Okvir teze članka Fonvizin i klasicizam. "Minor": žanrovske karakteristike, klasicizam i realizam (detaljna analiza)

1. Sukob komedije "Maloletnik".

2. Tradicije klasicizma i inovacija D. I. Fonvizina.

3. "Maloletnik" je realistična komedija.

Književnost 18. veka, tokom opšteg nacionalnog uspona, formirala je građansku svest u društvu. Klasicisti su propagirali ideje jednakosti ljudi, humanizma, načela opšte koristi i odgovornosti vlasti prema narodu. Smatrali su svojom dužnošću da koriste svoju domovinu. Klasicisti su težili istinitom prikazu života, govorili o aktuelnim problemima društva, odlikovali su ih građanski patos i patriotizam. Ali tadašnja dramaturgija obogaćena je i djelima koja su nadilazila klasicizam. Ovo je komedija D. I. Fonvizina "Maloletnik". Komedija je završena 1781. Njegov patos je bio određen Fonvizinovom političkom oštrinom i privrženošću idealima ljudske slobode.

Glavnu temu komedije, njen sukob autor naznačuje na samom početku, to je samovolja zemljoposjednika i bespravnost kmeta. Borba naprednog plemstva protiv kmetova je dramatičan sukob “Maloma”. Na strani naprednog plemstva su Pravdin i Starodum, vlasnici kmetova - Prostakovi i Skotinini. Fonvizin nas ubeđuje da je kmetstvo destruktivno i da se protiv njega treba boriti. Korumpira i same kmetove, koji u ophođenju sa kmetovima gube svoje ljudske kvalitete i osjećaju se svemoćnima. Autor je želeo da u svom delu prikaže postupke i moral kmetovskih vlasnika, rođenih iz kmetstva. To je tiranija kmetstva, a ne borba za Sofijinu ruku, glavna je tema "Podrasta". Prikaz kandidata za njenu ruku još je jedna prilika da se pažljivo ispitaju predstavnici „plemenite klase“ prikazani u komičnom svjetlu. Ljubavni zaplet, prema Fonvizinu, ne može biti osnova dramskog djela. Zasnovan je na sukobu tog vremena.

Književni kritičar G.P. Makogonenko smatra da je "Podrast" politička komedija, jer su inovativne karakteristike u njoj određene upravo političkim uvjerenjima autora. Ovdje postoji zaplet koji prenosi stvarni istorijski sukob; pozitivni heroji sa obilježjima plemenitih prosvjetitelja.

Predstava nastavlja tradiciju klasicizma. Prema G. A. Gukovskom, Fonvizinovo umjetničko razmišljanje je uvijek "zadržalo jasan otisak ove škole". „Podrast“ je fenomen kasnog ruskog klasicizma, koji je bio pod uticajem prosvetiteljske ideologije. Ovo djelo spaja dirljivo i komično i uništava uobičajene žanrovske forme. Likovi junaka su složeni, kontradiktorni, ne dijele se samo na pozitivne i negativne, kako to zahtijevaju principi klasicizma. Ali pozitivni junaci, slijedeći kanone klasicizma, u “Malometniku” imaju jednu karakterističnu osobinu. Snaga tradicije klasicizma sačuvana je u govornim prezimenima junaka, u održavanju simetrije u raspodjeli negativnih i pozitivnih likova. Govor likova u predstavi prenosi karaktere likova, ali je prisutan i junak-resonant, u klasičnim delima - nosilac autorovog mišljenja, to je plemeniti Starodum. Glavna ideja klasicizma je ideja prosvjetiteljstva. U "Malometniku" dobija drugačiju interpretaciju: prosvetljenje je važno, ali vrlina je važnija od inteligencije. Trojstvo vremena, mjesta i radnje je prekinuto: umjesto jednog problema, autor se dotiče niza jednako važnih.

Fonvizinski realizam - istinitost, istorijska konkretnost slika, posebno se jasno očitovala u stvaranju likova Eremejevne i Prostakove, pokazujući složenost njihove prirode. Slike Staroduma i Pravdina su takođe živi likovi, čitaoci su čak i „prepoznali“ svoje prototipove, plemenite prosvetitelje. Realizam je pomogao Fonvizinu da se odmakne od književnih klišea, a autor je bio prvi koji je napravio korak ka stvaranju vodeće ličnosti. Starodum, Pravdin i Milon ispisani su uopšteno, bez detalja o njihovoj biografiji ili unutrašnjem svetu. Ali slika Staroduma je značajnija u tom pogledu.

