"Der Rosenkavalier" Grand Theatre

Zasnovan na libretu (na njemačkom) Huga von Hofmannsthala.

LIKOVI:

PRINCEZA OD WERDENBERGA, maršal (sopran)
BARON OX AUF LERCHENAU (bas)
OKTAVIAN, njen ljubavnik (mecosopran)
G. VON FANINAL, bogati novi plemić (bariton)
SOFIJA, njegova ćerka (sopran)
MARIANNA, njena duenna (sopran)
WALZACCHI, talijanski intrigant (tenor)
ANNINA, njegova saučesnica (kontralto) POLICIJSKI KOMESAR (bas)
MAJORDO MARŠALS (tenor)
MAJORDO FANINAL (tenor)
BILJEŽNIK (bas)
HOTELSKI ČUVAR (tenor)
PJEVAČ (tenor)
FLUTISTICA (tiha uloga)
FRIZER (tiha uloga)
NAUČNIK (tiha uloga)
PLEMENITA UDOVICA MAHOMET, stranica (tiha uloga)
TRI PLEMETNA SIROČETA: sopran, mecosopran, kontralto
Milliner (sopran)
PRODAVAC ŽIVOTINJA (tenor)

Vrijeme radnje: sredina 18. stoljeća.
Lokacija: Beč.
Prvo izvođenje: Drezden, 26. januar 1911.

Postoji jedna smiješna priča o Der Rosenkavalieru i autoru ove opere - priča koja, kako kažu Italijani, si non e vero, e ben trovato (italijanski - ako nije istina, dobro je izmišljena). Opera je postavljena 1911. A nekoliko godina kasnije, sam kompozitor - a ovo mu je bilo prvi put - dirigovao je njegovom izvedbom. U poslednjem činu se nagnuo ka korepetitoru violine i šapnuo mu na uho (ne prekidajući izvođenje): „Ovo je strašno dugo, zar ne?“ "Ali, maestro", prigovorio je korepetitor, "vi ste to tako napisali." „Znam“, tužno je rekao Štraus, „ali nisam ni zamišljao da ću to morati sam da sprovodim“.

Kompletna, nerezana verzija opere, ne računajući pauze, traje skoro četiri sata. Ali ono što je najupečatljivije je to što je lagani komični karakter nepromjenjivo očuvan kroz cijelu radnju opere. Takođe je iznenađujuće da je, uprkos tako dugom izvođenju, ova opera postala najpopularnija od svih opera Richarda Strausa. Ona čini osnovu repertoara svih velikih operskih kuća u Engleskoj, Sjedinjenim Američkim Državama i Centralnoj Evropi (u latinskim zemljama naišla je na nešto manje oduševljenje); i zajedno sa Wagnerovim Die Meistersinger smatra se najboljom komičnom operom rođenom na njemačkom tlu od Mocarta. Kao i Die Meistersinger - ima takvih podudarnosti - isprva je zamišljen kao prilično kratko djelo, ali je kompozitor bio toliko ponesen idejom da ​​stvara portret određene faze u društvenoj historiji u punoj veličini da je, kao npr. posao je napredovao, ušao je u neobične detalje. Niko ko voli ovaj rad neće odbiti nijedan od ovih detalja.

ČIN I

Jedan od onih “detalja” kojima libretista Hugo von Hofmannsthal u početku nije pridavao veliku važnost pokazao se kao glavni lik djela. Ovo je princeza von Werdenberg, žena feldmaršala, pa se zato zove maršal. Strauss i Hofmannsthal su je zamislili kao vrlo atraktivnu mladu ženu od tridesetak godina (na sceni je, nažalost, često izvode prezreli soprani). Kad se zavjesa podiže, vidimo princezinu sobu. Rano u jutro. U odsustvu muža, koji je otišao u lov, domaćica sluša ljubavne ispovesti svog sadašnjeg mladog ljubavnika. Ovo je aristokrata po imenu Oktavijan; ima samo sedamnaest godina. Maršal je još u krevetu. Njihov oproštaj pun je patetike, jer princeza shvaća da razlika u godinama neminovno mora stati na kraj njihovoj vezi.

Čuje se glas barona Ochs auf Lerchenau. Ovo je princezin rođak, prilično glup i nepristojan. Niko ga nije čekao, a pre nego što je upao u sobu, Oktavijan uspeva da obuče služavkinu haljinu. Budući da je njegova uloga napisana za vrlo lagan sopran (Hofmannsthal je mislio na Geraldine Ferrar ili Maria Garden), Ocs je zaveden: uzima Oktavijanu za sluškinju i pokušava joj se udvarati kroz cijelu scenu. U suštini, došao je da zamoli svog rođaka (maršala) da mu preporuči plemenitog aristokratu za provodadžiju (viteza (kavalira) ruže) kako bi ispunio tradicionalni običaj, odnosno poklonio srebrnu ružu svojoj nevjesti, za koju se ispostavilo da je Sophie, ćerka bogatog nouveau riche von Faninala. Volu je takođe potreban notar, a njegov poznati rođak ga poziva da sačeka, jer će se ovde pojaviti njen sopstveni notar, kojeg je pozvala ujutru, a potom će rođak moći da ga koristi.

