Tema vjernosti u predstavi Trešnjin voćnjak. A

„Višnjev voćnjak“ je vrhunac ruske drame s početka 20. veka, lirska komedija, predstava koja je označila početak nove ere u razvoju ruskog pozorišta.

Glavna tema predstave je autobiografska - bankrotirana plemićka porodica prodaje svoje porodično imanje na aukciji. Autor, kao osoba koja je prošla kroz sličnu životnu situaciju, suptilnim psihologizmom opisuje psihičko stanje ljudi koji će uskoro biti primorani da napuste svoj dom. Inovacija predstave je odsustvo podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi su podijeljeni u tri kategorije:

• ljudi prošlosti - plemeniti aristokrati (Ranevskaya, Gaev i njihov lakej Firs);
• ljudi sadašnjosti - njihov svijetli predstavnik, trgovac-preduzetnik Lopakhin;
• ljudi budućnosti - progresivna omladina tog vremena (Petr Trofimov i Anya).

Istorija stvaranja

Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema, proces pisanja je bio prilično težak, ali je ipak 1903. godine posao završen. Prva pozorišna predstava drame odigrala se godinu dana kasnije na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta, postavši vrhunac Čehovljevog rada kao dramaturga i udžbeničkog klasika pozorišnog repertoara.

Play Analysis

Opis rada

Radnja se odvija na porodičnom imanju zemljoposednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom mladom ćerkom Anjom. Na željezničkoj stanici ih sačekaju Gaev (Ranevskajev brat) i Varja (njena usvojena ćerka).

Finansijska situacija porodice Ranevski je blizu potpunog kolapsa. Poduzetnik Lopakhin nudi vlastitu verziju rješenja problema - podijeliti zemljište na dionice i dati ih ljetnim stanovnicima na korištenje uz određenu naknadu. Gospođa je opterećena ovom prosidbom, jer će za to morati da se oprosti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koji su vezane mnoge tople uspomene iz mladosti. Tragediji doprinosi i činjenica da je njen voljeni sin Griša umro u ovoj bašti. Gaev, prožet osjećajima svoje sestre, umiruje je obećanjem da njihovo porodično imanje neće biti stavljeno na prodaju.

Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja da insistira na svom planu za spas imanja, ali niko ne obraća pažnju na njega. Svi se obraćaju učitelju Petru Trofimovu koji se pojavio. On drži uzbuđen govor posvećen sudbini Rusije, njenoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalista Lopakhin je skeptičan prema mladom učitelju i ispostavilo se da je samo Anya sposobna biti prožeta njegovim uzvišenim idejama.

Treći čin počinje tako što Ranevskaja koristi svoj poslednji novac da pozove orkestar i organizuje plesno veče. Gaev i Lopakhin su istovremeno odsutni - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo proći pod čekićem. Nakon zamornog čekanja, Lyubov Andreevna saznaje da je njeno imanje na aukciji kupio Lopakhin, koji ne krije radost zbog svoje kupovine. Porodica Ranevski je u očaju.

Finale je u potpunosti posvećeno odlasku porodice Ranevski iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznenađujuće dubokim monologom Firsa, kojeg su vlasnici u žurbi zaboravili na imanju. Završni akord je zvuk sjekire. Trešnja se sječe.

Glavni likovi

Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Pošto je nekoliko godina živela u inostranstvu, navikla se na luksuzan život i po inerciji sebi dozvoljava mnoge stvari koje bi joj, s obzirom na jadno stanje njenih finansija, po logici zdravog razuma, trebalo da budu nedostupne. Kao neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti na sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.

Uspješan trgovac, mnogo duguje porodici Ranevsky. Njegova slika je dvosmislena - kombinuje naporan rad, razboritost, poduzetnost i grubost, "seljački" početak. Na kraju drame, Lopahin ne dijeli osjećaje Ranevske, on je sretan što je, uprkos svom seljačkom porijeklu, mogao priuštiti da kupi imanje vlasnika svog pokojnog oca.

Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Budući da je idealista i romantičan, da bi utješio Ranevsku, smišlja fantastične planove da spasi porodično imanje. On je emotivan, opsežan, ali u isto vrijeme potpuno neaktivan.

Petya Trofimov

Vječiti student, nihilista, elokventan predstavnik ruske inteligencije, koji se samo riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "najvišom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što neizmjerno uznemiruje kćerku Ranevskaye Anju, koja je zaljubljena u njega.

Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod uticaj populiste Petra Trofimova. Bezobzirno verujući u bolji život nakon prodaje roditeljskog imanja, Anya je spremna na sve teškoće zarad zajedničke sreće pored svog ljubavnika.

Muškarac od 87 godina, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starih vremena, okružuje svoje gospodare očinskom pažnjom. Ostao je da služi svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.

Mladi lakej koji se s prezirom odnosi prema Rusiji i sanja o odlasku u inostranstvo. Ciničan i okrutan čovjek, grub je prema starom Firsu i čak se prema vlastitoj majci odnosi s nepoštovanjem.

Struktura rada

Struktura predstave je prilično jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu nalazi se ekspozicija i zaplet, u drugom je porast napetosti, u trećem je vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom je rasplet. Karakteristična karakteristika drame je odsustvo istinskog spoljašnjeg sukoba, dinamike i nepredvidivih obrta u liniji radnje. Autorove primjedbe, monolozi, pauze i ponešto potcenjivanja daju predstavi jedinstvenu atmosferu izvrsnog lirizma. Umjetnički realizam predstave postiže se izmjenom dramskih i komičnih scena.

(Scena iz moderne produkcije)

U predstavi dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, glavni pokretač radnje su unutrašnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada neće pojaviti na sceni. Takođe, efekat širenja prostornih granica daje i simetrično nastajuća tema Francuske, dajući lučni oblik predstavi.

Konačan zaključak

Posljednja Čehovljeva drama, moglo bi se reći, je njegova “labudova pjesma”. Novina njenog dramskog jezika direktan je izraz Čehovljevog posebnog koncepta života, koji se odlikuje izuzetnom pažnjom na male, naizgled beznačajne detalje, te usredsređenošću na unutrašnje doživljaje likova.

U predstavi „Višnjik“ autor je uhvatio stanje kritičke razjedinjenosti ruskog društva svog vremena, ovaj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.

Trešnjin voćnjak kao centralna slika predstave

Radnja posljednjeg djela A.P. Čehov se odvija na imanju Ljubov Andrejevne Ranevske, koje će za nekoliko meseci biti prodato na aukciji za dugove, a centralno mesto zauzima slika bašte u predstavi „Voćnjak trešnje“. Međutim, od samog početka prisustvo tako ogromnog vrta izaziva zbunjenost. Ova okolnost je bila podvrgnuta prilično oštroj kritici od strane I.A. Bunin, nasljedni plemić i posjednik. Bio je zbunjen kako se može hvaliti stabla trešnje, koja nisu posebno lijepa, imaju kvrgava debla i sitno cvijeće. Bunin je također skrenuo pažnju na činjenicu da na vlastelinskim posjedima nikada nisu postojali vrtovi samo jednog smjera, već su po pravilu bili mješoviti. Ako izračunate, vrt pokriva površinu od otprilike petsto hektara! Za njegu takvog vrta potreban je veoma veliki broj ljudi. Očigledno je da je pre ukidanja kmetstva bašta bila u redu, a sasvim je moguće da je žetva svojim vlasnicima donosila profit. Ali nakon 1860. godine, bašta je počela da propada, jer vlasnici nisu imali novca ni želje da unajme radnike. A jezivo je i zamisliti u kakvu se neprohodnu džunglu vrt pretvorio više od 40 godina, budući da se radnja odvija na prijelazu stoljeća, o čemu svjedoči šetnja vlasnika i posluge ne kroz prekrasno žbunje, već preko polje.