Fonvizin je stvorio novu vrstu realističke komedije: zasnovao je ne na gotovom zapletu, već na stvarnom istorijskom sukobu koji pogađa sve likove. Sukobi u kući, prema autoru, odraz su sukoba u zemlji. Ponašanje Prostakove, na primjer, proizlazi iz uredbe o slobodama plemstva. Osuđivanje nje znači da je u njoj osuđeno kmetstvo. Ali visok sadržaj ne znači za autora odbijanje stripa. Ali ovo je optužujuća komedija, ponekad sa gorkom ironijom. Ruska društvena komedija počinje "Maloletnikom". Fonvizin je komediji dao društvenu dubinu i oštru satiričnu orijentaciju. Autor osuđuje porok – kmetstvo, plemeniti „zli moral“ i nastoji da pokaže njegove uzroke: nepravilan odgoj, neznanje ljudi.

Prema G. A. Gukovskom, „Malinjak“ je „pola komedija, pola drama“. Žanrovska originalnost djela je u tome što je osnova drame klasična komedija, dopunjena ozbiljnim i dirljivim scenama: Pravdinov razgovor sa Starodumom, Starodumovi razgovori sa Sofijom i Milonom. Kraj kombinuje moraliziranje i dirljivost. Prostakova je pretrpela kaznu, ali mi je žao.

Fonvizinovu tradiciju nastavili su njegovi sljedbenici - A. S. Gribojedov sa svojim "Jao od pameti" i N. V. Gogol sa "Generalnim inspektorom". Gogol je komedije Fonvizina i Gribojedova nazvao najupečatljivijim djelima: „U njima se više ne ismijavaju smiješni aspekti društva, već rane i bolesti našeg društva... Obje komedije su imale dvije različite epohe od nedostatka prosvjetljenja, drugi od slabo shvaćenog prosvjetljenja".

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran)
1) Književni i umjetnički pokret (kao i doba i stil) 17.-18. stoljeća, formiran u Francuskoj i uzimajući kao uzor antičku umjetnost sa svojim inherentnim idejama o ljepoti i principima “imitacije prirode”, zadržavajući smisao proporcija i težnja za harmonijom. Književnost klasicizma razvila je skup jasnih zakona i pravila, koji su pretpostavljali podjelu žanrova, tema i stilova.

2) Umetnički stil i estetski pravac u evropskoj književnosti i umetnosti 17. - ranog 18. veka. Njegova najvažnija karakteristika bila je privlačnost primjerima antičke književnosti i umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Pisci su bili vođeni delima grčkog filozofa Aristotela i rimskog pesnika Horacija. Estetika klasicizma uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova i stilova.

Visoki žanrovi - tragedija, ep, oda.
Niski žanrovi - komedija, satira, basna.
Klasicizam kao kulturni fenomen nastao je u 17. veku u severnoj Italiji, tokom kasne renesanse. U Francuskoj su niski žanrovi postali pretežno rašireni, dostigavši ​​tako visok nivo da su Moliereove komedije čak nazivane i „visokim komedijama“. Klasicizam je opao nakon Velike Francuske revolucije 1789-1794.

Ruski klasicizam karakterizira pozivanje na nacionalno porijeklo, a ne na antiku. Također se prvenstveno razvijao u okviru „niskih žanrova“.

3) Književni pokret nastao u 17. veku. ali Francuska u uslovima formiranja apsolutističke države. Klasicistički pisci su za uzor birali antičku umjetnost, ali su je tumačili na svoj način. Klasicizam se zasniva na principu racionalizma (racio). Sve mora biti podređeno razumu, kako u državi tako iu ličnom životu, a sebična osjećanja i strasti razumom moraju biti dovedena u okvire građanske i moralne dužnosti. Teoretičar klasicizma bio je francuski pjesnik Nicolas Boileau, koji je program pokreta iznio u knjizi “Poetska umjetnost”. U klasicizmu su uspostavljena određena stvaralačka pravila (norme):

Glavni sukob djela je borba između egoističkog osjećaja i građanske dužnosti ili između strasti i razuma. U ovom slučaju, dužnost i razum uvijek pobjeđuju.
U skladu sa svojim odnosom prema javnoj dužnosti, akteri su podijeljeni na pozitivne i negativne. U likove je utisnut samo jedan kvalitet, jedna dominantna osobina (kukavičluk ili hrabrost, prevara ili plemenitost, itd.), tj. likovi su bili jednolinijski.

U književnosti je uspostavljena stroga hijerarhija žanrova. Svi su se dijelili na visoke (ode, junačke pjesme, tragedije) i niske (basna, satira, komedija). Izvanredni događaji su prikazani u visokim žanrovima, junaci su bili monarsi, državnici i generali. Oni su veličali djela za dobrobit države i monarhije. Jezik u djelima visokih žanrova trebao je biti svečan i veličanstven.