Marshall's počinje da prima posjetitelje. Ne dolazi samo notar, nego i frizer, udovica iz plemićke porodice sa velikim potomstvom, francuski mlinčar, trgovac majmunima, radoznali Italijani Valzacchi i Annina, talijanski tenor i mnogi drugi čudni likovi - svi oni žele nešto od maršal. Tenor pokazuje svoj mekani glas u ljupkoj italijanskoj ariji, koju na vrhuncu prekida glasna rasprava barona Ochsa s notarom o mirazu.

Konačno, maršal ponovo ostaje sam i u „Ariji sa ogledalom” („Kann mich auch an ein Miidel erinnern” – „Mogu li da se setim devojke?”) tužno razmišlja o tome koje su se promene na gore u njoj dogodile od zatim kako je bila mlada rascvjetana djevojka poput Sophie von Faninal. Povratak Oktavijana, ovoga puta obučen za jahanje, ne mijenja njeno tužno, nostalgično raspoloženje. Uvjerava je u svoju vječnu privrženost, ali maršal bolje zna kako će sve ispasti („Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding" - „Vrijeme, ova čudna stvar"). Ona kaže da će uskoro svemu morati da se završi I sa ovim riječima on će ga možda vidjeti kasnije, dok je jahao u parku vrata su iza njega. Ona je jako tužna, ali je pametna.

ČIN II

Drugi čin vodi nas do von Faninalove kuće. On i njegova sluškinja Marianne oduševljeni su mogućnošću da se njegova kćerka uda za aristokratu, ali njegova reputacija može nastradati. Danas je dan kada se očekuje da Oktavijan donese srebrnu ružu u ime barona Oxusa. I ubrzo nakon početka akcije, održava se svečana ceremonija. Ovo je jedna od najlepših epizoda opere. Oktavijan je, shodno okolnostima, odjeven neobično veličanstveno - u bijelo-srebrno odijelo. U ruci mu je srebrna ruža. On i Sophie se iznenada zaljube na prvi pogled. Gledajući djevojku, mladi grof postavlja sebi pitanje: kako je prije mogao živjeti bez nje („Mir ist die Ehre wiederfahren” - „Ovo je čast za mene”). Ubrzo dolazi i sam mladoženja - baron Ochs sa svojom pratnjom. Njegovo ponašanje je zaista veoma nepristojno. Pokušava da zagrli i poljubi svoju mladu, ali svaki put ona uspe da ga izbegne. Ovo samo zabavlja stare grablje. Odlazi u drugu sobu da razgovara o uslovima bračnog ugovora sa svojim budućim svekrom. Toliko je samouvjeren da čak savjetuje da Oktavijan nauči Sophie nešto o ljubavi dok je odsutan. Ova obuka nije mnogo napredovala kada ih iznenada prekinu ljute sluge. Ispostavilo se da su baronovi ljudi, koji su došli sa svojim gospodarom, pokušali koketirati sa von Faninalovim sluškinjama, kojima se sve ovo nikako nije svidjelo.

Oktavijan i Sofi vode veoma ozbiljan razgovor, jer oboje znaju da Baron namerava da oženi Sofi, što je za nju potpuno nemoguće. U međuvremenu, kako se oboje sve više zanose jedno drugim, potpuno gubeći glave, Oktavijan obećava da će spasiti Sophie. U naletu emocija grle se („Mit ihren Augen voll Tranen” – „Očima punim suza”). Dva Italijana koje smo sreli u prolazu u prvom činu - Valzacchi i Annina - iznenada se pojavljuju iza ukrasne peći baš u trenutku kada se ljubavnici strastveno grle; oni vide sve. Glasno pozivaju Barona Ochsa, nadajući se da će ih nagraditi za špijunažu (oni su mu ipak ušli u službu). Slijedi vrlo šarena i užurbana scena. Sophie kategorički odbija da se uda za Oxa; Oks je zadivljen ovakvim razvojem događaja; Faninal i njegova domaćica zahtijevaju da se Sophie uda, a Oktavijan postaje sve ljutiji. Na kraju, Oktavijan baci uvredu na barona, zgrabi njegov mač i juri na njega. Baron, u panici, poziva svoje sluge u pomoć. Lakše je ranjen u ruku, užasno je uplašen toga i glasno traži da mu dođe doktor. Doktor koji se pojavio konstatuje da je rana beznačajna.

