Fiesta de Aviñón. Aviñón, atracciones y festival de teatro.

Elaborar un repaso de las mejores citas teatrales del verano en Europa se convirtió en un auténtico reto para los editores de paso. Queremos ir a todas partes y, después de escribir el artículo, ahora estamos intentando aceptar el hecho de que nadie nos dejará ir a festivales en todo el verano. Además de la importancia cultural, resulta especialmente atractivo que todos los eventos mencionados en la reseña se desarrollen en pequeñas ciudades antiguas, donde hay castillos, calles medievales y una naturaleza increíble. Al mismo tiempo, un viaje a estos festivales no será un problema desde el punto de vista logístico: los aviones vuelan, los trenes circulan y las carreteras están pavimentadas. Al fin y al cabo, Europa occidental.

1. Festival de Aviñón (Festival d’Avignon), Francia

• Cuando: 6-26 de julio
• sitio web: www.festival-avignon.com
• precios: de media un par de decenas de euros por billete

Uno de los festivales de teatro más grandes de Europa tiene lugar en julio en la ciudad de Aviñón, en el sur de Francia. Cada año se llevan a Aviñón entre 35 y 50 representaciones. Las producciones francesas e internacionales suelen estar igualmente representadas. El director del festival, Olivier Pi, suele invitar a estrellas reconocidas del teatro europeo, pero al mismo tiempo se esfuerza por encontrar nuevos nombres. Los eventos se llevan a cabo en aproximadamente 20 lugares, muchos de los cuales son escenarios temporales al aire libre en hermosos lugares históricos. El “teatro” más famoso y principal se está construyendo en el patio del Palacio Papal, un monumento de arquitectura gótica que sirvió como residencia de los jefes de la Iglesia Católica en el siglo XIV.

Cómo llegar allá

En la pequeña Aviñón (90 mil habitantes) hay un aeropuerto, e incluso acepta vuelos, pero, lamentablemente, sólo desde la isla de Córcega y desde varias ciudades del Reino Unido. El centro de transporte más o menos importante más cercano es Marsella. La distancia desde Marsella a Aviñón es 106 kilómetros. Puedes realizar este viaje en un tren rápido y cómodo o, por supuesto, en coche. No recomendamos volar a través de París: hasta Aviñón hay casi 700 km. A menos que estés planeando un largo viaje por carretera por Francia.

2. Festival de Verano de Salzburgo (Salzburger Festspiele), Austria

• Cuando: 21 de julio – 30 de agosto
• sitio web: www.salzburgerfestspiele.at
• precios: desde un par de decenas hasta varios cientos de euros

En julio-agosto tendrá lugar en Salzburgo (Austria) uno de los principales festivales de teatro y música clásica del mundo, cuyo programa incluye conciertos, representaciones de ópera y teatro. El festival se ha celebrado regularmente durante casi cien años, y en 1877 comenzaron intentos irregulares y exitosos de celebrarlo. Una de las representaciones del programa dramático será sin duda “El nombre” de Hugo de Hofmannsthal, con cuya producción se inició formalmente el festival en 1920. Los mejores artistas y directores de ópera del mundo consideran un honor actuar en Salzbug. Los precios de las entradas varían desde un par de decenas hasta varios cientos de euros, dependiendo del prestigio del evento y del lugar elegido. Es mejor empezar a organizar el viaje con mucha antelación: para actuaciones con estrellas como Anna Netrebko o Cecilia Bartoli, las entradas se agotan al instante.

Cómo llegar allá

El camino a Salzburgo pasa por Viena o Múnich. La forma más sencilla de llegar al festival desde Viena es en tren. El tiempo de viaje será de 2 horas 40 minutos, los trenes salen cada hora. Si desea minimizar el tiempo de viaje, preste atención a la aerolínea austriaca, que ofrece billetes directamente a Salzburgo con traslado en Viena. Si viaja en coche, tendrá a su disposición excelentes autopistas austriacas. Distancia – unos 300 km. Desde Munich está aún más cerca, sólo 144 km. Tanto en coche como en tren el tiempo de viaje será inferior a dos horas.