U niskim žanrovima prikazan je život ljudi srednje klase, ismijavani su svakodnevni fenomeni i individualne karakterne osobine osobe. Jezik basni i komedija bio je blizak kolokvijalnom.
Dramska djela u estetici klasicizma bila su podvrgnuta zahtjevu tri jedinstva: vremena, mjesta i radnje. Jedinstvo vremena i mjesta značilo je da radnja u predstavi ne treba da traje više od jednog dana i da se odvija na jednom mjestu. Jedinstvo radnje diktiralo je liniju radnje koja nije bila komplikovana sporednim epizodama.

U Francuskoj su vodeći pisci klasicizma bili dramaturzi P. Corneille i J. Racine (u žanru tragedije), Moliere (komedija), J. Lafontaine (basna).

U Rusiji se klasicizam razvija od 18. veka. Iako je ruski klasicizam imao mnogo zajedničkog sa zapadnoevropskim, posebno s francuskim, nacionalna specifičnost se jasno očitovala u književnosti. Ako se zapadnoevropski klasicizam okrenuo antičkim temama, onda su ruski pisci uzimali materijal iz nacionalne istorije. U ruskom klasicizmu jasno je zvučala kritička nota, izoštravanje poroka bilo je oštrije, a interes za narodni jezik i za narodnu umjetnost općenito bio je izraženiji.
Predstavnici klasicizma u ruskoj književnosti - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Tamo u stara vremena,
Satira je hrabar vladar,
Fonvizin, prijatelj slobode, blistao je...
A. S. Puškin

Klasicizam je književni pokret koji je postojao u 18. - ranom 19. vijeku. Odlikovala ga je visoka građanska tema, koja je zahtijevala da se sve lično žrtvuje u ime nacionalnih ciljeva; striktno pridržavanje određenih normi i pravila. Klasični pisci su pronašli primjere ljepote u spomenicima antičke umjetnosti, nepromijenjene za sva vremena.

U klasicizmu je postojala jasna podjela književnih žanrova na "visoke" i "niske". Tema visokih žanrova (pesme, ode, tragedije) je trebalo da bude viši, duhovni život, likovi su bili samo kraljevi i aristokrati. Sadržaj niskih žanrova (satira, komedija, basna) sveo se na prikaz privatnog, svakodnevnog života. Likovi su bili predstavnici nižih klasa - sitno plemstvo, birokrate, kmetovi sluge. “Visoki” i “niski” nikada nisu bili spojeni u jednom radu. Likom junaka dominirala je jedna osobina - pozitivna ili negativna. Kao rezultat toga, likovi su bili ili potpuno zlobni ili potpuno plemeniti.

Klasicizam je riješio probleme obrazovanja građanina. Ponašanje drugih ima odlučujući uticaj na ličnost deteta. Često ili zločesto, služi kao primjer, uzor. Idealom epohe proglašava se ličnost sposobna da donese javnu korist, kojoj su interesi države iznad ličnih. Komedija je skrenula pažnju na negativne pojave stvarnosti. Svrha komedija je, prema klasicizmu, da obrazuju, ismijavaju nedostatke i odgajaju smijehom.

Najistaknutije delo klasicističke drame u ruskoj književnosti 18. veka je Fonvizinova komedija „Maloletnik“. Konstruirajući svoju dramu, Fonvizin se striktno pridržavao pravila klasicizma. "Mor" se sastoji od pet kanonskih činova. Svaki slijedi pravilo trojstva - radnja, vrijeme i mjesto. Događaji koje je prikazao Fonvizin odvijaju se u toku jednog dana i to na jednom mjestu - u kući veleposjednika Prostakova.

Prema pravilima klasicizma, likovi u komediji podijeljeni su na opake i vrline, a u finalu drame zli su kažnjeni, dobri trijumfuju. Strip junaci su osramoćeni. Prostakova je lišena prava nad seljacima zbog zloupotrebe vlasti, a njeno imanje uzeto je pod starateljstvo.

Sukob između "zlih" i "čestitih" heroja odražava duboki društveni sukob između napredne plemenite inteligencije i reakcionarnih feudalnih zemljoposednika. Dramaturg namjerno izoštrava negativne slike, čime postiže veću uvjerljivost u osudi kmetstva.

Slike pozitivnih komedijskih likova su shematizirane u duhu klasicizma. Pravdin, Starodum, Milon, Sofija ne žive toliko i ne glume, koliko pričaju nadugo i važno o moralnim i političkim temama, drže lekcije o plemenitim vrlinama.

Kao i ovi pozitivni junaci drame, njeni negativni likovi su obdareni „govorećim“ imenima, po kojima se odmah može suditi o svakom od njih: Prostakov, Vralman, Skotinin.