Sve ovo pokazuje da u predstavi nije bilo određenog svakodnevnog značenja slike trešnje. Lopakhin je izdvojio samo njegovu glavnu prednost: "Jedina izvanredna stvar u vezi sa ovom baštom je to što je velika." Ali upravo sliku višanja u drami Čehov predstavlja kao odraz idealnog značenja objekta umjetničkog prostora, izgrađenog od riječi likova koji kroz čitavu scensku istoriju idealiziraju i uljepšavaju staro vrt. Za dramskog pisca, rascvjetana bašta postala je simbol idealne, ali blijedile ljepote. A taj prolazni i razorivi šarm prošlosti, sadržan u mislima, osjećajima i postupcima, privlačan je i dramaturgu i publici. Povezujući sudbinu imanja sa likovima, Čehov je povezao prirodu sa društvenim značajem suprotstavljajući ih, otkrivajući tako misli i postupke svojih likova. Pokušava da nas podseti šta je prava svrha ljudi, zašto je neophodna duhovna obnova, u čemu je lepota i sreća postojanja.

Trešnjin voćnjak je sredstvo za otkrivanje ličnosti likova

Slika voćnjaka trešanja od velikog je značaja u razvoju radnje drame. Kroz odnos prema njemu upoznaje se svjetonazor heroja: postaje jasno njihovo mjesto u istorijskim promjenama koje su zadesile Rusiju. Gledalac se uvodi u baštu u maju, u vreme divnog cvetanja, a njena aroma ispunjava okolni prostor. Vlasnik bašte se vraća iz inostranstva nakon dužeg odsustva. Međutim, tokom godina koliko je putovala, u kući se ništa nije promijenilo. Čak i jaslice, u kojima već dugo nema nijedno dijete, nosi isto ime. Šta za Ranevsku znači bašta?

Ovo je njeno djetinjstvo, zamišlja čak i svoju majku, svoju mladost i ne baš uspješan brak sa čovjekom poput nje, neozbiljnim rasipnikom; ljubavna strast koja je nastala nakon smrti njenog muža; smrti najmlađeg sina. Od svega toga je pobjegla u Francusku, ostavljajući sve za sobom, nadajući se da će joj taj bijeg pomoći da zaboravi. Ali ni u inostranstvu nije našla mir i sreću. A sada ona mora odlučiti o sudbini imanja. Lopakhin joj nudi jedini izlaz - posjeći vrt, koji ne donosi nikakvu korist i vrlo je zapušten, i dati oslobođeno zemljište za dače. Ali za Ranevsku, odgojenu u najboljim aristokratskim tradicijama, nestalo je svega što je zamijenjeno novcem i njime se mjeri. Nakon što je odbila Lopahinov prijedlog, ona iznova traži njegov savjet, nadajući se da je moguće spasiti vrt, a da ga ne uništimo: „Šta da radimo? Učiti šta? Lyubov Andreevna se još uvijek ne usuđuje da pređe preko svojih uvjerenja, a gubitak vrta za nju postaje gorak gubitak. Međutim, priznala je da su joj prodajom imanja ruke bile slobodne, te da će bez mnogo razmišljanja, ostavljajući kćerke i brata, ponovo napustiti domovinu.

Gaev prolazi kroz razne načine da spasi imanje, ali svi su nedjelotvorni i previše fantastični: primiti nasljedstvo, udati Anju za bogataša, tražiti novac od bogate tetke ili ponovo posuditi od nekoga. Međutim, on nagađa o ovome: „... imam puno novca... to znači... ni jedan.” Ogorčen je i zbog gubitka porodičnog gnijezda, ali njegova osjećanja nisu toliko duboka koliko bi želio da pokaže. Nakon aukcije, njegova tuga nestaje čim čuje zvuke voljenog bilijara.

