Oněginův postoj k umění citovat. Postoj k umění, Oněginovo divadlo: Divadlo je již plné; Oněgin vstupuje

Žil ve městě a jako obyčejný mladý muž té doby chodil na různé plesy, divadla a rauty. Zpočátku se mu tento život, jako všem ostatním, líbil, ale pak sympatie k tak monotónnímu životu vyprchala:

...Oněgin vstupuje,

Chodí mezi židlemi podél nohou,

Dvojitý lorňon při pohledu ze strany ukazuje

Do schránek neznámých dam;...

Pak se uklonil na pódium

Ve velké nepřítomnosti vypadal -

Odvrátil se a zívl

A řekl: „Je čas, aby se všichni změnili;

Vydržel jsem balety dlouho,

Ale taky mě unavuje Didelo...

Ale život mladého sociality nezabil Oněginovy ​​city, jak se na první pohled zdá, ale „pouze ho zchladil k neplodným vášním“. Nyní se Oněgin nezajímá ani o divadlo, ani o balet, což se o autorovi říci nedá. Pro Puškina je petrohradské divadlo „magická země“, kterou zmiňuje v odkazu:

Uslyším ještě vaše sbory?

Uvidíme ruské Terpsichore

Brilantní, polovzdušné,

poslušný magického luku,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin;...

Autor nabývá smyslu života v naplnění svého osudu. Celý román je naplněn hlubokými úvahami o umění, obraz autora je zde jednoznačný - je to především básník, jeho život je nemyslitelný bez kreativity, bez tvrdé, intenzivní duchovní práce. Právě v tom je Oněgin jeho opakem. O práci zkrátka nemá nouzi. A všechny jeho pokusy ponořit se do čtení a psaní autor vnímá s ironií: „Bylo mu zle z vytrvalé práce...“ To se o autorovi říci nedá. Píše a čte, kde jsou k tomu vytvořeny podmínky.

Puškin často vzpomíná na Moskvu jako na nádherný kulturní kout a prostě jako na nádherné město:

Jak často v žalostném odloučení,

V mém putujícím osudu,

Moskva, myslel jsem na tebe!

Ale to říká autor, Oněgin má úplně jiný názor. Vyprávěl hodně o svém životě, a jak už bylo řečeno, přestal ho zajímat Petrohrad ani Moskva, všude, kde byl, Oněgin viděl jednu společnost, před kterou se chtěl ve vesnici schovat.

Historický rámec románu rozšiřují řádky o Moskvě a vlastenecké válce z roku 1812:

Moskva... tolik v tomhle zvuku

Pro ruské srdce se to spojilo!

Jak moc s ním rezonovalo!

…………………………………

Napoleon čekal marně

Opojená posledním štěstím,

Moskva klečící

S klíči starého Kremlu;

Ne, moje Moskva neodešla

K němu s provinile hlavou.

Román byl zcela dokončen 25. září 1830 v Boldinu, kdy bylo Puškinovi již 31 let. Pak si uvědomil, že jeho mládí již pominulo a nelze jej vrátit:

Sny Sny! Kde je tvá sladkost?

Kde je na ni ten věčný rým – mládí?

Autor toho zažil hodně, život mu přinesl mnoho urážek a zklamání. Ale ne jen mysl. Oněgin a autor jsou si zde velmi podobní. Ale pokud Oněgin už ztratil iluzi ze života, jak je potom starý? Román má na tuto otázku přesnou odpověď. Ale pojďme popořadě: Puškin byl na jaře 1820 vyhoštěn na jih. Oněgin zároveň odešel do Petrohradu. Předtím „zabil 8 let ve světě“ – což znamená, že se ve společnosti objevil kolem roku 1812. Jak starý mohl být Oněgin v té době? V tomto ohledu si Puškin ve svých návrzích ponechal přímé pokyny: „16 už nejsou roky.“ To znamená, že Oněgin se narodil v roce 1796. Je o 3 roky starší než Puškin! Setkání s Taťánou a seznámení s Lenským se koná na jaře a v létě roku 1820 - Oněginovi je již 24 let. Už to není kluk, ale oproti 18letému Lenskému dospělý, zralý muž. Proto není divu, že Oněgin se k Lenskému chová trochu povýšeně a dívá se na jeho „mladistvý žár a mladistvé delirium“ jako dospělý. To je další rozdíl mezi autorem a hlavním hrdinou.