Konačno baron ostaje sam. Prvo razmišlja o smrti, a onda utjehu traži u vinu i postepeno zaboravlja na sve svoje nedaće, posebno kada otkrije cedulju s potpisom „Marijandle“. To je, misli on, sluškinja koju je upoznao u prvom činu u maršalšinoj kući; Ova bilješka potvrđuje datum sastanka. "Mariandle" nije niko drugi do sam Oktavijan, koji ju je iz nestašluka poslao u Oxus. U međuvremenu, vijest da je tako definitivno dobio sastanak s novom djevojkom ohrabruje barona. S tom mišlju - da ne spominjem vino koje je popio - pjevuši valcer. Neki fragmenti ovog čuvenog valcera iz Der Rosenkavalier-a već su se provukli tokom radnje, ali sada, na kraju drugog čina, zvuči u svoj svojoj raskoši.

ČIN III

Dva baronova sluga - Valzacchi i Annina - vrše neke misteriozne pripreme. Baron ih nije uredno platio, a sada su prešli u službu Oktavijana, nadgledajući pripreme chambre separee (francuski - odvojene odaje) u hotelu negdje na periferiji Beča. Apartman ima spavaću sobu. Baron bi trebao doći ovamo na spoj s Mariandlom (to jest, prerušenim Oktavijanom), a sprema mu se užasno iznenađenje. U prostoriji su dva prozora, naglo se otvaraju, u njima se pojavljuju čudne glave, merdevine od užeta i mnogo svakojakog đavola, zbog čega bi starac, prema planovima svojih neprijatelja, trebalo da potpuno izgubi svoje um.

I konačno se ovdje pojavljuje sam baron. U početku se čini da je sve počelo prilično dobro. Bečki valcer svira van scene, a Mariandl (Oktavijan) glumi uzbuđenje i stidljivost. Ubrzo počinje da se dešava nešto čudno. Vrata se otvaraju i - kako je planirano - Annina upada u sobu prerušena sa četvero djece. Ona izjavljuje da je Baron njen muž, a djeca mu se obraćaju zovu ga "tata". U potpunoj zbunjenosti, Baron poziva policiju, a Oktavijan, prerušen, tiho šalje Valzacchija po Faninala. Pojavljuje se policijski komesar. Patetični baron ne ostavlja nikakav utisak na njega, a osim toga, baron je uspeo negde da izgubi periku. Faninal dolazi sljedeći; šokiran je ponašanjem svog budućeg zeta, koji se nađe u istoj prostoriji sa strancem. Sophie je također ovdje; Njenim dolaskom skandal još više raste. Ova potonja je maršal u svom svom dostojanstvu; ona oštro prekori svog rođaka.

Konačno, moralno potpuno slomljen, ali i pod prijetnjom da će platiti ogroman račun za zabavu, Oks, sretan što se konačno riješio cijele ove noćne more, odlazi (“Mit dieser Stund vorbei” - “Nema više smisla ostati” ). Ostali ga slijede. Tu dolazi rasplet i vrhunac opere.

U divnom tercetu, Maršalša se konačno odriče svog bivšeg ljubavnika Oktavijana i daje ga - tužno, ali dostojanstveno i graciozno - svojoj mladoj šarmantnoj suparnici, Sofi („Hab" mir "s gelobt" - „Zaklela sam se da ću ga voleti ”) . Zatim ih ostavlja na miru, a konačni ljubavni duet prekida se samo nakratko kada maršal vraća Faninala da kaže oproštajne riječi mladima.

"Ovo je san... teško da može biti istina... ali neka se nastavi zauvijek." Ovo su posljednje riječi koje mladi ljubavnici izgovaraju, ali opera se tu ne završava. Dok se udaljavaju, uleti mala crna stranica, Muhamed. Pronalazi maramicu koju je Sophie ispustila, podiže je i brzo nestaje.

Henry W. Simon (preveo A. Maikapara)

U jednom Hofmannsthalovom pismu Štrausu (od 11. februara 1909.) nalazimo sljedeću radosnu poruku: „Tokom tri mirna dana u potpunosti sam dovršio vrlo živ libreto za poluozbiljnu operu sa jarkim komičnim figurama i situacijama, šarenim, gotovo prozirnim akcija, u kojoj ima povoda za poeziju, šalu, humor, pa čak i malo plesa.” Opera se dešava na vrhuncu 18. veka (vaskrsnuće epohe je slično onome što se dešava u Mocartovoj „Figarovoj ženidbi“, prema istom Hofmanstalu). Ali u Štrausovoj muzici rekreacijom istorijskih okruženja dominira rekreacija stvari koje su mnogo privlačnije sa muzičke tačke gledišta: racionalno uređenih osećanja i strasti, osećaja za životnu ravnotežu, sreće, lakog humora čak iu najdelikatnijim situacijama - osobine koje su odlikovale istančano društvo tog vremena, struju na folk pozadini, stapajući se s njim i stoga integralno. Činilo se da su ove osobine nepovratno izgubljene kod Elektre i Salome, sa njihovim vatrenim, ali tragičnim zapletima, gdje je strast bila ravna smrti.