Za Ranevskaju i Gaeva, voćnjak trešanja je veza sa prošlošću, gde nije bilo mesta razmišljanjima o finansijskoj strani života. Ovo je sretno, bezbrižno vrijeme kada se nije trebalo ništa odlučivati, nije bilo šokova, a oni su bili majstori.

Anya voli baštu kao jedinu svijetlu stvar u svom životu. Sutra ujutro ću ustati i otrčati u baštu...” Iskreno je zabrinuta, ali ne može ništa učiniti da spasi imanje, oslanjajući se na odluke svojih starijih rođaka. Iako je u stvari mnogo razumnija od svoje majke i ujaka. U velikoj meri pod uticajem Petje Trofimova, bašta za Anju prestaje da znači isto kao i za stariju generaciju porodice. Ona prerasta tu pomalo bolnu privrženost zavičajnom kraju, a kasnije se i sama zbuni što je odljubila baštu: „Zašto ne volim voćnjak trešanja kao prije... činilo mi se da postoji nema boljeg mjesta na zemlji od naše bašte.” A u završnim scenama ona je jedina od stanara prodanog imanja koja sa optimizmom gleda u budućnost: „...Posadićemo novu baštu, luksuzniju od ove, videćete je, razumećete ...”

Za Petju Trofimova, bašta je živi spomenik kmetstvu. Trofimov je taj koji kaže da porodica Ranevskaja i dalje živi u prošlosti, u kojoj su bili vlasnici „živih duša“, a na njima je taj otisak ropstva: „...vi...više ne primećujete da živite u dugovima, na tuđi račun...”, i otvoreno izjavljuje da se Ranevskaja i Gaev jednostavno plaše pravog života.

Jedina osoba koja u potpunosti razumije vrijednost voćnjaka trešanja je "novi Rus" Lopahin. Iskreno mu se divi, nazivajući ga mjestom “nema ništa ljepše na svijetu”. Sanja da što prije očisti teritoriju od drveća, ali ne u svrhu uništenja, već kako bi ovo zemljište prenijelo u novi oblik, koji će vidjeti “unuci i praunuci”. Iskreno je pokušao pomoći Ranevskoj da spasi imanje i žao joj je, ali sada vrt pripada njemu, a neobuzdano veselje čudno je pomiješano sa suosjećanjem prema Lyubov Andreevni.

Simbolična slika voćnjaka trešnje

Predstava „Voćnjak trešnje“, napisana na prijelazu epohe, postala je odraz promjena koje su se dešavale u zemlji. Staro je već nestalo, a zamjenjuje ga nepoznata budućnost. Za svakog od učesnika predstave, bašta je za sebe, ali je simbolična slika voćnjaka trešanja ista za sve osim Lopahina i Trofimova. „Zemlja je velika i lijepa, ima mnogo divnih mjesta na njoj“, kaže Petya, pokazujući time da ljude nove ere, kojima on pripada, ne odlikuje vezanost za svoje korijene, a to je alarmantno. Ljudi koji su voleli baštu lako su je napustili, a to je zastrašujuće, jer ako je „Cela Rusija naša bašta“, kako kaže Petja Trofimov, šta će se desiti ako svi na isti način odustanu od budućnosti Rusije? A prisjećajući se historije, vidimo: nakon nešto više od 10 godina, u Rusiji su se počeli dešavati takvi preokreti da je zemlja zaista postala nemilosrdno uništeni voćnjak trešanja. Stoga možemo izvući nedvosmislen zaključak: glavna slika predstave postala je pravi simbol Rusije.

Slika bašte, analiza njenog značenja u predstavi i opis odnosa glavnih likova prema njoj pomoći će učenicima 10. razreda pri izradi eseja na temu „Slika bašte u predstavi „Trešnja Voćnjak” od Čehova.”

Test rada

A.P. Čehov, kao ruski pisac i ruski intelektualac, bio je zabrinut za sudbinu domovine uoči društvenih promjena koje je društvo osjećalo. Figurativni sistem drame „Višnjev voćnjak” odražava pisčev pogled na prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije.