Na jaře, když Puškin píše kapitolu 7 „Eugena Oněgina“, plně potvrzuje, že mládí již pominulo a nelze jej vrátit:

Nebo s živou přírodou

Spojujeme zmatené myšlenky

Jsme blednutím našich let,

Které nelze znovuzrodit?

V. Román „Eugene Onegin“ - autorův lyrický deník

Tak v románu. Jeho díla nikdy nebudou staromódní. Jsou zajímavé jako vrstvy ruské historie a kultury.

Zvláštní místo v práci A.S. Pushkin je obsazen románem „Eugene Onegin“.

Autor již od počátku díla vede dialog se čtenářem, cestuje světem pocitů, obrazů, událostí, ukazuje svůj postoj k hlavním postavám, jejich prožitkům, myšlenkám, činnostem, zájmům. Někdy se něco nedá pochopit a autor to doplňuje.

Při čtení o Oněginovi si možná myslíte, že jde o samotného Puškina.

Vždy si rád všimnu rozdílu

Mezi Oněginem a mnou...

Jako by to pro nás bylo nemožné

Pište básně o druhých

Jakmile o sobě.

Některé sloky tohoto románu lze nazvat nezávislými díly, například:

Láska pominula, objevila se múza,

A temná mysl se vyjasnila.

Volný, znovu hledám spojení

Magické zvuky, pocity a myšlenky...

Oněginovo přátelství s Lenským, v němž se spojilo „vlna a kámen, poezie a próza, led a oheň“, dává autorovi příležitost v lyrické odbočce odhalit svůj postoj k tomuto konceptu: „Takže lidé (já jsem první, kdo činí pokání ) Od, není co dělat, přátelé"

Pushkin má mnoho lyrických odboček, kde se zamýšlí nad láskou, mládím a odcházející generací.

Básník dává přednost některým hrdinům, hodnotí je: „Oněgin, můj dobrý příteli“ a „Taťána, drahá Tatiano!“

Jak moc o těchto lidech mluví: o jejich vzhledu, vnitřním světě, minulém životě. Básník si dělá starosti o Tatianinu lásku. Říká, že vůbec není jako „nepřístupné krásky“, je „poslušná přitažlivosti“

pocity". Jak pečlivě Puškin uchovává Tatyanův dopis:

Tatianin dopis je přede mnou:

Posvátně si toho vážím.

Tatianin žhavý cit nechává Oněgina lhostejným; když si zvykl na monotónní život, „nepoznal svůj osud“ v podobě „chudáka“.

a prostá provinční dívka.“ A tady je tragická zkouška hrdiny – souboj s Lenskym. Básník odsuzuje hrdinu a sám Eugene je nespokojený sám se sebou, když přijal básníkovu výzvu. "Eugene, milující mladého muže celým svým srdcem, musel dokázat, že není klubko předsudků, není zapálený chlapec, bojovník, ale manžel se srdcem a myslí." Není schopen následovat hlas svého srdce a mysli. Jak smutný je autorův pohled na hrdinu:

"Když jsem zabil přítele v souboji,

žít bez cíle, bez práce

do dvaceti šesti let,

strádající v nečinnosti,

bez práce, bez manželky, bez podnikání,

Nevěděl jsem, jak nic dělat."

Na rozdíl od Oněgina si Taťána našla místo v životě a sama si ho vybrala. To jí dalo pocit vnitřní svobody.

Puškin vyloučil jakoukoli úplnost románu, a proto po Oněginově setkání s Taťánou neznáme Oněginův další život. Literární vědci na základě nedokončených návrhů naznačují, že se Oněgin mohl stát děkabristou nebo se podílel na děkabristickém povstání na náměstí Senátu. Román končí rozloučením se čtenáři;

Puškin nám na samém konci románu přisuzuje větší roli než jeho hlavní postavě. Opouští ho v prudkém obratu v jeho osudu: ...A tady je můj hrdina, Ve chvíli, která je pro něj zlá, Čtenář, opustíme ho, Na dlouhou dobu... Navždy... Kdokoli jsi, můj čtenáři, příteli, nepříteli, chci být s tebou, abych se rozloučil jako přítel. . - Duchovní svět, svět myšlenek, prožitků.

