pop Una orquesta pop es un grupo de músicos que interpretan música pop y jazz. La orquesta de variedades está formada por cuerdas, vientos (incluidos saxofones), teclados, percusión e instrumentos musicales eléctricos.

Una orquesta sinfónica pop es una gran composición instrumental capaz de combinar los principios interpretativos de varios tipos de arte musical. La parte variada está representada en tales composiciones por un grupo rítmico (batería, percusión, piano, sintetizador, guitarra, bajo) y una big band completa (grupos de trompetas, trombones y saxofones); sinfónico: un gran grupo de instrumentos de cuerda, un grupo de instrumentos de viento, timbales, arpa y otros.

El antecesor de la orquesta sinfónica pop fue el jazz sinfónico, que surgió en Estados Unidos en los años 20. y creó el estilo de concierto de música popular-entretenida y dance-jazz. Las orquestas nacionales de L. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927) y la Orquesta Estatal de Jazz bajo la dirección de V. Krushevitsky (1937) actuaron en el tono del jazz sinfónico. El término Variety Symphony Orchestra apareció en 1954.

Orquesta de jazz La orquesta de jazz es uno de los fenómenos más interesantes y singulares de la música moderna. Habiendo surgido más tarde que todas las demás orquestas, comenzó a influir en otras formas de música: música de cámara, sinfónica y de bandas de música. El jazz utiliza muchos de los instrumentos de una orquesta sinfónica, pero tiene una cualidad que es radicalmente diferente de todas las demás formas de música orquestal.

La principal cualidad que distingue al jazz de la música europea es el mayor papel del ritmo (mucho mayor que en una marcha militar o un vals). En este sentido, en cualquier orquesta de jazz hay un grupo especial de instrumentos: la sección rítmica. Una orquesta de jazz tiene una característica más: la improvisación del jazz conduce a la vaguedad de su composición. Sin embargo, existen varios tipos de orquestas de jazz (aproximadamente 7-8): combo de cámara (aunque esta es la zona del conjunto, hay que indicarlo, ya que es la esencia de la sección rítmica), conjunto de cámara Dixieland, y orquesta de jazz roja - big band pequeña, gran orquesta de jazz sin cuerdas - big band, gran orquesta de jazz con cuerdas (no de tipo sinfónico) - big band extendida, orquesta de jazz sinfónica.

La sección rítmica de todo tipo de orquestas de jazz suele incluir batería, cuerdas pulsadas y teclados. Se trata de una batería de jazz (1 jugador) que consta de varios platillos rítmicos, varios platillos de acento, varios tom-toms (chinos o africanos), platillos de pedal, una caja y un tipo especial de bombo de origen africano: el " Bombo etíope (keniano) "(su sonido es mucho más suave que el bombo turco).

Orquesta militar Una orquesta militar es una unidad militar especial de tiempo completo diseñada para interpretar música militar, es decir, obras musicales durante el entrenamiento de las tropas, durante rituales y ceremonias militares, así como para actividades de conciertos. Existen bandas militares homogéneas, formadas por instrumentos de metal y percusión, y mixtas, que incluyen también un grupo de instrumentos de viento madera. La dirección de una orquesta militar la ejerce un director militar.

En Occidente, la creación de bandas militares más o menos organizadas se remonta al siglo XVII. Bajo Luis XIV, la orquesta estaba formada por flautas, oboes, fagotes, trompetas, timbales y tambores. Todos estos instrumentos se dividieron en tres grupos, rara vez combinados entre sí: flautas y tambores, trompetas y timbales, oboes y fagotes. En el siglo XVIII, el clarinete se introdujo en la orquesta militar y la música militar adquirió un significado melódico. Hasta principios del siglo XIX. Las bandas militares tanto en Francia como en Alemania incluían, además de los instrumentos antes mencionados, trompas, serpientes, trombones y música turca, es decir, bombo, platillos y triángulo. La invención de los pistones (un tipo de válvula, o la llamada válvula de pie, un botón que activa un mecanismo que abre tubos de repuesto o coronas unidas a un instrumento de metal) para instrumentos de metal (1816) tuvo una gran influencia en el desarrollo. de la banda militar: aparecieron trompetas, cornetas, cornetas, oficleides de pistones, tubas, saxofones. También cabe mencionar la orquesta, formada únicamente por instrumentos de metal (fanfarria). Esta orquesta se utiliza en los regimientos de caballería. La nueva organización de bandas militares se trasladó de Occidente a Rusia.