3. Festival en Bregenz (Bregenzer Festspiele), Austria

• Cuando: 19 de julio – 20 de agosto
• sitio web: bregenzerfestspiele.com
• precios: de 30 a 300 euros (escena en el lago)

Y de nuevo ópera y de nuevo Austria. El festival de Bregenz no es comparable al festival de Salzburgo ni en escala ni en número de estrellas en el escenario, pero la estrella principal y única aquí es el escenario mismo. La construcción del escenario en el lago de Constanza durará unos 12 meses. Por ejemplo, en la creación del escenario para la producción de la ópera Turandot (Puccini) participaron unas 40 compañías de cuatro países europeos. La pared que ves en la imagen de abajo está formada por 29 mil elementos de acero y madera. Ancho – 72 metros, alto – 27 metros. El número de soldados del Ejército de Terracota en el escenario es de más de doscientos.

Además de la actuación en el lago, el programa del festival incluye otros eventos teatrales y musicales: conciertos, representaciones de ópera y clases magistrales.

Cómo llegar allá

El aeropuerto grande más cercano a Bregenz es el de Zurich (a unos 120 km). Más cerca, pero con menos vuelos: Memmingen (75 km) y Friedrichshafen (38 km). Más lejos, pero muy buena para volar, está Munich (190 km). Desde el aeropuerto se puede llegar fácilmente a Bregenz en tren o en coche.

4. Festival de Edimburgo, Escocia

• Cuando: 4-28 de agosto
• sitio web: www.eif.co.uk y www.edfringe.com
• precios: La mayoría de los espectáculos cuestan entre 10 y 30 libras, algunos son gratuitos, otros son más caros y el límite máximo es de 150 libras.

Cada mes de agosto, Edimburgo acoge más de una docena de eventos culturales, iniciados por diferentes organizadores, pero unidos bajo el lema común “Festival de Edimburgo”. Los más importantes son el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival Fringe.

El Festival Internacional de Edimburgo es más tradicional, pero no aburrido. Entre las representaciones de ópera con la participación de estrellas mundiales y los conciertos de música clásica se encuentran las actuaciones de bandas de rock. El éxito teatral de Broadway comparte cartel con obras de jóvenes dramaturgos escoceses y una interpretación radical de Shakespeare. El programa de ballet se compone casi en su totalidad de ballet contemporáneo.

Fringe es el festival artístico más grande del mundo, una celebración de la creatividad libre, donde cualquiera puede actuar. En primer lugar, deberías ir al Fringe para ver producciones de teatro experimental y stand-up. Está claro que las 50 mil actuaciones (y esta es una cifra real, no una hipérbole) no pueden ser igualmente buenas, pero en su día Rowan Atkinson y Eddie Izzard, Stephen Fry y Hugh Laurie, miembros de Monty Python y Steve Coogan actuaron en el Franja.

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En la ciudad francesa de Aviñón se inaugura el jueves uno de los foros teatrales internacionales más grandes y prestigiosos, el Festival de Aviñón (Festival d'Avignon). Este año será el 71º consecutivo, pero esta vez se celebrará. sin participantes rusos, informó TASS la curadora de proyectos teatrales, especialista del Instituto Francés en Rusia, Irina Zaitseva.

Recordó que el festival se remonta a 1947, cuando el célebre actor y director francés Jean Vilar organizó la “Semana del Arte Dramático” en Aviñón. Fue un gran éxito y a partir del año siguiente comenzaron a realizar allí un festival de teatro. Jean Vilar lo dirigió hasta 1971.

Hasta mediados de los años 1990, los grupos principalmente franceses actuaban en Aviñón; las invitaciones de teatros extranjeros eran esporádicas. El mérito de convertir el Festival de Aviñón en un espectáculo teatral internacional pertenece a Bernard Favre d'Arcier, que fue director en 1980-1984 y en 1993-2003.