Puškinův román není jako jiné západoevropské romány: „Puškinovy ​​obrazy jsou úplné, živé a fascinující. "Onegin" není zkopírován z francouzštiny nebo angličtiny; vidíme své vlastní, slyšíme své vlastní výroky, díváme se na své vrtochy.“ To řekl o Puškinově románu kritik Polevoy.

Roman A.S. Puškinův „Eugene Onegin“ je pro mě zajímavý nejen svým dějem, ale také svými lyrickými odbočkami, které pomáhají lépe pochopit historické, kulturní a univerzální hodnoty.

Román A. S. Puškina „Eugene Onegin“ nazval V. G. Belinsky „nejupřímnějším“ dílem básníka. Ostatně Puškin vede se svým čtenářem živý, upřímný rozhovor, který mu umožňuje zjistit vlastní názor na nejrůznější problémy a témata. Román ojedinělé jak žánrem, tak i autorovým zobrazením reality. Belinskij nazval román „encyklopedií ruského života“. A tato charakteristika je z velké části dána různými autorovými odbočkami, se kterými se v románu opakovaně setkáváme.

Lyrické odbočky nám pomáhají lépe porozumět rysům doby, proti které se děj odvíjí. Tyto odbočky jsou zvláště zajímavé pro potomky, kteří mají opravdový zájem o historii. Puškin na nic nezapomněl – z jeho románu se dozvídáme o životě geniálního města Petrohradu; o životním stylu městských a provinčních šlechticů; o selských zvycích a mnoho dalšího.

Velmi nás zajímají lyrické odbočky, které badatelé Puškinova díla nazývají „autobiografické“. Umožňují nám lépe porozumět vnitřnímu světu samotného autora.

Román „Eugene Onegin“ má malý objem. Ale jsou to právě lyrické odbočky, které ji dělají tak významnou. Bez odboček by román na čtenáře nemohl udělat takový dojem. Po všem příběh láska, bez ohledu na to, jak zajímavá může být, nemůže příliš zaujmout čtenářovu představivost. A román „Eugene Onegin“ zanechává dojem rozsáhlého díla, ve kterém je mnoho různých aspektů.

Obraz autora v románu má mnoho tváří: je vypravěčem i hrdinou. Pokud jsou ale všichni jeho hrdinové: Taťána, Oněgin, Lenskij a další fiktivní, pak je tvůrce celého tohoto fiktivního světa skutečný. Autor hodnotí činy svých hrdinů, může s nimi buď souhlasit, nebo pomocí lyrických odboček oponovat.

Román, postavený na apelu na čtenáře, vypráví o fikci toho, co se děje, o tom, že je to jen sen. Sen jako život.

Na závěr je třeba říci, že četné lyrické odbočky dávají románu zvláštní charakter a rozšiřují hranice žánru. To, co máme před sebou, díky zvláštní výstavbě textu, už není jen román, ale román-deník.

V samotném vyprávění a v autorových otevřených výpovědích o postavách i v lyrických odbočkách se tak „osobnost básníka odrážela... s takovou úplností, světlem a jasností jako v žádném jiném Puškinově díle“ (V. G. Belinsky) . V důsledku toho se obraz autora v románu objevuje velmi plně, s jeho názory, sympatiemi a nelibostmi, s jeho postojem k nejdůležitějším otázkám života.

V Puškinově díle zaujímá ústřední místo román „Eugene Onegin“. Jedná se o největší umělecké dílo A.S. Puškina. Je obsahově bohatá, jedno z nejoblíbenějších básníkových děl, které mělo nejsilnější vliv na osud celé ruské literatury.

Divadlo první čtvrtiny 19. století vzkvétalo, stejně jako veškeré ruské umění té doby jako celek. Skvělí herci Katenin, Karatygin, Mochalov, Semjonova, Kolosova, Jakovlev jsou Pushkinovými současníky.

Básník se od dětství zajímal o divadlo. Nenasytně znovu čte francouzské komedie, vroucně miluje Shakespeara a pozorně si prohlíží každou novou hru vycházející z pera ruských dramatiků.

V článku o Shakhovského hrách, v reakcích na Gribojedovovu komedii „Běda vtipu“ a v předmluvě k „Boris Godunov“ básník vyjadřuje své vlastní názory na divadelní umění.

„Sledování duše bude v divadle vždy zajímavé,“ poznamenává.