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Subtítulos de diapositivas:

"Variedades de Orquesta". Completado por la estudiante de la clase 7A Alexandra Vasyagina.

Orquesta. La orquesta (del griego ορχήστρα) es un gran grupo de músicos instrumentales. A diferencia de los conjuntos de cámara, en una orquesta algunos de sus músicos forman grupos que tocan al unísono.

Orquesta Sinfónica. Una orquesta sinfónica es un gran grupo de músicos dedicados a interpretar música académica principalmente de la tradición de Europa occidental. La orquesta sinfónica está formada por instrumentos cuya historia está indisolublemente ligada a la historia de la música en Europa occidental. La música escrita para una orquesta sinfónica (también llamada "sinfónica") suele tener en cuenta el estilo que se ha desarrollado dentro de la cultura musical europea. La base de una orquesta sinfónica se compone de cuatro grupos de instrumentos: cuerda frotada, instrumentos de viento y metal, y percusión. En algunos casos, también se incluyen otros instrumentos en la orquesta.

Orquesta Sinfónica.

Banda. Una banda de música es una orquesta formada por instrumentos de viento y percusión. El núcleo de la banda de música está formado por instrumentos de metal convencionales y de calibre ancho: cornetas, fliscornos, bombardinos, altos, tenores, barítonos, bajos, trompetas, trompas y trombones. Los instrumentos de viento de madera también se utilizan en bandas de música: flautas, clarinetes, saxofones y, en conjuntos más grandes, oboes y fagotes. A principios del siglo XIX, bajo la influencia de la “música jenízara”, aparecieron en las bandas de música algunos instrumentos musicales de percusión, principalmente un gran tambor y platillos, que dieron a la orquesta una base rítmica.

Banda

Orquesta de cuerdas. Una orquesta de cuerda es esencialmente un grupo de instrumentos de cuerda frotada en una orquesta sinfónica. La orquesta de cuerdas está formada por dos grupos de violines (primer violín y segundo violín), además de violas, violonchelos, contrabajos y guitarras. Este tipo de orquesta se conoce desde los siglos XVI-XVII.

Orquesta de cuerdas.

Orquesta de instrumentos folklóricos. En varios países se han generalizado las orquestas formadas por instrumentos folclóricos, que interpretan tanto transcripciones de obras escritas para otros conjuntos como composiciones originales. Como ejemplo, podemos nombrar una orquesta de instrumentos folclóricos rusos, que incluye instrumentos de la familia domra y balalaika, así como gusli, acordeones de botones, salterios, sonajeros, silbatos y otros instrumentos. La idea de crear una orquesta de este tipo fue propuesta a finales del siglo XIX por el balalaika Vasily Andreev. En algunos casos, una orquesta de este tipo incluye además instrumentos que en realidad no son instrumentos folclóricos: flautas, oboes, diversas campanas y muchos instrumentos de percusión.

Orquesta de instrumentos folklóricos.

Orquesta pop. Una orquesta pop es un grupo de músicos que interpretan música pop y jazz. Una orquesta pop está formada por cuerdas, instrumentos de viento (incluidos los saxofones, que normalmente no están representados en los grupos de viento de las orquestas sinfónicas), teclados, percusión e instrumentos musicales eléctricos.

Orquesta pop.

Orquesta de jazz. Una orquesta de jazz es uno de los fenómenos más interesantes y singulares de la música moderna. Habiendo surgido más tarde que todas las demás orquestas, comenzó a influir en otras formas de música: música de cámara, sinfónica y de bandas de música. El jazz utiliza muchos de los instrumentos de una orquesta sinfónica, pero tiene una cualidad que es radicalmente diferente de todas las demás formas de música orquestal.

Orquesta de jazz.

Banda militar. Banda militar, banda de música, que es una unidad regular de una unidad militar.

Banda militar.

Orquesta escolar. Un grupo de músicos formado por estudiantes de escuela, dirigidos, por regla general, por un profesor de educación musical primaria. Para los músicos suele ser el punto de partida de su futura carrera musical.

Orquesta escolar.

La música es, ante todo, sonidos. Pueden ser ruidosos y silenciosos, rápidos y lentos, rítmicos y no muy...