Kroz Fonvizinovo dramsko stvaralaštvo provlače se tri teme: tema obrazovanja, kmetstva i državnog ustrojstva Rusije.

Problem odgoja i obrazovanja mladih plemića duboko je zabrinuo dramskog pisca, koji je sanjao o novoj generaciji prosvijećenog ruskog naroda. Prema Fonvizinu, jedini pouzdani izvor spasa od duhovne degradacije plemstva je ukorijenjen u pravilnom obrazovanju. Fonvizin je postavio pitanje šta treba da bude pravi plemić i da li rusko plemstvo ispunjava svoju svrhu. Starodum je o tome iznio sljedeću misao: „Plemić bi, na primjer, smatrao prvom sramotom da ništa ne radi kad ima toliko posla: ima ljudi da pomognu, ima otadžbine da služi!“ Materijal sa sajta

Drugi problem „Manje“ je problem kmetstva: užasna situacija ruskih kmetova, predatih u puno vlasništvo zemljoposednika, monstruozna tiranija plemića. Pisac, govoreći u prilog obuzdavanja neukih zemljoposjednika koji su zloupotrebljavali vlast nad seljacima, pokazuje da je vjera u Katarinu II besmislena. Reagujući na Pravdinove riječi da se uz ovakva pravila, “kao što je kod Staroduma, ljudi ne puštaju sa suda, već moraju biti pozvani u sud... za šta se zove doktor bolesnicima”, Starodum odgovara potpuno uvjereno: „Prijatelju, griješiš. Uzalud je zvati doktora bolesnima bez izlječenja: ovdje doktor neće pomoći ako se i sam ne zarazi.” Autor stavlja u Starodumova usta još jednu misao: „Nezakonito je ropstvom ugnjetavati svoju vrstu.“

Tako je komedija "Nedorosl" odražavala najvažnije i hitne probleme ruskog života. Fonvizin je smatrao da je glavno oružje komičara smijeh, a porok se može i treba prikazati smiješnim.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• pravila klasicizma i komedije neznalica
• klasicizam u komediji neznalica fonvizin
• podrast klasicizma
• tradicije klasicizma sačuvane u šumi
• problem podrasta ropstva

i, uključujući i čuvenu komediju „Malinjak“, usko su povezani sa posebnim pravcem u književnosti i umetnosti (slikarstvo, arhitektura), koji je nastao u nizu evropskih zemalja tokom uspona apsolutizma (lična moć monarha koji su personifikovali jedinstvo , integritet, suverenitet (nezavisnost) države) početkom 17. stoljeća i dobio naziv klasicizam (od latinskog classcus - uzoran). Uticaj klasicizma na umetnički život Evrope u 17. i 18. veku. bila široka, dugoročna i općenito plodna.

U književnosti se klasicizam najpotpunije manifestovao u lyrics i u dramaturgiji.

Klasicizam je vjerovao da je potrebno osloniti se na norme ljepote u antičkoj umjetnosti, odnosno umjetnosti antičke Grčke i starog Rima, koje su iznesene u djelima Aristotela, Horacija i drugih antičkih mislilaca i pjesnika, a strogo ih se pridržavajte, ne odstupajući od kreativnih pravila. Ove norme i pravila zahtijevaju od umjetnosti, posebno od umjetnosti, jasnoću izlaganja, tačnost izražavanja misli, red u građenju djela.

Klasicizam je davao prednost kulturi nad divljaštvom i insistirao na tome da su priroda i život, preobraženi od čoveka, superiorniji od prirode i prirodnog života, koji još nisu podložni plemenitim naporima ljudskog uma, osećanja, volje i ruku.

Pred pogledima klasicista uvijek je bio ideal lijepog i uzvišenog života, preobraženog umjetnošću čovjeka, i suprotstavljeni haos divljeg prirodnog života, kojim vlada neshvatljivo i naizgled loše. zakoni. Posljedično, klasicizam je težio da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnoj „normi“, slici u kojoj se klasična antika pojavljuje u klasicizmu kao primjer savršene i skladne umjetnosti.

Kako je u stvarnom životu nastao sukob između razuma i osjećaja, klasicizam ga je nastojao riješiti i prevladati skladnom i potpunom kombinacijom ličnih interesa osobe s diktatom razuma i moralne dužnosti. Istovremeno, interesi države su smatrani glavnim i prevladavajući nad interesima pojedinca.

Najveći procvat u književnosti klasicizma u početku je postigao drama kao vid verbalne i scenske umetnosti.

Drama (od grčkog, drama - "radnja"), kao što je poznato, jedna je od tri vrste književnosti, uz epsku i lirsku poeziju. Osnova drame, prema izvornom značenju riječi, je radnja: U drami se pojave koje čine vanjski svijet otkrivaju pred gledaocem ili čitaocem.