V románu „Eugene Onegin“ básník popisuje svůj postoj k chrámu umění v jedné sloce:

Kouzelná země! tam za starých časů,
Satira je statečný vládce,
Fonvizin, přítel svobody, zářil,
A panovačný princ;
Tam Ozerov nedobrovolné pocty
Slzy lidí, potlesk
Sdíleno s mladou Semjonovovou;
Tam byl náš Katenin vzkříšen
Corneille je majestátní génius;
Tam vyvedl pichlavý Shakhovskoy
Hlučný roj jejich komedií,
Tam byl Didelot korunován slávou,
Tam, tam pod baldachýnem scén
Mé mladé časy spěchaly.

Divadlo pro Puškina je „kouzelnou zemí“, kde herci, kteří se proměňují, očišťují lidské duše silou obviňujícího smíchu, skutečného utrpení a velkého lyrického citu.

Je to obrovská aréna, ze které může literatura novými prostředky promlouvat k několika stovkám posluchačů a diváků zároveň, je to příležitost k živé interakci s lidskými srdci.

Oněgin, „zlý zákonodárce divadla, nestálý obdivovatel půvabných hereček“, je k divadlu mnohem rezervovanější. Každý večer „letí“ na premiéru, ale ne z touhy objevovat něco nového.

Návštěva divadla je pro něj poctou módě, grandiózním společenským večírkem, kde se schází „celý květ“ ruské elity. Jde o jakýsi rituál, který musí podstoupit každý šlechtic, nechce-li mu být vyčítán nedostatek vkusu a neznalosti.

Proto Oněgin ochotně posuzuje představení, rozdává sarkastické recenze, ale nedává si práci přemýšlet o tom, co se děje, zapojit se do procesu vcítění se do umění.

Ani divadelní herečky ho neuchvátí. Sleduje je jako z povinnosti, protože to je pro mladého muže z jeho okruhu zvláštní styl chování.

Dá se srovnat lhostejnost znuděného dandyho s Puškinovým nadšeným popisem nohou baletky Istominy?

Brilantní, polovzdušné,
poslušný magického luku,
Obklopen davem nymf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha se dotýká podlahy,
Druhý pomalu krouží,
A najednou skok a najednou to letí,
Létá jako peříčka z rtů Aeola;
Buď se tábor vytvoří, pak se bude rozvíjet
A rychlou nohou trefí nohu.

A co Oněgin? Jaký je jeho verdikt?

...Všechno tleská. Oněgin vstupuje,
Chodí mezi židlemi podél nohou,
Dvojitý lorňon směřuje do stran
Do schránek neznámých dam;
Rozhlédl jsem se po všech patrech,
Viděl jsem všechno: tváře, oblečení
Je strašně nešťastný;
S muži na všech stranách
Uklonil se a pak vyšel na pódium.
Tvářil se ve velké nepřítomnosti,
Odvrátil se a zívl,
A řekl: „Je čas, aby se všichni změnili;
Vydržel jsem balety dlouho,
Ale už mě taky unavuje Didelot."

Oněgin se chová bez okolků, až drze (ukazuje lorňonem na neznámé dámy). Divadlo je mu lhostejné, protože ho zajímá jen vnější stránka věci.

Sám se snaží nebýt, ale zjevovat se. Není divu, že s takovým upřednostňováním hrdina zažívá nepřetržitou nudu, kterou nikdo a nic nemůže zahnat.

Žil ve městě a jako obyčejný mladý muž té doby chodil na různé plesy, divadla a rauty. Zpočátku se mu tento život, jako všem ostatním, líbil, ale pak sympatie k tak monotónnímu životu vyprchala:

...Oněgin vstupuje,

Chodí mezi židlemi podél nohou,

Dvojitý lorňon při pohledu ze strany ukazuje

Do schránek neznámých dam;...

Pak se uklonil na pódium

Ve velké nepřítomnosti vypadal -

Odvrátil se a zívl

A řekl: „Je čas, aby se všichni změnili;

Vydržel jsem balety dlouho,

Ale taky mě unavuje Didelo...

Ale život mladého sekulárního muže nezabil Oněginovy ​​city, jak se na první pohled zdá, ale „pouze ho zchladil k neplodným vášním“. Nyní se Oněgin nezajímá ani o divadlo, ani o balet, což se o autorovi říci nedá. Pro Puškina je petrohradské divadlo „magická země“, kterou zmiňuje v odkazu:

Uslyším ještě vaše sbory?