Tok događaja u Der Rosenkavalieru zasniva se na plesnoj formi iz 19. veka, valceru, koji postaje element stilskog jedinstva čitave opere – duboko evropske opere, u duhu one stare Evrope koja se približila pragu Prvi svetski rat neoštećen: ovo je Evropa, naravno, malobrojnih srećnika, gde, uprkos svemu, i dalje ostaje radost života, čak i usred prazne pristojnosti i razmetljive galantnosti. Ovdje imamo zabavu u svom najčistijem obliku, senzualnost briljantne erotike, uronjenost u slatku netaknutu prirodu, razigranu komediju i istovremeno magiju. Potonju personificira ruža koja uzdiže mladost (budućnost) u svojevrsnom ritualu čestitanja. Akordi flauta, solo violina, celesta i harfi proizvode kristalni zvuk, poput lagane, bestežinske srebrne tkanine, koja teče magičnom svjetlošću kojoj nema premca.

U završnoj trojci, kada se sva radnja prekine, draž poprima lirski karakter: Štraus isključivo muzičkim sredstvima izvlači govor likova izvan granica komedije, bez kojih sam tekst ne bi mogao prenijeti ovo preplitanje nijemih pitanja. Misli i osjećaji tri lika se spajaju, a ako ih riječi razdvajaju, oslikavajući oklevanje i zbunjenost, onda ih muzičko tkivo ujedinjuje, predstavljajući nevjerovatnu kombinaciju harmonija. Zabave heroja, od kojih je svaka posvećena zagonetki života, pomiruju se u nekoj vrsti višeg promišljanja, iako ostaju bez odgovora. Maršal i Oktavijan razmišljaju o sudbini ljubavi, njenom rođenju i smrti, dok Sophie uzalud pokušava razotkriti ljudsku prirodu. Njihova pitanja vise u zraku, jer nedosljednost je zakon života. Modulacije, kolizije i ritmički nesklad, hromatizam i složeni putevi razvoja transformišu se u emocionalno intenzivan krešendo, ostajući paralelni i ne ukrštajući se u jednoj tački. Misterija međuljudskih odnosa ostaje nerazjašnjena.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

“Der Rosenkavalier” je vrhunac rada R. Strausa. Prožeta intonacijama austrijske svakodnevne muzike, duhovitom intrigom, opera je odmah postigla uspeh kod publike. Jezik opere je istovremeno veoma moderan. Stoga se to ne doživljava kao neka vrsta stilizacije. Ruska premijera održana je 1928. u Lenjingradu (Mariinski teatar) u režiji Dranišnjikova. Završni tercet pripada najboljim stranicama kompozitorovog stvaralaštva. Karajan je napravio izvanredan snimak opere.

Diskografija: CD - EMI. Dir. Karajan, Marchalsha (Schwarzkopf), Oktavijan (Ludwig), Baron Ochs (Edelman), Sophie (Stich-Randall), Faninal (Wächter), talijanski tenor (Hedda) - Sony. Dir. Bernstein, Marchalsha (Ludwig), Oktavijan (G. Jones), Baron Ochs (Berry), Sophie (Popp), Faninal (Gutstein), talijanski tenor (Domingo).

RichardStrauss je napisao operu"Der Rosenkavalier"1909-1910 na libreto Huga fon Hofmanstala. Prva produkcija održana je 26. januara 1911. u Kraljevskoj operi (Drezden). U Rusiji je premijera održana 1928. u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta (danas Mariinski). Kasnije su se djela Richarda Straussa rijetko čula u Sovjetskom Savezu, neka od njih su čak bila zabranjena. Na sreću, situacija se menja, na primer u decembruMoskovsko kamerno muzičko pozorište nazvano po B.A. Pokrovski je prvi put postavljen u Rusiji "Idomeneo" od W.-Auredio Richard Strauss ( ).

U Boljšoj teatru iznad opere"Der Rosenkavalier", čije je premijerno izvođenje održano 3, 4, 6, 7, 8. i 10. aprila, izvela je međunarodna ekipa: reditelj-producent - Stephen Lawless, x dizajner produkcije - Benoit Dugardin, kostimograf - Sue Willmington, dizajner svjetla - Paul Payant, koreograf - Lynn Hockney, uU glavnoj glumačkoj postavi glavne uloge su izveli Melanie Diener (Marshalsha) i Stephen Richardson (Baron Ochs, Marshalshain rođak). Odabrao sam za sebe"domaća" druga postava od 10. aprila 2012., ali i tamo su svi "Varjazi":
Marshall — Ekaterina Godovanets, diplomirao na Pariškom nacionalnom konzervatorijumu, od 2012. solista Nirnberške državne opere (Njemačka);
Baron Ochs von Lerchenau - Austrijanac Manfred Hemm, poznat po svom Mocartovom repertoaru;
Faninal - Nemački bariton Michael Kupfer, specijalista za austro-njemački repertoar (Mocart, Lortzing, Beethoven, Wagner i, naravno, Richard Strauss);
Oktavijane — Aleksandra Kadurina, diplomirao na programu Boljšoj omladinske opere;
Sophie — Alina Yarovaya, diplomac Omladinskog operskog programa Boljšoj teatra;
Valzacchi— Jeff Martin koji je diplomirao na Princetonu;
Annina- Narodna umetnica Rusije Irina Dolženko.