"Fue d'Arcier quien incluyó en el programa del festival actuaciones de grupos de Japón, Corea, Taiwán (RPC), India, África y América Latina, y en 1997 organizó una "temporada rusa" en Aviñón", señaló Zaitseva. "Además, d'Arcier se aseguró de que la financiación del festival pasara del nivel municipal al estatal".

Actualmente, el Festival de Aviñón está encabezado por el famoso dramaturgo, director y actor Olivier Pi, que ocupa el cargo de director desde 2013. “Pero el año pasado, antes de lo previsto, su mandato se amplió hasta 2021”, informó el interlocutor de la agencia, añadiendo que este año el presupuesto del festival se incrementó en 150.000 euros.

El programa de este año promete ser rico y variado. Como siempre, se celebrará en todos los escenarios de la ciudad, así como al aire libre: en calles, plazas y parques. El cartel oficial incluye 41 funciones y 9 eventos interdisciplinarios. El maratón del festival durará tres semanas, hasta el 26 de julio.

Aviñón 2017

Zaitseva afirmó que Aviñón 2017 está dedicado a África. Los temas principales del festival serán la política, el problema del creciente sentimiento nacionalista y los problemas familiares. En el festival participan muchos artistas famosos, pero por primera vez el 70 por ciento de los artistas están representados en el programa de espectáculos, destacó el interlocutor de la agencia. “Los organizadores y la composición del público consideran un logro que, según datos preliminares, el 20 por ciento sean espectadores menores de 30 años”, señaló.

Según la tradición, el festival se inaugurará en la sede principal de Aviñón, en el Patio de Honor del Palacio Papal, donde se proyectará la tragedia de Sófocles "Antígona", puesta en escena por el director japonés Satoshi Miyagi. “Este director es conocido en diferentes países, también es conocido en Rusia”, comentó Zaitseva, recordando que “Mahabharata” del director Satoshi Miyagi se proyectó en el Festival Chéjov de Moscú en 2015.

Entre los artistas destacados que participarán en Aviñón 2017 se encuentra el director alemán Frank Castorf, que puso en escena una obra basada en “La Cábala de los Santos” de Mikhail Bulgakov, que reunió a artistas alemanes y franceses. La famosa inglesa Katie Mitchell presentará “The Maids” de Jean Genet, que dirigió con actores holandeses. El director del festival, Olivier Pi, puso en escena su novela "Los parisinos".

El famoso actor francés Robin Renucci dedicó su actuación a los niños, y la popular actriz Juliette Binoche recordará a la cantante Barbara en su dedicatoria musical. El espectáculo de marionetas “Ramona” del Teatro de Tbilisi de Rezo Gabriadze contará al público de Aviñón la hermosa y trágica historia de amor de dos locomotoras.

"Es simplemente imposible enumerar todas las actuaciones, y mucho menos los nombres de sus creadores, entre los cuales hay muchos nuevos que aún están por descubrir", dijo el interlocutor de la agencia. “También habrá clases magistrales, encuentros creativos, conferencias y “Lecciones de Democracia””, continuó.

"El programa es muy diverso y multinacional, y aunque este año no hay participantes rusos, la 'huella rusa' en la historia del Festival de Aviñón es brillante y significativa, espero que continúe en el futuro", dijo el curador. de proyectos teatrales Irina Zaitseva.

rastro ruso

En 1997, en el marco de la “temporada rusa”, se proyectaron en Aviñón nueve representaciones de directores rusos, entre ellas producciones de Pyotr Fomenko, Valery Fokin y Sergei Zhenovach.

En 1998, Rusia trajo al festival La tormenta de Ostrovsky, dirigida por Henrietta Yanovskaya, y la poco conocida obra de Chéjov Tatyana Repina, dirigida por Valery Fokin.

En 2000, el Teatro Taganka de Moscú actuó ante un público con entradas agotadas y representó “Marat-Sad” dirigida por Yuri Lyubimov.

En 2001, Rusia estuvo representada por la obra "Boris Godunov", puesta en escena por el director inglés Declan Donnellan con un grupo de actores moscovitas.