Uvidíme ruské Terpsichore

Brilantní, polovzdušné,

poslušný magického luku,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin;...

Autor nabývá smyslu života v naplnění svého osudu. Celý román je naplněn hlubokými úvahami o umění, obraz autora je zde jednoznačný - je to především básník, jeho život je nemyslitelný bez kreativity, bez tvrdé, intenzivní duchovní práce. Právě v tom je Oněgin jeho opakem. O práci zkrátka nemá nouzi. A všechny jeho pokusy ponořit se do čtení a psaní autor vnímá s ironií: „Bylo mu zle z vytrvalé práce...“ To se o autorovi říci nedá. Píše a čte, kde jsou k tomu vytvořeny podmínky.

Puškin často vzpomíná na Moskvu jako na nádherný kulturní kout a prostě jako na nádherné město:

Jak často v žalostném odloučení,

V mém putujícím osudu,

Moskva, myslel jsem na tebe!

Ale to říká autor, Oněgin má úplně jiný názor. Vyprávěl hodně o svém životě, a jak už bylo řečeno, přestal ho zajímat Petrohrad ani Moskva, všude, kde byl, Oněgin viděl jednu společnost, před kterou se chtěl ve vesnici schovat.

Historický rámec románu rozšiřují řádky o Moskvě a vlastenecké válce z roku 1812:

Moskva... tolik v tomhle zvuku

Pro ruské srdce se to spojilo!

…………………………………

Napoleon čekal marně

Opojená posledním štěstím,

Moskva klečící

S klíči starého Kremlu;

Ne, moje Moskva neodešla

K němu s provinile hlavou.

Román byl zcela dokončen 25. září 1830 v Boldinu, kdy bylo Puškinovi již 31 let. Pak si uvědomil, že jeho mládí již pominulo a nelze jej vrátit:

Sny Sny! Kde je tvá sladkost?

Kde je na ni ten věčný rým – mládí?

Autor toho zažil hodně, život mu přinesl mnoho urážek a zklamání. Ale ne jen mysl. Oněgin a autor jsou si zde velmi podobní. Ale pokud Oněgin už ztratil iluzi ze života, jak je potom starý? Román má na tuto otázku přesnou odpověď. Ale pojďme popořadě: Puškin byl na jaře 1820 vyhoštěn na jih. Oněgin zároveň odešel do Petrohradu. Předtím „zabil 8 let ve světě“ – což znamená, že se ve společnosti objevil kolem roku 1812. Jak starý mohl být Oněgin v té době? V tomto ohledu si Puškin ve svých návrzích ponechal přímé pokyny: „16 už nejsou roky.“ To znamená, že Oněgin se narodil v roce 1796. Je o 3 roky starší než Puškin! Setkání s Taťánou a seznámení s Lenským se koná na jaře a v létě roku 1820 - Oněginovi je již 24 let. Už to není kluk, ale oproti 18letému Lenskému dospělý, zralý muž. Proto není divu, že Oněgin se k Lenskému chová trochu povýšeně a dívá se na jeho „mladistvý žár a mladistvé delirium“ jako dospělý. To je další rozdíl mezi autorem a hlavním hrdinou.

Na jaře, když Puškin píše kapitolu 7 „Eugena Oněgina“, plně potvrzuje, že mládí již pominulo a nelze jej vrátit:

Nebo s živou přírodou

Spojujeme zmatené myšlenky

Jsme blednutím našich let,

Které nelze znovuzrodit?

V. Román „Eugene Oněgin“ – autorův lyrický deník

Tak v románu. Jeho díla nikdy nebudou staromódní. Jsou zajímavé jako vrstvy ruské historie a kultury.

Zvláštní místo v práci A.S. Puškina okupuje román Evžen Oněgin.

Autor již od počátku díla vede dialog se čtenářem, cestuje světem pocitů, obrazů, událostí, ukazuje svůj postoj k hlavním postavám, jejich prožitkům, myšlenkám, činnostem, zájmům. Někdy se něco nedá pochopit a autor to doplňuje.

Při čtení o Oněginovi si možná myslíte, že jde o samotného Puškina.

Vždy si rád všimnu rozdílu

Mezi Oněginem a mnou...

Jako by to pro nás bylo nemožné

Pište básně o druhých

Jakmile o sobě.

Některé sloky tohoto románu lze nazvat nezávislými díly, například:

Láska pominula, objevila se múza,

A temná mysl se vyjasnila.

Volný, znovu hledám spojení

Magické zvuky, pocity a myšlenky...

Přátelství Oněgina s Lenským, ve kterém se spojila vlna a kámen, poezie a próza, led a oheň, dává autorovi příležitost v lyrické odbočce odhalit svůj postoj k tomuto konceptu: Takže lidé (já první činí pokání) Od, není co dělat, přátelé.

Pushkin má mnoho lyrických odboček, kde se zamýšlí nad láskou, mládím a odcházející generací.

Básník dává přednost některým hrdinům, hodnotí je: Oněgin, můj dobrý příteli a Taťáno, drahá Taťáno!

Jak moc o těchto lidech mluví: o jejich vzhledu, vnitřním světě, minulém životě. Básník si dělá starosti o Tatianinu lásku. Říká, že se vůbec nepodobá těm nedosažitelným kráskám, je poslušná touze

pocity. Jak pečlivě Puškin uchovává Tatyanův dopis:

Tatianin dopis je přede mnou:

Posvátně si toho vážím.

Tatianin žhavý cit nechává Oněgina lhostejným; když si zvykl na monotónní život, nepoznal svůj osud v podobě chudiny

a prostá provinční dívka. A tady je tragická zkouška hrdiny – souboj s Lenskym. Básník odsuzuje hrdinu a sám Eugene je nespokojený sám se sebou, když přijal básníkovu výzvu. Eugene, milující mladého muže celým svým srdcem, musel dokázat, že není klubko předsudků, není zapálený chlapec, bojovník, ale manžel se srdcem a myslí. Není schopen následovat hlas svého srdce a mysli. Jak smutný je autorův pohled na hrdinu:

Když jsem zabil přítele v souboji,

žít bez cíle, bez práce

do dvaceti šesti let,

strádající v nečinnosti,

bez práce, bez manželky, bez podnikání,

Nevěděl jsem, jak něco udělat.

Na rozdíl od Oněgina si Taťána našla místo v životě a sama si ho vybrala. To jí dalo pocit vnitřní svobody.

Puškin vyloučil jakoukoli úplnost románu, a proto po Oněginově setkání s Taťánou neznáme Oněginův další život. Literární vědci na základě nedokončených návrhů naznačují, že se Oněgin mohl stát děkabristou nebo se podílel na děkabristickém povstání na náměstí Senátu. Román končí rozloučením se čtenáři;

Puškin nám na samém konci románu přisuzuje větší roli než jeho hlavní postavě. Opouští ho v prudkém obratu v jeho osudu: ...A tady je můj hrdina, Ve chvíli, která je pro něj zlá, Čtenář, opustíme ho, Na dlouhou dobu... Navždy... Kdokoli jsi, můj čtenáři, příteli, nepříteli, chci být s tebou, abych se rozloučil jako přítel. . - Duchovní svět, svět myšlenek, prožitků.

Puškinův román není jako jiné západoevropské romány: "Puškinovy ​​obrazy jsou úplné, živé, fascinující. "Oněgin" není zkopírovaný z francouzštiny nebo angličtiny, vidíme své vlastní, slyšíme své vlastní výroky, díváme se na své výstřednosti." řekl o Puškinově románu kritik Polevoy.

Roman A.S. Puškinův Jevgenij Oněgin je pro mě zajímavý nejen zápletkou, ale i lyrickými odbočkami, které pomáhají lépe pochopit historické, kulturní a univerzální hodnoty.

Román A. S. Puškina „Eugene Onegin“ nazval V. G. Belinsky „nejupřímnějším“ dílem básníka. Ostatně Puškin vede se svým čtenářem živý, upřímný rozhovor, který mu umožňuje zjistit vlastní názor na nejrůznější problémy a témata. Román<#"justify">1) Kritické články Belinského

) Herzen "O vývoji evolučních myšlenek v Rusku"

)Kritické články Yu.M. Lotmona

) Yu.N. Tynyatov "O složení "Eugene Onegin"

)L.I. Volpert "Sternická tradice o románu "Eugene Oněgin"

)V.V. Bleklov "Tajemství Puškina v Evženu Oněginovi"

)Alfred Barkov "Procházka s Evženem Oněginem"

)D.D. Blagoy "Eugene Onegin"

)Lydia Ioffe "Eugene Oněgin a já"

„Román Eugene Oněgin“ - Román má dvě dějové linie: Oněgin - Taťána a Oněgin - Lensky. Souboj končí Lenského smrtí a Oněgin opouští vesnici. Tatyana Larina je prototypem Avdotya (Dunya) Norova, Chaadaevova přítele. Zůstaly jen náčrtky a básník čte úryvky svým nejbližším přátelům. Lenskij a Oněgin jsou pozváni k Larinům.