Radnja se odvija u Beču, tokom prvih godina vladavine Marije Terezije (1740-ih).
Libreto Huga fon Hofmanstala.
muzika - Richard Strauss.
Scenski dirigent - Vasily Sinaisky.
Opera se izvodi na njemačkom jeziku (u tri čina — 4 sata 15 minuta).

Zbog dugog trajanja opere (i suprotno uobičajenom kašnjenju od desetak minuta za Boljšoj), izvedba je počinjala iz minuta u minut: zato su gledaoci koji su kasnili i zadržali se za bifeom bili iznenađeni! Još veće iznenađenje u publici izazvali su nadnaslovi koji su predstavu popratili nezgrapnim figurama: "Zar te ovo ne odaje?" (u smislu “zar ne mislite?”), “Oduzmite ovog konja u žalosti” (o prerušenoj Anini), “Očarava me takva sofisticiranost” (tj. očarana)... Činjenica je da je Hofmannsthal majstorski napisan libreto obiluje ne samo biserima lijepe književnosti, već i kolokvijalnim bečkim dijalektom. A navedene „greške“ barona Ochsa von Lerchenaua vrlo precizno karakteriziraju njegov nivo „kulture“: u cijeloj operi ovaj komični lik je „propisno“ ismijavan ne samo od strane maršala koji ga je prezirao (naravno, zajedno sa libretistom) , ali i samog kompozitora.
Hugo von Hofmannsthal je napisao: „Mora se priznati da moj libreto ima jedan značajan nedostatak: mnogo od onoga što čini njegov šarm izgubljeno je u prijevodu.

Operni dirigent i šef-dirigent Boljšoj teatra Vasilij Sinajski: " Ovo je muzika neverovatne lepote, puna veličanstvenih melodija, pre svega valcera. Ova opera ima izuzetno zabavnu intrigu i veoma jak komični i razigrani aspekt. A likovi izgledaju kao apsolutno živi ljudi, jer su svi vrlo jasno napisani i svaki ima svoju psihologiju. Na probama stalno govorim orkestru: svirajte kao Mocartove opere - sa šarmom, šarmom i istovremeno sa ironijom. Iako ova partitura utjelovljuje i laganog, ironičnog Mocarta i dramatičnog, intenzivnog Wagnera" .

Međutim, na ovu temu postoji elokventna „operska priča“: jednom je kompozitor, stojeći za dirigentskom tribinom, u trećem činu opere „Der Rosenkavalier“ šapnuo violinskom korepetitoru: „Ovo je tako strašno dugo, zar ne“ zar ne?” - "Ali, maestro, sami ste to napisali!" „Znam, ali nisam ni zamišljao da ću morati da se ponašam sam.”
Dakle, neke epizode su mogle biti skraćene, kao što je sam Richard Strauss, zauzvrat, montirao Mocartov “Idomeneo”, smanjivši partituru na dva sata zvuka. IN U prvom činu, na primjer, Maršalšino filozofsko razmišljanje je previše razvučeno (ili slučaj "Tatjaninog pisma" u "Eugene Onjegin" - i kratko i iskreno).
Iako je opera u cjelini, zahvaljujući valcerima, ironičnom raspoloženju i laganom zapletu (sa osvrtom na „ljubavni trougao“ grofice-Kerubino-Fanšet iz Bomaršeove komedije „Ludi dan, ili Figarova ženidba“), moskovska publika je to pozitivno primila. Šta tek reći za Austriju i Njemačku, gdje je “Der Rosenkavalier” popularan kao “Eugene Onjegin” ili “Pikova dama”!

"Der Rosenkavalier" je gusto naseljena opera, a njena radnja ima mnogo sporednih linija: tu su zamršeno isprepletene ljubavne veze, i oblačenje mladog ljubavnika u sluškinju (a Baron Ochs je odmah pao na "takvu ljepotu"), i prevare okorjelih ulizica i spletkara Valzacchi i Annina, koji su na kraju stali na stranu Oktavijana i odigrali važnu ulogu u postizanju uspješnog ishoda... Ali, što je najvažnije, opera je postala pravi spomenik Beču, svjetskoj prijestolnici valcera. , na koje publiku stalno podsjeća Maršalska niša sa pozlaćenom ažurnom kupolom (baš kao na zgradi bečkog muzeja Secesija), zatim baron Ochs koji valcerira u zagrljaju s kopijom bečkog spomenika Johannu Štrausu, zatim deset stativa poređanih poput članova slavnog hora bečkih dječaka "djeca barona", pod vodstvom "napuštene" Anine, pjevajući beskrajno "papA-papA-papA".