Pero cada uno de ellos, cada nota que suena, de alguna manera afecta la conciencia de la persona que escucha la música, su estado de ánimo. Y si se trata de música orquestal, ¡seguro que no puede dejar indiferente a nadie!

Orquesta. tipos de orquestas

Una orquesta es un grupo de músicos que tocan música en instrumentos musicales diseñados específicamente para estos instrumentos.

Y dependiendo de cuál sea esta composición, la orquesta tiene diferentes capacidades musicales: en timbre, dinámica, expresividad.

¿Qué tipos de orquestas hay? Los principales son:

• sinfónico;
• instrumental;
• orquesta de instrumentos folclóricos;
• viento;
• jazz;
• estallido.

También hay una orquesta militar (que interpreta canciones militares), una orquesta escolar (integrada por escolares), etc.

Orquesta Sinfónica

Este tipo de orquesta contiene instrumentos de cuerda, viento y percusión.

Hay una orquesta sinfónica pequeña y otra grande.

Maly es quien toca la música de compositores de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También puede haber variaciones modernas en su repertorio. Una gran orquesta sinfónica se diferencia de una pequeña en que añade más instrumentos a su composición.

El pequeño debe incluir:

• violines;
• Alto;
• violonchelos;
• contrabajos;
• fagotes;
• cuernos;
• tubería;
• tímpanos;
• flautas;
• clarinete;
• oboe.

El grande incluye las siguientes herramientas:

• flautas;
• oboes;
• clarinetes;
• contrafagotes.

Por cierto, puede contener hasta 5 instrumentos de cada familia. Y también en la gran orquesta están:

• cuernos;
• trompetas (bajo, caja, alto);
• trombones (tenor, tenorbajo);
• tuba

Y, por supuesto, instrumentos de percusión:

• tímpanos;
• campanas;
• caja y bombo;
• triángulo;
• lámina;
• tam-tam indio;
• arpa;
• piano;
• clave.

La peculiaridad de una orquesta pequeña es que en ella hay unos 20 instrumentos de cuerda, mientras que en una orquesta grande hay unos 60.

El director dirige la orquesta sinfónica. Interpreta artísticamente una obra interpretada por una orquesta utilizando una partitura, una notación musical completa de todas las partes de cada instrumento de la orquesta.

orquesta instrumental

Este tipo de orquesta se diferencia en su forma en que no tiene un número claro de instrumentos musicales de determinados grupos. Y también puede interpretar cualquier música (a diferencia de una orquesta sinfónica, que interpreta exclusivamente música clásica).

No existen tipos específicos de orquestas instrumentales, pero condicionalmente pueden incluir una orquesta pop, así como una orquesta que interpreta clásicos en un arreglo moderno.

Según información histórica, la música instrumental comenzó a desarrollarse activamente en Rusia solo bajo Pedro el Grande. Ella, por supuesto, tenía influencia occidental, pero ya no estaba bajo la prohibición como en épocas anteriores. Y antes llegó al punto en que prohibieron no sólo tocar, sino también quemar instrumentos musicales. La Iglesia creía que no tenían alma ni corazón y, por tanto, no podían glorificar a Dios. Y, por lo tanto, la música instrumental se desarrolló principalmente entre la gente común.

En una orquesta instrumental tocan la flauta, la lira, la cítara, la flauta, la trompeta, el oboe, la pandereta, el trombón, la flauta, la boquilla y otros instrumentos musicales.

La orquesta instrumental más popular del siglo XX es la orquesta de Paul Mauriat.

Fue su director, líder, arreglista. Su orquesta tocó mucha música popular del siglo XX, así como composiciones propias.

Orquesta Folclórica

En una orquesta de este tipo, los instrumentos principales son los folclóricos.

Por ejemplo, los más típicos de una orquesta folclórica rusa son: domras, balalaikas, gusli, acordeones de botones, armónicas, zhaleikas, flautas, trompas Vladimir, panderetas. También los instrumentos musicales adicionales para una orquesta de este tipo son la flauta y el oboe.

La orquesta folclórica apareció por primera vez a finales del siglo XIX, organizada por V.V. Andreev. Esta orquesta realizó numerosas giras y ganó gran popularidad en Rusia y en el extranjero. Y a principios del siglo XX, las orquestas folclóricas empezaron a aparecer por todas partes: en clubes, en palacios de cultura, etc.