„Lekce o Puškinovi Evžen Oněgin“ – lekce prologu ke studiu románu A.S. Puškina „Eugen Oněgin“. Plán lekce. A.S. Puškin. Román "Eugene Onegin". Shrnutí lekce. Úvodní řeč učitele. Hrdinský svět románu. Anna Achmatová. Kompozice románu.

"Puškinův román Evžen Oněgin" - V. G. Belinsky o Oněginovi. Oněginova sloka. Tedy Puškinovy ​​kresby na okrajích. Zdá se, že autor žije v románu a stává se příbuzným toho či onoho hrdiny. Puškin vzal za základ formu shakespearovského sonetu (čtyřverší a dvojverší) Oněginská sloka se skládá ze 14 řádků (verší) psaných jambickým tetrametrem.

„O Oněginovi“ - Umělecká originalita díla. Osnova obsahovala 9 kapitol. Román je epický žánr. Historie ruského realistického románu začíná Evženem Oněginem. 9. května 1823 – práce na stvoření započaly. Žánrová originalita: román ve verších. "Oněgin sloka". Oněgin - "Mitrofanushka Prostakov z nové formace."

„Umění divadla“ – vzdělávací účely. O projektu. Fáze projektu. Problematická otázka. Vzdělávací cíle. Cíle projektu. Anotace. Vizitka Didaktické materiály Metodické materiály Studentské práce Informační zdroje. Vzdělávací a metodický balíček. Programy všeobecně vzdělávacích institucí. Název kreativy. Informace Vnitroškolní Krátkodobé 9. ročník Výtvar.

„Obraz autora Eugena Oněgina“ - Eugene Oněgin a Vladimír Lenskij. Oněgin je typem mladého muže z počátku 19. století. Která z postav je přímo zapojena do děje románu? Autorův obrázek. Životní příběh Oněgina. Role lyrických odboček v románu A.S. Puškin "Eugene Onegin". Předmět lyrických odboček. Jak jste pochopil, co je to lyrická odbočka?

Problém úhlu pohledu
v románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin“

Román „Eugene Onegin“ nelze charakterizovat jedním konceptem, jedním slovem. Každý, kdo ji během dvou století četl, našel něco nového, podal další vysvětlení, definici tohoto úžasného díla. Jedná se o „encyklopedii ruského života“, jak román nazval V. Belinskij, a první ruský realistický román a volný román, objev A. S. Puškina, který sloužil jako počátek vývoje veškeré následné literatury obou. 19. a 20. století. "Nepíšu román, ale román ve verších - ďábelský rozdíl," - to řekl sám autor o své práci v dopise P. A. Vyazemskému. Skutečnost, že tento román je zdarma, umožnila v něm existovat různé úhly pohledu. A.S. Pushkin poskytuje volbu, svobodu ve vnímání hrdiny a nevnucuje jeho úhel pohledu.
A. S. Puškin ve svém románu poprvé oddělil autora od hrdiny. Autor je v románu přítomen spolu s dalšími postavami. A autorova linie, jeho úhel pohledu existuje sám o sobě, odděleně od pohledu hlavního hrdiny Oněgina, někdy se s ním protíná. Třetí hrdina románu Lenskij je úplně jiný než autor, ani Oněgin, je s ním spojen jiný úhel pohledu, jiná poloha, kontrastující především s pozicí Oněgina, protože autor se s Lenským v průběhu celého románu nikdy nesetká, jen dává najevo svůj postoj k němu.
A. S. Puškin mluví s jemnou ironií o Lenském, tomto nadšeném romantikovi, který

...zpíval odloučení a smutek,
A něco a ta manna je daleko.

A také s určitým výsměchem mluví o tom, jak Lensky napsal:

Tak psal, temný a pomalý
(To, čemu říkáme romantismus,
I když tu není žádný romantismus
nevim...).