Osim toga, svaka radnja opere odgovara kostimima i scenografiji određene epohe (a na sceni pozornice „u svakom trenutku“ nalazi se svijetleći brojčanik - da informiše publiku o realnom vremenu, ironija reditelja: postoje.. sati do kraja predstave).
U prvom činu, ovo je godina 1740., aristokratsko doba Marije Terezije i njenog imenjaka feldmaršala, princeze Werdenberg (radnja se odvija u ogromnoj kneževskoj spavaćoj sobi, u kojoj veličinom niše podsjeća na šator i može se pretvoriti u minijaturna pozornica za nastupe pozvanih muzičara, plesača i italijanskog tenora, a čak je i sam Luciano Pavarotti volio da nastupa u ovoj sjajnoj epizodi opere). Drugi čin je sredina devetnaestog veka, doba procvata buržoazije, radnja se razvija u kući Faninala, bogatog pripadnika srednje klase koji sanja da se uda za aristokratsku porodicu udajom svoje ćerke Sophie za arogantnog barona Ochsa. . Tu se, u pozadini raskošnih vitrina sa porculanom, odvija centralni događaj opere - ceremonija poklanjanja srebrne ruže, tradicionalnog poklona mladoženje (u ime i u ime barona). njegova verenica Sophie drangulija namirisana ružinim uljem predstavlja sedamnaestogodišnji Oktavijan, koju je maršal preporučio za časnu misiju “Der Rosenkavalier”), scenu koja je za oba mlada lika postala početak ljubavi na prvi pogled. Za treći čin izabran je početak dvadesetog veka i demokratski javni park Beča - Prater, koji je izjednačio sve staleže. Finale ponovo vraća publiku u aristokratske stanove Marchalchija: opera se kreće u osjetljivi rasplet, a svi sporedni likovi napuštaju ovu ogromnu dvoranu. No, nakon Oktavijanovog oproštaja od Marshalsha, koji ustupa mjesto svojoj mladoj suparnici Sophie (poznati trio, često nastupa kao zaseban koncertni broj), svi, svi, svi likovi se bučno i veselo ponovo vraćaju na scenu - ovaj put da se poklone.

Alexander Gusev
Počnimo s činjenicom da kompozitor Richard Strauss, Nijemac, nema nikakve veze sa Johanom Straussom, Bečaninom s primjesom jevrejske krvi. Rođen je u 19. veku, ali njegovo stvaralaštvo datira iz 20. veka, čiji je jedan od najpoznatijih kompozitora. Svoje prve opere - "Salome" i "Elektra" - napisao je na jasno izražajan način: ogroman orkestar je Wagnerova zaostavština. Obe opere uspele su da dođu na rusku scenu pre 1914. godine. Više o tome možete pročitati u memoarima direktora Carskih pozorišta Teljakovskog. Tada su se u Straussovom stvaralaštvu dogodile neke promjene i kao rezultat toga se pojavila opera Rosenkavalier, koji se može prevesti na različite načine. Općeprihvaćeni prijevod je "Der Rosenkavalier". Zapravo, ispravnije je - "Kavalir s ružom." Ali to nije sasvim skladno i izaziva niz aluzija i šala. “Der Rosenkavalier” je nedavno postao popularniji.

Prema zapletu, njen junak je mladić, mladoženjin glasnik, koji se mora pojaviti imenovanoj nevjesti i pokloniti simboličnu srebrnu ružu. Ideja za ovo djelo rodila se od austrijskog pjesnika Hofmannsthala, koji je bio fasciniran idejom stilizacije 18. stoljeća. Svojom idejom zainteresovao je i Štrausa, koji ga, međutim, nije muzički pratio. On se nije okrenuo muzici 18. veka, naprotiv, ispunio je operu muzikom s kraja 19. veka – valcerom.

Opera je odmah dobila veliko priznanje. Telyakovsky je htio da ga postavi, ali nije imao vremena: 1914. godine izdat je carski dekret kojim se zabranjuju sva djela njemačkih autora na ruskoj sceni. A onda ova estetska priča, naravno, uopće nije bila prikladna za sovjetsku publiku. Iako niko nikada nije poricao da je muzika divna.

Mora se reći da je, uprkos činjenici da je Richard Strauss bio daleko od društvenog i političkog života, krajem 30-ih postao nešto poput ministra kulture u Hitlerovoj vladi. Što je umnogome uticalo na izvođenje njegove muzike u narednim godinama. Posebno u SSSR-u i Izraelu.

Istina, postoji mišljenje da je Strauss koristio svoj post da pomogne jevrejskim muzičarima. Imao je sukob sa nacističkim ideološkim aparatom u vezi sa svojim saborcem, piscem Stefanom Cvajgom. A neka njegova djela, napisana već 30-ih godina, nisu imala baš sretan život. Dakle, cifra je dvosmislena.