Banda

Este tipo de orquesta supone que incluye varios instrumentos de viento y percusión. Viene en tamaño pequeño, mediano y grande.

orquesta de jazz

A este tipo de orquesta también se le llamaba banda de jazz.

Incluye los siguientes instrumentos musicales: saxofón, piano, banjo, guitarra, batería, trompetas, trombones, contrabajo, clarinetes.

En general, el jazz es una dirección musical que se formó bajo la influencia de los ritmos y el folclore africanos, así como de la armonía europea.

El jazz apareció por primera vez en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. Y pronto se extendió a todos los países del mundo. En casa, esta dirección musical se desarrolló y se complementó con nuevas características que aparecieron en una u otra región.

Hubo un tiempo en que en Estados Unidos los términos "jazz" y "música popular" tenían el mismo significado.

Las orquestas de jazz comenzaron a formarse activamente ya en los años 1920. Y así permanecieron hasta los años 40.

Los participantes, por regla general, se unieron a estos grupos musicales en la adolescencia, interpretando su parte específica, memorizada o a partir de notas.

La década de 1930 se considera la época de mayor gloria para las orquestas de jazz. Los líderes de las orquestas de jazz más famosas de la época eran: Artie Shaw, Glenn Miller y otros. Sus obras musicales se escuchaban en todas partes en aquella época: en la radio, en las discotecas, etc.

Actualmente, también son muy populares las orquestas de jazz y las melodías escritas en estilo jazz.

Y aunque existen más tipos de orquestas musicales, el artículo analiza las principales.

ORQUESTA
Significado:

ORQUESTA, -a, m.

1. Un grupo de músicos interpretando música juntos con varios instrumentos. Sinfónica, viento, cuerda, jazz o. Cámara o. O. instrumentos folclóricos.

2. El lugar frente al escenario donde se ubican los músicos.

| adj. ~ nuevo, oh, oh. Música orquestal. Foso de orquesta(lugar empotrado para ~a frente al escenario).

SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova Diccionario explicativo de la lengua rusa.

Significado:

orco mícadena

metro.

1) Un grupo de músicos que interpretan juntos una pieza musical con varios instrumentos.

a) Conjunto de instrumentos musicales.

b) Parte de un conjunto de instrumentos musicales en obras musicales complejas.

3) El lugar frente al escenario donde se ubican los músicos.

Diccionario explicativo moderno ed. "Gran Enciclopedia Soviética"

ORQUESTA

Significado:

(de orquesta), un grupo de músicos (12 personas o más) que tocan varios instrumentos e interpretan obras musicales juntos. El término "orquesta" en los siglos XVII y XVIII. reemplazó el término “capella”, común en los países europeos. La composición de la orquesta se diferencia de la de cuerda, instrumentos folclóricos, metales, sinfonía, etc.; por género: pop, jazz, militar. La orquesta de cámara se caracteriza por un número reducido de intérpretes.

Diccionario de palabras extranjeras

ORQUESTA

Significado:

1. Un grupo de músicos interpretando obras musicales juntos en varios instrumentos. Sinfónico o. Cámara o. O. instrumentos folclóricos. Orquestador: músico de una orquesta.

Orquestar - presentar (presentar) una pieza musical para que la interprete una orquesta o coro.||Cf. CONJUNTO, CAPELLA I, CORO.

2. El lugar del teatro frente al escenario donde se ubican los músicos. Siéntate en la orquesta. Orquestal: relacionado con la orquesta, orquestas.

Pequeño diccionario académico de la lengua rusa.

orquesta

Significado:

A, metro.

Un conjunto de instrumentos musicales que participan en la ejecución de una obra musical, así como un grupo de músicos que interpretan conjuntamente una obra musical en varios instrumentos.

Banda. Orquesta Sinfónica. Orquesta de cuerdas.

El regimiento se dispuso en una larga columna y caminó rítmicamente al son de la orquesta del regimiento, que atronaba una alegre marcha. Garshin, de las memorias del soldado Ivanov.

El lugar frente al escenario de un teatro donde están sentados los músicos.

(Orquesta francesa del griego "ορχήστρα - área frente al escenario en un antiguo teatro griego)

Diccionario compilado de palabras extranjeras de la lengua rusa.

orquesta

Significado:

ORQUESTA

(orquesta griega). 1) todo está conectado. varios instrumentos juntos. 2) un lugar en el teatro donde se ubican los músicos.