Romantismus již pominul, stejně jako Lensky odchází. Jeho smrt je vcelku logická, symbolizuje naprosté opuštění romantických představ. Lensky se časem nevyvíjí, je statický. Na rozdíl od lidí, mezi nimiž byl nucen žít (a v tom byl podobný Oněginovi), byl Lenskij schopen pouze rychle vzplanout a zhasnout. A i kdyby ho Oněgin nezabil, nejspíš Lenského v budoucnu čekal obyčejný život, který by zchladil jeho zápal a proměnil ho v prostého muže na ulici, který

Pila jsem, jedla, nudila jsem se, ztloustla, slábla
A nakonec v mé posteli
Umřel bych mezi dětmi,
Kňučící ženy a lékaři.

Tato cesta, tento úhel pohledu není schůdný, což dokazuje Puškin čtenáři.
Úplně jiný úhel pohledu na Oněgina. Je to trochu podobné pohledu autora, a proto se v určitém okamžiku stanou přáteli:

Líbily se mi jeho vlastnosti
Nedobrovolná oddanost snům...

Oba se shodují v postoji ke světlu, oba před ním utíkají. Oba jsou skeptici a zároveň intelektuálové. Oněgin se ale stejně jako autor vyvíjí, mění a mění se i jeho vztah k autorovi. Autor se postupně od Oněgina vzdaluje. Když jde Oněgin do souboje, bojí se veřejného mínění, a zabije v něm Lenského, když se ukáže, že jeho úhel pohledu není založen na pevných mravních zásadách, autor se svému hrdinovi zcela vzdálí. Ale ještě předtím je jasné, že jejich názory se v mnoha otázkách liší: včetně jejich vztahu k umění, k divadlu, k lásce, k přírodě. Skutečnost, že jeden z nich je básník a druhý nedokáže rozeznat jamb od trocheje, je samozřejmě navzájem značně odcizuje. A s největší pravděpodobností A.S. Pushkin ukázal, že Oněginův pohled, například jeho postoj k divadlu:

...na pódiu
Tvářil se ve velké nepřítomnosti,
Odvrátil se - a zívl -

odlišný od autorova. Autor toto umění jistě obdivuje, divadlo je pro něj „magická země“. Oněginův postoj k lásce:

Jak brzy mohl být pokrytcem?
Chovat naději, žárlit... -

prostě nemá právo na existenci.
Oněgin, jako „génius“ vědy o lásce, propásl příležitost ke štěstí pro sebe a ukázalo se, že (na začátku) není schopen skutečného cítění. Když se dokázal zamilovat, štěstí stále nedosáhl, už bylo pozdě. Toto je skutečná Oněginova tragédie. A jeho cesta se ukáže jako špatná, neskutečná. Autorova pozice je jiná, více než jednou se obával vášní, láska byla stálým společníkem v životě:

Mimochodem, dovolte mi poznamenat: všichni básníci -
Milujte zasněné přátele.

A samozřejmě je to postoj k Tatyaně, který do značné míry určuje jejich názory a odcizuje je jeden od druhého. Čím blíže je Puškin Taťáně, tím více se vzdaluje Oněginovi, který je morálně mnohem nižší než ona. A teprve když je Oněgin schopen vysokých citů, když se zamiluje do Taťány, zmizí kritické hodnocení A.S. Puškina.
Jedním z hlavních rozdílů mezi nimi je jejich vztah k přírodě. Oněgin k ní má jako ke všemu daleko, ale autor je „oddaný v duši“, „zrozen pro klidný život, pro vesnické ticho“.
Puškin ukázal, že taková pozice, z pohledu Oněgina, již nemůže existovat. Pravda, nechává mu na výběr. Pro Oněgina ještě není pozdě na změnu, a proto je konec románu otevřený. Z pozice autora je pro myslícího člověka možný pouze jeho vlastní úhel pohledu, ten je pro život nejpřijatelnější.
Jedinečnost tohoto románu, odlišnost tohoto románu od žádného jiného, ​​spočívá v tom, že autor na Oněgina nahlíží již nikoli jako na hrdinu svého románu, ale jako na zcela konkrétního člověka s vlastním světonázorem, s vlastními názory na život. Oněgin je na autorovi zcela nezávislý a právě to dělá román skutečně realistickým, navíc brilantním výtvorem A. S. Puškina.