Figurativni sistem “Voćnjak trešnje”— osobine autora

Posebno je to što je u njegovim djelima praktično nemoguće izdvojiti jednog glavnog lika. važno je za razumijevanje problema koje dramaturg postavlja u predstavi.

Tako predstavljaju slike junaka u „Voćnjaku trešnje“.

• s jedne strane, društveni slojevi Rusije uoči prekretnice (plemstvo, trgovci, obična inteligencija, dijelom seljaštvo),
• s druge strane, ove grupe na jedinstven način odražavaju prošlost, sadašnjost i budućnost zemlje.

Sama Rusija predstavljena je slikom velike bašte, prema kojoj se svi junaci odnose s nježnom ljubavlju.

Slike heroja prošlosti

Oličenja prošlosti su heroji Ranevske i Gaeva. Ovo je prošlost plemićkih gnijezda koje napuštaju istorijsku arenu. U Gaevu i Ranevskoj nema sebične računice: ideja da ljetnim stanovnicima prodaju voćnjak trešanja za zemljište potpuno im je strana. Oni suptilno osjećaju ljepotu prirode

(„Nadesno, na skretanju od sjenice, pognuto bijelo drvo, izgleda kao žena”...).

Odlikuje ih određena djetinjast percepcije: Ranevskaya ima djetinjast stav prema novcu, ne računa ga. Ali to nije samo djetinjaštvo, već i navika da se živi bez obzira na troškove. I Gaev i Ranevskaja su ljubazni. Lopakhin se sjeća kako mu se u davna vremena Ranevskaja sažalila. Ranevskoj je žao i Petje Trofimova sa njegovom nestabilnošću, i Anje koja je ostala bez miraza i prolaznika.

Ali vrijeme Gaeva i Ranevskih je prošlo. Njihova inteligencija, nesposobnost za život i nemarnost pretvaraju se u bešćutnost i sebičnost.

Ranevskaja rasipa svoje bogatstvo, ostavljajući ćerku na brigu usvojenoj ćerki Varji, sa ljubavnikom odlazi u Pariz, dobivši novac od bake iz Jaroslavlja namenjen Anji, odlučuje da se vrati u Pariz čoveku koji ju je praktično opljačkao, dok ne razmišlja o tome kako će se dalje odvijati Anjin život. Ona pokazuje zabrinutost za bolesnog Firsa, pita da li je poslat u bolnicu, ali to ne može i ne želi da proveri (Ranevskaja je čovek od reči, ali ne i od dela) - Firs ostaje u kući sa daskama.

Rezultat života plemića je posljedica života u dugovima, života zasnovanog na ugnjetavanju drugih.

Slike budućnosti

Nova Rusija je Ermolaj Lopahin, trgovac. U njoj autor ističe aktivni princip: ustaje u pet sati ujutru i radi do večeri, posao mu ne donosi kapital, već i radost. Ermolaj Lopakhin je samoproizveden čovjek (njegov djed je bio kmet, otac trgovac). U Lopahinovim aktivnostima vidljiva je praktična računica: zasijao je polja makom - i isplativo i lijepo. Lopakhin predlaže način da se spasi voćnjak trešanja, koji bi trebao donijeti koristi. Lopakhin cijeni i pamti dobrotu, takav je njegov dirljiv stav prema Ranevskoj. Ima „suptilnu, nežnu dušu“, prema Petji Trofimovu. Ali suptilnost njegovih osjećaja kombinirana je s dobrošću vlasnika. Lopakhin nije mogao odoljeti i kupio je na aukciji voćnjak trešnje. On se kaje Ranevskoj, teši je i odmah izjavljuje:

“Dolazi novi vlasnik zasada trešanja!”

Ali u Lopahinu postoji neka vrsta tjeskobe, inače otkud čežnja za drugim životom? Na kraju predstave kaže:

“Kad bi se samo naš nezgodni, nesrećni život promijenio!”