Postoji zanimljiva skica američkog muzikologa koji je ušao u Njemačku zajedno sa jedinicama američke vojske. Igrom slučaja, njegov dio je bio dio grada u kojem je, kako je bilo poznato, živio stariji Richard Strauss sa svojom porodicom. Američki muzikolog je smislio, sastao se sa kompozitorom i pokušao da ga intervjuiše – upravo sa ciljem da potvrdi Štrausovu apolitičnost. Ili čak vidjeti antinacistička osjećanja u njemu. Posebno je pitao da li je kompozitoru ikada pala na pamet ideja o emigraciji iz nacističke Njemačke. Odgovor je bio: „Da, znate, u poslednje vreme smo počeli da razmišljamo o ovome. Opskrba hranom je postala prilično loša.”

Ako govorimo o muzici, Richard Strauss je bio jedan od onih ljudi koji se bave onim što se zove čista umjetnost. Kako je pisalo u sovjetskim udžbenicima, bio je daleko od naroda, ali stvoren za sloj bogatih ljudi koji je tada postojao i postoji u Evropi, čije bogatstvo i način života omogućavaju da uživaju u umjetnosti i da se podalje od gorućih problema.

U našoj zemlji Der Rosenkavalier je bio potpuno nepoznat sve dok Bečka državna opera nije došla u Moskvu 1971. godine i tri puta predstavila svoju izvanrednu predstavu. Čudno, on i dalje nastupa na njenoj sceni. Bila je divna glumačka ekipa, sjajni umjetnici, Leonia Rizanek kao maršal, Christa Ludwig kao Oktavijan! Desilo se prvo otkriće. Tada su ljudi počeli putovati i slušati CD-e. I sada određeni broj, naravno, zna za postojanje ove opere.

U određenom smislu, „Der Rosenkavalier“ se poziva na Mocartovu „Figarovu ženidbu“, takođe značajno delo za bečku i svetsku kulturu. U nekim likovima možete prepoznati Mozartove prethodnike. U Marshallsu - Grofica. A još više u Oktavijanu - Kerubinu. Ali ako je Cherubino dječak kojeg muči zajednička ljubav prema svim ženama, onda je Oktavijan, koji je skoro istih godina, već mladić koji je okusio užitke ljubavi. A evo još jedne, senzualnije nijanse.

Iako domaći reditelji nisu postavili ovu operu, razmišljali su i raspravljali o njoj. I mnoge je jako odvratila prva scena u kojoj su dvije žene u krevetu. Jedna od njih je travestija u ulozi mladića. I prije 30, a posebno prije 40 godina, vrlo često su ove likove igrale prilično velike primadone. I zaista, na osobu koja nije dio ovog estetskog svijeta, gledanje dvije sredovečne, krupne žene kako izvode ljubavni duet na širokom krevetu nije ostavilo najbolji utisak.

Iako u stvari Maršal ima oko 35 godina, Oktavijan ima 16-17 godina. A sada te uloge igraju, naravno, umjetnici prikladniji po godinama i fizičkim karakteristikama. A u životu se sada susrećemo sa mnogo dramatičnijim razlikama u godinama.

Za razliku od Rusije, u svetu „Der Rosenkavalier“ je jedna od najpopularnijih opera u delu Riharda Štrausa, naravno, najpopularnija i najbečka. Za bečku publiku, ne samo ova opera, već i ova predstava je kultna stvar. Ova predstava se ove sezone prikazuje i u Beču, a u ulozi Oktavijana nastupa Elina Garanča.

Opera je prožeta lirizmom i humorom. Uprkos činjenici da je ovo veliki posao, veoma je lak - za one kojima je nemački maternji jezik. Znam ruske slušaoce koji doživljavaju otprilike istu stvar kada slušaju opere Rimskog-Korsakova. Ali sada jedva da dolaze. A takvih je vrlo malo. A u Beču ih ima mnogo.

Prvo, ovo je vrlo kulturna publika, nemoguće je zamisliti da bi u sali bili uključeni telefoni – ne samo da su pozivi nemogući, nego i svjetlo iz telefona. Ljudi shvataju da to takođe ometa percepciju. A ako neki turisti iz istočnih zemalja to pokušaju učiniti, tada se odmah pojavljuje pratitelj i nenametljivo objašnjava da to nije potrebno.

Drugo, ovo je publika koja već poznaje rad i ide da ga vidi, možda čak i ovoj produkciji i tim pevačima. I tu operu ne otkrivaju sami, nego dolaze da iz nje dobiju manje ili više zadovoljstva, što im je dobro poznato.

Osnovu ove publike čine umjereno imućni ljudi srednjih godina koji sebi mogu priuštiti kartu za 60-70 eura. Iako Beč ima i veliki broj stajaćih mjesta. Nema tako bogatih ljubitelja opere, mladih i studentskih turista. Postoje nastupi sa učešćem pojedinih solista, kada na ovim stajaćim mestima nema gužve.