Događaji su predstavljeni kao živa radnja koja se odvija u sadašnjem vremenu (pred očima gledatelja!), prikazana kroz sukobe i u obliku dijaloga. Dramaturg je isključen iz direktne radnje i ne može govoriti u svoje ime, s izuzetkom primjedbi koje objašnjavaju radnju ili ponašanje likova (na primjer, kada određeni lik izgovori stih kao odgovor na riječi druge osobe, dramaturg može označiti - “po strani” tj. želeći da sakrije svoje mišljenje).

Klasična drama ima niz karakteristika. Kako bi radnja održala logički sklad, klasicisti su postavili zahtjev za „tri jedinstva“: jedinstvo mjesta, jedinstvo vremena i jedinstvo radnje.

Prve dvije cjeline su vrlo jednostavne i bile su formalne prirode, zbog čega kasnije nisu zadržane u dramskim djelima.

Jedinstvo mjesta zahtijeva da se radnja odvija u jednoj prostoriji, a ne da se širi izvan nje, na primjer u istoj kući, već u različitim prostorijama. Tako se radnja komedije „Teško od pameti“ odvija u Famusovoj kući, ali sad u Famusovoj kancelariji, čas u Sofijinoj spavaćoj sobi, čas u dnevnoj sobi, čas na stepenicama itd.

Jedinstvo vremena sugerira da akcija mora započeti i završiti u roku od jednog dana. Na primjer, radnja počinje dolaskom Chatskog u kuću Famusovih ujutro, a završava se njegovim odlaskom noću.

Jedinstvo djelovanja je najosnovniji i najdublji zahtjev teorije klasicizma. Zakoni drame zahtijevaju napetost i koncentraciju radnje, koju po pravilu određuju karakteri likova, i posebnu strogost u vođenju radnje: radnja u drami i ponašanje likova moraju biti usmjereni na jedno cilj, održati povezanost i sklad kompozicije u svim scenama i detaljima i biti jedinstven, povezan sa glavnim sučeljavanjem između likova.

Ovo pravilo za dramski zaplet naziva se „jedinstvo radnje“. „Radnja drame“, pisao je V. G. Belinski, „treba da bude usmerena na jedan interes i da bude tuđa sporednim interesima...“ To znači da u drami „sve treba da bude usmereno ka jednom cilju, jednoj nameri“.

Zahvaljujući jedinstvu radnje u drami, posebno se jasno i dosljedno prati trodijelni razvoj radnje: početak - razvoj radnje (uključujući i vrhunac) - rasplet. Vanjski izraz niza dramske radnje je podjela drame na činove, od kojih je svaki završena faza sukoba koji se odvija.

Klasicizam se striktno pridržavao takozvane hijerarhije žanrova. Tragedija, oda i ep pripadali su „visokim žanrovima“. komedija, bajka, satira- na „nisko“.

U žanru tragedije, Francuska je proizvela dva velika dramska pisca - Pjera Korneja i Žana Rasina. Njihovi radovi su zasnovani na sukobu ličnih interesa i građanske dužnosti. La Fontaine je postao poznat u žanru basne, a Moliere u žanru komedije. Smijali su se porocima ljudi, nepravednim društvenim i društvenim prilikama i odnosima.

Vremenom su se kontradikcije između pojedinca i države sve više zaoštravale. Ne samo da su niži slojevi stanovništva, neprosvijećeni i nezahvaćeni djelovanjem moćnog uma, počeli biti kritizirani, već i plemstvo i sveštenstvo, koji stoje na visokom društvenom nivou. Vreme je za komediju.

U srcu komedije (i smijeha) je zakon nesklada: imaginarno je suprotno od istine, iluzija je suprotna stvarnosti, očekivano je suprotno rezultatu. Nedosljednost se može lako otkriti između riječi i djela, kao u basna x Krylova, između neopravdano potcijenjenog ili pretjerano preuveličanog događaja, nesklada između tvrdnji lika, kao u slučaju gospođe Prostakove, i njene stvarne suštine. Upravo na osnovu nedosljednosti rastu svojstva komedije kao što su hiperbola, poentiranost, apsurdnost, grotesknost i njen “visoki” smijeh, često pomiješan sa suzama očaja. Što je nepodudarnost apsurdnija, što je fantastičnija, to bi postavka radnje trebala biti realističnija i životnija. Samo u tom slučaju komedija će, sa svojim mudrim i uzdignutim smehom, biti ubedljiva i moralno delotvorna.

Svi ovi komentari se u potpunosti odnose na Rusiju i na ruski klasicizam, koji je imao niz nacionalnih karakteristika.