Slike budućnosti - Petya Trofimov i Anya. Petya Trofimov je vječiti student, pun je optimizma, u njegovim govorima postoji uvjerenje da je on taj koji zna kako život učiniti divnim

(Čovječanstvo se kreće ka najvišoj istini, ka najvišoj sreći koja je moguća na zemlji, a ja sam u prvom planu!“).

On je taj koji kaže Anji:

“Cela Rusija je naš vrt!”

Ali njegova slika je dvosmislena. Petja Trofimov u predstavi je takođe više čovek od reči, a ne od dela. U praktičnom životu, on je glupan, kao i ostali likovi u predstavi. Slika Anje je možda jedina slika u predstavi u kojoj ima puno osjećaja svjetlosti. Anja je poput Turgenjevljevih devojaka koje su spremne da uđu u novi život i daju sve od sebe, tako da Anja ne žali zbog gubitka voćnjaka trešanja.

Sekundarne slike

Sekundarni likovi predstave ističu sudbine Gaeva i Ranevske. Simeono-Pishchik je zemljoposjednik koji je spreman da se prilagodi životu, po čemu se razlikuje od Ranevske i Gaeva. Ali živi i praktično od dugova. Slika Charlotte naglašava nered i praktičnu beskućništvo Ranevske.

Patrijarhalno seljaštvo predstavljeno je slikama slugu. To je Firs, kod kojeg je sačuvana glavna osobina stare sluge - odanost gospodaru. Kako Firs pazi na Gaeva za malo dijete. Njegova sudbina je tragična i simbolična: zaboravljen je, generalno napušten od onih koji su toliko govorili o tome da ga vole, a tako malo učinili za njega. Dunyasha i Yasha su sluge nove generacije. Dunyasha ponavlja "suptilnost osjećaja", preuveličavajući svoju ljubavnicu. Yasha je upio egoizam majstora.

Slika voćnjaka trešnje

Kao što je već rečeno, uloga voćnjaka trešnje u figurativnom sistemu predstave je ogromna. Upravo oko voćnjaka nastaje vanjski sukob, svi likovi u predstavi izražavaju svoj odnos prema voćnjaku. Dakle, gledalac i čitalac osećaju njegovu sudbinu na ljudski tragičan način:

“...i samo čuješ koliko se daleko u vrtu udara sekirom o drvo.”

Čehova i pisca karakteriše osećajno osluškivanje ritma svakodnevice, sposobnost da pronađu najvažnije društvene probleme u ovom životu i izgrade svoje delo tako da ti problemi postanu vlasništvo njegovih sunarodnika.

Kraj Čehovljevog života došao je početkom novog veka, nove ere, novih raspoloženja, težnji i ideja. Ovo je neumoljivi zakon života: ono što je nekada bilo mlado i puno snage postaje staro i oronulo, ustupajući mjesto novom - mladom i snažnom životu... Nakon smrti i umiranja slijedi rođenje novog, razočarenje u život zamjenjuju nade, očekivanje promjene. Čehovljev komad “Voćnjak trešnje” odražava upravo takvu prekretnicu - vrijeme kada je staro već umrlo, a novo se još nije rodilo, a život je na trenutak stao, utihnuo... Ko zna, možda je ovo zatišje pred oluju? Niko ne zna odgovor, ali svi nešto čekaju... Tako je čekao Čehov, zavirujući u nepoznato, iščekujući kraj svog života, a čitavo rusko društvo, patilo od neizvesnosti i zbunjenosti, je čekalo.

Jedno je bilo jasno: stari život je nepovratno nestao, drugi je dolazio da ga zameni... Kakav bi to bio, ovaj novi život? Likovi u predstavi pripadaju dvije generacije. Poezijom tužnih uspomena na nekadašnji blistavi život, zauvek izblijedjelo, završava se carstvo trešanja. Uskoro počinje era akcije i promjena. Svi likovi u komadu iščekuju početak novog života, ali ga jedni čekaju sa strahom i neizvjesnošću, a drugi sa vjerom i nadom. Čehovljevi junaci ne žive u sadašnjosti; smisao njihovog života za njih leži ili u njihovoj idealiziranoj prošlosti, ili u jednako idealiziranoj svijetloj budućnosti.