Moje lično mišljenje je da u našoj zemlji trenutno nema publike za ovo djelo. Zato što nemamo srednju klasu i generalno postoji ozbiljan problem sa operskom publikom – posebno u Boljšoj teatru. Možda je ova opera trebala biti ovdje postavljena nešto ranije ili nešto kasnije.

Spavaća soba žene maršala Werdenberga. Grof Oktavijan (sedamnaestogodišnji mladić) kleči pred maršalom, strastveno joj izjavljujući ljubav. Odjednom se vani začuje buka. Ovo je maršalov rođak, baron Ochs auf Lerchenau. Ona moli grofa da pobjegne. Oktavijan jedva ima vremena da se presvuče u služavkinu haljinu prije nego što se vrata otvore. Baron Ochs traži od princeze da mu preporuči mladog aristokratu, koji bi, prema običaju, trebao ponijeti srebrnu ružu Ochsovoj nevjesti Sophie, kćeri bogataša Faninala, koji je nedavno postao plemić. U međuvremenu, Baron obraća pažnju na služavku, kako se ispostavilo, po imenu Mariandl, koja nije imala vremena da se sakrije, a koja mu se jako sviđa. Princeza preporučuje Oktavijana kao provodadžiju. Vrijeme je da primite jutarnje posjetioce. Među njima su i avanturisti Valzacchi i Annina. Plemenita udovica i njena tri sina traže pomoć. Dok flautista svira i pevač peva, frizer češlja maršalu.
Ostavši sama, gazdarica kuće tužno se gleda u ogledalu, prisjećajući se mladosti. Oktavijan se vraća. Želi da utješi svoju tužnu voljenu, ali ona izbjegava njegov zagrljaj: vrijeme leti, a ona zna da će je Oktavijan uskoro napustiti. Mladić ne želi da čuje za to. Ali princeza ga zamoli da ode. Sjetivši se da nije ispunila Volove upute, poklanja Oktavijanu srebrnu ružu s crnim djetetom.

Akt II

Dnevna soba u kući Faninal, u kojoj vlada uzbuđenje: čekaju gospodina od ruže, a potom i mladoženja. Oktavijan ulazi obučen u bijelo i srebrno odijelo. U ruci ima srebrnu ružu. Sophie je uzbuđena. Gledajući djevojku, mladi grof se pita kako je prije mogao bez nje. Mladi ljudi nežno pričaju. Ali dolazi mladoženja, Baron Ochs. Sophie rasipa vulgarnim komplimentima, pjeva nepristojnu pjesmu i potpuno gadi mladoj. Oktavijan i Sofi ostaju sami, devojka traži da joj pomogne: ne želi da se uda za glupog barona. Mladi se grle u naletu ljubavi. Valzacchi i Annina, koji su stupili u službu Oxusa, špijuniraju ih i pozivaju gospodara. Baron se pretvara da ne pridaje važnost onome što se dogodilo i traži od Sophie da potpiše bračni ugovor. Oktavijan ga vrijeđa, izvlači mač i lagano ga rani u ruku. Baron ranu smatra smrtonosnom. Svi su uznemireni, Faninal otjera gospodina ruže i prijeti da će Sophie zatvoriti u manastir. Baron je stavljen u krevet. Vino mu daje snagu, a još više - poruka sobarice maršala Mariandla: ona zakazuje sastanak s njim.

Zakon III

Predgrađe Beča. Baronovo izvlačenje je u pripremi. Valzacchi i Annina su otišli u Oktavijanovu službu. I sam se obukao u žensku haljinu i pretvara se da je Mariandl, sa još pet sumnjivih likova s ​​njim. Baron ulazi sa rukom u remenu. Žuri da ostane sam sa zamišljenom sobaricom. Oktavijan, prerušen, glumi uzbuđenje i stidljivost. Njegovi pratioci, skriveni u prostoriji, povremeno se pojavljuju u mračnim uglovima, plašeći barona. Odjednom ulazi ožalošćena dama (Anina) sa četvoro dece koja jure ka njemu vičući „tata, tata“, gospođa ga naziva svojim mužem. Baron poziva policiju, ali se iznenada nađe u ulozi ispitivanog.
U ovom trenutku pojavljuju se Faninal i Sophie, koje je pozvao Oktavijan. Prostoriju puni hotelsko osoblje, muzičari i razna rulja. Oktavijan se diskretno presvlači u mušku odjeću. Sve postaje jasnije. Ali onda se javlja nova okolnost: dolazi maršalova žena. Baron, gonjen od sluge gladne novca, odlazi, a za njim i ostali. Maršal, Oktavijan i Sofi ostaju sami. Princeza savjetuje Oktavijana da slijedi naredbe svog srca. Sve troje su uzbuđene, Oktavijan i Sofi se ponovo zaklinju na večnu ljubav.

Print