En 2006, el Teatro de Moscú "Escuela de Arte Dramático" participó en el festival, presentando las representaciones "Mozart y Salieri. Réquiem" y "Canción XXIII. El entierro de Patroclo. Juegos" dirigidas por Anatoly Vasiliev.

En 2015, el Teatro del Centro Gogol proyectó la obra de Kirill Serebrennikov "Idiotas" basada en el guión de la película del mismo nombre de Lars von Trier, cuya acción se trasladó al Moscú moderno. En 2016, Serebrennikov fue invitado a Aviñón con Dead Souls de Gogol.

1. COMIENZO

En 1947, el famoso actor y director francés Jean Vilar organizó por primera vez la “Semana del Arte Dramático” en Aviñón e, inspirado por su éxito, pensó en un festival anual. Soñaba con crear un nuevo teatro, más democrático, gratuito, accesible a todos los sectores de la población (incluso ahora los organizadores del espectáculo de Aviñón, recordando sus convenios, no suben los precios de las entradas por encima de los 40 euros) y la aparición de un espectador diferente. - inteligente, moderno, con visiones progresistas y una psique estable, capaz de "digerir" cualquier experimento. Vilar estaba en cierto modo cerca de los posmodernistas que llevaron el arte de élite a las masas. Soñaba con “renovar el teatro... abrir aire fresco al arte para que no se asfixie en salones y sótanos; reunir la arquitectura con el drama." Desde entonces, el festival se celebra al aire libre y las representaciones se realizan en entornos naturales (y muchas veces resultan inimaginables sin ellos y no se muestran en ningún otro lugar).

Vilar invitó al festival a los jóvenes Gerard Philippe y Maria Cazares, que brillaron en "Orfeo" de Jean Cocteau, y a su compañía del Teatro Nacional del Pueblo, redujo decisivamente los precios de las entradas y construyó cuidadosamente un repertorio que, además de los clásicos franceses, Incluyó actuaciones de Kleist, Buchner y Brecht, y atrajo a los mejores artistas y compositores para participar en las producciones. En ese momento, Francia vivía un auge espiritual e intelectual, y el Festival de Teatro de Aviñón se convirtió en un reflejo de ello. Jean Vilar fue director hasta 1971.

2. LABORATORIO PRINCIPAL

Actualmente, el Festival de Aviñón es un gran foro teatral que los profesionales del arte consideran un laboratorio creativo abierto. Aquí acuden directores actuales de diferentes países, aquí nacen nuevas tendencias y se forma el proceso teatral. Los hallazgos descubiertos se replican posteriormente en todo el mundo. A menudo, lo que en casa parece ultramoderno ya no encaja en el formato del Festival de Aviñón. El programa oficial del festival incluye alrededor de 40 representaciones, el no oficial, más de 300, y también hay exposiciones, conferencias, debates públicos y mesas redondas sobre el tema del teatro y la política cultural, encuentros con actores, lecturas de obras y guiones. . No existe una línea general única a la que todos deban adherirse; entre los participantes hay personas de opiniones y creencias opuestas: politizados y no tan, cínicos y soñadores, satíricos y filósofos, misántropos y altruistas: 3.500 profesionales en el campo de las artes escénicas al año. .

Durante el reinado de Vilar, el festival era nacional, pero después de 1971 se trazó un rumbo hacia la interiorización y artistas de todo el mundo acudieron en masa a la Aviñón medieval. Como resultado, el festival aporta a la ciudad unos beneficios de hasta 25 millones de euros al año.

3. CULTURA DEL CARNAVAL

Además del programa oficial altamente artístico, rigurosamente seleccionado y aprobado por expertos, Aviñón también cuenta con el llamado programa OFF: decenas de compañías de teatro organizan giras por su cuenta, esperando obtener ingresos de la venta de entradas, adquiriendo el estatus de “participantes”. del Festival de Aviñón” y reconocimiento público. Aquí nadie garantiza la calidad, y los espectadores eligen las actuaciones bajo su propio riesgo y riesgo, sucumbiendo a la persuasión de los ladrones o a su propia curiosidad. Pero es precisamente gracias a la presencia de un gran número de artistas heterogéneos, desconocidos, arrogantes y molestos, imprudentes y talentosos del programa no oficial que Aviñón se transforma durante las tres semanas del festival, como Venecia durante el carnaval, y se vuelve tan atractivo para turistas. Las paredes de las casas son imposibles de ver debido a los carteles pegados unos encima de otros, mimos, titiriteros y mimos deambulan por las calles, “carros musicales” deambulan por los bulevares; no hay tal atmósfera en ningún otro lugar, y el público asombrado también pasa a formar parte de esta mascarada teatral.

El Festival de Aviñón siempre ha destacado su democracia e independencia: no tiene patrocinadores, ni ratings, ni premios. E incluso el propio director de arte Olivier Pi pasea en bicicleta por la ciudad con una camisa blanca: es encantador, sencillo y accesible para todos.

4. AIRE ABIERTO

Jean Vilar entendió literalmente “la reunificación de la arquitectura y el teatro” y propuso que las representaciones se representaran en el enorme patio del Palacio Papal, que sigue siendo el escenario principal del Festival de Aviñón. La Iglesia Católica Romana se instaló en el sur de Francia a principios del siglo XIV, y aquí gobernaron siete pontífices legítimos: el llamado Cautiverio de los Papas en Aviñón de 1309 a 1378. Durante todo este tiempo se estaba terminando el Palacio Papal, que ahora es el edificio gótico más grande de Europa. Muchas de las actuaciones que se mostraron entre estos muros serían inimaginables sin ellos.

En total, el Festival de Aviñón cuenta con unas 20 sedes diferentes: este es el patio del Monasterio Carmelita; y la cantera Bulbon, una cantera abandonada en las montañas, a 15 kilómetros de la ciudad, donde Peter Brook mostró por primera vez su "Mahabharata" de ocho horas, que terminó con un verdadero amanecer; y el Monasterio de San Luis, donde se ubica la sede del festival, y la Casa de Jean Vilar, y la Iglesia de los Celestinos, que se convirtió en escenario natural del cuadro “Paraíso” de la “Divina Comedia” de Romeo Castellucci . La fotografía de un templo inundado, en medio del cual se encuentra un piano carbonizado, se ha extendido por todas las publicaciones teatrales del mundo. Y hace unos 15 años, Henrietta Yanovskaya mostró aquí "La tormenta", y el deseo hacia arriba, hacia Dios, de la religiosa Katerina, que lamenta que las personas no vuelen como los pájaros, se hizo evidente, y la actuación adquirió una dimensión y escala diferente.

5. TRASTORNOS MASIVOS

La historia del festival no está despejada: varias veces a lo largo de su historia estuvo en peligro. En el año rebelde de 1968, jóvenes rebeldes de toda Francia se reunieron en Aviñón. Los estudiantes expulsaron del teatro al gran mimo Jean-Louis Barrault, casi le provocan un infarto a Jean Vilar con acusaciones infundadas y perturbaron la actuación de Maurice Béjart al subir al escenario justo durante la representación. Al mismo tiempo, el programa del festival incluyó a los rebeldes Godard y Truffaut, así como actuaciones del culto American Living Theatre.

El segundo gran escándalo se produjo en 2003, cuando los trabajadores de los cines franceses se rebelaron contra la reforma salarial del gobierno. El director del festival, Bernard Faivre d'Arcier, apoyó a los huelguistas y trató personalmente de resolver el conflicto con el Ministerio de Cultura. El Estado no hizo concesiones, el espectáculo fue cancelado y el director perdió su puesto. Durante la rueda de prensa, Bernard Faivre d'Arcier. La voz de Arcier tembló y sus oyentes lloraron. Y Aviñón volvió a sufrir pérdidas en 2014, cuando un nuevo proyecto de ley confirmó los términos de los acuerdos laborales de 2003. Una ola de protestas se extendió por toda Francia: en La Rochelle, Arles, Marsella, Aix-en-Provence, Montpellier. Sin embargo, Olivier Pi, que en ese momento tomó las riendas del espectáculo, aunque sacrificó seis representaciones de la primera semana, se negó a cancelarlo por completo.

6. BAILARINES CON SÍNDROME DE DOWN Y CAMPEONATO DE MASTURBACIÓN

El público del Festival de Aviñón es resistente, educado y no demasiado agresivo: nadie escribe denuncias al Ministerio de Cultura ni coloca cabezas de cerdo a las puertas del teatro. Los gritos de “abucheo” y las salidas demostrativas son una expresión bastante civilizada de descontento. Y a menudo provocan al público: Thomas Ostermeier hace que su hinchado Hamlet con barriga cervecera pronuncie maldiciones y coma tierra; luego Olivier Pi pondrá en escena una motocicleta apestosa, Cordelia con un tutú, con la boca cubierta con una tirita negra, Lear y Gloucester desnudos, a quienes les arrancaron los ojos con una cucharada; luego Angelica Liddell mostrará a mujeres cortándose las rodillas con un cuchillo; luego Jerome Belle pondrá en escena un ballet sobre personas con síndrome de Down, desafiando al público a una conversación incómoda, luego Alain Platel pondrá en escena un cabaret travesti con hombres mayores vestidos de señora, explorando las peculiaridades de la identidad sexual, luego Jan Fabre en "La Orgía de tolerancia" pondrá a prueba la fuerza del público con la ayuda de un campeonato de masturbación fisiológicamente auténtico y frustrantemente largo. Los directores del Festival de Aviñón no dudan en plantear temas difíciles, estudiar fobias y perversiones con lupa y poner del revés los valores europeos.

7. NOMBRES PRINCIPALES

Gracias a los artistas principales del Festival de Aviñón, podrá estudiar la historia del teatro europeo y mundial. En la década de 1960, se presentaron actuaciones de Jean Vilar, en las que brillaron Gerard Philippe y Maria Cazares, así como obras progresistas de jóvenes directores creados bajo la influencia de la Nueva Ola francesa. En 1967, Maurice Béjart, que cambió nuestra comprensión del ballet clásico, presentó en Aviñón “Una misa para hoy”. A mediados de la década de 1970, el estadounidense Robert Wilson saltó a la palestra con su habilidad para hacer malabarismos con diferentes estilos y géneros y una imaginería visual impresionante (“Einstein on the Seashore”). En 1980, John Neumeier conmovió al público con el “blasfemo” ballet “La Pasión según San Mateo” con música de Bach, en el que él mismo actuaba en el escenario y sólo una impecable educación filológica, recibida, entre otras cosas, del sacerdotes de la orden de los jesuitas, lo salvaron. Pina Bausch trajo a Aviñón sus incomprensibles, absurdos y revolucionarios “Claveles”, que conmocionaron al público. En 1988, Luc Bondy representó aquí su querido Shakespeare, en la década de 2000 Peter Brook abrió las posibilidades de la cantera de Boulbon y Thomas Ostermeier convirtió el lugar del majestuoso Palacio Papal en las afueras llenas de basura de una metrópoli (“Woyzeck”) En 2010, Christophe Marthaler evocó el éxtasis religioso con la ayuda de soldadura ordinaria en "Papperlapapp", la saga del "cautiverio de los papas" de Aviñón, basada en hechos reales.

8. TEMA RUSO

En el cartel del Festival de Aviñón aparecen constantemente representaciones basadas en clásicos rusos, desde Dostoievski hasta Bulgakov, pero los directores rusos no son los preferidos en el sur de Francia. "Las temporadas rusas" tuvieron lugar en Aviñón sólo una vez: en 1997, Pyotr Fomenko, Anatoly Vasiliev, Sergei Zhenovach, Evgeniy Kamenkovich, Valery Fokin, Kama Ginkas, Ivan Popovski y Rezo Gabriadze fueron invitados allí para formar su propia idea del teatro ruso moderno. . Sólo Anatoly Vasiliev "echó raíces" en el festival como invitado habitual. En 2006, cuando, debido a desacuerdos con el alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov, se le pidió que dejara el puesto de director artístico de la Escuela de Arte Dramático, Vasiliev trajo “Canto 23. Entierro de Patroclo. Juegos" y "Mozart y Salieri", y nunca regresó a Rusia. Lo más interesante ahora es el hecho de que, después de casi diez años de ausencia de los rusos en Aviñón, Kirill Serebrennikov irá allí por segundo año consecutivo. En 2015, se proyectó con gran éxito su "Idiotas", basada en el guión de la película del mismo nombre de Lars von Trier, cuya acción se trasladó al Moscú moderno. Y para el actual festival, que celebra su 70º aniversario, el creador del Centro Gogol traerá “Dead Souls” de Gogol, en la que Chichikov es interpretado por el estadounidense Odin Byron y el judío Semyon Steinberg. Si una vez todavía puede considerarse un accidente, dos veces ya es una tendencia, y esto significa que Serebrennikov está "en el estadio" y es reconocido como uno de los líderes de la vanguardia teatral europea.

9. MODA PARA LA RESPETABILIDAD

También hubo una crisis creativa en la historia del Festival de Aviñón, no relacionada con los acontecimientos del “Mayo Rojo” o las guerras por la oportunidad de vivir de los beneficios durante 11 meses al año. Tras la dimisión de Bernard Faivre d'Arcier, Hortense Archambault y Vincent Baudrillet se convirtieron en directores, encaminándose hacia un teatro no verbal y estrictamente social. El cartel incluía una danza más moderna (Joseph Naj, Jan Fabre), que ni siquiera puede llamarse danza: provocaciones, bocetos plásticos sobre el tema de la violencia, la agresión, el estado apocalíptico del mundo. Los críticos comenzaron a hablar de cómo los experimentos con el movimiento como tal y la visualidad electrónica estaban reemplazando al teatro de palabras y grandes ideas. El público anhelaba profundidad y metafísica. , y les ofrecieron representaciones lúgubres con cuerpos desnudos rodando por el suelo, reaccionando con sensibilidad al descontento, comenzaron a invitar cada año a nuevos directores artísticos para formular el programa del festival. Primero fue el periodista de teatro número uno alemán, Thomas Ostermeier. , la entonces actriz de “gran estilo”, la Comédie-Française prima Valerie Dreville y el director Romeo Castellucci, de espíritu postvanguardista, pero no reacio a la sensualidad, la emotividad y la belleza hechizante. El actual director, Olivier Pi, crea el cartel. de forma independiente, pero también prefiere la formación clásica y el trabajo significativo con la palabra a los experimentos plásticos radicales. Con su llegada, hubo más estrellas en el cartel (Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Hanna Schygula), y ahora la respetabilidad está desplazando al arte contemporáneo del escenario.

10. ¡EL FESTIVAL DE AVIÑÓN CUMPLE 70!

Este año, el festival de teatro más prestigioso del mundo celebra su 70 aniversario. A finales de marzo, Olivier Pi hizo una declaración política (“¿Cómo vivir cuando la política demuestra continuamente su traición?”, “Cuando la revolución es imposible, el teatro permanece”) y presentó las principales representaciones del espectáculo que se celebrará en Aviñón del 6 al 24 de julio. Los temas principales incluyen la política, el surgimiento del nacionalismo, Medio Oriente y mujeres artistas. El festival se abrirá con una versión teatral de la histórica "Crepúsculo de los dioses" de Visconti interpretada por el director belga Ivo van Hove. En el programa también figura una serie sobre la historia del Festival de Aviñón de la compañía itinerante italiana La Piccola Familia, un maratón de 12 horas “2666” de Julien Gosselin, famoso por su producción de “Partículas elementales” de Michel Houellebecq, “La Karamazovs” de Jean Bellorini, “La balsa de la Medusa” de Thomas Jolly, “Crónicas del asesinato de Rabin” de Amos Gitai con la “musa de Fassbinder” Hanna Schygula y la famosa actriz palestina, “Plaza de los héroes”, para la que Krystian Lupa - el héroe nacional de Polonia - ya recibió todos los premios posibles, una nueva actuación de Angelica Liddell y el ballet de Sidi Labi Cherkaoui "Biblia 7.16" y mucho más. El propio Olivier Pi está trabajando en la tragedia de Esquilo “Prometheus Bound”. En total, la programación oficial incluye 26 representaciones teatrales, 7 representaciones de danza y 14 representaciones interdisciplinarias. Hay igual número de franceses y extranjeros. Y el símbolo de la fiesta será el caballo de Turín (el mismo por cuyo sufrimiento, según la leyenda, Nietzsche lloró antes de caer en la locura), representado en el cartel por el artista Adel Abdessemed, que o bien ahuyenta a los infractores o bien supera un obstáculo. en un solo salto.