Čini se da im ne smeta ono što se dešava „ovdje i sada“, a tragedija njihove situacije je u tome što svako vidi svrhu svog postojanja izvan života, izvan „voćnjaka trešanja“, koji personificira sam život. Trešnja je vječna sadašnjost, koja povezuje prošlost i budućnost u vječno kretanje života. U ovoj bašti radili su preci Ranevskih, čija lica gledaju Petju i Anju „sa svakog lista, sa svake grane u bašti“.

Bašta je nešto što je oduvek postojalo, čak i pre rođenja Firsa, Lopahina, Ranevske, on oličava najvišu istinu života, koju Čehovljevi junaci ne mogu da pronađu. U proljeće vrt cvjeta, do jeseni donosi plodove; odumrle grane daju nove svježe klice, bašta je ispunjena mirisima bilja i cvijeća, pjevanjem ptica, ovdje je život u punom jeku! Naprotiv, život njegovih vlasnika staje, ništa im se ne dešava. U predstavi nema radnje, a likovi ne rade ništa osim što dragoceno vreme svog života provode u razgovorima koji ništa u njoj ne menjaju... „Vječiti student“ Petja Trofimov nemilosrdno napada ljudske poroke - nerad, lenjost, pasivnost. - i poziva na aktivnost, rad, propovijedanje „najviše istine“.

Tvrdi da će sigurno pronaći za sebe i pokazati drugima „put da do njega dođe, do ove najviše istine. Ali u životu ne ide dalje od riječi i u stvarnosti se ispostavlja kao "drolja" koji ne može završiti kurs i kome se svi rugaju zbog njegove rasejanosti. Anja, čija se duša iskreno otvorila za Petjine slobodne težnje, oduševljeno uzvikuje: „Posadićemo novu baštu, luksuzniju od ove. Lako napušta prošlost i srećno napušta svoj dom, jer je pred njom „svetla budućnost“.

Ali ovaj novi život, kojem se Petya i Anya toliko raduju, previše je iluzoran i neizvjestan, a oni, ne sluteći toga, plaćaju visoku cijenu za njega! Ranevskaja je takođe puna nejasnih i nejasnih nada.

Plače pri pogledu na dječju sobu, izgovara pompezne monologe o svojoj ljubavi prema domovini, ali ipak prodaje baštu i odlazi u Pariz čovjeku koji ju je, prema njenim riječima, opljačkao i napustio. Bašta joj je naravno draga, ali samo kao simbol njene izblijedjele mladosti i ljepote. Ona, kao i svi drugi likovi u komadu, ne može da shvati da nijedan mit koji čovek stvara za sebe kako bi prevazišao strah od praznine i haosa – nijedan mit neće ispuniti život pravim smislom. Prodaja vrta samo je vidljivo rješenje problema, a nema sumnje da Ranevskajina razbarušena duša neće naći mir u Parizu, a Petjini i Anjini snovi neće se ostvariti. „Cela Rusija je „naša bašta“, kaže Petja Trofimov, ali ako tako lako odbije ono što ga povezuje sa prošlošću, ako ne može da vidi lepotu i smisao u sadašnjosti i ne ostvari svoj svetli san ovde i sada , u ovoj bašti, onda, a onda, u budućnosti, teško da će naći smisao i sreću Lopahin, koji živi po zakonima praktičnosti i profita, sanja o kraju „neugodnog, nesrećnog života“.