U Rusiji je klasicizam nastao 1730-1750-ih. Za ruski klasicizam najvažnije su nacionalno-patriotske teme i građanski patos, koji su se temeljili na rastućoj moći ruske države i povezivali s transformacijama epohe Petra Velikog.

Pitanja u zadacima

1. Koja su bila osnovna pravila, zakoni klasicizma?

2. Možete li odrediti koja svojstva klasicizma Fonvizin baštini, a koja odbacuje ili transformiše?

3. Da li se slažete sa sljedećom izjavom P. A. Vyazemskog:

„U komediji „Maloletnik“ autor je već imao najvažniji cilj: pogubne plodove neznanja, lošeg vaspitanja i zloupotrebe domaće vlasti smelo je razotkrio i oslikao najmrzljivijim bojama. U "Brigadiru" autor zavarava zlobne i budalaste, bode ih strijelama podsmijeha; u “Malometniku” se više ne šali, ne smije, nego je ogorčen na porok i žigoše ga bez milosti... Neznanje... u kojem je odrastao Mitrofanuška) i domaći primjeri su u njemu trebali pripremiti čudovište, kao njegova majka Prostakova“.

Uloge Mila i Sofije su blede... Zvaničnik je istinoljubiv: on mačem zakona seče mrežu akcije, koju treba da oslobodi promišljanje autora, a ne policijske mere guvernera. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman su smiješne karikature; ovo drugo je previše karikirano, iako, nažalost, nije sasvim san da je u stara vremena njemački kočijaš postao učitelj u kući Prostakovih...”

Presudan je bio uspjeh komedije "Malinjak". Njegovo moralno djelovanje je nepobitno. Neka od imena likova postala su kućna imena i još se koriste u popularnom opticaju. Toliko je stvarnosti u ovoj komediji da provincijske legende i danas pominju nekoliko osoba koje su navodno poslužile kao originali autora. I sam se slučajno sretao u provinciji sa dve-tri žive kopije Mitrofanuške, odnosno kao da su služile kao uzor Fonvizinu... Ako je tačno da je princ Potemkin, posle prvog izvođenja „Maloletnika“, rekao je autoru: "Umri, Denis, ili ne piši ništa drugo!" ., 1984. P. 197-198, 211-222).

4. Zašto su, sa stanovišta Vjazemskog, Fonvizinovi pozitivni likovi ispali manje umjetnički uvjerljivi od negativnih?

5. Komentirajte mišljenje ruskog istoričara V. O. Ključevskog iz njegove refleksije „Fonvizinov minor (Iskustvo u istorijskom objašnjenju obrazovne predstave)“:
“Možemo bez rizika reći da Nedorosl još nije izgubio značajan dio svoje nekadašnje umjetničke moći ni nad čitaocem ni nad gledalcem, uprkos svojoj naivnoj dramskoj konstrukciji, koja na svakom koraku otkriva niti kojima je predstava prošivena, ni u zastarjelim jezikom, niti u oronulim scenskim konvencijama Katarininog pozorišta, uprkos mirisnom moralu optimista prošlog vijeka koji je uliven u predstavu. ...treba se pažljivo smijati Mitrofanu, jer Mitrofan nije baš duhovit i, štoviše, vrlo je osvetoljubiv, a osvećuju se nekontroliranom reprodukcijom i neuhvatljivim uvidom u svoju prirodu, nalik insektima ili mikrobima.

Da, ne znam ni ko je smiješanMaloljetni . Gospodine Prostakov? On je samo glupi, potpuno bespomoćni jadnik, ne bez savjesne osjetljivosti i direktnosti svete budale, već bez kapi emocija i sa patetičnim viškom kukavičluka koji ga čini zao i prema sinu. Taras Skotnin takođe nije baš komičan: u čoveku... kome štala za svinje zamenjuje i hram nauke i ognjište - šta je komično u ovom plemenitom ruskom plemiću, koji je iz obrazovnog nadmetanja sa svojim voljenim životinjama evoluirao to
sve četiri? Nije li sama gazdarica, gospođa Prostakova, rođena Skotinjina, komična? Ovo je lice u komediji, neobično dobro osmišljeno psihološki i odlično dramatično izdržano... ona je glupa i kukavica, odnosno jadna - za svog muža, kao Prostakova, bezbožna i neljudska, odnosno odvratna - za svog brata, kao Skotinjina. Minor je komedija ne lica, već pozicija. Njena lica su komična, ali ne smiješna, komična kao uloge, a nimalo smiješna kao ljudi. Mogu se zabaviti kada ih vidite na sceni, ali su uznemirujuće i uznemirujuće kada ih sretnete van pozorišta, kod kuće ili u društvu. Fonvizin je učinio da tužni, loši i glupi ljudi igraju smiješne, vesele i često pametne uloge.

Snaga utiska je u tome što ga čine dva suprotstavljena elementa: smeh u pozorištu se zamenjuje teškim mislima po izlasku iz njega” (Ključevski V. O. Istorijski portreti: figure istorijske misli. – M., 1990. – str. 342). -349) .

Koja je razlika između presuda Vjazemskog i Ključevskog i koja je od njih, po vašem mišljenju, ispravnija? Ili možda imate drugačije gledište?

6. Po kojim znakovima se može utvrditi da komedija „Malinjak“ pripada klasičnim djelima (jedinstvo vremena, mjesta...)?

Književnost, 8. razred. Udžbenik za opšte obrazovanje institucije. U 2 sata/automatsko stanje. V. Ya. Korovin, 8. izd. - M.: Obrazovanje, 2009. - 399 str. + 399 str.: ilustr.

Sadržaj lekcije beleške sa lekcija podrška okvirnoj prezentaciji lekcija metode ubrzanja interaktivne tehnologije Vježbajte zadaci i vježbe radionice za samotestiranje, treninzi, slučajevi, potrage domaća zadaća diskusija pitanja retorička pitanja učenika Ilustracije audio, video i multimedija fotografije, slike, grafike, tabele, dijagrami, humor, anegdote, vicevi, stripovi, parabole, izreke, ukrštene riječi, citati Dodaci sažetakačlanci trikovi za radoznale jaslice udžbenici osnovni i dodatni rječnik pojmova ostalo Poboljšanje udžbenika i lekcijaispravljanje grešaka u udžbeniku ažuriranje fragmenta u udžbeniku, elementi inovacije u lekciji, zamjena zastarjelog znanja novim Samo za nastavnike savršene lekcije kalendarski plan za godinu; Integrisane lekcije

Ideologija prosvjetiteljstva bila je osnova glavnog metoda ruske književnosti 18. stoljeća (30-80-ih) - klasicizma. Kao umjetnički metod, pojavio se u evropskoj umjetnosti u 17. vijeku. Sa stanovišta klasicista, zadatak umjetnosti je da se približi idealu. Oblik je određen uzorcima, norma.

Estetika klasicizma naziva se normativnom:

Pravilo tri jedinstva (vrijeme, mjesto, radnja); norma koja zahteva čistoću žanra/pravilo čistoće žanra (koje je određivalo problematiku, vrstu junaka, radnju i stil); jezička norma (definisana Lomonosovljevom „Ruskom gramatikom” 1755.); tipični sukobi: između dužnosti i osjećaja, razuma i emocija, javnih i ličnih – društvenih pitanja; zahtjev za direktnim prikazom heroja.

Principe klasicizma u Rusiju je donio A.P. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistolu o poeziji i Epistolu o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje poglede na poeziju. U stvari, ove poslanice su prevedene s francuskog, prefrazirajući za Rusiju raspravu Nicolasa Boileaua o poetskoj umjetnosti. Sumarokov predodređuje da će glavna tema ruskog klasicizma biti društvena tema, posvećena interakciji ljudi s društvom.

Kasnije se pojavio krug ambicioznih dramskih pisaca, predvođenih I. Elaginom i teoretičarom pozorišta V. Lukinom, koji su predložili novu književnu ideju - tzv. teorija deklinacija. Njegovo značenje je da samo trebate jasno prevesti zapadnjačku komediju na ruski, zamjenjujući sva imena tamo. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali generalno ideja nije bila previše implementirana. Glavni značaj Elaginovog kruga bio je da se tamo prvi put manifestovao D.I.-jev dramski talenat. Fonvizin, koji je napisao komediju Nedorosl kao primjer ruskog klasicizma.

U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - razumnom riječju preobraziti svijet. Pozitivni junaci mnogo govore o moralu, životu na dvoru i dužnosti plemića. Negativni likovi postaju ilustracija neprikladnog ponašanja. Iza sukoba ličnih interesa vidljivi su društveni položaji junaka.

Denis Ivanovič Fonvizin rođen je 1745. godine u Moskvi. Poticao je iz stare plemićke porodice, studirao je u gimnaziji, zatim na Filozofskom fakultetu. Našavši se među „odabranim studentima“ u Sankt Peterburgu kod univerzitetskog kustosa grofa Šuvalova, Fonvizin je upoznao Lomonosova, istaknute ličnosti ruskog pozorišta F. G. Volkova i I. A Dmitrijevskog. Već u ranom periodu književne aktivnosti, baveći se prevodima, Fonvizin djeluje kao progresivno nastrojena osoba na koju su utjecale obrazovne ideje. Uz prijevode pojavljuju se originalna Fonvizinova djela, obojena oštro satiričnim tonovima.

Odlika Fonvizinovog stvaralaštva je organski spoj u većini njegovih djela satirične duhovitosti sa društveno-političkom orijentacijom. Fonvizinova snaga leži u njegovom književnom i građanskom poštenju i direktnosti. Hrabro je i direktno istupio protiv društvene nepravde, neznanja i predrasuda svoje klase i svoje epohe, razotkrio zemljoposjednike i autokratsku birokratsku tiraniju.

Dramaturg je uspeo da ocrta sve bitne aspekte života i morala feudalno-kmetskog društva druge polovine 18. veka. Stvorio je izražajne portrete predstavnika kmetovskih posjednika, suprotstavljajući ih, s jedne strane, naprednom plemstvu, as druge, predstavnicima naroda.

Pokušavajući da likovima da svjetlinu i uvjerljivost, Fonvizin je svoje junake, posebno negativne, obdario individualiziranim jezikom.

Dakle, karakteristične karakteristike komedije "Maloletnik" su relevantnost teme i denunciacija kmetstva. Realizam stvorene slike života i običaja prikazanog doba i živahan govorni jezik. Po oštrini svog satiričnog učenja o kmetstvu, ova komedija se s pravom smatra najistaknutijim dramskim delom ruske književnosti druge polovine 18. veka.

Era prosvetiteljstva završava sa Fonvizinom: razočarenje u obrazovne ideje.

Ruski klasicizam i kreativnost M.V. Lomonosov

Glavni slogan klasicizma je oponašanje prirode, gdje je sve jasno, precizno i ​​podređeno pravilima. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne. Svaki junak je nosilac neke osobine (vrline ili poroka), koja se ogleda u govornim prezimenima. Princip tri jedinstva: vrijeme, mjesto i radnja. (za 1 dan na istom mjestu broj glumaca je ograničen). Jasna podjela žanrova na visoke (tragedija, ep, oda) i niske (komedija, satira, basna).

M.V. Lomonosov je napisao 20 svečanih oda. Oni su postavili temelje za poeziju javne službe. Lomonosovljev ideal bila je prosvećena monarhija, a njegov idealni heroj bio je Petar A.

"Oda na Vaznesenje..." je tipično djelo u duhu klasicizma. Napisan je povodom 5. godišnjice Elizabetinog stupanja na dužnost, kao i još jednom posebnom prilikom: Ruskoj akademiji nauka je dodijeljena nova povelja. Lomonosov je u njega polagao velike nade u širenju obrazovanja u Rusiji.

Glavna tema ode bila je Rusija, njen prosperitet. Mir je glavni uslov za prosperitet i prosvjetljenje države. Za Lomonosova, Petar 1 je bio nacionalni heroj, poznat po pobjedama na kopnu i moru, koji je prepoznao potrebu za razvojem nauke i obrazovanja. U Elizaveti, Lomonosov želi da vidi naslednika očevih poslova. Velika bogatstva Rusije mogu se otkriti i savladati uz pomoć nauke, čijem proučavanju bi se ruska omladina trebala obratiti. Ovo je garancija blagostanja ruske države.

Građanski sadržaj ode odgovara veličanstvenoj, monumentalnoj i istovremeno jednostavnoj i skladnoj kompoziciji.

Tradicionalna zahvalnost monarhu za njene postupke za dobrobit Rusije.

Visoki svečani stil ode stvara se upotrebom staroslavenizama, riječi s nepotpunim slaganjem (ovo, ovo, ovo), skraćenim oblicima pridjeva i promjenom reda riječi u rečenici.

U tekstu ode nalazimo metafore, arhaične riječi i izraze, personifikacije, hiperbole, retorička pitanja i uzvike karakteristične za stil klasične ode.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon što je reformama Petra I. Lomonosov izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja”¹, koja je, u stvari, bila adaptacija francuskih klasičnih pravila na ruski jezik. Slike u klasicizmu su lišene individualnih karakteristika, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca.

Ciklus pjesama koje je napisao Lomonosov zanimljiv je ne samo zbog uzornih prijevoda Anakreonta, već i zbog toga što odražava poetski kredo samog Lomonosova života u služenju javnom dobru. Sve to karakteriše Lomonosova kao pesnika klasicizma. Razlika između njegove građanske pozicije i pozicije Sumarokova, služenje državi je bilo povezano sa propovedanjem, sa odbacivanjem ličnog blagostanja. Lomonosov je odabrao drugačiji put. Senekin stoicizam i spektakularno samoubistvo Katona su mu podjednako strani.