El Festival de Aviñón fue fundado en 1947 por el destacado actor y director francés Jean Vilar, fundador del Teatro Nacional Popular de Marsella. El Festival de Aviñón es el festival de teatro más antiguo de Europa. En un momento, Jean Vilar, para atraer espectadores comunes al teatro, trasladó su Teatro Nacional Popular de la capital a Provenza, donde en el patio delantero del Palacio Papal, los soldados del batallón de ingenieros estacionados en la ciudad construyeron el primero. plataforma teatral. Luego las actuaciones se volvieron anuales, convirtiéndose en un festival.

Lo más destacado del festival moderno sigue siendo que las representaciones se realizan al aire libre en las plazas de las ciudades, y el auditorio principal es tradicionalmente el patio del Palacio Papal, donde los actores actúan directamente al aire libre, sin telón ni decoración. Hasta finales de los años 60, el Festival de Aviñón era un festival nacional, pero tras la muerte de Vilar empezaron a acudir al festival grupos de teatro de todo el mundo.

El festival cuenta con dos programas: el programa principal y OFF. Como parte del programa principal, se realizan anualmente alrededor de 40 representaciones, representadas por hasta 20 compañías de teatro. Muchas de las actuaciones presentadas en el festival son estrenos. Las figuras teatrales y sus proyectos son seleccionados por el director artístico del festival. Además del programa principal, el festival acoge una gran muestra de teatro, que no implica selección ni gestión artística, por lo que cualquiera puede asistir. Fue creado como una forma de protesta contra el arte oficial y atrae anualmente a cientos de grupos de jóvenes.

Además del arte teatral, el festival presenta danza moderna, ópera y ballet. El festival incluye no sólo actuaciones, sino también conferencias, seminarios y clases magistrales.

El festival de Aviñón ha traspasado las fronteras de Francia y se celebra en Inglaterra, Italia y otros países, manteniéndose al día. El festival es famoso por sus precios asequibles y no tiene patrocinadores, valoraciones ni premios.

Aviñón es muy buena, casi tan buena como Aviñón, que no me canso de admirar. La ciudad de Aviñón es el centro administrativo del departamento de Vaucluse, ubicado en Provenza, en el sur de Francia. A esta ciudad le dedicamos solo medio día, durante ; esto es muy poco para una ciudad tan pintoresca con una historia muy rica y muchos museos importantes.

La mayor atracción de Aviñón es, por supuesto, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, al igual que todo el centro histórico; dediqué un artículo aparte al palacio. Pero la ciudad vieja en sí es muy, muy pintoresca e interesante.

En Aviñón, los antiguos muros de tres metros de los siglos XIII-XIV se han conservado casi en su totalidad, solo en algunos lugares se hicieron roturas por conveniencia. Las murallas fueron construidas durante el período del cautiverio de los Papas en Aviñón, para proteger a la Curia durante ese período difícil.

Murallas de Aviñón

En otras circunstancias, me encantaría caminar a lo largo de las murallas a pie, son muy buenas y las numerosas puertas también son buenas. macizos de flores e incluso instalaciones de estilo moderno frente a las paredes. Es una pena que no haya tomado fotografías de todo esto.

Desde 1947 se celebran festivales de teatro en Aviñón y nosotros acabamos de ver el festival. Esta es probablemente una de las adiciones más hermosas a la magnífica arquitectura y la rica historia. El festival de teatro trae una sensación indescriptible de celebración y diversión.