Izlaz iz situacije vidi u kupovini bašte, ali pošto je stekao, u njoj ceni „samo to što je velika“ i namerava da je poseče kako bi na ovom mestu sagradio dače. Trešnjin je semantički i duhovni centar drame jedini je stabilan i nepromjenjiv živi organizam, vjeran sebi, u kojem je sve podređeno strogom poretku prirode i života. Sjekući baštu, sjekira pada na ono najsvetije što ostaje Čehovljevim junacima, na njihov jedini oslonac, na ono što ih je međusobno povezivalo. Za Čehova je najgore u životu bilo izgubiti ovu vezu – vezu sa precima i potomcima, sa čovečanstvom, sa Istinom.

Ko zna, možda je prototip voćnjaka trešanja bio Rajski vrt, koji je također napustila osoba kojoj su laskala varljiva obećanja i snovi? Proučavajući Čehovljevo djelo "Voćnjak trešnje", želio bih napomenuti jednu osobinu njegovih junaka: svi su oni obični ljudi, i nijedan od njih se ne može nazvati herojem svog vremena, iako je gotovo svaki od njih simbol vrijeme. Vlasnik zemlje Ranevskaya i njen brat Gaev, Simeonov-Pishchik i Firs mogu se nazvati simbolom prošlosti. Opterećeni su nasljeđem kmetstva, pod kojim su odrasli i odgajani, to su tipovi odlazeće Rusije. Oni sebi ne mogu zamisliti drugi život, kao ni Firs, koji ne može zamisliti život bez gospodara. Oslobođenje seljaka Firs smatra nesrećom - "muškarci su sa gospodom, gospoda su sa seljacima, a sada je sve u komadima, ništa nećete razumjeti."

Simbol sadašnjosti povezan je sa slikom Lopahina, u kojoj se bore dva principa. S jedne strane, on je čovjek od akcije, njegov ideal je da zemlju učini bogatom i srećnom. S druge strane, u njemu nema duhovnog principa i na kraju prevlada žeđ za profitom. Simbol budućnosti bila je Anya - kći Ranevske i vječnog studenta Trofimova. Oni su mladi i oni su budućnost. Opsjednuti su idejom kreativnog rada i oslobođenja od ropstva.

Petya vas poziva da odustanete od svega i budete slobodni kao vjetar. Pa ko je budućnost? Za Petju?

Za Anyu? Za Lopahina? Ovo pitanje bi moglo biti retoričko da istorija Rusiji nije pružila drugi pokušaj da ga riješi.

Kraj predstave je vrlo simboličan - stari vlasnici odlaze i zaboravljaju jele na samrti. Dakle, logičan završetak: neaktivni potrošači u društvenom smislu, sluga - lakej koji im je služio cijeli život, i voćnjak trešanja - sve je to neopozivo prošlost, kojoj nema povratka.

Istorija se ne može vratiti. Istakao bih da je voćnjak trešanja glavni simbol u predstavi. Trofimovljev monolog otkriva simboliku bašte u predstavi: „Cela Rusija je naš vrt. Zemlja diva je predivna, na njoj ima mnogo divnih mjesta. Razmisli Anja: tvoj deda, pradeda i svi tvoji preci su bili kmetovi koji su posedovali žive duše, i nemoj da te ljudi gledaju sa svake trešnje u bašti, sa svakog lista, sa svakog debla, nemoj ti stvarno čuješ glasove... Sopstvene žive duše, jer ovo je preporodilo sve vas koji ste ranije živjeli a sada živite, da vaša majka, vi i stric više ne primjećuju da živite u dugovima na tuđi račun, na trošak onih ljudi koje ne puštate van predsoblja.. „Sva radnja se odvija oko bašte, njeni problemi ističu karaktere likova i njihove sudbine.

Simbolično je i to da je sjekira podignuta nad baštom izazvala sukob između heroja iu dušama većine heroja sukob nikada nije razriješen, kao što se problem ne rješava ni nakon sječe bašte. “The Cherry Orchard” traje oko tri sata na sceni. Likovi u ovom periodu žive pet meseci. A radnja predstave obuhvata značajniji vremenski period, koji uključuje prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije.